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					                              CONVOCATORIA



  EL CUERPO DE LA MEMORIA EN EL ESPACIO TIEMPO DE LA
                                    CREACION



  CON CARÁCTER NACIONAL E INTERNACIONAL, ESTA CONVOCATORIA, ESTA
      DIRIGIDA A ARTISTAS DE TODAS LAS ÁREAS PARA QUE SE HAGAN
  PARTICIPES DE LA VI ESCUELA DE BIODRAMA DE ESTE CARÁCTER QUE SE
                                   REALIZARÁ EN

  VILLA DE LEYVA- BOYACÁ- COLOMBIA DEL 6 DE JULIO A 6 DE AGOSTO DE
                                         2010.




El Teatro Itinerante del Sol se complace en invitar a todos los artistas comprometidos
con la labor creativa para que participen en la Escuela Nacional e Internacional de
Biodrama que se llevará a cabo entre el 6 de Julio y el 6 de Agosto del 2010 en Villa de
Leyva-Boyacá-Colombia.

Este año la escuela se propone hacer profundizar sobre lo que implica en nuestras
conciencias el BICENTENARIO DE LA INDEPENDENCIA ,llevando a cabo una Escuela
de Biodrama , con maestros invitados de diversos países , con vías a investigar y
experimentar desde un laboratorio: “EL CUERPO DE LA MEMORIA”, donde intervengan
las artes ( MÚSICA, CANTO, DANZA, IMAGEN VISUAL, IMAGEN TEATRAL,ARTES
PLÁSTICAS, MÁSCARAS, LITERATURA, ORALIDAD),                   para llegar a un resultado
estético, que de cuenta de quienes somos, aquí y ahora, doscientos años después,
quinientos dieciocho años después, milenios después, el génesis aquí y ahora….

“CUERPO DE LA MEMORIA”, que conciencie a través de la investigación y los
laboratorios, el tejido del cual hacemos parte, para adquirir paz y armonía en nuestros
propios cuerpos. Paz y armonía que pueda desplegarse hacia los demás cuerpos que
conforman el tejido macro cósmico.

Se invitarán maestros de gran trayectoria en el campo del arte y la investigación
en torno a las memorias milenarias de las diferentes culturas que nos conforman:

MAMOUR BA (príncipe, hijo de un rey de la tribu Massai África), Habita en Brasil.
Investigador de la africanidad en nuestra América. Gran danzante, cantador y
músico.
WILSON PICO (Ecuador) 40 años en la escena de la danza, investigador de LA
MEMORIA, como materia de la creación.
JUÁN MONSALVE 42 años en la escena del teatro y la investigación de las
relaciones entre las raíces y memorias orientales, sobre todo indias, y las raíces y
memorias amerindias.
IGNACIO MURILLO (COLOMBIANO) maestro y compositor musical, heredero de
un conocimiento transmitido por ancianos de pueblos aborígenes de América, en
especial de la Sierra Nevada y de la Amazonía.
DIEGO ARANGO (Colombia) artista de la pintura y las artes visuales, antropólogo
y ambientalista, investigador de las diversidades culturales de nuestros pueblos.
SATYABRATA ROUT Maestro en Artes Dramáticas y culturas de la India.
BERNARDO REY (colombiano habitante en italia) maestro de las artes
dramáticas, visuales, y gran maestro de la máscara.
BEATRIZ CAMARGO (Colombia). Directora del Teatro Itinerante del Sol.
Dramaturga, actriz. Investigadora del cuerpo-memoria del actuante. Directora de la
Escuela de Biodrama.


A todos los interesados les recomendamos leer detenidamente la propuesta            que se
encuentra en la página www.teatroitinerantedelsol.org o en caso de estar recibiendo esta
invitación por e-mail, la encontrarán en el correo adjunto.

Si están interesados en asistir, por favor llenen el formulario de inscripción y envíenlo, a
nuestros correos: teatrosol@hotmail.com

abasensuca@yahoo.es
En caso de ser seleccionados, dentro de los 5 días siguientes al envío de su inscripción,
recibirán una carta formal de invitación para que tramiten con las entidades de la región o
país donde residen, un apoyo económico, si lo requieren, para el pago de su asistencia a
la Escuela. Este es un pago integral que además de cubrir los costos pedagógicos,
incluye hospedaje y alimentación. Esta suma debe ser consignada a la cuenta de la
Asociación Teatro Itinerante del Sol en dos pagos, el 25% antes del 30 de Mayo de 2010
y el 75% restante antes del 30 de junio. El respectivo recibo de consignación, debe ser
enviado por fax. (Estos datos irán en la carta de invitación formal)

Agradecemos su atención y los invitamos nuevamente a participar de esta experiencia
que buscará fortalecer los procesos artísticos, dentro de una visión holística de la vida, las
artes, y los saberes.

Esperamos que reenvíen esta convocatoria a quién consideren pueda interesarle.

Un cordial Abrazo,

Atentamente:




 Beatriz Camargo

Directora Escuela de Biodrama

Teléfono móvil: 3108072270
Proceso de la Escuela Nacional e                                Internacional de
Biodrama


¿Por qué una convocatoria para el mundo?




La propuesta de Biodrama del Teatro Itinerante del Sol explora, investiga, crea,
experimenta, sobre las relaciones entre el ser y la tierra a un nivel profundo .En este
momento, es indudable que los habitantes de este planeta comenzamos a sentir el mundo
como la casa de todos; el mundo es un Gran Ojo que se está pensando, que nos está
pensando y     está creándose     continuamente, con base en la biodiversidad que lo
caracteriza. A nivel humano y cultural hemos visto que hay una característica que une a
todas las culturas: ese ánimo (de ánima) gestor en busca de sí. De lo uno y de lo otro: del
Misterio.

LA ESCUELA DE BIODRAMA, abre sus puertas para que las gentes de las más diversas
culturas se encuentren a través de la creación artística, en una convivencia que propicie el
retorno a la naturaleza.

Creemos que Colombia, en el planeta, es un punto neurálgico, de contrastes, y
diversidades que ha venido formando un Espacio-Tiempo propicio para que encuentros
de este tipo se gesten y produzcan alternativas vitales desde el arte, -en este caso
teniendo como eje y punto de referencia el arte escénico.

El Biodrama es un tejido de las artes, los oficios, los saberes milenarios y la ciencia, que
contribuye a que los artistas del mundo que se alleguen a esta propuesta tengan un
espacio de encuentro, de intercambio, de crecimiento que genere interés y conciencia
sobre la importancia de la investigación sobre la memoria y la gran diversidad de culturas
de nuestros pueblos.
La Escuela de Biodrama es un espacio que ha reflexionado creativamente sobre las
relaciones entre el Ser y las artes, el teatro, la cultura, y el territorio, el cuerpo como
espacio- tiempo de la creación, reflexión que da vitalidad a la labor creativa y que provoca
en los artistas procesos de reconocimiento de la diversidad, basados en la investigación y
exploración de sus territorios y su memoria. En esta oportunidad, buscamos a través de
los laboratorios investigativos, experimentales y creativos restaurar la memoria que lleve a
nuestros cuerpos, a concienciarse desde ese tejido de todas las sangres que nos sigue
identificando en estos territorios de América (Abyayala).

La Escuela    es un espacio que proporciona experiencias y resultados estéticos que
abordan los vastos campos de sabidurías milenarias como son el mito, el sueño, la
memoria, las culturas y los territorios, a través de la investigación y la experimentación.

La necesidad de que la Escuela de Biodrama abarque a Colombia y a otros países se
evidencia porque en estos tiempos,         se hacen absolutamente contemporáneos, los
caminos que buscan religar nuevamente al Ser con la naturaleza a través del arte.




Qué nos impulsa a realizar esta propuesta alternativa de Escuela:

Nos mueve el hecho de ser responsables de continuar con una labor pedagógica que se
ha dado de manera ininterrumpida durante 27 años por diversas regiones del planeta.

La existencia en el mundo, de muy pocos proyectos alternativos de formación en Artes
ligadas a la naturaleza, evidencia la contundencia de esta propuesta pedagógica,
investigativa, experimental y creativa.

De esta manera, reconocemos nuestro proceso, como un aporte valioso en la formación
integral de los artistas y sentimos que es indispensable no solo para colombianos sino
para artistas de cualquier procedencia, ya que el Biodrama busca fortalecer al Ser en sus
procesos de creación y transformación, siempre       con la mirada puesta en la premisa de
que "Todo lo que le pase a la tierra le pasará a los hijos de la tierra" conocimiento de
nuestros indígenas de América, que no debemos ignorar, ya que el desequilibrio en las
relaciones humanas ha llevado a los seres a la pérdida de la identidad como hijos de la
MADRE TIERRA, y esto nos ha afectado tanto a nosotros como al planeta.                   Esta
antiquísima pero al mismo tiempo vanguardista visión nos plantea otra forma de encarar
la vida y por esto mismo, la pedagogía en el arte escénico, y de manera más amplia la de
todas las artes, teniendo en cuenta otros espacios matrices de creación, otros temas,
otras formas que vuelvan la mirada hacia culturas milenarias, guardianas del
conocimiento que sí dan cuenta de un balance vital entre el hombre y la naturaleza, que
se expresa a través de la danza, el acto dramático, el canto, la música y todas las demás
expresiones a que el hombre y la mujer recurren en forma integral, para manifestarse
como verdaderos ACTORES,            en relación holística con los demás hilos del tejido
armónico que conforman su micro y macrocosmos. Esta gran necesidad de auto
reconocernos como habitantes y cocreadores de un planeta que requiere nuevamente
una integración de los oficios, las ciencias y las artes, ligándolas al espíritu de la tierra y el
cosmos, para vivir en armonía

LA ESCUELA DE BIODRAMA genera en el artista conciencia de sus raíces y memoria, lo
que hace de esta propuesta algo novedoso e importante para encontrar los modos de
participación de todas las ciencias y artes humanas en pos de una conciencia más
profunda sobre el SER humano y su responsabilidad frente a los problemas actuales del
planeta tierra.




 -OBJETIVO GENERAL DE LA ESCUELA DE BIODRAMA.

Realizar una exploración y experimentación, una investigación pedagógico –
artística en busca de la creatividad, hacia la celebración de la MEMORIA
(MEMORIA considerada como pasado – presente – futuro. Mnemosyne, madre de
las nueve musas) donde todas las artes: la música, la danza, el canto, la palabra,
la máscara, la imagen teatral, la literatura oral y escrita, las artes visuales, los
oficios, los saberes milenarios, las ciencias humanas y naturales, y expresiones
del Ser puedan conjugarse con miras a plasmar un SER orgánico en relación con
su entorno: ARTE Y PARTE de la naturaleza y el cosmos.


-OBJETIVO GENERAL DE LA VI ESCUELA NACIONAL E
INTERNACIONAL DE BIODRAMA 2010

Desarrollar una investigación y experimentación creativa con             artistas de diferentes
lugares del mundo, en torno al tema: EL CUERPO DE LA MEMORIA, para adentrarnos
en el respeto y auto estima a Sí mismo, a las culturas que nos conforman, a todos los
colores de nuestras razas que ya están en nuestros Cuerpos de Memoria, aquí y ahora.



OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

Partiendo de la experiencia pedagógica y creativa en la Escuela del Biodrama (27 años),
Provocar un encuentro entre diversidades culturales del mundo, convocando a artistas,
de diferentes partes de Colombia y del         mundo, con el fin de que este encuentro,
investigación, experimentación, y creación escénica, tengan resonancia en el movimiento
creativo del planeta.

OTROS:

       A través de una pedagogía Biodramática, abordar y relacionar                diferentes
        disciplinas del conocimiento y la ciencia, en LAS ARTES, para culminar con un
        resultado escénico que celebre al Ser, a la vida, a la Naturaleza.
   Dinamizar la vida teatral de Colombia y otros países por medio de un intercambio y un
    encuentro de los procesos creativos a nivel Internacional, tejidos a través del
    Biodrama.
   Posibilitar el encuentro, integración e intercambio de diferentes artistas dedicados a la
    música, la danza, el canto, la palabra, la máscara, la imagen teatral, la literatura oral y
    escrita, las artes visuales, los oficios, los saberes milenarios, las ciencias humanas y
    naturales, y demás expresiones del Ser Que buscan llegar a la restauración de la
    memoria, en busca de un ser integral.
.-Entretejer Culturas, a través de sus mitos, y en torno al tema “EL CUERPO DE LA
MEMORIA EN EL ESPACIO TIEMPO DE LA CREACION”

.-Propender por la formación de un Artista integral a través del entretejimiento, entre el
Teatro y las demás artes: la literatura, la danza, la música, artes plásticas y visuales, los
saberes milenarios, los oficios y la investigación sobre cultura y territorio.

