VANGUARDAS EUROPÉIAS
Em seu sentido literal, vanguarda (que vem do francês Avant Garde, "guarda avante") faz referência ao batalhão militar que precede as tropas em ataque durante uma batalha. Daí deduz-se que vanguarda é aquilo que "está à frente". Desta dedução surge a definição adotada por uma série de movimentos artísticos e políticos do fim do século XIX e início do século XX. Os movimentos europeus de vanguarda eram aqueles que, segundo seus próprios autores, guiavam a cultura de seus tempos, estando de certa forma à frente deles. Muitos destes movimentos acabaram por assumir um comportamento próximo ao dos partidos políticos: possuíam militantes, lançavam manifestos e acreditavam que a verdade encontrava-se com eles.
Pintura de Paul Cézanne
A pintura de ´Paul Cézanne abriu caminho para as várias experimentações estéticas que viriam a caracterizar as vanguardas do início séc.XX.
Vanguardas
• A expressão começou a ser usada na década de 1860, por ocasião do Salon des Refusés (O Salão dos Recusados), onde os artistas excluídos do Salon de Paris estavam expondo. • Originalmente, e como muitos destes artistas estavam ligados ao movimento realista, a vanguarda estava identificada com a promoção do progresso social: o indivíduo ou grupo a ela ligado seria responsável por um movimento de reformas sociais. Com o tempo, o termo passou a ser usado também para referir-se a artistas mais preocupados somente com a experimentação estética (como as vanguardas do início do século XX, normalmente as mais associadas à expressão).
O advento moderno
• Costuma-se situar o germinar da arte moderna do século XX com os experimentos estéticos realizados por Paul Cézanne nas décadas de 1870 e 80. A percepção do espaço pictórico estudado por Cézanne é considerado um ponto de partida para a obra de diversos artistas vindouros e gera o início de linhas paralelas de evolução da arte européia. • Cada uma das vanguardas que surgiriam nas décadas seguintes interpretariam de formas diferentes esses estudos e os seguiria de formas diversas.
As vanguardas européias
• É o conjunto de tendências que, numa determinada época, se opõem às tendências vigentes, principalmente no campo das artes. Os textos seguintes registram alguns dos princípios fundamentais dos movimentos de vanguarda europeus do início do século XX. Cronologicamente, tais manifestações artísticas surgiram em torno da 1º Guerra Mundial, compreendendo o período que a antecedeu e o período que a sucedeu - quando então o mundo já se preparava para a 2º Grande Guerra. • Fauvismo (1905-1908) • Expressionismo (1905-1933) • Futurismo(1909-1914) • Cubismo(1907-1914) • Dadaísmo(1916-1922) • Surrealismo(1924)
Expressionismo
• Denominam-se genericamente expressionistas os vários movimentos de vanguarda do fim do século XIX e início do século XX que estavam mais interessados na interiorização da criação artística do que em sua exteriorização, projetando na obra de arte uma reflexão individual e subjetiva. O Expressionismo não se confunde com o Realismo por não estar interessado na idealização da realidade, mas em sua apreensão pelo sujeito. Guarda, porém, com o movimento realista, semelhanças, como uma certa visão anti-"Romantismo" do mundo. . • Em uma acepção mais ampla, a palavra se refere a qualquer manifestação subjetiva da criação humana.
Van Gogh
Vanguardas positivas
• • • • • • Cubismo Construtivismo Neoplasticismo Suprematismo Abstracionismo Concretismo
Cubismo
• O cubismo é um movimento artístico que ocorreu entre 1907 e 1914, tendo como principais fundadores Pablo Picasso e Georges Braque. • O cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas, representando todas as partes de um objeto no mesmo plano. A representação do mundo passava a não ter nenhum compromisso com a aparência real das coisas.
