COMENTARIO DE UN TEXTO NARRATIVO

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COMENTARIO DE UN TEXTO NARRATIVO Powered By Docstoc
					          COMENTARIO DE UN TEXTO NARRATIVO

1. Se debe hacer un breve comentario sobre el autor que se va a comentar y sobre el
   periodo en el que está adscrito.

2. Lectura de la obra: Si la obra es completa, información general de dicha obra, desde un
   punto de vista literario, es decir, su importancia tanto para el autor como para el periodo.
   Si es un fragmento, se debe hablar de la obra en general y en dónde está esa parte que se
   comenta

3. Resumen del fragmento o de la obra completa.

4. Tema del fragmento o de la obra, es decir, en pocas palabras se debe explicar el
   contenido del texto sin que vuelva a ser un resumen y tampoco tan general que se
   relacione tanto con esa obra como con muchas más. También es necesario comentar si
   aparecen otros temas secundarios.


5. Estructura o partes en las que se divide el texto comentado:

5.1. Estructura externa: o las partes que de forma visible el narrador ha decidido dividir el
     texto. Si es un fragmento la parte en donde estaría.

5.2. Estructura interna: es la disposición o el orden que se tiene para contar la historia. De
     modo tradicional se habla de: presentación (tanto de los personajes como de lo que les va
     a ocurrir), desarrollo (en donde se relata cómo suceden los hechos) y desenlace ( se
     descubre el final de lo que se había planteado). También podemos encontrar: solamente
     desarrollo o como se denomina “in media res” (los lectores han de deducir quiénes son
     los personajes y lo que les ocurre; desde el final de la historia hacia delante; saltos
     temporales desde la mitad hacia el principio. Es posible que nos encontremos con
     historias en donde se vuelva al principio por lo que se hablará de estructura circular, que
     no sepamos el final por lo que tendremos estructura abierta, si lo sabemos cerrada, si se
     queda a medio estructura truncada...


5.3. En este apartado hablamos del narrador pues es él que decide todos estos órdenes.
     Debemos hablar de él desde diferentes puntos de vista: por su conocimiento
     (omnisciente, parcial de los hechos o de los personajes, protagonista o testigo), por su
     forma de narrar (en primera persona o tercera), por su actitud (irónico, objetivo,
     subjetivo, abstracto, fantástico...).

6. Personajes: en ellos se deben distinguir

6.1. Por su importancia: principales o protagonistas, son los que llevan el peso de la
     historia, si van en contra del protagonista se habla de antagonista y secundarios que
     ayudan o se oponen al desarrollo de los acontecimientos. De unos y otros se debe buscar
     sus funciones.
6.2. Por su caracterización: Sabemos de los personajes por lo que hacen, dicen, por
     descripciones del narrador o las de otros personajes, etc. Así nos encontramos a los
     personajes redondos, es decir, aquellos que se parecen en su caracterización y en su
     forma de actuar a un ser humano; Personajes planos son los que simplemente tienen una
     o dos características del ser humano y que tiene como función ejemplificar algún tipo de
     argumento o enseñanza, además no suelen evolucionar a lo largo de la historia.

7. Espacio: Marco donde ocurre la acción junto a todo lo que rodea a los personajes.

8. Tiempo: Se debe analizar tanto el momento en el que ocurre la acción, el tiempo que
   dura, cómo se señala ese paso de tiempo, si hay una manera objetiva de ver pasar el
   tiempo o subjetiva, a este se denomina tiempo externo e interno. En relación con lo que
   ocurre si es lento, rápido...


9. Análisis de lenguaje o estilo:

9.1. Según el tema de lo que trata el texto: los sustantivos, los adjetivos, los tiempos verbales
     que predominan, el tipo de imágenes utilizadas, los símbolos que puedan existir, etc.

10. El comentario personal, es decir, tu opinión. Esta debe ser razonada y no sólo un mero
    resumen o una valoración positiva o negativa


               ANÁLISIS Y COMENTARIO DE UN TEXTO POÉTICO

   Comprensión del texto. Como en el comentario del texto narrativo, se debe aclarar
    cualquier duda sobre el significado de los términos externos específicos de la poesía
    ("coplas", "égloga", "loa", etc.).

   Contextualización. Relación del texto con el autor, época...
                                      COMENTARIO
   Tema. Lo señalado en la narrativa.

   Tratamiento de género. También como en la narrativa, es conveniente identificar el tipo
    de composición de que se trate (elegía, planto, sátira, etc.). La actitud del poeta variará
    según el tipo, para mostrarse como épica, lírica (la más usual), didáctica, etc.

