histoiremusiquecircons

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					Histoire des rts
   pour l’école élémentaire


   Petite histoire de la musique




                      Animation pédagogique
                        17 novembre 2010
                          DK Gravelines

                          F Vanhove CPEM
arts du son
REPÈRES CHRONOLOGIQUES
                                                                                                                                          Cliquez sur une période



           et quelques événements historiques majeurs.



                                          J-C

                                                                                                                                                   XXème siècle
 Préhistoire Antiquité                                  Moyen-âge                              Les temps modernes               XIXème siècle
                                                                                                                                                  et notre époque
                             52 av. J-C
            146 av. J-C




                                                  800




                                                                                                      1638-1715

                                                                                                                  1789




                                                                                                                                                  1914-1918

                                                                                                                                                              1939-1945

                                                                                                                                                                          1969
                                            496




                                                                1095-1291



                                                                            1337-1453


                                                                                        1492

                                                                                               1610




                                                                                                                         1792




                                                                                                                                1815




                                                                                                                                           1882




                                                                                                                                                                                 1989
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 lexique                  extraits retour Repères
                          sonores à la    chrono.
                                  période
arts du son
Préhistoire Antiquité
     Repères historiques :     146 av. J-C Rome conquiert la Grèce
                               52 av. J-C Bataille d’Alésia



    On pense que les premières formes de musique étaient rythmiques (claquement de mains, interjections, choc
    de pierres, incantations).

    Les premiers instruments de musique ont pu être des outils de chasse, des ossements.




    En Grèce, la musique occupe une place très importante dans la société, elle est présente au sein du
    système éducatif. On la retrouve dans la tragédie.

    Pythagore serait à l’origine de «la gamme», Platon affirme que la musique « raffermit l’âme »…



    Rome envahit la Grèce et absorbe sa culture.
    La musique accompagne les fêtes, le combat des gladiateurs.


    L’avènement du christianisme va jouer un rôle très important dans l’histoire de la musique.
arts du son
Préhistoire Antiquité




                                                                          Sif f let zoomorphe
                                                                        en terre cuite (Balkans)


                               Arc en bouche




                                                     Arc en bouche
       Préhistoire Antiquité




                                   Le sacre du Printemps (Stravinski)

                                Musique instrumentale égyptienne

                                    Hymne au soleil (Grèce Antique)

                                Musique sumérienne (Asie mineure)



                                                                                               Soldat romain jouant du buccin
arts du son
Préhistoire Antiquité

Buccin : instrument de la famille des cuivres en usage dans l’armée romaine.
Gamme : suite de notes séparées par des intervalles précis.
     exemples :
    Gamme majeure: do ré mi fa sol la si
    Gamme pentatonique majeure : do ré mi sol la
Lyre : instrument à cordes pincées comportant 5 à 8 cordes, utilisé dans les civilisations antiques et destiné à accompagner les
chants.
Pythagore : mathématicien, philosophe et astronome de la Grèce antique, né vers 569 av. J-C et mort vers 494 av. J-C.
Il est considéré comme l’un des plus grands esprits de son époque.
Tragédie : forme littéraire de la Grèce antique, d’origine religieuse, et composée d’alternance entre parties parlées et parties
chantées.




                                                                         Muse jouant de la lyre
arts du son
Moyen-âge
     Repères historiques :        496 Baptême de Clovis
                                  800 Sacre de Charlemagne
                                 1492 Christophe Colomb découvre l’Amérique


  Au Moyen Âge, l’Église développe une culture artistique.
  La Musique se présente également sous ses aspects profanes.
  Elle évolue de la monodie à la polyphonie.


  Les psaumes, les hymnes sont des pièces pour chant seul, les chefs de l’Église proscrivent l’utilisation
  d’instruments de musique.
  Le chant grégorien fait l’objet d’une transcription sur une, deux, puis trois lignes, la notation musicale se
  précise.
  Avec Guido d’Arezzo, moine italien, les premières syllabes de six vers d’un hymne à Saint Jean -Baptiste
  deviennent le nom des notes :

  ut UTqueant laxis, ré REsonare fibris, mi MIra gestorum, fa FAmuli tuorum, sol SOLve polluti, la LAbii reatum, si Sancte Johannes.


