Primera Encuesta de Público de las Artes Escénicas en Guatemala, 2008

Aporte para la Descentralización Cultural Guatemala, Centroamérica Resultados Primera Encuesta de Público de las Artes Escénicas en la Ciudad de Guatemala Mayo-Noviembre 2008 Presentado por M.A. Alvaro F. Rodas Como parte del “Taller Integral para el Desarrollo de Estrategias de Desarrollo de Público para las Artes Escénicas en Guatemala, 2008” Guatemala, Febrero de 2009 Las opiniones vertidas en este trabajo son responsabilidad del autor y no de la institución que lo publica. ©2009, Alvaro F. Rodas alvarofrodas@yahoo.com Contenidos Reconocimientos……………………………………………………………………………………….. Presentación……………………………………………………………………………………………. Marco de Referencia…………………………………………………………………………………… Metodología……………………………………………………………………………………………. La Encuesta…………………………………………………………………………………………….. Diagnóstico general……………………………………………………………………………………. Preferencias, razones y obstáculos para asistir..………………………………………………………. Fuentes de información del público……………………………………………………………………. Público frecuente y público no frecuente…………………………………………………………….... Incidencia de la práctica de las artes en la asistencia a espectáculos………………………………….. Características del público de danza…………………………………………………………………… Características del público de música………………………………………………………………….. Características del público de teatro…………………………………………………………………… Preferencias, motivaciones y obstáculos del público por grupos de edad……………………………... Conclusiones…………………………………………………………………….................................... Recomendaciones……………………………………………………………………............................. Anexos Anexo A.: Eventos encuestados……………………………………………………………….. Anexo B.: Instrumento para el estudio ...................................................................................... Anexo C.: Manual para la Atención al Público en las Artes Escénicas..................................... Anexo D.: Festivales de Artes Escénicas Proyectados para 2009-2010..................................... 44 46 50 56 2 3 5 8 9 10 13 17 19 23 25 29 33 37 38 41 2 Reconocimientos Este proyecto se ha realizado gracias al apoyo financiero del Aporte para la Descentralización Cultural, ADESCA, y cuenta con el aval del Ministerio de Cultura y Deportes, a través de la Dirección General de las Artes. En la realización de este estudio se contó con la invaluable ayuda de personas e instituciones quienes incondicionalmente ofrecieron sus espacios, tiempo, experiencia y profesionalismo: • Lissette Castañeda • La Banqueta Z. 1 • Ana Lucrecia García • Protocolo VIP • Melvin Guzmán • SoloTeatro • Centro Cultural Miguel Ángel Asturias • Universidad del Valle de Guatemala • Instituto Guatemalteco Americano • Universidad Popular • Kaji’ Toj’/Escenium • Universidad Rafael Landivar La encuesta por Internet, una parte importante de este estudio, fue posible gracias a los aportes económicos de personas que confían en el desarrollo de las artes como parte integral del desarrollo social, económico y cultural de los pueblos. Se agradece en nombre del pueblo de Guatemala a: • Patrick Cogan, Toronto, Canadá • Terrence Flannery y Michael Feinstein, Nueva York, Estados Unidos • Stephen Holden, Nueva York, Estados Unidos • Michael Richards y Jay Corcoran, Nueva York, Estados Unidos • Don Shewey, Nueva York, Estados Unidos • Steven Watson, Nueva York, Estados Unidos Acerca de ADESCA El Aporte para la Descentralización Cultural –ADESCA– es una institución que nació como respuesta a la necesidad de complementar la política cultural del Estado, que facilita la participación ciudadana en los procesos de creación, difusión, conservación y rescate del patrimonio artístico y cultural de Guatemala. La descentralización de la gestión cultural que permite esta nueva figura, conlleva fortalecer, entre otros, el liderazgo de los sectores sociales que han resguardado históricamente parte importante del patrimonio de los guatemaltecos, pero que también deja espacio para que las iniciativas innovadoras sean conocidas y encuentren eco en los espacios de interpretación y reinterpretación de nuestra identidad. ADESCA, en concordancia con los lineamientos de la política cultural del Estado, seguida por el Ministerio de Cultura y Deportes, tiene la claridad de que el derecho a la cultura –consagrado en nuestra Constitución Política y en la Declaración Universal de los Derechos Humanos– debe hacerse vigente en el país, para la construcción de la paz y el desarrollo de las nuevas generaciones. En más de diez años de funcionamiento, ADESCA ha fortalecido la participación comunitaria, promoviendo el liderazgo cultural en la población guatemalteca. En este tiempo se ha facilitado el rescate, fortalecimiento y difusión cultural, en un país donde se hablan actualmente más de veintidós idiomas de origen maya, xinca y garífuna. ADESCA se ha constituido en una de las instancias que oye y apoya las inquietudes culturales de los guatemaltecos y guatemaltecas sin distinción alguna. 3 Presentación Después de la Firma de la Paz en 1996, el influjo de financiamiento internacional para la cultura y las artes en Guatemala tuvo como resultado la formación nuevos grupos y organizaciones que se han dedicado a la creación, producción y promoción de las artes escénicas –música, danza y teatro. Con este influjo, las agrupaciones aprovecharon para implementar programas enfocados al desarrollo de procesos creativos, infraestructura, y formación de una nueva generación de artistas guatemaltecos. En muchos casos, estos procesos han respondido al paradigma de las artes como una herramienta para el desarrollo social, y que ha respondido a la visión de los organismos de cooperación y financiamiento que han brindado el apoyo financiero para las artes y la cultura en Guatemala durante los últimos 10 años. Pero después de esta década, los programas de artes escénicas han crecido en cantidad, tamaño y complejidad, y el flujo de financiamiento internacional y gubernamental a disminuido drásticamente, debido principalmente a los cambios de enfoque y prioridades de la cooperación internacional y al constante cambio en las políticas económicas del Estado. Además, la mayoría de las organizaciones no han generado nuevas formas de sostenibilidad. A la disminución en los aportes internacionales y gubernamentales, y la carencia de otras formas eficientes de financiamiento, se suma un obstáculo más, y que es propio de las artes escénicas. Este fenómeno planteado por W. Baumol y W. Bowen, es conocido como “la enfermedad del costo en las artes escénicas” o “el mal de Baumol”. De acuerdo a esta teoría, mientras la economía global tiende a la reducción de la cantidad de horas/hombre para obtener un producto de consumo diario, una puesta en escena1 requiere casi la misma cantidad de horas/hombre que hace 100 o hasta 200 años, por lo que sus costos, al ser confrontados con la economía global, tienden a subir exponencialmente. Este planteamiento perfila a la sostenibilidad de las artes escénicas como un interminable camino cuesta arriba. A pesar de que el problema de la sostenibilidad de las artes siempre ha sido la principal preocupación de las instituciones que producen y/o presentan artes, el tema no había sido discutido ni estudiado a profundidad en Guatemala, sino hasta en los últimos tres años, principalmente por el trabajo del mexicano Ernesto Piedras sobre el impacto económico de la cultura en Guatemala2, y gracias a las iniciativas de la Licenciada Ana Luz Castillo por promover el debate, investigación y activismo en este tema. Es importante también considerar que los problemas financieros de las artes y la cultura en Guatemala, no son problemas de Guatemala, sino más bien inherentes a las artes y la cultura, sin importar de qué país, ni de qué tipo de economía se esté hablando. En Estados Unidos, la desaceleración financiera de las artes escénicas se hizo más evidente después de dos décadas de bonanza de los años 1960 a los 1980. En el período que les siguió, los grupos artísticos empezaron a experimentar, además, una reducción drástica en el tamaño de sus públicos, y por consiguiente los ingresos económicos para estos grupos se hicieron insuficientes. En Europa, de igual forma, las organizaciones artísticas, que normalmente son financiadas por los gobiernos, empezaron a percibir cada vez un menor crecimiento en sus presupuestos anuales. Esta nueva urgencia ha llevado a las organizaciones artísticas alrededor del mundo a replantear su visión de proyección a sus públicos, con miras a captar ingresos devengados por venta de boletos y/o servicios artísticos. Además, esta proyección ha funcionado como una herramienta para buscar formas de incentivar las contribuciones 1 Aunque el término “puesta en escena” es usado generalmente en el teatro y mundo del cine, en este documento se usará libremente para referirse a cualquier producción de teatro, danza o música presentada al público. 2 Piedras, Ernesto: Guatemala: Un Análisis de la Contribución Económica de la Cultura, Ministerio de Cultura y Deporte, Banco Interamericano de Desarrollo, Guatemala, 2007 4 en un ambiente donde la filantropía no existía en el pasado, ha fortalecido las bases para poder amarrar patrocinios, y ha abierto nuevas oportunidades de trabajo para personal especializado en gestión. En Guatemala, mientras que los aportes gubernamentales y otros apoyos financieros de parte de organismos internacionales para los grupos artísticos han disminuido o se han dividido entre más grupos, estos tampoco se han planteado formalmente estrategias de auto-sostenibilidad que les permitan generar nuevas y diversas formas de ingresos. Es necesario propiciar la formación de los nuevos gestores, enfocados en implementar sistemas permanentes de recaudación de fondos y de implementar estrategias de desarrollo de público. Sin embargo, cuando se trata del público, en Guatemala las organizaciones aún no han reaccionado con el mismo impulso que otras instituciones similares alrededor del mundo, –un impulso incitado por la urgencia de procurar cada vez más fondos. Como demuestra este estudio, y tal como se puede observar a simple vista a lo largo del año y desde hace ya algunas décadas, las salas y puestas en escena muestran porcentajes muy bajos de asistencia, que suelen ser justificados por la “falta de cultura” de los guatemaltecos, o falta de apoyo gubernamental. Las organizaciones parecen rendirse y se dejan a un lado el tema de la escasa asistencia del público, como si fuese un problema de otros, lejos de su control y sin opción alguna para encontrar soluciones. Es necesario reiterar que como este no es un problema local, se debe observar, discutir y analizar las soluciones que se han puesto en marcha alrededor del mundo. Las organizaciones artísticas en otros países se han concentrado en crear e implementar estrategias para la sostenibilidad girando alrededor de sus públicos. Estas incluyen desde estrategias de mercadeo, como una herramienta de comunicación eficaz y de captación de público, hasta estudios de impacto económico de las artes, que han servido como herramienta para incrementar patrocinios y aportes corporativos. Uno de los primeros pasos en estos procesos ha sido conocer las características (perfiles) de los públicos que asisten, y los que potencialmente podrían asistir a los diferentes tipos de espectáculos, principalmente aquellos que no persiguen fines lucrativos3, sino de desarrollo y creación artística. El proyecto del “Taller Integral para el Desarrollo de Estrategias de Desarrollo de Público para las Artes Escénicas en Guatemala” está motivado, entonces, por el estudio de una de las partes de la problemática del sostenimiento de las artes escénicas. Este proyecto tiene como meta que los grupos artísticos, legalmente constituidos y sin fines de lucro, propongan e implementen estrategias para el desarrollo de público de forma sistemática, con miras a ver resultados de corto, mediano y largo plazo. El proyecto fue presentado al Aporte para la Descentralización Cultural (ADESCA) en 2007 y elegido para recibir el financiamiento con el que arrancó en abril de 2008 y concluyó en noviembre del mismo año. Incluyó discusiones y talleres con la participación de líderes de diversas organizaciones: creadores, productores, promotores y funcionarios, y el presente estudio de público de las artes escénicas en la Ciudad. Además de proporcionar información básica sobre la situación del público de las artes escénicas, la encuesta tiene también el propósito de despertar un sentido de urgencia por atender esta parte de la problemática de la sostenibilidad de las artes. Sin embargo, el presente debe ser el primero en una serie de estudios sobre el público. Los resultados de la presente encuesta deben ser vistos como un balance de la situación actual, que debe ser actualizada constantemente para medir con más exactitud tendencias significativas y cambios en las mismas. Este estudio tiene la intención de ser una base para generar discusión y analizar las soluciones más viables, y poder medir sus resultados esperados y no esperados con el paso del tiempo. 3 O sea, que no producen espectáculos con el fin de repartir dividendos o ganancias entre directivos o inversionistas, pero sí recaudan fondos suficientes para que la institución y sus artistas puedan sobrevivir dignamente. 