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REVISTA TRES Powered By Docstoc
					Homenaje a nuestra
 mayor figura lírica
   y vernacular
que pocos peruanos
    recuerdan.
                                Clavecín
      “El clavicordio, ese instrumento íntimo, melancólico y de indecible dulzura, tiene ciertas ventajas
sobre el clave y el pianoforte cuando su constructor es un maestro en la profesión. No sólo produce
colorido musical, sino suaves gradaciones, notas que crecen y se desvanecen, trinos que se funden y
respiran apenas bajo los dedos, portamentos y vibratos. En una palabra: es un instrumento idóneo para
la expresión y transmisión de cualquier matiz emocional. Todo esto puede ser reproducido y obtenido
por la presión del dedo, la vibración y la pulsación de las cuerdas y mediante un toque vigoroso o deli-
cado. Quienes no se sienten atraídos por los estrépitos, los arrebatos o las tormentas, y aquellos cuyo
corazón suele encontrar gustoso el sosiego en la efusión de sentimientos dulces dejarán de lado el cla-
ve y elegirán el clavicordio. (…) Cuando improviséis a la luz de la luna, cuando en las noches de verano
aliviéis vuestra alma del calor o cuando celebréis los atardeceres primaverales, ¡no echéis de menos el
estridente clave! Ved cómo vuestro clavicordio alienta con la misma delicadeza que vuestro corazón”.
                                                                               Por Marcia Hadjimarkos.
Origen y evolución                                                     Traducido por José Luis Gil Aristu

