INDUSTRIA CULTURAL

INDUSTRIA CULTURAL Análisis desde J. MARTIN-BARBERO INDUSTRIA CULTURAL Preguntas disparadoras • ¿Qué entienden por industria cultural? • ¿Dónde se puede ver? • ¿Los productos de la industria cultural son arte? • ¿Qué ejemplos pueden mencionar? INDUSTRIA CULTURAL Contexto de aparición del término - Adorno y Horkheimer, 1947 (en “Dialéctica del iluminismo”) - Escuela de Frankfurt (escuela crítica) Economía/Sociología/Psicología + Filosofía = Crítica Por lo tanto, la CULTURA, es clave - Nazismo totalitario y cultura de masas en EE.UU. Industria cultural y cultura de masas • Las masas dejan de ser tumultuosas para pasar a ser una “muchedumbre solitaria” (Riesman) porque ya no se expresan en una asamblea física sino en programas relacionados con los medios de comunicación masiva • Brecht ve peligro en la importancia mayor que le dan los “mercaderes de la cultura industrializada a la comercialización en desmedro de su contenido y construcción”. Propone un “distanciamiento” del teatro para combatir a la industria cultural. Industria cultural y cultura de masas • Hay un salto tecnológico importante en las comunicaciones (Fotografía, radio, cine, y más tarde, la t.v.) • La nueva sociedad industrial se asienta en una razón tecnológica que la legitima, • pero que a la vez se vuelve razón política, cuando contribuye a identificar al individuo con el sistema de la sociedad tecnológica Industria cultural y cultura de masas • Frecuentemente se asocian las ideas “cultura de masas” con “industria cultural”, dentro de los intentos de explicar la relación entre “masa” y “medios masivos” Sin embargo la diferencias entre ambas • La cultura de masas: como cultura que surge espontáneamente del pueblo, que podía ser vista como una forma de “arte popular” actual, • La industria cultural: como producto ideológico final de los medios masivos para el consumo de grandes masas Industrialización y desublimación del arte • La estética como lo sublime del arte se ha ido difuminando, desacralizando • El arte, una vez liberado de lo sagrado, -gracias a la autonomía que le da el mercado- empieza a quedar atrapado en los supuestos de la economía mercantil. • La desublimación se presenta como la otra cara de la degradación de lo cultural, convertido ahora en industrias de la diversión Industrialización y desublimación del arte Para Adorno • La condición del arte está en su “extrañamiento” y autonomía, lo que se pierde en la era de la comunicación de masas, donde los productos del espíritu han sido rebajados a objetos de comercio • El avance de la técnica en vez de permitir la dominación técnica del entorno (ideal iluminista) se ha convertido en un medio de engaño de masas – impidiendo la formación de conciencia, y de individuos autónomos e independientes- Industrialización y desublimación del arte Para Adorno • en su período tardío, la industria cultural no está obligada a buscar el beneficio inmediato, sino que asume importancia en la formación de conciencia de sus consumidores, buscando el consentimiento de mantener el mundo tal como es. Industrialización y desublimación del arte Industria Cultural es un concepto que envuelve varios ámbitos y parte de la idea de un - Caos cultural pérdida del centro= dispersión y diversificación de -niveles culturales -experiencias - Sistema que produce la dispersión: hay una lógica de la industria una unicidad de sistema Doble dispositivo que a través de la técnica posibilita Producción en serie de lo cultural Imbricación de la producción de cosas y de necesidades Industrialización y desublimación del arte Aportes de Horkheimer y Adorno: Tres dimensiones de la Industria Cultural • La materialización de la u. de sistema: esquematismo y atrofia de la actividad del espectador • La degradación de la cultura en industria de la diversión • La desublimación del arte El arte logra desprenderse de lo sagrado por la autonomía que le da el mercado, es decir se liga al mercado, Se vuelve mercancía, Como un bien cultural, Adecuándose a necesidades, “caída del arte en la cultura” Industrialización y desublimación del arte Pero • Bajo esta ilusión de perdida del arte, de paraíso vendido por lo imaginario del consumo, se abriga la idea de que hay una necesidad colectiva de refugiarse en el goce necesidad catártica aristotélica- de aferrarse a las satisfacciones que extraen a la masa del mundo real. • Lo que para algunos puede ser un escape, para otros puede resultar inofensivo y democrático, ya que la demanda a la que obedece la industria cultural prefabrica productos simbólicos de estilos de vida que las personas juzgan como satisfactorios La atrofia del aura y la experiencia en