   Generar experiencias creativas directamente con la naturaleza, como maestra.
   Difundir y promover las memorias culturales de los participantes.
   Fortalecer los procesos pedagógicos de la Escuela de Biodrama a través de nuevas
    experiencias.
METAS DE LA ESCUELA NACIONAL E INTERNACIONAL DE BIODRAMA.

         realizar una Escuela de Biodrama en Villa de Leyva durante un mes, mediante
          una convocatoria que reúna a creadores de todo el mundo.
         Introducir creadores de todo el mundo, en el tema del BIODRAMA, para que
          esta escuela tenga resonancia a nivel Internacional dentro del movimiento
          creativo de nuestro planeta: El Biodrama es una celebración a la vida que
          integra todas las artes para lograr el primado ontológico de la naturaleza. Es
          una exploración y experimentación, siempre en proceso, una investigación –
          acción creativa     pedagógica      que celebra la MEMORIA.           MEMORIA
          considerada como pasado – presente – futuro,           donde todas las artes y
          expresiones del Ser puedan confluir en un SER orgánico ARTE Y PARTE de
          la naturaleza y el cosmos. En el Biodrama se conjuga e integran la música, la
          danza, el canto, la palabra, la máscara, la imagen teatral, la oralidad y la
          literatura, las artes plásticas, los oficios, los saberes milenarios, las ciencias
          humanas y naturales, para celebrar la NATURALEZA dentro de un sentido
          estético – ambiental
         Reunir bajo un tema de investigación y experimentación, pedagogos de alto
          perfil, reconocidos a nivel nacional e Internacional, en diferentes disciplinas,
          que han tenido profunda experiencia dentro del Biodrama, o cuyas búsquedas
          se relacionan con la propuesta de esta escuela.
         Tejer los laboratorios y convivencia, en un todo que apunte a un resultado
          estético.
     Realizar presentaciones ante los colegios y comunidad en general de Villa de
      Leyva, bajo la organización de la Sala concertada “LA MALOCA”.
     Contribuir a la creación y difusión de pedagogías alternativas en el campo de las
      Artes.
     Comenzar a promover simposios y encuentros que permitan el intercambio de
      experiencias entre las diferentes escuelas de pedagogías alternativas a nivel
      mundial.
        TRAYECTORIA DE EXPERIENCIAS DE LA ESCUELA



Experiencias Pedagógicas con Carácter de Escuela de Biodrama, a nivel
internacional, Nacional Y Regional.

Experiencias Pedagógicas de Biodrama realizadas en el exterior.

   Pedagoga, investigadora y directora de montajes biodramáticos en la Escuela Die
    Werkstatt Dusseldolf R. F. A. 1987
   Pedagoga en el Encuentro de Mujeres de Teatro del Magdalena Project, organizado
    por Julia Varley, en el Odin Teather, Dinamarca. 1987.
   Entre 1986 y 1987, pedagoga invitada para talleres de creación y manejo de máscaras
    en el Deutsches Institute fur Puppen Spiel e. v. En Bochum R. F. A.
   En 1987, pedagoga en el encuentro de Mujeres de Teatro del Magdalena Project "A
    Woman's Language in Theater" - Cardiff Walles U. K.
   En 1988, pedagoga en el Encuentro de Mujeres de Teatro realizado en Orhus,
    Dinamarca.
   En 1989, pedagoga en el encuentro del Magdalena Project, organizado por Grenland
    Fri Teatr en Noruega.
   En 1993, pedagoga en el Encuentro de Mujeres de Teatro de Orhus en Dinamarca
    "WOMAN COMEDY - WOMAN TRAGEDY"
   1992 Dirección Biodramática de la dramaturgia DIE TOTEN DIKTATOREN con el
    grupo Arrabal de Alemania .Invitada por LA GALA INTERNACIONAL (Annette Meisl)
        .Taller. LA VOZ Y EL BIODRAMA. Junio 2.0007 , invitado por la secretaría
        de Educación y cultura y EL TEATRO RODANTE del Estado de Colima
        (México), para dictar MAYO 2007
        .-Taller LA MÁSCARA Y EL BIODRAMA invitado por IV COLOQUIO
        INTERNACIONAL DE TEATRO en Nayarit (México)
       .- Junio 2007 taller conferencia LA DANZA Y EL BIDRAMA en el festival
        internacional de Danza organizado por LA SERPIENTE –DANZA
        CONTEMPORANEA de Michoacán, en Morelia.
    .-Taller de Biodrama en el ENCUENTRO INTERNACIONAL DE TEATRO DE GRUPO,
    AYACUCHO 2008

    SER Y NO SER UN LABORATORIO DE BIODRAMA Y CUERPO                        durante EL
    PRIMER ENCUENTRO DE ARTE PAZ Y SUSTENTABILIDAD, realizado en la ULA
    (Universidad de los Andes) en Mérida Vanezuela.

    -SER Y NO SER UN LABORATORIO DE BIODRAMA Y CUERPO dentro de EL
    LABORATORIO           INTERNACIONAL      TNT     CENTRO     INTERNACIONAL        DE
    INVESTIGACION TEATRAL organizado por el grupo ATALAYA dirigido por RICARDO
    INISTA Sevilla octubre 2009.

    -SER Y NO SER UN LABORATORIO DE BIODRAMA Y CUERPO realizado en Berlín
    en LA ESCUELA DE BELLAS ARTES, organizado por ICATU INTERNATIONALER
    KUNST UND KULTURAUSTAUSCH (dirigida por Simone Braun y Henry Aguirre).




Experiencias Pedagógicas en Biodrama realizadas en Colombia con gentes
venidas de otras regiones y países.

   La primera de estas experiencias se realizó en el año de 1989 con alumnos
    colombianos, argentinos, Suizos, Italianos e Ingleses.
   En 1992 se realizó otra experiencia de carácter internacional con alumnos venidos de
    Alemania, Noruega, Suiza y Colombia.
   En el año 2.000 Dramaturgia y Dirección Biodramática de la obra "Nunana", con el
    grupo Amlima, de Togo, Africa del Oeste, y estrenada en Europa. (Grupo que vino al
    Festival Iberoamericano de Teatro en ese año.)
   2008 Montaje Teatral de la obra “Solo como de Un Sueño de Pronto nos
    Levantamos “coproducida por Iberescena y Festival Iberoamericano, en la que
    participaron tres grupos Mexicanos: Teatro Rodante (Colima), Colectivo
    artístico Hijas de la Luna (zacatecas), Teatro La Rendija (Yucatán) y el Teatro
    Itinerante del Sol.
   2008 Laboratorio de creación con el grupo colombo-argentino “Ciudad de
    Cobre” con el resultado teatral “Noctua o la canción del viento oeste”.
   2009 Laboratorio de creación (beca de Residencia Artística del Ministerio de
    Cultura) con la Actriz Obeida Benavídez, para crear su obra: “NANA PARA
    UNA MEMORIA TERCA”.
   2009 experiencia Biodramática para una investigación sobre el mito como
    creación (beca del ministerio de cultura ) de César Castaño del Teatro el Paso
    de Pereira.
   2OO9.“ENCUENTRO            BIODRAMÁTICO:          “ERES      HIJO    DE     ALGUIEN”
    RESONANCIA DE GROTOWSKI EN NUESTROS CAMINOS Bajo la invitación
    de CUATRO TABLAS (MARIO DELGADO, TEATRO DE LA MEMORIA JUAN
    MONSALVE, TEATRO ITINERANTE DEL SOL (BEATRIZ CAMARGO).



    Experiencias Pedagógicas y Creativas en Biodrama que han itinerado por
Colombia

   Taller de Biodrama, Puerto Nariño (Amazonas) - 1998.
   Taller de Biodrama, Leticia (Amazonas) – 1999.
   Taller de Biodrama, Puerto Nariño (Amazonas) – 2001.
   Taller e investigación de Biodrama, Quibdo (Chocó) – 1999.
   Dirección de la obra “PERSONAE”, (dramaturgia de Beatriz Camargo) con alumnos de
    último año de la ESCUELA SUPERIOR DE ARTES DE BOGOTÁ , proceso de
    investigación y creación, realizado dentro de la Escuela de Biodrama y en La Maloca
    durante el segundo semestre de 2003.
   Taller de Biodrama, Riohacha (Guajira) – 2004.
   Taller de Biodrama, Universidad Javeriana, Bogotá, D.C. – 2005.
   Taller de Biodrama, Universidad Santiago de Cali, dentro del festival Nacional de
    Teatro Universitario.2006 Y 2007
   Taller de Biodrama, dentro del festival de Teatro Tebaidarte, (Quindío, 2006)
   Taller de Biodrama, Riohacha (Guajira) – 2007.
   Dentro de las actividades programadas en el proyecto concertado con el Ministerio de
    Cultura “El Teatro Itinerante del Sol de gira por la Red Nacional de Teatros”, (2.006)
    se realizaron encuentros, talleres y conferencias sobre el Biodrama, propuesta
    desarrollada por el Teatro Itinerante del Sol en las siguientes ciudades: Villavicencio,
    Ibagué, Cali y Bogotá.
   Taller de Biodrama, Barranquilla y Cartagena- 2007, dentro del diplomado en Artes
    escénicas para la costa Atlántica.
   Taller de Biodrama con alumnos de la Escuela de Bellas Artes de Cartagena ,
    2008
   Taller de Biodrama con 75 personas de la Costa Atlántica, organizado por la
    Secretaria de Cultura y Turismo, Barranquilla 2008.
   Taller de Biodrama con gentes y Cultores de Taganga, Santa Marta, 2008.
   Taller de Biodrama con actores del grupo de Teatro de la Universidad del
    Magdalena, Santa Marta,2008
   Taller de Biodrama durante el Festival de Teatro de Cali 2009.




    6. Experiencias Pedagógicas y Creativas en Biodrama desarrolladas en
    Villa de Leyva, de carácter Nacional e Internacional.


   En el 2007 llevamos a cabo la primera Escuela de Biodrama de carácter
    Nacional, del 3 de Julio al 3 de Agosto, una convivencia creativa y pedagógica
    de 744 horas. En esta Provocamos un encuentro entre diversidades culturales
    de nuestro territorio: Quindío, Nariño, Antioquia, Valle del Cauca, Magdalena,
    Cundinamarca, Boyacá, Santander, Tolima, a través de la participación de 25
    personas de diversas áreas artísticas, que tejieron sus saberes en un resultado
    teatral: “Donde la serpiente Mora”.


   2008 IV Escuela Internacional         y Nacional de Biodrama con maestros y
    estudiantes venidos de México, Uruguay y de los departamentos colombianos
    de Risaralda, Valle del Cauca, Tolima, Cundinamarca, Santander y Boyacá. El
    resultado creativo de esta Escuela con el tema “El cuerpo como espacio-
    tiempo de la creación” fue            un resultado escénico de danza-teatro:
    “CUERPOS”

   2009 V Escuela Internacional          y Nacional de Biodrama con maestros y
   estudiantes venidos de México,        y de los departamentos colombianos de
   Medellín, Valle del Cauca, Santander, Cundinamarca,       y Boyacá. El resultado
   creativo de esta Escuela con el tema “MITO-CIENCIA-CUERPO EN EL
   ESPACIO-TIEMPO DE LA CREACIÓN” fue un resultado escénico de danza-
   teatro, dirigido por Bernardo Rey: “LA DANZA DE LOS CANTOS”
   Los maestros: Tania Galindo: Danza Butoh
   María Alicia Angel. : Conciencia corporal
   Roberto Amador (médico científico, profesor de la Universidad Nacional. :
   Ciencia y mito : El cerebro y el cuerpo.
   Orlando Saavedra: Artes plásticas
   Beatriz Camargo: Conciencia del cuerpo desde la ciencia y la mitología
   ancestral.
   Juan Alejandro Velásquez: La ciencia y el mito maya del Tiempo.
   Bernardo Rey: La máscara: Ciencia y mito ancestral.
   Dirección del resultado “LA DANZA DE LOS CANTOS”: Bernardo Rey.


Todo lo anterior, hace evidente que la ESCUELA DEL BIODRAMA ha desarrollado
procesos de carácter regional, nacional e internacional de manera permanente,
esto ha fortalecido y dinamizado la vida teatral de todos los espacios en los cuales
el Biodrama se ha propuesto tejer las artes, los oficios, los saberes milenarios y la
ciencia, para propiciar reencuentros del ser con la naturaleza.



7. 5. METODOLOGIA Y LABORATORIOS

La Escuela de Biodrama, mediante una dinámica que aborda tanto lo creativo
como lo investigativo, en la experimentación,     llevará a cabo su trabajo de la
siguiente manera:

EL LABORATORIO CENTRAL, dirigido por Beatriz Camargo,              atraviesa toda la
convivencia, y va creando un resultado escénico que surge de la práctica de todos los
laboratorios centrados en el tema: “EL CUERPO DE LA MEMORIA EN ELESPACIO
TIEMPO DE LA CREACIÓN”
Esta creación surge así mismo, de la convivencia y de su relación con la naturaleza.

LOS LABORATORIOS PARTICULARES:

Durante toda la convivencia, se llevarán a cabo experiencias y laboratorios ligados a
espacios naturales.




LABORATORIOS              CON MIRAS            A CREAR           UN      RESULTADO
ESTETICO:
Laboratorio bajo la dirección del maestro de “nuestra” danza, WILSON PICO, quien
realizará una experiencia con la memoria de vida de los participantes.
Laboratorio: bajo la dirección del maestro SATYABRATA ROUT Maestro en Artes
Dramáticas y culturas de la India.
Laboratorio bajo la dirección del maestro africano MAMOUR BA, investigador, danzante
y músico investigador de la africanidad en nuestra América.

Laboratorio bajo la dirección del maestro JUAN MONSALVE director, dramaturgo, actor-
danzante, investigador de la memoria oriental y amerindia.

Seminarios con los maestros:

MARÍA ALICIA ANGEL maestra de la conciencia corporal.

IGNACIO MURILLO (COLOMBIANO) maestro y compositor musical, heredero de
un conocimiento transmitido por ancianos de pueblos aborígenes de América, en
especial de la Sierra Nevada y de la Amazonía.
DIEGO ARANGO (Colombia) artista de la pintura y las artes visuales, antropólogo
y ambientalista, investigador de las diversidades culturales de nuestros pueblos.

BEATRIZ CAMARGO estará tejiendo la experiencia con miras a llegar a una
creación colectiva que el maestro BERNARDO REY conducirá hacia la estética
final, que será presentada ante la comunidad.
La metodología del Biodrama es el tejido. En este sentido cada participante       puede
proponer, comentar y crear, profundizando en colectivo las experiencias que durante la
semana han investigado con cada maestro. Siempre teniendo en cuenta el tema eje -
central definido para esta Escuela en particular          -2010   es: “EL CUERPO DE LA
MEMORIA EN EL ESPACIO TIEMPO DE LA CREACIÓN”, que servirá de puente, para
religar todos los aspectos y artes investigadas por cada maestro, con miras a alcanzar un
resultado artístico, producto de la creación colectiva.




