catalogue ici - Zone-Art by yaofenjin

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									Le diffuseur par excellence des arts visuels
ZONE ART                                                                 PORTE-PAROLE
L’ART POUR DEMAIN                                                        LA CAUSE À COEUR
Le troisième encan annuel de Zone Art rassemble à nouveau                Parce qu’encore trop de nos jeunes décrochent.
une cinquantaine d’artistes émergents et de renom. Au nom                Parce qu’il existe de splendides chemins tout croches.
de l’engagement social, les œuvres procureront des profits qui feront    Parce que, parfois, le secret est dans la croûte et que ce sont
la différence pour les organismes d’intégration des jeunes.              les actions parallèles et les activités parascolaires qui font la différence
                                                                         et nous mobilise.
L’acte de création stimule grandement les jeunes et l’émula-
tion qui en ressort oriente la génération montante vers l’ex-            Parce qu’au-delà de l’objectif de contrer le décrochage, il faut favoriser
pression unique qu’est l’art visuel. Le rapprochement entre les          le raccrochage et contribuer à donner du sens à la démarche scolaire par
artistes, les organismes d’intégration des jeunes et Zone Art            une pléiade d’initiatives citoyennes et institutionnelles.
poursuit cet objectif de placer l’art à l’avant-scène au profit
des futures générations.                                                 C’est aussi parce que je crois aux potentiels de changements des indi-
                                                                         vidus et à la générosité des artistes et de Zone Art que j’ajoute ma voix
Parmi les profits ammassés lors de l’encan Zone Art, 60 % seront remis   et porterai notre parole jusqu’à l’encan 2011.
aux organismes et 40% aux artistes.
                                                                         Seul, on va vite. Ensemble, on va loin.

Patrice Côté
Coordonnateur                                                            David Goudreault
                                                                         slammeur
LEs VERTUs                                                                       L’ART
DE L’ART                                                                         SOUS TOUTES SES FORMES
C’est avec grand plaisir que j’ai accepté la présidence d’honneur de la 3e       Pourquoi est-il si important d’encourager l’art? Je crois qu’il n’y a pas de
édition de l’encan pour le raccrochage social de Zone Art, au profit de du       bonnes ou mauvaises réponses. Qu’en pensez-vous? Pour l’un, ce sera
Tremplin 16-30 et du Spot Jeunesse.                                              l’émotion suscitée par un tableau. Pour un autre, le constat de beauté ins-
                                                                                 piré par une sculpture. À mon sens, l’art représente un moment unique
Je suis sensible à l’expression de l’art sous toutes ses formes et à la cause    que l’on aimerait partager avec le plus grand nombre de personnes pos-
des jeunes, notre relève de demain. Je suis heureuse de m’associer aux           sible. S’il peut en plus profiter aux jeunes de notre ville, nous aurons alors
artistes engagés pour cet événement. Je crois aux vertus thérapeutiques          accompli quelque chose d’important.
de l’art et elles peuvent aider les jeunes à raccrocher. D’ailleurs, plusieurs
de nos patients bénéficient de l’art pour passer au travers de moments           Cela fait maintenant plus de 70 ans que nous apportons notre sou-
difficiles que ce soit des enfants et adolescents atteints de cancer et des      tien aux différentes formes d’expression de l’art dans notre ville. Ainsi
personnes hospitalisées en santé mentale.                                        sommes-nous fiers d’appuyer l’encan Zone Art, le Tremplin 16-30 et le
                                                                                 Spot Jeunesse qui permettent à de jeunes adultes d’effectuer leur raccro-
La diversité et la qualité des œuvres artistiques témoignent du dynamisme        chage social, ces organismes leur offrant une chance réelle d’intégration.
et de la polyvalence de nos artistes et de la vitalité culturelle de notre
région. Pouvoir acquérir leurs œuvres tout en soutenant notre jeunesse
est une excellente initiative que je salue. Vous pouvez compter sur ma           Chantal Lessard
collaboration pour que cet événement soit un succès.                             CA, associée en certification
                                                                                 Raymond Chabot Grant Thornton

Patricia Gauthier
Directrice générale
Centre Hospitalier Universitaire de Sherbrooke
ORGANIsMEs
BÉNÉFICIAIRES
La maison des jeunes, le Spot jeunesse, et le Tremplin 16-30 sont fiers et très reconnaissants d’être associées à cette heureuse initiative de Zone Art.
Toutes deux situées au centre ville de Sherbrooke, ces ressources sont connues et reconnues dans le milieu pour la pertinence de leurs actions auprès
des jeunes. Avec un personnel enthousiaste et dévoué à la cause des jeunes, elles ne ménagent aucun effort pour offrir à ces derniers toutes sortes
d’opportunités leur permettant de s’investir et de croître de façon responsable. Sports, loisirs socioculturels, soutien individuel et de groupe, réussite
scolaire, intégration socioprofessionnelle, soutien communautaire en logement, plateaux de travail deviennent autant de prestations de services adap-
tées aux goûts et intérêts de ceux et celles qui les fréquentent. Parce que l’avenir de notre communauté se construit maintenant. Et s’il est composé
de la somme des échecs et succès de l’ensemble qui la compose, nous n’avons d’autres choix que de donner à ceux et celles qui nous suivent, toutes
les chances et les moyens d’atteindre et vivre le succès.

