La iconografia de Jesus Cristo Un recorrido por la Historia del Cine by xld14276

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									                                                         La iconografia de Jesus Cristo
                                                         Un recorrido por la Historia del Cine




María Vaquero Argelés es licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Santiago de Compostela y Master en Historia y Estética de la Cinematografía por
la Universidad de Valladolid. El pasado 2007 presentó su trabajo de investigación de doctorado titulado La iconografía de Jesucristo en el cine. Actualmente
continúa con esta labor de pesquisa centrándose en otras visiones de la imagen crística en los medios audiovisuales. E-mail: mvargeles@yahoo.es
                                                                          Desde los mismos inicios del Séptimo     que fue determinante en los inicios de esta
                                                                Arte, la figura de Jesucristo ha estado muy        representación en el cine pero que, aún hoy,
                                                                presente, siendo incluso el personaje histórico    siguen condicionando la visión de un Jesucristo
                                                                que más veces ha sido llevado a la pantalla. A     que poco ha cambiado en los más de cien
                                                                partir de la inspiración del modelo iconográfico   años de historia del medio. Peter Malone
                                                                instaurado por la Historia del Arte, son muchos    distingue dos versiones posibles de la figura
                                                                los cineastas que no han podido sustraerse al      de Cristo, según sea visto de forma realista o
                                                                interés que despierta este Personaje.              mediante una elaboración del personaje: “…las
                                                                        Así es, y desde 1897 se aprecia una        figuras de Jesús pueden ser ‘realistas’ o
                                                                inclinación por mostrar en imágenes los últimos    ‘elaboradas’. Cualquier representación de Jesús
                                                                momentos de la vida terrenal de Jesucristo;        como hombre de treinta años, del siglo I, de
                                                                porque, desde un principio, son éstos los que      Oriente Medio, podría ser realista, pero no es
                                                                escogen los cineastas, los más dramáticos y,       así como se representa a Jesús por lo
                                                                desde luego, los más conocidos por cualquiera      general”1. No, lo habitual es que Jesucristo
                                                                que fuese el espectador. Y es que el               sea un hombre rubio y de ojos azules,
                                                                conocimiento de “la historia más grande jamás      siguiendo un canon típicamente caucásico, en
                                                                contada” es la gran baza con la que jugaban        lugar del tipo semítico u orientalizante, que
                                                                los pioneros del cinematógrafo, ya que así         hubiera sido más lógico. Román Gubern 2
                                                                podían trabajar a su antojo con el montaje y       achaca esta modificación a la influencia de las
                                                                la discontinuidad de las imágenes del film.        cromolitografías alemanas que, en la segunda
                                                                        La historia de Jesús de Nazaret fue        mitad del siglo XIX, tuvieron una gran difusión
                                                                escogida una y otra vez como motivo principal      a nivel popular. Por eso, Malone concluye
                                                                para innumerables obras pictóricas y               afirmando que, en realidad, todas las imágenes
                                                                escultóricas. ¿Qué mejor ejemplo e influencia      que tenemos de Jesucristo, ya sean artísticas
                                                                para los cineastas? Sin embargo, también hay       o cinematográficas, responden a un esquema
                                                                que contar con otros precedentes que               de elaboración que ha dado lugar a la
     1
       MALONE, P. “Jesús en nuestras pantallas”, en May,
J. R. (ed); La nueva imagen del cine religioso; Comunicación,   aportaban movimiento a las escenas: las            iconografía que hoy todos conocemos, o al
cultura y religión. Universidad Pontificia de Salamanca;        Pasiones vivientes y los misterios medievales      contrario, a aquellas representaciones que nos
1998; p. 97.                                                    o los tableaux vivants de los teatros populares.   sorprenden porque dejan de lado los
     2
        Ver en GUBERN, R. La imagen pornográfica y otras        Todos ellos conforman un bagaje de influencias     convencionalismos para mostrar nuevas
perversiones ópticas. Madrid: Akal Comunicación, 1989, p.32.                                                       aproximaciones a la figura del Nazareno.

                                                                                                                    o    olho        da      história
                                                                                                                                 n. 10, abril de 2008
                                                                 Javier García propone una clasificación      Su película, filmada por Bréteau y Georges
                                                         de los films que tratan la historia de Jesucristo    Hatot y compuesta por las vistas rodadas en
                                                         según el tratamiento que se le dé a su figura.       Horitz (Bohemia), cuya Pasión viviente era
                                                         Así tenemos “ el rostro religioso de Cristo”,        muy conocida, fue titulada como Vues
                                                         pautado por el texto de los Evangelios; “el          représentant la Vie et la Passion de Jésus
                                                         rostro problemático de Cristo”, visión en la que     Christ (Vida y Pasión de Jesucristo, 1897).
                                                         se insiste en los posibles conflictos que                    En este año de 1897 y en los
                                                         pudieran tener lugar entre la condición              inmediatos son varias las Passion Play (como
                                                         humana y la condición divina de Jesucristo;          se conoce a este tipo de películas en términos
                                                         “el rostro patinado”, que ofrece una visión          del mercado angloparlante) que se ruedan en
                                                         opuesta a la anterior, ya que, en este caso, la      todo el mundo: The Passion Play of
                                                         condición del protagonista es de Hombre –            Oberammergau (La Pasión de Oberammergau,
                                                         Dios sin fisuras ni interrogantes; “el rostro        Vicent E. Paley, 1897), Le Christ marchant
                                                         demasiado humano”, que, tal y como la propia         sur les flots (Cristo caminando sobre las aguas,
                                                         denominación indica, muestra una visión              George de Méliès, 1899)4, Passione di Gesú
                                                         centrada en una de las dos realidades; y, por        (Pasión de Jesús, Luigi Topi y Enzio Cristofari,
                                                         último, “el rostro entrevisto”, es decir, aquellas   1900), la conocida como Passion Pathé o La
                                                         películas en las que Jesucristo es representado      Vie et la Passion du Christ (Vida y Pasión de
                                                         por medio de alegorías e, incluso, parodias3.        Cristo, 1902 – 1907) y La vie du Jésus (Vida
                                                                 Pero iniciemos ya nuestro recorrido por      de Jesús, 1907), ambas dirigidas por Ferdinad
                                                         el cine religioso en busca que aquellos films        Zecca, The Sing of the Cross (El signo de la
                                                         que recrean la imagen de Jesucristo.                 Cruz, Hagar, 1907), entre otras muchas. Un
                                                                 ¿Cuál fue la primera Pasión llevada al       número considerable de estas pequeñas
                                                         cine? Es un dato que no se sabe con certeza,         películas, compuestas por unas pocas escenas,
                                                         pero lo cierto es que los Lumière pronto se          tienen como característica común el ser
                                                         interesaron por esta temática que les podría         reproducciones documentales de las múltiples
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       GARCÍA, J. “El rostro de Cristo en el cine”, en   reportar buenas ganancias debido a la                Pasiones que se escenificaban durante fiestas
Ecclesia; XIX; nº 1; 2005; pp. 15 y 16.                  atracción del público, entusiasmado ante la          como la de Oberammergau en Baviera. Por lo
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        El cineasta francés aplica el método de la       visión en imágenes en movimiento de uno de           tanto, se componen de una serie de cuadros
sobreimpresión al realizar la escena de Jesucristo       los momentos más importantes de la Historia.         escenificados por las gentes de los pueblos a
caminando sobre las aguas, logrando un curioso efecto.