 La musique profane des troubadours, des ménestrels célèbre la nature, l’amour, les métiers….
 Elle est mesurée (contrairement au rythme grégorien, non mesuré) car la mélodie doit avoir une
 carrure semblable au texte poétique qu’elle agrémente.
 Plus tard, l’Ars nova (XIVe) puis l’école franco-flamande (XVe) ouvriront la voie à la polyphonie.



 Jusqu’au XIe siècle, les instruments utilisés se différencient peu de ceux utilisés à l’antiquité gréco -romaine.
 Le luth, la vielle à roue, la flûte, le cor, le hautbois, le tambour sont fréquemment utilisés.
 L’orgue, déjà utilisé sous l’empire romain, se perfectionne et s’emploie à l’église ou dans les fêtes (orgue
 portatif).
arts du son
Moyen-âge
Les compositeurs et leurs œuvres

GUILLAUME DE MACHAUT (1300-1377), compositeur de motets et de « la messe de Notre-Dame », son œuvre majeure.

PHILIPPE DE VITRY (1291-1361), évêque de Meaux publie son traité « Ars nova ».

 Les ménestrels, troubadours et trouvères nous laissent d’innombrables pièces anonymes.




                                                                  Un chant grégorien
                             Moyen-âge




                                         G. de Machaut Messe de Notre Dame   (Ite Missa est)


                                                            Chants de troubadours :
                                           Anonyme « Voulez-vous que je vous chante »

                                            Adam de la Halle Le jeu de Robin et Marion
arts du son
Moyen-âge

Ars nova : période de la musique médiévale dont le nom est issu d’un traité théorique sur la musique de Philippe de Vitry.
Chant grégorien : (du pape Grégoire le Grand) chant sacré monodique pour une voix ou un chœur.
Hymne : en musique liturgique, poème religieux chanté.
Luth : instrument à cordes pincées d’origine persane.
Ménestrel : musicien de condition modeste, remplacé plus tard dans les cours seigneuriales par le troubadour ou le trouvère.
Messe : composition musicale f ormée de l’ensemble des chants d’une célébration religieuse.
Monodie : structure musicale à une voix, à l’unisson.
Motet : f orme musicale vocale polyphonique, religieuse ou prof ane, a cappella ou accompagnée.
Polyphonie : système musical mettant en œuvre plusieurs voix.
L’harmonie lui succèdera à partir du XVIe siècle.
Psaume : prière poétique de la Bible composée de plusieurs versets.
Le chant des psaumes est réglé au rythme des heures (huit prières
en 24 heures).
Troubadour : poète musicien s’exprimant en langue d’oc.
Trouvère : poète musicien s’exprimant en langue d’oil.
Vielle à roue : instrument à cordes f rottées par une roue. Celle-ci est actionnée par un manivelle tandis que le musicien,
avec l’autre main, utilise un clavier pour jouer la mélodie.




                  Vielle à roue
                                                        Luth
arts du son
Les temps modernes
  Repères historiques : 1516 Léonard de Vinci à la cour de François 1er                                  1643-1715 Règne de louis XIV
                        1572 Massacre de la Saint Barthélémy                                             1789 Prise de la Bastille
                        1610 Assassinat d’Henri IV                                                       1792 Proclamation de la République




