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Historia - Kultura Hip Hop

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Historia - Kultura Hip Hop Powered By Docstoc
					Hola antes de que leas la historia del Hip Hop mundial toma en cuenta que la cultura
nació en U.S.A. y que el resto de los países somos seguidores de esta cultura, es solo
que al pasar los años nos hemos apropiado de ella y le hemos puesto los significados
que están relacionados con nuestra idiosincrasia idealmente sin olvidar los objetivos
principales de esta ahora nuestra cultura.
Además debes saber que en U.S.A. la cultura Hip Hop sufre un gran decaimiento para
quienes son fieles a los orígenes pues a evolucionado, esta evolución dependiendo de
quien lo estima es buena ó mala, eso debes reflexionarlo tú.
La evolución que se ha producido en U.S.A. es principalmente en las ramas musicales y
en el baile, Primero la música cada vez es menos elaborada en términos del uso de los
usos del beat y los samples y está hecha en la actualidad para un grupo objetivo más
popular ósea mas pop o bailable en donde se han perdido también usar la cultura y el
Rap como acción de protesta. Por otro lado el baile se ha visto menguado ya que los
grandes creadores y cultores del streetdance prácticamente pasan de viaje y salen a
países europeos y ya comenzará en sudamérica ya que para ellos es una buena
fuente laboral, pensando en ese último ítem es legitimo que alguien se gane la vida
con lo que sabe hacer, pero muchos jóvenes se ilusionan rápidamente con la opción
de ver ó tomar una clase con alguno de ellos, pero hay que tomar en cuenta que uno
no se hace alumno del maestro por tomar 1, 2, ó 3 clases sino debes tener una
periodicidad de a lo menos 20 clases, después debes practicar a lo menos un año
para tomar todo lo aprendido y poder proyectarlo a tus propios alumnos si así lo
quieres.
Sudamérica ahora es la esperanza de la cultura Hip Hop, saquémosle provecho para
nuestras vidas y para quien la necesite puedes hacer muchos proyectos si tienes ánimo
y eres conciente de lo que significa la socialización y culturización, te dejamos con la
lectura ahora depende de ti.


Historia
Orígenes del HipHop

El hip-hop como música surgió a finales de los años 1960, cuando las fiestas callejeras o
"block parties" se volvieron frecuentes en la ciudad de Nueva York, especialmente en
el Bronx, debido a lo poco accesibles que resultaban para su gente los clubes y
discotecas que había en zonas pudientes de la Gran Manzana, como The Loft y Studio
54. Las fiestas callejeras se acompañaban de funk y soul, hasta que los primeros DJ's
empezaron a aislar la percusión y extenderla, puesto que la canción se volvía más
bailable. Esta técnica ya era común en Jamaica (en la música dub), lo que propició
que la comunidad inmigrante jamaicana participase en dichas fiestas. Esta
adaptación de beats más tarde fue acompañada con otra nueva técnica fresca
llamada rapping (una técnica de canto rítmica y basada en la improvisación).

Una figura destacada, considerada por muchos como el padre del hip hop, es DJ Kool
Herc, que ocasionó, junto a otros DJ's como Grandmaster Flash, que dos de los
elementos del hip hop nacieran y se desarrollaran. Por una parte, se creó la figura del
"Maestro de ceremonias" (abreviado MC), que era el que presentaba al DJ. Poco a
poco, la figura del MC fue adquiriendo más importancia, ya que recitaba sobre los
beats (ritmos de hip-hop) con textos cada vez más ingeniosos. Al mismo tiempo, se
empezó a bailar, reservando el mejor movimiento de baile para cuando la canción se
paraba momentáneamente (es decir, cuando hacía un break). Este fenómeno originó
el término B-boy (break-boy), que sería "el chico que usa el break", y así nació el
movimiento breakdance.

Graffiti

A pesar de que los graffitis ya se realizaban en los años 1960 por razones políticas, no se
incluyeron en la cultura hip hop hasta que, en los años 1970 y 1971, la ciudad
innovadora en cuanto a grafitis dejó de ser Filadelfia, tomando el puesto Nueva York
con los writers (escritores), llamados así por pintar, sobre todo, grandes letras de colores
con sus seudónimos. Entre ellos, los escritores más destacados fueron Phase 2, Seen y
Futura 2000.

El graffiti rápidamente se hizo un espacio en la cultura, puesto que no sólo permitía
decorar las paredes con el nombre o el grupo del propio grafitero sino que también se
empezaron a hacer graffitis que nombraban a crews o grupos de breakdancers, y a
DJ's o MC's, a la vez que se pintaban las zonas donde se organizaban las famosas
Block parties.

Los años 70´s

Con técnicas como la mezcla de audio (proceso utilizado en la grabación y edición
de sonido) y el scratching, junto con las interrupciones o breaks, se fueron creando
elementos distintivos que denotaban que quedaba muy poco del original funk o disco
con el que se empezó. En un primer lugar, Herc se centró en labores de DJ, y empezó
a trabajar con dos MC's, Coke La Rock (esta fue la primera crew de MC's, Kool Herc &
the Herculoids). Poco a poco, estos raperos se dieron a conocer entre el público, y
más tarde empezaron a surgir MC's más variados, con un enfoque vocal y rítmico
marcado y personalizado, incorporando rimas con un mensaje conciso, a menudo,
con temas sexuales o escatológicos, en un intento de diferenciarse ellos mismos y
entretener a la audiencia. Además, también incorporaron rimas y letras procedentes
de la cultura afroamericana, como The Dozens (Los montones), una tradición
afroamericana según la cual dos rivales, generalmente del sexo masculino, se
intercambian insultos en una competición verbal, faltando al respeto a la familia del
contrario y principalmente a la madre y a la hermana o ofender como sea posible,
dando muestras de gran agilidad mental y oral. El objetivo del juego es demostrar la
fortaleza emocional, siendo el perdedor aquel de los contrincantes que primero se
encoleriza. The Dozens tiene sus orígenes en el mercado de esclavos de Nueva
Orleans.

Mientras Kool Herc & the Herculoids fueron los primeros en adquirir mayor fama en el
Nueva York de los años setenta, otros grupos de MC's brotaron de todos los rincones. A
menudo, estas fueron colaboraciones entre antiguos gángsters, como Afrika
Bambaataa, un ex miembro de los temidos "Black Spades" para después ser fundador
y cabecilla de la Universal Zulu Nation. Esta sería la primera manifestación de una
organización de los ahora conocidos cuatro elementos de la cultura (graffiti, DJ, MC y
B-boying) en una sola fuerza que reemplazara con creatividad las anteriores batallas
de violencia pandillera.

Finales de 1970: diversificación de estilos

A mediados de los 70, el hip hop se dividió en dos campos. Uno adaptaba como base
la música disco, centrándose en el baile y la excitación del público. Entre estos DJ's,
destacan Pete DJ Jones, Eddie Cheeba, DJ Hollywood y Love Bug Starski. El otro bando
se caracterizaba por rimas rápidas y una compleja combinación de efectos y ritmos.
Esta división incluía a Afrika Bambaataa, y Grandmaster Flash.

