Microsoft Word - Rebound Press K

Document Sample
Microsoft Word - Rebound Press K Powered By Docstoc
					                   uvádí




 CATHRINE ZETU JONES
   JUSTINA BARTHU

                  VE FILMU




 SEXY 40        (The Rebound)




režie: Bart Freundlich   (režisér filmu Nevěřte mužům)
Režie                 Bart Freundlich

Scénář                Bart Freundlich

Producenti:           Tim Perell, Mark Gill a Robert Katz

Koproducentka:        Lori Keith Douglas

Výkonní producenti:   Neil Sacker a Michael Goguen

Kamera:               Jonathan Freedman

Střih:                Christoper Tellefsen

Výtvarník filmu:      Ford Wheeler

Kostýmy:              Melissa Toth

Casting:              Douglas Aibel


Hrají:

Sandy:                Catherine Zeta-Jones (Traffic- nadvláda gangů/Traffic, Chicago)

Aram Finkelstein      Justin Bartha (Lemra líná/Failure To Launch)

Sadie:                Kelly Gould

Frank Jr.             Andrew Cherry
                                         SEXY 40
                                scénář a režie Bart Freundlich

Sexy 40 (The Rebound) je romantická komedie z New Yorku o 24 letém muži a jeho nové
sousedce, 40 leté sexy ženě a matce dvou dětí, která ho velmi zaujme.

                                          SYNOPSE

Sandy je krásná sexy žena, matka dvou dětí, které bylo právě čtyřicet. Žije na hezkém
předměstí malého města a zvládá mistrně všechno možné - peče koláče, připravuje svačiny,
vozí děti do školy, stará se o svou vysněnou sportovní ligu. Dokonalá idylka se ji rozpadne
jednoho rána, když zjistí, že    ji manžel podvádí. Okamžitě se sbalí i s oběma dětmi a
přestěhuje se do New Yorku, aby si našla práci a začala nový život. Zde se seznámí s
Aramem Finkelsteinem, milým 24 letým absolventem vysoké školy, který je na tom
momentálně špatně. Zjistil, že ho francouzská žena, kterou si před 14 dny vzal, napálila a
chtěla si ho vzít jen kvůli zelené kartě. Romantický optimista, teď nově rozvedený mladý muž,
se urputně snaží zachovat víru ve své pojetí světa

Aram pracuje jednak v Centru pro ženy a pak ještě jako barman v kavárně ve stejném domě,
kde si Sandy pronajala byt. Navážou spolu nekomplikované přátelství. Když Sandy dostane
místo v newyorkské sportovní síti, požádá Arama, aby ji hlídal děti. Ten její nabídku přijímá.
Koneckonců žádnou kariéru nebuduje, má jen pár přátel a tráví příliš času se svými
starostlivými rodiči.

Sandy se v práci velmi daří a nabídnou ji povýšení. Její nejlepší kamarádka ji povzbuzuje, aby
začala zase chodit na rande, ale po jedné katastrofální noci je Sandy pevně přesvědčená, že
má v životě už randění za sebou. Mezitím se Aram stane větší součásti jejich života. Je s ním
legrace a její děti ho milují. Velmi rychle se vytvoří prozatímní rodina a přestože je celá řada
důvodů, proč by spolu neměli být, Aram a Sandy se do sebe zamilují. Narážejí na odpor vůči
svému vztahu ze strany přátel i rodiny a oba si musí ujasnit, zda nalezli něco, co je zábavné
jen pro současnou chvíli, nebo zda to může trvat navždy.
O VZNIKU FILMU