  Renaissance                                       Baroque                                                  Classique
  La Renaissance amène une plus grande liberté      Le Baroque s’étend du début du XVIIe siècle              La période classique s’étend de 1750 (après la
  d’expression dans tous les domaines               au milieu du XVIIIe siècle, c'est-à-dire depuis          mort de J.S. Bach) au début du XIX.
  artistiques.                                      l 'apparition de l'opéra vers 1600 jusqu'à la mort       Elle se caractérise par un ensemble de règles
                                                    de JS Bach en 1750.                                      très strictes et une forme rigoureuse en matière
  L’école franco-flamande et l’école italienne                                                               de composition ; la primauté est donnée à la
  mènent le mouvement musical en Europe.            La musique baroque a pris naissance en Italie            mélodie .
  Le XVIe siècle voit la naissance de l’édition
                                                    et en France avant de s'étendre à l'Allemagne,
  musicale.
                                                    l'Angleterre, l'Espagne, l'Europe Centrale et aux        Les œuvres classiques sont construites sur le
  La polyphonie est portée à son plus haut          Pays-Bas.                                                principe des contrastes sur les plans
  niveau de perfection.                                                                                      rythmique, mélodique, des mouvements, de
  La chanson en France, le madrigal en Italie       Le style baroque se caractérise notamment par            l’orchestration.
  donnent naissance à la mélodie accompagnée.       le contrepoint, puis par une harmonie qui                La période classique est marquée par la
  La musique profane devient aussi attrayante       s’enrichit progressivement par l’importance              disparition de la basse continue.
  que la musique chrétienne.                        donnée aux ornements et l'usage de la basse
                                                    continue.                                                Les genres musicaux importants à cette
  La musique instrumentale acquiert vie et                                                                   période sont le concerto, la symphonie, la
  indépendance.                                     De nombreuses formes musicales sont créées               sonate.
  Le grand orgue apparaît en soliste, il joue un    pendant cette période.
  rôle important dans les cérémonies religieuses.    -Musique instrumentale : suite, concerto                L’orchestre classique est de taille moyenne
  Violons, violes et épinettes se perfectionnent.
                                                    grosso, sonate, concerto de soliste.                     (entre 20 et 30 musiciens).
  Josquin des Prés, Roland de Lassus, Giovanni       -Musique lyrique : opéra, opéra-ballet.                 Une place importante est donnée aux cordes,
  Palestrina sont les musiciens les plus             -Musique religieuse : cantate, oratorio.                aux bois et aux percussions.
  importants de cette période.
   En 1607, Claudio Monteverdi compose              La flûte à bec, le clavecin, le luth, le théorbe,        Les principaux compositeurs sont Haydn (1732-
  «Orféo», considéré par certains comme le          l’orgue ou les violes sont les instruments               1809), Mozart (1756-1791) et Beethoven (1770-
  premier opéra.                                    spécifiques de cette époque.                             1829) qui marque la transition entre la période
                                                                                                             classique et la période romantique.
                                                    Rameau, Vivaldi, Haendel et Bach sont parmi
                                                    les compositeurs les plus importants de
                                                    l’époque.
      arts du son
      Les temps modernes
      Les compositeurs et leurs œuvres
      JOSQUIN DES PRÉS (1440-1521), est considéré comme le musicien le plus important de son temps. Figure de l’école franco-flamande, il nous laisse une vingtaine de messes, une centaine de
      motets, hymnes et psaumes.

      CLÉMENT JANEQUIN (1485-1558), a composé environ 250 œuvres typiques de la chanson française de l’époque. En 1555 il devient compositeur du Roi et se consac re alors à la composition
      d’œuvres religieuses.

      GIOVANNI PALESTRINA (1526-1594), est le représentant italien le plus connu de la musique catholique. Il a composé de nombreux madrigaux profanes et sacrés et un magnificat.

      ROLAND DE LASSUS (1532-1594), est né à Mons. La particularité de son écriture fut la recherche de l’attachement de la musique aux mots et à la langue, dan s un but expressif.

      CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643), est considéré comme le créateur de l’opéra. Il est également compositeur de madrigaux. Son œuvre marque la transition vers l’ époque baroque.

      JEAN-BAPTISTE LULLY (1632-1687), compositeur à la Cour du Roi Soleil , il est à l’origine de plusieurs formes musicales dont l’ouverture à la française.