La explosión de insólita creatividad que estalló en los "ghettos" neoyorquinos y el
fanatismo de muchos jóvenes (principalmente negros y latinos) por el rap, no pasó
inadvertido para cazatalentos como Russell "Rush" Simmons (manager de raperos
pioneros como Kurtis Blow, Spoonie Gee y Jimmy Spicer) y notablemente la ex
cantante soul y productora Sylvia Robinson, quien, haciendo caso de las sugerencias
de su hijo Joey Jr., se empeña en formar un trío de MC's con la finalidad de grabar un
disco para su propio sello Sugar Hill Records. El resultado fue el mítico "Rapper's Delight"
de The Sugarhill Gang, que fue un éxito rotundo en EE.UU., Canadá e Israel.
Otros que se arriesgaron con las grabaciones comerciales de rap fueron Bobby
Robinson y su sello Enjoy ("Superrappin" de Grandmaster Flash & The Furious Five, Disco
Four, Funky Four Plus One) y Paul Winley quien grabó el debut de Afrika Bambaataa
llamado "Zulu Nation Throwdown, pts 1 & 2".

Claro está, a comienzos de los años ochenta, muchos sintieron que el hip hop era una
moda pasajera que pronto desaparecería. Este tópico sonó durante los siguientes 15
años, pero nada de eso sucedió. Todo lo contrario.

Con la llegada del hip hop a finales de 1970, los mejores elementos y técnicas del
género estuvieron en su lugar. Aunque todavía no había llegado al "mainstream"
(corriente principal) de popularidad, pegó fuerte entre los afroamericanos, incluso
fuera de Nueva York. Ejemplos de ello encontramos en Los Ángeles con Captain Rapp,
Washington, Baltimore, Dallas, Kansas City, Miami, Seattle, St. Louis, Nueva Orleans o
Houston.

Filadelfia ha sido, durante muchos años, la única ciudad cuya contribución al hip hop
fue evaluada positivamente por los puristas y críticos de Nueva York. La primera
grabación data de 1979, "Rhythm Talk", de Jocko Henderson. El estilo se popularizó
tanto que el New York Times apodó a Filadelfia la "Capital del mundo del Graffiti" en
1971, debido a la influencia de legendarios grafiteros como Cornbread. La primera
artista femenina en grabar rap fue Lady B. ("To the Beat Y'All", 1980), en la emisora de
radio de la localidad, WHAT. Después, Schoolly D ayudó inventando lo que
posteriormente sería conocido como gangsta Rap, allanando el camino a los
gángsters de la costa oeste.

Sigue leyendo la próxima página los años 80.
Los años 80´s

Durante la década de los 80 se produjo una intensa y compleja diversificación en el
género. Las historias simples de los MC's de los 70 fueron reemplazadas por raperos más
líricos, metafóricos y complejos, que rimaban sobre complejos beats. Si bien aún se
consideraba la música rap como un fenómeno 'underground' que se relacionaba más
con los sellos independientes; los cambios vinieron con el contrato suculento que el
sello Mercury hizo firmar al MC de Harlem, Kurtis Blow, quien en 1980 con "The Breaks"
alcanzó un enorme éxito, y se convirtió en el primer rapero en pertenecer a un sello
multinacional. De hecho, llegó a ser una estrella pop, cuya aparición en un anuncio
de Sprite, lo convirtió en el primer artista de hip hop considerado importante para
representar un producto especial, además de ser calificado por la audiencia del hip
hop como un récord en ventas.

Antes de 1980, el hip hop era desconocido fuera de los Estados Unidos. Pero durante
esta década, empezó a expandirse a otras latitudes y se convirtió en parte de la
escena musical en docenas de países. A principios de la década, el movimiento
breakdance se convirtió en el primer aspecto de la cultura del hip hop en llegar a
Alemania, Japón y Sudáfrica, donde el grupo Black Noise estableció esta práctica.
Mientras tanto el hip hop comenzó a desarrollarse en Francia (Dee Nasty en 1984 con
"Paname City Rappin") y en Filipinas (Dyords Javier con "Na Onseng Delight" y Vincent
Dafalong's con "Nunal"). En Puerto Rico, Vico C se convirtió en uno de los primeros
raperos de habla hispana, junto al norteamericano de origen mexicano Kid Frost,
aunque poco después esta cultura se extendió por toda latinoamérica y España,
donde se crearon diversos discos recopilatorios.

Innovación musical y consolidación

Las técnicas usadas en el hip hop cambiaron también en 1980. Las primeras
grabaciones ("King Tim III" de Fatback Band, "Rapper's Delight" de The Sugarhill Gang,
"Super Rappin" de Grandmaster Flash and The Furious Five, y "The Breaks" de Kurtis Blow,
entre otros) fueron grabadas por músicos de estudio, con los raperos añadiendo sus
voces. Pero así no era como sonaba el hip hop en las block parties donde los cortes de
los DJ's servían de fondo para las rimas de los MC's. Un acercamiento a esa realidad
sonora fue posible gracias a grabaciones de DJ's tales como "Adventures on the
Wheels of Steel" de Grandmaster Flash, conocido por promover el uso de scratch,
presuntamente inventado por Grandwizard Theodore en 1977 que en una entrevista
estableció que:

Un día estaba escuchando música, con el volumen un poco alto, y mi madre golpeó
la puerta gritando muy fuerte: "Si no apagas esa música, ¡te estrangulo!" al mismo
tiempo que ella me gritaba mantuve los auriculares en mi cabeza, detuve el vinilo y
empecé a llevar el disco hacia adelante y hacia atrás y aluciné, así que comencé a
experimentar con eso durante un par de meses, hasta que lo saqué, y salí con el
Scratch.

El género dio un salto cualitativo gracias a las primeras producciones de electrofunk en
el comienzo de la década de los 80. Destaca el papel jugado por el ex gángster Afrika
Bambaataa y en especial su clásico "Planet Rock". Por primera vez los breaks se
generaban electrónicamente mediante sintetizador, en este caso gracias a una caja
de ritmos Roland TR-808. Las posibilidades que abría esta nueva técnica eran infinitas,
pues el estilo dejaba de consistir en la simple rima de versos o coros sobre los breaks
tomados de un disco de funk o música disco, para poder ahora ya construir temas
completos de rap en el estudio sin esa dependencia del vinilo. Otros temas
significativos son "Sucker MC's" y "Peter Piper" de Run-D.M.C, con el inestimable papel
de Jam Master Jay, DJ del grupo.
En 1984 Marley Marl, se cree que accidentalmente, capturó en un sampler el sonido
de batería de una vieja grabación de James Brown mientras trabajaba en los estudios
Unique. Esta innovación, la percusión sampleada, fue también esencial en el desarrollo
del hip hop. A través del sampling un productor podía emular los breaks de funk
clásicos sin necesidad de estar retrasando la reproducción del vinilo constantemente.
Con un break de batería de unos pocos segundos se podía construir todo el ritmo de
una canción entera gracias a su manipulación en el estudio. Alguno de los breaks más
utilizados en la historia del rap son Amen break del grupo de soul The Winstons y Funky
Drummer del citado James Brown.