5 Marco de referencia En Guatemala, diversas organizaciones han realizado esfuerzos para recopilar información acerca de su público a través de encuestas realizadas en sus eventos. Los resultados de estas encuestas no son accesibles al público para su estudio y análisis, sino que quedan para el uso interno de las instituciones. En muchos casos y a simple vista, estos esfuerzos parecen carecer de definición en sus objetivos, sin definir si indagan sobre problemas de acceso o sobre temas de gusto 4. En ningún caso se ha observado mayor profundización en ninguno de los dos enfoques (gusto o acceso). Es por esta falta de referentes locales de relevancia, que se ha optado por buscarlos en otros países, en donde se han realizado estudios con mayor enfoque. Los casos incluidos a continuación están enfocados en la problemática del desarrollo de público, y acceso a las artes y no reparan en cuestiones de gusto. Uno de los primeros estudios de gran amplitud sobre el público y el acceso a las artes, se realizó en Nueva Zelanda en 1997, como parte de un estudio más amplio que contemplaba la participación en deportes y actividades físicas. El estudio sobre las artes, que fue comisionado por el Consejo para las Artes de Nueva Zelanda, investigó al público de todas las artes (incluyendo artes populares), a través de una encuesta con una muestra de alrededor de 6,000 personas durante 12 meses (de 1997 a 1998). En su reporte5, la autora del estudio aclara a sus lectores que “alguna de la información encontrada puede poner en duda lo que ha asumido sobre el público de las artes. Otra información reforzará lo que Usted ya sabe por sus propias vivencias.” Es claro que muchos de estos estudios no ofrecen información impactante, tal como se explica en este reporte. Sin embargo, aclara algunas preguntas, y crea un punto de referencia para estudios futuros. Este fue el caso del estudio que realizó la Alianza para las Artes de la Ciudad de Nueva York en 20056. Esta fue la primera encuesta de la actividad cultural no-lucrativa de esa ciudad. Hasta entonces, no existía un sistema centralizado de recolección de información. Este primer estudio encontró que en ese año, alrededor de 25.6 millones de personas asistieron a eventos e instituciones culturales (artes escénicas y artes visuales). Esta cifra ha servido como base para estudios posteriores de desarrollo de audiencias, impacto económico de las artes, patrones de ingresos económicos de las instituciones culturales sin fines de lucro, etc. La Alianza para las Artes de Nueva York, argumenta que al tener más registros sobre ese público, también pueden escribir algo de la historia de esas instituciones, e indagar sobre sus motivos esenciales y misión, que son al final, la principal fuente del enriquecimiento para la comunidad a la que sirven. Participación del público en las artes escénicas La idea redefinir la “asistencia” del público como una “participación” ha sido manejada y discutida en años recientes en varios países, principalmente en Estados Unidos. En 2001 McCarthy y Jinnett 4 Mientras que por “acceso” se entiende todos los factores logísticos, económicos y de información que facilitan u obstaculizan la asistencia del público, el del gusto es un tema de estudio sociológico más profundo y en el que se discuten los contenidos y significados de las puestas en escena en relación con el público. Uno de los principales referentes en este tipo de investigaciones es el trabajo de Pierre Bourdieu (Bourdieu, Pierre, La distinción. Criterios y bases sociales del gusto, 1988). 5 Keate, Jenny, “Know Your Audience, a survey of Performing Arts Audiences, Gallery visitors and readers”, Creative New Zealand, Arts Council of New Zealand, 2000. 6 Alliance for the Arts, “NYC Arts Audiences, Attendance at NYC Cultural Venues, 2005”, Alliance for the Arts, 2005. 6 escribieron un reporte7 donde se define la “participación” como la asistencia y otro tipo de asociación del público con las organizaciones de las artes, orientada más bien al sostenimiento de las organizaciones (subscripciones, donativos, programas de voluntariado, etc.), mas no incluyen la práctica e instrucción del arte como una forma de “participación”. En un documento sobre estrategias para involucrar al público 8, Gerald Yoshitomi profundiza sobre el tema. Para él, la participación debe ser vista por separado desde las perspectivas de las organizaciones y del público. Para las organizaciones, incrementar la participación incluye formas de atraer nuevos públicos (diversificar), incrementar la frecuencia de participación, y profundizar la participación y apoyo del público actual (crear nexos más formales y profundos). Para el público, “participación” incluye una serie de actividades interrelacionadas y en incremento (cantar, tocar, actuar, bailar, ver, escuchar, apoyar, recordar). De esta forma se pueden enfocar las estrategias de acuerdo a los resultados esperados de una forma más puntual. De cualquier forma, es evidente la necesidad, y casi la urgencia, de desarrollar formas de establecer vínculos más estrechos con el público actual y potencial como una forma de difundir el trabajo de los artistas, y garantizar la sostenibilidad de las instituciones que los promueven. El estudio de Yoshitomi, realizado en la ciudad de Pittsburg, Estados Unidos, considera la relación importante entre costo y beneficio para el público. Ambos –costo y beneficio– pueden ser tangibles o intangibles. Algunos de los beneficios que enlista el estudio son: escape, formación de identidad, experiencia estética, estatus social, entretenimiento, orgullo, expresión personal, mostrar su propio estilo y forma de vestir, beneficio intelectual y educativo, encontrar significado personal en la obra, sorpresa, contribuir con otros, encender emociones, mejorar relaciones sociales, hacer contactos de negocios, obtener beneficios fiscales, diversión, etc. De igual importancia son algunos de los costos que el estudio menciona, que van más allá de lo económico: costo emocional, tiempo, pérdida de relaciones sociales, sentirse incómodo, decepción, vestirse de forma inapropiada o incómoda, sentirse tonto, pérdida de oportunidades, riesgos inesperados, pérdida de estatus social, etc. Una forma importante de cambiar la percepción de costos y beneficios es destruyendo algunos mitos prevalecientes (por ejemplo, “El arte es elitista”, “refleja realidades ajenas a la mía”, “no asiste gente de mi estatus social”, “me tengo que vestir de una forma inusual”, etc.). Cuando estas percepciones, son en realidad mitos, debemos crear estrategias prácticas para corregirlas. El estudio también considera de importancia los beneficios emocionales y de significado personal para el público (por ejemplo, “una noche romántica”), y los beneficios de interacción social con individuos afines. Frecuencia en la asistencia del público En una encuesta sobre el consumo de la cultura y las artes en los Estados Unidos9, realizado en agosto de 2007, se definió al público como frecuente si asistía a un evento una vez al mes o más, y no frecuente si lo hacía menos de una vez al mes. 7 McCarthy, K. F., Jinnett, K., “A new framework for building participation in the arts”, RAND, Santa Monica, 2001. 8 Gerald D. (Jerry) Yoshitomi, “Engage Now! An Arts Worker’s Guide to Deepening Experience and Strengthening Participation in the Arts”, Arts Experience Initiative in Pittsburgh, with support from the Heinz Endowments, February 2002. 9 Penn, Schoen & Berland Associates, Inc., “Culture and Arts Survey, August 2007”, Washington 2007. 7 En un estudio más reciente realizado por el Consejo para las Artes de Inglaterra10, se habla de una clasificación del público más elaborada: Público “poco o nada” (cero a dos veces al año, y cuando lo hacen es a eventos más “notorios”), público “de vez en cuando” (poco más de dos veces por año), público “entusiasta” (varias veces al año, pero se concentran en una sola disciplina), y público “voraz” (asisten a una amplia gama de eventos en diferentes ramas y con frecuencia). En el presente análisis se adoptó la primera forma de clasificación (público frecuente y no frecuente). Contexto social en la asistencia del público. En un documento comisionado por la Fundación Knight sobre desarrollo de público para las orquestas sinfónicas de Florida, Estados Unidos11, se discute la importancia del “contexto social” en la asistencia del público. La forma en la que ciertos individuos se relacionan con familiares y amigos tiene tanto que ver con la decisión de ir a un evento como el programa, los artistas, etc. “El contexto social alrededor de la asistencia a un concierto –independientemente del programa mismo – es clave para generar más demanda. Mientras algunos amantes de la música clásica actúan en su propio interés y organizan salidas a conciertos, el triple de personas no lo hacen.” Este estudio considera cómo las organizaciones pueden aprovechar a estos “iniciadores” – gente que gusta de crear experiencias culturales para sus amigos y familiares. El estudio de la Fundación Knight, sugiere entonces que buena parte del público potencial (los “respondientes”) mantienen un interés latente, pero no toman la iniciativa. A pesar de mantener una actitud positiva sobre asistir a eventos, de gustar del trabajo presentado y de los artistas que lo presentan, y sin importar la cantidad de información que tengan disponible, (trifoliares, afiches, artículos de prensa, etc.), es poco probable que su interés se convierta en una acción a menos que reciban un estímulo social. Se habla también de cómo las organizaciones y artistas pueden crear una “orquestación de interacción social”, en la que el evento es un elemento de una colección de acciones que facilitan esta interacción social. A la falta de conciencia de este fenómeno, las organizaciones suelen tratar a los iniciadores de la misma forma que tratan a los respondientes. Los recursos y esfuerzos pueden ser dirigidos más eficazmente a cada uno de estos segmentos. Asimismo se pueden sugerir y ofrecer actividades complementarias para crear la orquestación a la que el documento se refiere. 10 Bunting, Catherine et al., “From indifference to enthusiasm: patterns of arts attendance in England, April 2008, Arts Council, England 2008. 11 Brown, Alan, Iniciators & Responders: Leveraging Social Context to Build Audiences, A Continuing discussion of issues, practices and changes in Symphony Orchestra Organizations, Knight Foundation, Miami, 2004. 8 Metodología La encuesta se realizó durante 6 meses, de mayo a noviembre de 2008 en 61 eventos escogidos de manera aleatoria y de acuerdo a las puestas en escena disponibles en este periodo en la Ciudad de Guatemala. Se contactaron 30 organizaciones de artes escénicas, u OAEs (Salas, agrupaciones, productores y promotores, instituciones estatales), de los cuales 13 respondieron a la solicitud para encuestar público en sus eventos, incluyendo seis de las principales salas de la ciudad. Los eventos incluyeron espectáculos de artes escénicas presentados por agrupaciones, artistas individuales y salas y centros culturales sin fines lucrativos (o sea que no pueden sostenerse sin tener algún tipo de apoyo o subsidio estatal o privado). Se incluyeron solamente eventos con la participación de artistas profesionales (se excluyeron en la medida de los posible eventos que presentaban el trabajo de centros de formación artística). Los cuestionarios fueron entregados individualmente a los asistentes quienes llenaron el cuestionario en el transcurso del evento. Además se realizó una encuesta por Internet que contenía el mismo cuestionario, menos las preguntas que eran específicas a un evento. En total, se recopiló una muestra de 2,500 cuestionarios. El diseño de los cuestionarios respondió a una serie de preguntas generales sobre las características del público, sus motivaciones, obstáculos y preferencias, y usando como referencia encuestas con el mismo enfoque realizadas en otros países. Preguntas de análisis 1. Diagnóstico general. ¿Cuáles son las características principales del público de las artes escénicas en la ciudad de Guatemala? 2. Preferencias, motivaciones y obstáculos. ¿Qué motiva al público a ir a un espectáculo? ¿Cuáles son los obstáculos que evitan que asista? ¿Tiene preferencias o hábitos especiales cuando asiste? 3. Información. ¿Dónde busca y cómo encuentra el público información sobre las artes escénicas en Guatemala? 4. Características del público de cada rama. ¿Existen diferencias sustanciales entre el público de las diferentes ramas de las artes escénicas (danza, música y teatro)? ¿Existe alguna preferencia del público por una sub-rama de las artes escénicas? 5. Características del público por grupos de edad. ¿Existen diferencias sustanciales entre el público de acuerdo a su edad? 6. Público frecuente y público no frecuente. ¿Se pueden encontrar diferencias significativas entre el público frecuente (asisten una vez o más al mes) y el público no frecuente (que asisten menos de una vez al mes)? 7. Incidencia en la práctica de las artes en la asistencia a espectáculos. ¿Es la práctica actual o pasada de alguna forma de arte un factor determinante en la asistencia? 9 Algunos datos notables... La Encuesta En promedio, las salas sólo llenan una tercera parte de su capacidad. Se presentan más funciones de teatro, pero de estas, la mayoría presentan el más bajo nivel de asistencia en relación al resto de las artes escénicas. Sólo una cuarta parte de los pobladores de la Ciudad de Guatemala tienen acceso a los eventos presentados en las principales salas. El público es principalmente de clase media y con educación universitaria. del público encuestado no pagó por su admisión, a pesar que sólo uno de cada 5 eventos son gratuitos. La mitad El público se interesa principalmente por la rama de arte que se presenta, pero no tanto por el repertorio, ni los artistas que se presentan. La tercera razón es la relación personal (amistosa, familiar o profesional) con alguien en el elenco. El público que asiste por esta razón es el que lo hace con más frecuencia. La segunda fuente de información son las referencias personales. El público que asiste con más frecuencia ha recibido mayor información directamente de los artistas u organizadores. Las personas que practican o han practicado artes asisten con más frecuencia. Una de cada tres personas del público de teatro y de música han practicado artes. Sólo una de cada 20 del público de danza ha practicado alguna forma de arte. La falta de tiempo, la falta de información y el costo de los boletos son percibidos como los principales obstáculos. El público de danza es predominantemente femenino. Una cuarta parte asiste por conocer a alguien en el elenco, y sólo uno de cada tres se considera público frecuente de las artes. El público de la música se interesa poco por el repertorio o los artistas que se presentan, en comparación con su interés por la música en general, y casi de forma exclusiva. El público de teatro muestra algún interés por la obra que se presenta, pero su principal interés sigue siendo el teatro como género, y casi de forma exclusiva. 