6. LOGISTICA Y PRINCIPIOS DE ORO DE LA ESCUELA NACIONAL DE BIODRAMA.

El estudiante debe permanecer hasta que la Escuela finalice totalmente y debe leer y
sopesar cuidadosamente todo lo que concierne a logística y principios de oro y demás
principios que garantizan una convivencia creativa armónica. Solo deben llenar el
formulario de solicitud, aquellos que consideren, con toda honestidad que pueden seguir
escrupulosamente,                             estos                           principios.
 El participante potencial, también debe comprender que no sólo sería desaconsejable,
sino incluso perjudicial, abandonar la Escuela antes de que ésta finalice, por encontrar
estos principios, difíciles de asumir.
Personas con desórdenes mentales graves:

Relaciones interpersonales inestables y un largo historial de tratamientos pueden ser
factores adicionales que dificulten que tales personas puedan beneficiarse de esta
Escuela, cuyo cimiento es una convivencia de treinta días.
El arte es beneficioso para cualquier persona, pero dentro de esta propuesta, no puede
ser un substituto de un tratamiento médico. Por lo tanto, no se aceptan personas que
tengan desórdenes psiquicos.



LOS PRINCIPIOS DE ORO

Todos los que participen en la Escuela asumirán amorosa y placenteramente los
siguientes principios de oro que garantizan una convivencia armónica y creativa:


1. Guardar el secreto: guardarse de hacer comentarios sobre la creación y sus
laboratorios, en espacios que no sean los diseñados para esto, para cuidar la energía
creativa del proceso.
2. La sobriedad: Pasar amorosamente desapercibido en los tránsitos que existan entre
Villa de Leyva y la Maloca y viceversa. Así como en cualquier otro tipo de salidas.


3. El aquí y ahora. Entregarse, amorosamente, en pensamiento, palabra y acción, al
presente de cada actividad.
4. Embriaguez creativa: Solo la creatividad nos induce a otros estados de conciencia,
de tal manera, que ningún otro tipo de substancia psicoactiva, o alcohólica debe hacerse
presente durante los 30 días de convivencia y creación.


5. La Estética: el sentido de lo bello y lo verdadero estará presente en cada persona, en
todos los espacios y en todas las actividades.
   6.-El Sagrado Silencio .A determinada hora de la noche, alrededor de las 10 p.m. se
   guardará el sagrado silencio, para descanso y buenos sueños de cada uno y del
   colectivo.


ESPACIO CREATIVO: LA LOMITA Y LA MALOCA

A partir de 1988 el Teatro Itinerante del Sol establece una sede de trabajo en Villa de
Leyva, en una zona desértica, que hoy en día, es un bosque, gracias a la relación
estrecha entre creatividad artística y naturaleza, que plantea EL BIODRAMA, “LA
LOMITA, desde entonces se ha constituido como ESCUELA DE BIODRAMA, de
investigación interdisciplinaria y creación artística, en un punto de encuentro, y, en un
espacio que posibilita ese permanente estar en contacto directo con la naturaleza y su
biodiversidad.

La sede del Teatro Itinerante del Sol, en Villa de Leyva es una lomita, que cuenta con un
espacio abierto, circular, de 13 metros de diámetro para la escena, y un espacio para un
público de 500 personas. Así mismo, cuenta con un espacio cerrado, La Maloca,
inspirada en la casa ceremonial indígena de 9 metros de diámetro y siete metros de
altura, apto para presentaciones, conciertos, encuentros, talleres, seminarios. La Maloca,
se ha concebido bajo el mismo sentido que tenía la CUCA para los muiscas: “Lugar de
aprendizaje": MATRIZ.

"LA LOMITA”, ya ha sido espacio matriz de varios talleres de Biodrama en el ámbito
regional, nacional e internacional. Experiencias que han girado en torno al tema ecológico
y ambiental como centro y pulso de toda actividad.



HOSPEDAJE
Los participantes se hospedaran en un hotel en Villa de Leyva. Durante el mes que dura
la Escuela de Biodrama se realizaran salidas permanentes e incluso estancias en otros
lugares por lo cual se requiere de carpa y sleeping o cobija adecuada para el frío.




ALIMENTACION:

La preparación de los alimentos hace parte de la labor creativa de los participantes en la
Escuela de Biodrama y cada día estará cargo de dos personas, quienes diseñaran
previamente el menú en acuerdo con una de las personas encargadas de acompañar la
parte logística de la Escuela.

La preparación de los alimentos se esmerará en una comida sana, equilibrada y
adecuada para las labores de la Escuela, fuera de cualquier filosofía alimenticia concreta.
Si algún estudiante debe seguir una dieta prescrita por un médico por razones de salud,
debe informarlo en el momento de llenar su solicitud de asistencia.



ROPA:

 Cada participante deberá traer ropa adecuada para entrenamiento físico y actoral
(sudaderas, tenis o zapato deportivo.) Así mismo traje de natación o vestido de baño, ya
que existen experiencias biodramáticas en una fuente de agua natural.



LAVANDERIA:

No está disponible el uso de lavadora ni secadora, por lo que los estudiantes deben llevar
ropa suficiente para todo el período de la Escuela. Es posible lavar piezas pequeñas a
mano. El aseo personal y el lavado de la ropa deben hacerse únicamente durante los
períodos de descanso y nunca en las horas de Labores.



HORARIOS:

Cada día se ordena teniendo en cuenta la dinámica de la creación a desarrollar.



SALUD Y SEGURO MEDICO:

Cada participante traerá su carnet de Salud con el cual pueda ser atendido en caso de
una urgencia. En Villa de Leyva existe un Hospital y varios consultorios médicos
independientes.
DROGAS E INTOXICANTES

Durante la convivencia, No está permitido el uso de drogas, alcohol, o cualquier tipo de
intoxicante. Lo mismo se aplica a tranquilizantes, píldoras para dormir o cualquier tipo de
sedante. Quienes estén tomando alguna medicación o droga bajo prescripción médica
deben hacerlo saber al momento de llenar el formulario de inscripción.


CIGARRILLO

En bien de la salud, resistencia, y comodidad de todos los participantes, no se permite el
uso del cigarrillo durante la experiencia de treinta días.


MÚSICA, LECTURA Y ESCRITURA:

 Son bienvenidos los aportes que quieran traer para enriquecer el proceso, dentro del
tema, en materia de música, instrumentos musicales, material de lectura y de escritura.

Cada participante es responsable de tomar las notas que considere puedan ayudarle
como memoria del proceso.



GRABADORAS Y CÁMARAS DE FOTOS

Se pueden usar, siempre y cuando exista un permiso previo por parte de la dirección de
la Escuela.



DINERO:

Es recomendable que viajen con dinero para imprevistos, tales como pagos de pasaje si
existen salidas a otros municipios, alimentación para estas salidas, e imprevistos
médicos.



FINANCIAMIENTO DE LA ESCUELA

La Escuela de Biodrama no tiene un apoyo de carácter institucional o Estatal, por lo cual
los gastos que se produzcan serán costeados con el pago que cada estudiante realice.

Para colombianos el costo es de $ 1.500.000

Para Extranjeros residentes en el Resto de América es de US 1.000 dólares.

Para Extranjeros residentes en cualquier otro lugar del mundo el costo es de 1.000 euros.
Si los participantes llenan el formulario de inscripción con un tiempo suficiente pueden
obtener una carta de la Escuela de Biodrama para gestionar su asistencia, financiada
por alguna Institución privada o pública. Como ya ha sucedido en otras ocasiones. En
este caso, las instituciones deben asumir el pago de IVA o cualquier otra retención que
genere este tipo de subvención.




                             SOLICITUD DE INSCRIPCIÓN

NO ENVÍE LA SOLICITUD SI NO HA LEIDO Y COMPREDIDO LA PARTE QUE
CORRESPONDE A LOGISTICA Y PRINCIPIOS DE ORO.



FICHA DE INSCRIPCION.

Favor de enviar junto con el formulario anexo, una hoja de vida de máximo dos cuartillas,
con los datos siguientes:

-Estudios realizados

- Descripción breve de su ocupación actual.

-Áreas artísticas en las cuales ha recibido formación



Experiencias artísticas previas

Grupos artísticos en los cuales trabaja o ha trabajado



- Descripción breve de su experiencia artística y motivos por los que le interesa participar
de esta Escuela de Biodrama.



Anexe:

- Dos cartas de recomendación.

- Copia de su documento de identidad.
- Dos fotos recientes




                              FORMULARIO DE REGISTRO


NOMBRE

FECHA DE NACIMIENTO

DOMICILIO PARTICULAR



DOMICILIO DE TRABAJO



Estado Civil



TELÉFONO. Del sitio donde labora:

               Casa:

               Fax:

               e-mail:




En caso de emergencia contactar a.-

               Nombre

               Dirección



               TEL.-
e-mail
                                   FICHA DE SALUD



(Información estrictamente confidencial)



Nombre:



Dado que nuestro entrenamiento implica movimiento corporal y contacto físico así como
un intenso trabajo con nosotros mismos y con terceros, necesitamos alguna información
básica de salud:



Le recomendamos que se someta a un examen general de salud si no lo ha hecho
recientemente.



¿Cómo valora su estado de salud actual?




¿Se ha sometido a alguna cirugía o ha tenido alguna lesión grave (fecha y tipo)?




¿Ha sido tratado por algún problema psiquiátrico (fecha y tipo)?
¿Está tomando medicamentos (tipo y propósito)?




¿Por favor describa otros sucesos médicos importantes o características de salud
relevantes (síntomas neurológicos, lumbalgias, dolores crónicos de espalda, alergias,
problemas circulatorios y otros dolores o molestias importantes o disfunciones,
enfermedades contagiosas, problemas respiratorios, etc.)?




             FIRMA                                       FECHA.




Envíe esta hoja con la información solicitada a

teatrosol@hotmail.com

 abasensuca@yahoo.es
HOJAS DE VIDA DE LOS PEDAGOGOS

                   BEATRIZ CAMARGO ESTRADA



Nacida en Bogotá, Colombia, el 31 de enero de 1946

Documento de Identificación: c.c. 41'351.115 de Bogotá

Dirección: LA MALOCA, Vereda el Roble, Villa de Leyva (Boyacá-Colombia)

Teléfono móvil: 3108072270

Fax: 0987-321040

e-mail: abasensuca@yahoo.es



ESTUDIOS REALIZADOS:

   Licenciada en Filología e Idiomas Universidad Nacional de Colombia 1967
   DIPLOMA DE ESTUDIOS FRANCESES SEGUNDO GRADO DE LA
    UNIVERSIDAD DE BORDEAUX EN EL CENTRO INTERNACIONAL DE
    ESTUDIOS FRANCESES EN GUADALUPE.
   Actríz Dramática y Directora de Escena escuela Nacional de Arte Dramático.
   Estudios Escuela Jacques Lecoq de Paris 1986.
   Talleres 2 años con EL Roy Hart, en París 1986 y 1987
   Talleres 2 años con Ludwig Flaszen, Dramaturgo de GROTOWSKI en el
    TEATRO LABORATORIO DE WROKALW- Polonia) en París.
    en París 1986 y 1987
   Escuela Internacional de Teatro Antropológico (Eugenio Barba) en Blois
    (Francia) y en Holstebro (Dinamarca)
   Talleres con el Maestro Shiro Daimon, japonés, 2 años, en parís.1986 y 1987.
   Taller con Peter Shuman y Bread and Puppets, en su sede en Vermont.1986


EXPERIENCIA PROFESIONAL Y PEDAGÓGICA

   Pedagoga Universidad Nacional de Colombia en el departamento de Filología e
    Idiomas ( 1975-1981)
   Pedagoga Universidad Gran Colombia en el departamento de idiomas (1972-
    1975)
   Pedagoga e investigadora Escuela Nacional de Arte Dramático (1976-1985)
   Pedagoga Escuela Nacional de Arte Dramático durante EL POST GRADO DE
    ESPECIALIZACIÓN EN VOZ ESCÉNICA en el año 1996-1998
   Pedagoga invitada en instituciones teatrales a nivel nacional e internacional.
   Integrante de los grupos Alacrán, dirigido por Carlos José Reyes, El Gesto
    (Jorge Herrera). Integrante del grupo la Candelaria dirigido por Santiago
    García (6 años)
   Fundadora y directora del Teatro Itinerante del Sol, a partir de 1983
   Actríz principal en BACHUE (Video - film, correalizado por Women and
    Sincronic de Londres y Cine T.V. Action de Paris, filmado en Francia)
   Diseño de vestuario para La Vida es Sueño, dirigido por Germán Moure
   Directora de la Escuela de Biodrama, conformada por el Teatro Itinerante del
    Sol
   Pedagoga en la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia en la
    cátedra libre MEMORIAS DE LA TIERRA y en el laboratorio. BIODRAMA Y
    CUERPO, que dió como resultado 4 montajes: (2000-2003)