En la misma época, Grandmaster Flash & the Furious Five lanzaron uno de los primeros
ejemplos de "rap con mensaje", "The Message", en 1982. Se trata de uno de los
primeros ejemplos de hip hop con conciencia social.

Popularización y conciencia social

Pese a que aún faltaba tiempo para su masificación, cosa que recién sucedió a
principios de los años ochenta, las innovaciones del Bronx lograron cierta influencia en
la música comercial (por ejemplo, el rap que aparece a mitad del tema disco
"Everybody Salsa" de Modern Romance), pero especialmente en el área Punk/New
wave como "The Magnificient Seven" de The Clash y Debbie Harry, del grupo Blondie,
que firmó la primera colaboración de raza blanca en un hit del género con "Rapture",
donde en su letra menciona halagos a Grandmaster Flash y a Fab 5 Freddy. De hecho,
las similitudes entre la escena punk y el hip hop son claras, por ejemplo en la
asimilación de la filosofía del "Do it yourself" (Hazlo tú mismo), para paliar la falta de
oportunidades. Tanto así que el ex manager de los Sex Pistols, el ambicioso Malcolm
McLaren, no dudó en promocionar esta nueva revolución urbana en su disco "Duck
Rock" de 1983, con Electro y Scratch incluidos; donde el vídeo de su principal sencillo,
"Buffalo Gals", significó para muchos jóvenes británicos el primer encuentro con los 4
elementos del hip hop.

El hip hop se usaba para denunciar actos, normalmente políticos, que conseguían el
rechazo o la enemistad de entidades como el gobierno. Se cree que popularizar la
cultura del hip hop y comercializarla era una manera de canalizarla hacia las masas y
así esconder su verdadera función: sus básicas denuncias al sistema. Aun así, a
mediados de la década de los ochenta florecieron artistas que alcanzaron éxito
comercial como Kurtis Blow (Kurtis Blow), Whodini (Haunted House Of Rock, Escape), LL
Cool J (Radio, Bad) y especialmente Run-D.M.C. (Raising Hell), El Radio de LL Cool J
también nos dejó algunos hits de pista de baile como "I Can Give You More". En 1986
dos temas del género se colaron en el Top 10 de Billboard. Estos fueron el "Walk This
Way" de Run-D.M.C. con la colaboración de Aerosmith, y el "(You Gotta) Fight for Your
Right (To Party!)" de los Beastie Boys, el primer grupo blanco de hip hop. La
colaboración de Run-D.M.C. con la banda de hard rock Aerosmith en "Walk This Way"
fue un primer ejemplo de las fusiones de rock pesado y hip hop. Además, durante la
misma época, se vio el primer exitoso surgimiento de un grupo femenino negro, Salt-N-
Pepa, quien llegó a las listas con sencillos como "The Show Stoppa" en 1985. El seminal
"6 n' Da Mornin" de Ice-T (1986) es uno de los primeros éxitos nacionales en cuanto a
singles de la costa oeste, y se considera a menudo como el comienzo del hip hop
gangsta, coincidiendo con el "PSK What Does It Mean" de Schoolly D.
Public Enemy con su rap revolucionario.

En 1987, Public Enemy publicó su primer álbum (Yo! Bum Rush the Show) en Def Jam,
una de las compañías discográficas más importantes del hip hop, fundada por Russell
Simmons y el productor Rick Rubin, en el año 1984, y Boogie Down Productions, dio
continuación en 1988 con By All Means Necessary; ambas grabaciones promovieron
una ola de artistas severamente politizados, entre los cuales estuvieron Just Ice, Paris y
Disposable Heroes con el actual líder de Spearhead, Michael Franti. A finales de la
década surgieron raperos de ideas similares en ambas costas, y el LP It Takes a Nation
of Millions to Hold Us Back de Public Enemy se convirtió en un éxito total a pesar de su
tono militante y de confrontación (llegó al número 1 Rhythm and Blues en EUA a finales
del 88). Además de las innovaciones líricas, el equipo de producción Bomb Squad de
Public Enemy (junto con DJ Mark The 45 King y Prince Paul entre otros) promovieron
nuevas técnicas en el uso de samples.

El nacimiento del gangsta rap

El primer álbum de gangsta Rap en tener un multitudinario éxito entre la masa popular
fue el Straight Outta Compton (1988) de N.W.A, que vendió más de 2.5 millones de
copias. Triunfaron con una temática polémica y hasta ahora cuestionada. Las drogas,
la violencia o el sexo son algunos de los requisitos fundamentales en las letras del
subgénero denominado gangsta rap. Se dijo que el género musical gangsta rap
empezó con el "Six n' da Mornin" de Ice-T y el "PSK What Does It Mean" de Schooly-D,
ambos de 1986, que a partir de aquí alcanzó un auge importante. En concreto, con el
tema "Fuck tha Police", el cuarteto se ganó la enemistad de la ley y del FBI, quienes
incluso expresaron en un fuerte comunicado el descontento con la banda. N.W.A.
obtuvo un impacto duradero en el mundo, especialmente en su tierra, la costa oeste.

Diversificación

Aunque mujeres, blancos y latinos han triunfado a la hora de interpretar este género,
hasta los 80 estos grupos no empiezan a innovar, a distinguir su estilo, en definitiva, a
colmar su éxito.

La primera rapera en grabar en solitario fue Lady B, que llegaba desde Filadelfia con
"To the Beat, Y'All" (1980), mientras The Sequence fueron el primer grupo femenino en
hacerlo con su "Funk You Up" para el sello pionero Sugar Hill. Sin embargo, hasta la
llegada de Salt-N-Pepa a mediados de década, ninguna mujer había logrado
adentrarse en el éxito comercial.

Los primeros grupos que combinan Hip hop y Heavy metal fueron Run-D.M.C. (con
"Rock Box" en 1984, su video fue el primero de Rap en salir en la MTV) y Beastie Boys
(con "Rock Hard" de 1985 donde se podían encontrar cortes del "Back In Black" de
AC/DC). A finales de los 80, Anthrax, Urban Dance Squad y Ice-T con su banda Body
Count innovaron con mezclas de Thrash metal y Rap. Estas fusiones ayudaron al Hip
hop a lograr nuevos adeptos procedentes del mundo del Rock Pesado.

Hip hop latino

El Hip hop siempre ha guardado una relación muy estrecha con la comunidad latina
de Nueva York. El primer DJ latino fue DJ Disco Wiz. Los históricos B-boys, "Rock Steady
Crew" eran todos, menos uno de ellos, puertorriqueños, mientras que los primeros
raperos bilingües que combinaron inglés y español en sus letras fueron The Mean
Machine, que grabaron su primera canción bajo el sello "Disco Dreams" en 1981,
aunque el primer gran artista latino corresponde al chicano Kid Frost, desde Los
Ángeles.

