17 Pele e Ossos: Um olhar contemporâneo para o movimento

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17 Pele e Ossos: Um olhar contemporâneo para o movimento Powered By Docstoc
					Pele e Ossos: Um olhar contemporâneo para o movimento1
Kiran - Giordani Gorki Queiroz2




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                                                   Ensaio escrito como um dos
                                                   produtos    finais  da Pesquisa
                                                   Teórico/Prática “Pele e Ossos”.
                                                   Projeto premiado com o Prêmio
                                                   Klauss Vianna de Dança 2008.




1   Ensaio produzido para a pesquisa prática Pele e Ossos, da Cia. Etc., através do Prêmio
    Funarte de Dança Klauss Vianna, realizada entre janeiro e junho de 2008.

2   Bacharel em Fisioterapia pela “Hogeschool van Amsterdam – European School of
    Physiotherapy”, pesquisador do movimento, professor de dança contemporânea, coreógrafo e
    integrante da Cia. Etc.
       Ao iniciar este projeto, eu    conceito inicial do projeto,
não tinha muita certeza de como       mergulhamos nesta pesquisa
eu poderia ajudar no seu              com    muito    entusiasmo e
desenvolvimento e execução. Fui       dedicação.
convidado pelos participantes da
Cia. Etc. a oferecer orientação              Uma pesquisa é          um
como fisioterapeuta sobre os          processo de construção do
aspectos anatômicos, fisiológicos     conhecimento que tem como
e biomecânicos do movimento,          metas principais gerar novos
dentro          da        pesquisa    conhecimentos e/ou corroborar        2
teórico/prática Pele e Ossos, que     ou refutar algum conhecimento
eles haviam iniciado com o            já existente. É basicamente um
espetáculo Corpo-Massa: Pele e        processo de aprendizagem tanto
Ossos em 2007, pesquisa esta,         do indivíduo que a realiza
contemplada        pelo     Prêmio    quanto do ambiente na qual ele
Funarte      de    Dança    Klauss    está inserido. A pesquisa como
Vianna. Além disso, eu deveria        atividade regular também pode
dar       aulas      de      dança    ser definida como o conjunto de
contemporânea para o grupo,           atividades      orientadas       e
assim       como,      para      os   planejadas pela busca de um
participantes das duas oficinas       conhecimento. Ao contrário do
oferecidas durante o projeto,         grande desenvolvimento        nas
direcionadas a bailarinos e           áreas das Ciências Naturais,
atores da cidade do Recife. No        Humanas e Exatas, a pesquisa
decorrer do processo, entretanto,     em Arte, e mais especificamente
no intuito de poder melhor            em Dança, parece ter ficado um
desempenhar minhas funções,           pouco defasada, e por isto, vem
tive que me aprofundar nos            tentando nas últimas duas
temas pertinentes à pesquisa,         décadas recuperar o tempo
tais como: o bailarino em seus        perdido. Creio que isto se deva a
aspectos               anatômicos,    múltiplos fatores. Entre eles eu
fisiológicos,       cinesiológicos,   gostaria de citar a mudança de
biomecânicos e filosóficos; a         paradigma que vem ocorrendo
pedagogia em dança, o bailarino       na Dança, a qual somente
enquanto atleta e artista, seu        recentemente, nestes últimos
processo      de    formação      e   trinta     anos,     a      dança
aprimoramento técnico, técnicas       acompanhando       outras    artes
de     educação      somática     e   passa a ter um enfoque mais
metodologias de pesquisa em           conceitual.      Outro       fator
dança. À medida que eu me             importante é o surgimento no
aprofundava nestes assuntos,          âmbito     internacional,    neste
através da revisão bibliográfica,     mesmo período, dos cursos
muitas questões começaram a           universitários em Dança que
surgir, e com elas a necessidade      estimulariam a       reflexão, o
de tentar respondê-las. O grupo       questionamento e a pesquisa.
então      aceitou     os    meus     Outro ponto que em minha
questionamentos e juntamente          opinião também contribuiu para
com os que já faziam parte do         um certo atraso do interesse
pela pesquisa em dança é a           primários dos movimentos, com
extrema subjetividade que lhe é      foco na função dos exercícios e
característica, o que dificulta      não em sua forma. Gostaríamos
uma abordagem mais objetiva          também de investigar como
dentro dos parâmetros clássicos      estas técnicas influenciam o
da pesquisa e, não menos             tônus muscular, a percepção
importante, a dificuldade de         que o bailarino tem de si mesmo
estabelecer          metodologias    durante a execução de seus
coerentes, eficientes e eficazes.    movimentos e de como isto
                                     interfere   no    seu   processo     3
      No caso da Dança, é            criativo.