Votre contribution est notre engagement à transformer l’avenir.




Jean Comtois                                          Sébastien Laberge
Directeur général du Tremplin 16-30                   Coordonnateur du Spot jeunesse de Sherbrooke
                                                                   End, 2011
                                                              01   Lomographie
                                                                   61 x 28 cm
     CLEMz
     Artiste multidisciplinaire, photographe, infogra-
     phiste, lomographe, clemz aime explorer différents
     médiums artistiques. C’est en 2002 que clemz
     a débuté sa formation en arts visuels dans le
     cadre du Certificat d’arts visuels de l’Université
     de Sherbrooke. Son passage universitaire l’a ame-
     né à explorer divers médiums et techniques. Suite
     à cela, il a poursuivi son exploration artistique dans
     la sphère des arts graphiques en tant qu’infogra-
     phiste, études qu’il a complétées avec brio en étant
     le lauréat du prix Créativité 2008 remis par Bingo
     publicité.


06
DIANE
CINq-MARS
Je travaille de mon atelier à Montréal, et ce, avec
conviction sur ce qu’est le processus créatif et
l’automatisme. Je poursuis mes apprentissages
à Montréal avec Seymour Segal et Dominique
Payette, tous deux axés sur la «création sponta-
née et non préméditée». J’aime les grands for-
mats qui laissent libre cours aux mouvements
spontanés. Je peinds avec de l’acrylique, pastel
noir sec, fusain. J’utilise rarement des pinceaux.
                                                           Plumes et Sortilège, 2009
Je préfère être en contact direct avec la toile.
                                                      02   Acrylique et collage sur toile
                                                           104 x 76 cm


                                                                                            07
     DOMINIqUE
     DUBREUIL
     Elle utilise des couleurs fortes et compose
     ses tableaux à coups de pinceaux brusques.
     La vitesse d’exécution et les mouvements
     amples donnent un style brut et primitif. Séries
     de tableaux divisés en deux catégories : une
     inspirée de l’océan indien, l’autre nommée
     ‘instantanéité instinctive’ : Femmes au travail
     2003, Recherche d’identité 2004, La géométrie
     du cœur 2006, À partir d’Éros 2008.
                                                             Pêcheurs mauriciens, 2011
                                                        03   Acrylique sur toile
                                                             40 x 50 cm


08
     PIERRE
     LEMAy
     Ayant une formation en architecture, Pierre
     Lemay a découvert le plaisir de la peinture
     au début des années quatre-vingt-dix.
     Il opte pour le style contemporain. Ce style
     lui offre une grande opportunité au niveau de
     la créativité. Il utilise comme principaux
     médiums l’acrylique et l’huile à lesquels il ajoute
     du collage ainsi que de l’Epoxy sur des textures
     multiples. L’utilisation de couleurs éclatantes
     et l’ajout d’époxy ou de collages amènent au               Solo, 2009
     sujet ciblé , une force, un équilibre. Ses ins-
     pirations sont sans équivoque, la passion, la         04   Médium mixte sur toile
                                                                232 x 155 cm
     liberté et la musicalité.

09                                                                                       09
      JACqUELINE
      PLANTE
      Mon travail artistique est une conséquence de
      ce qui m’environne, il se veut un hommage
      à l’univers, à cette belle création qui me fournit
      thèmes, énergies et intérêts. Mes crayons
      de couleurs dansant sur l’acrylique dans
      un geste libre expriment ma joie. Jeux
      de formes, rythmes, lumières et subtilités
      des couleurs composent mes oeuvres et chan-
      tent cette nature.
                                                                Sarah, 2011
                                                           05   Acrylique
                                                                18 x 17 cm


010
MAxIME
TANgUAy
Mes peintures ressemblent à des tapisseries
d’où émergent des motifs qui se répètent, un
rythme et un mouvement créé par la jonction
de couleurs contrastées et de lignes tantôt
fluides et organiques, tantôt cartésiennes et
géométriques. La peinture est pour moi une
purge émotionnelle et physique proche du rêve
et de la méditation. En peignant, je tente de         Au tréfond de la nuit, 2009
réconcilier les opposés, de créer une image
vibrante pourvue d’une vie qui lui est propre.
                                                 06   Acrylique et encre
                                                      76 x 51 cm
Peindre pour figer le temps, pour célébrer
la beauté de ce qui m’entoure et exprimer
l’inexprimable qui m’habite.

                                                                                    011
      TINA
      ROSE
      Sans la liberté de créer il n’a point d’éloge. L’art
      éveille l’imagination. Composé de couleurs et de
      formes variables. Il vivra dans des générations
      futures. Avec sa générosité effrénée et perpé-
      tuelle. Il reproduit sans cesse au fil du temps.
      L’impulsion créatrice qui est en nous.