   Entre 1976 y 1984, pedagoga e integrante de la Comisión de Formación en la
    Corporación colombiana de Teatro
    Pedagoga, investigadora y directora en la Escuela Die Werkstatt Dusseldolf R.
    F. A. 1987
   Pedagoga en el Encuentro de Mujeres de Teatro del Magdalena Project,
    organizado por Julia Varley, en el Odin Teater, Dinamarca
   Entre 1986 y 1987, pedagoga invitada para talleres de creación y manejo de
    máscaras en el Deutsches Institute fur Puppen Spiel e. v. En Bochum R. F. A.
   En 1987, pedagoga en el encuentro de Mujeres de Teatro del Magdalena Project
    "A Woman's Language in Theater" - Cardiff Walles U. K.
   En 1988, pedagoga en el Encuentro de Mujeres de Teatro realizado en Orhus,
    Dinamarca
   En 1989, pedagoga en el encuentro del Magdalena Project, organizado por
    Grenland Fri Teatr en Noruega
   En 1993, pedagoga en el Encuentro de Mujeres de Teatro de Orhus en
    Dinamarca "WOMAN COMEDY - WOMAN TRAGEDY"
   En 1993, pedagoga en el Taller Nacional de Teatro Callejero organizado por El
    Taller de Colombia y COLCULTURA, en Pereira
   Entre 1995 y 1999, organizadora y pedagoga de 4 encuentros de capacitación
    teatral para el departamento de Boyacá
   Entre 1995 y 1998, pedagoga en el Postgrado de Voz de la escuela Nacional de
    Arte Dramático
   A partir de 1987, pedagoga en la Escuela de Biodrama conformada por el
    Teatro Itinerante del Sol, con la cual se han organizado los siguientes
    encuentros talleres que han culminado con resultados:
     1989, Imágenes en Sogamoso
     1989, La Madre Tierra, Villa de Leyva
     1989, Camino al Orígen (Actores de Chiquinquirá)
     1989, la Serpiente Curativa (Villa de Leyva)
     1989, Mascarada, Aguinaldo Boyacense, Tunja (Actores del departamento
       de Boyacá)
     1990, Taller Internacional de Biodrama (con actores venidos de Italia, Suiza,
       Inglaterra, Argentina y Colombia)
                                              1992, Taller Internacional del
       Biodrama (con actores de Alemania, Suiza, Noruega, Bélgica y Colombia)
     1992 Dirección de la dramaturgia DIE TOTEN DIKTATOREN con el grupo
       Arrabal de alemania .Invitada por LA GALA INTERNACIONAL (Annette
       Meisl)
     1994, Taller de Biodrama (con actores de Boyacá, Cundinamarca, Tolima,
       una actríz de Dinamarca y un actor brasilero)
     1995, Taller de Biodrama (con actores del departamento de Boyacá)
     1996, Taller de Biodrama "GRACIAS A LA VIDA", participó en el Festival
       Iberoamericano de Teatro (actores de Boyacá, Cundinamarca y un actor
       canadiense)
     1998, Taller de Biodrama (con actores del departamento de Boyacá)
     1999, Taller de Biodrama (con actores del departamento de Boyacá, en torno
       a la fundación de Villa de Leyva.
     2000, II ENCUENTRO DE CAPACITACIÓN TEATRAL PARA EL
       DEPARTAMENTO DE BOYACÁ. Que culmina en la creación de la obra
       ESPECTROS DEL TIEMPO.
     2000 TALLER DE BIODRAMA EN LA UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA Y
       TECNOLÓGICA DE COLOMBIA CON UN RESULTADO ARTÍSTICO
       “MITO”
     2001, TALLER DE BIODRAMA EN LA UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA Y
       TECNOLÓGICA DE COLOMBIA CON UN RESULTADO ARTÍSTICO “
       LAS ZAPATILLAS ROJAS”
     2002, TALLER DE BIODRAMA EN LA UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA Y
       TECNOLÓGICA DE COLOMBIA EN TORNO A LOS SUEÑOS. Resultado:
       “ “La Espiral Del Sueño”
     2003, TALLER DE BIODRAMA EN LA UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA Y
       TECNOLÓGICA DE COLOMBIA EN TORNO A LA MEMORIA. Resultado:
       “LA MEMORIA EN LOS LABIOS”
       2.003 Dirección de la obra “PERSONAE”, (dramaturgia de Beatriz
        Camargo) con alumnos de último año de la ESCUELA SUPERIOR DE
        ARTES DE BOGOTÁ


       2.005 Dirección de la obra “EL TESTIGO O LIBRO DE LOS PRODIGIOS”
        (CREACIÓN COLECTIVA teatro itinerante del sol)


       2.006 Dirección de la SEMANA SANTA EN VIVO en el municipio de
        Sáchica
       2006 Dirección de la obra “ALALBA” (CREACIÓN DE MARÍA
        FERNANDA OROZCO               ESTEBAN ARMANDO YAX Y MANUEL
        CASTELLANOS)-TEATRO ITINERANTE DEL SOL.
       Junio 2.0007 Pedagoga, invitada por la secretaría de Educación y cultura y
        EL TEATRO RODANTE del Estado de Colima (México), para dictar un
        taller. LA VOZ Y EL BIODRAMA.
       Junio 2007 taller conferencia LA DANZA Y EL BIDRAMA en el festival
        internacional de Danza organizado por LA SERPIENTE –DANZA
        CONTEMPORANEA de Michoacán, en Morelia.
       MAYO 2007 Pedagoga invitada por el IV COLOQUIO INTERNACIONAL
        DE TEATRO en Nayarit (México)
       JULIO 2007 Dirección de la ESCUELA NACIONAL DE BIODRAMA y de la
        obra “DONDE LA SERPIENTE MORA”, con artistas de diferentes partes
        del país.
       SEPTIEMBRE 2007 Pedagoga en el diplomado en convenio con LA
        ESCUELA DE BELLA ARTES DE CARTAGENA y con ARTES ESCÉNICAS
        DE LA UNIVERSIDAD DEL ATLÁNTICO, para el departamento del
        Atlántico, dentro del plan de artes DEL MINISTERIO DE CULTURA.
       2008- Dirección de la obra “SOLO COMO DE UN SUEÑO DE PRONTO
        NOS LEVANTAMOS”. Obra coproducida por el FESTIVAL
        IBEROAMERICANO DE TEATRO y por el PROGRAMA IBERESCENA.
       Dirección de la obra NOCTUA LA CANCIÓN DEL VIENTO OESTE, con la
        argentina Libera.
       2005, 2006, 2007, 2008 Pedagoga de LA ESCUELA PILOTO PARA LA
        INVESTIGACIÓN Y EXPERIMENTACIÓN TEATRAL EN BOYACÁ,
        auspiciada por EL MINISTERIO DE CULTURA


INVESTIGACIONES:



   31 años de investigación en torno a la dramaturgia y formación del actor.
   Entre 1976 a 1984, equipo de investigación del Taller Central de la Escuela
    Nacional de Arte Dramático, dirigido por Santiago García
   Entre 1976 y 1982, forma parte de la Comisión de Dramaturgia en el Teatro La
    Candelaria
   Tutora de la investigación "Voces de Nuestra Tierra" - Tesis para el postgrado
    de especialización en voz escénica de Rosario Jaramillo - ENAD
   Tutora de la investigación "El grito y otras voces", para el postgrado de
    especialización en voz escénica de Henry Romero - ENAD
   Colaboradora en la investigación "El Rol del Teatro en Tiempos de Crisis", de
    Claudia Vélez, para el Centro de Estudios Teatrales en la Universidad de
    Lovaina en Bélgica
   Investigadora del Plan de Recuperación del Patrimonio Cultural del Ráquira
    (Instituto de Cultura y Bellas Artes de Boyacá) 1990
   A partir de 1983, investigaciones en torno a Mitologías y Memoria Ancestral
    que han fructificado en la dramaturgia y montaje, de las siguientes obras:




DRAMATURGIA Y MONTAJES:



       Variaciones sobre Persona 1982
       La Ocarina 1983
       Evohé (PROCESIÓN) 1983
       La Vaca-nte 1984
       Eva – Io 1987
       María de La Candelaria (PROCESIÓN) 1987
       Eart1988
       Muysua 1991
       DIE TOTEN DIKTATOREN 1992
       El Siempreabrazo1994
       Tamoanchán1995
       La Flor de Amate – cun1997
       La Guardasecretos1998
       Dónde Están mis Hijos 1999
       María Magdalena 1999
       Espectros del Tiempo 2000
       Cántico (Cantar de los Cantares) 2001
       Cántico de la Mujer sin Manos 2002
       ENIGMA 2004
       QUE ESTAS EN LA TIERRA 2004
       MADREDEAGUA 2.005
       NIERIKA 2.007
       “SOLO COMO DE UN SUEÑO DE PRONTO OS LEVANTAMOS”. 2008


    INVESTIGACIONES INEDITAS:

    -

    “.MEMORIA EN LA MEMORIA DEL BIODRAMA” (compendio de
    investigaciones en torno a las relaciones: BIODRAMA Y GENERO,
    BIODRAMA Y ESPACIO, BIODRAMA Y PEDAGOGÍA, BIODRAMA Y LA
    MÁSCARA, BIODRAMA Y ACTOR.



- “VIAJE AL INTERIOR DE MI MISMA” Resultado de la investigación en
Venezuela, para crear una dramaturgia: “ENIGMA”. Dramaturgia creada a partir
de la investigación en Venezuela acerca de las comunidades indígenas, en el
Estado de Amazonas.

-“LA FORMACIÓN DE LA ACTRIZ Y DEL ACTOR EN EL BIODRAMA”.



RECONOCIMIENTOS:



   En 1984, Beca Escuela Jacques Lecoq en París y otros talleres en teatro (2 años)
   Invitación como representante latinoamericana al Encuentro entre bailarines de
    occidente con bailarines Balineses (Indonesia) y participación con el papel de
    Buda en el montaje de la obra "El Buda", y gira, dirigida por Toni Cots.
   Invitación a encuentro Ayacucho 88, organizado por el grupo 4 Tablas del Perú
   Invitación a encuentro Ayacucho 98, organizado por el grupo 4 Tablas del Perú
   En 1992, invitación especial a Colonia, Alemania, para dirigir Die Toten
    Diktatoren, DRAMATURGIA, Beatriz Camargo, con el grupo Arrabal
   En 1993, Beca de creación El Siempreabrazo, COLCULTURA
   Invitación al III Simposium Internacional de máscaras en Gelnhausen
    (Alemania) exposición de máscaras y presentación de la obra MUYSUA
   En 1994, mejor obra del festival Nacional de Teatro de Medellín, Muysua
   En 1997, Beca de creación Ministerio de Cultura, La Flor de Amate-cun
   En 1998, Beca DESAFUEROS del Instituto Distrital de Cultura y Turismo "La
    Guardasecretos"
   Invitación especial por La Gala Internacional, para dirigir la obra "Nunana",
    con el grupo Amlima, de Togo, Africa del Oeste
   En 1999, jurado para el Programa de Estímulos para Residencias de
    Intercambio entre México y Colombia, del Ministerio de Cultura (Colombia) y
    FONCA (México)
   En 1999, jurado de Becas Regionales del Centro del País, Ministerio de Cultura
   En 2000 invitada con la obra MUYSUA por el Museo de Etnología de Berlín
   En 2000 invitada por MINISTRIO DE RELACIONES EXTERIORES DE
    COLOMBIA al CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES DE OTTAWA (Canadá)
   En 2001 DONDE ESTAN MIS HIJOS adquiere beca por parte del INSTITUTO
    DISTRITAL DE CULTURA Y TURISMO DE BOGOTÁ para formación de
    públicos.
   En 2001 beca otorgada por el CONSEJO NACIONAL DE CULTURA DE
    VENEZUELA Y POR EL MINISTERIO DE CULTURA DE COLOMBIA para
    una residencia de creación artística en Venezuela.
   En 2003, Invitación del MAGDALENA PROJECT para el encuentro en
    Australia DONDE ESTAN MIS HIJOS
    En 2003, Temporada de celebración con seis obras en repertorio en el TEATRO
    COLON. “VEINTE AÑOS DE UNA MUJER PARA EL TEATRO EN
    COLOMBIA”
   En 2003, Invitación para dirigir el montaje para los alumnos de último año en
    LA ACADEMIA SUPERIOR DE ARTES DE BOGOTÁ: “PERSONAE”
   Invitación al FESTIVAL DE TEATRO DE LA HABANA (2003) con la obra
    MUYSUA.
   Invitación al FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO DE BOGOTÁ,(2004)
    con la obra “LA FLOR DE AMATE-CUN”.
   En 2004, Beca de creación “QUE ESTAS EN LA TIERRA” MINISTERIO DE
    CULTURA
   2005 Invitación al IX ENCUENTRO DE MUJERES DE IBEROAMERICA EN
    LAS ARTES ESÉNICAS, DENTRO DE LA XX EDICIÓN DEL FESTIVAL
    IBEROAMERICANO DE TEATRO DE CÁDIZ
   2.005 Invitación por parte del FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA
    CULTURA DE TUNJA para dirigir una obra sobre JUAN DE CASTELLANOS:
    EL TESTIGO O LIBRO DE LOS PRODIGIOS (creación colectiva del TEATRO
    ITINERANTE DEL SOL)
   2.005 Jurado de las becas de creación en Artes Escénicas del MINISTERIO DE
    CULTURA
   2006 BECA OTORGADA POR EL FONCA DE MÉXICO Y EL MINISTERIO DE
    CULTURA DE COLOMBIA para una residencia de creación artística en México
   2007. Presentaciones de la obra MUYSUA en el IV COLOQUIO
    INTERNACIONAL DE TEATRO en Nayarit (México), en Colima (México), y en
    el D.F., Ciudad de México.
   2008.”SOLO COMO DE UN SUEÑO DE PRONTO NOS LEVANTAMOS”
    gana el reconocimiento del FESTIVAL IBEROAMERICANO, para ser una de
    sus coproducciones en su XI versión. Esta obra también gana el reconocimiento
    de parte del PROGRAMA IBERESCENA, para ser coproducida en su primera
    versión (2.008)
   Jurado en el departamento del Meta para elegir los proyectos de creación
    escénica becados por el departamento-(2008)
     PREMIO NACIONAL DE DRAMATURGIA: “SOLO COMO DE UN
        SUEÑO DE PRONTO OS LEVANTAMOS”. 2008




GIRAS NACIONALES:

Bogotá, Medellín, Cali, Santa Marta, Riohacha, Fonseca, Bucaramanga, Guebsa,
Sangil, Cúcuta, Cartagena, Barranquilla, Curumaní, Valledupar, Quibdó, Tunja,
Sogamoso, Tota, Nobsa, Sáchica, Villa de Leyva, Leticia, Puerto Nariño.