A continuación, irrumpiría uno de los grupos más destacados de la historia, Cypress Hill,
que se formó en 1988 en el suburbio de Southgate en Los Ángeles cuando Senen Reyes
(nacido en La Habana) y su hermano pequeño Ulpiano Sergio (Mellow Man Ace) se
mudaron de Cuba a Southgate con su familia en 1971. Formaron el grupo DVX con el
italo-americano de Queens, (Nueva York), llamado Lawrence Muggerud (DJ Muggs) y
Louis Freese (B-Real), un méxico-cubano nativo de Los Ángeles. Después de la marcha
de "Ace" para empezar su carrera en solitario el grupo adoptó el nombre de Cypress
Hill por las calles que atravesaban su vecindario del Sur de Los Ángeles. Éstos
obtuvieron un enorme éxito con su "Insane in the Brain" de 1993, éxito que les valió ser
parte del festival alternativo Lolapalooza y la admiración musical de gente tan diversa
como Sonic Youth y Portishead. Cypress Hill pavimentó el camino para el éxito del "Hip
Hop Vato" de Funkdoobiest y licar algo mediante la poesía.

Al igual que México, Colombia, Ecuador, Perú, Chile, República Dominicana y El
Salvador se han involucrado en el hip hop, Vico C, Tempo, Akwid, Gotas de Rap,
PQLCrew, La Etnnia, Temperamento, Antar MC, Boca Floja, Mexicano 777, Tres
Coronas, Reychesta, Violadores del Verso, CPV, 995, 7 Notas 7 Colores, SFDK, Solo los
Solo, Hache St, Kilos de Rap, Tiro de gracia, Makiza, Rezonancia, Crooked Stilo, Rapper
School, Radikal People, Callao Cartel, Paria, Siente Mc, Voces Ocultas, Pedro mo, RQ
Crew, Cartel de Santa, Movimiento Original, Lápiz Conciente, Toxic Crow, Joa, Poeta
Callejero y otros más representan al hip hop en español ya desde algún tiempo.

Inclusión del Electro

En 1982 Afrika Bambaataa publica "Planet Rock", fusión de la tradición funk y del sondo
P-Funk con el sonido europeo que de los pioneros del sintetizador. Basado en una
adaptación del tema "Trans-Europe Express" del grupo alemán Kraftwerk, "Planet Rock"
inspiró a innumerables grupos fascinados con la imaginería electrónica en la era de los
juegos Arcade y da el pistoletazo de salida para el género conocido como electrofunk
o simplemente electro.

Residentes en Nueva Jersey, Nueva York y Detroit, entre otros lugares, crean Dance
electrónico, muy influido por el Techno y el House, también por el Hip hop latino
(Expose y The Cover Girls), además de artistas Electro hop residentes en Los Ángeles
como World Class Wreckin' Cru (donde dio sus primeros pasos Dr. Dre) y Egyptian Lover.
La escena de la música Electro florece, especialmiente, en el norte de Inglaterra, en la
zona centro y sur de Londres.

Difusión del hip hop dentro de Estados Unidos

A finales de los 70, el Hip hop era fundamentalmente conocido en las mayores
ciudades del país, desarrollándose en numerosas regiones estilos y variantes. Fuera de
Nueva Jersey, Filadelfia y Nueva York, ésta última cuna del género, el Hip hop vio una
intensa diversificación regional.

La primera grabación de Hip hop en Chicago fue el tema "Groovy Ghost Show" de
Casper, publicado en 1980, mientras con Caution y Plee Fresh comenzaba a sonar un
sonido muy distinguido allá por 1982. Esta ciudad también vivió el desarrollo de la
música House a comienzos de 1980, que pronto comenzó a mezclarse con Rap,
dando lugar al Hip house, para así ganar más popularidad en la franja que va de
finales de 80 a principios de 90 con artistas como Tyree, Fast Eddie y los europeos
Technotronic (Bélgica) y Snap (Alemania).

Para la Costa Oeste, el rapero hardcore de Los Ángeles, Ice-T, y el artista Electro hop,
Egyptian Lover, comenzaron a grabar en 1983, aunque el honor de la primera
grabación corresponde a Disco Daddy & Captain Rapp con "Gigolo Rapp" en 1981. En
Miami, pegaba fuerte el Miami bass, una forma sensual de Dance, que surgió del
electro de Los Ángeles electro. El estilo, normalmente, incluye rapeo, que catapultó a
los 2 Live Crew polémicamente famosos por sus obscenas letras y performance. En
Washington D.C. también emergió una forma de Dance influido por el Hip hop
llamado Go go, que incorporaba percusión latina como timbales y cuyos principales
exponentes fueron Trouble Funk.
Los años 90´s

En esta década, el Gangsta Rap se convirtió en todo un fenómeno, comenzando en
1992 con la publicación de The Chronic de Dr. Dre. Este álbum estableció un estilo
denominado G Funk, que pronto dominaría la costa oeste, también en esta década se
destaca el principal expositor del subgénero gansta rap 2pac shakur, que con sus
temas todo el rap de la costa oeste se levanto, uno de sus mejores sencillos es HIT'EM
UP en la que trabaja con el grupo outlaws se dirige a sus enemigos principales, como
lo era notorius BIG, y 2pac entro a la historia del rap con su canción más conocida
california love en la cual trabaja con Dr dre. Transcurrida la década, las discográficas
con sede en Atlanta, St. Louis o Nueva Orleans ganaron fama local. Uno de los
productores de Hip hop más destacados fue DJ Premier del dúo Gang Starr. A finales
de los 90, especialmente con el ascenso al estrellato de Eminem, el Hip hop fue parte
íntegra de la música popular, su música llegaba a todo el mundo, sin entender de
razas ni culturas. Pronto, la música Pop añadió toques y componentes del Hip hop,
dado su éxito.

A mediados de década, el grupo The Fugees saltó a la fama con su segundo álbum
"The Score", multi-platino que ganó 2 Premios Grammy. Estaba compuesto por los
raperos Wyclef Jean, Pras Michel y Lauryn Hill, teniendo a la postre, esta última, un gran
éxito en su carrera en solitario. Sus mezclas con el soul y la música caribeña, en gran
parte debido a sus ascendencias haitianas, fueron el ingrediente principal en el éxito
del grupo. "Killing Me Softly With His Song", un tema que sampleaba la canción soul de
Roberta Flack.

Otro grupo que causó gran impacto fue Bone Thugs-N-Harmony, llegando a colocar su
sencillo "The Crossroads" varias semanas en lo más alto de las listas de sencillos.