                                                                  Funembule
                                                             07   Mortier et acrylique sur toile
                                                                  30 x 30 cm


012
                                                                                       Détails




syLVIE
CLOUTIER
Passionnée par l’aquarelle, envoûtée par les
nombreuses possibilités de ce médium, elle
en explore toutes les facettes. Plus tard, elle
bifurque vers l’image non figurative. Papier de
soie, papier d’avoine, papier crêpé et de nom-
breux matériaux inusités s’étreignent sur la toile
ou le papier pour créer des effets magiques ou
les formes géométriques structurées en cô-
toient continuellement d’autres plus fluides,
plus spontanées, plus fragiles, toutes soutenues          Attendre au coin de rue, 2006
par une base de peinture acrylique.
                                                     08   Technique mixte à l’acrylique sur masonite
                                                          104 x 20 cm


                                                                                                       013
      ALICIA
      BURTON
      Alicia Burton est une artiste engagée,
      enseignante dans un collège d’éducation
      internationale, diplômée de l’Université de Mon-
      tréal (Bac. Ès Arts) et de l’Université Laval (Bac.
      en Arts visuels). En réalité, Alicia Burton est le
      pseudonyme d’un couple d’artistes (Sandra
      Tremblay et Daniel Coulombe) qui réalisent leurs
      œuvres en duo. Il ne s’agit pas d’une technique
      du genre «cadavre exquis» ou d’un échange de
      l’œuvre durant le processus créatif, mais bien             Enfant derrière la vitrine quercitrine, 2009
      d’une démarche singulière où l’acte de peindre
      se fait simultanément sur la toile, ensemble, en      09   Acrylique sur toile
                                                                 60 x 91 cm
      toute complicité.

014
ETIENNE
ST-AMANT
Etienne Saint-Amant est un artiste visuel se
spécialisant dans les arts technologiques et ma-
thématiques. Pour perfectionner son art, il choi-
sit d’étudier les mathématiques, l’informatique
et l’imagerie à l’Université de Sherbrooke. C’est
à partir de ces connaissances scientifiques qu’il
arrive à donner vie à des formules mathéma-               Ineffable acalmie No. 3 de 5, 2011
tiques pour qu’elles deviennent sa peinture! Il se
démarque par son style et sa technique unique,       10   Encres pigmentées sur papier photo professionnel, acrylique muséal
                                                          antireflet et aluminium Dibond
ainsi que par sa contribution mathématique                81 x 122 cm
à l’échafaudage d’une nouvelle forme d’art.



                                                                                                                               015
      ANNE-MARIE
      gIgUèRE
      La création c’est entrer en résonance avec
      quelque chose, c’est vibrer avec pour savoir
      ce qu’elle a à nous révéler; c’est donner forme
      au sentiment et à l’émotion du moment.
      Chacune de mes œuvres est un perpétuel
      questionnement, et je veux laisser libre cour
      à cette fantaisie picturale. Mon médium n’est ni
      politique, ni la musique, ni la danse, mais passe
      à travers moi.
                                                               Bella, 2010
                                                          11   Acrylique sur toile galerie
                                                               91 x 76 cm


016
                                                                                  Détails




LUCIE
LEvASSEUR
Lucie Levasseur est une âme exploratrice dont
la peinture intègre plusieurs dimensions orga-
niques et spirituelles. Ce qui captive d’abord
l’attention, c’est le mélange de forme rigoureuse
et de mouvement expressif dans sa création.
On est ensuite frappé par le chatoiement pro-
fond de ses couleurs, allégories de l’émotion.
L’artiste affectionne les grands formats, qui lais-
sent toute liberté à sa gestuelle particulière.
                                                           Nouvel horizon, 2007
                                                      12   Acylique sur toile
                                                           61 x 30 cm


                                                                                            017
      ÉRIC
      NADEAU
      À partir d’objets industriels et mécaniques;
      récupérés et démontés dans divers lieux, Éric
      Nadeau construit des « ouvriers artificiels » aux
      allures de robots. Par la sculpture-assemblage,
      le collage-montage et l’installation, il cherche à        La philosophie à coup de marteaux
      humaniser ces êtres et d’en interpréter le passé.
                                                           13   Sculpture-assemblage
                                                                79 X 45 X 8 cm




018
LOUIs-CLAUDE
POIRIER                                                   Big Bang personnel 1,2,3, 2010 (Tryptique)

Je me sers de la gravité pour créer une
                                                     14   Techniques mixtes
                                                          51 x 41 cm
dynamique des fluides. Alors, par superpositions
successives l’œuvre devient… J’accompagne
son devenir jusqu’à l’étincelle qui m’indique
qu’elle est arrivée. Je puise dans l’informe et je
ramène à la surface parfois quelques grâces,
parfois des formes assez fortes pour être pré-
sentées à la lumière du monde.




