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					                                            ARTE
                                                                      su vida; su traslado, en 1570, a
            El Greco:                                                 Roma, ciudad en la que
          Pintor de la                                                residiría unos años, trabajando
                                                                      para Alejandro Farnesio, y en
          Modernidad                                                  la que recibiría su decisivo
                                                                      influjo       manierista         y
                                                                      neoplatónico; menierismo que
                  ANA MARÍA                                           en lo artístico sería una
                  PRECKLER                                            modalidad estilística del final
                                                                      de la pintura renacentista, con
        a exposición que ha                                           un pronunciado alargamiento

L       realizado el Museo
           Thyssen-Bornemisza,
        con el título “El Greco.
Identidad y Transformación”,
                                                                      de     las    formas;
                                                                      neoplatonismo, que en lo
                                                                                                y

                                                                      filosófico supondría una vuelta
                                                                      a la filosofía idealista, al
                                                                                                      el




Febrero-Mayo 1999, acaso se                                           mundo de las ideas de Platón.
circunscribe, aunque con cierto                                       En 1577, El Greco se instala en
retraso, en el ámbito de las                                          España, fijando su residencia
conmemoraciones, que en este                                          en Toledo, desde donde
caso sería artística, con motivo                                      trabaja, generalmente por en-
del         IV centenario de la                                       cargo, no sólo para la catedral,
muerte de Felipe II, celebrado                                        iglesias y conventos de la
el pasado año. La visión de los                                       ciudad del Tajo, sino también
cuadros del pintor de Candía,                                         para Felipe II y El Escorial, en
el impacto de su pintura, de su                                       Madrid, ejecutando a petición
color, de su espiritualidad, de                                       del rey el fabuloso cuadro del
su arte, ante los cuales es                                           Martirio de San Mauricio y la
imposible             permanecer                                      Legión Tebana, que —increíble
impasible, produce, una vez                                           paradoja de la historia— nunca
más, un reencuentro, un                                               llegaría a exhibirse en la iglesia
redescubrimiento,            una                                      del Monasterio por no ser del
alteración      interior,    que                                      gusto del monarca. Sin
permiten enfocar y desarrollar                                        embargo, El Greco en su es-
ciertos aspectos de la obra del                                       tancia en Toledo alcanza
artista cretense, sobre todo los                                      plenamente la fama y el
que la sitúan en una relación      A saber, su nacimiento en la       reconocimiento general, no sin
directa con el arte del siglo      isla de Creta, en 1541, lugar en   luchas y esfuerzos, falleciendo
XX. No nos detendremos pues        el que recibe su formación         en esta ciudad, en 1614.
en El Greco clásico y              inicial y efectúa sus primeros
manierista, situado en el          trabajos; su marcha a Venecia      El estilo artístico del Greco
contexto histórico de la           hacia 1567, donde conoce,          atraviesa       tres     fases
monarquía de Felipe II y de la     estudia y trabaja junto a los      primordiales, lo cual recoge
Contrarreforma del siglo XVI,      grandes pintores venecianos de     muy bien el Museo Thyssen en
más que para dar un rápido         la época, Ticiano, Tintoretto y    la excelente colección de
bosquejo de lo que resulta más     Veronés, dejándose seducir         lienzos y tablas que presenta
comúnmente conocido sobre          plenamente por el color de su      correspondiente a esas tres
Doménico          Theotocópulos,   pintura, influencia que no le      etapas de su vida, aunque no
denominado El Greco.               abandonaría durante el resto de    figuran en la exposición
algunas de las obras más           La Santísima Trinidad, 1577-    Martirio de San Mauricio,
relevantes y conocidas del         1579, del Museo del Prado,      1580-1582, también con la
Greco, a excepción del             inefable visión del cuerpo de   composición dual cielo-tierra.
Martirio de San Mauricio y la      Cristo yaciente, en escorzo     Finalmente, su última y tercera
Legión Tebana, dispuesto           formidable, sobre las manos     etapa, en la que logra la
majestuosamente en el gran         amorosas del Padre, ambos       máxima          distorsión      y
hall de entrada del museo. De      bajo la luz del Espíritu, El    alargamiento de la forma, la
esta manera, se puede seguir       Entierro del Conde Orgaz,       que le aproxima increíblemente
perfectamente la evolución del     1586, de la Iglesia de Santo    al arte del siglo XX, creando su
pintor en la serie de cuadros de   Tomé de Toledo, en el que       más personal y extraordinario
la muestra. La primera etapa, la   presenta ya sus marcadas        universo, el cual, según Pijoan,
cretense, en la cual El Greco      composiciones duales, del       “Era un mundo enteramente
pinta iconos y tablas dentro de    mundo celestial y el mundo      nuevo que el Greco creaba para
la antigua tradición bizantina,    terrenal, o el mencionado       sí. Las figuras se alargan y
en algunos de los cuales ya se                                     doblan como seres de otro
atisban      sus      cualidades                                   planeta, la luz no sigue con
inconfundibles. La segunda,                                        rigor las leyes físicas, el aire
que comprende los trabajos de                                      parece que se dilata en tono
su estancia en Italia y de sus                                     amarillos, blancos plateados,
años iniciales y centrales en                                      luminosos”… De este último
España, etapa larga en la que                                      período, en el que se puede
aún permanecen el influjo                                          apreciar         el        precoz
veneciano en el color y el                                         expresionismo de El Greco,
manierismo en la forma,                                            son sus cuadros El Apocalipsis,
despuntando ya notablemente                                        1608-1614,       Museo      MET,
el alargamiento y estilización                                     Nueva York, en el que
de las figuras, y su ascetismo y                                   aparecen los cuerpos desnudos
misticismo intrínseco; en esta                                     de los afligidos, como llamas
fase, El Greco alcanza el cénit                                    flameando serpenteantes, sobre