Od scénáře na plátno

      Bart Freundlich začal psát scénář filmu Sexy 40 (The Rebound), když dokončoval svůj
předchozí film Nevěřte mužům (Trust The Man), v kterém hrál David Duchovny a jeho žena
Julianne Moore. "Na rozdíl od jiných filmů, které jsem natočil, jsem chtěl tentokrát
experimentovat s více tradiční sympatickou hlavní postavou. Začalo to jménem Aram
Finkelstein (JUSTIN BARTHA), inspirovanou spisovatelem Aramem Schroyinem. Je to tak
úžasné židovské newyorské jméno, že jsem prostě chtěl po něm postavu pojmenovat," říká
Freundlich. Na konceptu a vývoji postavy Arama pracoval Freundlich skoro rok a vytvářel
různé verze scénáře. "Začalo to opravdu příběhem mladého muže, kterého opustí jeho
francouzská žena, ale příběh se brzy rozvine do paralelních příběhů Arama a Sandy
(CATHERINE ZETA-JONES), dvou lidí kterým se stala pořádná křivda a kteří nakonec
najdou jeden druhého."
      Freundlich, inspirovaný filmaři jako je Woody Allen a filmy jako je Absolvent (The
Graduate), říká: "Film také potvrzuje, že vztahy jsou v životě důležité. Bez ohledu na to, jak
jste zraněný, nebo nakolik si myslíte, že už nemáte budoucnost, vždy něco přijde a většinou
jde o to se uvolnit a dovolit, aby se stalo něco nového." Rovněž ho zajímalo téma dvou lidí
rozdílného věku, kteří zažívají stejnou věc - Aram, 24 letý kluk, která se rozvádí a který zažil
stejné věci jako Sandy, které je 40 let. "Věkový rozdíl mezi nimi byl až druhořadý. Spíš je to
příběh o dvou zraněných lidech, kteří se snaží dát spolu dohromady a který je natočen jako
komedie."
       Původně byl film o velmi koncentrovaném časovém úseku života, momentu kdy se
člověk zamiluje, ale protáhlo se to na delší dobu. "I když je jeden ve vztahu připraven se
posunout o krok dál, musí být oba na stejném místě, aby se vztah vyvinul dál," říká
Freundlich. "Tyto postavy prožívají stejnou bolest, jako většina lidí, kteří se musí z jednoho
vztahu na dlouhou dobu oddělit, nechat všechno opravdu plavat, aby se k sobě zase vrátili.
Vím, že je to zastaralý názor, ale já tomu opravdu věřím."
      Freundlich chtěl natočit komedii, která není jen zábavná, ale která je také reálná.
"Doufám, že si lidé po zhlédnutí filmu, při kterém se budou celou dobu smát, také něco velmi
reálného odnesou." The Rebound má kořeny v historii romantických komedií, ale je na
pomezí burleskní komedie a reálného, lidského a naturalistického filmu. Freundlich chtěl
divákům nabídnout nenucenost, kterou diváci v romantických komediích hledají, ale zároveň
je nechtěl nudit pořád stejnými věcmi. "Je nutné vytvořit pohodlné křeslo, do kterého se lidé
usadí, ale jakmile si sednou, je třeba předvést úžasný tanec."
       Freundlich popisuje úvod filmu jako " určitý těsnopis pro věci, které jsou v romantické
komedii rozpoznatelné, rychlé, snadné indikátory, kdo jaký je. Sandy je perfektní máma.
Aram je ztracený absolvent vysoké školy, kterého nechala jeho žena. On je kluk z města.
Sandy je z předměstí. Ale pomalu se dostáváme k reálným podrobnostem postav a tito lidé
se stávají skuteční, aby si k nim diváci vytvořili vazbu. Na konci filmu by měli diváci uvěřit v
jejich vztah a díky komedii by je měli mít rádi."
       Ačkoliv Freundlich film popisuje jako tradiční love story,     je to také film o životní
filosofii dvou lidí. "Není to jenom o tom, dostat druhou šanci s někým jiným, ale také o tom,
jak být věrný sám sobě a věřit světu. Optimistický a romantický Aram skutečně věří v dobro
na světě a drobné momenty. Jeho filosofií je, že život je o lidech, s kterými jednáme, o lidech,
které vídáme denně. Život není o tom, mít úspěch, dostat novou práci, získat povýšení."
Hodně humoru ve filmu vychází z toho, jak se svět snaží tuto filosofii v Aramovi udusit, ale
Aram si pozitivní náhled zachová, což je opravdu základ jeho postavy.
       Svůj scénář dal Freundlich svému dlouhodobému producentovi a kamarádovi TIMOVI
PERELLOVI, který byl producentem jeho předchozích filmů vč. rodinného dramatu Otisky
prstů (The Myth Of Fingerprints), velmi intenzivního dramatu World Traveler a jeho první
komedie a zároveň posledního filmu Nevěřte mužům (Trust The Man). "Myslel jsem si, že v
dalším filmu napíše opět něco velmi temného a vyzývavého, takže jsem byl překvapený, že
napsal komedii, která šla ještě dál než film Nevěřte mužům (Trust The Man)," říká Perell.
"Bart je velmi humorný a první čtení scénáře bylo velmi zábavné, ale postava Barta
obsahovala také vřelou lidskost. Některým úvodním scénám jsem se pořádně zasmál a
rozesmějí mě i dnes, když ty scény vidím," dodává Perell.
       Po několika verzích byl scénář připraven a mohl být poslán finančníkům, z nichž
jedním z nich byla společnost The Film Department. "Společnost The Film Department
dostala scénář v pátek a v pondělí ráno přišli s nabídkou. To vypovídalo hodně o jejich
nadšení a podpoře tomuto filmu," říká Perell. "Přestože zde byly ještě další zájemci, zaujalo
nás to, protože o filmu mluvili tak nahlas a zareagovali tak rychle. Setkali jsme se s MARKEM
GILLEM a byl nám moc sympatický. Mark Gill, Robert Katz a Neil Sacker byli úžasní partneři
a my jsme byli jejich prvním velkým filmem."
       Hrozila stávka herců a to znamenalo, že filmaři museli postupovat velmi rychle, aby
film dokončili do 15. června. Měli sedm a půl týdne na předprodukci a přestože film neměl
žádné obsazení, muselo se to zvládnout. "Je složité dát všechno dohromady, ale tlak hrozící
stávky nám vlastně velmi pomohl," říká Perell. "V dnešní době je neobvyklé, aby společnost
jednala tak rychle, jak tomu bylo v případě The Film Department, ale své sliby vždy dodrželi a
postupovali jsme dál velmi rychle."
                                                SEXY 40