comum observar que os estudos
geralmente usam metodologias                O ponto de partida para a
de outras áreas para responder       abordagem                   deste
a     seus      questionamentos.     questionamento foi a seqüência
Pesquisas que buscam respostas       de exercícios apresentada à
ou elucidações sobre conceitos       companhia por um de seus
como     signo    e    significado   integrantes, José W Júnior. Esta
geralmente se apropriam de           “aula”    foi   elaborada     pela
metodologias      advindas      da   coreógrafa e bailarina francesa
semiótica,              enquanto     Marianne Isson com a qual este
questionamentos sobre o corpo        integrante da Cia. Etc. trabalhou
na dança usam metodologias           por três anos.
para pesquisa em Antropologia
ou Filosofia. No caso do corpo-            A minha função neste
atleta e do treinamento em           processo    foi   analisar   esta
dança,       geralmente        são   seqüência de exercícios, pelo
abordadas     metodologias      de   prisma     da    Anatomia,     da
pesquisas      produzidas      nos   Cinesiologia e da Biomecânica,
campos da Educação Física e          tentar identificar a função de
Pedagogia.                           cada um deles dentro de uma
                                     ordem coerente e sistemática, e
       A    presente      pesquisa   adaptá-los de forma a achar
compromete-se        a      tentar   uma máxima eficácia para sua
encontrar      respostas      para   aplicação    aos    corpos    dos
algumas        perguntas       que   bailarinos da companhia. Para
inquietam os integrantes desta       que os participantes do projeto
companhia ou, pelo menos,            não assumissem um papel
trilhar   caminhos      que    nos   passivo neste processo, decidi
conduzam a elas. A pergunta-         introduzi-los no conhecimento
chave que desencadeou uma            da Anatomia, da Cinesiologia e
série de questionamentos se          da Biomecânica através de aulas
refere    à    aplicabilidade    e   teóricas, tentando, desta forma,
efetividade das técnicas de          incentivar a reflexão e o
dança         existentes        na   questionamento     sobre    estes
contemporaneidade que focam          assuntos numa tentativa de
nos ossos e nas articulações         elucidar sua importância para a
como iniciadores e executores        dança, para o dançarino, e
sobretudo, para o projeto em                 O mundo contemporâneo
andamento.                             tende à interdisciplinaridade, ao
                                       híbrido, à aglutinação e soma de
       Durante este processo,          conceitos    e    valores    para
chegamos a um ponto onde nos           formação de novos. Estamos na
perguntamos        se     o     que    época da reciclagem. Tendo isto
estávamos         fazendo        era   em vista, acredito que a melhor
realmente pesquisa, pois não           forma de estimular e desenvolver
conseguíamos enquadrar nossa           metodologias de pesquisa em
metodologia em nenhum dos              arte também seja aglutinar           4
exemplos supracitados. Através         conhecimentos e métodos já
do estudo de métodos de                estabelecidos, para reciclá-los e
pesquisa,             conseguimos      adaptá-los        às      nossas
identificar      que       algumas     necessidades atuais.
características do nosso trabalho
encaixavam-se       em     algumas            Na função de pedagogo em
metodologias já estabelecidas.         dança, há algumas questões que
Enquadramos o nosso método             me acompanham já há muitos
como pesquisa aplicada, pois           anos. Como posso ajudar o
tínhamos como objetivo gerar           bailarino a melhor desempenhar
conhecimentos para aplicação           sua função de intérprete-criador,
prática dirigidos à solução de         levando em consideração tanto o
problemas               específicos    aspecto     técnico    quanto    o
envolvendo        realidades       e   artístico de seu treinamento?
interesses locais. Quanto à            Quais as atividades e práticas
forma de abordagem, podemos            que devem ser oferecidas ao
qualificá-la    como      pesquisa     bailarino em seu processo de
qualitativa, devido ao fato de         formação      e    aprimoramento
considerarmos a existência de          profissional, e que possam
uma relação dinâmica entre             ajudá-lo a desempenhar da
mundo real (o nosso processo) e        melhor forma possível o seu
sujeito (integrantes da pesquisa),     ofício? Como contribuir mais
assim como a análise subjetiva         eficientemente       para     sua
desta relação e dos dados              formação,        levando       em
coletados. Para nós, o processo        consideração que, na condição
foi o foco principal. Quanto aos       de um “corpo-atleta” ele precisa
objetivos, enquadramo-nos na           desenvolver habilidades físicas
pesquisa      exploratória,     pois   específicas para a dança e ao
tentávamos nos aprofundar em           mesmo tempo proteger-se de
um conhecimento que ainda não          lesões e, na condição de um
dominávamos.         Quanto       ao   “corpo-artista”, precisa exercitar
procedimento                técnico,   e desenvolver sua criatividade,
classificamos nosso processo           sua     sensibilidade,    e   sua
como        pesquisa-ação,       por   capacidade de reflexão sobre a
tentarmos achar a resolução de         arte que pratica?
um problema coletivo.