Benjamin Benjamin • El no investigar desde un lugar fijo –le van a criticar esole posibilita ver relaciones/estudiar los márgenes • Y a su vez le permite pensar la mediación fundamental: pensar históricamente la relación de transformación de las condiciones de producción. • La experiencia y la técnica son las mediaciones de las masas con la cultura. La atrofia del aura y la experiencia en Benjamin Benjamin • Propone pensar la “experiencia” como modo de acceder a todo lo que irrumpe en la historia con las masas y la técnica. • Los cambios que configuran la modernidad se ven a partir del espacio de la percepción, de lo que pasa en las calles, en las fábricas, en las salas de cine y en la literatura, -sobre todo en la marginal-. • A diferencia de la cultura culta, cuya clave está en la obra, la cultura de masas tiene su clave en la percepción y en el uso • La conciencia del arte masivo, no implica la desublimación, sino la “atrofia del aura” La atrofia del aura y la experiencia en Benjamin Benjamin • En oposición a Adorno, ve con las masas y la técnica, una forma de emancipación del arte: la reproductibilidad técnica es una oportunidad para su renovación y para la abolición de separaciones y privilegios • Para Benjamin, hay una convergencia entre las nuevas aspiraciones de las masas –exigencias igualitarias- y las nuevas tecnologías de reproducción: el cambio es el “acercamiento”, espacial y humano de las cosas –en oposición al “extrañamiento” de Adorno • No es tanto un mirar cosas nuevas sino ver de otra manera cosas viejas El debate de fondo Para Barbero, al contraponer las ideas de Adorno con las de Benjamin, encontramos el debate del fondo • en Adorno hay señales de “aristocratismo cultural”, que se niega a aceptar la existencia de una pluralidad de experiencias estéticas, de modos de hacer y de usar socialmente el arte • en Adorno el combate pareciera centrarse entre el individuo y el Estado, olvidando la presencia contradictoria de la sociedad civil. El debate de fondo Masificación de la cultura • El problema es pensar la relación de la masa con lo popular. Para los críticos de Benjamin, los medios de comunicación son instrumentos fatales de una alienación totalitaria. • Convencidos de la omnipotencia del capital, no hay lugar para ver las luchas, las resistencias, e incluso las contradicciones de resistencia de las clases populares • Siguiendo a Morin, es necesario un cambio de paradigma analítico, y ligarlo a la comprensión de la crisis sociopolítica. La crisis ayuda a redescubrir el acontecimiento, es decir, la dimensión histórica y la acción de los sujetos, dejando atrás una concepción de la cultura reducida a código y de la historia a estructura. El debate de fondo Masificación de la cultura • La crisis de una concepción de la cultura –que no es capaz de dar cuenta del movimiento o de las transformaciones de lo social-, vuelve caduca la separación del arte de la vida o una cultura separada de la cotidianeidad • En el fondo lo que se discute es la negación de sentido y legitimidad de todas las prácticas y modos de producción cultural que no vienen del centro, y no solo por la negación de la industria cultural, sino también por una concepción dominante de lo político que ha sido incapaz de asumir la especificidad del poder ejercido desde la cultura, y ha aplastado la pluralidad y complejidad de los conflictos sociales sobre el eje unificante del conflicto de clase. ¿Industria Cultural o Industrias Culturales? • El papel del mercado, que en un principio había sido positivo, -en la manera en que las culturas se autonomizan del poder político y el poder religioso-, convierte al modo de producción cultural en modo de producción de mercancías. • Después la UNESCO pluralizó el término y de alguna manera se apoyó mas en la concepción de Morin sobre una lectura más sociológica que filosófica. El cine, pasa de industria a arte industrial • UNESCO priorizó “industrias culturales” para hablar de la producción y circulación de culturas pasadas por la masificación. Pero queda pendiente diferenciar lo que en la cultura hay de mercancía y lo que hay de industria. ¿Industria Cultural o Industrias Culturales? Por lo tanto • Hay que distinguir lo que en la industria cultural hay de cultura, de industria y de mercado, en sus densas e intensas relaciones. • La cultura no desaparece en la industria cultural, aun cuando la pone en unas condiciones distintas a lo que es la cultura local, popular • En la industria cultural tiene mucho que hacer otro ámbito, que es lo público, -Estado más la sociedad civil-, en términos de regular. Y tiene que exigir mínimos de protección, en el sentido menos conservadurista, más