                                               Obsazení
CATHERINE ZETA - JONES jako Sandy
Catherine Zeta-Jones se narodila ve Walesu. Svoji kariéru odstartovala hlavní rolí v seriálu yorskhirské
televize, přepisu románu H. E. Batese, The Darling Buds of May. Získala mezinárodní uznání ve
společnosti Columbia Tri Star za film The Mask of Zorro, kde si zahrála po boku Antonia Banderase a
Anthonyho Hopkinse. V roce 1999 zapůsobila Zeta-Jones na diváky v romantickém thrilleru Entrapmen od Jona
Amiela. Hrála zde s legendou filmového plátna Seanem Connerym, který vyšetřuje krádeže světově
uznávaných uměleckých děl. Také zazářila jako filmová hvězda v komedii Sweethearts. Film režíroval Joe
Roth. Společně s ní hráli Billy Crystal, Julia Roberts a John Cusack. Držitelka Oscara Catherine Zeta-Jones
hrála ve filmové adaptaci muzikálu Chicago, ve kterém ztvárnila roli vražedkyně Velmy Kelly. Film získal
Oscara i Zlatý glóbus. Za svůj výkon byla Zeta-Jones nominovaná na Zlatý glóbus, v roce 2002 získala cenu
kritiky Choice Award a televizní cenu Guild Award v kategorii herečka ve vedlejší roli. V roce 2005 hrála Zeta-
Jones ve filmu The Legend of Zorro a v pokračování The Mask of Zorro. Zahrála si roli Eleny de La Vega s
Antonio Banderasem. Také hrála ve filmu Stevena Soderbergha Ocean 12. Mezi další významné počiny patří
Terminál s Tomem Hanksem v režii Stevena Spielberga a Intolerable Cruelty bratří Coenových společně s
Georgem Clooneym. Zeta-Jones byla také nominovaná na Zlatý globus za ztvárnění role manželky drogového
překupníka, která musí bojovat za záchranu své rodiny v režii Stevena Soderbergha. Kritika udělila filmu cenu
SAG Award za filmový přepis divadelní hry. Zetu-Jones jsme v poslední době měli možnost vidět hrát s Guyem
Pearcem v romantickém thrilleru Death Defying Acts a v romantické komedii No Reservations v režii Scotta
Hickse společně s Aaronem Eckhartem. Zeta-Jones je vdaná za herce Michael Douglas. Mají syna Dylana a
dceru Carys.

JUSTIN BARTHA jako Aram
Rodák z Floridy Justin Lee Bartha získal cenu kritiků i diváků za roli Riley Poole ve filmu National Treasure.
Nejprve se na vysoké škole věnoval tenisu, ale po zranění zápěstí vytvořil divadelní skupinu, se kterou
vystupoval pro děti v nemocnicích. Poté, co v roce 1996 absolvoval West Bloomfield High School, šel studovat
na univerzitu v New Yorku. Svou filmovou kariéru začal za kamerou jako asistent produkce ve filmu Analyze
This. Bartha byl úspěšný i na druhé straně kamery. Napsal a režíroval krátký film Highs and Lows, který byl
uveden v roce 2003 na filmovém festivalu South by Southwest. Jeho herecký debut začal v krátkém filmu s
názvem Tag. Následovala role ve filmech Gigli a Carnival Sun. První velkou příležitostí byl film National
Treasure. V roce 2006 získal vedlejší roli v neúspěšném televizním sitcomu "Teachers", který vysílala NBC.
Dále ho můžeme vidět například v nezávislém dramatu High Rollers.