A lo largo de la década y en 2000, diversos elementos del Hip hop se fueron asimilando
a otros géneros, como el neo soul, por ejemplo, que combina Hip hop y Soul. Mientras
tanto, en la República Dominicana, Santi Y Sus Duendes y la rapera boricua Lisa M
firmaron el primer sencillo de MerenRap, una fusión, como su nombre indica, de
Merengue y Rap. Aun que los verdaderos explotadores del subgénero fueron Proyecto
1 y Sandy & Papo. Por otro lado en Puerto Rico nace el Reggaeton que es una fusión
del elemento rítmico característico del dancehall especialmente del Reggae en
español de Panamá (El llamado dembow, apodado así por el tema homónimo que
popularizara el jamaiquino Shabba Ranks) con elementos del nuevo rap de fines de
loa 90's del tipo Timbaland y Neptunes, más ausente de samples y basado en líneas de
teclado.

A pesar de que ya el Hip Hop era un movimiento mundial, no es hasta el principio de la
década de 2000 que el rap de habla hispana se hace notar. Gracias a los diferentes
grupos y artistas en latino america en Cuba: Obssesion, Doble Filo, Los Aldeanos y
otros. En Puerto Rico: El No Mel Syndicate, Siete Nueve, Vico C, Tempo, Tek One y
Vanguardia Subterránea, en México: Skool 77, Control Machete, Bocafloja, Redención,
Akil Ammar y uno de los más grandes del movimiento Cartel de Santa entre otros.

En Europa, África y Asia, el Hip hop pasó de la escena Underground al fenómeno
Mainstream, llegando a los oídos de todo el mundo.

Todavía existía vida más allá del mainstream, del gangsta rap, del pop rap o de
cualquier otro subgénero que había colmado el éxito. En los suburbios, en lo
subterráneo, empezaba a forjarse el hip hop alternativo o underground, donde los
artistas tenían una conciencia social muy marcada (generalmente con tonos
optimistas) que se vería reflejada en sus letras. Su éxito comercial no fue, ni es, ni será
comparable al de los artistas mainstream, pero ellos se conforman con hacer el Hip
hop que ellos han decidido, real, manteniendo los orígenes y la identidad del Rap. Sin
embargo, en sus inicios (antes que el gangsta rap), este movimiento adquirió bastante
éxito y un gran reconocimiento entre los críticos y el público. Es más, artistas con la
etiqueta Underground como Common o A Tribe Called Quest, están más cercanos a
la línea de pioneros como Afrika Bambaataa y Grandmaster Flash.

En 1988 y 1989, los álbumes de De La Soul (Three Feet High and Rising), Divine Styler
(Word Power), A Tribe Called Quest (People's Instinctive Travels and the Paths of
Rhythm) y de The Jungle Brothers (Straight Out the Jungle) son considerados los
primeros álbumes de Rap alternativo, con samples y bases de Jazz, algunas de ellas
estrafalarias pero buenas, y con unas letras referentes a diversos tópicos sociales y
fuertemente influido por el mensaje de Afrika Bambaataa de paz y respeto. Digable
Planets también tuvieron éxito iniciados los 90 gracias al single "Cool Like Dat" del
álbum Reachin' (A New Refutation Of Time & Space), aunque este movimiento
alternativo se esfumó mediada la década de los 90, con la separación de A Tribe
Called Quest y De La Soul, The Jungle Brothers y Gang Starr se retiraron del Hip hop
Underground. Sin embargo, a finales de la década, justo cuando el gangsta rap y el
pop rap estaban consumando un gran éxito comercial, el Hip hop Underground
resucitó. El movimiento nu-soul (conocido también como neo-soul) fue influido por
artistas como Mos Def (Black on Both Sides), Talib Kweli (Train Of Thought), The Roots
(Things Fall Apart), Erykah Badu (Baduizm) y Slum Village (Fantastic Vol. 2). Mientras
tanto, otra rama del subgénero estaba creciendo en popularidad gracias a Kool Keith
(Dr. Octagonecologyst) y Company Flow (Funcrusher Plus), que desarrollaron un sonido
basado en instrumentales extrañas y complejas letras. La discográfica Rawkus, casa de
gente tan importante como Mos Def, Talib Kweli, Company Flow o Pharoahe Monch es
seriamente reconocida con el resurgimiento del subgénero. La influencia del Jazz en el
Rap alternativo estuvo menos pronunciada en los 90, con algunas excepciones, como
Guru y su Jazzmatazz. El Jazz rap tuvo también especial importancia en el Reino Unido,
ya que fue una de las influencias que desembocó en el Trip hop (fusión de Hip hop,
Jazz y Música electrónica), movimiento comenzado por Massive Attack (Blue Lines en
1991), Portishead también obtuvo reconocimiento con su combinación de Billie
Holiday (voces de Jazz con samples lo-fi de Hip hop, incluido turntablism), mientras
tanto, DJ Shadow (con Endtroducing) ayudaba a repopularizar el Hip hop instrumental,
además de tener una enorme influencia en la producción (Beatmakin) de Hip hop. Sin
embargo, el éxito del álbum The Chronic de Dr. Dre, mostró que el gangsta rap era
una forma de hip hop con más viabilidad comercialmente hablando.

El auge de la "West Coast" y el renacimiento del Este

Después de que N.W.A. se disolviera, Dr. Dre (un miembro del grupo) publicó uno de
los mayores pelotazos de la historia del género, The Chronic (1992), consiguiendo subir
en los primeros puestos de las listas gracias a todo un himno como "Nuthin' But a 'G'
Thang". The Chronic redirigió a la costa oeste hacía una nueva dirección, en la que
encontró influencias de artistas del sonido P Funk de George Clinton, uniendo los
psicodélicos beats del funky con un rapeo sosegado y tranquilo, dejándose llevar,
renombrando así el estilo en G funk, y dominando el mercado durante muchos años
gracias a la plantilla del sello discográfico Death Row Records, dirigida por Suge Knight
y que contaba con artistas de la talla de Snoop Doggy Dogg, (cuyo Doggystyle triunfó,
"What's My Name" y "Gin and Juice", fueron los principales hits), 2Pac, Dr. Dre, Warren G
o Nate Dogg. Dogg Pound, dúo compuesto por Kurupt y Daz Dillinger, también tuvo su
éxito, aunque menor respecto a sus compañeros de Death Row, con el álbum Dogg
Food de 1995. 2Pac entró en la historia en 1996 con el lanzamiento del primer doble-
álbum de Rap, All Eyez On Me, que alcanzó el estatus de álbum diamante (más de 10
millones de copias vendidas).

Ice Cube y Dr. Dre, ex-miembros de N.W.A., triunfaron con sus carreras en solitario,
teniendo este último auténticas batallas con Eazy-E hasta el día de su muerte por sida.
A mediados de década, el rapero Coolio tuvo un gran éxito con su sencillo "Gangsta's
Paradise", aunque posteriormente sus álbumes bajaron mucho en cuanto a calidad y
ventas. Otros artistas como E-40, Mack 10, Too Short o Luniz tuvieron un éxito menor.