   Estructura interna. Modo en el que se organízala materia lírica del poema. Puede ser
    indivisible, o divisible. Se entiende por secuencias las partes esenciales, y con unidad de
    sentido, en las que se agrupa la materia poética En este último caso se debe estudiar la
    organización del texto y la relación entre las partes. Se debe distinguir entre parte
    principal y secundarias (sí la hubiere).

   Estructura comunicativa. El poema es un mensaje, y como tal funciona en un sistema de
    comunicación (Emisor, receptor, etc.); pero, al mismo tiempo, puede contener en su
    interior otro acto de comunicación en el que un emisor ficticio emita un mensaje, etc.
    Punto de vista: el texto puede estar escrito en primera, segunda o tercera persona, como
    en la narración. La 1ª persona tiende a identificarse con el mismo poeta o con la figura
    recreada, como personaje, por el poeta. Pero la 2ª y 3ª, con menor o mayor
     distanciamiento, pueden también encubrir al propio poeta, por el efecto del pudor
     poético. La función poética es fundamental, pues con ella el poeta espera una reacción
     por parte del lector, se debe intentar dilucidar y no quedarse en la simple función poética.

    Análisis semántico

         1. Esferas léxicas (o campos semánticos). Análisis del vocabulario agrupado.
            Permite identificar los motivos o elementos externos de apoyo utilizados por el
            poeta para expresar el tema. Según el valor de los términos, el tono puede ser
            optimista o pesimista, positivo o negativo.

         2. Recursos de carácter semántico. Se puede consultar los recursos retóricos de
            cualquier manual de literatura. Es fundamental analizar correctamente la imagen,
            metáfora o símbolo, por ser un recurso inherente a la lírica. Debe haber una
            estrecha relación entre el tema y las figuras que se están analizando, se debe
            intentar justificar el tema a partir de dichas imágenes.

    Análisis morfosintáctico.

         1. Estructura oracional. Se debe identificar el tipo de estructura oracional,
            gramatical, dominante en el poema. Es básico conocer los usos verbales, por ser
            el verbo el núcleo vertebrador. Siempre en relación con el tema, se debe evitar
            hacer una lista de recursos e intentar, eso sí, la explicación de dichas estructuras.
         2. Recursos de carácter morfosintáctico. Se puede consultar un manual de literatura.
            Es conveniente buscar en el poema estructuras paralelísticas, por ser de uso
            común en el poema, como medio para reforzar el sentido musical del texto.
            También las correlaciones y las anáforas

    Recursos fónicos

1.   Análisis métrico. Se debe tener en cuenta la medida de los versos (de arte mayor o menor.. ); La
     organización estrófica (cuartetos, tercetos...); la rima (asonante o consonante...); el ritmo
2. Recursos de carácter fónico.

    Conclusiones y comentario personal. Lo indicado en el esquema de la narración.

                ANÁLISIS Y COMENTARIO DE UN TEXTO TEATRAL

    Comprensión del texto. Deben solucionarse todas las posibles dificultades de
     interpretación directa del texto. Se debe consultar el diccionario cuantas veces se
     considere necesario. Especial interés tiene aclarar el significado de cualquier palabra
     referente a las técnicas teatrales ("foro", "proscenio", "mutis", etc.).
    Contextualización. Si conocemos al autor, puede ser conveniente un trabajo previo de
     documentación sobre el autor, su obra, el movimiento en el que se encuadra y sobre la
     época a la que pertenece.

                                        COMENTARIO

    Tema. Se debe exponer de qué trata la obra, de manera breve y clara, preferiblemente sin
     verbos en forma personal. Se debe evitar mostrarlo sólo con artículo más sustantivo ( Ej.:
     "La amistad"); es preferible un sintagma desarrollado con complementos del nombre o
    similares (Ej.: "Relación de amistad entre dos viejos amigos"). Este tema sintético se
    puede ampliar, tras un punto y aparte, para mostrar su significación, trascendencia,
    implicaciones, etc.

   Argumento. Exposición breve del argumento. Se debe mostrar, al menos, la situación
    inicial, el conflicto central (teniendo en cuenta que la presencia de conflicto es capital en
    una obra de teatro), el desarrollo de la trama, y la situación final. Se debe distinguir, si se
    da el caso, entre intriga (o historia) principal y secundaria. Puede ser conveniente,
    también, mostrar los distintos tipos de intriga (realista o mágica, etc.)

