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Photoshop CS4 - Curso Avanzado

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Photoshop CS4 - Curso Avanzado Powered By Docstoc
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                                              Índice




1 Estilos de capa  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .1
             Qué son los Estilos de capa ........................................................... 1
             Aplicar Estilos de capa preestablecidos ........................................ 2
             Creación y edición de un Estilo de capa ........................................ 7
             Guardar Estilos de capa ............................................................... 12
             Opciones adicionales de los Estilos de capa................................ 13
             Consideraciones sobre la aplicación de Estilos de capa .............. 19
             Utilización de Estilos de capa en retoque fotográfico ................. 34
             Recomendaciones para los artistas digitales................................ 36
             Aplicación práctica de Estilos de capa ........................................ 37



2 Trabajar con texto  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 65
             Introducción ................................................................................. 65
             Paleta CARÁCTER ..................................................................... 65
             Paleta PÁRRAFO ........................................................................ 73
             Edición avanzada de capas de texto ............................................ 78
             Aplicar herramientas a capas de texto ......................................... 86
             Transformación libre ................................................................... 86
             Herramientas de Selección .......................................................... 88
             Rasterización de las capas de texto ............................................. 92
x       índice

            Otras opciones de texto ............................................................... 97
            Trabajar productivamente con el texto ........................................ 98
            Diseñar con texto ....................................................................... 110
            Fuentes inexistentes ................................................................... 125
            Impresión de imágenes con texto .............................................. 129



3 Trabajar con Selecciones  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 131
            Introducción .............................................................................. 131
            Herramienta Lazo magnético .................................................... 131
            Herramienta Gama de colores ................................................... 134
            Modo Máscara rápida ................................................................ 139
            Funciones de Selección ............................................................. 155
            Transformación de Selecciones ................................................. 168
            Interacciones entre Selecciones y capas .................................... 170
            La transparencia en Selecciones y capas ................................... 179
            Contornear el borde de una Selección ....................................... 186
            Rellenar una Selección .............................................................. 189
            Creación de degradados personalizados .................................... 209
            Filtro Extraer ............................................................................. 213


4 Manejo de capas  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 221
            Introducción ............................................................................... 221
            Ejemplo de montaje ................................................................... 222
            Recomendaciones para artistas digitales ................................... 232
            Técnicas no destructivas basadas en capas ................................ 237
            El concepto de transparencia ..................................................... 245
            Montajes avanzados................................................................... 248
            Máscaras de capa ....................................................................... 261
            Capas de ajuste y relleno ........................................................... 300
            Grupos de recorte ...................................................................... 315
            Aplicar rellenos optimizados ..................................................... 318
            Grupos de capas ......................................................................... 324
            Escalar capas según contenido .................................................. 328
            Fusión avanzada de capas .......................................................... 330
            Consideraciones finales sobre capas .......................................... 337
            Objetos inteligentes ................................................................... 342
            Filtros inteligentes ..................................................................... 358
                                                                                                  índice           xi


5 Trabajando en 3D  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 362
             Introducción .............................................................................. 360
             Postales 3D ................................................................................ 360
             Formas 3D predeterminadas ...................................................... 389
             Funciones adicionales ................................................................ 409
             Generación de ojetos 3D en escala de grises ............................. 424
             Exportación de objetos 3D ........................................................ 425
             Trabajo con objetos 3D externos ............................................... 426
             Empleo de los objetos 3D .......................................................... 429



6 Ayudas al trabajo  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 433
             Bridge, el gestor de archivos .................................................... 433
             Copiar archivos a otros formatos ............................................... 453
             Metadatos de archivo ................................................................. 455
             Cambiar el tamaño de una imagen ............................................ 458
             Gestión avanzada de pinceles .................................................... 482
             Crear herramientas preestablecidas ........................................... 510
             Creación de motivos personalizados ......................................... 512
             Gestión de ajustes preestablecidos ............................................ 529
             Personalización de Photoshop ................................................... 535
             Ajustes RAW ............................................................................. 543
             Acciones .................................................................................... 564
             Droplets ..................................................................................... 577
             Procesamiento por lotes ............................................................. 585
             Modo de color condicional ........................................................ 587
             Transferencias de capas e imágenes .......................................... 587
             Importar imágenes desde otras aplicaciones ............................. 589
             Transferir imágenes a otras aplicaciones ................................... 594



Índice analítico .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 599

Utilización del DVD de prácticas .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 604



                                                          ···
índice


Contenido del DVD de prácticas
 150 ejercicios comentados para que practique con ejem-
 plos reales los conceptos y técnicas que se explican en el
 libro.

 53 vídeos para que pueda ver con sus propios ojos cómo
 se aplican en el terreno práctico las técnicas descritas en
 el libro. Con el visionado de estas películas aprenderá en
 pocos minutos lo que otros usuarios tardarán meses.

 6 PDFs con información adicional sobre Filtros, Color,
 Vectores, etc.

 105 imágenes libres de derechos de uso.




                       Atención
Para un aprovechamiento óptimo del libro, consulte la
 utilización del DVD de prácticas en la página 604.
xii                                                               índice


        Colección de imágenes libres de derechos

 La colección de imágenes que se incluyen en la carpeta «Imágenes de libre uso» del
 DVD que acompaña a este libro está libre de derechos de uso.
 Esto significa que puede usarlas sin limitación, con la única condición de que haya
 adquirido y posea un ejemplar del libro Photoshop CS4 Curso avanzado publicado
 por la editorial RA-MA. Los derechos sobre las imágenes incluyen su modificación,
 inclusión en composiciones, publicación y distribución en cualquier soporte y formato,
 aunque en ningún caso estos derechos podrán transferirse o venderse a terceros.
                                                  Capítulo 1        Estilos dE capa                  1




 Qué son los Estilos de capa
Un Estilo de capa puede definirse como un conjunto de tratamientos «cosméticos»
que se aplican a una capa (el Fondo no los admite) para cambiar su aspecto sin por ello
modificar su contenido. Para que se haga una idea intuitiva de lo que es un Estilo de
capa, le propondremos este ejemplo:
Imaginemos que deseamos embellecer el rostro de una modelo (capa) sin recurrir a la
cirugía (cambios destructivos). Para conseguir este propósito, recurriremos a un trata-
miento cosmético que consiste en una serie de técnicas (los llamaremos «efectos») tales
como lápiz de labios, sombra de ojos, peluquería, colorete, etc. que, aplicadas hábilmente,
modificarán el aspecto del rostro sin cambiar el rostro mismo. Bastará con un lavado
para que el rostro recupere su aspecto original, que subyacía bajo el maquillaje.
En el ámbito de Photoshop, un Estilo de capa es el conjunto de tratamientos cosméticos
diferentes (los llamaremos «efectos» y son diez en total) que podemos aplicar a una
capa para cambiar su aspecto, aunque sin cambiar su contenido.



Sombra paralela   Resplandor exterior   Bisel y relieve Superposición de colores Superposición de motivo




        Sombra interior     Resplandor interior      Satinado   Superposición de degradado Trazo
2         Continuación de:   Qué son los Estilos de capa


Por lo general, al aplicar un Estilo
de capa a una capa, se suelen activar
varios efectos diferentes, que se per-
sonalizan en función de los objetivos
que se persiguen. En otras ocasiones,
sin embargo, puede aplicarse un Estilo
en el que sólo se active un único efecto
como, por ejemplo, el de Sombra pa-
ralela o el de Resplandor exterior.
                                              En este ejemplo se han aplicado a la pintura original
                                              (izquierda) un Estilo de capa formado por los efectos
                                              Sombra paralela, Resplandor interior, Bisel y relieve,
                                              Superposición de degradado, Satinado y Trazo




                     A partir de las formas
                     de la izquierda
                     se han obtenido
                     las réplicas de la
                     derecha, mediante
                     la aplicación de
                     diferentes Estilos de
                     capa. Las posibili-
                     dades creativas de
                     los Estilos de capa
                     son prácticamente
                     ilimitadas, siendo los
                     ejemplos expuestos
                     una reducida mues-
                     tra de ello




 Aplicar Estilos de capa preestablecidos
Para facilitarle la utilización rápida y fácil de los Estilos de capa, Photoshop dispone
de una amplia colección de Estilos de capa preestablecidos agrupados por temas. Para
aplicarlos siga estos pasos:


1 Abra un documento nuevo y cree una capa. Pinte sobre ella dos pares
  de trazos rojos con la herramienta Pincel      , eligiendo un pincel de
  bordes duros. Estos trazos de pintura nos servirán para poner de ma-
  nifiesto el funcionamiento de los Estilos de capa.
                                         Capítulo 1        Estilos dE capa             3

2 Antes de aplicar un Estilo de capa, deberá activar la capa sobre la que desea aplicarlo.
  Tenga en cuenta que cada capa sólo admite un Estilo de capa y que el Fondo no acepta
  Estilos de capa.