10 ¿Cuáles son las características del público de las artes escénicas en la ciudad de Guatemala? ¿Cuántas personas asisten a puestas en escena en la ciudad de Guatemala? Aunque no existen datos extensos, ni una sistematización para el conteo del público en las diferentes salas de la Ciudad, ni por parte de los grupos artísticos, el estudio realizado puede ilustrar parcialmente la situación de la asistencia a los eventos. Se estudiaron 61 eventos durante 6 meses, escogidos al azar y de acuerdo a la oferta de los mismos. De estos, 16 son de danza, 10 de música y 30 de teatro. El conteo de público resultó en 4,132 asistentes a 16 presentaciones de danza, 4299 asistentes a 10 conciertos, 2755 asistentes a 30 presentaciones de teatro, y 695 asistentes a otros 5 espectáculos (mixtos, magia, etc.), para un total de 11,881 personas. Esto significa que mientras que los conciertos (música) cubiertos representan el 18.5% de los eventos estudiados, los asistentes a estos conciertos representan el 38% del total de asistentes a los eventos. Por el contrario, las presentaciones de teatro cubiertas representan el 51.9% de los eventos estudiados, y los asistentes a estas obras de teatro representan solamente el 24.8% del total de asistentes a los eventos. En cuanto a la capacidad de las salas, se encontró que, en promedio, los eventos estudiados llenan alrededor de una tercera parte (36%) de su capacidad. Las presentaciones de danza ocuparon, en promedio, el 27% de la capacidad de las salas, en cuanto que las obras de teatro el 31% y los conciertos el 54%. Sin embargo, se encontró que algunos espectáculos (uno de música y 2 de teatro) ocuparon el 100% capacidad. Por el contrario, 3 espectáculos de danza y 5 de teatro ocuparon 8% o menos de la capacidad de las salas en que se presentaron. Promedio % capacidad # Eventos encuestados Diagnóstico General Total Danza Música 61 16 10 36% 27% 54% ¿Es el género un factor determinante para la asistencia del público a estos eventos? Del total del público encuestado, la distribución por género no es un factor Teatro 30 31% * determinante pues no existe una diferencia significativa entre ambos grupos de Otros 5 n/a* población. Del total del público que respondió las encuestas, el 54% son mujeres y el 46% son hombres. Sin embargo, esta distribución puede tener relevancia para algunos segmentos del público, en cuanto a preferencias, motivaciones, etc. A pesar que se consideró el estudio del público * Incluye espectáculos mixtos (danza-teatro, teatro-música, danza) y espectáculos sin identificación y cuyos datos de asistencia están incompletos 11 auto-identificado como lésbico, gay, bisexual y transexual (LGBT), el número de respuestas fue escaso, por lo que la muestra no es representativa (sólo un 3% del total de los encuestados se identificaron como parte del segmento LGBT). ¿Es la edad un factor determinante? La distribución del público por edades presenta al grupo de 26 a 35 años como el predominante, con un 26%, seguido por los grupos de 18 a 25, y de 36-45 años con 20% y 10% respectivamente. Asimismo, se encontró que los grupos que menos asisten son los de edades de menos de 18 (7%), y de más de 55 (de 6% a 7%). Dado que la diferencia en asistencia entre estos grupos está bien marcada, se asume, en principio que la edad es un factor determinante para el estudio de la asistencia a eventos de artes escénicas de estos grupos. ¿Es el nivel económico un factor determinante? El nivel económico se considera un factor determinante, pues el 21% de los encuestados respondieron que sus ingresos eran inferiores a los Q. 3,000; 19% entre Q. 3,000 y Q. 5,000 y; 19% entre Q. 5,001 y Q. 10,000, mientras que entre el 5% y el 10% de los encuestados respondieron que sus ingresos superan los Q.10,000. ¿Es el nivel educativo un factor determinante? Se encontró que un número significativo de los encuestados tienen estudios superiores: 7% con pre-grados, 35% con grado, y 12% con postgrados. Aún tomando en cuenta a los encuestados que por su edad no han completado estudios a ese nivel, se puede observar que un gran segmento del público de las artes escénicas posee estudios universitarios, por lo que el nivel educativo se considera un factor determinante. 12 ¿Es el punto de origen geográfico del público determinante? Guatemala Mixco Santa Catarina Pinula Fraijanes San Miguel Petapa Villa Nueva Villa Canales San Lucas Otros No contestaron 1318 221 18 20 33 48 19 12 110 212 64% 11% 1% 1% 2% 2% 1% 1% 5% 10% Se encontró que la gran mayoría de los encuestados provienen del municipio de Guatemala (64%), mientras que los provenientes de otros municipios de la zona metropolitana no superan el 11%. Por consiguiente se considera que, a pesar de ser este un factor determinante, no es necesario para este estudio encontrar diferencias entre el público fuera de la ciudad de Guatemala. De igual forma, no se encontró predominancia de ninguna zona de la Ciudad: En ninguna de estas, el público asistente superó el 12% de los encuestados. Otros datos generales: Admisión en los eventos encuestados De los 61 eventos encuestados en este estudio, cuatro quintas partes cobraron la admisión por medio de boletos. Una quinta no cobraba la admisión, ya sea porque la entrada era totalmente libre, o porque la institución distribuía pases o invitaciones al público en general que las solicitaba. Sin embargo, el porcentaje del público que asistió a los eventos no presenta la misma proporción: 52% no pagaron por su admisión, y 46% sí pagaron. 13 Preferencias, razones y obstáculos para asistir ¿Existe alguna preferencia del público por una rama de las artes escénicas? Al ser consultados sobre la frecuencia de su asistencia a espectáculos, alrededor de un tercio de los encuestados respondió que asistía a veces a cualquiera de las 6 sub-ramas especificadas. Sin embargo, se nota diferencias en las personas que contestaron que asisten “con frecuencia” a estos tipos de espectáculos. Un 28% respondió que asiste con frecuencia a conciertos de música clásica instrumental, el 26% a presentaciones de teatro serio, 24% a teatro ligero, 19% a conciertos de música clásica vocal. Un 14% y un 12% respondieron que asisten con frecuencia a presentaciones de Ballet y danza moderna, respectivamente. Al ser consultados sobre su asistencia a espectáculos durante los últimos 6 meses, 65% contestaron que habían asistido al menos a un espectáculo de música, 62% al menos a uno de teatro, y 49% al menos a uno de danza. No está de más recordar que estos datos reflejan las preferencias de público que asistió a espectáculos, además de personas que llenaron la encuesta en línea. Por lo tanto los datos son un reflejo de la distribución de preferencias, y no de frecuencia de asistencia de la población en general. ¿Cuáles son sus razones para asistir? El 59.4% de los encuestados durante los eventos contestaron que la razón principal para asistir fue su interés por el tipo de espectáculo (género) que se presenta. El 20% contestaron que su interés era la obra que se presentaba, y 18% asistieron porque conocen a alguna persona del elenco de la obra presentada. Un bajo porcentaje de los encuestados muestra interés en la(s) obra(s) presentadas, la agrupación o los invitados que se 14 presentan. De igual forma, se encontró que sólo algunos de los encuestados contestaron que su interés era encontrarse con amigos o familiares, o por salir de sus casas. ¿Cuáles son los obstáculos principales? Los principales obstáculos que indicaron los encuestados fueron la falta de tiempo (29% a veces, 22% con frecuencia), problemas de información (27% a veces, 20% con frecuencia) y costo de los boletos (26% a veces, 18% con frecuencia). Un 20% de los encuestados contestaron que a veces no se presenta nada que les interese. Sin embargo, 14% contestaron que esa razón nunca es un obstáculo. Se observó que las dificultades de transporte y parqueo no representan obstáculos. Sin embargo, el 13% y 14% contestaron que a veces el transporte y el parqueo, respectivamente, son obstáculos para asistir. Además, se debe recordar que las personas que contestaron esta encuesta estaban presentes en el evento. No se tiene referencia de las personas que posiblemente no asistieron precisamente por dificultades de transporte o parqueo. 15 ¿Con qué antelación deciden asistir? El 35% de los encuestados deciden asisitir con 2 a 3 días de antelación, 26% con una semana o más, y un 17% decide el mismo día. La decisión final de asistir a los eventos depende de diversos factores, desde los personales hasta los momentos en que es comunicada la información del evento, por cualquiera de los medios posibles. Los datos obtenidos pueden proporcionar una idea del comportamiento en general, pero podrían proporcionar más información si son comparados con las formas en que los grupos se comunican con el público. ¿Es la asistencia a espectáculos parte de una experiencia de socialización? A pesar que los datos obtenidos no pueden contestar esta pregunta con precisión, sí pueden proporcionar una referencia sobre el comportamiento de los asistentes a espectáculos. Muchos de ellos suelen cenar fuera de sus casas la noche de un evento, el 32% lo hace a veces antes, y el 27% después del evento. Sin embargo, el 22% de los encuestados cenan fuera de casa después del evento con frecuencia, mientas que solamente el 9% cena antes del evento con frecuencia. En cuanto a las personas con las que se suelen acompañar, un gran número de los encuestados contestaron que se suelen acompañar de familiares y/o amigos. Alrededor de una cuarta parte (23%) contestaron que siempre salen con su pareja. Asimismo, alrededor de una cuarta parte (26%) contestaron que nunca asisten solos a los espectáculos. 16 (¿Con quién suele asistir a espectáculos?) ¿Qué medios de transporte utiliza el público para asistir a espectáculos? Casi dos terceras partes de los encuestados (59%) contestaron que suelen asistir a los eventos en su propio vehículo. Alrededor de uno de cada cinco de los encuestados (19%) contestaron que a veces asisten en el vehículo de otros. Un porcentaje muy bajo de los encuestados contestó que usa transporte público y/o taxis, mientras que casi una cuarta parte contestaron que nunca usan ninguno de estos medios de transporte. En un reportaje publicado en Prensa Libre12, se indica que sólo el 23% de los guatemaltecos (Ciudad de Guatemala) utilizan su propio vehículo como medio de transporte. Se puede deducir entonces, que sólo una cuarta parte de los pobladores de la ciudad de Guatemala tienen acceso a las salas donde se presentan las principales puestas en escena. 12 Prensa Libre, Edición Dominical, 8 de febrero de 2009. 17 ¿Dónde busca y cómo encuentra el público información sobre las artes escénicas? ¿A través de que medios buscan información? De los encuestados, un 67.6% (dos terceras partes) buscan información sobre eventos en el diario Prensa Libre. Un poco menos de una tercera parte de los encuestados (29%) busca información por diferentes medios en el Internet (algunos contestaron que buscan la información en emails informativos, carteleras en línea y blogs). El 26% busca la información directamente con los artistas o productores de los eventos. Otros medios de información impresos predominantes son El Periódico (22.5%) y Siglo XXI (13.4%). Los encuestados que contestaron que buscaban información por otros medios, especificaron en dónde buscaban esta información: Las respuestas predominantes fueron las referencias de amigos, familiares y colegas (2.8% de los encuestados), a través de centros culturales y/o educativos (2.2%) y en El Azar Cultural, que es publicado mensualmente (0.5%). ¿En dónde han encontrado la información? Acerca de los medios donde ha sido encontrada la información, algunos datos resultan un tanto contrastantes: 66% han encontrado la información en artículos de prensa escrita, y 27% en las carteleras (calendarios y agendas culturales) de la prensa escrita. 23% se han enterado por alguna fuente del Internet. Sin embargo, en contraste con la pregunta anterior, 38% se han enterado por referencias personales (2.8% buscan información por referencias). 19% se han enterado por medio de material escrito publicado por los artistas o productores. El 20% se han enterado por medio de anuncios en la radio, 16% en anuncios de televisión. 16% se han enterado por entrevistas realizadas en la radio, y 3% en televisión. Fuentes de información del público. 18 ¿Cómo y cuánto dan cobertura los medios escritos a las artes escénicas en Guatemala? A través del blog que acompañó a este estudio (http://labutacaguatemala.blogspot.com) se pudo llevar un conteo de los artículos publicados (en Internet) de los medios escritos de mayor circulación, y que incluyen una sección cultural, así como clasificación por ramas del arte. Asimismo, se realizó un conteo de los artículos de opinión relacionados con los eventos sujetos de este estudio. De Mayo a Noviembre de 2008, se publicaron un total de 188 artículos. 90 de ellos (48%) fueron publicados por Prensa Libre. 