   Tratamiento de género. Un mismo tema o argumento puede ser tratado de muy distintas
    maneras o tonos por un dramaturgo. De manera sintética se puede distinguir entre:
       1. Drama. Texto que presenta acciones o situaciones dolorosas, con final infausto,
          por errores de comportamiento de uno o varios de los personajes.
       2. Tragedia. Similar al drama, su final infausto obedece a la fuerza del destino,
          superior a la voluntad de los personajes.
       3.   Comedia. Obra con dominio de situaciones divertidas y humorísticas, con final feliz.
       4. Tragicomedia. Obra teatral que mezcla elementos de la tragedia y de la comedia.
       5. Hay otras formas menores (frente a las mayores anteriores), como el monólogo, el
          entremés, el sainete, y otras.

   Estructura. Es la organización de la materia teatral en distintas partes. Puede ser de dos
    tipos:

       1. Externa. Las obras de teatro se suelen dividir en actos, cada una de las partes
          principales, indicadas por el autor. Suele haber tres o cinco actos. Los actos
          pueden dividirse, a su vez, en cuadros, cuya acción se desarrolla en un mismo
          lugar, y en escenas, la unidad básica de división, caracterizada por la entrada de
          un personaje en el escenario o su salida. Suelen estar limitados por los descansos
          cuando hablamos de actos. Los cuadros y escenas son los distintas salidas de
          personajes.
       2. Interna. La división interna clásica organiza la obra en tres partes:
              - Presentación. Coincide con el primer acto. Se nos muestran los personajes
                  principales, el tema, lugar y espacio, y tratamiento de género. El conflicto
                  se provoca a través de un incidente que desencadena el argumento de la
                  obra y suscita el interés del espectador.
                -   Desarrollo. Evolución de la intriga. En él pueden aparecer momentos climáticos y
                    anticlimáticos, dependerá de las diferentes intrigas, ( si las hay) y de la expectación que
                    se quiere crear en el espectador.
                -   Desenlace. Coincide con el último acto. Situación climática, de máxima
                    tensión y resolución final

   Personajes. Se puede distinguir entre principales y secundarios. El principal es el
    personaje más destacado en el conflicto dramático y el que lleva el peso de la
    representación. Suele existir un antagonista que se enfrenta de algún modo al
    protagonista. Los personajes secundarios ejecutan acciones complementarias
    subordinadas a la principal. En cualquiera de ellos se deben tener en cuenta siguientes
    aspectos.

1. Encabezadores. Son los nombres (propios o no) con que se inician las distintas
   intervenciones. Suelen ser muy representativos o simbólicos
2. Atributos físicos. Incluyen la expresión oral y corporal, que se suelen indicar en las
   acotaciones, y la apariencia externa, con el vestuario y los complementos
3.   Atributos psíquicos. Carácter, estado de ánimo, mostrados por las mismas acciones, o por los comentarios
     verbales.

    Contextualización del personaje. Refleja el contexto ambiente en el que se desarrollan las
     acciones. Se divide en dos:

1. Espacio. Queda reflejado, sobre todo, por la escenografía. Por lo tanto se deben analizar
   los distintos aspectos del escenario.
2. Tiempo Mostrado igualmente por la escenografía y por otros recursos: el vestuario, las
   referencias verbales, etc.

    Caracteres de la representación. Abarcan tanto los decorados, como todo aquello que
     complementa a los mismos y a los personajes.

1.   Aspectos visuales. Como la luz, los colores.
2. Aspectos sonoros. Como la música, directa o de fondo, los ruidos

    El discurso verbal. Todo ello incumbe exclusivamente a la palabra

1. Modos de la enunciación. Son las distintas formas que utiliza el autor para expresarse. En
   cualquiera de los tres modos es conveniente reconocer sus características.

         -    Diálogo Domina plenamente toda la obra teatral. Destaca, generalmente, por su carácter oral. Se
              deben tener en cuenta los aspectos comentados en el esquema narrativo.
         -    Descripción. Suele limitarse a las didascalias o acotaciones, sobre todo en las
              iniciales de acto o cuadro
         -    Narración. Suele mostrarse a través del propio diálogo, toda vez que la obra teatral anula la figura
              del narrador. A veces pueden aparecer rasgos narrativos en algunas acotaciones.

2. Niveles del lenguaje. Se pueden analizar los distintos niveles del texto, ya sea oral(el de
   la representación) o escrito (el del texto).

-    Nivel semántico. 0 de los significados. Esferas léxicas, términos especiales, etc.
-    Nivel morfosintáctíco. Morfología y sintaxis.Tipos oracíonales dominantes, recursos, etc.
-    Nivel Fónico. 0 del sonido. Pausas, interrogaciones y exclamaciones, etc.

    Sobre todo si se trata de una representación, es conveniente analizar la relación entre la
     obra y la sociedad: respuesta de la crítica y del público, factores económicos y
     sociopolíticos, etc. Tales factores también pueden estudiarse, cuando se trate de una
     publicación.

    Conclusión y comentario personal.