                                    El clavicordio apareció en Eu-       cordios muy finos y a veces de-
                              ropa a finales del siglo XIV y derivó,     corados, muchos de los cuales
                              probablemente, del monocordio. Las         se conservan actualmente en
                              primeras imágenes de clavicordios re-      colecciones particulares y pú-
                              lativamente evolucionados aparecen         blicas.
                              en vitrales, cuadros, relieves y ma-             Un breve periodo del siglo
                              nuscritos del siglo XV procedentes de      XIX en que dejaron de construirse clavicordios .Fue seguido en
                              diversos países, entre ellos Alemania,     Gran Bretaña, a finales de ese mismo siglo y comienzos del XX,
                              Inglaterra, España, los Países Bajos       por el renacimiento de la música antigua, que volvió a poner de
                              y Suecia. Según ha escrito Bernard         inmediato el clavicordio en un primer plano.
                              Brauchli en su exhaustivo libro The              El clave (también llamado clavecín, clavicémbalo y Harpsi-
                              Clavichord, el instrumento está relacio-   chord, en inglés) puede tener varios grupos de cuerdas, denomi-
                              nado con los monocordios de arco y te-     nados juegos. A través de pedales o tiradores, el intérprete puede
                              cla de su tiempo, con la trompa o trom-    hacer que suene alguno de ellos de manera independiente, o bien
                              peta marina, el esaquier o escaque y la    varios de ellos a la vez. Puede tener uno o dos teclados, super-
                              dulcema. El clavicordio es muy peque-      puestos, como ocurre en el órgano.
                              ño, de menos de un metro de longitud,            Su defecto se debe a que produce siempre la misma intensidad
                              y tiene una extensión de tres octavas.     de sonido, es decir, el clavecinista no puede modificar el volumen
                              Documentos literarios ingleses y esco-     sonoro según la intensidad de pulsación de la tecla. Esto se debe a
                              ceses del siglo XV y primeros años del     que las cuerdas son pinzadas por puntas de pluma de cuervo situa-
                              XVI hablan de la utilización del clavi-    das en lengüetas accionadas por las teclas. Podemos imaginarnos
                              cordio como instrumento de aprendiza-      que el clavecín es como una guitarra gigante donde hay un dedo
                            je -una de sus principales funciones a lo    para cada cuerda listo a tocar en el instante de pulsar la tecla.
largo de su historia.                                                          En general, tiene un tamaño menor que el piano, con una es-
     A principios del siglo XVI, el clavicordio había evolucionado       tructura triangular que nos recuerda el arpa que contiene en su in-
tanto que su teclado no se situaba ya en el centro del instrumento       terior.
sino a la izquierda; además, el tamaño de la tabla armónica ha-                Pueden construirse claves con 49 teclas y un solo sonido se-
bía aumentado y se había desplazado de debajo de las teclas al           gún modelos de otras épocas, pero al
lado derecho. El primer clavicordio conservado, construido según         mismo tiempo, existen claves de 61
se cree por un alemán, data de 1540, aproximadamente. Los ins-           teclas por teclado, con dos teclados y
trumentos del siglo XVI llegados hasta nosotros poseen un sonido         varios sonidos.
sorprendentemente fuerte y parecido al del virginal; son sensibles             La pulsación en el clavecín está
y su toque resulta fascinante; se adecuan de manera ideal a ciertas      en el fraseo y la articulación, consegui-
piezas como las danzas .Durante el siglo XVI se pensó que el cla-        dos variando la duración de cada nota.
vicordio era un instrumento ideal para el aprendizaje y la práctica      La pulsación en el clavecín está rela-
ya que no era muy caro, tenía una facilidad de afinación y el hecho      cionada únicamente con la acción de
de permitir a los organistas ejercitarse para poder tener un toque       los dedos, cómo bajan y cuándo dejan
apropiado.                                                               la tecla, mientras que en el piano está
     En el siglo XVI, el clavicordio se popularizó en toda Europa.       más relacionada con el peso del brazo
En aquella época no se compuso música específica para clavicor-          y de la mano. Los acordes de varias
dio, aunque algunas portadas lo mencionan como posible sustituto         notas pueden sonar pesados; pueden
del virginal o del clave. Con el paso del tiempo, su uso declinó         arpegiarse uniformemente para suavi-
en Francia, Inglaterra y Holanda, mientras seguía manteniendo            zar éste efecto.
su popularidad en Alemania, Escandinavia, España y Portugal. El                Grandes compositores como
progreso más importante realizado en el diseño del clavicordio del       Andel, Domenico Scarlatti y Juan Se-
                                      siglo XVII fue la incorporación    bastián Bach le dedicaron sus mejores
                                       del teclado en la caja (de la     esfuerzos. Esta popularidad se debe a
                                       que sobresalía hasta enton-       que el clavecín tiene una brillantez y
                                       ces). Han sobrevivido instru-     amplitud sonora.
                                       mentos ligados y no ligados             Muchos compositores del siglo
                                       de esa época; su sonido es        XX tocaron el clavecín, entre ellos Ma-
                                       flexible y firme.                 nuel de Falla, con su "Concierto para
                                             En el siglo XVIII se pro-   Clave". En el siglo XVIII eran habitua-
                                       dujo el mejor momento del         les los grandilocuentes elogios al clavicordio, como el de este pasa-
                                       clavecín. Su extensión se         je del poeta y músico alemán C. F. Daniel Schubart. El clavicordio
                                       había ampliado a cinco oc-        alcanzó su mayor esplendor en cuanto a repertorio y popularidad
                                       tavas, y algunos autores co-      en la Alemania de la segunda mitad del siglo XVIII, con composito-
                                       menzaron a señalarlo como         res como Bach y sus sucesores.
                                       el instrumento de tecla más             El clavicordio fue ideal para los estilos del Sturm und Drang
                                       apreciado. Fue la época en        y la Empfindsamkeit e inspiró a compositores como Bach, Müthel,
                                       que los grandes constructo-       Mozart y Haydn, que concibieron para él algunas de sus grandes
                                       res Has, Gubert, Silbermann       obras para teclado. Bach, llevó el clavicordio a la "cima artística de
                                       y Hoffmann fabricaron clavi-      su existencia"