Lo cierto es que, aunque la costa oeste eclipsó a los de Nueva York, algunos de los
raperos de la costa este también lograron triunfar. Primeramente artistas y grupos más
Underground como Black Moon, Onyx, Big L, Jeru The Damaja, Group Home y Mobb
Deep se hicieron un sitio en el mundo del Hip hop con los lanzamientos de sus discos.
Nueva York llegó a dominar en cuanto a número de ventas gracias a la irrupción de
Puff Daddy (No Way Out), Mase (Harlem World) y otros artistas de Bad Boy Records, a
pesar de la crítica mordaz que recibieron por tratarse más de artistas de Pop,
haciéndose pasar por raperos, pese al pasado Underground de, por ejemplo, Mase.
Aunque ninguno de ellos alcanzó la fama y el éxito que logró Notorious B.I.G.,
protegido de Puff Daddy, que lanzó en 1994 todo un clásico del Hip hop de la costa
este, Ready To Die. Sin embargo, Nueva York también dio calidad, e irrumpieron
raperos que se abrieron el camino del reconocimiento sin necesidad de vender en
demasía. Algunos de los casos que mejor lo reflejaron fueron Nas (Illmatic), Jay-Z
(Reasonable Doubt), Busta Rhymes (The Coming) o Wu-Tang Clan (Enter the Wu-Tang
(36 Chambers)). Respecto a este grupo, sus artistas en solitario también tuvieron
carreras verdaderamente notables, como Method Man, Ghostface Killa, Raekwon u
Ol' Dirty Bastard.

El resurgimiento de Nueva York crecía de dimensión cada día, y empezaban a
acaparar un éxito que, por consiguiente, afectaba a la otra costa, la oeste. Esta
confrontación desembocó en una inevitable rivalidad entre las dos discográficas más
trascendentes del momento: Death Row Records vs. Bad Boy Records. La rivalidad en
cuanto a ventas alcanzó rápidamente el plano personal, por medio de la música.
Desgraciadamente, esta historia escribió un final trágico con los asesinatos de Tupac
Shakur (1996) y Notorious B.I.G. (1997), 'líderes' de la West Coast y la East Coast
respectivamente.

Diversificación de estilos – Era "Bling" y rap internacional

Después del declive comercial que sufrieron los representantes de ambas costas
debido a esas muertes (dañando la imagen del movimiento), el Hip hop fue
seriamente diversificado en zonas. Uno de los subgéneros más importantes fue el
Southern Rap, que llegó de la mano de Outkast (ATLiens) y Goodie Mob (Soul Food),
fundado en Atlanta. El sonido, altamente influido por el Miami bass y el G Funk, está
muy marcado por ritmos "Bouncing", conocido como Southern bounce. El rapero
Master P fundó su propio sello en Nueva Orleans, No Limit Records, logrando conseguir
una plantilla de artistas de buen nivel, siguiendo las pautas e influencias anteriormente
expuestas. Los Cash Money, también de Luisiana, alcanzaron una carrera exitosa
como grupo (Hot Boys) y como discográfica (Cash Money Records), con un sonido
Bounce muy particular, muy sureño. Otras escenas como St. Louis, Chicago,
Washington D.C., Detroit (ghettotech) entre otras, empezaron a pulir un sonido regional
personalizado. También se desarrollaron subgéneros dentro del Southern Rap, como
por ejemplo, el crunk, que es fruto del Miami Bass y más directamente del Bounce de
Nueva Orleans. El sonido se hizo famoso en 1994 y ha tenido continuación hasta el
presente gracias a artistas como Lil' Jon & the East Side Boyz, Three 6 Mafia y White
Dawg. El sonido se caracteriza por un bajo muy pesado con líricas también pesadas
en un tiempo rápido. En esta década el Rapcore (fusión de Hip hop con Heavy metal)
también tuvo su porción de éxito comercial. Rage Against the Machine, Linkin Park y
Limp Bizkit fueron las bandas más populares de Rapcore.

En 2000, Nelly (Country Grammar), miembro de St. Lunatics (de St. Louis), lideró el
reconocimiento de la Midwestern (medio oeste) dentro del Hip hop. Ciudades como
Chicago o Detroit se dejaron arrastrar más por la influencia de la costa este, mientras
que St. Louis y Cincinnati tiraron hacia el sur.
Si bien algunos raperos de raza blanca como los Beastie Boys (Paul's Boutique), House
of Pain (Fine Malt Lyrics), Vanilla Ice (To the Extreme) o 3rd Bass (The Cactus Album)
tuvieron éxito entre el público general, ninguno adquirió los niveles del protegido de Dr.
Dre, un rapero llegado desde Detroit llamado Eminem, que sorprendentemente, triunfó
por todo lo alto con su The Slim Shady LP, publicado en 1999 y que llegó a ser triple
platino. Mundialmente conocido por ser uno de los pocos raperos blancos que han
tenido éxito en la industria y también uno de los más criticados. Y en lo que se destaca
es por lo controvertido de muchas de sus letras, por las que los críticos dicen que es
homófobo, misógino y excesivamente violento.

A principios de 1980, la cultura Hip hop comenzó a difundirse por todo el mundo. A
finales de los 90, el Hip hop había llegado a todos los rincones, y con mayor asiduidad
irrumpían raperos locales. Los elementos principales del Hip hop llegaron a ser, incluso,
fusionados, en diversos lugares, con numerosos estilos como el ragga, cumbia o la
samba. El mbalax, un ritmo senegalés, llegó a ser un componente más del género
mientras que, en el Reino Unido y Bélgica, la electrónica y el Hip hop fueron muy de la
mano surgiendo así, en Gran Bretaña, el Drum n' Bass y el llamado trip hop más lento y
atmosférico este último. Poco a poco se iba desarrollando también en Grecia, España
o Cuba. En Oceanía, el Hip hop neozelandés comenzó a finales de los 80, cuando
intérpretes maoríes como Upper Hutt Posse y Dalvanius Prime empezaron a grabar.

Merced a la rica historia que comprende la bahía de Oakland, y Los Ángeles, con sus
respectivas comunidades filipino-americanas, surgió el Pinoy Rap, a principios de los 80.
Algunos de los hits del subgénero fueron Na Onseng Delight de Dyords Javier y Nunal
de Vincent Dafalong. Sus pioneros fueron artistas como Francis Magalona, Michael V.,
Rap Asia, MC Lara and Lady Diane. En otros países de Asia como Malasia o Japón
también se empezó a desarrollar el rap, principalmente el Underground, donde los
raperos empezaron a encontrar apoyo y audiencia mediante un estilo llamado J-rap
que irrumpió a mediados de la década de 1990. Entre ellos cabe destacar a Rip Slyme,
Ito Seiko, Chikado Haruo, Tinnie Punx y Takagi Kan.

