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TEATRO DE POSGUERRA - lenguayliteraturasoto

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TEATRO DE POSGUERRA - lenguayliteraturasoto Powered By Docstoc
					TEATRO DE POSGUERRA

      TEMA 15 DEL LIBRO DE TEXTO
   (PÁGS. 314, 315, 316, 317, 31819,
 320321, 322, 323, 324, 325, 326, 327,
              328, 329)
                   TEATRO DE
                  POSGUERRA


AÑOS 30 Y
 EXILIO       AÑOS 40      AÑOS 50         AÑOS 60



                           de lo posible      Teatro
   realista     burgués                    independiente


                           de agitación
   político     cómico                     vanguardia



  poético
                      AÑOS 30 Y EXILIO

             Realista: Max Aub
             Alejado de escenarios (demasiado narrativo)
             De un tiempo a esta parte

             Político:
             Alberti: Noche de guerra en el museo del Prado
             Evoluciona desde al surrealismo hacia el desencanto

             Poético:
             P. Salinas: El director
             A. Casona: La dama del alba


Comedia que no acaba, Max Aub: http://www.youtube.com/watch?v=OJDFd9j_Dj8
   AÑOS 4O: DRAMA BURGUÉS

          • Evasión: adulterio, hijos…

Temas     • Político: Cercano al Régimen
            • Giménez Arnau: Murió hace 15 años
            • J. Calvo Sotelo: La muralla



          • Personajes burgueses
Rasgos    • Ambientes elegantes
          • Habilidad técnica




Mensaje   • Crítica: busca la inquietud, no la ruptura
          • Finales felices: caen en la monotonía
     Argumento de Murió hace 15 años
A la edad de 10 años, durante la Guerra Civil española, Diego (Francisco Rabal), el
protagonista, es llevado a la Unión Soviética con otros niños españoles, bajo el pretexto de
evitarles las consecuencias de la guerra. Una vez allí, será sometido, junto con otros de sus
compañeros, a un proceso de entrenamiento y formación ideológica que una vez acabado le
capacitará para realizar diversas misiones en diferentes partes del mundo al servicio de la
causa comunista y de los intereses de la URSS. Diego, después de haber actuado en Italia
como agitador, recibe la orden de trasladarse a España para actuar al amparo de la
cobertura de su familia, pues su padre, Acuña (Rafael Rivelles), es un alto cargo
gubernamental encargado la lucha anticomunista: tendrá que ganarse su confianza para
poder informar acerca de sus actividades. El contacto con su familia le provoca un
profundo conflicto interno ya que está inmerso en un mundo que ni entiende ni
comprende -a tenor de las ideas que le fueron inculcadas en su etapa de formación en
Moscú- y contra el que está luchando permanentemente. Este lento proceso de
transformación en su personalidad, atormentado por su lucha entre dos mundos, culmina
cuando su jefe directo, Goeritz (Gerard Tichy), le indica su última misión, la de preparar el
asesinato de su padre. Diego, a pesar de sus dudas y reticencias, acepta pero en el último
momento se arrepiente y, poniéndose en el lugar de su padre, cae herido no sin antes
matar a su antiguo camarada. La trama argumental sirve de soporte a la presentación de
dos mundos irreductiblemente antagónicos, definidos cada uno de ellos por valores
antitéticos: el mundo comunista y el mundo occidental.
    Joaquín Calvo Sotelo: La muralla

Su mayor éxito, y a escala internacional, fue La muralla, una pieza de tesis
muy polémica y traducida a varios idiomas y representada innumerables
veces batiendo la marca hasta entonces de cualquier obra representada con
éxito en España, y en la cual se trata el tema de los vencedores y los vencidos
en la Guerra Civil. El protagonista, mientras dirige un cuerpo de las tropas
vencedoras, encarcela a un notario rico y le hace prometer que no lo fusilará
si hace escrituras en su favor legándole todos sus bienes; así lo hace y sin
embargo el notario muere. Tiempo después, cuando disfruta de su nueva
posición, un médico le revela que sólo le quedan unos meses de vida, y decide
salvar su alma devolviéndolo todo a los legítimos propietarios y herederos del
notario. Pero se alza en torno a él una muralla constituida por su familia,
esposa e hijos, a los que les da igual que su alma se condene y sólo quieren
disfrutar de los bienes que él les legará. Con eso se demuestra la hipocresía de
las clases burguesas.
         Murió hace 15 años, G. Arnau