53 artículos ( 28%) fueron publicados por Siglo XXI, 31 (16%) por El Periódico y 14 (7%) por el diario La Hora. 20 artículos (11%) de los publicados fueron de opinión, principalmente de música (si se toma en cuenta los artículos de opinión sobre Ópera). Estos artículos estuvieron distribuidos casi igualmente entre Prensa Libre y El Periódico. La prensa escrita dedicó 32 artículos (17%) para cubrir y opinar sobre eventos de artistas extranjeros, principalmente de música y danza. (Más una tercera parte de los artículos dedicados a la danza eran sobre artistas extranjeros). Total Artículos Prensa Libre 90 15 3 24 0 8 10 35 7 1 5 10 8 10 2 0 5 2 10 3 4 3 El Periódico Total* Danza Ballet Música Música Coral Música de Cámara Música Sinfónica Teatro Teatro-Infantil Teatro-Musical Teatro-Comedia Teatro-Drama Ópera Opinión Opinión Danza Opinión Música Opinión Teatro Opinión Ópera Internacional ** Internacional Danza Internacional Música Internacional Teatro 188 43 7 58 1 21 20 53 11 2 7 12 15 20 2 9 5 4 32 15 13 4 31 10 2 15 0 6 6 4 0 0 0 0 2 9 0 8 0 1 8 5 3 0 14 8 0 5 0 2 1 2 1 0 0 0 0 0 0 0 0 0 4 2 2 0 *Solamente incluye artículos publicados en Internet **Artículos sobre espectáculos presentados en Guatemala, por artistas extranjeros Siglo XXI 53 11 2 13 1 5 3 13 3 1 2 2 5 1 0 1 0 1 10 5 4 1 La Hora 19 ¿Se pueden encontrar diferencias significativas entre el público frecuente (asisten una vez o más al mes) y el público no frecuente (asisten menos de una vez al mes)? ¿Con qué frecuencia asiste el público? El 38% de los encuestados asiste a eventos de artes escénicas menos de 6 veces al año y 15% que asisten cada dos meses. 21% contestó que asisten una vez al mes, 13% de 2 a 3 veces por mes, 6% una vez por semana, y un 4% más de una vez por semana. Aunque para el resto de este estudio se adoptó la idea de dividir al público en dos grandes grupos –frecuente (asiste una vez al mes o más) y no frecuente (asiste menos de una vez al mes)– es importante notar que aún dentro de estos grandes grupos prevalecen los menos frecuentes (del público frecuente, el que prevalece es el que asiste una vez al mes nada más (21%), y del no frecuente el que prevalece es el que asiste menos de 6 veces al año (38%), el grupo más grande en cuanto a su asistencia). ¿Cuánto del público asiste frecuentemente? Un 44% del público encuestado contestó que asiste a eventos una vez al mes o más. 53% de los encuestados contestaron que asisten menos de una vez al mes. Público frecuente y público no frecuente. ¿Cómo están distribuidos por edades los asistentes frecuentes y no frecuentes? Aunque la tendencia por edades se mantiene igual tanto para los asistentes frecuentes como para los no frecuentes, es más marcada la diferencia en frecuencia en los asistentes de los grupos de 18 a 25 años (20% contestaron que asisten una vez o más al mes, y 9% menos de una vez al mes) y de 26 a 35 años (25% contestaron que asisten una vez o más al mes y 14% menos de una vez al mes). En los otros grupos la diferencia no es tan marcada. 20 Pago de boletos del público frecuente y el no frecuente De los asistentes a los eventos encuestados, 40% de los que se consideran público frecuente pagó por su entrada al evento, mientras que un 56% no pagó (entrada gratuita o por boletos de cortesía). Del público que se considera no frecuente, 48% pagaron por su entrada, mientras que 46% no pagaron. ¿El público frecuente suele asistir acompañado? ¿De quiénes? Un 29% del público que asiste una vez al mes o más, lo hace frecuentemente con amigos, mientras que el 25% lo hace con familia, y 20% con su pareja. Una cuarta parte (24%) de los encuestados contestaron que nunca asisten solos, y otra cuarta parte (23%) también respondieron que siempre asisten con su pareja. ¿El público no frecuente suele asistir acompañado? ¿De quiénes? Del público que asiste menos de una vez al mes, poco más de la cuarta parte (27%) respondieron que nunca asisten solos. Alrededor de una cuarta parte respondieron que a veces asisten con familia (23%) y a veces con amigos (25%). Un 23% de los encuestados que se consideran asistentes no frecuentes contestaron que siempre asisten con su pareja. 21 (¿Con quién suele asistir a espectáculos?-Público no frecuente) ¿Cómo varían las motivaciones del público frecuente y del no frecuente? Se encontraron variaciones que podrían ser consideradas como significativas en dos de las motivaciones consultadas: 15% de los encuestados que se consideran frecuentes contestaron que asisten por que conocen a alguien en el elenco, mientras que solamente 8% de los no frecuentes contestaron que esa fue su motivación. Por otro lado, de los que se consideran frecuentes, 16% contestaron que asistieron por la obra que se presenta, y sólo un 9% de los no frecuentes asistieron por ese motivo. Del resto de los motivos consultados no se observó ninguna variación de consideración. 22 ¿Cómo varían los modos en obtener información del público frecuente y del no frecuente? Se encontraron variaciones que podrían ser consideradas como significativas en tres de los modos de obtener información consultados: 32% y 23% del público frecuente obtienen información que les ha sido enviada por correo electrónico o por medio de invitaciones, respectivamente. En contraste, solamente el 15% y el 16% del público no frecuente reciben esta información. El 32% del público frecuente busca la información directamente con los organizadores, mientras que solamente el 21% de os no frecuentes busca la información de esta forma. No se observó ninguna variación de consideración en el resto de los modos de obtener información. ¿Incide la práctica de las artes en la frecuencia de asistencia del público? Se encontró que de los encuestados que se consideran público frecuente, casi la mitad practican alguna forma de arte. Solamente el 17% de los que se consideran no frecuentes practican alguna forma de arte. 23 Incidencia de la práctica de las artes en la asistencia a espectáculos. ¿Qué porcentaje del público practica o ha practicado alguna forma de arte? Un 30% de los encuestados contestó que practica o ha practicado alguna forma de arte. Solamente un 13% contestó que nunca han practicado alguna forma de arte. (Un gran porcentaje de los encuestados (57%) no contestó esta pregunta). Uno de cada 10 de los encuestados (10%) se dedican al arte profesionalmente. ¿Existe alguna variación en cuanto a la práctica de alguna forma de arte según el tipo de evento encuestado? Se encontró que alrededor de una de cada 3 personas en el público de conciertos y funciones de teatro practican o han practicado alguna forma de arte. Una de cada 5 personas del público de teatro (20%) nunca ha practicado alguna forma de arte. El 13% del público de conciertos nunca ha practicado alguna forma de arte. Del público de danza alrededor del 6% ha practicado alguna forma de arte, y 5% nunca lo ha hecho. ¿Existe afinidad del público que asiste a un tipo de eventos cuando practican o han practicado una forma de arte? ¿Existen traslapes de público que ha practicado otras formas de arte? Se encontró que existe mayor afinidad en el público de música cuando la practican o la han practicado, y de teatro cuando practican o lo han practicado el arte dramático. 40% del público en conciertos ha practicado música instrumental, y 30% música vocal. Asimismo, 30% del público en funciones de teatro 24 practica o ha practicado arte dramático. Sin embargo, del público que asiste a funciones de danza, solamente el 6% practica o ha practicado la danza. Se observa un porcentaje significativo de público que practica o ha practicado música que asiste a funciones de danza (38% instrumental y 6% vocal). Por otro lado, hay un porcentaje muy bajo de público que practica artes plásticas en funciones de danza (4%). 25 ¿Existen características determinantes en el público de danza? ¿Es el género un factor determinante para la asistencia del público de danza? El 62% de los encuestados en eventos de danza son mujeres y el 38% hombres. El porcentaje de mujeres asistentes a danza es 8 puntos porcentuales mayor que el del público que asiste a todos los eventos (54% del total del público de las artes escénicas son mujeres). ¿Es la edad un factor determinante en el público de la danza? La distribución del público encuestado en eventos de danza de acuerdo a edades no presentó ninguna diferencia considerable comparado con el total del público encuestado en los eventos del estudio. Persiste la predominancia del grupo de 26-35 años (24%), seguido del grupo de 18-25 años (19%) y el de 36-45 años (16%). Los grupos que menos asisten son los de más de 61 años (9%), los de 56-60 años (9%) y los de menos de 18 años (8%). ¿Es el nivel económico un factor determinante? De igual forma, los ingresos económicos no presentan diferencias comparados con las respuestas del total del público encuestado. Se mantiene la predominancia de público de ingresos de menos de Q. 3,000 (23.4%), de Q. 3,000 a Q. 5,000 (19.5%) y de Q. 5,001 a Q. 10,000 (18.1%). El público de mayores ingresos mantiene una minoría: de Q. 10,001 a Q. 15,000, el 7.8%, de Q. 15,000 a Q. 20,000 el 4.8%, y de más de Q. 20,000 un 5.2%. Características del público de danza. 26 ¿Es el nivel educativo un factor determinante? En el nivel educativo de los encuestados en eventos de danza, tampoco se encontró ninguna variación determinante respecto de los encuestados en todos los eventos. 41% tienen completado un grado universitario, 14% un post-grado y 9% un técnico universitario. 23% de los encuestados han completado su educación secundaria, 6% diversificados y 5% el nivel primario. ¿Cuáles son las principales razones para asistir del público de danza? La mayoría del público en eventos de danza (58%) asiste por su interés en esta rama de las artes escénicas. La segunda principal razón es ver en escena a alguien conocido (23%), seguido de su interés por la(s) obra(s) que se presenta(n) (19%). En estos factores existe una diferencia marcada en comparación con el público general. 8 puntos porcentuales más del público de danza asisten por conocer a alguien del elenco (comparado con un 15% del público general). No existe un interés marcado en el grupo (8%), en encontrarse con amigos (6%), por salir de casa (3%) o por interés en algún solista o artista invitado (2%). 27 ¿Cuáles son los obstáculos principales del público de danza? Sin presentar diferencias significativas respecto al público en general, el público de la danza indicó que los principales obstáculos son la falta de tiempo (26% a veces y 21% con frecuencia), la falta de información (25% a veces y 16% con frecuencia) y el costo de los boletos (27% a veces y 16% con frecuencia). ¿Existen preferencias del público de danza por alguna rama de las artes escénicas? No se encontró, dentro del público de danza, ninguna preferencia marcada por alguna rama de las artes escénicas en particular. Sin embargo, se observa una leve preferencia de este público por la danza clásica (26% que indicaron que asisten con frecuencia) comparado con la danza moderna (19% indicaron que asisten con frecuencia). 28 ¿Cuál es la frecuencia de asistencia del público de danza? El público encuestado en los eventos de danza se considera no frecuente, principalmente (63% que asiste menos de una vez al mes a eventos de artes escénicas), mientras un 35% se considera frecuente (asiste una vez o más a eventos de artes escénicas). 29 ¿Existen diferencias sustanciales entre el público de música? ¿Es el género un factor determinante para la asistencia del público de música? Del público encuestado en eventos de música, 50% son mujeres, y 50% son hombres. Características del público de música. ¿Es la edad un factor determinante? 22% de los encuestados en conciertos tienen de 18 a 25 años, 20.3% tienen de 26 a 35, y 16.7% tienen de 36 a 45 años. Estos tres grupos son los predominantes dentro del público general en este estudio. El público de menos de 18 años representa el 9.4%, y el de más de 61 años el 8.3%. Los grupos de 46 a 55, y de 56 a 60 representan el 15.3% y el 8.3% del público. ¿Es el nivel económico un factor determinante? Los segmentos predominantes por ingresos económicos en los conciertos cubiertos en este estudio son el de menos de Q. 3,000 (25.4%), Q. 3,000 a Q. 5,000 (20.7%) y de Q. 5,001 a Q.10,000 (17.4%). Los segmentos de mayores ingresos económicos son menos predominantes en el público asistente a conciertos, y no difieren significativamente en comparación con el público general de las artes escénicas. 7.9% tienen ingresos de Q. 10,001 a Q. 15,000, 4.8% de Q. 15,001 a Q. 20,000, y 4.4% más de Q. 20,001. 30 ¿Es el nivel educativo un factor determinante? El público en los conciertos estudiados consiste predominantemente de personas con estudios universitarios: 41% con grados, 13% con post-grados, y 28% de nivel técnico universitario. 28% tienen completado el nivel secundario. Este grupo en 10 puntos porcentuales mayor que en el público general. 5% de los encuestados completaron educación primaria y 6% el nivel básico. ¿Cuáles son sus principales razones para asistir? Casi tres cuartas partes del público encuestado asistieron a los conciertos por su interés en la música como forma de arte. Esto es 10 puntos porcentuales más que el público de todas las artes escénicas. 14% muestran interés en el repertorio presentado, y 13% porque conocen personalmente a alguien en el elenco. Para un 6% de los encuestados la razón principal para asistir es el grupo que se presenta. Otro 6% va al concierto para reunirse con amigos o familiares. 5% fueron al concierto por salir de su casa, y 2% por el solista o invitado del concierto. 