Los latinos han jugado un papel importante en el desarrollo inicial del Hip hop,
dispersándose el estilo por muchas zonas de Latinoamérica. En México, el Hip hop
popular comenzó con producciones como el "Como estas feo" de Speed Fire y el éxito
de Caló a principios de los 90, quienes en realidad eran un producto con un sonido
'dance' más similar a C&C Music Factory. En 1996 se dan a conocer Control Machete,
originarios de Monterrey, Cypres Hill que en ese año graba un disco de éxitos
totalmente en español, Tha Mexakinz originarios de Los Ángeles, V.L.P., Caballeros del
Plan G de Gómez Palacio (Durango), entre otros. Después de la desaparición o
desintegración de estos grupos, el Hip Hop en México da un giro radical ideológico
con la frase "Hip Hop Revolución" y nuevos MCs surgen de la mano del ya veterano
pero "underground" Skool 77, el cual trabaja con raperos de todo el país azteca. De
ahí surgen Magisterio, Bocafloja, Kartel Aztlán, Akil Ammar, Bribones Hasta el Cuello,
Menuda Coincidencia, Redención (Los Ángeles), etc. La ideología cambia de su
sentido desviado al sentido original del Hip Hop que es la protesta y el sentimiento de
respeto y unidad. Mientras tanto, en Cuba, el Hip hop empezó a popularizarse hace
relativamente poco, en 1995, y ahora pretende crecer sin cesar debido al apoyo del
gobierno a la música local. Grupos como Hermanos de Causa, Doble Filo, por
mencionar algunos.

En Sudamérica en tanto, el Hip Hop tomó mucha fuerza a principios de los 90 y hasta el
día de hoy, en países como Chile que ha sido uno de los pioneros con el grupo
Panteras Negras, además de Argentina y Brasil. Grupos de renombre internacional
como Tiro de Gracia, Makiza, La Pozze Latina, Sindicato del Hip hop, F.A. (Fuerte
Apache), Dante Spinetta, Iluminate, Actitud Maria Marta por otro lado el más vigente
Immortal Technique Perú que grabó en el 2001 su primer álbum, Revolutionary Vol. 1. y
en 2002 se convirtió en el primer MC que sin haber firmado por ninguna compañía
alguna era nombrado por la revista Source como el artista «Unsigned Hype» del mes,
que destaca a los MCs que no están fichados por ninguna compañía discográfica. Un
año después, en septiembre de 2003, recibió el «Hip Hop Quotable» por su «Industrial
Revolution», que aparecía en su segundo álbum. son estos grupos con muy buenas
bases y buena lírica los que van apuntando a la crítica social y política.

En Sudáfrica, la crew pionera en el mundillo, Black Noise comenzó a rapear en 1989,
siendo prohibidos más tarde por el gobierno, en la decadencia de la era del
apartheid. Después, surgió en el país un distintivo estilo local de la fusión del House y
Kwela. En otros lugares de África como en Tanzania, crews del Bongo Flava (como
llaman al Hip hop de allí) como X-Plastaz combinaron Hip hop con Taarab, Filmi y otros
estilos.

Mientras, en Europa, el Hip hop englobó a miembros de un país e inmigrantes, sin
distinción alguna. En Alemania, por ejemplo, coexiste Die Fantastischen Vier con Kartel,
el primer grupo de Hip hop turco, que es muy conocido en Alemania, Turquía y
Australia. Francia también ha producido bastantes artistas que han llegado al
estrellato, como IAM, Suprême NTM, Booba o Assassin, aunque el rapero francés más
popular quizás sea el senegalés de nacimiento, MC Solaar. En Suecia el Hip hop
emergió a mediados de los 80, y a principios de los 90, surgieron grupos en el país,
como Looptroop, The Latin Kings o Infinite Mass.

   * En España, surgieron diferentes artistas y grupos en los años ochenta, como D.N.I,
Mc Randy y D Jonco(Madrid), o la Zona Norte Posse(Alicante). Pero fueron los CPV
(Club de los poetas violentos) los primeros en sacar un LP Madrid Zona Bruta en 1994.En
la actualidad nos encontramos un conjunto de grupos y artistas que llevan editando
sus trabajos desde hace unos años como Violadores del Verso, Falsalarma, El Cojín y
otros que están dando a conocerse profesionalmente por primera vez como
A3Bandas o Primer Dan.
   * En Holanda, los raperos más conocidos son The Osdorp Posse (una crew de
muchachos de raza blanca procedente de Ámsterdam) y Extince.
   * Italia encontró en Jovanotti, Assalti Frontali y Articolo 31 a sus artistas más
productivos.
   * En Polonia empezaron la década con PM Cool Lee.
   * En Rumania, la crew de Gangsta Rap, B.U.G. Mafia es seriamente reconocida,
llegan desde el barrio de Pantelimon, en Bucarest.
   * En Oriente Medio, la división de Israel la efectuaron el palestino Tamer Nafer y el
israelí Subliminal, consiguiendo ambos un importante éxito a lo largo de la década.

En el norte de Estados Unidos, en la frontera con Canadá, el Hip hop llegó al gentío a
finales de los 80 gracias a Maestro Fresh Wes. Su sencillo, "Let Your Backbone slide",
domino la lista de éxitos durante varios años. A principios de los 90, más artistas como
Michee Mee, HDV, The Dream Warriors o The Rascalz establecieron un notable
crecimiento en la escena urbana del país, especialmente concentrado en Toronto y
Vancouver. Recientemente, los artistas de mayor renombre en el montañoso país son
Choclair, Saukrates, Kardinal Offishall y K-OS, aunque han fracasado en el intento de
obtener su reconocimiento en el mainstream norteamericano.

Los años 2000´s

A partir de 2000, el nombre que irrumpió con más fuerza en el mundo entero fue el de
Eminem que, con The Marshall Mathers LP, vendió nueve millones de copias sólo en
Estados Unidos. Además, ganó un Oscar a la "Mejor Canción" por su single "Lose
Yourself" de la banda sonora de la película 8 Millas. En 1999 colaboró muy activamente
en el esperado álbum 2001 de Dr. Dre, en el que el single "Forgot About Dre" tuvo
mucho éxito. Otro que alcanzó cifras no menos espectaculares fue Nelly, que en su
debut con Country Grammar alcanzó los seis millones de copias. Mientras dos mujeres
lideraban la escena ese año, Missy "Misdemeanor" Elliott con su tercer álbum Miss Elliott
Adictive con una mezcla de rap, pop y dance llego a los primeros lugares en el país
logrando vender cerca de 3 millones de álbumes. Por otro lado una nueva rapera,
Trina originaria de Miami, que con el lanzamiento de su primer álbum Da Baddest Bitch
llego a los primeros lugares de las listas vendiendo alredeor de 2 millones en todo el
mundo, aunque ella en un estilo de Gangsta Rap mezclado con el ya conocido
Sourthern Rap.

El día 16 de mayo de 2001 en Nueva York, KRS One, Chuck D, Lauryn Hill, Russell
Simmons, Afrika Bambaataa, Afeni Shakur (madre de Tupac), Doug E. Fresh, Queen
Latifah, Dr. Dre, MC Lyte, Voletta Wallace (madre de Biggie Smalls) y otros 300
delegados del Hip hop presentaron a la ONU la "Declaración de Paz del Hip hop".