2.006. Apoyo del MINISTERIO DE CULTURA para realizar una gira por la RED
NACIONAL DE TEATROS del sur-occidente del país: Villavicencio, Ibagué Cali,
Popayán, Bogotá. De paso se hicieron presentaciones en Pereira, Armenia y
Tebaida.



GIRAS INTERNACIONALES:

   Como actriz, directora, dramaturga, pedagoga e investigadora:
    Cuba, Panamá, Costa Rica, Nicaragua, México, Venezuela, Ecuador, Perú,
    Alemania, Bélgica, España, Inglaterra, Francia, Noruega, Dinamarca, Grecia,
    Estados Unidos, Canadá, Bali (Indonesia)



EXPOSICIONES DE MASCARAS:
   En 1983, exposición Colectiva de Máscaras, organizada por Francisco Piñeros
    en su galería EL MANÁ en Villa de Leyva.
   En 1985, la Máscara en el Teatro Itinerante del Sol, Galerie Bernanos, Paris
   En 1989, la Máscara en el Teatro Itinerante del Sol, organizada por el TPB, en su
    FERIA DE LA CULTURA
   En 1993 Exposición de máscaras en EL lll SIMPOSIUM INTERNACIONAL DE
    MÁSCARAS DE Gelnhausen (Alemania)
   En 2.005 participación en exposición colectiva GALERIA ZARINA. Villa de
    Leyva.




ACTUALMENTE

   Actualmente dirige el Teatro Itinerante del Sol - Escuela de Biodrama en Villa
    de Leyva.
   Organiza Eventos Culturales en La Maloca, Sala Concertada con el Ministerio
    de Cultura (a partir de 1994) Vale Destacar la organización de Cinco
    “ENCUENTROS           DE      CAPACITACION          TEATRAL       PARA     EL
    DEPARTAMENTO DE BOYACÁ”, Y “LA ESCUELA DE BIODRAMA EN LA
    ZONA RURAL Y URBANA DEL MUNICIPIO DE VILLA DE LEYVA”.
   Colaboradora en la conformación del Jardín Botánico La Lomita, sede del
    Teatro Itinerante del Sol desde 1988.
     Curriculum Vitae

Bernardo Rey

Bogotá, Colombia 20 Enero 1959



Idiomas: Español, Inglés, Italiano, Francés.

Estudios de arquitectura en la Universidad “Piloto de Colombia” y
Teatro en la Escuela Nacional de Arte Dramatico-ENAD de Bogotà .



Frecuenta el Taller de Grabado “La Huella”, la academia de pintura de
David Manzur en Bogotá y la Academia di Belle Arti de Florencia, Italia
en 1980.
En 1982 funda con Beatriz Camargo el Teatro Itinerante del Sol,
realizando espectàculos en Colombia, Alemania y Francia durante diez
años:



“Las Bacantes” Teatro Roind Point des Champ Elysees, Paris.

“Evohe” La Candelaria, Bogotà.

“Ericapaios” Monchengladbach, Alemania.

“El regreso de la Primavera” Dusseldorf, Alemania.

“Los Dictadores Muertos” Colonia, Alemania.

“Eart” Villa de Leyva, Colombia.



Desde 1982 se dedica al estudio del universo de la máscara, su
construcción e uso.



En   1984   participa   al   ISTA,   International   School   of   Theatre
Anthropology, dirigida por Eugenio Barba, Blois Francia.

Durante tres años consecutivos participa a seminarios y laboratorios
con actores del Teatro Laboratorio de Wroclaw y del Teatro de las
Fuentes dirigidos por Jerzy Grotowski.
Participa en la obra “Mon pauvre Fedia” dirigida por Ryszard Cièslak
en Paris y en las obras “Maria Magdalena” y “Muysua” dirigidas por
Beatriz Camargo.



Durante 22 años se dedica a la investigaciòn y aplicaciòn de las artes
plásticas   en el arte escénico, creando y realizando escenografias,
máscaras, objetos y máquinas teatrales, esculturas, afiches y
programas para espectáculos y grupos en Colombia y en Europa,
entre los cuales se encuentran, el Teatro Cenit, el Teatro Itinerante del
Sol, la Orquesta Sinfónica de Colombia, el Odin Theater de
Dinamarca, la Compañia Athanor Danza de Alvaro Restrepo, el Teatro
delle Radici de Suiza, el grupo ZKM de Croacia, Teatro Malandro de
Omar Porras, Suiza.



Exposiciones:

   Galeria Bernanos de Paris.

   Galeria Big Sur de Bruselas.

   Biblioteca Nacional de Colombia. /La Biblioteca compra la
     colección de grabados del autor).

   Galeria El Manà de Villa de Leyva, Colombia.

   Museo di Ponticelli en Napoli.

   Palazzo VillaMarina de Tempio Pausania, Italia.
      Chiostro Boccarini, Museo de Amelia, Italia.

      Cisterne Romane di Narni, Italia.

      Palazzo Petrignani, Amelia, Italia.

      Galeria Assminerva, Narni, Italia.

      IILA, Instituto Italo Latinoamericano, Roma.



En 1992 funda con Nube Sandoval el “Centro de Investigaciones
Teatrales -CENIT” y dirige los siguientes espectáculos:



“Proyecto Shakespeare 1492”.

“De Claro en Claro”, nominada como Beca de Excelencia en1996, por
el

         Ministerio de la Cultura de Colombia.

“Melquiades Mundi, viajero de Ur” producido por el Festival
Iberoamericano de Bogotá.

“La Tempestad, una isla flotante por el rio Magdalena” ganadora de
Beca del Ministerio de la Cultura de Colombia.

“La Carreta de la Cultura” producido por la Alcaldía Mayor de Bogotà.

 “Il Verbo degli Uccelli”, Italia.

"Campocruz, Storia di uno sradicato", Italia.
 “Menhires Ars Memoriæ”.

“Acque”, instalación performance.




Conduce seminarios y laboratorios para la formación de actores y
sobre la construcción y el uso de la máscara dentro del Programa de
Formación del Ministerio de la Cultura de Colombia.



Conduce seminarios de construcción y uso de la máscara en la
Escuela de Teatro Silvio D’Amico de Roma.



Profesor durante dos años en la “Escuela de Formación para actores
del Teatro Libre” de Bogotá.



Desde 1990 hace parte del grupo de investigadores y pedagogos de la
Escuela Internacional del Biodrama, dirigida por Beatriz Camargo en
Villa de Leyva.



Trabaja con la Alcaldía Mayor de Bogotá, en la creación y realización
de programas de rehabilitación social utilizando el arte como
instrumento de pacificación, en la periferia de la ciudad, escuelas
pùblicas, carceles de hombres y mujeres, centros de recibimiento para
los niños de la calle; mediante la presentación de obras y la activación
de laboratorios de teatro, escultura, escenografia y de construcción y
uso de la máscara.



Invitado por el Bread and Puppet Teather a partecipar como escultor y
creador de máscaras en el evento “Our resurrection Circus” en
Vermont, USA.



Colabora durante dos años con el Centro Maschere e Strutture
Gestuali, dirigido por Donato Sartori en Abano Terme (Padua). Dirige,
junto a Sartori, el seminario sobre la máscara en la “Ecolè International
delle Marionette” en Charlevilles, Francia.



Invitado como pedagogo al “5th Annual International Symposium For
Directors” organizado por el Teatro La Mama de Nueva York.



Dirige junto a Nube Sandoval el montaje “El Verbo de los Invisibles”
dentro del Programa Vito del Consiglio Italiano per i Rifugiati, con
víctimas de tortura, obteniendo el primer premio en la Bienal
Internacional de Arte y Psiquiatría, Padova, Italia, y el segundo lugar
en el RomaTeatro Festival, de Roma.
Invitado como “Guest Artist” en el Fort Lewis College del Colorado,
USA.



En el 2002 abre, junto a Nube Sandoval, la Sala Macondo en Amelia
(Terni), Italia, espacio dedicado al encuentro entre las culturas del
mundo, a través de conferencias, muestras, conciertos y laboratorios.



Desde hace varios años se dedica a investigación del concepto que ha
llamado “Active Object”, que consiste en la creación y aplicación de
elementos de las artes visuales como la escultura y expresiones
multimediales dentro del marco de las artes escénicas y viceversa.
Igualmente en la creación de esculturas que tengan un uso práctico en
otros campos como la astronomía, etc. Fruto de este estudio han sido
las instalaciones “La Cena” y “Homo Homini Lupus”, el montaje de
danza teatro “Menhires Ars Memoriæ” y la creacion de una decena de
esculturas de gran tamaño en piedra, madera y metal para el museo
de los niños en Napoli, Italia.

Realiza las máscaras para el montaje “Puntilla y su Siervo Matti” de
Bertold Brecht, dirigido por Omar Porras, Teatro Malandro, Suiza.

Dirige en Portugal la obra “Cinema Mudo” con el grupo Estacao
Teatral y financiada por el Ministerio de Cultura Portugués.

Vive y trabaja en Amelia, Italia
                              WILSON PICO

                           (Quito, Ecuador, 1949)



Considerado como el pionero de la danza contemporánea ecuatoriana, Wilson
Pico tuvo formación en danza clásica de 1967 hasta 1970, en Quito. Su ímpetu
creativo determinó que a los veinte años, en 1970, estrenara sus cuatro
primeras obras en el recital “Coreografía Experimental”. Sus búsquedas
personales lo convirtieron inmediatamente en un creador polémico. Su ruptura
con la danza clásica lo impulsó a crear un estilo, y su formación desde
entonces fue prácticamente autodidacta, aunque aprendió recursos
coreográficos con el maestro chileno Germán Silva y técnicas de expresión
corporal con el Francés Pascal Monod. Estudio música y diseño. Recibió
posteriormente entrenamientos diversos (1974, 1976, 1977) de técnicas de
danza moderna en Venezuela, México y Nueva York, que le sirvieron para
enriquecer su propia técnica y su lenguaje dancístico.

Desde 1970 hasta la fecha, Pico se ha dedicado por entero a su arte, creando
en este periplo escénico, y en forma continua, más de ciento cuarenta obras
para solos y grupos, en el Ecuador, Colombia, Puerto Rico, y los Estados
Unidos. Dentro de este notable corpus coreográfico, Pico ha aportado con
propuestas que han alimentado al arte escénico latinoamericano como la
incorporación de una temática de lo nacional-popular, de lo marginal, de lo
cotidiano, de lo mágico ancestral, de lo urbano, y propuestas estéticas
formales, como la danza en espacios alternativos y danza-teatro, con enfoque
de género.

En 1972 fundó el primer grupo de danza moderna del país, el Ballet
Experimental Moderno, BEM, que revolucionó el mundo dancístico del país.
Más tarde, fundó y dirigió el grupo Estudio, en Quito, en 1979. Luego fundó y
dirigió el grupo Vivadanza, en 1982. En 1984, fue co-fundador del Frente de
Danza Independiente, del que es actualmente Director General.

Empezó sus recitales como solista en 1975, obteniendo un resonante éxito del
público y de la crítica. En esta calidad ha ofrecido más de mil quinientas
representaciones en el Ecuador, Canadá, Estados Unidos, México, Costa Rica,
Colombia, Puerto Rico, Nicaragua, República Dominicana, Venezuela,
Colombia, Perú, Bolivia, Brasil, Argentina, Uruguay, Inglaterra, Gales,
Alemania, Italia, Francia, Dinamarca, Austria, Polonia, Holanda y Japón,
países en los que ha impartido talleres y seminarios de danza, para actores,
bailarines y la comunidad. A la par, ha dirigido y estrenado obras para grupo,
de danza y de teatro.


Entre los talleres y seminarios dictados para actores están:


Escuela de Teatro de la Universidad Central del Ecuador; Corporación
Colombiana de Teatro; Provisional Theater de Los Angeles; Teatro Siembra,
San José de California; Teatro de la Gente de San José, California; Teatro
Esperanza, Santa Bárbara California, Pima College; Teatro Cuatro de Nueva
York; Teatro La Máscara de Cali, Colombia; Teatro La Candelaria, Bogotá,
Colombia, Teatro Tierra de Bogotá, Colombia; Teatro Ensamblaje de Bogotá,
Colombia; Teatro Los Mascarones de Cuernavaca, México, Universidad
Autónoma de México, UNAM; Teatro Oswego de Poznam, Polonia; Teatro
Yuyachkani de Perú, etc.


Entre los Seminarios y talleres para bailarines:
Taller coreográfico de la Universidad Autónoma de Puebla; Dance Brigade de
San Francisco, EEUU; Barrunto Dancers de Nueva York; Comnidad de
Bailarines de San Juan de Puerto Rico; Compañía Nacional de Danza de Costa
Rica; Conservatorio El Barco del Ministerio de Educación y Cultura de Costa
Rica; Academia Superior de Danza de Santa Fe de Bogotá, etc.
                      Dr. Satyabrata Rout
           (Reader,Scenography. University of Hyderabad)

                                 Bio data
Satyabrata Rout was born in Orissa in the year 1958.He has graduated
in Science from Ravenshaw College , Cuttak, one of the Pioneer
educational Institution of the state. After completing masters degree in
Dramatics from Utkal University , Orissa, He studied Theatre at
National school of Drama , New Delhi , and passed out in 1983 with
specialization in play Direction and Design. He joined Madhya
Pradesh Rangmandal, Bhopal as a Technical Director just after
completion of his study in Dramatics from NSD and worked there for
six years. In 1989 he left Bharat Bhawan to work with Theatre in
Education Co. NSD as a Teacher-Designer and did theatre for children.
From 1992 to 2002, he worked with NSD Extension Department as a
resource person and imparted theatre Training to the students and
actors in remote areas of our country and abroad. From 2002 to 2004 he
became lecturer in Lighting at National school of Drama. He joined as
a Reader, scenography in Theatre Art discipline, S.N. School,
University of Hyderabad in 2007.