      ANTONIO VIVALDI (1678-1741), violoniste italien très influent en Italie et en Europe. Il a exercé dans le domaine de la musique instrumentale (plus de 600 concerti) et de la musique lyrique.

      ARCANGELO CORELLI (1653-1713), a développé la forme du concerto grosso. Sa musique est consacrée au violon.

      JEAN-PHILIPPE RAMEAU (1683-1764), se consacre à l’écriture de tragédies lyriques et de comédies-ballets. Sa musique annonce la grande symphonie classique.

      GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759), allemand d’origine et naturalisé anglais, ses opéras triomphent dans toute l’Europe. Il s’illustre par ses musiques de plein air (Water Music, feux
      d’artifice royaux).

      JEAN-SEBASTIEN BACH(1685-1750), organiste renommé, il composa de nombreuses pièces pour son instrument (préludes, fugues…). Il écrit également pour instruments seuls (clavecin,
      violoncelle…). La fin de sa vie est marquée par des œuvres de construction savante (Art de la fugue).

      JOSEPH HAYDN (1732-1809), compositeur viennois, influencé par Carl Philippe Emmanuel Bach, fils de J.S. Bach. Les premiers orchestres à cordes firent de Haydn un compositeur renommé.
      Malgré leur différence d’âge, Haydn et Mozart se sont liés d’amitié et se sont mutuellement influencé.

      WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791), viennois, compositeur phare de la musique savante occidentale, dont le talent ne cesse de croître tout au long de sa vie. Vir tuose tant au piano
      qu’au violon, il laisse en héritage une œuvre considérable dans laquelle on retrouve la variété des genres musicaux de l’époque.

      LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827), compositeur allemand, précurseur du romantisme, il fut l'une des figures marquantes du classicisme. C'est l'exaltation de ses sentiments personnels,
      inconnue avant lui, qui le fit qualifier de compositeur « romantique ».


                  J. des Prés Qui habitat (motet)                                                                                                               W.A Mozart variations alphabet
Renaissance




                                                                                              C. Monteverdi Orféo
                                                                                                                          Classique
                                                            Baroque




                        C. Janequin les oiseaux                                                                                       W. A. Mozart La flûte enchantée (air de la Reine de la nuit)
                                                                      A. Vivaldi Les 4 saisons (L’automne, 1er mvt)
              G. Palestrina O Magnum Misterium                                                                                                             W. A. Mozart Concerto pour clarinette
                                                                         A. Corelli Concerto grosso n°8 (vivace)
                     R. de Lassus Si du malheur                                                                                                                W.A. Mozart Requiem (confutatis)
                                                                                                 Bach Magnificat)
                                                )                                                                                                             L. Van Beethoven Symphonie n°9
arts du son
Les temps modernes
Baroque : mot d’origine portugaise (« barocco ») signifiant perle de forme irrégulière et désignant cette période.
Basse continue : accompagnement joué à la basse ou par un instrument polyphonique (clavecin).
Cantate : pièce chantée, divisée en récitatifs et en air.
Concerto grosso : concerto dans lequel l’opposition se fait entre un orchestre et un ensemble d’instruments solistes.
Concerto (pluriel : concerti) de soliste : forme orchestrale qui oppose un soliste (plus rarement deux ou trois) à l’orchestre.
Contrepoint : technique de composition qui consiste à écrire plusieurs mélodies superposées et jouées simultanément.
École franco-flamande : mouvement de renouveau musical qui prit naissance dans les Pays-Bas et se répandit dans toute l’Europe. Il se caractérise par un grand développement
de la polyphonie.
Épinette : instrument à cordes pincées de la famille des clavecins.
Fugue : forme musicale développant un thème principal, joué successivement par chacune d’elle.
Harmonie : structure musicale « verticale », s’opposant au contrepoint.
Luth : instrument à cordes pincées d’origine orientale ayant une caisse en forme de poire.
Madrigal : forme polyphonique vocale, composée sur des poèmes, sans couplet ni refrain. Le madrigal s’adapte au sens du texte par des p rocédés propres à la musique
descriptive. Le madrigal est essentiellement italien.
Magnificat : cantique dédié à la Vierge Marie (évangile selon Saint Luc).
Mélodie : succession dans le temps de note de différentes hauteurs et durées .
Messe : composition musicale formée de l’ensemble des chants d’une célébration religieuse.
Motet : forme musicale vocale polyphonique, religieuse ou profane, a cappella ou accompagnée.
Musique instrumentale : musique exclusivement destinée à des instruments. Elle s’est émancipée de la musique vocale au cours de la Renaissance.
Opéra : Œuvre du genre vocal, composante de l’art lyrique. Il est une forme de théâtre musical. Il s’articule autour d’un livret, mis en musique.
Oratorio : composition musicale pour plusieurs voix, chœur et orchestre sur un texte religieux.
Ornement : art d’ajouter des notes pour embellir une ligne mélodique.
Ouverture à la française : introduction lente et majestueuse, suivie d’une seconde partie rapide.
Polyphonie : système musical mettant en œuvre plusieurs voix. L’harmonie lui succèdera à partir du XVIe siècle.
Psaume : prière poétique de la Bible composée de plusieurs versets. Le chant des psaumes est réglé au rythme des heures (huit prières en 24 heures).
                                                                                                                                                                  Viole
Prélude : introduction d’une œuvre musicale, précédent un morceau.
Sonate : pièce de trois ou quatre mouvements pour un instrument seul ou accompagné du piano, ou encore pour clavier seul.
Symphonie : composition instrumentale pour orchestre en quatre mouvements.
Suite : succession de mouvements, chacun dans le caractère d’une danse.
Théorbe : instrument à cordes pincées à double manche.
Viole : instrument à 6 cordes se jouant à l’aide d’un archet. La touche de la viole est frettée.