                                                                                                       019
                                                                                        Détails   Détails




      ULTRA NAN
      Son créateur est un humaniste et Ultra NAN
      est, en quelque sorte, son alter ego. En bon
      éditorialiste, il illustre à grands traits les enjeux
      de notre époque: surconsommation, privation
      de l’eau, guerre. On s’y reconnaît dans son
      humanitude, dans ses préoccupations, dans
      ses peines comme dans ses joies, dans ses
      élans de générosité et dans sa folie. C’est
      probablement son côté minimaliste qui le rend
      aussi universel. On comprend donc pourquoi                   Sans Titre, 2011
      Ultra NAN connaît déjà un tel succès.
                                                              15   Acrylique sur bois
                                                                   23 x 239 cm


020
MONIqUE
T. LAXER
Constamment à la recherche de nouvelles
techniques, Monique T. Laxer peint sur divers
matériaux; c’est ainsi qu’elle découvre le pa-
pier japonais, papier fait à la main. Elle utilise
l’huile, le pastel, le collage, et la feuille d’or sur
ces papiers et les résultats sont fascinants. À
travers ce mode d’expression, elle entre en
contact avec cette force vitale créatrice qui lui
permet d’exploiter son imagination, de vivre le
moment présent afin de capter l’influence de                  Arlequina with flowers
cette énergie qui la guide durant la manifesta-
tion de tous ses projets.                                16   Acrylique
                                                              91 x 30 cm


                                                                                       021
      MAThIEU
      PEPIN
      Issues d’une démarche artistique explorant
      la qualité de la main humaine, nous sont
      proposées des œuvres épurées aux compositions
      étudiées exploitant l’antagonisme autopoié-
      tique entre le néant et le réel. Travail à saveur
      anthropologique, des scènes arides nous confron-
      tent, transcendant l’angoisse du paradoxe de
      la modernité. La mort, la détérioration de l’envi-
      ronnement et la solitude sont les thèmes princi-          Wild River, 2011
      paux et ce, par une approche formative ordonnée
      et bien distinguée.                                  17   Encre sur papier
                                                                40 x 61 cm



022
                                                                                            Détails




      yANNICk
      DE SERRE
      Yannick De Serre est un artiste émergeant de
      la relève. Il a complété un baccalauréat en arts
      visuels en 1999 à l’université Laval. Depuis, il
      a participé à plusieurs expositions solos profes-
      sionnels au Québec et à l’étranger. D’ailleurs,
      le Musée d’arts contemporains de Baie-Saint-
      Paul lui accordera une exposition solo pendant
      le printemps 2012.

                                                               You and me in a dark hole, 2010
                                                          18   Technique mixte, vêtements marouflé, graphite, polyuréthane
                                                               91 x 122 cm


023                                                                                                                          023
      GUILLAUME
      LEUNENS
      Peintre, puis sculpteur sur métal, Guillaume
      Leunens a développé des techniques
      artistiques toujours irrésolues aujourd’hui. Il
      maîtrisait le métal, l’aluminium et le papier
      d’une façon qui, même de nos jours, n’a pas
      été élucidée. C’est ce qu’on a retenu de ce
      talentueux flamand. Mais comment a-t-on pu
      oublier cet important artiste européen qui fit des
      œuvres aussi uniques.
                                                                Noir rouge, 1961
                                                           19   Huile sur toile
                                                                73 x 100 cm


024
VALÉRIE J.
gOSSELIN
La sculpture, la gravure, la peinture et les
multimédias de Valérie J Gosselin possèdent
une présence incarnée, parfois même
menaçante. Elles évoquent un désir de susciter
une réaction, d’ébranler les perceptions que
le spectateur a de l’œuvre. La démarche
n’est pas un positionnement mais plutôt un
questionnement, une confrontation toute
charnelle, frôlant le fantastique, à l’Égard d’une
marginalité des genres.                                   Conversation (détail), 2010
                                                     20   Tuf stone
                                                          20 x 21 x 11,5 cm


                                                                                        025
      Jean-Paul
      RIOPELLE
      Dans les années 1940, il fut élève de Paul-Émile
      Borduas à l’École du Meuble et devint membre                Album 1967 gris bleu #15, 1967
      du mouvement artistique des Automatistes.
      Il fût l’un des signataires du manifeste le Re-
                                                             21   Techniques mixtes
                                                                  79 x 41 cm
      fus global. Après avoir rencontré le succès à
      Paris, il revient au Québec. Il se tournera vers
      la peinture au pochoir avec des bombes en aé-
      rosol. Enfin, il renouera avec la figuration : c’est
      l’arrivée des oiseaux. Il est considéré par plu-
      sieurs comme étant le plus grand peintre de
      l’histoire du Canada.



026
DONALD
CôTÉ
Depuis le début des années 1980, Donald
Côté a trouvé l’expression de son troisième
œil en choisissant l’aquarelle: la richesse
de ses textures, sa fluidité. La vision de
l’artiste sherbrookois s’enrichit de rendez-vous
quotidiens avec la nature et l’humain, en des
lieux privilégiés. Sa technique, sans cesse                Lac à l’eau claire, 2009
raffinée, lui permet de rejoindre un large registre
d’émotions toujours plus nuancées.
                                                      22   Aquarelle vernie
                                                           30 x 40 cm




                                                                                      027
      zILON
      Zilon est un peintre musicien, tout comme il
      existe des peintres danseurs. La musique est
      en toile de fond. Il faut l’entendre pour rentrer
      dans ces tableaux. Une musique pas nécessai-
      rement bruyante. Au contraire. Une musique
      sourde. Lourde. À peine perceptible mais pas
      atmosphérique. Presque répétitive. À regarder
      ces tableaux avec cette musique, on peut, je
      pense, approcher l’esprit de Zïlon lorsque Zïlon
      tient le pinceau.                                        Prismacolor 489, 1995
                                                          23   Techniques mixtes
                                                               30 x 28 cm


028
sANDRA
TREMBLAy
Artiste peintre engagée, Sandra Tremblay utilise
la détrempe à l’œuf, le maquillage et les tissus
recyclés afin de dénoncer la surconsommation
par le gaspillage et l’industrie du cosmétique.
Elle évoque le tout à travers l’image du cirque
démesuré, de la ville nocturne et de la sur-
pêche. Également, elle a créée deux séries de
toiles évoquant les musiques qu’elle écoute.