• Influências • O Cubismo teve uma influência profunda na História da Arte, particularmente sobre tendências posteriores, como o abstracionismo geométrico e o minimalismo. Cubistas e artistas com obras cubistas • Pablo Picasso • Georges Braque • Juan Gris • Kazimir Malevich • Lyonel Feininger • Fernand Léger • Umberto Boccioni • Robert Delaunay • Diego Rivera • Alexandra Nechita
Construtivismo
• palavra construtivismo se refere a uma série de correntes de pensamento em diferentes áreas do conhecimento • Na educação, o Construtivismo é uma teoria a respeito do aprendizado. • Na filosofia, o construtivismo se refere a uma crítica contra o realismo medieval e ao racionalismo clássico. Ver epistemologia construtivista. • Na matemática, ver construtivismo (matemática). • Nas história da arte, design gráfico, desenho indústrial e da arquitetura, a Construtivismo foi um movimento estético ocorrido na Rússia de 1914 que negava a arte pura e assimilava influências da indústria. • O construtivismo também é uma corrente de pensamento nas ciências políticas e na teoria das relações internacionais.
Neoplasticismo
• O termo Neoplasticismo refere-se ao movimento artístico de vanguarda capitaneado pela figura de Piet Mondrian, relacionado à arte abstrata. O Neoplasticismo defendia uma total limpeza espacial para a pintura, reduzindo-a a seus elementos mais puros e buscando suas características mais próprias. Muitos de seus ideais foram expostos na revista De Stijl (O Estilo).
Suprematismo
• Suprematismo (em russo, Супрематизм) foi um movimento artístico russo, centrado em formas geométricas básicas - particularmente o quadrado e o círculo - e tido como a primeira escola sistemática de pintura abstrata do movimento moderno. • Seu desenvolvimento foi iniciado por volta de 1913 pelo pintor Kazimir Malevich. Naquele ano, na mostra O Alvo, em Moscou, Malevitch expôs o Quadrado preto sobre um fundo branco. Em O mundo não objetivo, livro publicado em 1927 pela Bauhaus, Malevich descreve a inspiração que deu origem à poderosa imagem do quadrado negro sobre um fundo branco: • "Eu sentia apenas noite dentro de mim, e foi então que concebi a nova arte, que chamei Suprematismo."
Suprematismo
• Quadrado negro sobre fundo branco de Kassimir Malevich
Abstracionismo
• No Brasil, o abstracionismo teve suas primeiras expressões na década de 40. Entre os artistas mais importantes destacam-se Abraham Palatnik, Ivan Serpa, Loio-Pérsio, Luiz Sacilotto, Antônio Bandeira e Manabu Mabe.
Concretismo
• Concretismo é um movimento vanguardista surgido em 1950, inicialmente na música e depois passando para a poesia e artes plásticas. • Defendia a racionalidade e rejeitava o expressionismo, o acaso, a abstração lírica e aleatória.
Vanguardas Negativas
• Futurismo • Dadaísmo • Surrealismo
FUTURISMO
• O futurismo é um movimento artístico e literário, que surgiu oficialmente em 20 de fevereiro de 1909 com a publicação do Manifesto Futurista, pelo poeta italiano Filippo Marinetti, no jornal francês Le Figaro. Os adeptos do movimento rejeitavam o moralismo e o passado, e suas obras baseavam-se fortemente na velocidade e nos desenvolvimentos tecnológicos do final do século XIX. Os primeiros futuristas europeus também exaltavam a guerra e a violência. O Futurismo desenvolveu-se em todas as artes e influenciou diversos artistas que depois fundaram outros movimentos modernistas
Futurismo no Brasil
• O futurismo influenciou diversos artistas que depois fundaram outros movimentos modernistas, como Oswald de Andrade e Anita Malfatti, que tiveram contacto com o Manifesto Futurista e com Marinetti em viagens à Europa já em 1912. Após uma interrupção forçada pela Grande Guerra, o contato foi retomado. • Foi certamente uma das influências da Semana de Arte Moderna de 1922, e seus conceitos de desprezo o passado para criar o futuro e não à cópia e veneração pela originalidade caiu como uma luva no desejo dos jovens artistas de parar de copiar os modelos europeus e criar uma arte brasileira. • Oswald , principalmente, apercebeu-se que o Brasil e toda a sua multiplicidade cultural, desde as variadas culturas autóctones dos índios até à cultura negra, representavam uma vantagem e que com elas se podia construir uma identidade e renovar as letras e as artes.