KELLY GOULD jako Sadie
Kelly Gould vystupuje ve filmu i v televizi už dlouho. V poslední době ji můžeme vidět v televizním seriálu Cold
Case a Hanna Montana. Její úplně první herecké účinkování je z doby, kdy jí bylo pouhých 15 dnů. Jako
šestinedělní dítě hrála ve filmu Sonny a Cher Story. Také se objevovala v řadě reklam a hostovala v mnoha
televizních programech jako například Ghost Whisperer. Nejznámější je její role Lucy v komediálním seriálu z
produkce HBO "Lucky Louie." V divadle se objevila jako Wilbur - malé prasátko ve hře Charlotte’s Web od
autora E.B. Whitea. A jako Carrie Ingalls v živé jevištní adaptaci příběhů Laury Ingalls Wilder. Když zrovna
nepracuje, ráda tráví čas s rodinou a přáteli, ale především se svými zvířaty.

ANDREW CHERRY jako Frank Jr.
Andrew Cherry je mladý herec, jehož úžasný talent se v poslední době uplatňuje v komedii Walk Hard: Dewey
Cox Story. Jeho mladší bratr Jake Cherry je známý díky své roli ve filmovém hitu Night at the Museum. Oba
bratři se věnují celé dětství studiu herectví. Cherry začal v televizních reklamách. V roce 2006 získal hlavní roli
v příběhu o dospívání Diggers, v režii Katherine Dieckmann, film měl premiéru na filmovém festivalu v Torontu,
kde byl dobře přijat kritikou. Dále byl uveden na filmovém festivalu South by Southwest a byl distribuován
společností Magnolia Pictures napříč celou Amerikou. Jako každá dospívající hvězda miluje sport, zvláště
karate, také velice rád a s výborným porozuměním čte knihy, které jsou určené starším čtenářům.

ROB KERKOVICH jako Mitch
Rob Kerkovich vnesl svůj cit pro komedii do široké škály filmových a divadelních projektů a je
zakládajícím členem souboru sketčových komedií Summer of Tears. Se svým souborem vyhrál
v loňském roce cenu poroty na americkém festivalu Comedy Arts Festival za nejlepší sketčovou
komedii. Kromě toho vystudoval film na University of California. Dále také navštěvoval kurzy herectví
na konzervatoři Second City Conservatory. Na studia si vydělával v Hollywoodu, v divadle a v
Cinema Studies. Kerkovich hrál v divadelních inscenacích Burping Down the House, Cahoots a
Macbeth. Mezi jeho filmové úspěchy patří účinkování v Sleepover, Virtual Girl a American Dreams.
Jeho zatím posledním filmem, kde hraje je Cloverfield v režii Matta Reevese. V televizi se objevil v
řadě reklam, stejně jako moderátor televizních show, jako je Entertainment Weekly’s Scariest Movies.
V současné době se zabývá vznikajícím scénářem u Paramount Vantage s názvem Beat Kip.

SAM ROBARDS jako Frank
Sam Robards Prideaux se narodil v New Yorku, je synem herců Jasona Robardse a Lauren Bacall. Stal se
známou tváří pro mnoho televizních diváků s opakující se rolí kapitána Archibalda Howie v televizní show
Gossip Girl. Robards si také zahrál v epizodách Spin City, The West Wing, Law & Order, Law & Order: Criminal
Intent a Sex and the City. Po studiu v National Theatre Institute začal Robards svou hereckou kariéru v roce
1980 s off-Broadway produkcí Album. Jeho filmový debut přišel v roce 1982 ve filmu režiséra Paula
Mazurskyho Tempesta, který získal uznání v okruhu filmových odborníků. Robards se jedinkrát objevil po boku
svého otce v roce 1988 v Bright Lights, Big City. Také si zahrál se svoji matkou v roce 1993 ve filmu Roberta
Altmana Pret-a-Porter. Později následovala role redaktora The New Yorker, dále v Ms. Parker and the Vicious
Circle s rolí spisovatele a ředitele Alana Rudolpha. Hrál rovněž ve filmech Casualties of War, American Beauty,
A. I.: Artificial Intelligence, Life as a House, and The Other Side of the Tracks. Robards je uznaný i jako
divadelní herec. V roce 2002 byl nominován na cenu Broadway's Tony Award za nejlepšího herce ve hře
Arthura Millera The Man Who Had All the Luck. V červenci 2008 vzal roli Richarda Hannaye v divadelní hře
The 39 Steps uváděné v New Yorku, kde Robards nadále pracuje a žije.