3 Active la visualización de la paleta ESTILOS mediante la secuencia Ventana
  Estilos.

     Si no encuentra alguna opción de menú, puede deberse a que, para simplificar,
  Photoshop oculta las opciones menos importantes. Para visualizar todas las opciones
  pulse «Mostrar todas las opciones de menú» al final de la lista o bien pulse sobre
  el menú mientras mantiene presionada la tecla CONTROL.
  Dependerá del espacio de trabajo que tenga seleccionado que aparezcan o no op-
  ciones ocultas. Por ejemplo, el espacio de trabajo «Aspectos esenciales» muestra
  siempre todas las opciones de menú.


  La paleta ESTILOS contiene una amplia colección de Estilos de capa (tratamientos
  cosméticos completos), representados por pequeñas miniaturas cuyo aspecto anticipa
  los resultados que conseguiremos al aplicarlos.
  Para aplicar un Estilo de capa, sólo tiene que pulsar sobre cualquiera de las miniatu-
  ras.


4 Al pulsar sobre una de las miniaturas, esta-
  remos aplicando a la capa activa el Estilo de
  Capa representado por la miniatura. La capa
  cambiará de aspecto según sea el Estilo de
  capa aplicado.
  Pulse sucesivamente sobre varias miniaturas
  y la capa activa cambiará de aspecto con cada
  nuevo Estilo de capa seleccionado. El último
  Estilo aplicado sustituirá al anterior.
4          Continuación de:    Aplicar Estilos de capa preestablecidos


5 Para liberar a la capa activa del Estilo de capa que tiene asociado, sin sustituirlo por
  otro, pulse sobre la miniatura (aparece en primera posición de la paleta ESTILOS)
  que representa la ausencia de Estilo de capa. Esta operación equivaldría a eliminar
  el maquillaje y recuperar el rostro natural.




     Pulsando sobre el botón de opciones en
     la paleta ESTILOS DE CAPA, podrá car-
                                                  Opciones de
     gar nuevas colecciones de Estilos de capa    Estilos de
     y personalizar la paleta ESTILOS. Si pulsa   capa
     sobre una colección, aparecerá un panel
     en que tendrá que pulsar             para
     sustituir la LISTA ACTUAL por la nueva,
                     , para conservar la LISTA
     ACTUAL y añadirle la nueva colección o
                       para no hacer cambios.
     Le recomendamos, salvo mejor criterio,       Colecciones
                                                  de Estilos de
     pulsar el botón                .             capa




     En esta ilustración se repre-
     senta la característica que
     poseen los Estilos de capa,
     de sólo modificar la aparien-
     cia de la capa, pero no a la
     capa misma. Una capa en
     la que se hubiesen pintado
     cuatro termómetros podría
     visualizarse de forma muy
     diferente según se aplicase o
     no un Estilo de capa
                                  Capítulo 2        trabajar con tExto               65




 Introducción
En Photoshop, Adobe no se ha limitado a proporcionar las herramientas imprescindibles
para añadir texto a las imágenes, sino que ha puesto a nuestra disposición todas las
herramientas y funciones necesarias para obtener textos tan sofisticados como nuestra
imaginación alcance.
Para trabajar con texto en Photoshop contamos con la herramienta Texto        , con la
que podremos crear y editar Objetos de texto (una sola pulsación) y Textos de párrafo
(trazando un marco).
Daremos por supuesto que el lector conoce las técnicas básicas de la creación y ges-
tión de texto ( 473) lo que nos concederá tiempo y espacio para profundizar hasta
las últimas posibilidades que ofrece el texto de Photoshop. Le recomendamos abrir el
documento «Texto de párrafo» de la carpeta «Capítulo 2» para practicar los conceptos
que se desarrollan a continuación.




 Paleta CARÁCTER
Teniendo activa la herramienta Texto         y pulsando el botón      de la barra de op-
ciones, se desplegará la paleta CARÁCTER, desde la que podrá realizar ajustes muy
precisos, tanto sobre los Objetos de texto, como sobre los Textos de párrafo. Esta paleta
recoge, organizadas por temas, todas las funciones de la barra de opciones y algunas
otras. Veámoslas:
66             Continuación de:   Paleta CARÁCTER


                                                                          Opciones de paleta
Fuente (tipo de letra)                                                        Estilo de fuente

Tamaño                                                                           Interlineado
Kerning entre 2 caracteres                                                             Tracking

Escalado vertical                                                       Escalado horizontal
Distancia a línea de base                                                     Color de texto
                                                                     Superíndice, Subíndice,
Falsa, Mayúsculas, Versalitas                                        Subrayada y Tachada
Seleccionar idioma                                                        Modo de suavizado




     Kerning
Los caracteres de un texto se sitúan a cierta distancia unos de otros, siguiendo las
pautas marcadas por el diseñador de cada fuente. No obstante, usted puede reajustar la
distancia entre dos caracteres consecutivos situando el cursor parpadeante de escritura
 entre ellos y eligiendo en el cuadro un nuevo valor para el kerning.
Los valores negativos acercan los caracteres entre sí y los valores positivos los alejan.
Seleccionando la opción «Medidas», se aplicará el kerning recomendado por el dise-
ñador de la fuente.

   Le recomendamos realizar el ajuste interactivamente colocando el cursor de escri-
tura entre los dos caracteres, haciendo doble clic en el cuadro de ajuste de la paleta
CARÁCTER y girando la rueda del ratón hasta conseguir el ajuste óptimo.


Modifique el kerning cuando desee ajustar independientemente la ubicación horizontal
de cada uno de los caracteres de un texto.



                                                      Kerning estándar sin modificar




                                                                Después de aplicar
                                                                un Estilo de capa




                                                        Kerning personalizado sobre
                                                        caracteres huecos
                                 Capítulo 2        trabajar con tExto              67

En este ejemplo se puede apreciar el resultado de ajustar manualmente el kerning para
obtener un logotipo personalizado.
A partir del texto superior (en gris) de kerning estándar, se ha ajustado la distancia
entre cada pareja de caracteres contiguos obteniendo un texto más compacto y perso-
nalizado. En el texto inferior, de línea hueca, puede apreciarse el solapamiento que se
ha producido entre algunos caracteres para compactar el logotipo. El resultado final se
ha obtenido añadiendo a la capa de texto un Estilo de capa.


     Tracking
Permite reajustar globalmente la distancia horizontal entre todos los caracteres de un
bloque de texto previamente seleccionado. Funciona bajo el mismo principio que el
kerning, pero afectando al interletrado de más de dos caracteres.
Para modificar el tracking seleccione un bloque de
texto (pulsando y arrastrando) y pulse en el cuadro
   . Los valores positivos separan y los negativos
acercan.
Los rótulos en negro son dos ejemplos de modifi-
cación (negativa y positiva) del tracking estándar
representado por el texto que aparece en gris.

   Le recomendamos un ajuste interactivo, haciendo doble clic en el cuadro de ajuste
y girando la rueda del ratón hasta conseguir el resultado óptimo.



   Interlineado
Se refiere a la distancia entre líneas sucesivas, tanto si forman parte de un Objeto de
texto como de un Texto de párrafo. Utilice el control sólo si la modalidad «Auto»
(interlineado por defecto) no respondiera a sus necesidades.




Para ajustar el interlineado, seleccione (pulsando y arrastrando) el texto contenido
en las líneas cuyo interlineado desee modificar y escriba o seleccione un valor en el
cuadro .
68          Continuación de:   Paleta CARÁCTER


   Le recomendamos el ajuste interactivo, haciendo doble clic en el cuadro de ajuste
y girando la rueda del ratón hasta conseguir el resultado óptimo.


     Escalar horizontal y                verticalmente
Para escalar el texto en sentido horizontal o vertical, seleccione
el texto, pulse respectivamente sobre los controles        o     y
ajuste el factor de estiramiento. Al escalar texto, se consigue el
mismo efecto que si estirásemos horizontal o verticalmente el
soporte físico (un hipotético papel elástico) en el que estuviera
impreso.
No recomendamos escalar las fuentes a menos que sea imprescin-
                                                                     La misma letra «P»
dible y, en tal caso, hacerlo en pequeña cuantía. Tenga en cuenta    muestra (izquierda) la
que la fuente fue diseñada minuciosamente por su creador para        desigual anchura de
                                                                     los elementos hori-
que se mostrara en el formato original. Si, por ejemplo, la estira   zontales y verticales
verticalmente los palos horizontales se adelgazarán en relación      provocada por el acha-
con los horizontales y se perderá la esencia de la fuente.           tamiento al que ha sido
                                                                     sometida


   Le recomendamos el ajuste interactivo, haciendo doble clic en el cuadro de ajuste
y girando la rueda del ratón hasta conseguir el resultado óptimo.