estimulante, de la integridad de nuestras culturas. Diferentes lógicas • Cultura: entendida en términos de procesamiento de símbolos Es el lugar de la producción de sentido de la vida : personal y colectivo No es el único pero sí es estratégico en la puesta en común cambia al arte por trasformación radical en la producción. Tiene que ver con el trabajo y con el desarrollo tecnológico Cambia al arte por transformaciones radicales de la forma de organización de la producción tiene que ver con - intereses privados - la organización empresarial • Industria: • Mercado: • Lo Público: Estado y Sociedad. Ambos pueden intervenir de manera decisiva en términos de regulación Vinculación con diferentes lógicas CULTURA INDUSTRIA Industria cultural MERCADO LO PUBLICO Tienen que ver con la cultura cotidiana de la mayoría de la gente, mas allá de las lógicas mercantiles En un principio se estudiaba - Cómo el discurso nos manipula a través de los medios masivos - Cómo la ideología penetraba en la comunicación para ponerla su servicio - ¿sólo nos enfocamos en el dominador? - ¿no hay seducción o resistencia entre las estrategias que usan el emisor y el receptor? - ¿los mensajes, sus estructuras, no están atravesados por conflictos sociales, o por contradicciones o por luchas? también hay que pensarlas desde lo cultural (Esto es estratégico) Pero aparece una sospecha Las contradicciones sociales no son solo económico-sociales: Nuevos movimientos sociales, actores, espacios Donde estalla lo cotidiano: En lo heterogéneo, En el conflicto La cultura nacional en América Latina • Durante mucho tiempo, la única hegemonía posible en la cultura nacional eran los intelectuales en su mejor y en su peor sentido. • Lo que emerge es una nueva experiencia cultural que desafía profundamente esta visión monoteísta de la cultura nacional • Nueva experiencia en el sentido de que aglutina mucho mas referentes, en medio de un desarraigo producido por procesos de globalización La cultura nacional en América Latina • La cultura nacional aparece cargada todavía por lastres paternalistas • Lo que plantean las industrias culturales hoy, es en términos de lo que significan –no solo de medios, sino de industria- lo que es por ejemplo la música para una enorme parte de la población, a través de su diversificación. Es decir, tanto la industria de la música, del video, del comics, forman parte de su cultura tanto como los libros, los periódicos, las revistas. • Estas experiencias hacen que la gente joven no solo se sienta parte de la nación X, sino mucho mas ligado en términos de pertenencia a lo local, pero desde una serie de referentes estéticos, incluso políticos, que no son lo nacional “patriótico” o “patriotero” de los países. • Las dinámicas de la multiculturalidad atraviesan las políticas de la memoria en los modos en que se dan las reconfiguraciones de lo popular • No solo encontramos formas nuevas de mestizajes, sino trazos fuertes de matices culturales autoritarios Que preciso debelar si queremos que lo multicultural deje de ser simple señaladora de diferencias tipificadas y pase a ser interpelación intersubjetiva del otro Práctico • • • • 1 2 3 4  Desde los aportes de Adorno y desde los de Benjamin, señalar, si se observan, contradicciones o convivencias de arte culto, mediático (de reproducción) o popular • Describir brevemente usos y costumbres relacionados a los canciones aportadas • Desde los aportes de Adorno y desde los de Benjamin, señalar, si se observan, contradicciones o convivencias de arte culto, mediático o popular Artes Mayores Nuevas artes Irrupción de tecnologías (electromagnetismo) Procesos de Masificación Pensar la EXPERIENCIA Bellas Artes (Arquitectura, Escultura, Pintura, Música/Teatro, Declamación/Poesía, Danza) Fotografía, Cine, Radio, Televisión, Reproductibilidad Cambio de “sensorium” Masificación nuevas aspiraciones Cambios en las formas RECEPCION y apropiación de lo CULTURAL Vida urbana Ciudad MODERNA Transformaciones (pero no solo Estéticas) Arte desde la filosofía – Estética debates sobre qué es arte 7mo arte – – – – – Arquitectura, Escultura, Pintura Música, Declamación, Danza Cine Fotografía Fonografía Radio Televisión Reproducción masiva Atrofia del “aura” Perdida del valor cultual Avance del valor exhibitivo Irrupción de tecnologías nuevas (electromagnetismo) Reproductibilidad IND. CULTURAL Procesos de masificación (nuevas aspiraciones) Pensar la Experiencia Cambio de sensorium (aparato perceptivo) Vida urbana en la ciudad moderna Lógica Mercantil Lógica Industrial Cambios en las formas de recepción y de apropiación de lo CULTURAL Transformaciones, (no solo estéticas) Lógica de lo público