                                                        Mingus, 2010
                                                   24   Acrylique sur toile
                                                        46 x 61 cm


                                                                              029
      MADELINE
      DERIAz
      Ma démarche de création part de l’observation
      de sujets ou de phénomènes naturels et a
      pour but de les transcender afin d’en exprimer
      l’essence cachée. Pour ce faire, je privilégie
      l’organisation de mon travail par thème, en ex-
      plorant l’infinité des possibles représentations
      picturales. C’est sur le thème de l’eau que porte
      principalement mon travail actuellement. Il peut
      m’arriver de travailler sur des variations, tout
      comme pourrait le faire un musicien.                     Calligraphie 02, 2009
                                                          25   Estampe rehaussée à l’aquarelle marouflée sur toile
                                                               50 x 76 cm


030
JACqUEs
AUDET
En rapport avec des connexions personnelles
à la nature, j’essaie de transmettre l’état d’âme,
le «mood» qui m’habite. S’il s’agit de scènes
appartenant à la vie quotidienne, je les aborde
de façon réaliste tout en y incluant des éléments
fantaisistes ou étonnants et ce tant au niveau
de la forme que du contenu. À partir d’éléments
géométriques, linéaires ou empruntés à la
nature, j’expérimente et réalise des composi-
tions variés qui deviennent des jeux de formes,           La carte postale
d’espaces et de valeurs.
                                                     26   Acrylique, huile et collage
                                                          51 x 61 cm


                                                                                        031
      ROGER
      ALEXANDRE
      L’univers pictural de Roger Alexandre est
      animé par des personnages empreints de
      mysticisme. L’artiste s’exprime par des
      mises en scène rigoureuses, qui guident le
      spectateur vers un monde intemporel où la
      symbolique de l’image joue un rôle capital.        Rêve enneigé
                                                    27   Acrylique
                                                         40 x 61 cm




032
LUC
ST-jACqUES
«Chacune de mes recherches est en quelque
sorte une mise en objet favorisant l’émergence
de plusieurs niveaux de lecture remon-
tant jusqu’aux origines du sujet lui-même».
Luc St-Jacques recevait en 2002 le Prix
du Conseil des arts et des lettres du Québec
pour les arts visuels en Estrie. Sa carrière artis-
tique a été marquée par plusieurs expositions
individuelles et collectives au Québec, aux
Etats-Unis et en France.                                   Le renard et l’art, 2011
                                                      28   Impression numérique et acrylique sur toile
                                                           40,64 x 50,8 cm


                                                                                                         033
      Denis
      DESjARLAIS
      Denis Desjarlais concilie la narration avec une
      vision analytique des émotions. Son travail s’im-
      misce dans l’intimité de chaque facette des
      sentiments de l’être. Toutes ces têtes pensent
      et toutes ces physionomies expriment un senti-
      ment vrai. Ayant touché à la vidéo, l’installation
      et le livre d’artiste, il privilégie la peinture car
      c’est dans la spontanéité du geste que réside
      tout le mystère de la puissance de l’image.
                                                                  Le coeur assis
                                                             29   Techniques mixtes
                                                                  76 x 101 cm


034
GENEVIèVE
DUPONT-DAIgNAULT
Dans mes œuvres, rien n’est planifié. Je détruis
pour reconstruire jusqu’à trouver un compromis
entre tiraillement et calme. En créant, je joue
avec l’angoisse. Puis, j’adore la perfection du
hasard. Je déniche le sublime dans le détail
et j’en construis de nouveaux territoires. Mes
paysages libres sont énigmatiques et laisse aux
autres la possibilité de nommer ce qu’ils voient.

                                                         Crépuscule givré, 2007
                                                    30   Acrylique sur toile
                                                         101 x 76 cm


                                                                                  035
                                                                              Détails




      JEAN-fRANçOIs
      DUPUIS
      À travers une approche totalement unique,
      artistique et conceptuelle du procédé photo-
      graphique, j’explore une nouvelle vision dans
      le monde de la photographie. Je combine mon
      expérience personnelle de voyage, mon talent
      et vison éclectique du monde qui m’entoure
      à créer des photographies qui s’avèrent êtres
      de véritables oeuvres d’art. Les séances photos
      consistent en une rencontre authentique
      destinée à m’aider à connaître le coeur et l’âme        Arizona, 2003
      de mes sujets.
                                                         31   Acrylique
                                                              50 x 122 cm