   	Configurar	distancia	a	línea	base
La línea base es la línea imaginaria sobre la que se apoyarían los caracteres del texto.
Mediante el control , puede ajustarse la distancia (que por defecto es cero) de la base
del texto a la línea base. Seleccione (pulsando y arrastrando) el carácter o caracteres
que desee modificar y ajuste los nuevos valores en el cuadro .

   Le recomendamos un ajuste interactivo haciendo doble clic sobre el cuadro de
ajuste y girando la rueda del ratón.
                                        Capítulo 2           trabajar con tExto                     69


                                                    Cuando se edita un Objeto de texto, la línea
                                                    de base es mostrada precedida de un punto
                                                    negro. En este ejemplo se está cambian-
                                                    do la distancia a la línea base del carácter
                                                    seleccionado




   Este ejemplo ha sido realizado modificando por separado la distancia a la línea base de cada
   carácter individual




   Para conseguir este logotipo, se ha incrementado el tamaño de la «C», el Kerning y la distancia a
   línea de base de las dos oes y el Kerning y la distancia a la línea de base de la letra «L». También se
   podría haber conseguido el mismo efecto creando una capa de texto para cada letra y aplicándoles
   transformación libre por separado




Varios atributos
Pulsando sobre cada uno de estos iconos                                           podrá modificar el
bloque de texto seleccionado, según los siguientes criterios:
                      Capítulo 3        trabajar con sElEccionEs                131




 Introducción
El uso de Selecciones permite especificar y definir, con extrema precisión, las regio-
nes de la imagen que serán sometidas a tratamientos personalizados (filtros, ajustes,
herramientas manuales, etc.).
En este capítulo supondremos que el lector posee un conocimiento básico sobre las
Selecciones ( 293) y nos adentraremos en los conceptos, técnicas y herramientas más
avanzadas que ofrece Photoshop para el trabajo con Selecciones.



 Herramienta Lazo magnético
La herramienta Lazo magnético          (3) permite crear Selecciones aprovechando la
habilidad de Photoshop para detectar automáticamente fronteras cromáticas. Si el au-
tomatismo fallara al avanzar por regiones confusas, podrá rectificar manualmente los
errores e incluso tomar el mando cuando lo considere conveniente.
Esta herramienta está basada en el mismo principio que el de la Varita mágica pero con
la ventaja sobre ésta de que es guiada y asistida por un usuario humano.
Para crear Selecciones con el Lazo magnético, actívelo en el cuadro de herramientas,
restaure la herramienta, abra el archivo «Lazo Magnético» de la carpeta «Capítulo 3»
y siga estos pasos:
132           Continuación de:   Herramienta Lazo magnético


1 Ajuste el Zoom a 100%, sitúe el puntero        sobre el límite de la forma que desee
  Seleccionar y haga clic para iniciar el trazado de la Selección.

2 Desplace (sin presionar el botón) el puntero      siguiendo la frontera cromática que
  define la forma a Seleccionar. Photoshop tratará de adaptar automáticamente el borde
  de la Selección a las irregularidades de la frontera.

     En cualquier momento y sin interrumpir el trazado, puede cambiar el nivel de
  Zoom pulsando las teclas «+» y «-» o desplazar la imagen pulsando la barra espa-
  ciadora y arrastrando.


3 Haga clic cada vez que considere conveniente fijar
  el trayecto dinámico. Tenga en cuenta que sólo el
  último tramo que se está trazando posee la capaci-
  dad de adaptación dinámica a la frontera. Una vez
  creado un nodo (pequeño cuadrado que aparece
  sobre el borde de la Selección), el trayecto pierde
  su adaptabilidad dinámica, que es transferida al
  siguiente trayecto comprendido entre el último
  nodo y el puntero . Estos nodos de fijación pue-
  den crearse manualmente por el usuario (haciendo
  clic) o automáticamente por el propio Photoshop,        En imágenes como ésta, de fuerte
                                                          contraste, es fácil obtener un trazado
  y posibilitan que el trabajo realizado quede con-       automático
  solidado y protegido contra los errores de cálculo
  de frontera que efectúa Photoshop


4 Si Photoshop consolida (creando automáticamente un nodo) un trayecto incorrecto,
  usted puede deshacer uno o más tramos consolidados pulsando una o más veces
  la tecla SUPR, pudiendo así deshacer los últimos tramos hasta recuperar la última
  posición válida. Para hacerlo, retroceda el puntero a medida que los borra.


5 Para cerrar la Selección, realice alguna de estas acciones: pulse sobre el punto donde
  inició el trazado, haga doble clic o pulse CONTROL + clic. Le recomendamos crear
  la Selección añadiendo (botón       activo en la barra de opciones) regiones sucesivas
  para mayor facilidad.


Esta herramienta puede utilizarse en aquellos casos en los que existe una frontera cromática
que coincide total o parcialmente con la forma de la Selección que deseamos realizar.
                            Capítulo 3           trabajar con sElEccionEs                          133




La creación de una Selección en torno a la flor es un ejemplo en el que la herramienta Lazo magnético
rinde un buen servicio. Después de obtener la Selección se ha aplicado un ajuste de niveles a la flor y,
tras invertir la Selección, otro diferente al fondo




    Si lo considera conveniente puede conmutar, en mitad de una Selección, a la mo-
dalidad de trabajo propia de la herramienta Lazo y Lazo poligonal. Para hacerlo,
mantenga pulsada la tecla ALT y haga clic para fijar el primer nodo. A partir de ese
momento el puntero se convertirá en la herramienta Lazo Poligonal o Lazo, según
mantenga presionado el botón izquierdo del ratón mientras arrastra o vaya realizando
clics sucesivos para definir segmentos rectos. Para recuperar el comportamiento de la
herramienta Lazo magnético, suelte la tecla ALT y haga un último clic. A partir de ese
momento, el puntero cambiará a y recuperará el comportamiento de la herramienta
Lazo magnético. Esta maniobra puede ser útil cuando desee asumir el control total
del trazado de la Selección en una zona en la que el automatismo deje de funcionar
correctamente.

Para ajustar el funcionamiento de la herramienta dispone, en la barra de opciones, de
los siguientes controles:




  Ajuste el desvanecimiento para obtener Selecciones de bordes desvanecidos.

  Si la opción SUAVIZAR está activa, conseguirá un borde de Selección más suave.
  Recomendamos, como siempre, tenerla activa.
134          Continuación de:   Herramienta Lazo magnético


  El cuadro ANCHURA determina la anchura alrededor del puntero en la que Photoshop
  explorará la imagen en busca de una frontera cromática. Utilice valores altos para
  zonas bien definidas en las que el automatismo sea eficaz o bien reduzca la anchura
  en las zonas conflictivas. Tenga en cuenta que al reducir la anchura, reducirá las
  posibilidades de que Photoshop se equivoque pero, como contrapartida, tendrá que
  realizar un trazado más atento y minucioso con el puntero. También puede regular
  la anchura del puntero durante el trazado pulsando las teclas «?» y «¿».
  Le recordamos que, durante el proceso de trazado, puede desplazar la imagen man-
  teniendo pulsada la barra espaciadora mientras arrastra y ampliar/reducir pulsando
  las teclas «+» y «-» del teclado numérico.

     Si prefiere (recomendado) visualizar la anchura de exploración en forma de un cír-
  culo del tamaño definido en el control ANCHURA, pulse la tecla BLOQ MAYÚS.
  Así sabrá, en cada momento, qué área de la imagen está siendo evaluada por el
  automatismo de Photoshop (la limitada por el círculo) y la cruz central le facilitará
  un seguimiento preciso.

  El control CONTRASTE define la sensibilidad del automatismo de detección de bordes.
  Aplique un valor alto (cercano al 100%) cuando esté trabajando sobre una frontera muy
  contrastada y evidente para que el automatismo ignore contrastes menores. Si la fron-
  tera está poco contrastada, tendrá que bajar ese valor, volviendo al automatismo muy
  sensible a los pequeños cambios. El valor por defecto de este parámetro es del 10%.

  El cuadro LINEATURA determina la frecuencia de nodos de fijación que Photoshop
  creará automáticamente. Cuanto mayor sea el valor, más cortos serán los tramos entre
  nodos consecutivos. Le recomendamos el valor 57, salvo mejor criterio.

  El botón PRESIÓN DE TABLETA             sólo es útil si está trabajando con una tableta
  gráfica en lugar de un ratón. En tal caso puede ajustar interactivamente la anchura
  del área de exploración cambiando la presión de la mano sobre la pluma.

Añadiremos que la mayoría de las técnicas descritas para el manejo de la herramienta
Lazo poligonal    ( 320) son aplicables a la herramienta Lazo magnético .