                                                                                                                o   olho        da      história
                                                                                                                            n. 10, abril de 2008
                                                                modo de tableaux vivants, para narrar de esta       Sydney Olcott realiza en 1912 Del pesebre a
                                                                forma la Vida o la Pasión de Jesucristo, o ambas    la cruz (From the Manger to the Cross), con
                                                                a la vez. Los actores no eran profesionales y       la presencia de un Jesucristo suave y digno
                                                                contaban con pocos medios para recrear              inspirado en las ilustraciones bíblicas realizadas
                                                                personajes y contexto (a menudo se                  con gran realismo por artista francés Tissot
                                                                colocaban telones pintados como fondo de            (1836 – 1902), un film que acabará por
                                                                escena); sin embargo se trataba de procurar         provocar la aparición de la censura. Así, la
                                                                una fidelidad hacia los pasajes de los Evangelios   British Board of Film Censors prohibió en 1913
                                                                y lo que ellos creían que era la apariencia del     la representación de Jesucristo en la gran
                                                                Mesías, por lo que estos Cristos están              pantalla. Los tiempos de la iconoclastia volvían
                                                                completamente           influidos     por     las   de nuevo. Desde este momento, son muchos
                                                                representaciones artísticas conocidas por           los cineastas que se resisten a incluir la imagen
                                                                todos, y suelen coincidir con el prototipo          del Nazareno en sus películas y se conforman
                                                                habitual en la Historia del Arte. Debido a su       con mostrarlo de espaldas, o mediante el uso
                                                                fidelidad hacia las Sagradas Escrituras, estas      de la voz en off. Es a la vez la respuesta a la
                                                                películas poseían un alto valor educativo y,        pregunta de qué actor podrá representar el
                                                                pese a la fragmentación narrativa, eran muy         papel de un personaje que es a la vez humano
                                                                útiles a la hora de reforzar la creencia de los     y divino. Pero, pese a esta dificultad, también
                                                                fieles. Como ilustración de esto, el comentario     hay quién sí se atreve y con grandes
                                                                que hace Peter Malone5 que afirma que en            resultados. Se deben destacar obras como el
                                                                los inicios del siglo XX el Ejército de Salvación   episodio de la Pasión incluido en Intolerancia
                                                                había fundado en Australia Soldiers of the          (Intolerance, 1916), película rodada por David
                                                                Cross, o lo que es lo mismo, una serie de           W. Griffith con un espectacular despliegue de
                                                                sesiones de proyecciones y otros actos con          medios humanos y técnicos pero con un
                                                                un fin catequético.                                 tratamiento frío y distante de la Muerte de
                                                                        Con una inspiración que se puede intuir     Cristo en la Cruz. Es una visión de Cristo como
                                                                en las estampas y en el arte popular de la          un mártir y no tanto como un Salvador,
     5
       MALONE, P. “Jesús en nuestras pantallas”, en May,        época, se trata de innovar en la puesta en          adaptada mediante una asimilación de las
J. R. (ed); La nueva imagen del cine religioso; Comunicación,   escena de una historia que de tan conocida          imágenes del arte renacentista.
cultura y religión. Universidad Pontificia de Salamanca;        es difícil de adaptar de forma novedosa.
1998; p. 96.