Profesor: "La moral esta subordinada a los intereses de la lucha de
  clases. Todo lo que sirve para destruir la sociedad burguesa es bueno;
  y es malo todo que se opone a la dictadura del proletariado".
Profesora: "Ellos mismos lo han dicho: si un estado declara la guerra a
  otro estado, los hombres pueden matarse, y hasta les premian por
  hacerlo. La guerra convierte el asesinato en deber, nosotros estamos
  en guerra permanente con los estados burgueses. Su aniquilamiento
  es, por tanto, un deber que nadie puede eludir".
Voz en off: "La Patria es una palabra hueca para dividir a los hombres;
  la Familia y la Religión, dos sentimientos enfermizos que adormecen
  la voluntad del individuo. Hay que desarraigarlos sin piedad".
Voz en off : "Todas las revoluciones han fracasado por la blandura de
  sus jefes; por eso el sentimiento y las lágrimas son basura para
  nosotros".
Diego: "No soy uno más, soy un soldado del pueblo. Mi deber está por
  encima de mis camaradas, de mis padres, y de mi propia vida; no
  dejaré pasar un sólo día sin haber hecho algo por la Revolución. El
  Partido es el arma que ha de impulsar la Revolución. Cuanto se haga,
  o se piense, no tendrá valor si no sirve para nuestros fines; cada
  vacilación, cada torpeza que retarda nuestra marcha son crímenes y
  deben castigarse como tales. Nosotros somos la vanguardia del gran
  ejército proletario del mundo”
      AÑOS 4O: TEATRO CÓMICO

   Tradicional           Renovador

• Alfonso Paso,      • Jardiel Poncela
  Juan José          • Miguel Mihura
  Alonso Millán
• Lo cómico,
  nunca lo
  grotesco
• Recrea universos
  burgueses
               Jardiel Poncela


                 Planteamientos     Introduce lo
Confirmación
                  disparatados:   inverosímil: lo
 de la clase
                 humor verbal y    fantástico y el
  burguesa
                   de situación       absurdo


         Eloísa está      Los ladrones
        debajo de un      somos gente
         almendro           honrada
Maribel y la extraña familia: http://www.youtube.com/watch?v=xaOgYZqCKIA


               Miguel Mihura
                                       • Choque individuo y

                  Temas                  sociedad
                                       • Descontento ante un
                                         mundo convencional

                                       • Renovación

                   Estilo                lingüística: “me caso,
                                         pero poco”
                                       • Diálogos hilarantes

                                       • Tramas sorprendentes

                  Forma                • Originalidad
                                       • Respeto a las tres
                                         unidades
   AÑOS 50 TEATRO SOCIAL

         •   Evolución paralela a la poesía y la novela



Rasgos
         •   Personajes de clases de bajas
         •   Escenarios desnudos
         •   Lenguaje sencillo, directo y coloquial
         •   Cierto simbolismo
         •   Rasgos esperpénticos




Tipos    • Teatro de lo posible: Buero Vallejo
         • Teatro de agitación: Alfonso Sastre y Lauro Olmo
             AÑOS 50 TEATRO SOCIAL




http://www.youtube.com/watch?v=_EPQeQbAq4Q El tragaluz
           AÑOS 50 TEATRO SOCIAL
Teatro agitador
   Alfonso Sastre
     Ideólogo del teatro social: Drama y
      sociedad (ensayo)
     Formas del habla popular
     Universos humildes: La mordaza

   Lauro Olmo:
     Pobreza escénica
     Elementos de sainete
     Simbolismo
     Dramas suburbiales
     Temas: pobreza, emigración, abuso
      de los poderosos, desesperanza…
     La camisa

    http://www.youtube.com/watch?v=j54djMjH4zk Comedia sonámbula, A. Sastre
           AÑOS 60-70 NUEVO TEATRO

                                     Influencias vanguardistas de la
                                      dramaturgia extranjera
                                      (expresionismo y farsa)
                                     Enfoques simbólicos o
                                      alegóricos: personajes –
                                      parábola, víctimas del entorno
                                     Actitud crítica
                                     Modifican la estética: lo
                                      grotesco, lo onírico, lo
                                      surrealista


http://www.youtube.com/watch?v=mVSYlqY9uEA
Tendencias del nuevo teatro

               Teatro experimental
                 El texto no es prioritario

                 Els. Plásticos y sonoros

                 Nuevos espacios escénicos
                  (en la calle, en una fábrica…)
                 Fernando Arrabal (Pic-Nic)