KATE JENNINGS jako Daphne
Kate Jennings vyrůstala v Guilfordu v Connecticutu. Poprvé se objevila ve filmu United Paul Greengrass '93 a v
remaku When a Stranger Calls, Sony Pictures, režie Simon West. Ostatní filmové úspěchy ji patří za film Trust
the Man společně s Davidem Duchovnym a za film Forgiven. V průběhu dětství a dospívání se věnovala hře na
klavír a profesionální korepetici. Promovala z angličtiny a skládání hudby na University of Pennsylvania, kde
studovala s držitelem Pulitzerovy ceny skladatelem Georgem Crumbaem. Na naléhání přátel využila příležitosti
na prestižní Juilliard School of Drama a byla jednou ze šesti žen, které přijali, přestože nikdy nevystupovala na
jevišti. Od ukončení svého studia se pravidelně objevuje ve filmu, televizi i v divadle. Na Broadway vystupovala
v hrách Proof a An American Daughter, obě v režii Daniela Sullivana. Hraje též v mnoha hrách mimo
Broadway např. The Beard of Avon v režii Douga Hughese, Radiant Baby, v režii George C. Wolfea, a hlavní
roli v muzikálu The Summer of 42. Jennings se také objevila v televizi v seriálu Sex and the City, Law and
Order, Jag, John Wells' Trinity and Supernatural. V roce 2004 hrála Marjorie Hartford v kladně hodnoceném
filmu Billa Condona Kinseyho. V současné době zkouší roli Bette v divadelní hře The Marriage of Bette and
Boo pro divadelní společnost The Roundabout Theatre Company.


LYNN WHITFIELD jako Laura
Je první oceněnou afroameričankou za divadelní roli Josephine Baker v Josephine Baker Story. Lynn Whitfield
se těší úspěšné kariéře ve filmu, televizi a divadle od počátků roku 1980. Narodila se v Baton Rouge
v Louisianě. Jako dítě obdivovala Audrey Hepburn a Bette Davis. Po ukončení bakalářského studia na
University Howard se objevila v několika představeních v New York City. Na začátku roku 1980 dostala jevištní
roli od Ntozake Shange For Colored Girls Who Have Considered Suicide When The Rainbow is Enuf. Během
následujících několika let aktivně působila ve filmech a televizi. Objevila se s Denzelem Washingtonem v The
George McKenna Story, a se stejně oblíbenou Oprah Winfrey v uznávané minisérii The Women of Brewster
Place. K jejím rolím ve filmu patří např. role manželky v The Slugger’s Wife and Dead Aim. Whitfield
katapultovala ke slávě cena Emmy za herecký výkon v Josephine Baker Story. Dále v roce 1992 obdržela také
cenu NAACP Award za svou roli v seriálu Stompin´ in Savoy. Od té doby se objevila v komedii Martina
Lawrence A Thin Line Between Love and Hate, miniserii ABC The Wedding a ve filmu Eve’s Bayou. Také se
objevila ve filmech Head of State, s herci Chrisem Rockem a Bernie Macem a v Redemption s Jamie Foxx.
Mezi další pozoruhodné filmové úspěchy patří Madea’s Family Reunion, Mama I want to Sing! spolu s Patti La
Belle a Kings of the Evening s Tysonem Beckfordem. Whitfield také vystupovala v Sisterhood of the Traveling
Pants 2 a The Women.
                                           Tvůrci filmu
BART FREUNDLICH – režie
Jeho nejnovější film Trust The Man měla v roce 2006 jednu z nejvyšších tržeb na filmovém festivalu v Torontu.
Jednalo se o vztahové drama zasazené do New Yorku, kde hráli Julianne Moore, David Duchovny, Billy
Crudup, Maggie Gyllenhaal, Eva Mendes, Ellen Barkin, a Garry Shandling. Freundlich vyrůstal na Manhattanu,
kde absolvoval dvojitou specializaci na Cinema Studies a filmovou a televizní tvorbu na Tisch School při New
York University of Arts. Jako scénárista a režisér debutoval s krátkým filmem A Dog Race in Alaska, ve kterém
se představili Sam a James Waterstonovi. Následoval další krátký dokument Hired Hands. Svůj první
celovečerní film režíroval podle vlastního scénáře, když mu bylo pouhých 26 let. V tomto debutu The Myth of
Fingerprints, si hlavní roli zahrála Julianne Moore, Roy Schneider, Blythe Danner, a Noah Wyle. Film měl
premiéru na filmovém festivalu v Sundance a následovala cena diváků na filmovém festivalu v Deauville.
Freundlich pokračoval v psaní scénářů a režírování nezávislých filmů, World Traveler, v hlavní roli Julianne
Moore a Billy Crudup. Později natočil Catch That Kid v hlavní roli Kristen Stewart a Corbin Bleu, film se
zaměřuje na dvanáctiletou dívku, která se stane hlavní osobou bankovní loupeže. Jeho televizní tvorba
směřovala do Showtime a Lifetime Channel.