                                                                                                                                             Théorbe
 arts du son
XIXème siècle
Repères historiques :   1804-1815 Napoléon 1er Empereur      1882 J. Ferry école gratuite et obligatoire


 Le XIXème siècle est le siècle du romantisme.
 Ce terme désigne un courant littéraire qui influencera d’autres domaines artistiques comme la peinture ou la
 musique. L’amour de la nature, la passion amoureuse en sont les thèmes récurrents, parfois marqués de manière
 exacerbée.

 La notion « romantique » désigne la musique qui s’échelonne du début du XIX siècle jusqu’au début du XX siècle.
 À cette époque, elle sera enfin reconnue comme une véritable forme d’art.

 Ce qui la caractérise, c'est surtout l'individualité dans les styles : chaque compositeur avait ses propres sentiments
 ou émotions, et les transmettait grâce à sa musique, alors que les compositeurs de la période baroque se
 contentaient d'écrire des œuvres « en série » avec une certaine impersonnalité, sans se préoccuper d'y apporter
 une touche personnelle. La musique romantique vise ainsi à bouleverser l'émotion.
 Les instruments changent aussi. Le piano
 moderne fait son apparition vers 1820.
 Les orchestrations deviennent de plus en plus
 élaborées. Certains instruments comme le cor se
 développent et les sonorités deviennent plus
 « colorées » avec davantage de timbres.
 Les sentiments que souhaitent transmettre les
 compositeurs appellent de plus en plus de
 nuances.
 La symphonie est une forme musicale
 caractéristique de l’époque romantique.




                                                                             L’orchestre symphonique
       du
arts siècle son
XIXème
Les compositeurs et leurs œuvres
FRANZ SCHUBERT (1797-1828), compositeur autrichien, il fut le premier chez qui le lied occupa une place centrale. Il en écrivit environ 600 et eut recours à une
multitude de poètes, parmi lesquels les plus grands de son temps (Goethe, Schiller, Heine).

JOHANNES BRAHMS (1833-1897), compositeur allemand, l'un des plus grands compositeurs du XIXe siècle, dont l'œuvre associe classicisme et romantisme. Brahms
écrivit principalement pour le piano, instrument qu'il connaissait le mieux, et pour chœurs et orchestre.