                                                                                                             2 La Batuta Noviembre 2005
                                  Editorial
                                                            Centralismo
                                      Somos pocos y los mismos para esta Lima que crece descuidada y
                                  hasta “desmuelada” por la falta de un teatro principal. En estos últimos
  www.revistalabatuta.com
                                  meses, a ritmo de sobreoferta se ofrece una serie de actividades cultura-
                                  les en Lima, que penosamente el común de sus habitantes no se entera
                                  o no participa de ellas por estar imbuido en la búsqueda del pan de
                                  cada día o de latas para patear. En el interior del país el número de
Director
   Felipe Burga Delgado           pateadores y de inquietos por el arte es mayor pero la oferta cultural
                                  sigue siendo menor. Lo deseable sería descentralizar actividades.
      Sub Directora                   La agenda limeña se hilvana con las noticias del fin del mundo, la
 Ana Melva Burga Delgado
                                  aparición de Fujimori en Chile, Ollanta y su antisistema, etc, etc. En este
 Colaboraciones especiales        escenario, la cuestión cultural no tiene espacio, no vende, las expresio-
     Edgar Valcárcel Arze         nes artísticas con las salas vacías parecen vanas. Sin embargo, centros
Alejandro Núñez (Milán-Italia)
 Carlos Johnson (Alemania)
                                  culturales como el Icpna, Allianza Francesa, Peruano Británico, Cafae
Vicky Peláez O. (Nueva York)      SE, Cayetano Heredia, Peruano Japonés, de España persisten en su la-
     Alfredo Graf Bunzen          bor de promover las artes; este último cumple desde hace buen tiempo
          José Santos
   Alejandro Yori Ringgold
                                  una nutrida y variada agenda diaria, que incluye domingos y feriados.
Víctor Eduardo Burga Delgado          Bajo este clima, los asistentes -que casi siempre son los mismos-
 Ricardo Cantuarias Acosta        conocen las diatribas que se dan en este segmento y que otro público
         Teresina Bull            desconoce. Sobre esta especie de “pueblo chico e infierno grande”
     Carlos Uyike Masaki
           El Pianista            se informa en la presente edición, seguimos insistiendo en temas de
    Mario Ledesma Zúñiga          integración, la restauración del Teatro Municipal y en la difusión de la
          Israel Olaya            música académica en los centros escolares y Conos de Lima.
     Archivo fotográfico              Asimismo, La Batuta rinde homenaje a nuestra Yma Sumac, cuya
         La Batuta                hermosa y extensa Voz lleva en sí, al Perú y su arte. El folclore peruano
                                  brilló y brilla con ella en “Quechua”, castellano, inglés... Nunca re-
      Coordinaciones
   Teresa Llanos Navarro          cordada en el Perú y nunca homenajeada. Mezquindades patrias. Un
                                  fresco ejemplo, es la reciente desaparición de la magnífica “Fetiche”,
       Soporte digital            señora Rosa Palma Gutiérrez. Sin embargo, pese o estas reticencias,
 Eduardo Riqueros Raygada
                                  nunca es tarde para recordar y reconocer a los valores que hoy cobija-
        Asesor General            mos como simples recuerdos, claro que nuestros artistas no sólo viven
Victorino Marcial Burga Nicolás   de recuerdos y homenajes. ¿En términos prácticos, cómo se cumple la
       Traducciones               Ley del Artista en el Perú?
  Rosa María Neyra Burga

        Diseño Gráfico                                      Felipe Burga Delgado
       Irina + Angelitos                                           Director
 La Batuta no se solidariza
necesariamente con los artí-
      culos firmados.              Yma Sumac        Págs.    4, 5, 6, y 7   Daniel Alomía Robles         Pág. 19