31 ¿Cuáles son sus obstáculos principales? Los obstáculos más frecuentes para el público que asiste a conciertos son la falta de tiempo (18%), la falta de información (21%) y el costo de los boletos (17%). Sin embargo, un mayor porcentaje de público respondió que a veces estos factores son obstáculos (29%, 26% y 28% respectivamente). Un 17% respondió que a veces la falta de conciertos que les interesen es un obstáculo para asistir. ¿Existe alguna preferencia del público de música por una sub-rama de las artes escénicas? El público de los conciertos incluidos en este estudio muestra una preferencia marcada en los eventos de esta rama, tanto instrumental (44% con frecuencia) como vocal/coral (32% con frecuencia). Sin embargo, el público que asiste a veces no mostró ninguna preferencia. Casi una cuarta parte (22%) del público de conciertos contestó que nunca asiste a presentaciones de danza contemporánea. 32 ¿Cuál es la frecuencia de asistencia del público de música? Un 55% de los encuestados en los conciertos cubiertos en este estudio se considera público no frecuente (que asisten menos de una vez al mes), mientras un 42% se considera frecuente (asiste una vez al mes o más a eventos de artes escénicas). 33 ¿Existen diferencias sustanciales entre el público de teatro? ¿Es el género un factor determinante para la asistencia del público de teatro? El porcentaje de público encuestado en funciones de teatro por hombres (44%) y mujeres (56%), no refleja una variación significativa en relación con los encuestados en todos los eventos (46% hombres y 54% mujeres), por lo que el género no se considera un factor determinante para la asistencia de público al teatro. ¿Es la edad un factor determinante? Casi una tercera parte de los encuestados en funciones de tienen de 26 a 35 años (32%). Los grupos de 18 a 25 años (20%), de 36 a 45 años (19%), 46 a 55 años (14%), de menos de 18 años (6%), de 55 a 60 (5%) y de más de 61 (4%) tampoco reflejan una variación considerable en relación con los encuestados en todos los eventos. Características del público de teatro. ¿Es el nivel económico un factor determinante? De igual forma, los ingresos del público encuestado en funciones de teatro, no presenta variaciones significativas en relación con el público encuestado en todos los eventos del estudio. Aún así los ingresos se pueden considerar un factor determinante pues los segmentos Q. 3,000 (16.9%), de Q. 3,000 a Q. 5,000 (19.3%) y de Q. 5,001 a Q. 10,000 (19.2%) son predominantes. El público de mayores ingresos mantiene una minoría: de Q. 10,001 a Q. 15,000, el 10.7%, de Q. 15,000 a Q. 20,000 el 5.8%, y de más de Q. 20,000 un 8.9%. 34 ¿Es el nivel educativo un factor determinante? En el nivel educativo de los encuestados en funciones de teatro tampoco se encontró ninguna variación determinante respecto de los encuestados en todos los eventos. 46% tienen completado un grado universitario, 17% un post-grado y 11% un técnico universitario. Un 17% de los encuestados han completado su educación secundaria, 3% diversificados y 2% el nivel primario. ¿Cuáles son sus principales razones para asistir? Casi la mayoría del público asistente a funciones de teatro (49%) asiste por su interés en esta rama de las artes escénicas. La segunda principal razón es el interés por la obra que se presenta (28%). 18% de los encuestados van por ver en escena a alguien conocido. No existe un interés marcado en el grupo que se presenta (6%), en encontrarse con amigos (9%), por salir de casa (8%) o por interés en algún solista o artista invitado (1%). 35 ¿Cuáles son los obstáculos principales del público de teatro? Los obstáculos más frecuentes para el público que asiste a funciones de teatro son la falta de tiempo (21%), la falta de información (19%) y el costo de los boletos (14%). Sin embargo, un mayor porcentaje de público respondió que a veces estos factores son obstáculos (31%, 29% y 30% respectivamente). Un 17% respondió que a veces la falta presentaciones de obras de teatro que les interesen es un obstáculo para asistir, y un 10% respondieron que esta es una razón por la que frecuentemente no asisten. ¿Existe alguna preferencia del público de teatro por una sub-rama de las artes escénicas? Se ha encontrado que el público encuestado en funciones de teatro tiende a preferir esta rama de las artes sobre la música y la danza. Más de una tercera parte de los encuestados en funciones de teatro asisten con frecuencia a funciones de teatro serio (37%) y teatro ligero (35%). 38% y 32% respectivamente asisten a veces a funciones de estas ramas. No más del 15% asisten a eventos de las otras ramas de las artes escénicas, y casi una tercera parte contestaron que nunca asisten a eventos de danza clásica (32%), mientras que 28% contestaron que nunca asisten a eventos de danza moderna, y 28% nunca asisten a conciertos de música vocal. Un 22% contestó que nunca asisten a conciertos de música clásica instrumental, pero un 35% contestó que a veces asisten a este tipo de conciertos. 36 ¿Cuál es la frecuencia de asistencia del público de teatro? Un 55% del público encuestado en funciones de teatro contestó que asisten a eventos de artes escénicas menos de una vez al mes (Público no frecuente). Un 43% contestó que asiste más de una vez al mes (Público frecuente). 37 Preferencias, motivaciones y obstáculos del público por grupos de edad. ¿Existen diferencias sustanciales entre el público de acuerdo a su edad? No se encontraron diferencias significativas en las respuestas al ser analizadas por grupos de edades, comparados con el total de la muestra. Sin embargo, se encontró que existe una variación en las razones para ir a un espectáculo. ¿Cuáles son sus principales para asisitir? Al ser consultados sobre las razones para ir al evento en el que fueron encuestados, mientras más avanzada la edad, el interés por la rama del arte presentada en una razón mayor (con excepción del público menor de 18 años). También se observó que el público menor de 25 años asiste por ver a alguien conocido en escena, más arriba de la media. Me gusta el grupo Me gusta/atrae la obra Encontrarme con Familia/Amigos Conozco alguien del elenco Me gusta/atrae esta rama Muestra completa menos de 18 años 18 a 25 años 26 a 35 años 36 a 45 años 46 a 55 años 56 a 60 años 61 años o más 49% 51% 45% 46% 50% 52% 65% 69% 17% 20% 18% 15% 14% 15% 17% 28% 6% 6% 5% 4% 4% 6% 9% 12% 15% 29% 18% 14% 12% 12% 12% 13% 6% 4% 7% 8% 6% 3% 3% 5% 5% 8% 5% 6% 2% 4% 3% 3% Me gusta/atrae invitado 2% 0% 2% 2% 1% 1% 2% 3% Salir de Casa 38 Conclusiones A pesar que muchos de los datos nos conducen a sacar conclusiones definitivas, es necesario recordar que este tipo de investigaciones deben ser longitudinales. Las conclusiones obtenidas de este estudio deben ser tomadas como puntos de referencia (benchmarks) y sugerir tendencias que deben ser consideradas para adoptar estrategias de desarrollo de público. Estas estrategias pueden ser monitoreadas usando como referencia de las presentes conclusiones. Los eventos Durante los seis meses del proyecto (Mayo a Noviembre de 2008) se estudiaron 61 eventos. 16 de danza, 10 de música, 30 de teatro, y 5 de otros tipos. De estos, 11 (18%) tuvieron admisión gratuita. Asistencia Se encontró que los eventos encuestados llenan, en promedio, una tercera parte de su capacidad. A pesar de esto, cabe considerar que durante el periodo estudiado hubo extremos: Salas grandes y pequeñas con llenos completos, y otras veces con porcentajes de asistencia mínimos. Las razones pueden ser múltiples, por lo que necesitarían un examen especifico para cada caso. Sin embargo, los esfuerzos ahora deben de enfocarse en la media de aquellos eventos que sólo reúnen una tercera parte de la capacidad de las salas. Llama la atención que de los eventos estudiados, más de la mitad fueron funciones de teatro (30), y al mismo tiempo, del conteo total de público, esta rama de las artes escénicas tuvo el menor porcentaje de asistencia. Este desequilibrio se puede deber a la extensión de las temporadas de teatro, que no responden a la demanda del público en las salas donde se presentan. El nivel de asistencia a conciertos fue el más alto, pues en promedio, ocupó alrededor de la mitad de la capacidad de las salas. Esto puede ser debido a que por lo general, las producciones de música se presentan una sola vez y, durante el periodo estudiado, muchas de estas presentaciones tuvieron admisión gratuita. Respecto a la frecuencia de asistencia, se encontró que alrededor de la mitad del público se considera no frecuente (que asiste menos de una vez al mes), y la otra mitad se considera frecuente (una vez al mes o más). El 56% del público frecuente respondió que no pagó por asistir a los evento, mientras que un 40% respondió que sí. Edad del público El tema de la edad del público ha sido un punto de referencia de importancia en los últimos años en muchos países. Muchos de esos estudios han concluido que lejos de lidiar con mitos como el de públicos que “envejecen”, o que son particularmente “frescos y jóvenes”, las organizaciones deben intentar comprender los antecedentes culturales-generacionales de cada grupo para poder atender de mejor forma sus expectativas y necesidades. En este estudio se encontró que hay una gran diversidad generacional, y que se refleja en cada una de las ramas de las artes escénicas. Es necesario profundizar en las motivaciones y necesidades de estos públicos, pero también examinar cuales son sus antecedentes en el marco de la historia cultural local y global. De esta forma se podrán establecer puntos de referencia (benchmarks) más precisos y que además permitirán continuar con estrategias de mediano y largo plazo. 39 Nivel económico/ingresos, nivel educativo El estudio encontró que la mayoría del público asistente a los eventos de artes escénicas, pertenecen al segmento de clase media. Vale recordar que la mayoría de los eventos tuvieron un costo de admisión que se podría considerar accesible para estos grupos, y algunos eventos tuvieron admisión gratuita. No fue posible incluir en el estudio los eventos de mayor costo, como óperas y algunos eventos con artistas internacionales, por lo que esos segmentos económicos pudieron haber quedado fuera de este estudio. Más de la mitad de los encuestados no pagaron ningún costo por la admisión, ya sea por que recibieron boletos de cortesía o por que el evento tenía admisión gratuita. Casi la mitad de los encuestados tienen estudios a nivel universitario. Preferencias, motivaciones y obstáculos La principal razón (59%) es por asistir a un tipo determinado de espectáculo, sin importar las obras o repertorio presentado, o por qué artista o agrupación las presenta. Sin embargo, la segunda principal razón (20%) es precisamente la obra o repertorio que se presenta. La motivación en relación con el artista es principalmente por una relación personal (amistosa o familiar) (18%) y menos por admiración a su trabajo o trayectoria (7%). Un mayor porcentaje del público que se considera frecuente asiste por conocer a alguien del elenco y por interés por la obra o repertorio. Los tres principales obstáculos que percibieron los encuestados fueron la falta de tiempo, el costo de los boletos y la falta de información. De los dos primeros se puede asumir que son obstáculos creados por una percepción del público, y que esta percepción podría ser modificada. Respecto a la percepción del alto costo de los boletos, se puede observar la mayoría de los boletos en la ciudad no es tan alto y muchas veces es gratuito. Sin embargo, las puestas en escena más publicitadas (óperas, o producciones que incluyen artistas extranjeros en ciertos festivales) anuncian los costos de boletos más altos. Esto puede tener una alta incidencia en la percepción del público de que el costo de los boletos es un obstáculo para asistir con más frecuencia. El tercer obstáculo, que merece también atención, se refiere a deficiencias en los canales de comunicación con el público, y más específicamente de cómo las organizaciones se comunican con cada segmento. Sobre la antelación para decidir si asisten a un evento, una tercera parte deciden dos o tres días antes. Una cuarta parte decide una semana antes. Estas tendencias pueden estar fundamentadas tanto en la forma en la que se difunde la información (prensa e invitaciones), pero también en la antelación con la que muchos de los eventos son planificados. No puede pensarse en comprometer al público a subscribirse a una temporada, sea una idea viable o no, pues la mayoría de los eventos tampoco son planificados con tanta antelación. No puede concluirse a ciencia cierta que una salida a un espectáculo sea utilizada como una experiencia de socialización (o “experiencia total”, como se le suele llamar). Sin embargo existen indicios en el comportamiento del público que pueden sugerirlo: alrededor de una tercera parte del público cena fuera de sus casas la noche de un evento, con más o menos frecuencia. Un buen número de los encuestados asiste en compañía de familiares y amigos, y principalmente de sus parejas. Alrededor de una cuarta parte indicaron que nunca asisten solos. La gran mayoría de los encuestados asisten en su propio vehículo. Si se considera que sólo el 23% de los habitantes del área metropolitana usan su propio vehículo como medio de transporte (Prensa Libre, 2009), se puede concluir que casi tres cuartas partes de los habitantes de la ciudad tienen acceso a las principales 40 salas del país. Se debe tomar en cuenta que si la dificultad de transporte es un obstáculo real, el público que no pudo asistir por esa causa no fue considerada en este estudio. Información Dos terceras partes del público buscan la información en el diario Prensa Libre, y una tercera parte busca la información por el Internet. Durante el periodo del estudio, se publicaron 188 artículos con referencias a espectáculos locales el los cuatro diarios de mayor circulación y que cubren eventos sujetos del presente estudio (Prensa Libre, Siglo XXI, El Periódico y La Hora), de los cuales casi la mitad fueron publicados por Prensa Libre. Solamente se publicaron 20 artículos de opinión (sobre eventos sujetos del presente estudio). Sin embargo, al preguntarles dónde han obtenido la información de los eventos a los que han asistido recientemente, una tercera parte respondió que la