               Teatro vanguardista
                 Duda de la validez del teatro

                 Nuevas formas escénicas

                 Francisco Nieva (Es bueno
                  no tener cabeza, 1971)
(Fco. Nieva: Mi viejo teatro estrenado)




  “España era negra y era romántica, una joya
  negra, diría mejor. No me interesaba lo más
  mínimo reflejar "mi tiempo", sino el tiempo de la
  España "en conserva", ese "alioli", esa salsa
  fuerte, de la que yo podía dar una versión, mi
  juicio crítico y estético contemporáneos puesto
  que, además, vivía en París y veía mi tierra como
  un tapiz lejano. Todo debía de ser en esta obra
  falso, pero a la vez desgarradoramente verdadero
  y español sin esperanza, pero sin vergüenza. “
Es bueno no tener cabeza (1966) Función para luces y sombras (Se
estrenó en la Escuela Superior de Arte Dramático en 1971)


        Argumento: En un laboratorio medieval, dos
  alquimistas, Rómulo y Anteo, buscan la piedra filosofal.
  Rómulo, que se transforma en una doncella, representa el
  dinamismo de la transgresión frente al estatismo de lo
  tradicional de Anteo. El conflicto se genera con la llegada
  de Tomasuccio, joven ayudante de ambos, quien se
  sorprende sobremanera al ver a Rómulo convertido en una
  doncella. La duda de Tomasuccio se incrementa, cuando
  Rómulo le coloca su cabeza de viejo –la del conocimiento-
  al lado de la del joven. Tomasuccio se queda con la de la
  sabiduría y Rómulo se apropia de la juventud de
  Tomasuccio. Ha conseguido la eterna juventud.
Fernando Arrabal: Pic-Nic
(fragmento)



    " Zapo. Bueno, ¿y qué hacemos ahora con el prisionero?
    Sra. Tepán. Lo podemos invitar a comer. ¿Te parece?
    Sr. Tepán. Por mí no hay inconveniente
    Zapo, a Zepo. ¿Qué? ¿Quiere comer con nosotros?
    Zepo. Pues...
    Sr. Tepán. Hemos traído un buen tintorro
    Zepo. Si es así, bueno.
    Sr. Tepán. Usted haga como si estuviera en casa. Pídanos lo que quiera.
    Zepo. Bueno
    Sr. Tepán. ¿Qué? ¿Y usted, ha matado a muchos?
    Zepo. ¿Cuándo?
    Sr. Tepán. Pues estos días.
    Zepo. ¿Dónde?
    Sr. Tepán. Pues en esto de la guerra.
    Zepo. No mucho. He matado poco. Casi nada.
    Sr. Tepán. ¿Qué es lo que ha matado más, caballos enemigos o soldados?
    Zepo. No, caballos no. No hay caballos.
    Sr. Tepán. ¿Y soldados?
    Zepo. A lo mejor.
    Sr. Tepán. ¿A lo mejor? ¿Es que no está seguro?
    Zepo. Sí, es que disparo sin mirar. (Pausa). De todas formas, disparo muy poco. Y cada vez que disparo,
    rezo un Avemaría por el tío que he matado.
    Sr. Tepán. ¿Un Avemaría? Yo creí que rezaría un Padrenuestro.
    Zepo. No. Siempre un Avemaría. (Pausa). Es más corto.
    Sr. Tepán. Ánimo, hombre. Hay que tener más valor.
    Sra. Tepán, a Zepo. Si quiere usted, le soltamos las ligaduras.
    Zepo. No, déjelo, no tiene importancia.
    Sr. Tepán. No vaya usted ahora a andar con vergüenza con nosotros. Si quiere que le soltemos las
    ligaduras, díganoslo.
    Sra. Tepán. Usted póngase lo más cómodo que pueda.
    Zepo. Bueno, si se ponen así, súeltenme las ligaduras. Pero sólo se lo digo por darles gusto.
    "
      Teatro Actual (desde los años 80)
 Renovación de los teatro nacionales: grandes
  montajes y recuperación de los clásicos
 Libertad y dispersión de tendencias
   Retorno a lo tradicional:
       Cercano  al realismo
       Clases marginales
       J.L. Alonso de Santos (Bajarse al moro)
       F. Fernán Gómez (Las bicicletas son para el
       verano)
     Compañías independientes
       Vehículo  de ideas
       Técnicas europeas( afán de renovación)
       Teatro-espectáculo
       Els Joglars, La Cubana…

				
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