 Herramienta Gama de colores
Se trata de una herramienta de funcionamiento similar al de la Varita mágica, aunque
dispone de más opciones. Su objetivo es crear automáticamente Selecciones que se adapten
a regiones que presenten el mismo color.
                        Capítulo 3        trabajar con sElEccionEs                135

Puede resultar útil para aplicar un tratamiento
específico a una región de la imagen caracteri-
zada por estar coloreada por un único tono.
Veamos un ejemplo práctico de utilización de
esta herramienta, en el que se aplicará a las
regiones rojas de una caja de regalo, un filtro
que le confiere aspecto aterciopelado.
Para realizar el ejemplo propuesto, abra el
archivo «Gama de colores» de la carpeta
«Capítulo 3» y siga estos pasos:


1 Active la herramienta Gama de colores
  mediante la secuencia: Selección Gama
  de colores y se desplegará el panel GAMA
  DE COLORES, desde el que realizaremos los ajustes.




                                                                 Colores a Seleccionar


                                                                 Ajuste de la tolerancia

                                                                   Ajuste de proximidad

                                                       Cuentagotas para tomar muestras

                                                                Invertir Selección actual




                                                        Simulación de imagen/Selección



                                                          Modalidad de previsualización




2 Elija el tono de color que desee Seleccionar en el cuadro SELECCIONAR. Si, por
  ejemplo, elige «Rojos» se Seleccionarán todas las regiones de tono rojizo.
  También puede elegir «Iluminaciones», «Medios tonos» y «Sombras» para Seleccionar
  las zonas que presenten una luminosidad intensa, media o escasa, respectivamente.
136           Continuación de:   Herramienta Gama de colores


  Observe que el cuadro de simulación, si está activa
  la opción SELECCIÓN, muestra en blanco las re-
  giones Seleccionadas y en negro las enmascaradas.
  Si la Selección es correcta, pulse            para
  salir del panel.

3 Al regresar a la ventana de imagen, apreciará el
  borde de la Selección creada, rodeando las regiones
  rojizas. Esta Selección es equivalente a cualquier
  otra realizada manualmente y podrá utilizarla como
  prefiera. Por ejemplo, aplique Imagen Ajustes              Imagen después de aplicarle el filtro
                                                             Esponja
  Tono/saturación y podrá cambiar el color rojo por
  cualquier otro. Si desea aplicarle un filtro, pulse, por
  ejemplo, Filtro Artístico Esponja y proceda a
  ajustar los controles hasta conseguir el resultado
  deseado.

Para el manejo avanzado de la herramienta Gama de
colores, tenga en cuenta estos puntos:

  En el cuadro de simulación central del panel, aparece
  la imagen original (si activó la opción IMAGEN) o
  las regiones Seleccionadas (opción SELECCIÓN).
  Si está activa la opción SELECCIÓN, tenga en
  cuenta que el color blanco representa a la Selección y el negro, a la máscara. Puede
  conmutar entre ambas modalidades pulsando la tecla CONTROL, lo que le ayudará
  a evaluar la integridad de la Selección.

  También puede elegir directamente los colores que desea Seleccionar. Para hacerlo
  pulse sobre el botón     (teniendo seleccionada la opción MUESTREADOS en el
  cuadro SELECCIONAR) y con el puntero, convertido en un , pulse sobre el color
  elegido en la imagen real o bien en el cuadro de simulación.

  El regulador TOLERANCIA determina la similitud de los colores que se Selecciona-
  rán. A mayor tolerancia, más amplia será la gama de matices Seleccionados. Pruebe
  a desplazar el regulador y verá cómo el color blanco de la simulación (Selección) se
  amplía en detrimento del negro (máscara).

  Si activa la opción GRUPOS DE COLOR LOCALIZADOS, podrá restringir la Se-
  lección a un área concéntrica, más o menos extensa (ajuste el regulador RANGO),
  en torno al punto donde tomó la muestra con el cuentagotas.
                     Capítulo 3       trabajar con sElEccionEs                       137

Esta función aporta un método adicional para personalizar la Selección en función
de la proximidad espacial al punto elegido (muestreado) de los píxeles candidatos a
ser Seleccionados.

Si prefiere incorporar varios
colores o matices diferentes,
pulse sobre el cuentagotas
que aparece con el signo «+».
Los colores que vaya pulsando se
añadirán a la Selección. Si activa
el botón , los colores pulsados
se irán restando de la Selección
actual. Mediante la utilización
sucesiva de los tres cuentagotas,
podrá definir con exactitud las
regiones cromáticas que desee
Seleccionar.
Los cuentagotas sólo estarán
disponibles si seleccionó en el
                                     Panel Gama de colores e imagen real mostrando una
cuadro SELECCIONAR la op-            simulación de la Selección. Obsérvese que la opción
ción «Muestreados».                  seleccionada en PREVISUALIZAR SELECCIÓN es
                                     «Escala de grises»

    Puede conseguir el mismo resultado con el botón  manteniendo pulsada la
tecla MAYÚSCULAS para sumar y ALT para restar tonos.

Si desea invertir la Selección, pulse la opción INVERTIR.

A veces, el pequeño tamaño de la simulación del panel no nos permite apreciar con
claridad los límites de la Selección. Para superar este inconveniente, puede utilizar
la imagen real como modelo de simulación, seleccionando en el cuadro PREVI-
SUALIZAR SELECCIÓN alguna de las opciones disponibles. Le recomendamos
«Escala de grises» para obtener una visualización equivalente a la utilizada en el
cuadro de simulación.
Nuestra sugerencia es: ajuste la previsualización «Escala de grises», active el modo
IMAGEN en el cuadro de simulación para disponer de una versión en color de la
imagen y pulse con el cuentagotas indistintamente sobre la imagen real o la simu-
lación para modelar la Selección. Si necesita ampliar o reducir la visualización de
la imagen real, pulse la barra espaciadora, y a continuación y sin soltarla, la tecla
CONTROL (para ampliar) o la tecla ALT (para reducir) y pulse sobre la imagen. Para
desplazar la imagen arrastre sobre ella el puntero mientras mantiene presionada la
barra espaciadora.
138             Continuación de:     Herramienta Gama de colores


  Cuando haya terminado con los ajustes, pulse            para salir del panel. Al volver
  al modo de edición estándar, podrá comprobar que se ha creado una Selección activa
  que rodea a todas las áreas de la imagen que presentan el mismo color que seleccionó
  en el panel. Recuerde que la función de esta herramienta es la de obtener Selecciones
  automáticas de zonas de la imagen de un determinado color. Una vez obtenida la
  Selección puede aplicar distintos tratamientos, tales como cambiar el color de las
  regiones Seleccionadas o aplicar filtros.



Tenga en cuenta que si dispone de una Selección activa en el momento de abrir esta
herramienta, la nueva Selección se hará sobre el área de la imagen previamente Selec-
cionada. Esta peculiaridad facilita el tratamiento de zonas específicas dentro de regiones
previamente Seleccionadas.
Por ejemplo, en el archivo «Cápsulas» de la carpeta «Capítulo 4» aparecen varias cáp-
sulas de color verde. Supongamos que sólo queremos Seleccionar dos de ellas, ¿cómo
hacerlo? Para conseguirlo, Seleccione una región amplia que contenga únicamente las
cápsulas verdes que le interesan.
Si ahora aplica la herramienta Gama de colores, sólo se tendrán en cuenta los colores
que hay dentro del área previamente Seleccionada. Por lo tanto las cápsulas verdes que
estuvieran fuera de la Selección previa no quedarán Seleccionadas.
También puede procederse a la inversa, es decir, Seleccionar con la herramienta Gama
de colores todas las cápsulas verdes y, al salir del panel, trazar una Selección en modo
resta que sólo conserve la Selección de las cápsulas que nos interesan.




Las cápsulas verdes se han marcado con la letra «V». Al trazar una Selección previa que abarque solamente
las cápsulas que nos interesa modificar, la herramienta Gama de colores ignorará al resto de cápsulas verdes
                       Capítulo 3        trabajar con sElEccionEs                   139



      Ejercicio
      Abra el archivo «Cápsulas» de la carpeta «Capítulo 3», realice una Se­
      lección previa que englobe las tres cápsulas verdes centrales y después
      aplique la herramienta Gama de colores para obtener una Selección de
      esas tres cápsulas mediante Selección del color verde. Utilice las opciones
      disponibles para optimizar la Selección. Cambie el color de las cápsulas a
      azul, aplicando Tono/Saturación y activando la opción COLOREAR.