 Derechos Reservados. Se           Desencuentros sinfonicos Pág.9           Entrevista a embajadora Liliana
prohibe la reproducción total                                               Cino Pág. 20
 o parcial de su contenido.
                                   Entrevista a pianista rusa Larissa
       Año II N° 3                 Belotserkovskaia Págs. 12 y 13           Actuaciones del Balllet Nacional, Mu-
        Lima - Perú                                                         nicipal y Carmina Nova      Pág. 21
                                   Musicoterapia                Pág. 14
      Noviembre 2005                                                  Acerca de la Perricholi Pág. 22
Hecho el Depósito Legal N°         El Ballet del Teatro Colón Pág. 15 Familia Chacalta, semillero musical Pág. 23
       2004 - 7488
                                   Maestra Paquita Cendra Pág. 15           Los Toribianitos cantan y catequizan
revistalabatuta.blogspot.com                                                en Parroquia San Lorenzo Pág. 25
                                   Los Saxofonos, son elegantes, bellos
 revistalabatuta@yahoo.com         y melodiosos pero no forman parte de GrafSociales             Pág. 26 y 27
                                   un orquesta sinfónica Pág. 16 y 17 Política                  Pág. 28, 29 y 30



                                                                                    Noviembre 2005   La Batuta 3
                                   Yma Sumac
                                   Zoila Augusta Emperatriz
                       Escribe:
                       Felipe
                       Burga
                       Delgado
                                     Chávarri del Castillo




4   La Batuta   Noviembre   2005
  Trayectoria profesional de Yma Sumac
es la de una embajadora cultural
En el Perú, nunca ha sido homenajeada. Su nombre no figura en una
sala de Teatro, Conservatorio o Centro Cultural.
                    Fenómeno de voz
  En escasos segundos pasaba de soprano superligera a un tono
denso, bronco y velado, de diafragma digno un bajo ruso.
6 LaBatuta   Noviembre 2005
Noviembre2005   La Batuta 7
            Actividades sinfónicas
La Orquesta Sinfónica Nacional bajo la conducción de Armando Sánchez Málaga, prosigue
su tempora internacional. Para las siguientes fechas están programada el concierto de la
pianista Piedad Aramburú, la mezzosoprano Josefina Brivio y el Coro Nacional.




8 La Batuta Noviembre 2005
Mezquindades...
Bronca entre batutas
        Preguntamos al maestro Leopoldo La Rosa qué motivo impedía verlo dirigir
la Sinfónica Nacional y tuvimos como primera respuesta, una comisura de labios
que se fue explayando en contra de Armando Sánchez Málaga, el actual director
titular de la orquesta.




                                                            Noviembre 2005 La Batuta 9
10 La Batuta   Noviembre 2005
Noviembre 2005 La Batuta 11
12 La Batuta Noviembre 2005
Noviembre 2005   La Batuta 13
14 La Batuta Noviembre 2005
Noviembre 2005 La Batuta 15
Los Saxofones son elegantes, bellos y melodio-
sos pero no usan frac ni sombrero para integrar
una orquesta sinfónica.
Por Alfredo Alva M.




16 La Batuta          Noviembre 2005
Cuando Adolphe Sax inventó este contorneado
instrumento, no imaginó que también abría un
horizonte comercial.




                                               Noviembre 2005   La Batuta 17
18 La Batuta Noviembre 2005
Noviembre 2005 La Batuta 19
20 La Batuta Noviembre 2005
Noviembre 2005 La Batuta 21
22 La Batuta Noviembre 2005
Noviembre 2005 La Batuta 23
             Por
             Teresa
             LLanos
             Navarro