                                                                                                                      o    olho        da      história
                                                                                                                                  n. 10, abril de 2008
                                                                    Distinta es la visión que propone           Y ese es el dirigido por Cecil B. DeMille bajo el
                                                            Thomas H. Ince en Civilization (1916), en la        sugerente título de Rey de reyes (King of
                                                            cual Jesucristo acude a salvar a un soldado         kings, 1927). La narración incluye los tres
                                                            durante la Gran Guerra, saliendo de su              últimos años de la vida de Jesucristo, además
                                                            contexto propio y adaptando la historia a un        de los acontecimientos finales de la Pasión,
                                                            tiempo distinto que podría ser cualquier otro.      Muerte y Resurrección, y DeMille lo hace con
                                                            Es una forma de ver la Vida y Muerte de Cristo      una estética colosalista y un gran despliegue
                                                            como una historia atemporal.                        de medios. Aunque contaron con la ayuda
                                                                    Del mismo año es Christus, dirigida por     del jesuita Daniel A. Lord como asesor, la
                                                            Giulio Cesare Antamoro, un conde que podía          espectacularidad de la puesta en escena resta
                                                            permitirse el ir a rodar a las localizaciones       realismo a una historia que está mostrada con
                                                            originales – Palestina y Egipto. La influencia      ciertas inexactitudes históricas. Sheila
                                                            del Arte es tal que se podría decir que la          Johnston afirma en el documental Jesús en el
                                                            película esta constituida por una serie de          cine que se trata de “una religiosidad de postal
                                                            reproducciones de los clásicos del arte cristiano   ingenua”7. El cineasta pretende mostrar a un
                                                            rodadas una detrás de la otra, entre las que        Jesucristo distinto, especial, quiere que irradie
                                                            destaca la Última Cena vista por Leonardo da        espiritualidad, que se le vea como un ser
                                                            Vinci. Lo más llamativo de este film es la          sobrehumano. Para ello cuenta con el trabajo
                                                            utilización que se hace del encuadre y la           de H. B. Warner, un actor que tenía los 50
                                                            iluminación artificial para lograr adaptar estas    años cumplidos, por lo que da la apariencia de
                                                            escenas artísticas para la gran pantalla.           un Jesús maduro, casi más semejante a la
                                                                    Abel Gance también se atrevió con esta      imagen que tenemos de Dios Padre (tal vez
    6
      I.N.R.I., dirigida por Robert Wiene en 1924 es
                                                            historia, pero no pudo terminar su Ecce Homo        esto fuera intencionado). DeMille le obligaba
también una película de obligada referencia, con unos
decorados expresionistas empleados para narrar un
                                                            (1918). De esta forma nos adentramos en la          a estar solo durante la mayor parte del tiempo,
suceso que vuelve a extrapolar la historia de Jesucristo,   década de los años 20, con nuevas                   con el fin de que pudiese interiorizar el papel
esta vez en la mente de un condenado a muerte que           manifestaciones de este interés por contar          de ese Cristo que se siente abandonado por
medita sobre el sufrimiento de Aquel que dio su vida        las vivencias del Hijo de Dios.                     todos, incluido su Padre Celestial. “O Jesus
por los demás.                                                       Pese a que son varios films los que se     interpretado por H. B. Warner é um
    7
      GOODSMITH, M. “Jesús en el cine”; Documentos          le dedican al Nazareno en esta década 6             personagem viril e carismático, convincente
TV; La2, TVE; 1992.                                         debemos destacar uno por encima de todos.           ante o plano humano como divino.”8 La idea
    8
      www.interrogacaofilmes.com/textos.asp?texto=9


                                                                                                                  o   olho        da      história
                                                                                                                              n. 10, abril de 2008
                                                       del director era transformar la concepción que       cambios en el tratamiento de la figura de
                                                       se tenía de Jesús como alguien demasiado             Jesucristo:
                                                       dulce, demasiado afable. Su Jesucristo debía                Junto com a chegada do som, o cinema
                                                       de ser autoritario, más distante y venerable,               “tirou” Jesus do altar. A temática dos filmes
                                                       por eso el actor escogido era ideal, ya que                 religiosos (ou que falam sobre) ampliam o
                                                       aportaba “un aspect très patriarcal”9. Merecen              leque da dramaticidade conflituosa entre o
                                                       ser destacados los momentos de la Crucifixión               divino e o humano: o sentimento da
                                                                                                                   natureza, a condição humana, o
                                                       (inspirada en pinturas de Rubens y Doré) y la
                                                                                                                   conhecimento do próximo, o amor, o
                                                       Resurrección, realmente espectaculares,                     desapego de si… a questão religiosa não foi
                                                       estando esta última escena coloreada en un                  desatada à questão do cotidiano.10
                                                       tono naranja, lo que le aporta un carácter
                                                       especial de alegría. Los efectos logrados con
                                                                                                                   Así es, lo que se produce en los inicios
                                                       la cámara son también muy interesantes, pero
                                                                                                            de los años 30 es una búsqueda de la otra
                                                       le restan verosimilitud al film, cosa que no
                                                       preocupaba demasiado al director, ya que su          “cara” del ser divino, y se insiste en el aspecto
                                                       interés principal era la taquilla. Y logró un gran   más humano de un Jesús que llora, se apena,
                                                       éxito, que aumentó al ser sonorizado el film         y siente angustia en sus últimas horas.
                                                       en 1949. La importancia de esta película radica             Abel Gance logra finalizar en esta
                                                       casi más en su espectacularidad e innovación         ocasión una película titulada El fin del mundo
                                                       que en la influencia que ejerció sobre films         (1930) en la cual se muestra una
                                                       posteriores. Sin embargo, es de justicia decir       representación de la Pasión, dentro de las
                                                       que Cecil B. DeMille creó un modelo                  celebraciones de Semana Santa. No es algo
                                                       sustentado en la espectacularidad y el fasto         novedoso pero es ya un film sonoro. También
                                                       al cual tratarían de aproximarse otros después.
                                                                                                            hay películas en las que el tema principal es
                                                               Las décadas posteriores no fueron
                                                                                                            otro, pero que encuentran alguna conexión
                                                       demasiado fecundas en lo que a
                                                       representaciones de Jesucristo se refiere. Pero      con los momentos vividos por Jesús. Tal es el
                                                       lo que sí se pueden apreciar entre las obras         caso de The Last Days of Pompeii (Ernest B.
    9
       www.interbible.org/interBible/source/culture/   que se realizaron en estos momentos son              Schoedsack, 1935) en la cual se le llega a
2003/ctl_030207a.htm                                                                                        vislumbrar bien de espaldas o a distancia.
    10
       www.interrogacaofilmes.com/textos.asp?texto=9                                                        Estamos en un momento en el que parece