 Modo Máscara rápida
De todas las herramientas y técnicas disponibles en Photoshop para la creación de
Selecciones el modo «Máscara rápida» es, con diferencia, el más potente y versátil. La
clave de su excelencia se basa en su capacidad ilimitada para modelar, píxel a píxel, la
permeabilidad de las Selecciones. Y lo mejor de todo es que para conseguir esta proeza
utiliza las mismas técnicas y herramientas que hemos venido empleando para modificar
la pintura de las capas: ajustes, filtros, herramientas manuales, etc.
Pero antes de comenzar a desarrollar este tema, que puede resultar al principio difícil
de comprender y de aplicar, dejaremos bien clara una idea: el único objetivo del empleo
del modo Máscara rápida es el de crear Selecciones de la misma naturaleza que las que
se pueden generar con el resto de las herramientas ya tratadas (Lazo poligonal, Marco
rectangular, Gama de colores, etc.). La razón que justifica su existencia es únicamente
su extraordinaria eficacia y versatilidad para producir Selecciones de permeabilidad
variable.
Para proporcionarle una primera visión de cómo funciona la Máscara rápida, haremos
una incursión rápida en su mecánica básica, que le invitamos a seguir:
Abra el archivo «Máscara rápida» de la carpeta «Capítulo 4» y active el modo Máscara
rápida pulsando el botón , del cuadro de herramientas, que pasará a tener este aspecto
    para indicarle que ha entrado en modo Máscara rápida. A continuación active la
herramienta Pincel      , seleccione el color negro como color Frontal y pinte sobre la
imagen procurando cubrir la figura humana.
Probablemente, al hacerlo, se haya sorprendido de que el Pincel pinte en un color rojizo
semitransparente, en lugar de hacerlo en negro opaco, pero esto es sólo la primera sor-
presa que recibirá cada vez que se sumerja en ese nuevo entorno mágico y sorprendente
que es el modo Máscara rápida, regido por unas leyes que le parecerán incomprensibles
en sus primeras incursiones.
140          Continuación de:   Modo Máscara rápida


Aquí va la segunda ley:
si desea borrar parte del
tinte rojizo (para corregir
los errores cometidos, por
ejemplo), cambie a blanco el
color Frontal y pinte sobre
el tinte rojizo que desapa-
recerá sin dejar rastro.
Una vez que haya definido
con exactitud las zonas que
le interesan, alternando pin-
celadas negras y blancas,
regrese al modo Estándar
pulsando sobre el botón        y comprobará que se ha generado una Selección que coin-
cide con las regiones que en el modo Máscara rápida habían quedado exentas de tinte
y una región enmascarada que coincide con las regiones tintadas de rojo. Es decir, en
modo Máscara rápida, podemos enmascarar pintando
con pintura negra y Seleccionar pintando con pintura
blanca. Si nuestra intención es, por ejemplo, aplicar un
ajuste de Niveles al rostro, invertiremos la Selección
(Selección Invertir) y aplicaremos el ajuste para
darle mayor relieve a las facciones.
Ahora elimine la Selección mediante Selección Dese-
leccionar y trace una nueva Selección rectangular con
la herramienta Marco rectangular           (2) aplicando
un desvanecimiento de 20 px. A continuación entre en
modo Máscara rápida (pulse el botón ) y comprobará
que la región enmascarada aparece rojiza mientras que
la Seleccionada se visualiza en sus colores naturales.
Adicionalmente, la región desvanecida se muestra en
un tono rojizo de menor intensidad.
Esta experiencia nos dice que, en modo Máscara rápida,
las regiones enmascaradas se visualizan en forma de tinte
rojizo de intensidad proporcional a su permeabilidad. Por
otro lado, también hemos visto que al pasar del modo
Estándar al de Máscara rápida, las regiones enmascara-
das se convierten en tinte rojizo y que al pintar en modo
Máscara rápida con pintura negra se crean áreas de tinte
rojizo que al regresar al modo Estándar se convierten en
áreas enmascaradas.
                                      Capítulo 4      ManEjo dE capas             221




 Introducción
Al ser éste un libro orientado a los usuarios avanzados de Photoshop daremos por sabi-
dos los conceptos y las técnicas básicas relativas al manejo de capas para así disponer
de espacio suficiente para profundizar en el manejo avanzado de esta herramienta,
esencial en el trabajo con Photoshop.
En la primera parte desarrollaremos varios procedimientos prácticos para el manejo
avanzado de las capas estándares, lo que nos concederá la oportunidad de ponernos al
día y engrasar un poco los conceptos que hayan podido «oxidarse» por efecto del paso
del tiempo y del poco uso.
En la segunda parte abordaremos nuevos y potentes conceptos tales como Máscaras
de capa, Capas de ajuste y relleno, Objetos inteligentes, Filtros inteligentes y algunos
otros que sólo pueden entenderse desde el dominio de las técnicas básicas de gestión
de capas.
Le recordamos que todos los conceptos y técnicas que aquí se darán por sabidas, están
recogidas en nuestro libro Photoshop CS4 Superfácil al que le remitimos en el caso de
que le resulte difícil el avance por falta de conocimientos básicos.
222       Photoshop CS4 Curso avanzado
  222


 Ejemplo de montaje
Sólo cuando un usuario de Photoshop aprende a servirse de las capas hasta el punto de
no poder prescindir de ellas, puede afirmarse que está en el buen camino para alcanzar
el dominio total del programa. Veamos un ejemplo típico de montaje a partir de varias
imágenes residentes en otros tantos archivos, que nos servirá para repasar las técnicas
básicas de manejo de capas.




                                  Montaje ya terminado



Le recomendamos seguir las explicaciones con atención y repetir su lectura tantas veces
como sea necesario hasta poder realizar por sí mismo el ejercicio completo.
Partiremos de tres archivos gráficos: A (patio), B (hombre), C (velociraptor) y D (rex),
que encontrará en la carpeta «Capítulo 4», y trabajaremos con ellos hasta llegar a la
composición final (documento «Multicapa») siguiendo las siguientes etapas:




         A                       B                       C                      D
                                             Capítulo 4        ManEjo dE capas                  223


Crear el documento de trabajo
La primera etapa consiste en crear un documento de trabajo en el que la imagen conte-
nida en el archivo A aparezca como fondo visual de la composición. Se pueden seguir
dos métodos diferentes para crear el documento de trabajo:

  Conociendo el formato exacto que debe tener el documento
  Si recibimos el encargo de crear una imagen con un formato obligatorio (ancho,
  alto y resolución predeterminada e inalterable) será preferible comenzar creando el
  documento que responda a ese formato.
  Pulse Archivo Nuevo y cumplimente el panel NUEVO con las siguientes caracte-
  rísticas: ancho=17 cm, alto=14 cm y resolución 300 píxeles/pulgada. Acepte.
  Una vez creado el documento de trabajo, abra (Archivo Abrir) el archivo «A»
  de la carpeta «Capítulo 4», Seleccione todo (Selección Todo), Copie al portapa-
  peles (CONTROL + C), active el documento de trabajo (CONTROL + F6) y Pegue
  (CONTROL + V), tras lo cual, dispondrá de una capa con la imagen del patio que se
  utilizará de fondo visual en la composición que nos disponemos a realizar.
  Puesto que la imagen del patio contenida en la nueva capa no coincide con el lienzo
  (es mayor), pulse CONTROL + T para iniciar una sesión de transformación libre.
  Si el rectángulo delimitador, debido a su tamaño, no cabe en la ventana de imagen,
  reduzca el nivel de Zoom escribiendo en el cuadro de zoom el valor 20% o pulsando
  varias veces la tecla «-» mientras mantiene pulsada la tecla CONTROL.
  Para evitar estiramientos accidentales durante el escalado, mantenga pulsada la tecla
  MAYÚSCULAS mientras arrastra los manejadores de las esquinas.




 Al ser la imagen del patio de mayor tamaño que       Aspecto final que debe tomar la imagen después
 el lienzo, será necesario aplicarle transformación   de aplicar transformación libre. Observe que a
 libre para poderla redimensionar al tamaño co-       la izquierda aparece una región que se quedará
 rrecto. Para acceder al rectángulo delimitador, es   oculta porque ambos formatos, el de la imagen y
 necesario reducir el tamaño de visualización hasta   el del lienzo, no son proporcionales
 que aparezca éste
224          Continuación de:   Ejemplo de montaje
  224

  Tenga en cuenta que no le será posible encajar perfectamente la imagen del patio en
  el lienzo de 17x14 cm porque el lienzo y la imagen no son proporcionales. Deberá
  desechar, necesariamente, un área rectangular de la periferia salvo que recurra al
  poco recomendable método de estirar la imagen.
  Cuando haya conseguido encajar la imagen en el formato del lienzo (dejando fuera el
  área rectangular de la periferia que menos le guste), cierre el documento de trabajo sin
  guardarlo, puesto que ya ha cumplido su función de ayudarnos a explicar la técnica
  a seguir en el caso de que se cuente, de partida, con un formato preestablecido.
  A continuación seguiremos el procedimiento más frecuentemente empleado, dado que
  lo usual es no disponer de medidas exactas para la imagen final antes de comenzar
  a trabajar con ella.