In his theatre career spanning over a period of 25 years, He has got a
wide experience of theatre teaching and developed his own teaching
methodology especially in the field of Scenography. He has worked
with eminent theatre personalities like Peter Brook, John Martin, Fritz
Benefits, frank Holman, B.V.Karanth, Habib Tanveer, K.N. Panikar,
Rattan Thiyam, Bansi Kaul, M.K.Raina, Mohan Maharshi, Dr.
Mohan Aghashe, Shiela Bhatia, D.R.Ankur etc…

He has directed and designs more than 100 productions by adopting
the traditional Indian values with the modern theatre technology.
Productions like Passa, Rashomon, Urubhangam, MrigTrishna, Baji,
Animal farm, Hayavadana, Nagamandala, 30 Days in September,
Pygmalion, Karna Katha, A midsummer nights’ dream, etc. are some
of the plays that carry to his persona.
He has conducted numerous theatre workshops in various parts of the
country and visited abroad to impart theatre training in different
universities and institutions. He has directed Hayavadana( a play by
Girish Karnad , one of modern Indian playwrights) in Spanish
language with Javeriana University , Department of theatre at Bogotá ,
Colombia and Nagamandala in Singhali language with Tower Hall
theatre Foundation Colombo, Sri lanka. He is a visiting faculty to voice
of Maldives , Male. He has intensively studied the process of mask
making at Tokyo, Japan, in 1999 under Japan Foundation scholarship.
He was awarded senior Fellowship by the ministry of Culture, Govt. of
India to carry on a research project on Aharya –
Abhinaya(Scenography) in Indian Tradition. He has constantly
worked with B.V karanth, an eminent theatre Theatre director of
international repute and the former Director of National School of
Drama, New Delhi till his death and tried to adapt the teaching
methods that Karanth had evolved during his long span of theatre
career.
 He has been awarded with Manohar Singh Smriti Samman- 2006 for
his multifaceted contribution to the Art of Theatre by Govt. of India.
He has been conferred with Nandu Thakur Samman by Rang Yaatri
Theatre Group, Allahabad, U.P.

He had done his PH.D on the subject: “The Influence of B.V Karanth on
Indian Dramaturgy; a critical study” from The Dept. of English, CCS
University, Meerut, India.
 ……………..
Dr. Satyabrata Rout,

Reader, Scenography

S.N.School of performing Arts, Fine Arts and Communication

University of Hyderabad

Hyderabad 500046

India
HOJA DE VIDA

JUAN CRISTOBAL MONSALVE PINO



CEDULA, PASAPORTE: 19145595

DIRECCION: Diagonal 29 #37-41, Bogota, Colombia

TELS: (57-1) -2683865-

CELULAR: 310-2096457

E-Mail: j21monsalve@hotmail.com




        PERFIL PROFESIONAL: Escritor, Director de Teatro, Actor, e Investigador.



         ESTUDIOS UNIVERSITARIOS: Arte Dramático, Universidad de América, 1968-1969. Filosofía
y Letras, Universidad Nacional, 1970-1972. International School of Theatre Antropology-ISTA-, Bonn,
Bielefeld, Alemania, 1980-2000; con maestros de India, China, Japón, Bali-Indonesia, Brasil, USA, Europa.
Especialización en Teatro Asiático-India-Indonesia-Japón, 1982-1987-1995-1997-2003-2004-2005.



        EXPERIENCIA LABORAL: Co-Fundador del grupo Acto Latino, 1967-1989. Maestro de Teatro y
Humanidades. Colegio Juan Ramón Jiménez, 1972-1974. Maestro de Actuación, Escuela Nacional de Arte
Dramático-ENAD, 1983-1985. Fundador del Teatro de la Memoria, 1989. Maestro de Dirección de Actores-
Cine y TV, Universidad Nacional, 1992. Director Teatro Caja de Previsión Social, 1993. Maestro Post-grado
Cátedra Estudios Orientales, Universidad Antonio Nariño Bogotá, 1996-1997. Maestro Post-grado Cátedra
de Pedagogía de la Creatividad, Universidad de Nariño, Pasto, 1995-1999. Director Teatro de Artes,
Universidad Nacional, 1993-1998. Profesor de Artes Escénicas, Pontificia Universidad Javeriana, 2001-5.
Jurado de Pasantias, Residencias y Becas, del Ministerio de Cultura, 2003, 2007.



         SELECCION DE OBRAS (Director, o Autor): El Coronel no tiene quien le escriba, G. García
Márquez, 1970. La Excepción y la Regla, B. Brecht, 1973. Cada vez que hablas te crece la nariz, Pinochet,
1975. Acto sin Palabras, 1976. Blacamán, G. García Márquez, 1978. Historias del Silencio, 1981-83. La
Danza de los Cambios, 1983. Edipo Rey, Sófocles, 1984. Ondina, 1985. El Manantial de los Ayes, 1986.
Lunario, 1985-1987. Cola de Pez, Bophal, India, 1988. Pancha-Tantra, Bophal, India, 1988. El Huso de la
Nascencia, Villa de Leiva, 1988. María la Candelaria, 1989. Flor de Sangre, Popol Vuh, 1989-1997. El Ángel
Azul, Opera Rock, 1990-1991. Casaus-E. Buenaventura-1992. Días Felices y Pavesas, Samuel Beckett, 1993-
1994. Filibusteros, 1994. La Noche Azul Quito-Ecuador, 1994, y Bogotá 1999. Espacios Interiores, 1994-
1996. Sabbat, Noche de Brujas, 1997. Flor del Alba, 2000, Ambrosia, 2002, Topeng-Tua, 2004; Hamlet,
Remember Me, National School of Drama-NSD-New Delhi, India, 2003-4. Dun, director de orquesta, 2005.
El Juicio Final – Iberescena, Teatrubu-Teatro de la Memoria. Tlaxcala-Mexico-2008. Los Libertadores, 2008.
        INVESTIGACIONES-GIRAS: Salvador, Guatemala, México, 1997. Ecuador, Perú, Venezuela,
1978-1979. Francia, Alemania, Italia, 1980-1983. Francia, España, 1985. Francia, Alemania, Suecia,
Finlandia, Inglaterra, Suiza, 1987. India, Indonesia y Japón, 1983-1988-1995-1997. Ecuador, 1994-1995-
1997-2006. Alemania 2000-2000. India e Indonesia 2003-2004-2005. Perú, 2006; Republica Dominicana,
2006. Mexico, 2007. Mexico- 2007-2008. Festival Ciudad del Carmen. Tlaxcala- Mexico-2008.



         FESTIVALES Y SEMINARIOS: Festival del Nuevo Teatro, Bogotá, 1970-1975-1976-1978-1980-
1982. Festival Internacional de Teatro de Manizales, 1984-1985-1986-1988-1989. III Encuentro de Teatro de
Grupo, Zacatecas, México, 1981. Congreso Internacional de Teatro, Barcelona, España, 1985. Festival y
Seminario de Teatro y Danza Tradicional Asiática, Calcuta, India, 1983. Festival y Seminario de Artes
Marciales y Teatros Tradicionales Asiáticos, Calcuta, India, 1987. Organizador del Seminario El Teatro de las
Indias con el Kathakali de la India, Manizales, 1989. Seminario Etno-Literatura, Encuentro Internacional de
Investigadores, Pasto, 1990-1991-1995. Organización de la Exposición, Demostración y Conferencia: El
Baile del Muñeco del Amazonas, Bogotá, 1992. III Conferencia Internacional de Hispanística, Nueva Delhi,
India, 1995. I Conferencia Internacional de Hispanística, Calcuta, India, 1997. Festival de Danza Tradicional
Khajuraho, India, 1997. XII Sesión del ISTA Bielefeld-Alemania 2000. Hispanística Calcuta 2004. Feria
Internacional del Libro Calcuta 2004. Festival de Danzas, Quito, Ecuador, 2006. Festival Entepola, Lima
Perú, 2006. Festival alternativo de Teatro, CCT, Bogota. 2006. Encuentro Teatro Juvenil, 2006. Ciudad del
Carmen, Mexico-2007-8.



        PREMIOS: Beca Nacional de Creación Ministerio de Cultura Área: Arte Dramático: Proyecto-
Edipo Rey. 1984. Beca Francisco de Paula Santander Ministerio de Cultura Área: Investigación Proyecto: El
Baile del Muñeco 1992. Beca de Creación Instituto Distrital de Cultura y Turismo Bogotá. Área: Arte
Dramático- Proyecto: Sabbat Noche de Brujas 1996. Beca Nacional de Investigación Ministerio de Cultura:
Proyecto Teatro de las Indias, Bali-Indonesia, 2004-5.



         PUBLICACIONES: El Teatro Oculto (Ed. El Mimo) 1982. El Teatro Colombiano (Ed. Alba) 1985.
Seis Obras En Busca de Actores (Ed. Magisterio) 1994. El Ángel Azul (Ed. Magisterio) 1995. El Baile del
Muñeco (Ed. Magisterio) 1995. El Árbol de La Cultura (Ed. UNISUR) 1996. Por Los Caminos de lo Otro
(Ed. Consejo Indio de Relaciones Culturales-S.P. Ganguly) India 1997. Versión de El Ramayana (Valmiki)
Montaña Mágica Ed Magisterio 2000. Old Khajuraho, restauración poética, ICCR-India, 1998. “Teatro
Mundi” Antología del Teatro, Colección el Arte en la Escuela, Ediciones SEM. 2003. Revista Teatros,
diversos numeros. Ju, Ju; Ja, Ja: en El temblor; las sonrisas, Catedra Internacional J. Derrida-2008.



        ARTICULOS: Señales desde la Hoguera-Escenario de Dos Mundos (Madrid, España) 1989 -
Improvisación y Laboratorio (Quehacer Teatral), Bogotá, 1984. Antropología de la Representación (Gestus
No.4) Bogotá 1993. El Actor en Tiempos de Guerra (Gestus No.9) 1997. Programa Imaginación y Consumo
(Ed. Magisterio y el Espectador, compendio de artículos del Magazín Dominical) 1998. Mito, Rito y
Representación, TRANS 1. U. Nacional-2002 Otros artículos publicados en diferentes revistas y periódicos
nacionales y extranjeros.
         EXPOSICIONES: Pinturas al óleo. 2 Colectivas, Colegio FACE: Fundación para la Actualización
de la Educación. Bogota, 2001-2002. PANCREATOR, primera exposición individual, Teatro Cádiz, Bogota-
2007.

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         OBRAS EN REPERTORIO: “Flor de Sangre”, del Popol Vuh, Guatemala, danza-teatro,
técnica de indios y amerindios. “Pavesas”, de Samuel Beckett, Irlanda, danza-teatro, técnicas
orientales. “El Doctor Faustroll”, de Alfred Jarry, teatro musical, humor patafisico. “Ambrosia”, de
Kazuo Ohno, Japón, danza-teatro, técnica butho. “Topeng-Tua, Historia de dos ancianos”, teatro-
danza de mascaras de Bali. “La Noche Azul”, danza, textos poesía amerindia. “Flor del Alba”, danza
Odissi, India, textos orientales. “El Cangrejo Rojo”, de Juan Monsalve, teatro, técnica mixta, oriente-
occidente. “Old Khajuraho”, multimedia: poema, imagen, sobre los templos de Khajuraho. “El Rapto
de Sita”, del Ramayana, danza-teatro. “!Ju, Ju;Ja,Ja!”, sobre J. Derrida, teatro-filosofía. “Dun, los
movimientos del director de orquesta”, de Juan Monsalve, teatro, unipersonal. “Uti, la tortuguita del
amazonas”, teatro de sombras. “El Día de la Resurrección”, texto de San Juan, danza, técnica mixta.
“Chung-Kuei”, anónimo de China, teatro, técnica china. El Juicio Final, Fray Andres de Olmos.



        TALLERES: “El arte secreto del Actor”, Antropología teatral, técnicas de oriente y occidente.
“El Teatro de las Indias”, seminario teórico practico sobre técnicas de indios y amerindios, Asia y
América. Talleres colectivos, e individualizados, de formación de actores y bailarines, en artes escénicas
(cuerpo-voz), aplicables a grupos, instituciones, o personas, según el interés especifico.



         CONFERENCIAS: “El Baile del Muñeco”, ritual del Amazonas, en comparación con el
Teyyam, ritual de diosas madres de Cannanore-India. “El Teatro de las Indias”, artes escénicas de
indios y amerindios, relaciones escénicas entre América y Asia. Diversos tópicos alrededor de ritos,
teatros y danzas de India, Bali-Indonesia, Indios Mayas-Guatemala, Honduras, indios Amazónicos, y
otros casos paradigmáticos. “La Idea del Teatro”, del Teatro de la Memoria, diversos tópicos sobre el
teatro y el oficio del actor.
Diego
ARANGO RUIZ


Manizales 1942. Estudios de Arte, Filosofía y Antropología. Cofundador del grupo-Taller 4 Rojo,
Bogotá. Profesor de grabado en el Taller de Artes Gráficas 4 Rojo. Profesor de Historia del Arte.
Dirigió el departamento de Fototeca e Investigaciones Estética de la Biblioteca Luis-Angel Arango
del Banco de la República. Cofundador del CEPALC (Centro Popular para América Latina de
Comunicación ). Cofundador, junto con Gabriel Garcia Marquez. Jorge Villegas, Bernardo Garcia y
Enrique santos, de la revista Alternativa.