                                                                                                              o   olho         da      história
                                                                                                                          n. 10, abril de 2008
                                                             que se ha dado marcha atrás y hay cineastas       Torres, 1945), en la que la figura protagonista
                                                             que prefieren no mostrar el rostro de             es la seguidora de Jesucristo, o Reina de reinas
                                                             Jesucristo                                        (Miguel Contreras Torres, 1945), siendo en
                                                                     Pero es otra película realizada en este   este caso la Virgen María la protagonista. Los
                                                             mismo año de 1935 la que más destaca. Se          actores que interpretan el papel de Jesucristo
                                                             trata de la versión de Julien Duvivier titulada   son hispanos por lo que el personaje ha de
                                                             Golgotha, un film cuyo guión, inspirado en el     adecuarse a los rasgos latinos de sus
                                                             texto del Evangelio de San Mateo, es una          intérpretes, los de José Cibrián (argentino) y
                                                             adaptación de una obra escrita por el canónigo    Luis Alcoriza (español), respectivamente (este
                                                             Joseph Reymond. Vuelve a contar con citas         último actúa en ambos films de Contreras
                                                             casi literales de obras de Rembrandt y            Torres). Sin embargo la iconografía apenas se
                                                             Leonardo pero utiliza una cámara que se           ve modificada.
                                                             mueve extremadamente. Se trata del primer                 Entrada la década de los 50 se podría
                                                             Jesucristo con voz11, interpretado por el actor   decir que las películas que se hacen en estos
                                                             francés Robert Le Vigan, que “ incarne un         momentos no destacan por nada en especial
                                                             Jésus un peu fade, avec son visage pâle et        ya que continúan en la línea iniciada en los
                                                             émacié (l´acteur se sarait fair extraire deux     años precedentes. Es más, en varias de estas
                                                             molaires pour donner plus d´impact                películas Jesucristo forma parte de una historia
                                                             photographique à son personnage) et son           secundaria que, en determinado momento,
                                                             interprétation alanguie”12. A pesar de estos      se entrecruza con la del protagonista. Es el
                                                             esfuerzos por crear un personaje dramático,       caso del Quo Vadis? de Mervin LeRoy (1951),
                                                             se echa en falta la profundización en la figura   en el cual la única aparición de Jesús es en
    11
       La película fue censurada en Gran Bretaña donde       protagonista que nos es mostrada en los           una reconstrucción de la Última Cena de
aún se ponía en práctica la censura del British Board of     últimos momentos de su vida.                      Leonardo; La túnica sagrada (The robe, Henry
Film Censors. No es de extrañar ya que, si no permitían la          En los años 40 son varias las películas    Koster, 1953), primer film rodado en
representación de Cristo por medio de un actor “mudo”,       realizadas por cineastas españoles en México      Cinemascope; o el Ben - Hur de William Wyler
el ponerle voz era un hecho casi más grave.
                                                             como Jesús de Nazaret (José Díaz Morales,         (1959), todos ellos excelentes exponentes
    12
       www.interbible.org/interBible/source/culture/
2003/ctl_030207a.htm
                                                             1942), María Magdalena (Miguel Contreras          del denominado peplum o cine de romanos y,


                                                                                                                 o   olho        da      história
                                                                                                                             n. 10, abril de 2008
                                                             por este motivo, apenas consideran la aparición     pretendía lograr dándole el papel principal a
                                                             de Jesucristo mediante sombras o vistas de          un actor judío: [hablando del proyecto de la
                                                             su figura desde la espalda.                         película] “me parece que contribuirá a allanar
                                                                     También hay otras películas de menor        las diferencias entre cristianos y judíos. Entre
                                                             éxito que tocan el tema, como El mártir del         otras cosas, al darle el papel de Jesús a un
                                                             Calvario (Miguel Morayta, 1952), rodada en          judío. La mayoría de la gente se imagina un
                                                             México, El Judas (Ignacio F. Iquino, 1952) o        Jesús rubio y ario. Me parece que acabar con
                                                             El beso de Judas (Rafael Gil, 1953), las dos        ese prejuicio sería un hecho positivo.”14 No
                                                             últimas de factura española. Incluso se llevaron    hay duda de que la propuesta del cineasta
                                                             a cabo propuestas parroquiales buscando, una        danés hubiera sido todo un logro de haberse
                                                             vez más, el componente didáctico del cine.          podido realizar, ya que permitiría explorar
                                                             Es el caso de Day of Triumph (John T. Coyle e       nuevos caminos hasta el momento ignotos,
                                                             Irving Pichel, 1952), una visión a partir de las    en búsqueda de un verismo del que carecía
                                                             vivencias del Apóstol Andrés y del líder zelota     todo el cine crístico precedente.
                                                             Zadok producida por el Rev. James K. Friedrich,             Marcel Gibaud se decanta por otro tipo
                                                             al igual que otras obras patrocinadas por           de producción basado en la reconstrucción
                                                             iglesias católicas y metodistas que no tienen       de la historia a partir de pinturas y obras de
                                                             reparos en mostrar una imagen física de Cristo.     arte. Se trata de su película documental La
                                                                     Jules Dassin firma una recreación de la     vie de Jésus (1952).
                                                             Pasión según la novela de Nikos Kazantzakis                 Tendría que llegar la década posterior
     13
        Dreyer inició en la década de los 30 una             en El que debe morir (Celui qui doit mourir,        para que los cambios empezasen a hacer mella
investigación buscando hallar la verdad acerca del           1957) e incluso Carl Theodor Dreyer tuvo            en una historia que, por muy recurrente,
proceso que llevó a Cristo a morir en la cruz, sobre
                                                             pretensiones de dirigir un film sobre Jesucristo,   parecía estar ya consumida. Ni mucho menos
todo a raíz de su descubrimiento de la obra del doctor
Solomon Zeittlin, ¿Quién crucificó a Jesús? Su intención     ya desde 1931.13 Esta idea se quedó en una          aunque, si tenemos en cuenta que la primera
última era aligerar la carga que portaban los judíos desde   mera intención por su fallecimiento en 1969.        de las películas de mayor importancia es el
los mismos tiempos de Jesús, siendo acusados de la           Su prioridad era dar su propia versión de           remake de Rey de reyes (King of kings,
muerte del Mesías.                                           Jesucristo, evitando caer en tópicos y, sobre       Nicholas Ray, 1961), con su estética colosal
     14
        DREYER, C. T. Sobre el cine; Valladolid; XL Semana
                                                             todo, mostrando un personaje real, algo que         propia del más puro estilo peplum en la que
Internacional de Cine; 1995; p. 120.