                                            Comecei a dar aulas de
                                       dança       moderna       e
contemporânea e trabalho de                maneira    de    executar   o
corpo para atores em meados                movimento.
dos anos 80 e, nesta época, eu
achava que a maioria dos                     Os      estudantes        e
professores      tinha      pouco     profissionais, na maioria das
embasamento teórico no que diz        vezes, não eram estimulados a
respeito       a       Anatomia,      improvisar e desenvolver seu
Cinesiologia e Pedagogia. As          potencial criativo e artístico,
aulas, em sua grande maioria,         sendo usados apenas como
eram     apenas    repetição   de     repetidores que tinham como
                                      objetivo básico a perfeição na        5
exercícios    aprendidos      em
workshops e oficinas com outros       repetição. Outro ponto que acho
professores que também não            importante é a ausência de
eram tão bem informados sobre         estímulo ao ato da reflexão, seja
estes assuntos. O resultado           ela de cunho artístico, estético,
disto foi que muitos dos              ou filosófico de uma maneira
bailarinos da minha geração           mais ampla. Nos últimos 20
acabaram adquirindo lesões de         anos,     porém,    devido      ao
caráter crônico, por razão de         surgimento de diversos cursos
práticas não fundamentadas nas        de graduação em dança, este
leis biomecânicas que regem o         quadro vem se transformando e
corpo humano.                         tanto os criadores como os
                                      intérpretes vêm buscando novas
      Além do aspecto técnico do      formas de abordar os aspectos
ensino de dança, percebo que,         técnicos, pedagógicos e artísticos
no aspecto artístico e criativo,      da dança. Vejo como tendência
até pouco tempo, a grande             atual a pesquisa, a reflexão, o
maioria das aulas tinha um            questionamento e a reciclagem
formato bastante hierarquizado,       de conceitos e práticas em
ou seja, o professor apresenta os     dança, no intuito de melhor
exercícios    e   as    variações     entender e aprimorar esta arte
coreográficas, e os bailarinos        tão complexa e cheia de
apenas       as      reproduzem,      especificidades.
buscando apenas a imitação da
forma, pois, na maioria das                 Existem               muitas
vezes, os próprios professores        proposições acerca da melhor
não sabem a função dos                forma     de    desenvolver      as
exercícios. Era como se a dança       habilidades físicas e artísticas do
não acontecesse no corpo do           bailarino. A maioria delas,
bailarino, mas sim no espelho.        entretanto,        parte         da
Segundo Llopart Castro (2007:         compreensão básica de que
124):                                 aulas de dança – sejam de balé
                                      clássico,       moderno          ou
    No ensino da dança atual, ainda   contemporâneo - são suficientes.
    predomina    a    imitação   do   Não podemos esquecer que
    movimento perfeito, deixando-se   atletas de outras modalidades
    de lado a percepção de cada       no intuito de melhorar o seu
    indivíduo em relação à sua
                                      desempenho na sua atividade
específica,   apropriam-se     de
outras técnicas e praticam-nas           A educação somática é um campo
paralelamente de acordo com              teórico e prático que se interessa
                                         pela consciência do corpo e seu
suas necessidades individuais.           movimento. Muito embora o campo
Acredito que, no caso do                 exista há mais de um século na
bailarino    contemporâneo,     é        Europa e na América do Norte, a
importante que ele também volte          denominação “educação somática”
o seu olhar para outras práticas         foi criada em 1995 pelos membros
                                         do Regroupement pour l’Éducation
que     possam      ajudá-lo    a        Somatique (RES) em Montreal,
desenvolver e aprimorar seu              Canadá. Sob a denominação de         6
potencial técnico e artístico.           educação somática reagrupam-se
                                         diferentes métodos, dentre os
       Questionar e investigar           quais se destacam: Antiginástica,
                                         Pilates, Técnica de Alexander,
formas coerentes e efetivas de           Feldenkrais, Eutonia, Ginástica
treinar o bailarino, respeitando         Holística etc.