Autor y coautor de numerosas publicaciones de arte, antropología, historia y medio ambiente;
documentales y montajes teatrales. Vive en Villa de Leyva,Boyacá.(1)



Exposiciones (selección)



2009 La gráfica: un lenguaje ayer y hoy, Centro Cultural Gabriel García Márquez, Bogotá – Mundo,
Bogotá, 2009- Marca registrada. Salón Nacional de Artistas (primeros premios)Tradición y
vanguardia en el arte colombiano, Museo Nacional, Bogotá 2006-2007 – Exposición 127 maestros,
museo de Artes de la Universidad Nacional, Bogotá 2005-07 - Savia, Galería Zarina, Villa de
Leyva, 2006 - Festival de las Artes. Tunja, 2006 - Muestra colectiva, Museo Casa del Congreso,
Villa de Leyva, 2006 - VII Salón de Arte Digital, La Habana, Cuba, 2005. - Centro Cultural Pablo de
la Torriente Brau, La Habana, Cuba – K. Center, Copenhagen, Dinamarca. 2005 - Artistas de Villa
de Leyva, 2005 - Galería Zarina, Villa de Leyva, 2005 – “El Arte va a la Biblioteca”, ASAB, Bogotá,
2005 - Maestros Caldenses. Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogota, 2004              - Galería
Zarina, Villa de Leyva, 2004 - “Ultimas décadas del Arte Colombiano,” Museo de Arte de la
Universidad Nacional de Colombia. Julio, 2002 - Colombia, años 70, ASAB, Bogotá, 2002 -
Museo de Arte Moderno. Premios Nacionales, Bogotá, 2000 - Dunkelman Toronto,2000 - “Cien
Años de Arte Caldense”. Instituto de Cultura Caldense, 1999, Manizales - Museo de Arte
Moderno, “Arte y violencia en Colombia”, 1999 - Exposición Homenaje a Jorge Luis Borges,
Verarte, Villa de Leyva,1999 - Exposiciones Itinerantes de la Colección de la Biblioteca Luis-
Angel Arango,Bogotá - Multi-Media Festival, Munich. 1996 - Multi-Media Performance.
Internationalen festival Freiburg, Alemania, 1996 - Multi-Media Performance. Kulturzentrum
Schlachthof. Bremen, Alemania, 1996 - Grabado Contemporáneo Colombiano, Biblioteca Luis-
Angel Arango - Grabadores Colombianos, Biblioteca Luis-Angel Arango, 1984                   - Arte
Colombiano años70´, Centro Colombo Americano, Bogotá, 1982 - Plástica Colombiana, La
Habana, Cuba, 1981 - Gallery 22, Chicago - Banco de la República, Medellín, 1981 - Alecto,
Londres, 1980 - Bienal de Grabado de Checoslovaquia- Galería Colibrí, San Juan de puerto Rico
- Palacio Nacional de Congresos y Exposiciones, Madrid, España, 1979 - Museo Arte Moderno,
Barranquilla, 1978 - Plástica Latinoamericana, Museo Nacional, La Habana, Cuba, 1978 -
Plástica Latinoamericana, Galería Latinoamericana de la Casa de las Américas, La Habana, Cuba,
1977 - Salón de Artistas Nacionales, 1976             - La Nueva gente del Museo. Museo de arte
Moderno, bogotá, 1976- Exposición itinerante del Salón de Artistas Nacionales, 1976 - Museo
de Arte Moderno “Arte y Política”, Bogotá, 1975 - Grabadores Colombianos, Biblioteca Nacional,
Bogotá, 1973 - II Encuentro de Plástica Latinoamericana, Cuba - Grabado Colombiano,
Museo de Arte Moderno, Bogotá, 1974 - XXV Bienal de Venecia, Italia, 1973. - Spoletto,
Italia,1973 - Biblioteca Nacional. Bogotá 1973 - Latin American Graphics, The Providence
College, San Francisco,1973 - Latin American Graphis, Ripon College, E.U.1973 - 32 Artistas
Colombianos de Hoy, Museo de Arte Moderno, Bogotá, 1973 - Galería Ciudad Solar, Cali, 1973
- Arte Colombiano, Instituto Italo Latinoamericano, Roma, Italia, 1973 - 3 Artistas Colombianos
de hoy, Museo de arte Moderno, Espoleto, Italia, 1973 - Casa de las Américas, La Habana,
Cuba1973 - I y II Bienal Americana de Artes Graficas, Museo la Tertulia, Cali, 1971,73 - Nuevo
Arte Nacional, Manizales, 1973 - Exposición circulante del Pratt Graphic Center de Nueva York
desde 1972 - Exposición Encuentro Latinoamericano, La Habana, Cuba, 1972 - II Bienal de San
Juan del Grabado Latinoamericano, San Juan , Puerto Rico, 1972 - Camden Arts Centre,
Londres, 1972.- Pratt Graphics Center, Nueva York, 1972. - I y II Bienal Americana de Artes
Graficas, Museo la Tertulia, Cali, 1971,73 - Bienal de Grabado de Checoslovaquia., 1971 - IX
Bienal Internacional de Ljbilian, 1971 - Grabadores y Dibujantes, Exp.itinerante, 1971 -
Grabadores y Dibujantes Colombianos Escuela de Bellas Artes, Univ.Nal.de Colombia, 1971 -
Grabadores y Dibujantes, Biblioteca Luis-Angel Arango, Bogotá, 1971 - Underground Graphics,
Londres, 1971 -      New Arts´Lab, Londres, 1971 - Salón de Artistas Nacionales, 1968, 1969,
1971, 1972,1974, 1975, 1976… Selección del Salón de Artistas Nacionales, Exposición itinerante,
1969-70 - Casa de la Cultura, Bogotá. Numerosas exposiciones en organizaciones populares en
Colombia y Sur América.



Premios y Distinciones

Primer Premio, XII Salón de Artistas Nacionales,1971. Premio Antonio Nariño, Colcultura (coautor)
obra “Colombia Pacifico”.FE, 1993Primer Premio Imagen: “Tamoanchan”, Teatro Itinerante del Sol.
Festival Nacional de Teatro,1993. Premio Bachue, Municipio de Villas de Leyva, 1999-



Obras suyas en:

Biblioteca Luis-Angel Arango, Bogotá. Museo de Arte Moderno, Bogotá. Museo de Arte de la
Universidad Nacional de Colombia, Bogotá. Pratt Graphics Center, Nueva York. Graphis Gallery,
San Francisco. Galería Latinoamericana, Casa de la Cultura, La Habana, Cuba. Museo
Bolivariano, Cartagena. Museo Nacional, La Habana, Cuba. Embajada de Colombia en Londres y
numerosas colecciones privadas.



Trabajos de Fotografía:



Entre otras: Revista “Horizon”, Cheshire Academy, Cheshire, Conn. U.S.A - Revista “Art
International”, Londres - Afiches Casa de la Cultura y Teatro de la Candelaria, Bogotá -
Catálogos y diversas publicaciones de la Biblioteca Luis-Angel Arango del Banco de la
República - Afiches y publicaciones del CERLAC - Revista Alternativa - Periódico Unidad Indígena
- Diario y Magazine Dominical de El Espectador, Bogotá - Historia extensa de Colombia. -
“Colombia Pacifico”, Fondo FEN - “Historia General de Cartagena” E. Lemaitre, Edic. Banco de La
República, 4 vol. 1983 – “Nomenclator Cartagenero”, Banco de la República, 1081 - “Albergues del
Libertador en Colombia”. Banco de la República, Bogotá, 1980. - “Gregorio Vasquez de Arce y
Ceballos”, Edit. Siglo XVI, Bogotá,1985 - “Planas o la destrucción de la nación indígena”,
Editorial la Oveja Negra, Bogotá, 1971. - “Museo de Artes Plásticas y Valores Estéticos”, Biblioteca
Luis-Angel Arango BanRepública.Bogotá,1979 -“Villa de Leyva:              Huella de los Siglos”,
Bogotá,1986. y otras




Algunas Referencias Bibliográficas sobre su obra plástica:



   “Historia del Arte Colombiano”, Salvat Editores, 1977.
   Marta Traba. “Dos Décadas Vulnerables en las Artes Pláticas Latinoamericanas 1950/1970”,
    Editorial Siglo XXI. Mexico,1973

   Ortega Ricaurte, Carmen; “Diccionario de Artistas Colombianos”, 2° edición corregida y
    aumentada. Bogotá, Plaza&Janes Editores, Colombia, 1979.
   “El XXII Salón Nacional. Lo que opinan los tres premiados”, El Tiempo, Bogotá, 1971, Nov. 8,
    p.13C
   Valencia Diago, Gloria, 1971, “Dos artistas que creen en el arte comprometido”, El Tiempo,
    Bogotá, nov.7, p.7B
    “7 grabadores”, catálogo de la representación colombiana a la XXXVI Bienal de Venecia,
    Bogotá.1972
   Un centro para el grabado: "4 Rojo", El Tiempo, Bogotá, 1973, Febrero 2, p. 13A.
   “Diccionario de Artistas Colombianos” C. O. R. Plaza& Janes. Barcelona, 1979.
   Maria Elvira Iriarte: “Historia de la Serigrafía en Colombia”, Edic.Univ.Nal.de Colombia,
   Eugenio Barney Cabrera: “Geografía del Arte Colombiano”,
   Bienale de Venezia, Venecia, Italia 1973
   Mario Rivero: Bienal de Venecia Diego Arango.. Catalogo. 1973.
   Revista “Arte en Colombia”, Nº.25, Nº 33….
   Arte y Política, Museo de Arte Moderno, Bogotá
   “Arte y violencia”, Museo de Arte Moderno, Editorial Norma,1999.
   “Latinoamerican Art”, Pratt Institute, Nueva York, 1985
   Pini, Ivonne, “Gráfica testimonial en Colombia”, en: Revista Arte en Colombia, N° 33. pp.31
   “Exposiciones Itinerantes”, Banco de la República 80/90
   El Grabado en Colombia, Colección Biblioteca Luis-Angel Arango, Bogotá
   Germán Rubiano, Las Artes Plásticas en el siglo XX. Manual de Historia de Colombia.
    Colcultura, 1982
   Germán Rubiano C. Arte Moderno en Colombia, De comienzos de siglo a las manifestaciones
    más recientes. En la obra “Colombia Hoy. Perspectivas hacia el siglo XXI”. Siglo XXI editores,
    1991.
   “Catálogo de Colecciones 1998 y 2000.” Biblioteca Luis Angel Arango. CD.
   Biblioteca Luis Angel Arango, (Bogotá), Colombia, Arte de hoy, Santa Fe de Bogotá, El Banco
    de La República: 1980, Catálogos de las Exposiciones - 1980- , No. Top: 15556 (Texto de
    Mario Rivero sobr la obra e Diego Arango y Nirma Zarate)
   El Dibujo en Colombia, German Rubiano C, Planeta, 1997-
   “El Arte y la violencia colombiana en la segunda mitad del siglo XX”.Alvaro Medina., Museo de
    Arte Moderno, 1999.
   “Violencia, Arte abstracto y Figuración”, Cecilia Henriquez, Museo de Arte Moderno, Bogota,
    1999.
   Biblioteca Lus-Angel Arango. “Arte en Colombia, años sesenta: una modernidad erosionada”,
    2008
   Grabado Contemporaneo colombiano. |Catalogo Biblioteca Luis angel Arango. material
    elaborado por: Beatriz González
   “Cien Años en la Historia del Arte en Caldas”. Instituto Caldense de Cultura, 1999.
   Francisco Gil Tovar: “El arte Colombiano”. Plaza & Janes
   Nicolás Gómez Echeverri, Colombia y el Arte Pop
   Guinard, Fernando, 2001, Cien años de Plástica en Colombia, Bogotá, Legis

   Dioscórides Pérez, “Boceto para un des-nudo de memoria”. www.docentes.unal.edu.co
   Martha Rodríguez. “Montaje de una generación”: UNPeriodico.N° 36 Universidad Nacional de
    Colombia. Bogotá. Julio, 2002.
   Clemencia Arango. “ Entorno de la creación: la pintura de Diego Arango Ruiz”. Revista
    Nomadas. Universidad Central. Bogotá. X 2006
   Germán Rubiano Caballero: “Arte Moderno en Colombia: De comienzos de siglo a las
    manifestaciones más recientes”. En: Biblioteca Digital Andina. Colombia Hoy. Obra sumistrada
    por la Biblioteca Luis Ángel Arango
   Germán Pubiano C en: colombia Link Com.
   www.banrep.gorg/blavirtual/artplasautor/arangdi.html
   www.banrep.gorg/blavirtual/artplasautor/aranza html
   Idem. Taller 4 rojo
   Colombia Hoy. Arte moderno en Colombia: de comienzos de siglo a las manifestaciones más
    Recientes. Autores: Jorge Orlando Melo (coordinador) .Articulo: Germán Pubiano
   Entorno de la creación: la pintura de Diego Arango Ruiz. Clemencia Arango. Nomadas N°25,
    octubre 2006, Universidad Central, Bogotá.
   Marca registrada. Salón nacional de artistas: tradición y vanguardia en el arte
    colombiano.Ministerio de Cultura, Museo Nacional. Editorial Planeta, Bogotá, 2006.
   Exposición 147 maestros: entre la revaloración y la revaluación, David Lozano Moreno.
    UNperiodico N°100, diciembre 2006. Universidad Nacional de Colombia.
   Arte y Política en Colombia. Concepciones desde el grabado político. Juliana Galindo
    Azcárate.Tesis en Ciencias políticas, Universidad de Los Andes, Bogotá, 2006
   Pág. Web Biblioteca Luis Angel Arango. Para ver en internet: Biblioteca Luis Ángel Arango,
    No. Topográfico R927 O77d1
   Oscar Cerón. “La gráfica: un lenguaje ayer y hoy. Asc.de artistas gráficos latinoamericanos,
    junio 2009
   http://www.museoarteeroticoamericano.com/expo_diegoarango.html
   www.sanesociety.org/es/diegoarango
    www.agregarte.com/salas/diego_arango_1.php
    www.agregarte.com/?idAutor=1486&idSala=1




Publicaciones:



   “Planas o la destrucción de la nación indígena”, Editorial la Oveja Negra, Bogotá, 1971.
    “Colombia en los caminos de Dios”, Bogotá, 1968
   “Albergues del Libertador en Colombia”. Banco de la República, Bogotá, 1980.
   “Nomenclator Cartagenero”. Banco de la República, Bogotá,1981.
   “Incunables de la Biblioteca Luis-Angel Arango”, Bogotá,1982.
   “Museo de Artes Plásticas y Valores Estéticos”, Biblioteca Luis-Angel Arango del Banco de la
    República.Bogotá,1979 (coordinador general)
   “Gregorio Vasquez de Arce y Ceballos de Roberto Pizano”, Edit. Siglo XVI, Bogotá,1985
   “Historia General de Cartagena de Eduardo Lemaitre”, 4 Vols. Bogotá,1983..
   “Poesías y Corralitos de Piedra” de Daniel Lemaitre”, Bogotá,1983
   “Edgar Negret al Desnudo”.1983.
   “Villa de Leyva: Huella de los Siglos”, Bogotá,1986.
   “Colombia Pacifico”, Fondo FEN, Editor: Pablo Leyva. Bogotá,1993. Premio Antonio
     Nariño 1994.