                                                                                                                   o   olho        da      história
                                                                                                                               n. 10, abril de 2008
                                                        prima más la espectacularidad que la exactitud,        tremendamente penetrantes y una tez pálida,
                                                        ya sea histórica o con respecto a los Evangelios       su cabello y su barba eran extrañamente
                                                        – la Legión de la Decencia estadounidense              rojizos, un color inaudito para la representación
                                                        halló que se trataba de un film inexacto               del personaje. Es más, el pelo resulta tan irreal
                                                        histórica y teológicamente -, parece que las           que es posible plantearse la duda de si será
                                                        cosas no han cambiado en absoluto. Nicholas            una peluca lo que luce el actor. No obstante
                                                        Ray se defendía así de las críticas:                   se pueden encontrar representaciones
                                                               Em nemhum momento se pensou fazer               pictóricas en las que el Mesías tiene aspecto
                                                               espectáculo. A dimensão do filme era exigida    de pelirrojo. Pero la barba también se ve
                                                               pela dimensão do assunto… Nunca me
                                                                                                               extraña porque está demasiado recortada,
                                                               passou pela cabeça fazer um filme de grande
                                                               espectáculo, só pelo espectáculo. Queria        tanto que llega a parecer una perilla, cuando
                                                               fazer o filme porque queria contar a história   los Apóstoles y el resto de hombres judíos
                                                               de Jesus Cristo e do seu tempo.15               lucen barbas espesas y cerradas. Da la
                                                                                                               sensación de que se impone la apariencia del
                                                                 Efectivamente, ése era su propósito           actor idolatrado por su imagen a la
                                                        inicial, sin embargo, el resultado dista mucho         interpretación del personaje, un Jesucristo
                                                        de este planteamiento, ya que, viendo la               pacífico y dulce que se contrapone a la ira de
                                                        película se tiene la impresión de que la historia      Barrabás, personaje que cobra gran
                                                        de Jesucristo es un mero accesorio de lo que           importancia en la película. Por lo demás, el
                                                        en realidad se muestra: la situación política          film está centrado básicamente en la búsqueda
                                                        de Judea en los inicios del siglo I. Y es que el       del entretenimiento y la espectacularidad de
                                                        personaje de Jesucristo se halla prácticamente         las imágenes más que en el hecho de narrar
                                                        eclipsado por la realidad de su patria en esos         una historia convincente.
                                                        momentos.                                                      Y esta es la realidad hasta que Pier
                                                                 Lo cierto es que el aspecto de este           Paolo Pasolini presenta su inesperado El
                                                        Jesucristo dista un poco de lo que se tenía            Evangelio según San Mateo (Il Vangelo
    15
       BÉNARD DA COSTA, J. “Da Vida e Obra de           por habitual hasta esos momentos, porque,              secondo Matteo, 1964), una visión
Nicholas Ray”, en Nicholas Ray, Ciclo organizado pela
                                                        aunque Jeffrey Hunter tenía unos ojos azules           totalmente revolucionaria de un Jesucristo que
Cinemateca Portuguesa; Lisboa; 1985; p. 148.


                                                                                                                 o   olho        da      história
                                                                                                                             n. 10, abril de 2008
                                                              elige la opción de la lucha para tratar de             palabras y nos muestra a un Jesús totalmente
                                                              cambiar la sociedad judía. Basándose                   distinto a lo visto anteriormente. La intención
                                                              exclusivamente en el texto mateano, Pasolini           del director era mostrar “al verdadero Cristo
                                                              puso su mayor empeño en destacar el mensaje            de Mateo, una figura inquietante, dura, que
                                                              que transmitió Jesucristo, por lo que la imagen        apenas sonríe…”16
                                                              está supeditada a la palabra en este caso. El                 Quería un Cristo cuyo rostro expresase
                                                              estilo cortante utilizado por el evangelista, que             fuerza, decisión, un rostro como el de los
                                                                                                                            Cristos de los pintores medievales… que
                                                              va de un episodio a otro sin la menor                         correspondiese a los lugares áridos y
                                                              transición, posibilitaba la realización del film con          pedregosos en los que tuvo lugar la
                                                              una estética muy cercana al documental, con                   predicación. (…) En cuanto vi entrar en el
                                                              una imagen propia del cinéma - vérité que                     despacho a Enrique Irazoqui tuve la certeza
                                                              daba forma esa realidad que Pasolini quería                   de haber encontrado a mi Cristo. Tenía el
                                                                                                                            mismo rostro hermoso y fiero, humano y
                                                              mostrar al público. Así, el cineasta se decanta               despegado, de los Cristos pintados por El
                                                              por el uso del blanco y negro, con una película               Greco. Severo, incluso duro en algunas
                                                              de grano grueso que aporta contundencia,                      expresiones.17
                                                              pero al mismo tiempo una desnudez y limpieza
                                                              que favorecen esa sensación realista, a unas                   Recurriendo a un joven español que
                                                              imágenes que se caracterizan por una                   no había actuado jamás (Enrique Irazoqui), el
                                                              inmediatez de la que se hace gala a lo largo           cineasta presenta a un personaje duro, serio,
                                                              de toda la película. Por la manera de rodar,           convencido de la importancia de su misión, y
                                                              con una cámara al hombro que se muestra                con una estética un tanto particular. Éste es
                                                              errante e inquieta (en ocasiones el                    un Jesucristo nada idealizado, más humano y
                                                              movimiento es muy acusado), se tiene la                cercano en cuanto a su apariencia, con una
                                                              impresión de que uno se halla presente en              imagen inspirada en pinturas medievales y
    16
         www.azcentral.com/lavoz/escena/articles/             los sucesos que se nos muestran.                       bizantinas, lo cual le aporta una austeridad ideal
041706jesuscine-CR.html                                               Pese a este interés por centralizar la         para transmitir el mensaje de lucha que
    17
       PASOLINI, P. P. El Evangelio según Mateo; Barcelona;   atención en el mensaje, Pasolini no deja de            vertebra la película.
Aymá. Colección Voz – Imagen (Serie Cine); 1965; pp.
                                                              lado la oportunidad de añadir fuerza a estas
194 y 195.