todas as suas necessidades, é de
vital    importância     para     o         Alguns estudos, Velloso
desenvolvimento                   e   (2006), Fortin& Long (2005),
amadurecimento de habilidades         Long    (2002),   Eddy    (2006),
necessárias à profissão, sejam        Woodruff (1999), advogam que a
elas físicas (capacidade aeróbica,    integração    de   técnicas   de
força, equilíbrio, coordenação        educação somática às técnicas
etc.), ou artísticas (criatividade,   de dança pode prover um
expressividade, reflexão etc.).       caminho no qual bailarinos
                                      possam,     através    de    um
      Percebo, ainda, que, de         aprimoramento da percepção
forma geral, os bailarinos sabem      sensorial de seus movimentos,
muito pouco sobre o seu               estar mais aptos para as
instrumento de trabalho: o            diversas demandas da prática da
corpo. Este conhecimento pode         dança     contemporânea.     Nas
ajudá-los a utilizar seus corpos      técnicas de Educação Somática
com mais consciência e eficácia,      o foco não é no corpo como
prevenindo lesões. À medida que       instrumento, um corpo na 3ª
os bailarinos se interessarem         pessoa, mas no corpo como sede
pela     Anatomia       e    pela     da subjetividade e link com a
Cinesiologia aplicadas à dança,       consciência do individuo. O
será mais fácil para eles             importante não é o movimento
entender os seus corpos, o            que o corpo realiza, mas sim,
movimento e as suas leis,             como este movimento acontece;
favorecendo a diminuição do           quais suas qualidades internas e
número de lesões que acometem         o que se sente durante este
estes artistas. Outro tipo de         movimentar-se.
trabalho    que    pode    ajudar
bastante os bailarinos a melhor              O que significa dançar com
se conhecerem, e a seus corpos,       os ossos? É apenas uma
são as, hoje, conhecidas como         imagem, mais poética que
técnicas de educação somática.        objetiva, sem fundamento ou
Segundo Bolsanello (2006: 100)        aplicação    prática?    Qual   a
sensação que este dançar me           importante que a forma que o
proporciona? Este dançar com os       corpo    assume     enquanto    o
ossos     reflete-se     no    meu    executa. Se tentarmos chegar a
movimento e no meu processo           uma forma perfeita baseada no
criativo? Isto interfere na criação   corpo de outra pessoa (uso do
da minha poética? Como?               espelho) ou em um corpo ideal
                                      para a dança, iremos dificultar o
       Estas           perguntas      processo de programação de
nortearam       podo   o    nosso     sinergias musculares naturais
processo de pesquisa. Através da      pelo córtex cerebral e cerebelo,     7
prática nas aulas ministradas ao      será difícil aprimorar a nossa
grupo e da reflexão sobre as          interocepção,     ou    seja,   a
sensações sentidas por nós e          percepção        interna      do
pelos participantes das oficinas      movimento,           que        é
abertas, relatadas em diário,         essencialmente     individual   e
conseguimos identificar que o         intransferível.
foco da atenção nos ossos e
articulações       aumenta       a          2. Menos é mais!
consciência do movimento e                  Na      perspectiva      da
ajuda o bailarino a se enraizar       percepção interna (somática), e
no seu corpo, aprofundando o          do contato mais profundo com o
contato       consigo     mesmo.      movimento, abordamos a lei do
Constatamos também, que os            menor esforço como um modo
movimentos se tornam mais             para    alcançar    um     melhor
fáceis de executar e mais fluidos.    desempenho cinestésico, que
O      cérebro     não   trabalha     seria alcançado através da
comandando              músculos      eliminação     das      chamadas
individuais,      ele    trabalho     “contrações parasitas”, ou seja,
movimentando           segmentos      trabalho                 muscular
corporais, os ossos, através de       desnecessário ou sem função
sinergias musculares. Quando          para       um         determinado
nos        concentramos        em     movimento.     Isto irá conferir
estabelecer relações entre estes      uma      maior     eficiência   a
segmentos os músculos ficam           movimentação do bailarino.
livres de tensões desnecessárias
e o corpo como um todo                      Descobrir              uma
consegue se mover com mais            dança/movimentação na qual o
facilidade e fluidez.                 corpo/intérprete possa ser o
                                      mais funcional possível, tanto
      Existem dois conceitos          com relação à técnica quanto
fundamentais que norteiam esta        com relação à expressividade,
pesquisa:                             poderá     talvez    ajudar     os
      1. Forma segue função!          bailarinos a atingir este nível de
      Na natureza, a forma            desempenho no qual o corpo é
sempre segue uma função. No           encarado como um meio e não
treinamento do bailarino, a           como um fim em si mesmo.