24 La Batuta Noviembre 2005
Noviembre 2005 La Batuta 25
26 La Batuta Noviembre 2005
Noviembre 2005 La Batuta 27
28 La Batuta Noviembre 2005
Noviembre 2005 La Batuta 29
30 La Batuta Noviembre 2005
                                    Bertolt Brecht
                                                       (Alemania, 1898-1956)
                                             Poeta, director teatral     a pensar. Ejemplos, que
                                        y dramaturgo alemán,             incluía las obras La toma
                                        cuyo tratamiento origi-          de medidas, La excepción y la regla,
                                        nal y distanciado de los         El que dice sí y el que dice no, es la
                                        temas sociales y de los          expresión más radical del propósito
                                        experimentos revolucio-          socialista de Brecht.
                                        narios ha influido enor-             A causa de su oposición al gobier-
                                        memente en la creación           no de Hitler, Brecht se vio forzado a
                                        y en la producción tea-          huir de Alemania en 1933, viviendo
                                        trales modernas. Brecht          primero en Escandinavia y estable-
                                        nació el 10 de febrero de        ciéndose finalmente en California en
                                        1898 en Augsburgo (Ba-           1941. Fue durante esos años de exilio
                                        viera), y se formó en las        cuando produjo algunas de sus mejo-
                                        universidades de Munich          res obras, como La vida de Galileo
                                        y Berlín. En 1924, apare-        Galilei (1938-1939), Madre Coraje y
                                        ce como autor teatral en         sus hijos (1941), que consolidaron su
                                        el Berlín Deutsches Thea-        reputación como importante drama-
                                        ter, bajo la dirección de        turgo, y El círculo de tiza caucasiano
                                        Max Reinhardt. Sus pri-          (1944-1945). Brecht se consideraba
                                        meras obras muestran la          a sí mismo un hombre de teatro que se había liberado
Con Kurt Weill en La ópera de3 centavos influencia del expresionis-      de las tendencias del teatro expresionista para expe-
mo, el principal movimiento dramático de la época. En                    rimentar con nuevas formas. Quería mostrar que ese
1928, escribió un drama                                                                               cambio no sólo era posi-
musical, La ópera de los                                                                              ble sino que era necesa-
dos centavos (conocida en                                                                             rio. Su versátil empleo de
algunos países como tres                                                                              la lengua y de las formas
peniques o tres centavos),                                                                            poéticas -lenguaje clásico
con el compositor alemán                                                                              mezclado con el habla del
Kurt Weill. Este musical,                                                                             hombre de la calle, versos
basado en The Beggar’s                                                                                libres e irregulares- lo di-
Opera (1728) del drama-                                                                               rigió a sacudir la concien-
turgo inglés John Gay, era                                                                            cia del público y a llevarlo
una cáustica sátira del ca-                                                                           de una pasividad acrítica
pitalismo y se convirtió en el                                                                        a la reflexión y, esperan-
éxito teatral más importan-                                                                           zadamente, a la acción.
te de Brecht. Se estrenó en                                                                           En 1948, Brecht volvió a
1928 en Berlín. En 1924,                                                                              Alemania, se estableció
había empezado Brecht                                                                                 en Berlín Este y fundó su
a estudiar el marxismo, y,                                                                            propia compañía teatral,
desde 1928 hasta la llega-                                                                            el Berliner Ensemble. Fue
da de Hitler al poder, escri-                                                                         una figura controvertida
bió y estrenó varios dramas                                                                           en la Europa del Este, ya
didácticos musicales. La                                                                              que su pesimismo moral
ópera Ascensión y caída de                                                                           chocaba con el ideal so-
la ciudad de Mahagonny (1927-1929), también con                          viético del socialis-
música de Weill, volvía a criticar severamente el ca-                    mo realista. A lo
pitalismo. La preocupación por la justicia fue un tema                   largo de su vida
fundamental en su obra. Durante este periodo inicial                     escribió también
de su carrera, Brecht dirigía a los actores y empezó a                   varias colecciones
desarrollar una teoría de técnica dramática conocida                     de poemas, que,
como teatro épico. Rechazando los métodos del teatro                     con sus obras de
realista tradicional, prefería una forma narrativa más                   teatro, lo sitúan
libre en la que usaba mecanismos de distanciamien-                       entre los más
to tales como los apartes y las máscaras para evitar                     grandes autores
que el espectador se identificara con los personajes de                  alemanes creador
la escena. Brecht consideraba esta técnica de aliena-                    del llamado teatro
ción, la -distanciación-, como esencial para el proceso                  épico. Murió el
de aprendizaje del público, dado que eso reducía su                      14 de agosto de
respuesta emocional y, por el contrario, le obligaba                     1956 en Berlín.

                                                               Noviembre 2005 La Batuta 31
La Batuta Noviembre 2005

				
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posted:5/30/2010
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Description: Revista tres