 	 Si	no	existe	un	formato	obligatorio	para	la	imagen	final
   Si no partimos de un formato obligatorio, lo más recomendable es abrir directamente
   el archivo «A» (Archivo Abrir) y el lienzo tomará el formato y la resolución de la
   imagen, quedando ésta atrapada en el Fondo del nuevo documento. La imagen que
   debe elegirse en estos casos es, naturalmente, la que servirá de fondo por ser éste el
   que marca la pauta de la composición.
   Podríamos comenzar reencuadrando la imagen con la herramienta Recortar          (5) o,
   mejor aún, dejar esta operación para más adelante, cuando tengamos claro el montaje
   definitivo y podamos decidir con más fundamento si procede un reencuadre y cuál
   debería ser éste.

En cualquiera de los dos casos comentados anteriormente, habremos creado el docu-
mento de trabajo y contaremos con una capa (o un Fondo) con la imagen A que nos
servirá de fondo visual en la composición que nos disponemos a realizar.
Le recomendamos guardar ahora el documento con un nombre diferente (por ejemplo,
«Composición prehistórica») para evitar la pérdida del trabajo realizado, por causa de
algún accidente imprevisto.


Transferir imágenes al documento de trabajo
Comenzaremos abriendo el archivo «B» (Archivo Abrir) que contiene la imagen de
un hombre que parece tener prisa y Seleccionaremos cuidadosamente (con la herra-
mienta Lazo poligonal     (3), por ejemplo) la figura que queremos utilizar. Es preferible
cometer errores por exceso (incluir parte del fondo) que por defecto, porque los excesos
se podrán arreglar posteriormente durante el montaje, pero no así los defectos.
Una vez Seleccionado lo Copiamos (CONTROL + C) al portapapeles y activamos
(CONTROL + F6) el documento de trabajo en el que Pegaremos (CONTROL + V) el
contenido del portapapeles.
                                           Capítulo 4          ManEjo dE capas   225

Ahora tendremos una capa nueva (llamémosla HOMBRE) con el hombre recortado
sobre el fondo. También se podría haber transferido la capa completa y posteriormente
recortarla en el documento de trabajo mediante la secuencia: Seleccionar+Invertir
Selección+Eliminar pintura.
Como última operación, duplicaremos la capa HOMBRE y apagaremos             una de las
copias, que quedará como copia de respaldo. Más adelante veremos la utilidad de esta
copia.
Seguidamente abriremos y repetiremos el mismo proceso con los archivos «C» y «D»,
tras lo cual dispondremos de tres capas con su correspondientes copias de respaldo
apagadas .




     Aspecto del documento y de la paleta CAPAS en esta fase




Componer el montaje
En esta fase tendremos que encontrar una posición adecuada de cada elemento (hombre,
velociraptor y rex) aplicando transformación libre a cada capa hasta que obtengamos
la composición que mejor responda a nuestras expectativas.
Recuerde que puede invertir lateralmente las capas, escalarlas, cambiarlas de posición,
girarlas, distorsionarlas y deformarlas.
Naturalmente, las características del material de que disponemos condicionarán conside-
rablemente la composición, introduciendo importantes limitaciones a nuestros deseos.
                                  Capítulo 5         trabajando En 3d              361




 Introducción
Se ha afirmado en alguna ocasión que Photoshop no era un programa con capacidades 3D
y que, por lo tanto, debíamos poner a contribución nuestra inteligencia 3D cada vez que
quisiéramos simular la tercera dimensión. Sin embargo, en la versión CS3 de Photoshop,
Adobe decidió emprender la aventura 3D, con la intención de facilitar a sus usuarios el
acceso fácil al, cada vez más relevante, campo del diseño 3D.
En la versión CS4, que ahora nos ocupa, se ha avanzado en esta dirección y ya es posible
crear objetos 3D simples, como esferas, conos, pirámides, etc., así como abrir objetos 3D
ya creados en otras aplicaciones especializadas, y aplicar sobre ellos texturas editables,
iluminación avanzada y algunas modificaciones básicas.
Aunque Photoshop CS4 está lejos de las prestaciones de una aplicación 3D especializada,
las opciones y herramientas disponibles amplían considerablemente las posibilidades
creativas de los usuarios, en particular de los interesados en el diseño creativo.
A lo largo de este capítulo iremos conociendo en profundidad el funcionamiento de las
herramientas 3D y los nuevos conceptos necesarios para trabajar con ellas.



 Postales 3D
Una postal 3D es el objeto 3D más simple que puede manejar Photoshop y por eso nos
serviremos de él para iniciarnos en el uso y aprendizaje de los conceptos, herramientas
y procedimientos básicos que nos van a hacer falta en nuestro trabajo con elementos
tridimensionales más complejos.
362           Continuación de:   Postales 3D


Para que pueda seguir las explicaciones con facilidad,
abra el archivo «Postal 3D» de la carpeta «Capítulo
5» constituido por un Fondo y una capa («Capa 1»)
que contiene un rectángulo de pintura marcado con
cuatro cifras que nos facilitarán la orientación cuando
la rotemos en el espacio tridimensional en el que
vamos a trabajar.
Para comenzar, active la Capa 1 y conviértala en
una postal 3D pulsando 3D Nueva postal 3D a
partir de capa.
Observe en la paleta CAPAS que la miniatura de la
capa ha cambiado de aspecto al convertirse en una
capa 3D marcada con el icono           que la identifica.
Y puesto que las características de las capas 3D son
diferentes a todo lo que hasta ahora hemos visto, ten-
dremos que penetrar en sus secretos paso a paso.
Empecemos por desplegar la paleta 3D pulsando
Ventana 3D para acceder a la información y a los
controles que vamos a necesitar. Para mayor como-
didad, puede insertarla en algún grupo de paletas
arrastrándola y soltándola en el lugar elegido.




Rotación de la postal 3D en el espacio tridimensional
Una postal 3D en posición frontal no aporta ninguna ventaja significativa respecto a la
capa original de donde ha surgido. Para aprovechar su naturaleza 3D es necesario reposi-
cionarla en el espacio tridimensional y para ello disponemos de varias herramientas.
Active la herramienta Rotar 3D      (19), lleve el puntero al centro de la imagen y arrás-
trelo describiendo círculos cada vez más amplios mientras observa cómo la postal se
agita en el espacio tridimensional.
Pero no nos dejemos llevar por el entusiasmo de la experiencia tridimensional y de-
tengámonos un instante para reflexionar. Antes de zambullirnos en el universo 3D
que nos ofrece Photoshop es conveniente proveerse de un modelo mental que nos
permita comprender e interpretar lo que está ocurriendo en la pantalla y, lo que es más
importante, dirigir con certeza nuestras acciones a los objetivos que nos proponemos.
Si no le dedicásemos cierto tiempo a consolidar ese modelo mental, nuestro avance
sería lento y sinuoso y como no queremos que eso ocurra, retrocedamos a la posición
inicial de la postal, pulsando el botón       de la barra de opciones, y recomencemos
desde el principio.
                                   Capítulo 5             trabajando En 3d          363

Imagínese inmerso en un espacio tridimensional ilimitado. Siga imaginando que ese
espacio está partido en dos por un plano transparente (en adelante «plano de tierra»)
que nos servirá de referencia para orientarnos en la infinitud de ese espacio 3D.
Pero un plano es una referencia demasiado amplía e imprecisa. Para disponer de un
elemento de orientación más preciso y eficaz marcamos en él un punto origen (O) y
hacemos pasar por el punto O tres ejes: el eje X horizontal y embebido en el plano, el
eje Y vertical, también embebido en el plano y el eje Z perpendicular al plano en el
punto origen O y, por tanto, no embebido en el plano. A partir de ahora, la posición y
orientación espacial de los elementos que manejemos (objetos 3D, cámaras y fuentes lu-
minosas) estarán referidas al origen O y a los tres ejes X, Y y Z que se cruzan en él.
Para facilitarnos la orientación inicial, al crear una postal 3D, Photoshop sitúa el plano
de tierra coincidiendo con la pantalla del monitor, el origen O del plano de tierra en el
centro del lienzo y orientado tal como muestra la ilustración.




Podemos mostrar/ocultar el plano de tierra pulsando el botón Conmutar plano de tierra
      ubicado en la zona inferior de la paleta 3D. Si lo activamos veremos una retícula
en cuyo centro se cruza el eje X horizontal y el eje Y vertical. El eje Z no se representa,
por lo que tendremos que aceptar que está ahí, aunque no podamos verlo.