HECTOR BERLIOZ (1803-1869), compositeur français qui exerça une influence déterminante sur l'évolution de la musique moderne symphonique et lyrique. La musique
de Berlioz est d'inspiration romantique et dramatique.

FREDERIC CHOPIN (1810-1849), compositeur et pianiste polonais dont les deux concertos pour piano sont la meilleure traduction de l'école romantique. Sa musique de
nature romantique et lyrique est caractérisée par une mélodie délicate et de grande originalité, un rythme subtil et une beauté poétique.

FRANZ LISZT (1811-1886), pianiste et compositeur hongrois, un des initiateurs du récital de piano solo. Par lui-même et à travers ses très nombreux élèves, il fut le
pianiste le plus influent du XIXe siècle. Il innova sur le plan de la forme, notamment dans ses treize poèmes symphoniques, genre dont il fut le véritable créateur.

RICHARD WAGNER (1813-1883), compositeur allemand, homme de théâtre et théoricien de la musique, dont les œuvres et les idées influencèrent toute l'Europe
jusqu'au début du XXe siècle. Les œuvres de Wagner sont à la fois les dernières expressions d'une vision romantique du monde et les premières formes d'une musique
nouvelle.

GIUSEPPE VERDI (1813-1901), compositeur italien, son sens du théâtre révolutionna le bel canto et ses opéras sont parmi les plus joués au monde.

MODESTE MOUSSORGSKI (1839-1881), compositeur nationaliste russe comptant parmi les plus originaux et les plus influents du XIXe siècle.

ANTONIN DVORAK(1841-1904), compositeur tchèque, son œuvre est immense et variée, pour le piano, la voix (lieder), divers effectifs instrumentaux dont l’orchestre
symphonique, la musique de chambre, l’opéra, la musique religieuse.

GEORGES BIZET (1838-1875), compositeur Français. Outre ses qualités extraordinaires de pianiste, Bizet fut doué des plus grandes facilités pour l’écriture musicale,
comme le montre sa symphonie en UT composée à l’âge de 17 ans. Mais malgré sa fécondité de compositeur, Bizet ne conquit sa maturité de créateur qu’avec Les
pêcheurs de perles, et surtout Jeux d’enfants, L’Arlésienne et Carmen.

Et aussi : LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) FELIX MENDELSSOHN (1809-1847) ROBERT SCHUMANN (1810-1856)
                         XIXème siècle




                                                      Beethoven Symphonie n°9        F. Schubert Trio n °2 pour piano, violon et violoncelle

                                              G. Bizet Carmen (chœur des gamins)                                     Rossini duo des chats

                                         R. Wagner Le vaisseau fantôme (ouverture)
       du
artssiècle son
XIXème
Bel canto : (de l’italien « beau chant ») style vocal mettant en valeur le timbre de voix et la virtuosité de l’interprète.

Chœur : groupe de personnes exécutant ensemble une œuvre musicale.
        Chant exécuté à plusieurs voix.

Forme : en musique, et plus spécif iquement en musique classique, la f orme, dans son sens générique, désigne soit une structure, soit u ne
tradition d'écriture, permettant d'inscrire l'œuvre dans l'histoire de l'évolution de la création musicale. Accolées à un tit re d'œuvre, les dif f érentes
f ormes musicales - symphonie, concerto, etc. - désignent alors, soit la structure qui s'est bâtie au cours des âges, soit un genre musical
particulier, une composition qui a évolué dans les siècles (opéra, danses, etc.)

Lied : (au pluriel lieder) « chanson ». Mélodie accompagnée d’abord au piano puis plus tard par un orchestre. Genre qui s’est développé en
Allemagne à l’époque romantique.

Mouvement : dans la musique classique, le mouvement désigne toute section, partie d'une f orme musicale qui en comporte plusieurs.
Exemples : suite, sonate, symphonie.

Musique descriptive : elle repose sur l’imitation de bruits et de sons naturels et essaie de traduire en musique le domaine de l’extra naturel. Ell e
suggère des images ou des scènes.