"Declaración de Paz del Hip hop". La declaración comienza con estas palabras:

Esta Declaración de Paz guía a la cultura del Hip hop de la violencia hacia la libertad,
y establece consejo y protección para la existencia y desarrollo de la comunidad
internacional del Hip hop. A través de los principios de esta Declaración de Paz del Hip
hop nosotros, la cultura Hip hop, establecemos un cimiento de salud, amor,
conciencia, riqueza, paz y prosperidad para todos nosotros, nuestros hijos y los hijos de
nuestros hijos, eternamente. Para la clarificación del significado y propósito del Hip
hop, o cuando sea cuestionada la intención del Hip hop, o cuando se originen
disputas entre partes concernientes al Hip hop; todos los Hip hoperos tendrán acceso
al consejo de este documento, la Declaración de Paz del Hip hop, como guía, consejo
y protección.

Su primer principio define al Hip hop como un término describiendo una consciencia
colectiva independiente.

El año 2001 también estuvo marcado por las continuas disputas entre Nas y Jay-Z,
ofendiéndose constantemente en sus álbumes Stillmatic y The Blueprint
respectivamente. Por entonces, eran dos de los raperos con más éxito.

En los años venideros, otro emergente talento "made in Dr. Dre" apodado 50 Cent se
hizo con la escena Hip hop al completo, abarcando un mundo entero, como sus 11
millones de discos vendidos (del Get Rich or Die Tryin') y se convirtió en uno de los
raperos más influyentes de la década junto con Eminem y su grupo G-unit. Uno de sus
mentores, Jam Master Jay, fue asesinado en 2002. En esta década afloró una corriente
con toques orientados más al R&B. Aparte de éstos, raperos como Ja Rule, DMX,
Ludacris, Fabolous o The Game también dominaron las listas de ventas en el país, pero
sin impactar ninguno tanto como lo hizo 50 Cent. Otro 'bombazo' fue el del productor
Kanye West, impactando con su aclamadísimo debut The College Dropout en 2004 y
revitalizando las carreras de Twista y Common con sus magníficas producciones. El
Underground también se codeó moderadamente con éstos, gracias a artistas del
renombre de The Roots, Dilated Peoples, Mos Def y Talib Kweli. El productor más
cotizado actualmente, es el popular The Alchemist, quien fue alguna vez discípulo del
propio DJ Muggs del grupo Cypress Hill.

En 2006, y pese a sus anuncios de retirada años antes, Jay-Z volvió a la escena del Rap
con su nuevo álbum Kingdome Come, colocando su disco en la primera posición de
las listas una vez más. Ese mismo año, Jay-Z y Nas hicieron finalmente las paces
dejando atrás sus constantes, exitosos y polémicos problemas. Artistas como Lupe
Fiasco y Papoose, originalmente centrados en las mixtapes, comenzaron a dejarse ver
en la escena mainstream.
Dominio del Sur

En torno al 2003 y 2004 el southern Rap y el dirty south, con mayor afluencia de artistas
de Atlanta, vuelve a avanzar terreno en el plano comercial, esta vez con un toque
más fiestero, más crunk. Artistas como Lil Jon, Young Jeezy, YoungBloodZ, Ying Yang
Twins o T.I. son ejemplo de ello. Aunque Atlanta se podría decir que era la capital del
southern rap, la ciudad de Houston empezó a producir raperos de éxito como fueron
Paul Wall, Chamillionaire, Mike Jones, Slim Thug, Lil' Flip o Z-Ro, dominando las listas.

En cuanto al crunk, el éxito de Lil Jon era masivo, creando auténticos himnos de club.
Otros artistas como Three 6 Mafia, 8 Ball & MJG, Lil' Scrappy o David Banner también
tuvieron un éxito notable, aunque algo menor al de Lil Jon. A mediados de la década,
el sur dominaba completamente el Rap americano, siendo en ocasiones criticado por
su impacto y dominio. El tema "It's Hard Out Here For a Pimp" de Three 6 Mafia ganó un
Oscar a la mejor canción por la película Hustle and Flow. Además, un nuevo estilo de
southern rap llamado snap, no menos criticado, irrumpió con fuerza en toda la nación,
especialmente con D4L, Dem Franchize Boyz y Yung Joc. El single "Laffy Taffy" llegó a
estar en lo más alto de Hot 100.

El Rap de Miami no era menos impactante e influyente en el southern rap, teniendo
como mayores representantes a Trick Daddy, Trina, Rick Ross, Pitbull, DJ Khaled o T-
Pain.

En Bolivia con AC & Lil' Andrew de Cochabmaba, ahora retirados.

A partir de 2005, las ventas relacionadas al hip-hop como música en los Estados Unidos
comenzaron a menguar de manera muy severa, incluso llevando a la revista Time a
preguntarse si el hip-hop dentro de la corriente principal musical estaba comenzando
a morir, mencionando que "el hip hop está colapsando debido a que ya no pueden
engañar a los niños blancos, hay demasiada redundancia" La revista Billboard
encontró que desde el año 2000, las ventas de rap bajaron en un 44%, descendiendo
a un 10% de todas las ventas relativas a todo tipo de música, lo cual indica que
mientras que aún sigue siendo una figura principal al ser comparado con otros géneros
musicales, es una caída muy importante del 13% de todas las ventas musicales donde
el rap normalmente estaba ubicado. La crítica cultural Elizabeth Blair de la NPR hizo
notar que "algunos expertos de la industria musical dicen que la gente joven está harta
de la violencia, de lo degradantes que son las letras de las canciones y sus imágenes
(misoginia, sexo, drogas). Otros dicen que la música es tan popular como antes, pero
que los aficionados a ella han cambiado sus hábitos de consumo. "También se
argumenta que muchos jóvenes están descargando música de manera ilegal,
especialmente a través de las redes informales, en vez de comprar álbumes y sencillos
en tiendas legítimas. Algunos otros culpan a la falta de contenido lírico que tuvo
alguna vez el hip hop, por ejemplo el álbum debut de Soulja Boy de 2007 llamado
souljaboytellem.com encontró críticas negativas. En álbumes modernos también ha
sido notable la falta de sampleo, un elemento clave del hip hop, el cual ha bajado de
calidad. Por ejemplo, solo se usaron tres samples en el álbum de 2008 de T.I. llamado
Paper trail mientras que en el álbum de 1998 de Gang Starr (Moment of Truth) hay 35
de ellos. La disminución en el sampleo es debida en parte a que son muy caros para
los productores musicales. En el documental de Byron Hurt de nombre Hip Hop: Beyond
Beats and Rhymes, afirma que el hip hop ha cambiado de "rimas inteligentes y ritmos
bailables" a la "promoción de la corrupción personal, social y criminal.

Pronto la Historia del Hip Hop en Chile.

				
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