Dadaísmo
O movimento Dadá (Dada) ou Dadaísmo foi uma vanguarda moderna iniciada em Zurique, em 1916, no chamado Cabaret Voltaire, por um grupo de escritores e artistas plásticos, dois deles desertores do serviço militar alemão e que era liderado por Tristan Tzara, Hugo Ball e Hans Arp. • Embora a palavra dada em francês signifique cavalo de brinquedo, sua utilização marca o non-sense ou falta de sentido que pode ter a linguagem (como na língua de um bebê). Para reforçar esta idéia foi criado o mito de que o nome foi escolhido aleatoriamente, abrindose uma página de um dicionário e inserindo-se um estilete sobre a mesma. Isso foi feito para simbolizar o caráter anti-racional do movimento, claramente contrário à Primeira Guerra Mundial.
Dadaísmo
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O Dadaísmo é caracterizado pela oposição a qualquer tipo de equilíbrio, pela combinação de pessimismo irônico e ingenuidade radical, pelo ceticismo absoluto e improvisação..
É niilista (não acredita em nada), experimentalista, espontâneo, trabalham com o acaso, fazem montagens de imagem, junção entre diferentes formas de expressão, incorpora objectos, sons e imagens do quotidiano nas suas obras. Abrange as áreas das artes plásticas, fotografia, música, teatro, etc. O poeta romeno Tristan Tzara, um dos principais representantes do movimento, dá uma receita, em seu último manifesto, para fazer um poema dadaísta: Pegue um jornal. Pegue a tesoura. Escolha no jornal um artigo do tamanho que você deseja dar a seu poema. Recorte o artigo. Recorte em seguida com atenção algumas palavras que formam esse artigo e meta-as num saco. Agite suavemente. Tire em seguida cada pedaço um após o outro. Copie conscienciosamente na ordem em que elas são tiradas do saco. O poema se parecerá com você. E ei-lo um escritor infinitamente original e de uma sensibilidade graciosa, ainda que incompreendido do público.
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Surrealismo
• O Surrealismo foi um movimento artístico e literário surgido primariamente em Paris dos anos 20, inserido no contexto das vanguardas que viriam a definir o modernismo, reunindo artistas anteriormente ligados ao Dadaísmo e posteriormente expandido para outros países. Fortemente influenciado pelas teorias psicanalíticas de Sigmund Freud (1856-1939), o surrealismo enfatiza o papel do inconsciente na atividade criativa. Seus representantes mais conhecidos são Max Ernst, René Magritte e Salvador Dalí no campo das artes plásticas, André Breton na literatura e Luis Buñuel no cinema.
As principais
• Futurismo:introduzido por Filippo Tomaso Marinetti • Expressionismo – marcada pelos pintores Van Gogh e Cézanne; • Cubismo: com Pablo Picasso e Georges Braque; • Dadaísmo:Tristan Tzara – seu principal mentor • Surrealismo:Surgiu através de André Breton – dissidente do dadaísmo de Tzara
EXPRESSIONISMO
Maskenstilleben (Máscaras vivas Aquarela sobre papel 1911 Emil Nolde 1867-1956
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• Im Garten II, 1934 Óleo sobre tela 965x1035mm OSKAR KOKOSCHKA 1886-1980 Expressionista austríaco e poeta de origem Checa Conhecido principalmente pelos seus retratos e paisagens intensos.
• Skrik - The Scream - O grito 1893 Edvard Munch A obra representa uma figura andrógina num momento de profunda angústia e desespero existencial na doca de Oslofjord, em Oslo, ao pôr-dosol. O Grito é considerado como uma das obras mais importantes do movimento expressionista e adquiriu um estatuto de ícone cultural, a par da Mona Lisa de Leonardo da Vinci. Edvard Munch 1863-1944
Cubismo de Pablo Picasso
Rego Monteiro
Dadaísmo
• • Ernst, Max - Dadaismo / Surrealismo The Garden of France - 1962 Oil on canvas 44 7/8 x 66 1/8 in. (114 x 168 cm) Centre Georges Pompidou, Musée National d'Art Moderne, Paris
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The Weatherman -1951 Oil on canvas 92 x 62 cm Venezia, Ca' Pesaro - Galleria Internazionale d'Arte Moderna
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Les Hommes n'en sauront rien - 1923 Oil on canvas 803 x 638 mm Tate Gallery, London
Surrealismo
• Kay Sage 1898-1963 American Painter • Jean Arp 1886-1966 German/French Painter/Sculptor
•Max Ernst 18911976 German/French Painter
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Marcel Duchamp 18871968 French/American Conceptual Artist
Futurismo
futurismo