036
                                                                             Détails




ANDRÉ
LACROIX
Mes tableaux, abstraits dans leur presque
totalité, utilisent un nombre limité d’élé-
ments. Noir et blanc, gestes intuitifs côtoyant
gestes contrôlés, dialogues entre mes œuvres
et moi, quelques influences quant à l’utilisation
du noir et blanc de peintres tels: Pierre
Soulages, René Derouin, etc., tout ceci
traduit à travers le filtre de mes émotions,
voilà le résumé de toute ma production.
Je me retrouve beaucoup dans la phrase                   Tour infernale
suivante : « J’prends l’émotion qui me sort du
ventre ou je l’invente… »                           32   Techniques mixtes
                                                         94 cm x 40 cm


                                                                                       037
      ARMAND
      vAILLANCOURT
      Né à Black Lake en Estrie en 1929, Armand
      Vaillancourt est passé par l’École des
      Beaux-arts de Montréal de 1951 à 1954.




                                                                                                   Photo: Guy l’Heureux
      Homme de cœur et de conviction, cet artiste
      engagé a été honoré à de nombreuses
      reprises. Sculpteur avant tout, Armand
      Vaillancourt est un artiste accompli:
      il s’exprime autant à travers la sculpture,
      la performance, la peinture et l’estampe. Son
      œuvre est magistrale et il est considéré, à juste        Noir sur bleu, 2003
      titre, comme le père de la sculpture moderne
      au Canada.
                                                          33   Sérigraphie sur papier stonehenge
                                                               51 x 51 cm


038
ARMAND
vAILLANCOURT
Né à Black Lake en Estrie en 1929, Armand
Vaillancourt est passé par l’École des
Beaux-arts de Montréal de 1951 à 1954.




                                                                                         Photo: Guy l’Heureux
Homme de cœur et de conviction, cet artiste
engagé a été honoré à de nombreuses
reprises. Sculpteur avant tout, Armand
Vaillancourt est un artiste accompli:
il s’exprime autant à travers la sculpture,
la performance, la peinture et l’estampe.
Son œuvre est magistrale et il est considéré,        Perséïdes, 2003
à juste titre, comme le père de la sculpture
moderne au Canada.
                                                34   Sérigraphie sur papier stonehenge
                                                     51 x 51 cm


                                                                                                                039
      JEAN-MARC
      TÉTRO
      Au fil du temps, j’ai accordé une place
      prépondérante à l’expression intuitive, aux
      sources poétiques, aux gestes impromptus, et
      aux actes manqués. Par contre, les diverses
      causalités iconographiques entre le vide, l’esprit
      et la matière, m’interpellent au plus haut point.
      Les formes fractales et les particules subato-
      miques sont pour l’instant les sources de mon
      inspiration. «Fondamentalement je ne cherche
      pas, je trouve».                                          Jeux d’enfant, 1990
                                                           35   Aluminium sur base de granite
                                                                Format variable


040
PEDRO
MENDONÇA
Fasciné par le corps humain, il aime le défor-
mer de manière à ce qu’il soit irréel, mais qu’il
conserve sa chair et son émotion. Que ce soit
par la valeur esthétique de ses œuvres ou par
leur valeur significative, Pedro cherche à of-
frir au spectateur un moment de réflexion sur
qui nous sommes et où nous allons… Un
mariage d’idées, de philosophie et de militan-
tisme en représentation figurative. Art engagé ?
Oui !Pedro Mendonça                                      En attendant les couleurs, 2010
                                                    36   Acrylique sur toile rembourrée
                                                         30 x 30 cm


                                                                                           041
      bOb
      MCkENNA
      Depuis plus de trente ans, Bob McKenna
      fait de la recherche expérimentale. Outre
      la photo et les collages, depuis dix ans
      il fait surtout de la sculpture sur pierre, mais
      parfois il s’aventure vers d’autres matériaux.
      Cinéaste, il tangue entre le mouvement et
      l’immobilité. Artiste multidisciplinaire, Bob
      McKenna ne peut se limiter à n’avoir qu’une
      seule orientation. Il considère que sa démarche         Abstract 96-016, 1996
      éclatée est la voie de l’avenir et que la
      spécialisation unique empêche l’artiste de voir    37   Acrylique et encre sur papier
                                                              19,5 x 26,5 cm
      l’art dans sa globalité.


042
kAThy
TARDIF
Je voyage entre le rêve et la réalité, dans
un univers de poésie inventé par mon imagi-
naire. Mon approche est à la frontière du figu-
ratif et de l’abstrait. Ma peinture est un reflet
de moi-même, c’est une peinture de rythmes
et d’espaces mystérieux, remplis de douceur
et de musique…


                                                         Fragments du passé, 2010
                                                    38   Technique mixtes
                                                         61 x 61 cm


                                                                                    043
      DAVID
      RUNNINg
      Peintre et musicien autodidacte, David est niché
      dans les Cantons depuis plusieurs années. Il
      se décrit comme étant artiste-récupérateur. Ses
      matériaux de base sont en grande partie des
      trouvailles de bords de chemins, cadres, pan-
      neaux, peintures, métaux... “En art visuel, je
      m’intéresse aux choses simples, aux concepts
      clairs et à une certaine profondeur d’âme. Je
      privilégie l’art à dimensions sociales.”                Touche moi pas. 2011
                                                         39   Acrylique sur contre-plaqué
                                                              79 x 102 cm



044
PIERRE
jEANSON
Peintre depuis presque trente ans. Il explore les
médiums de l’aquarelle, l’acrylique et de l’huile
et plusieurs techniques mixtes autant dans
l’enseignement de l’art que dans son oeuvre.
Il s’inspire des paysages et des architectures,
observe leur paradoxes et jongle avec l’espace.
Un jeu de perspectives qui créent un monde
vibrant de fantaisie, de couleurs et de formes.