MARK GILL – producent
Mark Gill působí jako ředitel společnosti The Film Department. Předtím působil 3 roky jako ředitel v zakládané
společnosti Warner Independent Pictures. Pod jeho vedením zde vzniklo 15 filmů, které získaly 11 nominací
na Oscara. Jen ve druhém roce svého působení vydělala tato společnost 100 miliónů dolarů v kinech v severní
Americe rychleji, než jakékoliv jiné nezávislé studio kdy předtím. A to za snímky March of the Penguins and
Good Night, and Good Luck. Před svým působením ve Warner Independent Pictures působil Mark Gill ve
společnosti Stratus Film Co, a vytvořil partnerství s finančníkem Bobem Yarim a vyprodukovali např. Saving
Private Ryan (producent Mark Gordon). Zde Gill vyprodukoval čtyři filmy vč. Laws of Attraction, Matador and
The Painted Veil. Předtím pracoval Gill osm let ve společnosti Miramax Films, jako prezident Miramax /LA.
Zde se Gill podílel na vzniku více než dvou desítek filmů, jež zahrnují např. The Talented Mr. Ripley, Central
Station, Next Stop Wonderland, Apocalypse, Now Redux, In the Bedroom, Amelie, The Quiet American, Frida,
Rabbit-Proof Fence, City of God a Under the Tuscan Sun. Gill se připojil k Miramax v roce 1994 a pracoval tři
roky jako marketingový šéf v New Yorku. Mezi filmy, které uvedl na trh patří: Pulp Fiction, Scream, CopLand,
Good Will Hunting, Muriel's Wedding, Flirting With Disaster, Trainspotting, Slingblade, Emma, Bullets Over
Broadway, The Postman/Il Postino, The English Patient, Life is Beautiful and Shakespeare in Love. Před
příchodem do společnosti Miramax Gill pracoval šest let v Columbia TriStar Pictures, tři roky působil ve funkci
Senior Vice President v oddělení marketingu. Tam pracoval na filmech jako The Age of Innocence,
Awakenings, Boyz N the Hood, Bram Stoker's Dracula, El Mariachi, In the Line of Fire, A League of Their Own,
The Prince of Tides, The Remains of the Day, A River Runs Through It, and Terminator 2. Gill pracoval téměř
čtyři roky u propagační agentury Rogers & Cowan. Před tím působil jako reportér pro časopis Newsweek, a pro
Los Angeles Times.


TIM PERELL - producent
Za 12 let své kariéry ve výrobě celovečerních filmů Tim Perell se ve světě nezávislého filmu vypracoval a
vytvořil si pověst kreativního, zajímavého a inovativního režiséra. V roce 1996 Perell vyrobil svůj první
celovečerní film Breathing Room v režii Johna Shermana v obsazení: Dan Futterman, Susan Floyd a Edie
Falco. Stejný rok spoluzaložil s Howardem Bernsteinem společnost Eureka Pictures. Během této doby také
produkoval svůj první film s režisérem Bartem Freundlichem (1997) The Myth of Fingerprints, v hlavní roli hrají
Noah Wyle, Julianne Moore, Roy Schneider a Blythe Danner. Jako spoluprezident společnosti Eureka Perell
produkoval film The Opportunists v režii Mylese Connella, kde hráli Christopher Walken a Cyndi Lauper. Ve
stejném roce se stal Perell také výkonným producentem filmu Joela Hopkinse oceněného cenou BAFTA -
Jump Tomorrow, který měl premiéru v roce 2001 na filmovém festivalu v Sundance. V roce 2001 začal
spolupracovat s Howardem Gertlerem - např. na filmu World Traveler scénáristy a režiséra Barta Freundlicha,
kde hráli Billy Crudup a Julianne Moore a dále na filmu I’m With Lucy v režii Jona Shermana, kde hráli Monica
Potter, Henry Thomas, Gael Garcia Bernal a Julie Christie. K nedávným inscenacím patří The Best Thief in the
World režiséra J. Kornblutha, v hlavní roli Mary Louise Parker, Pizza od režiséra Marka Christophera a
hudební klipy pro "Scissor Sisters 'Filthy / Gorgeous" a jednička v hitparádě MTV First Day of My Life od Bright
Eyes, a to v režii Johna Camerona Mitchella. Před tím Perell produkoval Freundlichův film Trust the Man a
provokativní snímek Johna Camerona Mitchella Shortbus, který byl úspěšně v premiéře uveden na festivalu v
Cannes, kde sklidil chválu kritiky. V roce 2006 byl Perell za svou práci na obou filmech uveden na seznamu
časopisu Variety "10 Producers to Watch " a v roce 2007 získal cenu The Film Independent Spirit
Producer’s Award. V roce 2008 pracoval na několika dalších snímcích jako producent. Mezi tyto filmy patří
film Joela Hopkinse Last Chance Harvey, kde hraje Dustin Hoffman a Emma Thompson. Připravované jsou
projekty s režiséry: Scottem Coffeyem (Ellie Parker), Davidem Jacobsonem (Down in the Valley, Dahmer),
Miguelem Artetou (The Good Girl, Chuck & Buck), Emmou-Kate Croghan (Love & Other Catastrophes, Strange
Planet), Ziadem Doueiriem (Lila Says, West Beirut), Gaby Delall (On a Clear Day) a Alexem Steyermarkem
(upravený humoristický román od Marka Spitze How Soon is Never), stejně jako další film od Johna Camerona
Mitchella.

