Documents
Resources
Learning Center
Upload
Plans & pricing Sign in
Sign Out

CINEMA

VIEWS: 29 PAGES: 6

									                                                                        1

CINEMA

El cinema (abreviatura de cinematògraf o cinematografia), és l'art que
consisteix la tècnica de projectar fotogrames de manera ràpida i
successiva per crear la impressió de moviment, mostrant algun vídeo (o
pel·lícula, o film, o film).
La paraula cinema designa també les sales o teatres en els quals es
projecten les pel·lícules.
Etimològicament, la paraula cinema prové del grec ???? (kiné), que
significa "moviment" (veure, entre d'altres, "cinètic", "cinètica",
"kinesiología", "cineteca", etcètera).
Com forma de narrar històries o esdeveniments, el cinema és un art, i
comunament, considerant les sis arts del món clàssic, se li denomina
setè art.
No obstant això, degut a la diversitat de pel·lícules i a la llibertat
de creació, és difícil definir el que és el cinema avui.
No obstant això, les creacions cinematogràfiques que s'ocupen de la
narrativa, muntatge, guionisme, i que en la majoria dels casos
consideren al director com el verdader autor, són considerades
manifestacions artístiques, o cinema art (cinema d'art).
D'altra banda, a la creació documental o periodística se li classifica
segons el seu gènere.
Malgrat això, i per la participació en documentals i films
periodístics de personal amb visió pròpia, única i possiblement
artística (directors, fotògrafs i camarógrafos, entre d'altres), és
molt difícil delimitar la qualitat artística d'una producció
cinematogràfica.
La indústria cinematogràfica s'ha convertit en un negoci important en
llocs com Hollywood i Bombai (el denominat "Bollywood"; veure, en
http://www.cineasia.net/general/glosario.html, un vocabulari bàsic de
termes relacionats amb el cinema asiàtic).
Història]

La història del cinema comença el 28 de desembre de 1895, data en la
qual els germans Lumière van projectar públicament la sortida d'obrers
d'una fàbrica francesa a Lió.
L'èxit d'aquest invent va ser immediat, no només a França, sinó també
en tot Europa i Amèrica del Nord.
En un any els germans Lumière creaven més de 500 pel·lícules, marcades
per l'absència d'actors i els decorats naturals, la brevetat,
l'absència de muntatge i la posició fixa de la cambra.
El desenvolupament de les noves tècniques cinematogràfiques, d'una més
gran narrativa, i l'elaboració dels primers guions de ficció, va
provocar que els germans Lumière quedessin en segon pla en el
creixement del seu cinematògraf.
L'art de la cinematografia alcanzó la seva plena maduresa abans de
l'aparició de les pel·lícules amb so.
Atès que el cinema mut no podia servir-se d'àudio sincronitzat amb la
imatge per presentar els diàlegs, s'afegien títols per aclarir la
situació a l'audiència o per mostrar converses importants.
En els anys vint del segle XX sorgeix una nova tecnologia que permet
als cineastes agregar una banda sonora als films, ja sigui de diàlegs,
música o efectes sonors, que apareixeran sincronitzats amb la imatge
en moviment.
                                                                        2

Mentre que la incorporació del so va ser ràpida i va determinar la
desaparició del relator i els músics en viu, el color va tardar més a
ser adoptat pel cinema.
El públic era relativament indiferent a la fotografia en color
oposadament al blanc i negre.
Però al millorar els processos de registre del color i disminuir els
costos enfront del blanc i negre, més pel·lícules es van filmar en
color.
Alguns denominen al cinema actual postmodern, tant pel seu lloc en
successió al cinema clàssic com per la seva proximitat al
postmodernismo.
Realització cinematogràfica
La realització és el procés pel qual es crea un vídeo.
Usualment, en el cinema de producció industrial poden distingir-se
cinc etapes de realització:
      desenvolupament,
      preproducció,
      rodatge,
      postproducció i
      distribució.
La realització suposa assumir decisions tant a nivell artístic com
productiu, i la limitació únicament està donada pels mitjans
disponibles (pressupost del qual es disposa i equip que es compte).
Producció:
El productor cinematogràfic és l'encarregat dels aspectes
organitzatius i tècnics de l'elaboració d'una pel·lícula,
complementant així la labor creativa del director.
Està a càrrec de la contractació del personal, del finançament dels
treballs i del contacte amb els distribuïdors per a la difusió de
l'obra.
Un productor que no té a càrrec aspectes tècnics, sinó només legals i
comercials, es denomina pel general "productor executiu".
Si la seva tasca es limita a alguns aspectes puntuals del procés
tècnic o creatiu, l'hi llama "co-productor".
També formen part de l'àrea el director de producció, el productor
executiu, el cap de locaciones i l'assistent de producció.
Direcció:
El director cinematogràfic és el professional que dirigeix la filmació
d'una pel·lícula, el responsable de la posada en escena, donant pautes
als actors i a l'equip tècnic, prenent totes les decisions creatives,
seguint el seu estil o visió particular.
Supervisant el decorat i el vestidor, i totes les altres funcions
necessàries per portar a bon terme el rodatge.
Prèviament haurà intervingut en nombroses tasques, elaborant el guió
tècnic, un storyboard amb l'assistència d'un dibuixant, i les plantes,
amb l'auxili del seu assistent.
Portarà a terme la selecció dels actors o càsting i dels altres
professionals que integraran l'equip, els escenaris en els quals es
                                                                        3