de su personalidad artística,                                      un fondo rojizo tenebroso e
realizando algunas de sus                                          inquietante, y una gran figura
grandes obras maestras, como                                       con manto gris con los brazos
serían el maravilloso Expolio                                      casi descoyuntados hacia arriba
de Cristo, 1577-1579, de la                                        en expresión implorante, y
Sacristía de la Catedral de                                        Concierto Angélico, 1608-
Toledo, con la inmensa mancha                                      1614, expuesto ahora en el
de bellísimo rojo encendido                                        Thyssen,             composición
como foco central del lienzo,                                      paradisíaca de un grupo de
sobre la que destaca la mano de                                    ángeles tocando y cantando,
Cristo descansado sobre su                                         mostrados con figuras sinuosas
pecho —merecería la pena                                           y abocetadas y manchas de
hacer un estudio con el tema                                       color          fundidas         y
único de las manos de El                                           entremezcladas, de notable mo-
Greco— y el hermoso rostro de                                      dernidad, en especial el arpa
Jesucristo con la mirada hacia                                     que parece diluirse dentro de la
lo alto, pasando el resto de la                                    materia pictórica.
abigarrada composición a un
segundo plano de importancia,
Lo que ha hecho que El Greco                                                Greco. Las razones últimas de
sea uno de los máximos genios                  ARTE                         estas     diferenciaciones       y
de la historia del arte, junto con                                          singularidades        estilísticas
Velázquez       y     Goya,     es                                          suponen el gran misterio
precisamente su estilo artístico,                                           velado      de    su     pintura,
desarrollado a lo largo de las                                              resultando dentro de ellas el
etapas precedentes, en el que                                               color y la forma las que en
encontramos también tres                                                    definitiva enlazarían a El Greco
tendencias      distintivas.    La                                          con el Expresionismo del siglo
comentada            composición                                            XX, erigiéndose como primer
dualista, en la que el pintor                                               pintor de la modernidad.
establece una fuerte dialéctica
idealismo-realismo, con una                                                El Expresionismo ha existido a lo
diferencia     estilística     muy                                         largo de toda la historia del arte
resaltada e intencionada en                                                integrado dentro de movimientos,
ambas       concepciones;        la                                        o en artistas individuales, como
idealista, representada por el                                             Quentin Metzys, Brueghel, El
mundo celestial, con las figuras                                           Bosco, Grünewald, Goya o Van
celestes alargadas, en su clásica                                          Gogh. No obstante, al igual que
estilización      formal,      con
                                                                           sucediera con la abstracción, no
sublimes facciones y rostros, y
                                                                           se instituye como corriente
la realista, por el contrario,
                                                                           independiente y autónoma hasta
ejecutada      con       poderoso
                                                                           los primeros años del siglo XX.
realismo,             preludiando
incipientemente el realismo                                                Cuando surge, también como la
barroco,      con       personajes                                         abstracción, lo hace con tal
terrenales, caballeros, soldados,                                          ímpetu que resulta una de las
clérigos, monjes, etc., en los                                             corrientes más largas del siglo
que El Greco deja una galería                                              XX, perdurando hasta finales del
de retratos de noble e hidalga                                             mismo. El Expresionismo se
condición hispana. El color,                                               conforma como uno de los
que proveniente de las fuentes                                             movimientos más importantes de
venecianas constituye uno de                                               las vanguardias, de tal manera
los valores más genuinos y                                                 que, dentro de un amplio
personales de El Greco, se                                                 espectro, incluye a su vez a otros
                                      preciosos y extensos rojos,
establece también con enorme                                               movimientos dentro de él, como
                                      azules, amarillos, verdes, rosas,
disparidad; por un lado, con las                                           el “Die Bruke” (“El Puente”), el
                                      colores que solamente en sí
zonas agrisadas, blanquecinas,                                             “Der Blaue Reiter” (“El jinete
                                      mismos, aislados, serían una
doradas y violáceas de los                                                 azul”), o figuras individuales:
                                      auténtica obra de arte. Y por
rostros, cuerpos, paisajes,
                                      último,       la     estilización,   Munch, Ensor, Rouault, Nolde,
cielos y fondos del cuadro, y
                                      alargamiento y distorsión de las     Kojoschka, Schiele, Beckmann,
por otro, con los grandes
                                      formas y de las figuras, que         Permeke, Dix, Soutine, Gromaire.
planos en tonos intensos de los
                                      partiendo      de   un inicial       El Expresionismo, al contrario del
vestidos, ropajes y mantos, en
                                      manierismo van haciéndose            Impresionismo, estableció una
los que el Greco logra
                                      cada vez más deformadas e            corriente que partía del sujeto al
cromatismos        y     calidades
                                      irreales, llegando a establecerse    objeto, del propio interior del
exquisitas,       con        gamas
                                      como la característica más           artista al mundo exterior,
luminosas que se despliegan en
                                      acendrada y peculiar de El
logrando algo que no se había
realizado hasta ese momento:
plasmar el interior de la persona,
reflejar esa realidad invisible pero
cierta que constituye el núcleo del
yo, su alma, su mismidad, su
espíritu. Después de su muerte, El
Greco atravesó un largo tiempo
de silencio hasta que fue
redescubierto durante el siglo
XIX. Su influencia en algunos
artistas de finales de esa centuria
y de la del XX es ciertamente
indudable.

				
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posted:8/10/2011
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