LORI KEITH DOUGLAS – koproducentka
Lori Keith Douglas začala svou filmovou kariéru v Los Angeles v oblasti příprav filmu, krátce poté přešla k
produkci. Během své kariéry ukázala schopnost řídit produkci efektivně, zvláště díky svému tvořivému elánu,
který vkládá do každého projektu. K její nejnovější produkci patří snímek Taking Chance vyrobený pro HBO
Film, v režii Rosse Katze, který byl dvakrát nominován na Oscara. Ve snaze spojit své tvůrčí a produkční
zázemí se přestěhovala v roce 1990 do New Yorku. Od té doby se Douglas angažuje ve prospěch města nejen
svoji tvorbou nezávislého filmu. Mnoho let spolupracuje s inovativními tvůrci. Pro televizi Douglas pracovala na
několika epizodách TV seriálu "The Sopranos“, které přijala kritika velmi pozitivně. Později pracovala v New
Line Cinema při vývoji a výrobě více než tuctu filmů včetně seriálu Freddie a filmu Jima Carreyho The Mask.
Douglas v poslední době pracovala na filmu The Savages, kde hlavní roli ztvárnil Philip Seymour Hoffman a
Laura Linney. Dále produkovala The Namesake a prestižní The Notorious Bettie Page.

NEIL SACKER – výkonný producent
Neil Sacker je prezidentem a ředitelem společnosti The Film Department od jejího založení v roce 2007. Před
tím Sacker působil jako ředitel společnosti Yari Film Group, která byla producentem filmu Crash, který získal
Oscara. Ve svém čtyřletém funkčním období byl Sacker zodpovědný za chod společnosti, právní i finanční
záležitosti. Byl rozhodujícím hráčem při přípravě velmi úspěšné obchodní strategie v GreenLight. Ve svém
druhém roce společnost financovala a produkovala osm filmů s rozpočty od 3 milionů a 55 milionů dolarů. V
následujících třech letech pracoval u Miramax Films v obchodním a právním oddělení, zároveň pro Boba
Harveye Weinsteina. Dohlížel na všechny obchodní aspekty i právní záležitosti, včetně vývoje, výroby, akvizice
i soudních sporů. Během svého působení ve společnosti pracoval na více než 75 filmech, včetně Scream,
Good Will Hunting, and The English Patient. Před nástupem do Miramax pracoval Sacker přes čtyři roky jako
filmový poradce, později jako vyšší filmový poradce pro Warner Bros Pictures. Po studiu na právnické fakultě
na Yale Law School získal Sacker místo v právnické firmě Paul, Weiss, Rifkind, Wharton a Garrison v New
Yorku. Je držitelem titulu BA z Cornell Univerasity.

JONATHAN FREEMAN - kameraman
Jonathan Freeman použil své talentované oko v celé řadě různých projektů z dílen nezávislých filmů i do high-
end reklamy světových značek, z nichž některé vysílali během Superbowlu. V poslední době točil pro
Hollywoodland s režisérem Allanem Coulterem. Spolupráce s Coulterem zahrnuje několik amerických reklam
na výrobky jako jsou Staples, Snicker a Visa. Freeman začal svou kariéru v televizi na seriálu "Princ Street", za
kterou byl nominován na cenu ASC za nejlepší kameru. Freeman si za kameru k Strange Justice vysloužil
druhou nominaci ACS za nejlepší kameru. Střídavě pracuje jak pro film, tak i pro televizi. K jeho filmovým
úspěchům patří The Prizewinner of Defiance Ohio, Ignition and The Edge of Love. Kromě toho se Freeman
podílel na těchto kritiky uznávaných televizních seriálech: "Taken", "Rescue Me" a "Roma".