função de um determinado
exercício   deveria ser  mais
      Aprender a reconhecer          como       denominação          para
padrões         de        tensão     qualquer tipo de processo em
desnecessários e tentar eliminá-     dança.     Na      montagem        de
los através do uso da respiração     espetáculos, no desenvolvimento
e do movimento focado nos            de linguagens próprias, na
ossos e nas articulações, podem      investigação de métodos de
levar o corpo a se mover de uma      ensino,         em           estudos
forma mais econômica e eficaz,       coreográficos,                     no
podendo assim desempenhar            questionamento        de      valores
melhor sua função enquanto           culturais, entre tantos outros.         8
“corpo dançante”, ou “corpo que      Vejo      aqui      três      pontos
se move”.                            importantes para considerar:
                                     primeiramente,         existe      no
       Durante     a     pesquisa,   bailarino     contemporâneo,        a
durante      a    nossa    revisão   necessidade           do          um
bibliográfica, tentamos achar        embasamento        tanto      teórico
uma literatura que também            quanto     prático     através     da
tivesse     como    proposta     a   pesquisa; em segundo lugar, a
abordagem de alguns destes           dificuldade encontrada em se
questionamentos. Através dos         desenvolverem          metodologias
trabalhos que encontramos, nós       específicas       para      abordar
percebemos que tais temas de         questionamentos surgidos no
pesquisa sobre o corpo, o            seio desta comunidade artística
movimento, sobre o bailarino na      (bailarinos,            coreógrafos,
sua função de artista e atleta,      professores, etc.) talvez seja um
assim como pedagogia em              empecilho para muitos e, em
dança,      ainda    não    foram    terceiro lugar, é preciso ter
amplamente       abordados     por   cuidado      com     a    tendência
pesquisadores de dança. A            contemporânea            de        se
maioria dos artigos encontrados      glamourizar e fashionizar a tudo,
em nossa revisão bibliográfica       e transformar mos o conceito de
abordava estes temas pelo viés       pesquisa em apenas mais uma
da Fisioterapia, da Pedagogia, da    palavra muito usada em sem
Educação Física, etc. Talvez         signififado real.
porque, na Dança como campo
da pesquisa, ainda não existam              Ao final deste processo
metodologias        amadurecidas     tenho muito mais perguntas do
através do processo empírico. A      que respostas. Sei que achamos
maioria dos pesquisadores ainda      um      caminho    para    tentar
está       tentando      delimitar   respondê-las: o questionamento,
questões/problemas pertinentes       a reflexão e a pesquisa. Temos a
à especificidade da Dança e          intenção de dar continuidade a
achar metodologias coerentes e       este processo através de outro
efetivas para abordá-las.            projeto no qual desejamos
                                     aplicar       os       resultados
      A palavra “pesquisa” tem       encontrados, ou seja, a aula, a
sido   muito    usada,   quase       um maior número de bailarinos.
banalizada, nos últimos anos         Queremos, com isto, verificar se
esta forma de abordagem do           Muitas      pesquisas      ainda
treinamento em dança pode            precisam ser feitas nesta área;
ajudá-los em seus processos          metodologias    precisam      ser
individuais, como intérpretes-       testadas e melhor definidas, com
criadores e como isto acontece.      questionamentos    e    objetivos
Aqui nos deparamos com a             mais claros e relevantes para a
dificuldade de se estabelecer        comunidade da dança.
índices e parâmetros para serem
utilizados em pesquisas futuras.
O que devemos utilizar para                                                   9
identificar os efeitos desta
técnica nos corpos e nas             Referências:
subjetividades dos bailarinos?
Quais os melhores métodos para       1. ABRÃO, Elisa. As relações entre
coleta de dados? Como validar             arte e tecnologia: a dança
as nossas escolhas e os nossos            híbrida do Cena 11. In: Revista
métodos?       Que      modelos           Pensar a Prática, vol. 10, no. 2,
metodológicos seguir?                     2007.