                                                                                                                       o    olho        da     história
                                                                                                                                   n. 10, abril de 2008
                                                               Otros films se dedican a repetir una y               le style “docudrame” de plusieurs autres
                                                       otra vez los esquemas precedentes, bien sea                  versions de la vie du Christ. Ce qui est
                                                                                                                    intéressant avec ce film, c´est que le
                                                       tratando      el    tema     de    Jesucristo
                                                                                                                    scénario, grâce à son importante poétique,
                                                       tangencialmente, como en Barrabás (Barabba,                  est loin d´être seulement une structure
                                                       Richard Fleischer, 1962), ya sea como tema                   narrative séquentielle.18
                                                       principal en La historia más grande jamás
                                                       contada (The great story ever told, George                     Además, en la secuencia de la
                                                       Stevens, 1965). Esta última es una gran               Crucifixión se logró una escena de gran
                                                       superproducción que busca la belleza de las           dramatismo, con el montaje, la música y los
                                                       imágenes por encima de cualquier otro                 gritos de la plebe. Pese a todo ello, la película
                                                       objetivo y que contó con un gran actor como           resultó ser un fracaso estrepitoso en taquilla.
                                                       intérprete del papel de Jesucristo, el                         Es en la década de los 70 cuando, tras
                                                       experimentado Max von Sydow que, si bien              los distintos movimientos de rebeldía juvenil
                                                       recrea el personaje con solvencia aportándole         (el Mayo del 68 francés estaba muy reciente),
                                                       credibilidad (a pesar de su hieratismo es el          cuando se realizan las películas más distintas
                                                       primer Jesús que llora por la muerte de su            y, tal vez, las más radicales a la hora de retratar
                                                       amigo Lázaro), resulta un Jesús un tanto              a un Jesucristo diferente, más acorde con los
                                                       particular por su aspecto nórdico que, sin            nuevos aires que refrescan la sociedad.
                                                       embargo, se presta perfectamente a las                Jesucristo Superstar (Jesus Christ Superstar,
                                                       adaptaciones de las escenas reflejadas en las         Norman Jewison, 1973) y Godspell (David
                                                       pinturas que se toman como base. Tras la              Greene, 1973) son los dos paradigmas del
                                                       innovación del Jesús moreno y racial de Pasolini      cambio. La primera es una adaptación de un
                                                       se regresa a la estética aria.                        musical del mismo nombre, una ópera rock
                                                               Sin embargo, este film también tiene          de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice que había
                                                       modificaciones con respecto a los anteriores:         cosechado un gran éxito en Broadway. “Con
                                                              L´aspect poétique et lyrique qui se dégage     Jesucristo Superstar… las nuevas generaciones
                                                              du film confère à cè dernier un còté
                                                                                                             se ven fascinadas por un Jesús hippie,
    18
       www.interbible.org/interBible/source/culture/          légèrement surréaliste, qui sied peut – être
2003/ctl_030207a.htm                                          mieux au genre littéraire des évangiles que    contestatario, airoso y hasta sexy, un musical


                                                                                                               o    olho        da      história
                                                                                                                            n. 10, abril de 2008
                                                          que tuvo muchos detractores pero que acabó                La novedad radical en cuanto al
                                                          por demostrar que la gente ansiaba aires de       personaje de Jesucristo viene de la mano de
                                                          renovación ” 19 . Así es, tras la revolución      David Greene en su película titulada Godspell
                                                          postindustrial y la crisis cultural se buscaban   (1973). Siendo una adaptación de una obra
                                                          nuevas formas de expresión que calasen hondo      teatral homónima, al igual que la precedente
                                                          entre la gente, que llevasen un mensaje           Jesucristo Superstar , y proponiendo un
                                                          universal y atemporal a las nuevas                argumento que, en líneas esenciales, retoma
                                                          generaciones a través de una estética             los principios de ésta (una transposición del
                                                          fácilmente asumible como propia. Con una          mensaje mesiánico a los tiempos modernos),
                                                          música excelente mediante la cual se va hilando   sin embargo nos presenta un prototipo del
                                                          la historia, con un Jesús que es interrogado      Nazareno (¿deberíamos denominarle así en
                                                          por sus seguidores y por un Judas                 este caso?) completamente nuevo y original.
                                                          afroamericano que permanece en todo               Jesucristo es ahora un joven payaso con el
                                                          momento como su brazo derecho, resulta ser        pelo rizado a lo afroamericano que se dedica
                                                          una historia plagada de anacronismos              a difundir su mensaje cantando y bailando por
                                                          temporales, ya que los protagonistas visten       las calles y parques de Nueva York. Se podría
                                                          con atuendos contemporáneos20, que remata         decir que este film es el resultado de efectuar
                                                          de una manera un tanto peculiar cuando el         una mezcla entre el Evangelio de San Mateo
                                                          resto de los personajes abandona a Jesucristo,    y la película Jesucristo Superstar , y este
                                                          crucificado y solo, como si su mensaje no         resultado ofrece un personaje demasiado
                                                          hubiera sido comprendido, o peor todavía,         idealista e inocente.
                                                          como si su sacrificio no hubiera servido de               En 1975, Roberto Rossellini también se
                                                          nada. Pese a todas estas novedades originales     atrevió a tratar este tema con su película Il
                                                          la imagen del Nazareno no se ve apenas            Messia, aunque, a pesar de este título, no
    19
      www.calisescali.com/recom_jesucristo.php3           modificada, y el papel está interpretado por      hiciese demasiado hincapié en el aspecto
     Son de destacar las armas automáticas o los cascos
    20
                                                          Ted Nelly, un hombre joven, rubio y de ojos       espiritual de la historia. Es más, se trata de
obreros de los soldados, además de los pantalones         azules; una vez más el canon ideal se repite.     una aproximación neorrealista a la figura de
vaqueros y camisetas como la que lleva Jesús, con el
                                                                                                            Jesucristo, una especie de crónica que, sin
símbolo de Superman en el pecho.