                                                         Sans titre
                                                    40   Acrylique
                                                         56 x 76 cm


                                                                      045
      JACqUEs
      vALLÉE
      Chaque pièce de bois renferme un nombre
      inimaginable de sculptures possibles. Certaines
      ont déjà vu le jour, d’autres attendent leur tour.
      La façon dont Jacques Vallée aborde la sculp-
      ture sur bois, cet art ancestral, est celle d’un
      observateur qui complète ou ajuste une forme
      déjà définie par le temps ou par la nature, à
      ses pulsions intérieures. C’est ce qu’il appelle:
      «L’émergence des formes».
                                                                Monsignore, 2008
                                                           41   Mixte étain, pommier, marbre et chêne
                                                                26 x 13 x 17 cm


046
GONZALO
vILChES-CABRERA
Sa vision et sa passion pour l’art le mènent dans
une quête spirituelle. Il voyage en Afrique du
nord, en Europe et aux Amériques. C’est au
cours de ses nombreux voyages que son esprit
s’ouvre complètement à l’art, et ce, sous toutes
ses formes. Il commence donc à intégrer divers
éléments culturels, religieux, sociaux ainsi que
mystiques à ses œuvres.

                                                         Spiritual Revolution, 2010
                                                    42   Acrylique sur bois
                                                         61 x 91 cm


                                                                                      047
      ANN
      SMITh
      Ann Smith est une artiste contempo-
      raine, originaire de Toronto. Son          atelier
      est situé au-dessus de la Galerie Eracho .
      Femme engagée, elle utilise des techniques
      qui apportent de la texture au tableau;
      gestes primitifs, couleurs propres à la saleté
      et au résidu. Entre l’anthropologie et la psycha-
      nalyse, elle cherche à rendre signifiant le sujet
      « femme et société ».
                                                                Mode, Défilé de mode, 2010
                                                           43   Acrylique et plâtre
                                                                91 x 91 cm


048
GUy-ANNE
MASSICOTTE
Guy-Anne Massicotte est membre de
l’International Guild of Realism. Son travail
est reconnu et primé sur la scène nationale et
internationale, entre-autres par le Art Renewal
Center à New York et Blossom II ~Art of flowers
en Floride. Les Magazines Parcours, Magazin’Art,
l’International Artist et le Canadian Brushstroke
ont présenté son travail. Les œuvres de Guy-An-
ne Massicotte se retrouvent dans de nombreuses
collections privées au Canada, aux États-Unis et           Déploiement, 2008
en Europe ainsi que dans la prestigieuse collection
Loto-Québec.                                          44   Huile sur toile
                                                           20 x 25 cm


                                                                               049
      sANDRA
      CONwAy
      Autodidacte, j’explore mon art depuis 2006.
      Depuis longtemps passionnée par l’abstrait et
      la transcendance, l’aquarelle m’attire pour les
      subtilités et la spontanéité qu’elle permet. Par-
      fois, j’utilise l’encre de chine et le collage pour
      appuyer un goût d’aventure. Ouvrir un dialogue
      aux impulsions de l’inconscient est ma source
      d’inspiration et de motivation.

                                                                 Femme au repos
                                                            45   Aquarelle
                                                                 37 x 26 cm


050
yVEs
hARNOIS
La démarche artistique de Harnois s’articule
ici autour de la recherche d’authenticité.
En brisant les règles de réalisation du portrait
traditionnel et en encourageant le modèle
à jouer son propre personnage, l’artiste crée une
désorganisation autour du regard qui laisse les
autres éléments de la photo évoquer l’essence
du sujet. Le portrait s’attache communément
au regard; les yeux hypnotisent en offrant une
lecture remarquablement expressive.                      Geneviève, 2011
                                                    46   Photographie numérique (giglée pigmentaire)
                                                         28 x 28 cm


                                                                                                       051
      JACqUEs
      hÉBERT
      L’aquarelliste Jacques Hébert habite Qué-
      bec. La luminosité et la transparence de ses
      oeuvres, les lignes tirées d’un seul trait, le choix
      des thèmes tels le fleuve, les paysages et les
      habitations québécoises de l’est du Québec
      rendent son travail unique et bien reconnais-
      sable. Formé à l’école des maîtres américains
      tels que Frank Webb, Tony Couch, Don Stone. Il
      enseigne lui-même au Maine, au Vermont aussi
      bien qu’au Québec.                                          Sans-titre
                                                             47   Lithographie
                                                                  53 x 40 cm


