Exquisite Corpse

Document Sample
Exquisite Corpse Powered By Docstoc
					                                 Exquisite Corpse: Femme Fatale 
 
Opening Reception: Friday, March 4, 2011 – Women’s History Month 
Guest Curator: Carol McCusker  
Artists: Linda Churchill 
          Leah Intravaia Younker 
          Lynn Schuette 
          Cindy Zimmerman 
 
This exhibition utilizes images from the Museum’s collection as the basis to create “exquisite 
corpses” based on the Surrealist practice*. (See Historical Background below) 
 
The Curator and Archivist, Carol McCusker has selected items from the collection that represent 
four areas of the body: 1) head, 2) torso ‐ above the waist, 3) torso ‐ waist to knees, and 4) feet.  A 
hat, a corset, an underskirt, and boots from the end of the 19th Century have been chosen from 
the museum’s clothing collection. These items have been artfully arranged by the Curator and 
professionally photographed by Gerry Williams, a San Diego photographer/film‐maker. 
 
All four images together create a 5’6” woman. Each artist receives four printed images, one for 
each body area and then creates the four images using any media or method. The artists will be 
free to draw, paint, use text, digital or photographic processes to enhance the imagery and create 
unique artworks. The 16 images will then be re‐assembled into  four “exquisite corpses” by the 
curator.  
 
Goals of the Exhibition 
The exhibition has been designed to utilize and showcase a part of the museum’s historic 
collection in an innovative way.  Additionally it provides the artists with an opportunity to work 
with a historic artistic concept (the Exquisite Corpse) in a contemporary format while providing a 
provocative educational experience for museum visitors. 
 
Exhibition Participants  
Carol McCusker is an independent curator, writer and educator. For eight years, she was Curator 
of  Photography  at  the  Museum  of  Photographic  Arts,  San  Diego,  where  she  curated  over  35 
exhibitions.  She  is  an  adjunct  professor  at  the  University  of  San  Diego  and  UCSD  Extension. 
Recently, she was Juror for the 2010 ICP/NY Infinity Awards, and the 2010 Julia Margaret Cameron 
Award/UK.  McCusker  reviews  portfolios  nationally  and  internationally,  from  the  Lishui  Photo 
Festival,  China,  to  Review  LA,  Atlanta  Celebrates  Photography,  and  the  Houston  Photo  Fest. 
McCusker writes regularly for B&W, Color, Communication Arts, The Photo Review, and numerous 
artists’ catalogues. 
 
Linda  Churchill,  founder  of  Muralizing  (1986),  has  worked  in  both  the  private  and  public  sector 
creating  many  of  the  largest  murals  in  San  Diego.   Functioning  as  a  designer  and  engaging  the 
desires of clients she has bridged her art making process to suite a commercial need.  From discos 
in  Mexico  City  to  estates  in  Rancho  Santa  Fe  she  has  performed  masterful  works  on  a  massive 
scale.  When not climbing scaffolds she tends  
to  plein  air  painting  which  she  views  as  a  meditation  on  the  sacredness  of  nature.  Her 
documentation  of  the  perils  of  an  artist  life  through  journaling,  blogging  and  image  collecting 
reflect a natural inclination for story telling.    
         
Leah  Intravaia  Younker  received  an  AA  from  San  Diego  Mesa  College,  a  BA  and  MFA  from  San 
Diego State University and attended the Skowhegan School of Painting and Sculpture on an SDSU 
Art Council Scholarship.  She has taught at Cuyamaca, Palomar, and SDSU and currently teaches at 
Mesa  College.  She  was  a  Visual  Arts  Coordinator  for  Sushi  Inc.,  a  founding  member  of  the  San 
Diego Chapter of the Women’s Caucus for Art, and local leader of artist Betsy Damon’s “No Limits 
for Women in the Arts”.  She has exhibited paintings, drawings and installations about childbirth, 
motherhood, body image, racial prejudice, the Mafia, gang violence and family life.  
                                                 
Lynn Schuette is a visual artist whose work includes paintings, mixed media works, and public art. 
Her most recent series are Mi oeste perdido (My Lost West) which showed at Suture (2009) and 
The  Beauty  Project,  Taylor/Pacific  Beach  Library  (2010).  She  has  shown  in  over  fifteen  solo 
exhibitions and numerous group shows including Homing In, An Exhibition of 50 San Diego Artists, 
Quint Contemporary Art, La Jolla, CA, 2009. Her public art includes a mural project for the City of 
San Diego, which is installed at the San Diego Convention Center. She is also an arts consultant and 
is the founder and former executive director of Sushi Performance & Visual Art. 
 
Cindy Zimmerman has recently begun to dig in, re‐imagine, and create new works based on her 
“Axis Mundi Archives” multi‐media project. This artist, educator and administrator’s lifetime 
professional endeavors can be characterized as situational: in which she researches, records, and 
responds to and within a collective context in a wide range of media.  Highlights of her career  
 
include the “Great Balboa Park Landfill Exposition” for the international inSite project, “World of 
Wonder Circus and Metaphysical Paintings” for the Fern Street Circus, “La Vecindad” with the 
collective Las Comadres, and “Cool Water,” for Sushi’s StreetSites, a temporary public art project. 

Historical Background 

*Exquisite corpse (also known as exquisite cadaver or rotating corpse) is a method by which a 
collection of words or images is collectively assembled. Each collaborator adds to a composition in 
sequence, either by following a rule (e.g. "The adjective noun adverb verb the adjective noun") or 
by being allowed to see the end of what the previous person contributed. 

The technique was invented by Surrealists and is similar to an old parlor game called 
Consequences in which players write in turn on a sheet of paper, fold it to conceal part of the 
writing, and then pass it to the next player for a further contribution. Surrealism principal founder 
André Breton reported that it started in fun, but became playful and eventually enriching. Breton 
said the diversion started about 1925, but Pierre Reverdy wrote that it started much earlier, at 
least before 1918.  
In a variant now known as picture 
consequences, instead of sentences, portions 
of a person were drawn.

Later the game was adapted to drawing and 
collage, producing a result similar to children's 
books in which the pages were cut into thirds, 
the top third pages showing the head of a 
person or animal, the middle third the torso, 
and the bottom third the legs, with children 
having the ability to "mix and match" by 
turning pages. ..It has also been played by 
mailing a drawing or collage — in progressive 
stages of completion — to the players, and this 
variation is known as "exquisite corpse by 
airmail", apparently regardless of whether the 
game travels by airmail or not. 

The name is derived from a phrase that resulted when Surrealists first played the game, "Le 
cadavre exquis boira le vin nouveau.”The exquisite corpse will drink the new wine." 

André Breton writes that the game developed at the residence of friends in an old house at 54 rue 
du Chateau (no longer existing). In the beginning were Yves Tanguy, Marcel Duchamp, Jacques 
Prévert, Benjamin Peret, Pierre Reverdy, and André Breton. Other participants probably included 
Max Morise, Joan Miró, Man Ray, Simone Collinet, Tristan Tzara, Georges Hugnet, René Char,Paul 
Éluard, Dave Colman, and Nusch Éluard. Henry Miller often partook of the game to pass time in 
French cafés during the 1930s.    Wikipedia 

				
DOCUMENT INFO