obtuvo de los medio escritos, pero uno de cada cinco la obtuvo a través de referencias (de boca en boca), y uno de cada cuatro por su correo electrónico. Una de cada tres personas que se consideran público frecuente han obtenido la información por su correo electrónico, pero buscan la información directamente con los organizadores. Uno de cada cuatro ha obtenido la información por medio de invitaciones impresas y/o volantes. El público de la Danza Los rasgos más relevantes del público de la danza es que en su mayoría son mujeres (62%), que no tienen preferencia por ninguna forma de arte en especial (ni siquiera la danza), y que dos terceras partes asisten con poca frecuencia a eventos de cualquier tipo. Un bajo porcentaje del público practica o ha practicado alguna forma de arte. De estos, un porcentaje aún más bajo practican o han practicado la danza. Sin embargo un 38% del público practica o ha practicado música. El público de la Música Este público esta motivado principalmente por la forma de arte (71%), y no muy motivado por el repertorio (14%) o los artistas que se presentan (13% son conocidos del (de los) artista(s), y sólo el 2% va por interés por el artista aunque no lo conoce personalmente). Esto se refuerza al notar que prefieren asistir principalmente a eventos de música más que a eventos de danza o teatro. Casi dos de cada 5 asistentes a conciertos practican o han practicado alguna forma de arte, principalmente la música. El público del Teatro Uno de cada tres asistentes a funciones de teatro están entre las edades de 26 a 35 años, el grupo de edades más predominante comparado incluso con las otras ramas de las artes estudiadas. Alrededor de la mitad del público está motivado por la forma de arte (49%), pero casi uno de cada tres asiste por interés en la obra que se presenta. El público de teatro tiende a ser el más exclusivo en cuanto a sus preferencias por otras ramas de las artes escénicas, tanto en teatro serio como en teatro ligero. Alrededor de uno de cada tres asistentes a funciones de teatro practican o han practicado alguna forma de arte, principalmente teatro y música (en ese orden) Razones para asistir, por edades Se observó que mientras más avanzada la edad, mayor es la concentración del interés por la rama del arte como una razón para asistir. Incidencia de la práctica de arte en la asistencia Uno de cada tres asistentes a eventos de artes escénicas practican o han practicado alguna forma de arte. Casi la mitad del público que se considera frecuente practica o ha practicado alguna forma de arte. 41 Recomendaciones Como resultado de esta investigación, así como de las discusiones iniciales del Primer Taller Integral para el Desarrollo de Público para las Artes Escénicas en Guatemala, se recomienda enfocar los esfuerzos futuros en la definición de estrategias para el desarrollo de público en las artes escénicas de Guatemala, sobre cuatro ejes estratégicos: Investigación, Participación, Recursos Humanos y Activismo para las Artes Escénicas. 1. Investigación: Como se ha mencionado en este documento, los resultados del mismo solamente marcan un punto de referencia y de partida. Las organizaciones no pueden apoyarse en un solo estudio, sino más bien, la investigación sobre el público debe ser constante, puesto que es vital para la sostenibilidad de los grupos. 1.1. Implementar un instrumento estandarizado para recolección de información. El cuestionario de la primera encuesta realizada en 2008, fue extensa y engorrosa para los encuestados y para su análisis. Sin embargo era necesario para solventar muchas dudas, dada la carencia de referencias anteriores. Los estudios futuros deben ser más cortos y concisos. Deben recopilar información demográfica básica (genero y edad) y concentrarse en un tema específico en el que se quiera profundizar (comunicación, motivaciones, etc.). De cualquier forma es importante que todas las organizaciones, aún cuando hagan investigaciones independientes, utilicen un formato estándar para recopilar la información demográfica básica que puede beneficiar no solo a su agrupación, sino a todo el sector. 1.2. Profundizar la investigación sobre las motivaciones para asistir. El estudio comprobó que la razón principal para asistir es el interés personal en el género. Ahora se debe profundizar en qué consiste este interés: cuál es la percepción de los beneficios. Esta información puede dar lugar a cambios sustanciales en la práctica de la promoción de las artes. (“La posibilidad de participación de individuos sin inclinación solamente cambiará si su percepción de los beneficios de participar cambia, o si las percepciones o creencias de su grupo social cambian”13). 1.3. Iniciadores y respondientes en las artes escénicas de Guatemala. El estudio también comprobó que uno de los canales más importantes de información es de boca en boca, o por medio de referencias. Vale la pena procurar identificar y perfilar las características de las personas que persuaden a sus familiares, amigos y colegas a asistir a los eventos. 2. Incremento en la participación del público El mejorar y expandir la participación del público, no solo asistiendo a espectáculos, sino participando activamente en talleres, conversatorios, programas de voluntariado, etc. abre nuevas oportunidades para crear lealtad y para cautivar a nuevo público, que a la vez promueva el trabajo de los artistas guatemaltecos. 13 Gerald D. (Jerry) Yoshitomi, “Engage Now! An Arts Worker’s Guide to Deepening Experience and Strengthening Participation in the Arts”, Arts Experience Initiative in Pittsburgh, with support from the Heinz Endowments, February 2002. 42 2.1. Atención al público. Una forma de crear lealtad y conservar al público que ya asiste, y persuadir a nuevo público a que se convierta en público leal, es proveer una experiencia completa y agradable. Buena parte de esta experiencia, aparte del producto artístico, es la forma en que las organizaciones atienden a este público. Hay una serie de acciones y buenas prácticas que pueden ayudar a mejorar la forma en que se atiende al público. El Anexo C Es una guía básica de atención al público. 2.2. Desarrollar canales de comunicación dirigidos a grupos específicos. Otro aspecto importante de la participación es la forma en que las organizaciones se comunican con el público actual y el potencial. A partir de esta y futuras investigaciones, las organizaciones de las artes deben crear diferentes estrategias de comunicación para promocionar su trabajo y las formas en que los diferentes segmentos del público pueden beneficiarse de su participación con ellos. 2.3. Replantear programas de participación. Muchas organizaciones en Guatemala ya cuentan con programas para mejorar la participación (talleres, presentaciones para estudiantes, etc.). Sin embargo, es necesario replantear y ampliar estos programas con el objetivo de mejorar la experiencia total del público y mantener su lealtad, y por consiguiente reforzar la sostenibilidad de la organización. 3. Fortalecimiento de Recursos Humanos para el desarrollo del público. Es comprensible que el quehacer diario en las artes no permite implementar programas que, aún cuando son simples, consumen mucho del tiempo que es vital para completar una puesta en escena. Por esto es importante que el sector de las artes se una para crear programas sistematizados para el reclutamiento de recursos humanos de bajo o ningún costo. 3.1. Programas sistematizados de practicantes. Muchas instituciones educativas requieren prácticas profesionales para los estudiantes que están por graduarse. Estas son, por lo general, personas jóvenes y entusiastas, a las que se les pueden asignar proyectos con metas a corto plazo y con resultados tangibles, por lo que serán una alternativa atractiva para que los estudiantes cumplan con este objetivo de una manera enriquecedora. 3.2. Programas de voluntariado. Muchas de las tareas de atención al público y comunicaciones no requieren ninguna especialización ni destreza. Con la implementación de este tipo de programas, además se asegura una forma más de participación del público. 4. Propiciar el activismo para la actualización de las políticas de Estado en pos del desarrollo de público y acceso a las artes escénicas. La implementación de nuevos espacios y espacios alternativos para puestas en escena más accesibles a público con limitaciones de transporte debe ser prioritaria. Estos espacios van más allá de las salas y espacios físicos. Por un lado, las experiencias de grupos como Caja Lúdica, Rayuela Teatro Independiente, Momentum Danza Contemporánea, y el Festival Enlace Coral de la Asociación Cultural Victoria, entre otros, deben ser referentes sobre el uso de espacios públicos y/o descentralizados (plazas, salones de usos múltiples, etc.). La idea de los nuevos espacios, también implica la creación de oportunidades de participación y acceso tanto para los grupos artísticos como para el público (como por ejemplo, Festivales anuales en áreas marginales). Esto conlleva, asimismo, la implementación de programas de apoyo para mejorar la participación del público, y el desarrollo de recursos humanos para la gestión. Debe ser tarea del Estado facilitar las condiciones para que estos 43 espacios se abran, pero es responsabilidad del sector civil de estructurar las iniciativas para que estos espacios continúen de forma sistemática y a largo plazo. Asimismo, la participación activa de los grupos artísticos del sector civil, garantiza que los programas y políticas de Estado respondan a necesidades de toda la población, y que mantengan altos estándares de calidad sin responder a ideologías políticas de los partidos en Gobierno. 4.1. Desarrollo de políticas de estado para incrementar la participación. Se recomienda, a través del Ministerio de Cultura y Deportes, poner atención al desarrollo de festivales de forma sistemática, en áreas de mayor densidad de población con dificultades de transporte, para facilitar el acceso a la población que no tiene posibilidades de asistir a eventos por problemas de transporte. El Anexo D presenta un panorama de algunos de los Festivales proyectados para 2009 y 2010, como una muestra de cómo éstos están centralizados y proveen pocas oportunidades de asistencia y participación a la mayoría de los pobladores de la Ciudad de Guatemala. 4.2. Promover la formalización en la sistematización de la recopilación de información sobre el público. Con la iniciativa y coordinación de los organizaciones artísticas, y bajo la guía y experiencia del Instituto Nacional de Estadística (INE), se debe promover la sistematización de la recopilación de información sobre el público. En base a esta información y su análisis, el sector artístico debe promover que el Estado implemente y facilite las estrategias más favorables para el sector y para la sociedad guatemalteca. 4.3. Promover la formalización de programas de practicantes en organizaciones para las artes. Como parte de las políticas de las artes, y a través del Ministerio de Educación, se debe formalizar un programa que promueva la participación de practicantes en organizaciones de las artes, poniendo en práctica sistemas estandarizados de gestión: recaudación de fondos, mercadeo, etc. 44 Anexos Anexo A. Eventos encuestados Evento El Pescador y la Luna/Millenium Convergencia Coral Sliencio Música de Cámara de la Sinfónica Nacional Música de Cámara de la Sinfónica Nacional Silencio Silencio Las Locuras del Emperador La Bastarda Encuesta en línea Velocidad a tiempo Música de Cámara de la Sinfónica Nacional Velocidad a tiempo Música de Cámara de la Sinfónica Nacional Defendiendo al cavernícola Aventuras del Emperador Defendiendo al cavernícola Guatemala Identidad Brincos, fecha 1 Brincos, fecha 2 Brincos, fecha 3 Guatemala de Siempre Orquestación de Color Híbridos a presión Guatemala Identidad La Niña de Guatemala Romeo y Julieta Don Quijote Viaje de Música Coral Tonelada de Luz Defendiendo al cavernícola Agrupación/Artista(s) Momentum/Teatro Artes Landivar/ Orquesta Millenium Coro Victoria/Coro Westmont College Grupo AIFCAE Sinfónica Nacional Sinfónica Nacional Grupo AIFCAE Grupo AIFCAE Quinta Columna SoloTeatro Lissetth Aguilar Sinfónica Nacional Lissetth Aguilar Sinfónica Nacional Teatro Mogul Quinta Columna Teatro Mogul Guatemala Identidad Varios Varios Varios Ballet Moderno y folklórico Momentum Coguares/Coro Victoria Guatemala Identidad Escuela Nacional de Arte Dramático Ballet Guatemala UP Coro Victoria Antonio Salinas Teatro Mogul Fecha 3 de mayo 7 de mayo 11 de mayo 14 de mayo 21 de mayo 23 de mayo 24 de mayo 25 de mayo 25 de mayo 26 de mayo al 2 de noviembre 28 de mayo 28 de mayo 29 de mayo 4 de junio 6 de junio 7 de junio 7 de junio 8 de junio 8 de junio 9 de junio 10 junio 12 de julio 19 de junio 21 de junio 22 de junio 22 de junio 26 de junio 26 de junio 28 de junio 28 de junio 28 de junio Sala Universidad Rafael Landivar Teatro Dick Smith (Auditorio IGA) Teatro Dick Smith (Auditorio IGA) Sala "Hugo Carrillo" (Teatro de Cámara, CCMAA) Sala "Hugo Carrillo" (Teatro de Cámara, CCMAA) Teatro Dick Smith (Auditorio IGA) Teatro Dick Smith (Auditorio IGA) Teatro Dick Smith (Auditorio IGA) SoloTeatro Teatro Dick Smith (Auditorio IGA) Sala "Hugo Carrillo" (Teatro de Cámara, CCMAA) Teatro Dick Smith (Auditorio IGA) Sala "Hugo Carrillo" (Teatro de Cámara, CCMAA) Teatro Dick Smith (Auditorio IGA) Teatro Dick Smith (Auditorio IGA) Teatro Dick Smith (Auditorio IGA) Teatro Dick Smith (Auditorio IGA) Teatro Dick Smith (Auditorio IGA) Teatro Dick Smith (Auditorio IGA) Teatro Dick Smith (Auditorio IGA) Sala "Efraín Recinos" (Teatro Nacional, CCMAA) Sala "Efraín Recinos" (Teatro Nacional, CCMAA) Sala "Efraín Recinos" (Teatro Nacional, CCMAA) Teatro Dick Smith (Auditorio IGA) Sala "Hugo Carrillo" (Teatro de Cámara, CCMAA) Sala "Efraín Recinos" (Teatro Nacional, CCMAA) Sala "Hugo Carrillo" (Teatro de Cámara, CCMAA) Sala "Efraín Recinos" (Teatro Nacional, CCMAA) Sala "Hugo Carrillo" (Teatro de Cámara, CCMAA) Teatro Dick Smith (Auditorio IGA) 45 Evento Sin identificar* Las Manos de Dios Vida estamos en paz Ilusiones Mágicas Vida estamos en paz Vida estamos en paz Guatemala de Siempre Beso de la Mujer Araña El Principito El Principito Reflexiones Sin identificar* Romeo y Julieta Romeo y Julieta Cuadros de Amor y Humor Dentro del Closet Lily Monster y Alicia en el País de las Maravillas Yo la Puta Sylphides Amante Cuadros de Amor y Humor Música de Cámara de la Sinfónica Nacional Lily Monster y Alicia en el País de las Maravillas Fuga Música de Cámara de la Sinfónica Nacional Cuadros de Amor y Humor La Casa de Bernarda Alba Concierto en Homenaje a la Patria Mago de Oz Mago de Oz Concierto Aranjuez Agrupación/Artista(s) Julio Andamios Los de la Comedia Gran Jaguar Los de la Comedia Los de la Comedia Ballet Moderno y folklórico Varios Thriambos Thriambos Kazia Orantes Fecha 4 de julio 5 de julio 6 de julio 11 de julio 12 de julio 13 de julio 18 de julio 19 de julio 20 de julio 1 de agosto Agosto Sala Sala "Efraín Recinos" (Teatro Nacional, CCMAA) Sala "Hugo Carrillo" (Teatro de Cámara, CCMAA) Teatro "Manuel Galich" (UP) Teatro Dick Smith (Auditorio IGA) Teatro "Manuel Galich" (UP) Teatro "Manuel Galich" (UP) Sala "Efraín Recinos" (Teatro Nacional, CCMAA) Teatro Dick Smith (Auditorio IGA) Teatro Dick Smith (Auditorio IGA) Teatro Dick Smith (Auditorio IGA) Sala "Hugo Carrillo" (Teatro de Cámara, CCMAA) Teatro Dick Smith (Auditorio IGA) Sala "Efraín Recinos" (Teatro Nacional, CCMAA) Sala "Efraín Recinos" (Teatro Nacional, CCMAA) Teatro Dick Smith (Auditorio IGA) La Banqueta z.1 Teatro Dick Smith (Auditorio IGA) Teatro "Manuel Galich" (UP) Sala "Efraín Recinos" (Teatro Nacional, CCMAA) SoloTeatro Teatro Dick Smith (Auditorio IGA) Sala "Hugo Carrillo" (Teatro de Cámara, CCMAA) Teatro Dick Smith (Auditorio IGA) Teatro Dick Smith (Auditorio IGA) Sala "Hugo Carrillo" (Teatro de Cámara, CCMAA) Teatro Dick Smith (Auditorio IGA) Teatro "Manuel Galich" (UP) Sala "Efraín Recinos" (Teatro Nacional, CCMAA) Teatro Dick Smith (Auditorio IGA) Teatro Dick Smith (Auditorio IGA) Sala "Efraín Recinos" (Teatro Nacional, CCMAA) Ballet Guatemala Ballet Guatemala Aquelarre Teatro Raro Mujeres Amazonas Aquelarre Teatro Raro Teatro Ak'abal Ballet Guatemala SoloTeatro Aquelarre Teatro Raro Sinfónica Nacional Aquelarre Teatro Raro Grupo Fuga Sinfónica Nacional Aquelarre Teatro Raro Compañía Teatral Centauro Orquesta Sinfónica Nacional/Banda Marcial Patricia Rosenberg Patricia Rosenberg Orquesta Sinfónica Nacional 2 de agosto 3 de agosto 3 de agosto 3 de agosto 5 de agosto 8 de agosto 9 de agosto 9 de agosto 10 de agosto 14 de agosto 19 de agosto 20 de agosto 21 de agosto 22 de agosto 5 de septiembre 11 de septiembre 21 de septiembre 22 de septiembre 25 de septiembre (*Eventos encuestados por voluntarios, sin anotaciones sobre los datos del evento) 46 Anexo B. Instrumento para el estudio. 1a. Encuesta de las Artes Escénicas en la Ciudad de Guatemala Mayo-Noviembre 2008 Gracias por participar en este estudio. Su participación ayudará a los grupos artísticos de comunicarse mejor con Usted y con otras personas que comparten su interés por el Arte en Guatemala. 1. ☐ ☐ ☐ ☐ ¿Por qué vino a este espectáculo? Me gusta o atrae este género Me gusta el grupo Para encontrarme con familiares o amigos Quería salir de casa ☐ ☐ ☐ Me gusta o atrae la obra que presentan Conozco personalmente a alguien del elenco Me gusta o atrae el artista invitado 2. ☐ ☐ ☐ ¿Cuánto pagó por ver este espectáculo? Nada Q.1 – Q.25 Q.25 – Q.100 ☐ ☐ ☐ Q.101-250 Q.250-Q.500 Q.501 o más 3. ☐ ☐ ☐ Aproximadamente ¿con qué frecuencia asiste a espectáculos en vivo? Más de una vez por semana 2-3 veces al mes Cada dos meses ☐ ☐ ☐ Una vez por semana Una vez al mes Menos de 6 veces al año 4. ¿A qué género de espectáculos suele asistir? Nunca A veces ☐ ☐ ☐ ☐ ☐ ☐ Con frecuencia ☐ ☐ ☐ ☐ ☐ ☐ Sólo este género ☐ ☐ ☐ ☐ ☐ ☐ Danza clásica Danza moderna/ contemporánea Música clásica/ instrumental Música clásica vocal/Coral Teatro Serio Teatro-Comedia ligera ☐ ☐ ☐ ☐ ☐ ☐ 5. En los últimos 6 meses ¿a cuántos espectáculos ha asistido? Ninguno 1-2 ☐ ☐ ☐ ☐ 3-5 ☐ ☐ ☐ ☐ 6-10 ☐ ☐ ☐ ☐ Más de 10 ☐ ☐ ☐ ☐ Danza Teatro Música Ópera/Mixto ☐ ☐ ☐ ☐ 47 6. ☐ ☐ ☐ ¿Con qué antelación suele decidir ir a un espectáculo? El mismo día 4 días o más de antelación Con un mes o más de antelación ☐ ☐ 2 a 3 días antes Con una semana o más de antelación 7. ¿Con quién frecuenta salir a un espectáculo? Nunca A veces ☐ ☐ ☐ ☐ Con frecuencia ☐ ☐ ☐ ☐ Siempre ☐ ☐ ☐ ☐ Cónyuge/Pareja Familia Amigos Con nadie ☐ ☐ ☐ ☐ 8. Cuando sale a un espectáculo, ¿Qué medio de transporte utiliza? Nunca A veces ☐ ☐ ☐ ☐ Con frecuencia ☐ ☐ ☐ ☐ Siempre ☐ ☐ ☐ ☐ Vehículo propio Transporte Público Taxi Vehículo de otros ☐ ☐ ☐ ☐ 9. ☐ ☐ ☐ ☐ ¿Dónde busca información sobre espectáculos? Prensa Libre Siglo XXI Internet Otras publicaciones. Especifique: ☐ ☐ ☐ ☐ ElPeriódico La Hora Diario de Centroamérica Directamente con los grupos u organizadores 10. En el último año ¿en dónde ha encontrado la información de los espectáculos a los que ha asistido? ☐ ☐ ☐ ☐ ☐ Anuncios prensa escrita Anuncios en la radio Anuncios en televisión Invitación/Volante impreso Otro. Especifique: ☐ ☐ ☐ ☐ ☐ Cartelera/Artículos prensa Entrevistas en la radio Entrevistas en televisión Correo electrónico Alguien me contó 11. ¿Incluye otras actividades fuera de casa cuando asiste a un espectáculo? Nunca Cena antes Cena después Bar/Disco Reunión social privada ☐ ☐ ☐ ☐ A veces ☐ ☐ ☐ ☐ Con frecuencia ☐ ☐ ☐ ☐ Siempre ☐ ☐ ☐ ☐ 48 12. ¿Practica o ha practicado alguna forma de arte? Música Instrumental Música vocal Teatro Danza Artes Plásticas Letras Aún lo practico ☐ ☐ ☐ ☐ ☐ ☐ Lo solía practicar ☐ ☐ ☐ ☐ ☐ ☐ 13. En el pasado reciente, ¿cuáles de los siguientes factores le han impedido asistir a un espectáculo? Nunca Falta de tiempo Falta de información Costo de los boletos Dificultad de transporte Dificultad de parqueo No han presentado espectáculos que me interesen ☐ ☐ ☐ ☐ ☐ ☐ A veces ☐ ☐ ☐ ☐ ☐ ☐ Con frecuencia ☐ ☐ ☐ ☐ ☐ ☐ Siempre ☐ ☐ ☐ ☐ ☐ ☐ 14. ¿A qué dedica su tiempo de recreación? Nunca Lectura Televisión Practico deportes Práctico arte Escucho música Otros. Especifique: ☐ ☐ ☐ ☐ ☐ ☐ A veces ☐ ☐ ☐ ☐ ☐ ☐ Con frecuencia ☐ ☐ ☐ ☐ ☐ ☐ Siempre ☐ ☐ ☐ ☐ ☐ ☐ 15. Cuéntenos un poco más sobre usted: Municipio________________________________________Zona_______________ 16. ¿Sexo/Género? ☐ Masculino ☐ Femenino ☐ LGBT (opcional) 17. ¿Qué edad tiene? ☐ ☐ ☐ ☐ ☐ ☐ ☐ Menos de 18 años 18 a 25 años 26 a 35 años 36 a 45 años 46 a 55 años 56 a 60 años 61 o más años 49 18. Educación: ☐ ☐ ☐ Primaria Diversificado Grado Universitario ☐ ☐ ☐ Básicos Técnico Universitario Post-grado Universitario 19. ¿Cuál es su ingreso mensual? ☐ ☐ ☐ ☐ ☐ ☐ menos de Q. 3,000 Q. 3,000-5,000 Q. 5,001-10,000 Q. 10,001-15,000 Q. 15,001-20,000 Q. 20,001 o más 20. ¿Tiene hijos que viven con Usted? ☐ ☐ ☐ ☐ No tengo hijos Menores de 5 años 11-17 años 26 o más ☐ ☐ ☐ Ninguno vive conmigo 5-10 años 18-25 años 21. ¿Qué tipo de trabajo realiza? ☐ ☐ ☐ ☐ Gerencial/Administrativo Educación Médico/Salud Otro: ☐ ☐ ☐ ☐ Estudiante Artista/Creativo Legal Religioso 50 Anexo C. Manual para la Atención al Público en las Artes Escénicas ¿Por qué atención al público? El desarrollo de público es un proceso largo y complejo, que incluye diversos frentes, y diversos actores: El gobierno a través de políticas culturales, educativas y fiscales entre otras, el sector privado, a través de su apoyo en patrocinios y principalmente las instituciones dedicadas a crear y presentar artes escénicas. Comúnmente se mantiene la idea que estas instituciones tienen el papel único de crear y presentar, pues la tarea de desarrollar público es tan enorme que sus recursos nunca podrían afrontar este gran reto. Aún así, no se puede negar que un ingrediente importante para el desarrollo del público que está bajo el control directo de los artistas –individuos o agrupaciones, es la forma en que se comunica e interactúa con el público, ya sea directamente (antes y durante los eventos), o indirectamente (a través de publicidad, presencia en los medios, etc.). El manual pretende ser un instrumento accesible para cualquier persona, de forma que los artistas puedan delegar la mayor parte de trabajo de atención al público a asistentes o practicantes. Estructura de una estrategia de atención al público Una estrategia para la atención del público puede ser mejor comprendida si se estructura en tres partes principales: Lo que debe suceder antes del evento, lo que debe suceder durante el evento y lo que debe suceder después del evento. Evento Campaña de RRPP Campaña de Publicidad Campaña de Seguimiento Estructura de una estrategia de atención al público Antes del evento No se debe olvidar que la preparación no es solamente crucial para la obra artística que se presentará, sino también para asegurar que la mayor cantidad de público tenga acceso al evento. En lo que respecta a esta etapa, el acceso de la mayor cantidad de público dependerá de la información que éste tenga a su alcance. Para ello, se recomienda implementar dos campañas: de Relaciones Públicas (comunicación con los medios) y de Publicidad (comunicación directa con el público). Este manual sugiere dedicarse primero a la campaña de relaciones públicas, de forma que cuando los medios tengan lista la información que publicarán sobre el evento, las organizaciones y artistas también ya tengan lista la forma en la que se comunicarán directamente con su público potencial, a través de las campañas de publicidad, de forma que toda la información sobre el evento sea lanzada coordinadamente y capte la mayor atención posible. Antes de iniciar estas campañas, es importante que la organización o el artista esté preparado para echarlas a andar. La primera etapa de esa preparación se enfoca en la investigación y recolección de información, que será de utilidad para la promoción del evento y para la elaboración de programas de mano y otro material de apoyo (como por ejemplo, solicitudes de donaciones). A esta colección de información se le puede llamar los “activos de mercadeo”. Esta puede ser guardada en una carpeta (real o 51 en una computadora), en documentos separados, para que la información pueda ser accesible y actualizada cuando sea necesario. Los “activos” de mercadeo 1. Título del Evento: Debe ser escogido por el artista (o encargado de programación) de forma que refleje, en pocas palabras, el contenido y espíritu del evento. 2. Calendario de actividades relacionadas con el evento: Debe ser incluida cualquier actividad que pueda ser relevante para la relación con el público (con hora de inicio y final): Presentaciones, ensayos generales (que puedan ser accesibles a cierto público, donadores, patrocinadores y medios), conferencias de prensa, etc. 3. Programa: En el caso de eventos que incluyen varias piezas, el programa es una lista de esas piezas y su autor, así como otra información de las mismas: a. Año de creación, b. Fecha de nacimiento y muerte del autor, c. Lista de movimientos (en el caso de composiciones musicales que los tengan), d. Arreglista(s) y/o adaptador(es), e. Diseñadores y/o colaboradores relevantes a la pieza (diseñadores de vestuario, escenografía, luces, compositor y ejecutantes de la música incidental, etc.) 4. Sinopsis o notas al programa: La sinopsis es un breve resumen del argumento, y de forma que aclare al lector la estructura de la obra. En el caso de eventos que incluyen varias piezas, debe prepararse una sinopsis de cada de éstas, o al menos de las piezas principales del programa, las que serán decididas por el artista (frecuentemente llamadas “notas del programa”). 5. Diseño de imagen: para usar en el material “colateral”: afiches, programas de mano, material digital, etc. 6. Historia de la agrupación o del proyecto: Debe ser redactada de forma narrativa (evitar listados largos de fechas y reconocimientos), incluyendo logros, repertorio relevante, etc. 7. Biografía de los artistas principales: Al igual que en el inciso anterior, ésta debe ser redactada de forma narrativa (evitar listados largos de fechas y reconocimientos), incluyendo logros, repertorio relevante, etc. 8. Fotografías (impresas y digitalizadas, en alta resolución) 9. Recortes de prensa anteriores: Estos pueden ser fotocopias de los artículos, o transcripciones, que incluyan al autor, medio y fecha en que fue publicada la nota. 10. Citas de prensa: Si el artista o agrupación recibió elogios en los medios, escoger las frases más relevantes y escribirlas entre comillas, citando al medio (y país) donde apareció el artículo. 11. Razones por qué este evento es relevante: Redactadas cuidadosamente, sin exageraciones, pero procurando tener un recurso elegante y claro de persuasión. 12. Otra información: ¿Por qué se decidió montar esta(s) obra(s) en este momento? ¿Cuál fue el proceso creativo, si lo hubo? ¿Cuáles son los antecedentes de este montaje? ¿Es este evento parte de un proyecto mayor? Describir ese proyecto Si es un evento con fines caritativos, preparar toda la información necesaria sobre el beneficiario del evento, incluyendo fotografías. 