052
sEbAsTIEN
MOREAU
Les œuvres d’art naïf de Sébastien Moreau
sont inspirées de la vie quotidienne en ville : les
couleurs et surtout les mouvements qui s’affi-
chent chaque jour à chaque coin de rue, à toute
heure… Depuis toujours, la passion de Sébas-
tien Moreau reste la création d’art. La peinture
est son occupation principale. Aujourd’hui, Sé-
bastien Moreau continue de poursuivre active-
ment sa démarche artistique.
                                                           Le fonctionnaire
                                                      48   Techniques mixtes
                                                           51 x 61 cm


                                                                               053
      yVON
      LATREILLE
      Autodidacte, passionné par les arts, il peint de-
      puis l’âge de 12 ans, de façon intermittante se-
      lon les poussées d’inspirations et les moments
      de liberté volés à ses études et à sa carrière
      d’enseignant. Depuis 2001, à la retraite, après
      30 ans d’enseignement, il a renoué avec sa
      passion et s’y consacre entièrement. Il peint
      toujours la réalité figurative mais avec plus de
      liberté. Il est passé de l’huile à l’acrylique, un
      médium qu’il apprécie pour sa souplesse.                  Façades colorées en Provence
                                                           49   Acrylique
                                                                30 x 41 cm


054
sUZANNE
POULIOT
Je suis sensible à tous les mouvements,
tendances et écoles esthétiques qui tentent, de
diverses façons, de saisir le réel, de l’exprimer,
de le transformer et de le chanter. Mon travail
d’artiste en émergence est d’intégrer ses in-
fluences multiples et de les transformer. Actuel-
lement, je suis préoccupée par l’exploitation et
l’exploration des formes et des couleurs, sur
des supports récupérés, auxquels je greffe des
timbres, des tampons chinois et des collages,             Illumination, 2011
principalement des illustrations issues de di-
verses sources.
                                                     50   Techniques mixtes
                                                          52 x 46 cm


                                                                               055
      IsAbELLE
      RENAUD                                                   Montcalm a, d, e (tryptique), 2011

      Ses œuvres intègrent les techniques du dessin, de
                                                          51   Giclé sur papier
                                                               40,5 x 91,5 cm
      la peinture, de la photographie, de l’infographie
      et de l’installation. Les images transformées
      expriment l’équilibre des déséquilibres visuels
      et conceptuels. L’esthétique, les mouvements
      fluides, la signification du langage formel type
      et singulier, le croisement des techniques
      de création numériques et traditionnelles forment
      le point central autour duquel gravite le travail
      de l’artiste.




056
NAThALIE
AMPLEMAN
Ma photographie, tout en étant fondée du
réel, invente son propre univers. Je brouille
la frontière entre la réalité et la fiction. Dans
ma démarche, j’utilise la technique de la
gomme bichromatée, procédé photographique                Passager clandestin, 2011
                                                    52
utilisant la séparation des couleurs datant              Gomme bichromatée sur toile
de 1855. La technique se met au service de mon           40,5 x 51 cm
image, elle-même soumise à celle de mon ins-
tinct, révélant sur mon support photographique
l’éclat des couleurs pigmentées. Il en résulte
des images uniques s’apparentant au subjectif
processus d’estampe.


                                                                                       057
                                   De l'infographie à l'expédition

                                      Vaste gamme d'imprimés incluant des livres,
                                      des brochures, des calendriers et beaucoup
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                      Isabelle Dumont
                               N O T A I R E




   Succession, Immobilier, Testament   1610, chemin Galvin (à la hauteur de Galt Est)
                                       Sherbrooke (QC) J1G 3E6
         Mandat en cas d’inaptitude
Célébration de mariage et Corporatif   isabelle.dumont@notarius.net
                                       T 819 569-4646 F 819 566-8341
Certification Fiscalité Conseil

www.rcgt.com
455, rue King Ouest
Sherbrooke, QC J1H 6E7
819 822-4000
                                                SOLIDARITÉ
                                                         NOS VALEURS
                                                   SONT MISES À PROFIT


la
 COOPÉRATIVE           Complexe principal :     Autres centres de service :
 FUNÉRAIRE                485, rue du 24-juin   Weedon - Windsor - East-Angus - Asbestos
               Sherbrooke (Québec) J1E 1H1      Sherbrooke (3 centres de service)
 DE L’ESTRIE                   819.565.7646     www.coopfunerai re.com
                          Resto Café




      Produits biologique et équitable
                   Services de traiteur

   Du mardi au v endredi, de 10h30 à 16h

     113, rue Wellington su d, Sherbrooke
          zybaldone@tremplin16-30.co m
819 565-4141 poste 103 ou 819 565-9395
      www.tremplin16-30.com/ca fe.html
                                             Restauration
                                            d’œuvres d’art

                                               Tél. : 819 434-2174
                                           www.mcpconservation.com


                                                    On brasse notre région
                                                     et c’est notre passion

Décoration & Meubles
     5087, boulevard Bourque, Sherbrooke
      819 823-4100, info@decornw.com
                                                           www.boquebiere.com
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MERCI À NOS COMMANDITAIRES



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