rodarà la pel·lícula, ja siguin localitzacions naturals o decorats en
estudi, i sol tenir també incumbència en la redacció final del guió,
en col·laboració amb el guionista.
També formen part de l'àrea l'assistent de direcció i el denominat
script o continuista.
D'altra banda, treballa en conjunt amb el director el director
d'actors.
Guió:
El guionista és la persona encarregada de confeccionar el guió, ja
sigui una història original, una adaptació d'un guió precedent o d'una
altra obra literària.
Molts escriptors s'han convertit en guionistes de les seves pròpies
obres literàries i molts directors, sobretot fora de Hollywood, són
també els seus propis guionistes.
Dins del guió cinematógráfico es distingeixen el guió literari o
cinematogràfic, que narra la pel·lícula en termes d'imatge
(descripcions) i so (efectes i diàleg), i està dividit en actes i
escenes, i el guió tècnic, que agrega a l'anterior una sèrie
d'indicacions tècniques (mida de pla, moviments de cambra, etc.) que
serveixen a l'equip tècnic en la seva labor.
També poden col·laborar amb el guionista altres escriptors (co-
guionistes) o comptar amb dialoguistes que estan especialitzats a
escriure diàlegs.
So:
En rodatge, els encarregats del so cinematogràfic són el sonidista i
els microfonistes.
En la postproducció se sumen l'editor de so, el compositor de la
música incidental i els artistes d'efectes sonors (foley) i de
doblatge, per generar la banda sonora original.

Fotografia:
El director de fotografia és la persona que determina com se'n va a
veure la pel·lícula, és a dir, és qui determina, en funció de les
exigències del director i de la història, els aspectes visuals de la
pel·lícula: l'enquadrament, la il·luminació, l'òptica a utilitzar, els
moviments de cambra, etc.
És el responsable de tota la part visual de la pel·lícula, també des
del punt de vista conceptual, determinant la tonalitat general de la
imatge i l'atmosfera òptica de la pel·lícula.
L'equip de fotografia és el més nombrós i es compon, a més del
director de fotografia, del camarógraf, el primer assistent de cambra
o foquista, el segon assistent de cambra, el carregador de negatius,
el gaffer o cap d'elèctrics, els elèctrics o operadors de llums, els
grip o operadors de travelling o dolly, els estabilitzadors de cambra
(steady cam) i altres assistents o aprenents.
Muntatge:
El muntatge cinematogràfic és la tècnica d'acoblament de les
successives preses registrades en la pel·lícula fotogràfica per dotar-
les de manera narrativa.
Consisteix a escollir (una vegada que s'ha rodat la pel·lícula),
ordenar i unir una selecció dels plans registrats, segons una idea i
una dinàmica determinada, a partir del guió, la idea del director i
l'aporti del muntador.
                                                                        4