                                                                             Z
                                 La retícula que representa
                                 el plano de tierra y la postal
                                 3D vista frontalmente y en
                                 perspectiva. El eje Z se ha      Y
                                 representado en la ilustra-
                                 ción aunque Photoshop                X
                                 nunca lo muestra
364          Continuación de:   Postales 3D


Volvamos ahora a la postal 3D y tratemos de averiguar su situación en ese espacio
imaginario y tridimensional con el que estamos trabajando.
Como ya dijimos, al crear una postal 3D, ésta queda ubicada sobre el plano de tierra
(pegada en él), y centrada respecto al origen del plano de tierra.




                     En esta ilustración se representa el plano de tierra y la
                     postal superpuesta mostrando su propio origen (O’) y
                     sus propios ejes X’ e Y’ coincidiendo con los del plano
                     de tierra



Para que nos resulte fácil mover la postal 3D, Photoshop le asocia tres ejes locales X’,
Y’ y Z’ que se cruzan en un punto origen O’ propio de la postal y ubicado en su centro.
Al comienzo y cada vez que se pulsa el botón         , los orígenes O y O’ y los ejes del
plano de tierra y de la postal quedan superpuestos y coinciden milimétricamente, pero
tan pronto cambiemos la orientación o la posición de la postal dejarán de coincidir.
Así que, según hemos dicho, la postal tiene asociados un punto
de origen propio O’ ubicado en el centro, un eje X’ que la re-
corre horizontalmente, un eje Y’ que la recorre verticalmente
(e intercepta al eje X’ en el origen) y un eje Y’ que la atraviesa
perpendicularmente por el punto central O’.
Para facilitarnos la orientación, Photoshop muestra un manipu-
lador (en adelante «Eje 3D») constituido por tres ejes ortogonales       Eje 3D
(X rojo, Y verde y Z azul) que indican en todo momento la orien-
tación espacial de la postal. Pero veámoslo prácticamente:


  Active la herramienta Rotar 3D         (19) y rote la capa haciéndola girar sobre el eje
  X’ (horizontal). Para ello escriba el ángulo de giro (45º) en el cuadro X de la barra de
  opciones. Cuando pulse INTRO verá que la capa ha girado sobre su eje horizontal X.
                                  Capítulo 5        trabajando En 3d              365

  Pruebe a introducir valores negativos, (por ejemplo -45) para hacerla rotar en sentido
  contrario. Observe el Eje 3D y confirme que ha rotado sobre su eje X (rojo).

      Astutamente, los autores han preparado una postal marcada con cuatro cifras
  y cruzada con dos trazos que representan los ejes X’ e Y’ de la postal para que le
  resulte más fácil interpretar su posición espacial. Si, por ejemplo, la postal fuese
  circular y de color homogéneo, le resultaría imposible deducir su posición espacial
  sin la ayuda del Eje 3D.

 Vuelva a la posición inicial pulsando el botón   de la barra de opciones y repita la
 misma operación (hacerla girar 45º) para los ejes Y’ y Z’ escribiendo el ángulo en
 los cuadros Y y Z de la barra de opciones.


Con esta práctica ya conocemos la técnica para hacer girar la postal en el espacio de
tres dimensiones mediante la introducción del ángulo de giro de cada uno de los ejes
que determinan su dirección espacial.
Compruebe ahora que seleccionando la herramienta             de la barra de opciones y
arrastrando en torno al centro de la postal, podrá hacerla rotar en todas las direcciones
del espacio alrededor de su punto origen. Cuando suelte el botón, los valores de los
cuadros X, Y y Z se actualizarán por sí solos a la nueva posición. La herramienta
representa una alternativa más intuitiva,
pero menos precisa, para girar la postal
en el espacio.
Pulse el botón        para regresar a la si-
tuación inicial e introduzca los siguientes
valores: X = -160, Y = 64, Z = 152 y pulse
INTRO. En esta nueva orientación de la
postal podríamos desear, por ejemplo, ha-
cerla girar sobre su eje X’, manteniendo la
misma posición espacial respecto al plano
de tierra. El problema es que el cuadro
X de la barra de opciones se refiere a la
rotación de la postal respecto al plano de
tierra y no respecto a su posición actual,
es decir, respecto a sus propios ejes.
Si intenta girar la postal sobre su eje X’,
ya sea introduciendo valores en los cua-
dros X, Y, Z o arrastrando con la herramienta       no le resultará fácil. Le recordamos
que puede deshacer el último ajuste pulsando CONTROL + Z y así experimentar sin
perder la posición que le propusimos.
366         Continuación de:   Postales 3D


El sistema de orientación basado en introducir valores en los cuadros X, Y, Z sólo
resulta cómodo para el primer intento. Una vez que hemos variado la posición inicial,
y los ejes de la postal y del plano de tierra han dejado de coincidir, resulta muy difícil
orientarse para ciertos fines como el que hemos propuesto.
Por fortuna, podemos abordar el problema desde el Eje 3D que, además de informarnos
sobre la orientación actual de la postal, dispone de controles muy útiles y cómodos para
efectuar maniobras de posicionamiento. Antes de continuar, le recomendamos ajustar
el tamaño del Eje 3D para mayor comodidad de manejo.

   Si lleva el puntero sobre el Eje 3D se hará visible una
regleta gris en la parte superior. Para agrandar el Eje 3D
pulse en el extremo derecho de la regleta gris y para empe-
queñecerlo en el extremo izquierdo. Para ajustar el tamaño
arrastre desde el extremo derecho de la regleta gris hacia el
centro y para reposicionar el Eje 3D en el espacio de trabajo
arrastre la regleta gris por el centro.

En principio nos fijaremos sobre unos pequeños segmentos
curvos que presentan los ejes cerca de los extremos. Lleve
el puntero sobre el correspondiente al eje azul (Z) y cuando
aparezca un aro amarillo que indica el plano de giro, pulse
y arrastre siguiendo con el puntero la trayectoria del aro por
fuera. La postal girará dócilmente sobre el eje perpendicular
al aro, es decir, sobre el eje X’ que atraviesa la postal hori-
zontalmente.
A poco que practique aprenderá a girar la postal en cualquiera de los tres planos espa-
ciales manteniendo la posición de los otros dos ejes direccionales.
En resumen, si desea establecer una orientación de la postal respecto al plano de tierra,
escriba el ángulo en el cuadro X, Y, Z correspondiente de la barra de opciones, pero si
prefiere reorientarla en relación con sus propios ejes locales, emplee el Eje 3D. Adicio-
nalmente, para posicionar la postal cuenta, en la barra de opciones, con las siguientes
herramientas:

  La herramienta Rotar el objeto 3D       le facilita la rotación de la postal en torno a
  su origen en sentido horizontal o vertical según arrastre de izquierda a derecha o de
  arriba abajo.

  La herramienta Desplazar el objeto 3D      rota la postal en torno a un eje imaginario
  que la atravesara perpendicularmente a la pantalla. Arrastre de izquierda a derecha
  o de derecha a izquierda para hacerla girar.
                                   Capítulo 6        ayudas al trabajo             433




 Bridge, el gestor de archivos
Cuando se trabaja intensivamente con Photoshop, resulta inevitable acceder a multitud
de archivos gráficos y, para hacerlo eficazmente, se requiere una herramienta especiali-
zada en la gestión de imágenes. Bridge es la respuesta que Adobe ofrece a los usuarios
de Photoshop y de las aplicaciones integradas en Adobe Suite.
Aunque Bridge está diseñado para facilitar el trabajo de grupos de usuarios que
cooperan en proyectos complejos desde todas las aplicaciones de la Suite (Acrobat,
Ilustrator, InDesign, etc.), aquí nos limitaremos a la descripción de las funciones más
útiles para un usuario de Photoshop y dejaremos a su curiosidad la exploración del
resto de opciones.
Para abrir Bridge, puede pulsar el botón      que aparece en todas las barras de opciones
de Photoshop, aunque también puede abrir Bridge como si se tratara de una aplicación
independiente, pulsando en Windows Inicio Todos los programas Adobe Bridge
CS4.

   Si desea abrir varias ventanas de Bridge totalmente independientes, pulse sobre el
botón mientras mantiene pulsada la tecla ALT. Al tener varias ventanas podrá acceder
simultáneamente a diferentes carpetas e intercambiar archivos por simple arrastre.

Una vez desplegada la ventana de Bridge procedamos a explorar sus características,
pero antes de hacerlo, maximícela pulsando el botón   que aparece en el extremo
derecho de la barra de título de Bridge.
434         Continuación de:   Bridge, el gestor de archivos


Estructura básica de Bridge
El flujo de trabajo básico con Bridge consiste en seleccionar una carpeta en la paleta FAVO-
RITOS o CARPETAS, visualizar el contenido de esa carpeta en la paleta CONTENIDO
y hacer doble clic sobre la miniatura de la imagen elegida para abrirla en Photoshop.
La ventana de Bridge está estructurada, en su configuración estándar, en tres columnas
que usted puede redimensionar y personalizar siguiendo las mismas técnicas aplicables
a la gestión de paletas en Photoshop.