13. Base de datos de medios actualizada: Incluye nombre del medio, contacto, teléfonos y correos electrónicos de los contactos, días en que publican notas culturales, etc. 14. Plan de medios: En empresas comerciales, un plan de medios tiene el objetivo de plantear estrategias de publicidad y seleccionar los medios más eficaces para hacerlo, considerando el público objetivo, costos, etc. En el caso de las artes escénicas, en el que se habla de organizaciones sin fines de lucro y con pocos recursos para cubrir los altos costos de publicidad, un plan de medios suele ser una forma de demostrar a los patrocinadores y donadores cómo su marca podría alcanzar visibilidad a través del evento que presentamos: En cuántos programas de mano aparecerá el logotipo, cuántos afiches se distribuirán con la marca del patrocinador, etc. 52 Plan de Medios De cualquier forma, es importante preparar un plan de medios, de forma que los esfuerzos de promoción sean ordenados y eficientes. El plan de medios tiene varias secciones, algunas de ellas pueden ser extraídas directamente de los activos de mercadeo: 1. Medios: Cuáles medios serán utilizados: Prensa escrita, televisión, radio e Internet (no incluye correos electrónicos), programas de mano, trifoliares y folletos, afiches, volantes, etc. 2. Metas: Aunque la meta principal es obvia (atraer a la mayor cantidad de público posible), cada evento podría tener peculiaridades, basadas en experiencias y/o problemas anteriores que deberían ser solucionados (por ejemplo, aclarar que en esta ocasión si habrá parqueo con seguridad; comunicarse más eficientemente con mujeres, pues se ha identificado que la obra es del gusto de ese segmento de población; etc.) y por tanto estas metas deben ser planteadas específicamente. Asimismo las metas deben ser cuantitativamente específicas: ¿Cuántas personas se espera que lean el programa de mano? ¿Cuántas personas se espera que vean los folletos? ¿Cuántas personas se espera que lean el artículo en prensa escrita, o escuchen la entrevista que en la radio? 3. Público(s) objetivo: Identificar a quién está dirigido cada esfuerzo. Especificar cómo el (los) medio(s) escogido(s) se relaciona con el (los) segmento(s) al que está dirigido el esfuerzo. Por ejemplo, si el público objetivo son jóvenes, se podría escoger el suplemento juvenil de un periódico y si es posible, consultar con el medio sobre las características demográficas de sus lectores juveniles (También se puede hacer un análisis empírico, tras revisar el contenido de ediciones anteriores). 4. Estrategia(s): Se debe especificar una estrategia de cómo se utilizará cada medio: a. Prensa Escrita: Comunicado de prensa, conferencia de prensa, llamadas telefónicas con reporteros, entrevistas a los artistas, etc. b. Radio y/o televisión: Comunicados de prensa, conferencia de prensa, llamadas telefónicas, spots pre-grabados, etc. c. Material impreso (“colateral”). Programas de mano, afiches, folletos y trifoliares: descripción de tamaño, colores, contenido, número de ejemplares, métodos de distribución. d. Internet: sitios web que serán utilizados para colocar el contenido, métodos para promocionar la visita a esos sitios, si no estos no son visitados masivamente. 5. Costos y calendario: Los costos deben ser planteados en una pequeña hoja de presupuesto, estipulando los costos aproximados de cada estrategia en el plan. Se incluyen los costos de impresión de material colateral (aún cuando este sea patrocinado por alguna institución o empresa). Asimismo debe incluirse las fechas claves del plan de medios: fecha de inicio de la campaña de relaciones públicas, fecha de inicio de la campaña de publicidad, fecha del evento, y fechas de la campaña de seguimiento, así como otras fechas secundarias. Campaña de Relaciones Públicas La campaña de Relaciones Públicas se enfoca en nuestra comunicación con los medios: Prensa escrita, radio y televisión. Se debe hacer salvedad que las relaciones públicas no incluyen costos por publicar o comunicar nuestra información. De incluir costos, esta comunicación deberá ser incluida dentro de la campaña de publicidad. Actualizar base de datos de los medios Preparar carpeta para los medios (“kit de prensa”) Comunicarse con los medios Dar seguimiento (post-evento) Pasos a seguir en una campaña de relaciones públicas ( 53 1. Actualización la base de datos de los medios: Asegurarse quienes son los contactos estratégicos en cada uno de los medios seleccionados para la campaña de relaciones públicas y obtener números de teléfono, direcciones correo electrónico y correo físico (para enviar documentos impresos) 2. Kit de Prensa: Como esta comunicación con los medios gira alrededor de la información que ellos puedan transmitir al mayor número de personas, la principal herramienta es la información. Por ende, ésta debe ser completa, clara y bien estructurada. Una forma sencilla de presentar esta información, es presentándola en una carpeta (o “kit”) de prensa. En esta carpeta se presentan una serie de documentos sueltos, pero con datos específicos, y que pueden ser extraidos de los activos de mercadeo. Estos documentos son: A. Comunicado de Prensa: Es un sumario y presentación a los medios del evento. Debe ser conciso y directo. a. Título (extraído de los activos de mercadeo) b. Sumario de información básica (cuándo, dónde, cuánto) c. Por qué lo recomendaría (extraído de los activos de mercadeo) d. Sinopsis (extraído de los activos de mercadeo) B. Información más detallada (justificación, antecedentes, descripción del proceso creativo, etc.) C. Fotos (impresas y en versión digital) (extraído de los activos de mercadeo) D. Biografía del artista y/o la compañía que presenta (extraído de los activos de mercadeo) E. Artículos de prensa (extraído de los activos de mercadeo) F. Hoja de citas (extraído de los activos de mercadeo) G. Material impreso de años anteriores: Muchas veces las organizaciones se encuentran con material sobrante de actividades anteriores. El kit de prensa es un buen medio para re-ciclar este material de una forma eficiente, y proveer a los medios de antecedentes históricos del trabajo del artista o grupo. 3. Comunicación con los medios: Es vital establecer una comunicación personal con los contactos en los medios (si ya se han identificado esos contactos). Esto garantiza que la información y documentación que se envíe no se quede traspapelada. Luego de establecer comunicación con los contactos y enviar el kit de prensa, algunas otras acciones ayudan a que los medios tengan mayor información, interés y entusiasmo en cubrir nuestro evento: • Procurar visita a ensayo: De esta forma, los representantes de los medios pueden hacer fotografías, entrevistas o aclarar dudas sobre la información contenida en el kit. • Procurar asistencia a evento o estreno: Sea como un detalle de cortesía, o como otra oportunidad para obtener cobertura, es importante reiterar a los contactos de los medios que su asistencia al evento o al estreno es de suma importancia. • Procurar entrevistas: Si no fuese posible para los medios asistir a nuestras invitaciones, procurar concertar una visita a los medios para otorgar entrevistas. • Conferencia de prensa: En muchos casos, una conferencia de prensa ayuda a facilitar la comunicación con los medios. Sin embargo, las conferencias pueden resultar costosas, pues deben manejarse como un evento, que incluye un espacio físico, equipo, personal para brindar atención a los asistentes y alguna alimentación o refrigerio. 4. Seguimiento: No se debe olvidar hacer una llamada o enviar una nota de agradecimiento por cualquier cobertura por parte de los medios. Esto puede ser aún antes del estreno. Campañas de Publicidad A través de una campaña de publicidad, las organizaciones y artistas tienen mayor posibilidad de controlar con quiénes y cómo se van a comunicar. Este es el medio por el que nos comunicamos directamente con el público actual y potencial. Es importante reconocer que una sola campaña de publicidad, aún cuando está a la vista de todo el público potencial, puede pasar desapercibida para ciertos segmentos de la población. Cuando identificamos diferentes segmentos de público potencial, entonces se diseñan campañas dirigidas 54 específicamente a cada segmento. Cada una de estas campañas no debe ser necesariamente un esfuerzo costoso y sofisticado. Pero se debe comprender que una o dos campañas dirigidas a uno o dos segmentos pueden ser insuficientes. Las estrategias recomendadas son las más comunes: impresión de afiches, folletos y/o invitaciones (material colateral), elaboración de “calcomanías electrónicas”, correos electrónicos en masa, promoción de blogs y a través de sitios de socialización virtual, etc. De cualquier forma debe haber cierta disciplina en el desarrollo de estas campañas. Como se mencionó arriba, es recomendable orquestar un lanzamiento explosivo de la información, para luego recurrir a refuerzos de la publicidad. Cómo dirigir la campaña de publicidad: 1. Identificar puntos de acceso a la información: ¿Dónde se deben colocar afiches? ¿Dónde se pueden repartir folletos? A quiénes les debemos enviar invitaciones impresas, y a quiénes les podemos enviar correos electrónicos? Es importante elaborar una base de datos con puntos de acceso, listado de público potencial, sitios de socialización virtual, etc. Identificar estos puntos y ser disciplinado en la forma de usarlos, facilitará a la organización evaluar sus esfuerzos, para afinar sus prácticas y enmendar errores en el futuro. 2. Mercadeo de Guerrilla: En Guatemala, un gran porcentaje del público obtiene la información y la motivación para asistir a un evento por medio de algún conocido. No se debe subestimar el poder publicitario de amigos, familiares y seguidores. Andy Sernovitz, en su libro “Mercadeo de Voz en Voz” (Word-of-Mouth Marketing) sugiere cinco pasos para propiciar que se corra la voz eficientemente: a. Los “habladores”: Identificar gente que hable del evento (familiares, amigos, seguidores) b. Temas: Dar de qué hablar (“el solista esta fuera de serie”, “es un tema controversial”, etc.) c. Herramientas: para facilitar que la voz se corra más eficientemente (blogs, reuniones sociales, lugares de trabajo, etc.) d. Tomar parte: dejar que los artistas participen de estas conversaciones. e. Seguimiento y evaluación: Observar y tratar de comprender lo que la gente está diciendo. Durante el evento Una vez captamos al público, es vital recordar que está solamente en nuestras manos mantener su interés para que asista a eventos futuros. También debemos recordar que la mayoría de las veces, el público asiste a los eventos de artes escénicas buscando más que un estímulo estético, una experiencia completa. Esto significa que la satisfacción del público va más allá de su gusto por la obra presentada. Muchas veces aunque el público sale encantado por el producto artístico, perdemos su lealtad por problemas como la dificultad de parqueo, o porque pasó hambre durante toda la presentación y no encontró dónde comer antes, durante o después del evento. Es por esto que se debe tener mucho cuidado en que todos los detalles logísticos que faciliten el acceso, la buena información (sobre la obra de arte y sobre el evento en general), así como la comodidad del público son partes intrínsecas de la experiencia que el público busca y que lo motiva a dejar el sofá frente al televisor. Algunos elementos comúnmente olvidados de esta experiencia completa son: 1. Facilidades logísticas: Por ejemplo parqueo, orientación (cómo llegar desde el parqueo hasta la butaca), y comodidad de acceso (como para evitar mojarse con la lluvia al llegar o al salir). 55 2. Programas de mano: que contenga información relevante, incluso para pasar el tiempo mientras inicia la función. Además debe incluir información sobre próximas producciones (aún cuando estén en una etapa temprana del proceso creativo o de producción, sin fechas ni lugares definidos) 3. Personal: Para dar la bienvenida, orientación e incluso para socializar con el público. 4. Comida: Posibilidad de vender (o regalar) bebidas y comida ligera, o en su defecto, información (incluso ofertas) sobre lugares dónde poder comer después de la función. 5. Puntualidad: Es importante respetar el tiempo del público por sobre todas las cosas. 6. Cortesía de los artistas: Procurar que los artistas agradezcan y despidan personalmente al público, en la medida de lo posible. 7. Recopilar información sobre el público asistente: datos para comunicarse con ellos después del evento, así como datos demográficos (edad, etc., de acuerdo a las preguntas que tenga la organización sobre su público) Después del Evento En los días siguientes a la presentación, se recomienda establecer comunicación con la mayor cantidad de público posible, a través de correos electrónicos, correo regular, o incluso llamadas telefónicas a personas claves. También es recomendable utilizar estrategias de mercadeo de guerrilla para correr la voz sobre el evento pasado, para preparar el terreno para producciones futuras. 56 Anexo D. Festivales de artes escénicas proyectados para 2009 y 2010 Como parte de las políticas de Estado para las Artes en Guatemala, se debe contemplar la implementación de festivales como espacios alternativos de desarrollo de público, con el fin de facilitar el acceso a la población que no tiene posibilidades de transportarse a las principales salas de la ciudad. Aquí se presentan los principales festivales proyectados para los años 2009 y 2010, como una referencia sobre la situación actual del acceso potencial de la población de la Ciudad a las artes escénicas de forma sistemática. Enero '09 Festival Paiz (Antigua) Festival Internacional de Jazz (IGA) Festival Día de la Danza Mayo '09 Festival de Junio (CCMAA) Festival del Centro Histórico Brincos (Momentum/IGA) Festivalito Medio Año (Panajachel) Sept. '09 Festival Ícaro Festival Nacional de Teatro Manifestarte Enlace Coral (Infantil) Festival de Danza (Momentum) Festival Teatrito (Quetzaltenango) Enero '10 Festival Internacional de Jazz (IGA) Festival Día de la Danza Mayo '10 Festival de Junio (CCMAA) Festival del Centro Histórico Brincos (Momentum/IGA) Festivalito Medio Año (Panajachel) Sept. '10 Festival Ícaro Festival Nacional de Teatro Manifestarte Enlace Coral Festival de Danza (Momentum) Festival Teatrito (Quetzaltenango) *Festivales fuera de la ciudad de Guatemala Octubre '10 Nov. '10 Dic. '10 Junio '10 Julio '10 Agosto '10 Febrero '10 Marzo '10 Abril '10 Octubre '09 Nov. '09 Dic. '09 Junio '09 Julio '09 Agosto '09 Febrero '09 Marzo '09 Abril '09