                                                                                                             o    olho        da      história
                                                                                                                          n. 10, abril de 2008
                                                                  embargo, no se aproxima al verismo de la obra          con verosimilitud la época en que tiene lugar
                                                                  de Pasolini:                                           la historia. Para ello se contó con la presencia
                                                                         (…)le sequenze non hanno e non vogliono         del actor norteamericano Robert Powell, cuya
                                                                         avere l´evidenza evocativa del ‘quadro          interpretación ha sido considerada como la
                                                                         vivente’ - secondo la soluzione pasoliniana -
                                                                                                                         mejor de todos los tiempos. Es más, se dice
                                                                         , sono trascrizioni veloci, senza nessuna
                                                                         sottolineatura emotiva o costruzione            que tuvo que retirarse una época de las
                                                                         drammaturgica, talora suggestive per la         pantallas ya que sufría un constante acoso
                                                                         sostanza delle cose e delle parole, talora      por parte de aquellos que veían en él al
                                                                         così amorfe da rischiare la banalità.21         verdadero Jesucristo (parece que hasta la voz
                                                                                                                         les convenció). Lo cierto es que su aspecto
                                                                          Lo que le interesa a Rossellini es mostrar     demacrado pero, sin embargo, realmente
                                                                  la Historia de una forma objetiva, por lo que          hermoso, con esos ojos tan azules y una
                                                                  se sitúa fuera de la escena, para observar             expresión bondadosa y, a la vez, distante,
                                                                  desde lejos todo lo que sucede (predominan             como si estuviera alejado del mundo, logra
                                                                  los planos generales y son muy escasos los             darle un gran realismo a su interpretación. No
                                                                  primeros planos); por eso su película carece           obstante, hay quien no comparte esta
                                                                  de sentimiento religioso y resulta poco creíble.       opinión. Así, en la página web
                                                                  Sin embargo logra su propósito didáctico,              www.teleskop.es, al tiempo que se
                                                                  objetivo que se buscaba con algunas de las             mencionan otros datos como las referencias
                                                                  películas de esta época.                               iconográficas del arte cristiano, especialmente
                                                                          Mucho éxito tuvo otra producción               del Renacimiento italiano, se dice:
                                                                  italiana de esta época. Hablamos de Jesús de                  Con estas referencias pretende sólo sugerir
                                                                  Nazaret (Gesù de Nazaret, Franco Zeffirelli,                  lo sagrado, pero termina mostrándolo todo,
                                                                  1977), una mini - serie de cuatro capítulos                   en una acumulación visual que encuentra
                                                                  hecha para ser televisada en la RAI. Es una                   desgraciadamente su peor síntesis en la
                                                                                                                                figura estetizante de Jesús, interpretada por
                                                                  obra que pretende ser un reflejo literal de los
                                                                                                                                un Robert Powell perfecto, pero
                                                                  Evangelios, pero con una estética preciosista                 sustancialmente abstracto. La verdadera
    21
       CASTELLANI, L. Temi e figure del film religioso; Torino;   y muy cuidada que se preocupa por mostrar                     fuerza de la película reside en los retratos
Editrice Elle Di Ci; 1994; p. 33.


                                                                                                                           o   olho         da      história
                                                                                                                                       n. 10, abril de 2008
                                                                         de los apóstoles, plasmados con un             respetuosa, en la línea de la sátira propia del
                                                                         extraordinario sentido de verdad nunca visto   humor británico de cómicos como Jones, que
                                                                         hasta antes.22                                 llegó a afirmar que su ataque no era contra la
                                                                                                                        religión católica, sino contra la Iglesia. Sin
                                                                          Leandro Castellani aporta un dato             embargo se podría decir con mayor acierto
                                                                  interesante al afirmar que este Jesús                 que la sátira y la crítica se centran
                                                                  interpretado por Powell es un reflejo absoluto        principalmente en las películas religiosas
                                                                  de la iconografía del siglo XVI, con un rostro        precedentes. Esto se aprecia en momentos
                                                                  afilado y ascético que transmite un gran              en lo que los personajes hablan de una forma
                                                                  dramatismo. Para este autor italiano, la              coloquial y no solemnemente (el ejemplo del
                                                                  sensibilidad presente en este film es                 Sermón de la Montaña resulta muy
                                                                  claramente “postridentina”, con una finalidad         clarificador), como suele ocurrir en los films
                                                                  didáctica y edificante23. Sea como fuere, lo          precedentes. Esta parodia resulta muy
                                                                  cierto es que la Iglesia católica se mostró más       cómica, porque el espectador recuerda esos
                                                                  que satisfecha con el resultado, no así los           films y no puede evitar la carcajada al pensar
                                                                  puritanos norteamericanos.                            que los Apóstoles no podrían hablar así.
                                                                          No sucedió lo mismo con La vida de                     En los 80, el camino que se toma para
                                                                  Brian (Life of Brian), una parodia realizada por      contar la historia de Jesucristo es el de la
                                                                  Terry Jones, miembro del grupo cómico                 interpretación de la misma. Ya no valen los
                                                                  Monthy Python, en 1979. Con un                        retratos supuestamente fidedignos, ni se
                                                                  protagonista que llega a usurpar                      pretende hallar la verdad de un hecho que es
                                                                  inintencionadamente al propio Jesucristo, y           histórico pero del que sabemos demasiado
                                                                  con una iconografía que juega con los                 poco. La película más polémica y, al mismo
                                                                  prototipos cristianos, el film resulta una mezcla     tiempo, la más importante del momento fue
                                                                  de un humor basado en la explotación de               La última tentación de Cristo (The Last
    22
       www.teleskop.es/hemerotece/numero3/cine/                   situaciones absurdas y una irreverencia sin           Temptation of Christ), una adaptación de la
art05.htm                                                         límites con respecto a la Historia Sagrada. No        novela homónima de Nikos Kazantzakis que
    23
       CASTELLANI, L. Temi e figure del film religioso; Torino;   por ello resulta menos cómica, pero sí poco
Editrice Elle Di Ci; 1994; p. 32.
                                                                                                                        fue llevada a la gran pantalla por Martin