                                                                  Maximizar/minimizar




                                 Configuración básica de Bridge




Si desea recuperar la configuración de fábrica, pulse Ventana Espacio de traba-
jo Restaurar el espacio de trabajo por defecto. Si modifica la configuración actual
y desea guardarla para utilizarla en el futuro, pulse Ventana Espacio de trabajo
Guardar espacio de trabajo. Posteriormente podrá recuperar cualquier espacio de
trabajo pulsando Ventana Espacio de trabajo y eligiendo el que prefiera en la lista
que aparece al final del menú.
Suponiendo que tiene ajustada la configuración por defecto, empezaremos por describir
la columna izquierda, que contiene las siguientes paletas:


  Paletas FAVORITOS y CARPETAS
  El grupo superior (paletas FAVORITOS y CARPETAS) permite seleccionar una
  determinada carpeta, cuyo contenido se desplegará en la columna central (paleta
  CONTENIDO).
                                 Capítulo 6       ayudas al trabajo            435




Para seleccionar una determinada carpeta puede hacerlo en la paleta FAVORITOS,
si la carpeta ya ha sido marcada como favorito, o en la paleta CARPETAS desde la
que se puede navegar por la estructura en árbol de carpetas del ordenador.


   Para añadir un archivo o carpeta a la lista de favoritos, pulse sobre su miniatura
con el botón derecho y seleccione AÑADIR A FAVORITOS. También puede arras-
trarlos directamente a la paleta FAVORITOS.

Paleta FILTRO
En la sección inferior de la columna izquierda se
encuentra la paleta FILTRO, que permite ordenar y
filtrar las imágenes que aparecen en la paleta CON-
TENIDO, de acuerdo con diferentes criterios.
La paleta contiene una serie de criterios de filtrado
(Tipos de archivo, Palabras clave, Fecha de crea-
ción, etc.) representados por un número variable de
solapas conteniendo, cada una de ellas, un criterio
de filtrado.
Si despliega un criterio, pulsando sobre la solapa
correspondiente, verá todos los valores encontrados
en los archivos seleccionados (paleta CONTENIDO)
para ese criterio. Por ejemplo, para el criterio de fil-
trado «Tipo de archivo» se han encontrado los valores
JPEG, AVI, PSD y TIFF porque existe, al menos, un representante de esos formatos
entre los archivos seleccionados, es decir, los que recoge la paleta CONTENIDO.
También figurará (a la derecha) el número de archivos que cumplen ese valor del
criterio. Por ejemplo, si despliega el criterio «Fecha de modificación» aparecerán
tantos valores como fechas de modificación diferentes tengan los archivos de la
paleta CONTENIDO. A la derecha se incluye, además, el número de archivos que
comparten esa fecha.
436         Continuación de:   Bridge, el gestor de archivos


    Se puede activar/desactivar a voluntad los criterios que se muestran en la paleta
 pulsando sobre el icono    de opciones de paleta.

 Si desea filtrar los archivos según uno o más valores de
 uno o más criterios, pulse sobre los valores que desee
 (quedarán punteados) y Bridge mostrará únicamente
 los archivos que cumplen los valores seleccionados
 para cada criterio de filtrado. Los criterios en los
 que no se haya seleccionado algún valor no ejercerán
 función alguna de filtrado.
 Para invertir el efecto de filtrado de un determinado
 valor, púlselo con la tecla ALT presionada y se selec-
 cionarán el resto de valores de ese criterio de filtrado.
 Por ejemplo, si desea ver todos los formatos, menos
 el Avi, pulse sobre ese valor con la tecla ALT.
                                                             En este ejemplo se han seleccio-
                                                             nado los formatos Avi y Doc de
 Veamos con más detalle algunos de los criterios de          Photoshop para evitar que aparez-
                                                             can archivos de otros formatos en
 filtrado:                                                   la carpeta CONTENIDO


   El criterio de filtrado «Tipo de archivo» muestra una relación con todos los tipos
   de archivo (JPEG, DOC DE PHOTOSHOP, etc.) presentes en la carpeta selecciona-
   da. Si no selecciona ningún tipo, se mostrarán todos los tipos de archivos, pero si
   selecciona (pulsando sobre el tipo) uno o más tipos, sólo se mostrarán los archivos
   que estén configurados en esos tipos de archivo. Los tipos seleccionados aparecerán
   punteados y podrá deseleccionarlos pulsando nuevamente sobre ellos.

   El criterio «Palabras clave» funciona bajo los mismos principios que el anterior,
   sólo que referido a las palabras claves que contengan los archivos de la carpeta
   seleccionada. Las palabras claves son información descriptiva que el usuario puede
   añadir a un archivo de imagen para localizarlo más fácilmente. Por ejemplo, se in-
   sertan las palabras clave «fiesta, cumpleaños, Pedro» a una imagen que trate sobre
   este evento. Más adelante veremos cómo se añaden palabras clave a un archivo.

   El criterio de filtrado «Fecha de creación/modificación» muestra todas las fechas de
   creación/modificación de los archivos de la carpeta seleccionada. Podemos filtrar
   las imágenes correspondientes a una o más fechas pulsando sobre ellas.

   El criterio de filtrado «orientación» permite filtrar las imágenes según presenten
   formato horizontal, cuadrado o vertical.
                                  Capítulo 6       ayudas al trabajo            437

   El criterio de filtrado «PROPORCIÓN» filtra las imágenes según los diferentes
   formatos basados en la relación ancho/alto. Teniendo en cuenta que cada cámara
   fotográfica puede atenerse a un formato diferente, puede ayudarnos a localizar
   imágenes tomadas con una determinada cámara o formato de sensor digital.

   El criterio de filtrado «Índices de velocidad ISO» se refiere a la sensibilidad ISO
   con la que fueron tomadas las fotografías.

   El criterio «Modelo» se refiere al modelo de la cámara con la que se tomó la foto-
   grafía, lo que facilita la localización de imágenes por la cámara que se usó.

    Tenga en cuenta que algunos criterios de filtrado pueden no aparecer si no existe
 algún representante en la carpeta CONTENIDO al que se le pueda aplicar ese criterio.
 Para eliminar la actual configuración de filtrado pulse el icono y para conservarla,
 pulse el icono , ambos en la base de la paleta FILTRO.

En la columna central (paleta CONTENIDO) se muestra una miniatura de cada una de
las imágenes que contiene la carpeta que ha sido seleccionada en la paleta CARPETA
o FAVORITOS, filtradas según la configuración de filtrado establecida en la carpeta
FILTRO.
438         Continuación de:   Bridge, el gestor de archivos


En la columna derecha de Bridge, se encuentran las siguientes paletas:


  Paleta PREVISUALIZAR
  Proporciona una vista ampliada de la miniatura
  seleccionada. Para seleccionar una miniatura, sólo
  hay que pulsar sobre ella en la paleta CONTENIDO
  y quedará resaltada con un marco azul.
  Pulsando sobre la ventana de vista previa, aparecerá
  una lupa cuadrada que presenta un pico afilado (se-
  ñalador) en uno de sus cuatro ángulos. Arrastrando
  la lupa, veremos a tamaño real (100%) la región
  de la imagen que marque el señalador, lo que nos
  permitirá evaluar fácilmente la calidad de cualquier
  punto de la imagen. Para ocultar la lupa pulse de
  nuevo en su interior.

    Si selecciona varias imágenes a la vez, aparecerán sendas miniaturas en la paleta
  PREVISUALIZAR que podrá examinar con otras tantas lupas independientes.

  Paleta METADATOS
  La paleta METADATOS nos proporciona amplia
  información sobre la imagen seleccionada en la
  paleta CONTENIDO y mostrada en la paleta PRE-
  VISUALIZAR. También nos permite insertar datos
  (llamados metadatos) en el archivo, tales como el
  nombre del autor, palabras clave, etc., que viajarán
  insertados en el archivo de la imagen asociada.
  En la sección superior nos muestra las características
  más importantes de la toma fotográfica, tales como
  diafragma, velocidad, modo de medición, sobre o
  subexposición, sensibilidad ISO, formato, perfil de
  color, etc. Estos datos son ampliados en la división
  «Datos de cámara (EXIF)» en los que se relacionan
  los datos registrados por la cámara en el momento
  del disparo.
  El resto de divisiones recogen otros tipos de datos
  y permiten añadir información de diferente clase
  en los conceptos marcados con el icono . Así, por
  ejemplo, podrá introducir datos del autor en los cuadros CREADOR de la división
  «IPTC principal» que permitirá a los interesados entrar en contacto con el autor.

				
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