                                     2.   ASSUMPÇÃO, Andréa Christina
                                          Rufino. Balé clássico e a dança
      Acredito       que      para
                                          contemporânea na formação
estimular    o    interesse   pela        humana: caminhos para a
pesquisa em dança é necessário            emancipação. Paraná: Pensar a
fomentar projetos que tenham              Prática 6: 1-19, Jul./Jun. 2002-
como foco o processo reflexivo            2003.
sobre a ação criadora, seja ela      3.   BARKER, Sarah. (1991). A
cênica ou pedagógica. É através           técnica de Alexander:
deste exercício de indagação e            aprendendo a usar seu corpo
reflexão       que        podemos         para obter a energia total. São
desenvolver,      consolidar     e        Paulo: Summus Editorial, 1991.
aprimorar      epistemologias    e   4.   BOLSANELLO, Débora.
metodologias que melhor sirvam            Educação somática: o corpo
                                          enquanto experiência. Rio
aos questionamentos sobre a
                                          Claro, Motriz, v.11 n.2 p.99-106,
dança, favorecendo, assim, um
                                          mai./ago. 2005.
aprofundamento          e      um    5.   BRAGA, Marcos Moreira;
reconhecimento desta arte tão             BRAGA, Denise Botelho de
repleta de especificidades como           Oliveira. Manual para
uma      “área     específica   do        elaboração de artigos
conhecimento”.                            científicos. FAMATH, Niterói,
                                          RJ, 2007.
      Estamos no começo desta        6.   CASTRO, Daniela Liopart. O
jornada. Terminar esta pesquisa           aperfeiçoamento das técnicas
com tantas perguntas foi o                de movimento em dança. Porto
resultado mais proveitoso que             Alegre, Movimento; v.13, n. 01,
poderíamos ter. Agora temos a             p.121-130, janeiro/abril de
                                          2007.
certeza da relevância de projetos
                                     7.   CLIPPINGER, Karen Sue. Dance
como este e esperamos que mais
                                          Anatomy and Kinesiology.
indivíduos     e    grupos     se         Illinois; Human Kinetics, 2007.
interessem    por    este  tema.
8. Da SILVA, Maria Graziela            16. GODARD, Hubert. Gesto e
    Mazziotti Soares & SCHWARTZ,           percepção. In: SOTER, Silvia,
    Gisele Maria. Por um ensino            PEREIRA, Roberto (orgs.). Lições
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    Movimento - Ano VI - Nº 12 -           UniverCidade, 2002. pp. 11-35.
    2000/1.                            17. GREEN, Jill, Ph.D. Foucault and
9. DA SILVA, Maria Graziella               the Training of Docile Bodies
    Mazziotti Soares e SCHWARTZ,           in Dance Education. The
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12. DYCHTWALD, Ken.                        para o mestrado em Educação
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    Paulo: Summus Editorial, 1984.         Construction of Meaning in the
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    Journal of Dance Education             geofilosofia do corpo em
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26. SANTANA, Ivani. A Imagem do              de integração no ensino da
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    (ocultas) na Dança                       v.1, p., jan./dez. 2006.
    Contemporânea. Trabalho              34. VISHNIVETZ, Berta. EUTONIA –
    apresentado no Núcleo de                 Educação do corpo para o ser.
    Comunicação Audiovisual, XXVI            Summus Editorial (1995)
    Congresso Anual em Ciência da        35. WOSNIACK, Cristiane.
    Comunicação, Belo                        Macromudanças de um Corpo
    Horizonte/MG, 02 a 06 de
                                             Virtual. Famecos/PUCRS Porto
    setembro de 2003.
                                             Alegre no 16. 2006.
27. SARAIVA, Maria do Carmo. O
    Sentido da Dança: Arte,
    Símbolo, Experiência vivida e
    Representação. Movimento,
    Porto Alegre, v. 11, n. 3, p. 219-
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    2005.
28. SETENTA, Jussara Sobreira. Da
    Potência ao Ato. Da Idéia para
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    Definição. COGNITIO ESTUDOS
    – Revista Eletrônica de Filosofia.
    São Paulo; Vol.2 N.2. P105-111.
    2005.
29. SHUMMWAY-COOK, Anne &
    WOOLLACOTT, Marjory H.
    Motor Control: Theory and
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    2nd Ed. 2001.
30. SIQUEIRA, Denise Costa
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    culturalmente. In: __________
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    cena. Campinas: Autores
    Associados, 2006. cap. 2. pp. 39-
    70.

				
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Description: SOUZA, Giorrdani G.Q. Pele e Ossos: Um olhar contemporâneo para o movimento. Ensaio escrito como um dos produtos finais da Pesquisa Teórico/Prática “Pele e Ossos”. Projeto premiado com o Prêmio Klauss Vianna de Dança 2008.