                                                                                                                         o    olho        da      história
                                                                                                                                      n. 10, abril de 2008
                                                        Scorsese en 1988. Por primera vez se trataba        polémicas porque Scorsese, al igual que
                                                        de la adaptación de una novela, no de las           Kazantzakis en su novela, muestra
                                                        fuentes evangélicas, lo que conllevó una serie      exclusivamente una de las dos naturalezas de
                                                        de problemas. Scorsese presenta un                  Jesucristo, del cual nos propone un retrato
                                                        personaje dual en el que prima la parte             totalmente humano, siendo así un Jesús que
                                                        humana; Jesús no desea ser el Hijo de Dios y        peca, que es vencido por la tentación y lo
                                                        no se considera preparado para ofrecerse en         que podría ser más grave, que duda de su
                                                        sacrificio, de modo que se deja tentar ansiando     condición divina y, más aún, que tiene miedo
                                                        una vida normal. Para mostrar este conflicto,       de aceptarla porque sabe de antemano cuál
                                                        el cineasta contó con la actuación de Willem        va a ser su final. Así el Jesús de esta película
                                                        Dafoe, en la línea de la tradición del Jesús        se parece y se distancia de la iconografía
                                                        rubio y de ojos azules, pero cuya expresión         tradicional, en función de una historia que se
                                                        facial le daba un aire distinto a su personaje:     aparta radicalmente de lo canónico.
                                                        “ Dafoe´s beautiful, masklike face is a                     En la misma línea se halla Jesús de
                                                        combination of fragility and cruelty; it´s a        Montreal (Jésus de Montréal, 1989), obra del
                                                        great face for dementia or, alternatively, divine   canadiense Denys Arcand, que propone una
                                                        possesion ”. 24 Estas palabras describen            representación teatral de la historia en un
                                                        perfectamente la sensación que produce su           contexto actual, que acaba por convertirse
                                                        imagen, con esa boca enorme y esos ojos             en un hecho real. Peter Malone habla de una
                                                        que bien pueden desprender amor o provocar          tendencia a utilizar la imagen de Jesús “para
                                                        terror. Y, a pesar de que en la mayor parte de      expresar opiniones e ilustrar personajes”25. Lo
                                                        la película su rostro es de angustia o miedo,       que sí está claro es la intención del cineasta
                                                        en muchos momentos pasa de una expresión            por mostrar la imagen de Jesucristo como un
    24
            www.washingtonpost.com/w p-sr v/style/
l o n g t e r m / m o v i e s / v i d e o s /           alegre y sonriente a otra que refleja una ira       personaje atemporal, cuya historia se puede
thelasttemptationofchristrhinson_a0a8d1.htm             profunda. Estas expresiones se van alternando       aplicar en todas la épocas.
    25
       MALONE, P. “Jesús en nuestras pantallas”, en     y reproducen su estado de ánimo, porque es                  Desde los inicios de los años 90 y hasta
May, J. R. (ed); La nueva imagen del cine r eligioso;   un Jesús completamente humano. A partir             nuestros días, el interés por la figura de
Comunicación, cultura y religión. Universidad
                                                        de este hecho es cuando se iniciaron las            Jesucristo se ha visto relegado a un segundo
Pontificia de Salamanca; 1998; p. 98.


                                                                                                              o   olho        da      história
                                                                                                                          n. 10, abril de 2008
plano, apareciendo en películas como Teniente      stop motion, con figuras de plastilina, en el
corrupto (Bad Lieutenant, Abel Ferrara, 1992)      film El hombre que hacía milagros (The Miracle
de una forma secundaria. En este caso, se          Maker, Stanislav Sokolov y Derek Hayes,
trata de una talla de madera que representa        2000). El productor de la cinta no es otro
al Crucificado y que, en un determinado            que Mel Gibson, católico convencido que, años
momento parece que cobra vida.                     más tarde, rodaría una de las películas más
        Sin embargo resulta ser un personaje       polémicas de los últimos tiempos. Estamos
tan atrayente que no podía pasar demasiado         hablando de La Pasión de Cristo (The Passion
tiempo sin que alguien quisiese reinterpretar      of the Christ, 2004). Con una puesta en
los hechos de su vida. Así, Alessandro D´Alatri    escena en la que destacan la fotografía y el
pretende iluminar los años oscuros de la vida      trabajo de los actores, el cineasta y actor
del Nazareno, previos al inicio de su actividad    propone una visión espeluznante de las últimas
pública, que no son contemplados en los            horas de Jesucristo, en las que prima la
Evangelios pero de los que sí se tienen noticias   muestra del dolor físico. Es esto lo que ha
en los manuscritos hallados en Qumran. Es la       generado protestas, junto con las supuestas
película titulada I Giardini dell´Eden (Los        acusaciones de antisemitismo, ya que, para
jardines del Edén, 1998), en la cual Jesucristo    muchos espectadores no era necesario
es presentado como un joven que, poco a            mostrar tanta sangre y carne desgarrada para
poco, va tomando conciencia de que es capaz        comprender el sufrimiento de un Hombre. Por
de transformar el mundo mediante la                el contrario, la Iglesia se ha mostrado
transmisión de un mensaje de paz. La figura        totalmente satisfecha con el resultado y se
del Mesías se ve reducida a la visión de un        ha sabido que incluso el ya fallecido Juan Pablo
profeta más.                                       II afirmó: “así debió ser”. El Cristo que nos
        Incluso los creadores de películas         presenta Mel Gibson es moreno, con barba y
animadas sienten la necesidad de contar esta       pelo largo, de nariz aguileña, alto y delgado…
historia, y de esta forma tan adecuada para el     En definitiva, es, una vez más, la imagen que
público más joven la vida de Jesucristo se         todos conocemos, un poco más acorde con
adapta a la pantalla mediante la técnica de        la estética semítica si cabe, pero siempre El
                                                   mismo.

                                                     o   olho        da      história
                                                                 n. 10, abril de 2008

								
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