Musique de chambre : à l’origine, toute musique destinée à être jouée dans une pièce (chambre) par un petit groupe de musiciens. Aujourd’hui,
œuvres pour petits ensembles dans lesquels chaque instrument assure une partie distincte.

Nuance : chacun des dif f érents degrés d’intensité que l’on peut donner aux sons. Ces degrés sont indiqués par des termes italiens, all ant de
pianissimo à f ortissimo.

Opéra : œuvre du genre vocal, composante de l’art lyrique. Il est une f orme de théâtre musical. Il s’articule autour d’un livret, mis en musique.

Piano : instrument à clavier et à cordes f rappées, évolution du piano f orte né au XVIII siècle. Contrairement au clavecin, cet instr ument permet
les nuances et possède donc de plus grandes qualités expressives.

Poème symphonique : œuvre qui prend pour point de départ une idée poétique, littéraire, philosophique, picturale ou gestuelle.

Symphonie : composition musicale pour orchestre en 4 mouvements.

Timbre : qualité ou couleur spécif ique d’un son, d’un instrument, d’une voix.

Unisson : action de jouer ou de chanter ensemble de manière identique.
                                                                                                                                              Cor
      du notre époque
artssiècle et son
XXème
          Repères historiques :         1914-1918 Première Guerre Mondiale                 1969 Premiers pas sur la Lune
                                        1939-1945 Deuxième Guerre Mondiale                 1989 Chute du mur de Berlin
La musique savante                                                           La musique de film

On différencie deux périodes dans la musique savante : la modernité          A l'époque du cinéma muet, chaque salle disposait d'un pianiste ou
(1900-1950) et l’ère contemporaine (1950 à nos jours).                       d'un orchestre chargé d'accompagner la séance, de donner du rythme
Au début du XX° siècle, les compositeurs s’investissent dans une             aux images ou de couvrir le bruit du projecteur, la musique « colle »
révolution musicale où les règles artistiques se modifient.                  aux images, c’est le Mickey-mousing.
          -apparition de nouveaux modes de jeu.                              Très vite, le rôle joué par la musique sur les images devient
          - usage courant de la dissonance.                                  déterminant, une forme de clivage s’installe entre la musique dite
La musique contemporaine voit la généralisation des libertés et des          classique et la musique de cinéma.
technologies :                                                               Dès les années 30, la comédie musicale permet de populariser des
-absence de contraintes formelles : musiques aléatoire, répétitive           œuvres de nouveaux compositeurs, de même le recours au jazz dans
-recours à de nouveaux matériaux sonores produits par des                    les années 50 apporte de nouvelles ambiances. Les grands
instruments nouveaux ou modifiés par l’usage de bandes                       précurseurs apparaissent : Maurice Jaubert en France, Prokofiev en
magnétiques et d’enregistrements (musique concrète).                         Union Soviétique ou Britten en Grande Bretagne.
         -mélange de modes : musique et langage .                            Parallèlement au symphonisme hollywoodien imposant un standard
         -création de nouvelles notations (abandon de la partition           de composition, des musiciens comme Bernard Hermann renouvelle
traditionnelle).                                                             le style d’écriture de la musique de film.
                                                                             Souvent, l’œuvre du compositeur est indissociable de celle du
                                                                             réalisateur (Bernard Hermann et Alfred Hitchcock, Nino Rota et
Le jazz                                                                      Federico Fellini)
                                                                             La musique de film devient facteur de continuité, elle ponctue la
Le jazz est né aux Etats-Unis, de la rencontre des cultures musicales        narration,
d’origine européenne des colons, et africaine amenée par l’esclavage.        Elle remplit une fonction dramatique et agit sur l’esprit du
Chacune de ces cultures apporte à la musique de jazz des éléments qui        téléspectateur.
lui sont caractéristiques :l’harmonie, l’instrumentation pour les aspects
« blancs », le rapport au rythme(swing), la personnalisation du jeu et des
timbres, l’improvisation pour les aspects « noirs ». Swing et                La chanson française
improvisation sont les aspects fondamentaux de cette musique,
aspects que l’on retrouve autant dans premiers chants blues que dans         La chanson française se développe dans les cabarets d’avant-guerre.
les formes les plus expérimentales du jazz. )… Les orchestres les plus       Après un retour à des sources plus « littéraires »dans les années 50,
courant prennent la forme de quartet de quintet, de big band. Des            elle s’imprègne de blues et de rock . Dans les années 80, la chanson
courants stylistiques se suivent, évoluant par décennies: ragtime(1910),     française manifeste un désir d’autonomie vis-à-vis du modèle anglo-
New Orleans(1920), swing(1930), bebop (1940), cool, hard bop(1950),          saxon.
free jazz(1960), jazz-fusion(1970. Au cours de son évolution, le jazz a su
                                                                             Issu de la culture hip hop, le rap est un exemple représentatif du
s’imprégner des musiques du monde et continue à se nourrir et à
                                                                             mouvement des musiques actuelles qui marque l’entrée dans le
influencer d’autres courants musicaux.
                                                                             XXIème siècle.
      du notre époque
artssiècle et son
XXème
Les compositeurs et leurs œuvres
Musique savante