CHRISTOPHER TELLEFSEN, střihač, člen American Cinema Editors
The Rebound je jeho 24. celovečerní filmem, na kterém se podílel jako střihač sdružení American Cinema
Editors. (Američtí filmoví střihači) V posledních letech stříhal The Human Stain, Oscarem ozdobený film M.
Night Shyamalanyho The Village, Capote, A Guide to Recognizing Your Saints a The Yellow Handkerchief.
Tellefsen začal svou kariéru v New York u nezávislého filmu v 80. letech. Nedlouho po absolvování Cooper
Union v BFA se stal střihačem celovečerních filmů. Okamžitě si získal uznání s filmem Metropolitan a svoji
první nominaci na Oscara. Během několika let střihal pro Whita Stillmana film Barcelona, dva filmy Wayne
Wanga: Smog a Blue in the Face, které redigoval současně spolu s kontroverzním debutem Larryho Clarkse
„Kids“. Jeho následující práce směřovala k Davidu O . Russellymu a jeho komedii Flirting with Disaster, která
ovlivnila a inspirovala novou generaci komedií. Prosadil se spolupracoval i na mezinárodní úrovni, např. na
filmu Miloše Formana The People vs. Larry Flynt, dnes již kultovním snímku Gummo, na filmu Wayne Wanga
Chines Box a Analyze This, za který byl nominován na Cenu Eddy. Přesun do Londýna na konci devadesátých
let znamenal práci na filmech „Birthday Girl“ a Changing Lane. Za film Miloše Formana Man on the Moon,
získal další nominaci Eddy. Po filmu The Ranobout se Tellefsen vrací ke střihu filmu Lambert & Stamp,
dokumentu o raketovém vzestupu manažerů skupiny The Who.


FORD WHEELER – výtvarník filmu
V poslední době můžeme práci Forda Wheelera vidět na filmu scénáristy a režiséra Jamese Graye We Own
the Night, v hlavní roli Joaquin Phoenix. Jeho práce vycházela z reálného světa, konkrétně ze čtvrti Brooklyn,
kde čerpal a inspiroval se i pro další snímky. Do New Yorku se přistěhoval z jižní Kalifornie, z pobřežního města
Corona del Mar, kde studoval výtvarného umění na Brigham Young University. Pro obrazový design znamenaly
velký posun v jeho kariéře jeho vlastní sklady v SoHo Manhattan - největší dovozce tradiční africké užitkové
předměty v USA, kterými zásoboval obchody, muzea a obchodníky po celém světě. Wheeler pracoval jako
designér s Kevinem Thompsonem. K jejich činnosti společně patří: Little Odessa a The Yards (s Joaquinem
Phoenixem), dále snímky Marca Forstera Stranger than Fiction, Jonathana Glazera Birth, Davida O. Russella
Flirting with Disaster, Ismaila Merchanta The Proprietor, Cindy Shermana Office Killer a Larry Clarka Kids.
Wheelerova práce je výrazná i v nezávislých filmech Sleeping Together (scénář a režie Hugh Bush), Into My
Heart (scénář a režie Sean Smith a Anthony Stark) a v televizním seriálu "Queens Supreme." Wheeler také
pracoval jako art director ve filmu Philipa Haase The Music of Chance, což byl jeho první filmový projekt, The
Blood Oranges, Spike Lee's She Hate Me a Bamboozled, dále na filmu Olivera Stona Any Given Sunday a
Nigela Finche Stonewalla. Wheeler úzce spolupracoval s režisérem Jonathanem Demme na Beloved, jako
aranžér a umělecký ředitel na snímcích The Truth About Charlie a Philadelphia.

MELISSA TOTH - kostýmy
Melissa Toth se věnuje návrhům kostýmů více než deset let. Za film Michela Gondrydo Eternal Sunshine of the
Spotless Mind, byla Toth nominována na cenu Costume Design Guild Award. Také navrhla kostýmy pro
Kaufmanův film Synecdoche, New York, který napsal i režíroval. Mezi jiné pozoruhodné práce patří: Margaret
a You Can Count On Me (Sundance Grand Jury Prize), film Toma McCarthyho The Visitor, Take The Lead,
film Bena Youngera Prime, dále film Woodyho Allena Hollywood Ending a film Todda Solondze Welcome to the
Dollhouse (Sundance Grand Jury Prize).

JIM BLACK – hudba
S více než 40 celovečerními filmy se může pochlubit Jim Black. Je jedním z nejvíce respektovaných a
zkušených skladatelů hudby. V roce 1998 založil Clearsongs a od té doby pracuje na filmové hudbě, za což je
kritiky velice pozitivně přijímán. Za poslední desetiletí vdechl hudbou život desítkám filmů. V poslední době
působí jako hudební dohled na filmech The Wackness, Gotta Danc, a Sicko. S hudbou začal na studiích na
New York Manhattan School of Music. Během své kariéry spojil svou lásku k jazzové hudbě a filmovým
melodiím, úspěšné bylo jeho turné na západním pobřeží s jeho tvorbou pro film. Jeho hudební talent a smysl
pro byznys je pro něj v této branži cenný dar. Blackova vášeň, láska a odborná příprava v hudbě hrají svou roli
v jeho kariéře hudebního školitele. Pracoval na takových kritiky oslavovaných filmech jako Tarnation, Super
Size Me, and Brown Sugar, za který byl v roce 2004 nominován na Grammy.

				
DOCUMENT INFO