   500 años después. En: “Colombia Pacifico”, Fondo FEN, Editor: Pablo Leyva.
    Bogotá,1993

   Mitología Embera-Waunaan En: “Colombia Pacifico”, Fondo FEN, Editor: Pablo Leyva.
    Bogotá,1993
   “Raigambre”, Nº.1,2,3. Bogotá.1990-93 (Etnografía e Historias de vida)
   “Los U´wa: Ecos de una Catástrofe”. Cenes, Escuela de Economía, UPTC, 1997
   “Iguaque o la Cultura del Agua”. C.A. de Villa de Leyva. 1998.
   “Los Recursos Hidricos en Villa de Leyva”. P.O.T. Villa de Leyva, 1999
   “Arqueología en Villa de Leyva”, P.O.T. 1999
   “El Arbol de la vida”. Dossier sobre el arbol. Magazine Dominical, El Espectador
   Colaborador con Artículos y fotografías en diversas publicaciones y periódicos nacionales.
    (Magazine Dominical “El Espectador”, publicaciones de la Biblioteca Luis Angel Arango, etc))
   “Biocultura: los U´was.” .En: Pensamiento P&A Acción, Rev.Internacional de ciencia y cultura.
    U.P.T.C. Nº.6-7/2000.
   Co-autor del trabajo de investigación “Memoria histórica e Imaginarios de Villa de Leyva,
    Boyacá”. Villa de Leyva, 2000.(2 tomos)
   Historia Ambiental del Alto Ricaurte, Boyacá”, 2005


Documentales y Audiovisuales:



   “Padre donde esta Dios”. Producciones Critica 33, Bogotá, 1975
   “Cultura Agustiniana”, 1972.
   “Terradentro”, 1972.
   “Arte Moderno Colombiano”, 1974.
   “Iguazos”. Dane, 1976.
   “Historia de un Ecocidio”, 1982
   El CERLAC, 1983
   “Cultura Embera”, 1991
   Montaje Multimedia: “Tamoanchan”, Teatro Itinerante del Sol. 1997
   “Teatro Itinerante del Sol”, 1997
   “El Siempre Abrazo”, Teatro Itinerante del Sol, 1996
   “Eart” Teatro Itinerante del Sol, 1996
   “Curanderismo y religiosidad popular”, 1997.
   “Imaginarios infantiles, Villa de Leyva”, 1998
   “Sugamuxi: de la morada del sol a la morada del humo”, Ecopetrol-UPTC.1998.
   Memoria visual del “Estudio Social y de costo beneficio económico del Impacto Ambiental y de
    alternativas tecnologicas de chircales y caleras en el Valle de Sogamoso”. UPTC-Ecopetrol,
    1998.
   Memoria de la Imclusión de la Dimensión Ambiental en las escuelas rurales. Instituto
    Alexander von Humboldt, 1999.
   Pintuagua, 2007
Participación en los siguientes trabajos Teatrales:



   Taller internacional “Biodrama”, Villa de Leyva. 1993.
   Taller Biodrama, Villa de Leyva, 2007
   “Tamoanchan”. Teatro Itinerante del Sol
   “Historia de Villa de Leyva”. Teatro Itinerante del Sol, Villa de Leyva, 1999
   Investigación para diversos montajes del Teatro Itinerante del Sol




Trabajos sobre Historia de las Mentalidades:



Raigambre, Nos. 1,2,3,4 (Amazonia, Putumayo, Orinoquia)

Planas o la destrucción de la nación indígena. La Oveja Negra, Bogotá, 1971.

500 años después… Memoria de la OREWA (Organización Embera-Wauunan)..

Mitología Embera y Wauunan

Memoria de una huelga .. CES. 1985

Tradición oral Embera. FEN, 1993

Recuperación de la memoria en el Valle de Saquencipá

Memoria y Mitos Embera-Wauanaan. En la obra: “Colombia Pacifico”. FEN, 1993.

Memoria Histórica e Imaginarios de Villa de Leyva. Alcaldía de Villa de Leyva. Villa de Leyva, 1999



Ha participado en numerosos seminarios nacionales e internacionales sobre Filosofía,
Antropología y Medio Ambiente, así mismo ha realizado numerosas conferencias y ponencias
sobre cultura y Medio Ambiente en diversas universidades y centros culturales.

Recientes:

“La Cultura del Arbol: mitología y poética”, Festival del Arbol, Villa de Leyva,

“El Macizo de Iguaque y el Consejo Consultivo”. 2º Encuentro Nacional del Sistema Nacional de
Parques Naturales, Minambiente, Girardot,

Ambiente y cultura”, Corposantander. Inst. Av H. 2004

“Etica y cultura del agua fundamento para la sustentabilidad ambiental”, . Encuentro-foro “el agua”.
Sogamoso, 2006.
“El eterno retorno. Ordenamiento territorial, Patrimonio cultural y natural en Villa de Leyva.” Inst.
Alexander von Humboldt, coloquio Internacional sobre: Desarrollo Territorial y Turismo Sostenible
organizado por la Univ.Libre, Bruselas y Univ Externado de Colombia. Agosto, 2006-

“El agua un derecho humano fundamental”. Homenaje al agua. Instituto Alexander von Humboldt,
Villa de Leyva, diciembre 2006.

Referendo del Agua. El agua un Derecho Humano fundamental.




Cargos recientes



Presidente del Consejo Ambiental de villa de Leyva

Miembro del comité técnico del proyecto “Manejo diferencial ambiental de la cuenca del río cane-
Iguaque”

Presidente del Consejo territorial de planeación, Villa de Leyva.

Presidente del Centro de estudios Históricos de Villa de Leyva.

Miembro de la Veeduria ciudadana regional del Macizo de Iguaque

Miembro del Consejo Ambiental Municipal

Miembro del Movimiento Iniciativa Ambiental
                   JOSE IGNACIO MURILLO TOBAR



C.C. 2972103

TELEFONO:2386916-3133832474

CORREO ELECTRONICO: guaiamox@gmail.com




PERFIL PROFESIONAL:

      Elaboracion de proyectos de creación e investigación musical
      Desarrollo de programas de música, educación y terapia a diversas
       poblaciones
      Participación en procesos de fortalecimiento y reconstrucción de culturas
       indígenas desde el canto y la danza
      Creación y desarrollo de proyectos artísticos desde la música




ESTUDIOS REALIZADOS:

UNIVERSITARIOS

      CONSERVATORIO DE MUSICA UNIVERSIDAD NACIONAL.
       Titulo:maestro en conposicion.bogota.1992
      UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA.seminario de etno-musicologia y folklore-
       instituto de estudios regionales medellin. 1995



EXPERIENCIA DOCENTE:

      UNIVERSIDAD PEDAGOGICA Y TECNOLOGICA DE COLOMBIA.profesor
       ocacional de tiempo completo en el area de teoría y composición musical
       1997-2008
      UNIVERSIDAD DE LOS ANDES.profesor de catedra de las materias etno-
       musicologia y apreciación musical. Bogota 1995
     CONSERVATORIO DEL TOLIMA.director de la oficina de investigaciónes
      musicales. Ibague, 1994-1995, director del area de teoría,composición,
      armonía, contrapunto y nanalisis musical. Ibague, 1992-1993


EXPERIENCIA INVESTIGATIVA:

     ORQUESTACION Y ARREGLOS DESTACADOS.parafrasis a un estudio
      de pasillo para gran orquesta. Basada en estudio de pasillo para piano No 3
      de Emilio murillo.obra ganadora de la “primera mención” en el primer
      concurso de trabajos orquestales. Fundación G. Alzate Avendaño.
      Interpretada por la orquesta filarmónica de bogota, teatro colon. Bogota
      1988



CREACIONES DESTACADAS:

     CANTO ENTEOGENO PARA UN PUEBLO QUE SUFRE.por no mirar atrás
      para ver adelante.residencia artística del grupo de los tres.colombia
      mexico,Venezuela.2006-2008
     YUAK+ PARA ORQUESTA SINFONICA, CORO MIXTO, Y VOCES
      INDIGENAS. Proyecto ganador convocatoria becas nacionales ministerio
      de cultura.1998
     OKIMA(BAILE)MITO, RITUAL Y MAGIA PARA CORO MIXTO,
      PERCUSION AUTOCTONA Y GRAN ORQUESTA. Proyecto ganador de la
      séptima convocatoria becas Colcultura. bogota .1995
     FRAGMENTOS RITUALES PARA PERCUSION Y KANTO INDIGENA.
      Obra estrenada en el marco del primer festival internacional de percusión.
      Grupo de la escuela superior de música de tunja. 1998
     AMERRIKUA PARA PERCUSION Y VOCES INDIGENAS. Reducción para
      percusión de la obra yuak+ estrenada en el marco del festival internacional
      de la cultura, sala san Ignacio, tunja. 1998
     AMERRIKUM: EL MITO DEL TAMBOR PARA GRAN ORQUESTA. Obra
      estrenada en abril de 1995 para la oruqesta sinfónica de colombia,bajo la
      dirección de dimitir manolov, en el marco del VI festival de música
      contemporánea. Auditorio LEON DE GREIF. Bogota.
      .


INVESTIGACIONES:
   FORMACION EN EL SABER Y LA PALABRA DE VIDA DE LAS
    CULTURAS INDIGENAS DE COLOMBIA. Seminario dictado en la ciudad
    de merida Venezuela, durante el mes de noviembre del año 2001 dirigido a
    maestros y jóvenes de distintos niveles educativos, apoyado por la UPTC,
    la embajada de colombia y el ministerio de educación de Venezuela.
   PEDAGOGIA TERAPEUTICA EN EL CANTO Y LA DANZA ANDINO-
    AMAZONICA(AMASENDA). Ponencia realizada en el marco de las
    segundas jornadas de musicoterapia, UNIVERSIDAD NACIONAL
    corporación sonido, arte y ciencia. Marzo 2001
   RENOVACION DE LA HUMANIZACION. ENCUENTRO DE LA PALABRA
    DE ORIGEN PARA FORMAR GENTE. LA PALABRA CANTADA EN LOS
    PUEBLOS DE TABACO Y COCA. Investigación convocada por el ministerio
    de educación auspiciada por la organización de estados iberoamericanos y
    realizada por la corporación yuak+ . julio-noviembre 2000
   LA PALABRA DE DANZA Y CANTO; PRINCIPIOS DE VIDA PARA LA PAZ
    EN ALGUNOS PUEBLOS DEL CENTRO DEL AMAZONAS. Ponencia
    presentada a través de conversatorios( mambeaderos) en el segundo
    encuentro de jóvenes por la paz, maloka 99 convocado por el
    viceministerio de la juventud. Mayo 1999.
   YUAK+ PARA ORQUESTA SINFONICA Y VOCES INDIGENAS. Proyecto
    de investigación – creación individual auspiciado por el ministerio de cultura
    a través de su programa de becas. 1998-2000
   PEDAGOGIA MUSICAL AMBIENTAL: LA MUSICA Y LA DANZA Y SU
    PAPEL EN LA PRESERVACION DEL EQUILIBRIO DEL MEDIO
    AMBIENTE. Propuesta desarrollada en el jardín botánico de bogota, jose
    selestino mutis dentro del marco del programa la maloka una mirada a lo
    invisible. Septiembre-.octubre 1997.
   MUSICA Y TEOLOGIA INDIA. Ponencia presentada en el VI congreso
    latinoamericano de religión y etnicidad, biblioteca luis angel Arango. 1996
   MUSICA Y CULTURA SAGRADA EN EL CONTEXTO DE UN
    ENCUENTRO CONTINENTAL INDIGENA. Investigación realizada en el
    marco de la primera reunión de ancianos y sacerdotes indígenas de
    amerika auspiciada por la asociación indígena “con-ciencia maya” y el
    conservatorio del Tolima. Guatemala 1995.
   OKIMA(BAILE) AMERRIKUA-RITO,RITUAL Y MAGIA. PARA CORO
    MIXTO,GGRUPO DE PERCUSION Y GRAN ORQUESTA. Proyecto en la
    modalidad investigación, creación. Convocada por Colcultura a través de su
    programa de becas. 1995-1997
iciada por la asociación indígena “con-ciencia maya” y el
    conservatorio del Tolima. Guatemala 1995.
   OKIMA(BAILE) AMERRIKUA-RITO,RITUAL Y MAGIA. PARA CORO
    MIXTO,GGRUPO DE PERCUSION Y GRAN ORQUESTA. Proyecto en la
    modalidad investigación, creación. Convocada por Colcultura a través de su
    programa de becas. 1995-1997

				
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