El muntador avui dia treballa amb plataformes i programes
professionals com Avid o altres mètodes de muntatge digital.
Pot tenir un assistent i a la vegada sol treballar en conjunt amb el
tallador de negatius, encarregat de fer l'armat de la primera còpia
editada en film, basat a la llista de corts, generada pel sistema d
'edició offline.
Art (Disseny de producció):
L'àrea artística pot tenir un director d'art o diversos, de caldre.
En el cas d'haver més d'un, aquests estan coordinats per un
dissenyador de producció, qui està a càrrec de l'estètica general de
la pel·lícula.
Aquests directors tindran assistents i encarregats específics, com
escenògrafs, encarregats de vestidor, modistes, maquilladors,
perruquers/as, utileros i altres membres suplementaris com pintors,
fusters o constructors.
També depenen d'aquesta àrea especialistes en els efectes visuals i
òptics que es realitzin en el rodatge, així com altres efectes
realitzats durant la fase de postproducció.
Stunts: (Doble (cinema))
Els dobles de risc o dobles d'acció són les persones que substitueixen
a l'actor en les escenes de risc. On la integritat física de l'actor o
actríz podrien estar en risc.
En alguns casos l'escena d'acció demanda dels actors certes habilitats
dels quals manquen, en aquest cas un especialista és contractat per
realitzar l'esmentada escena.
En altres casos el mateix actor té les capacitats necessàries per
realitzar l'escena d'acció no obstant això ho substitueixen per un
doble per evitar el risc d'un accident i així endarrerir tota la
filmació.
Gèneres cinematogràfics
En la teoria cinematogràfica, el gènere es refereix al mètode de
dividir a les pel·lícules en grups.
Típicament aquests gèneres estan formats per pel·lícules que
comparteixen certes similituds, certs tòpics, tant en el narratiu com
en la posada en escena.
Cinema independent:
Una pel·lícula independent és aquella que ha estat produïda sense el
suport inicial d'un estudi o productora de cinema comercial.
El cinema d'indústria pot ser o no d'autor, mentre que el cinema
independent ho serà gairebé sempre.
Actualment existeixen molts països que no tenen una forta indústria
del cinema, i tota la seva producció pot ser considerada independent.
Cinema d'animació:
El cinema d'animació és aquell en el que s'usen majoritàriament
tècniques d'animació.
El cinema d'imatge real registra imatges reals en moviment continu,
descomponiéndolo en un número discret d'imatges per segon.
En el cinema d'animació no existeix moviment real que registrar, sinó
que es produeixen les imatges individualment i una per una (mitjançant
dibuixos, models, objectes i altres múltiples tècniques), de manera
                                                                        5

tal que al projectar-se consecutivament es produeixi la il·lusió de
moviment.
És a dir, que mentre en el cinema d'imatge real s'analitza i descompon
un moviment real, en el cinema d'animació es construeix un moviment
inexistent en la realitat.
Cinema documental:
El cinema documental és el que basa la seva feina en imatges preses de
la realitat.
Generalment es confon documental amb reportatge, sent el primer
eminentment un gènere cinematogràfic, molt lligat als orígens del
cinema, i el segon un gènere televisiu.
Cinema experimental:
El cinema experimental és aquell que utilitza un mitjà d'expressió més
artístic, oblidant-se del llenguatge audiovisual clàssic, trencant les
barreres del cinema narratiu estrictament estructurat i utilitzant els
recursos per expressar i suggerir emocions, experiències, sentiments,
utilitzant efectes plàstics o rítmics, lligats al tractament de la
imatge o el so.
Es defineix d'acord amb el seu àmbit d'aplicació i recepció, ja que no
sol tractar-se d'un cinema lligat a la indústria, i no es dirigeix a
un públic ampli sinó específic, i comparteix a priori un interès per
productes que estan fora dels cànons clàssics.
Teoria del cinema
La teoria del cinema es basa en el principi d'una seqüència de
fotografia contínua, és a dir, el cinema és fotografia en moviento.
L'anterior és des de l'aspecte tècnic respecte al moviment.
El cinema intenta representar la fotografia en una seqüència contínua
per mostrar un sentiment sense interrupcions de manera que mostri als
personatges en moviment real i els espectadors vegin i sentin grans
aventures o tristes vides, sense moure's dels seus seients.
La idea generalment sempre, és mostrar a l'espectador la vida d'una
persona qui seria el protagonista
Cinema d'autor
El concepte de cinema d'autor va ser encunyat pels crítics dels
Cahiers du Cinéma per referir-se a un cert cinema en el qual el
director té un paper preponderant en la presa de totes les decisions,
i on tota la posada en escena obeeix a les seves intencions.
Sol llamarse d'aquesta manera a les pel·lícules realitzades basant-se
en un guió propi i al marge de les pressions i limitacions que implica
el cinema dels grans estudis comercials, la qual cosa li permet una
major llibertat a l'hora de plasmar els seus sentiments i inquietuds
en la pel·lícula.
No obstant això, grans directors de la indústria, com Alfred
Hitchcock, també poden ser considerats «autors» de les seves
pel·lícules.
Crítica cinematogràfica
La crítica cinematogràfica és l'anàlisi i avaluació de pel·lícules,
individualment o en forma col·lectiva.
Es pot dividir en crítica acadèmica per estudiosos de la teoria
cinematogràfica, i crítica periodística en els mitjans de comunicació.
                                                                        6

Els crítics acadèmics intenten comprendre les raons i el procés
creatiu que han portat a la realització d'una pel·lícula, i per què
una pel·lícula és considerada de més gran aconsegueixo artístic o de
més èxit que una altra.
Així mateix, realitzen el seguiment de la carrera dels seus creadors,
principalment directors, guionistes i actors.
Els crítics de cinema treballen per a premsa escrita -diaris,
revistes- ràdio, televisió i Internet, principalment fent ressenyes de
les estrenes que serveixin de guia al públic.

								
To top