                  Ravel Boléro




                                                              Charlie Parker Donna lee
                                 Jazz Variété




                                                              Birelli Lagrène Donna lee

                                                John Cage in the name of the holocaust

                                                             Pierre Henry Pscyché rock




                                                                                          Musique de film
                                                                                                            Bernard Hermann la mort aux trousses
      du notre époque
artssiècle et son
XXème

 Musique sérielle ou sérialisme : mouvement musical du XX° siècle. Est un concept qui englobe les musiques dont le principe de
 construction se fonde sur une succession rigoureusement préétablie et invariable de sons appelée série.

 Musique concrète : créée à la fin des années 1940 en France par Pierre Schaeffer, rejoint par Pierre Henry, est une musique basée sur
 l’enregistrement et le travail du son sur support (d’abord sur disque souple, puis sur bande, disque dur…)

 Musique aléatoire : courant de la musique occidentale savante né dans la deuxième moitié du XX° siècle. Se caractérise par l'exploitation
 du hasard dans certains éléments de sa composition ou de son exécution. (Développée par des musiciens tels que John Cage ou Earle
 Brown.)

 Musique répétitive ou minimaliste : courant de musique contemporaine apparu dans les années 60 aux Etats-Unis. Est basée sur un
 retour à une harmonie “consonante” et à la répétition de phrases, figures ou cellules musicales avec ou sans petites variations graduelles.

 Atonalité : système d’écriture musicale n’obéissant pas aux traditionnelles règles tonales de l’harmonie. Ce n’est plus la tonique qui
 commande : toutes les notes ont la même valeur.

 Dissonance : superposition de sons qui donne lune impression de frottement et de tension qui déstabilise l’auditeur.

 Dodécaphonisme ou musique dodécaphonique : technique de composition musicale sur les douze sons de la gamme chromatique,
 c'est-à-dire les douze notes contenues à l'intérieur d'une octave mis au point par les compositeurs Arnold Schoenberg et Josef Matthias
 Hauer.

 Modes de jeu : techniques instrumentales musicales spécifiques développées pour enrichir les capacités de timbre des instruments de
 musique. Employés dans la musique contemporaine, les 1er compositeurs à les avoir utilisés en tant que tels sont certainementBéla Bartók
 ( Pizz Bartók, Jeux ponticello de cordes ), Richard Strauss, demandant au corniste de chanter dans son instrument (La vie d'un héros,
 1899) , Cowell et ses clusters(1911) [Un cluster, ou grappe sonore, est une simultanéité de sons dont au moins trois conjoints.], Edgar
 Varèse, qui dans Densité 21,5 (1936) prescrit au flûtiste de frapper les clés.

				
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posted:5/7/2011
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