Programación de Canto Cartagena 20120312

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Programación de Canto Cartagena 20120312 Powered By Docstoc
					                                     CANTO
                 Especialidad de las Enseñanzas Profesionales
            del Conservatorio Profesional de Música de Cartagena

                               Profesores: Víctor M. Martínez

                                            INDICE
ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MUSICA                                   3
CURSO 1º                                                             5
     1. OBJETIVOS DE 1ER CURSO                                       5
     2. CONTENIDOS DE 1ER CURSO                                      5
     3. MATERIAL DIDÁCTICO DE 1ER CURSO                              5
     4. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE 1ER CURSO                           6
     5. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DEL 1ER CURSO                        6
     6. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE 1ER CURSO                       7
     7. MÍNIMOS EXIGIBLES DE 1º CURSO                                7
CURSO 2º                                                             8
     1. OBJETIVOS DE 2º CURSO                                        8
     2. CONTENIDOS DE 2º CURSO                                       8
     3. MATERIAL DIDÁCTICO DE 2º CURSO                               8
     4. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE 2º CURSO                            9
     5. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE 2º CURSO                          9
     6. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE 2º CURSO                      10
     7. MÍNIMOS EXIGIBLES DE 2º CURSO                               11
CURSO 3º                                                           12
     1. OBJETIVOS DE 3ER CURSO                                      12
     2. CONTENIDOS DE 3ER CURSO                                     12
     3. MATERIAL DIDÁCTICO DE 3ER CURSO                             13
     4. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE 3ER CURSO                          13
     5. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE 3ER CURSO                        14
     6. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE 3 ER CURSO                     15
     7. MÍNIMOS EXIGIBLES DE 3º CURSO                               15
CURSO 4º                                                           16
     1. OBJETIVOS DE 4º CURSO                                       16
     2. CONTENIDOS DE 4º CURSO                                      16
     3. MATERIAL DIDÁCTICO DE 4º CURSO                              17
     4. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE 4º CURSO                           17
     5. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE 4º CURSO                        18
     6. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE 4º CURSO                       19
     7. MÍNIMOS EXIGIBLES DE 4º CURSO                               19
     8. CONVOCATORIA ESPECIAL DE SEPTIEMBRE                        19
CURSO 5º A Y B                                                     20
     1. OBJETIVOS DE 5º CURSO                                      20
     2. CONTENIDOS DE 5º CURSO                                     20
     3. MATERIAL DIDÁCTICO DE 5º CURSO                              21
     4. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE 5º CURSO                          22
     5. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE 5º CURSO                        22
     6. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE 5º CURSO                      23
     7. MÍNIMOS EXIGIBLES DE 5º CURSO                              24
     8. CONVOCATORIA ESPECIAL DE SEPTIEMBRE                        24
CURSO 6º A Y B                                                     25
     1. OBJETIVOS DE 6º CURSO                                      25
     2. CONTENIDOS DE 6º CURSO                                     25
     3. MATERIAL DIDÁCTICO DE 6º CURSO                             26
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE CARTAGENA. CURSO 2011-12
Profesor: Víctor M. Martínez



      4. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE 6º CURSO                                  27
      5. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE 6º CURSO                                27
      6. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE 6º CURSO                              28
      7. MÍNIMOS EXIGIBLES DE 6º CURSO                                      29
      8. CONVOCATORIA ESPECIAL DE SEPTIEMBRE                                29
METODOLOGÍA ESPECÍFICA                                                      31
      RESPIRACIÓN                                                           31
      EL APOYO DIAFRAGMÁTICO                                                32
      LA IMPOSTACIÓN                                                        32
      LA ARTICULACIÓN                                                       33
      EJERCICIOS PROPUESTOS EN LAS UNIDADES DIDÁCTICAS                      33
      SENSIBILIDAD AUDITIVA                                                 34
      VOCALIZACIONES DE ESCALAS Y ARPEGIOS                                  34
      ANÁLISIS DE LAS PIEZAS A ESTUDIAR                                     34
      ENTRENAMIENTO DE LA MEMORIA MUSICAL                                   35
      ADQUISICIÓN DE HÁBITOS DE ESTUDIO                                     35
      LECTURA FLUIDA Y COMPRENSIVA                                          35
CRITERIOS GENERALES PARA                                                   36
LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE CANTO                                      36
      OBJETIVOS GENERALES DE LA ASIGNATURA                                  36
      CONTENIDOS GENERALES DE LA ASIGNATURA                                 36
      1. CRITERIOS DE PROMOCIÓN                                             36
      2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN                                         37
      3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN                                            37
      4. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN                                       38
      5. PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA                                     39
      6. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE EVALUACIÓN                            40
      7. PÉRDIDA DEL PUESTO ESCOLAR                                         40
      8. RECUPERACIÓN DE ASIGNATURA PENDIENTE                               40
APLICACIÓN DE LAS TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y LA COMUNICACIÓN AL TRABAJO
DEL AULA                                                                    41
MEDIDAS PARA LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD:                                  42
      A. ACTUACIONES DE APOYO ORDINARIO                                     42
      B. ACTUACIONES PARA EL ALUMNADO CON ALTAS CAPACIDADES                 43
PROPUESTAS DE MEJORA PROVINIENTES DE LA MEMORIA DEL CURSO ANTERIOR         44
ACTIVIDADES DE INTEGRACIÓN CULTURAL Y SOCIAL                               45
      ACTIVIDADES ACADÉMICAS PROPIAS, COMPLEMENTARIAS Y CONJUNTAS           45
      ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES                                            45
MATERIAL Y RECURSOS DIDÁCTICOS                                             47
      METODOS DE CANTO                                                      47
      FISIOLOGÍA VOCAL                                                      48
      HISTORIA DEL CANTO                                                    48
      DISCOGRAFÍA                                                           48
      VIDEOGRAFÍA                                                           48
      INTERNET                                                              49
CATÁLOGO ESPECÍFICO DE OBRAS DISPONIBLES                                   50
PETICIÓN DE MATERIAL                                                        51
PRUEBAS DE ACCESO A CANTO                                                  53
      PREAMBULO                                                             53
      PRUEBAS DE ACCESO A PRIMERO DE CANTO                                  54
      PRUEBAS DE ACCESO A SEGUNDO DE CANTO                                  55
      PRUEBAS DE ACCESO A TERCERO DE CANTO                                  57
      PRUEBAS DE ACCESO A CUARTO DE CANTO                                   59
      PRUEBAS DE ACCESO A QUINTO DE CANTO                                   61
      PRUEBAS DE ACCESO A SEXTO DE CANTO                                    63
      RELACIÓN DE OBRAS PARA LAS PRUEBAS DE ACCESO:                         65




                                                                         Pag. -2-
ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MUSICA
OBJETIVOS GENERALES:
Según estas disposiciones, las enseñanzas profesionales de música tendrán como objetivo
contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades generales y los valores cívicos
propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes:

      a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita
         fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

      b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y
         enriquecimiento personal.

      c) Analizar y valorar la calidad de la música.

      d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean
         más idóneos para el desarrollo personal.

      e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la
         experiencia de trasmitir el goce de la música.

      f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos
         científicos de la música.

      g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio
         histórico y cultural.


OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que los alumnos y alumnas
adquieran las capacidades siguientes:

      a) Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados en las
         asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.
      b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características,
         funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.
      c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la
         interpretación musical.
      d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada
         uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición
         necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como
         responsable del conjunto.
      e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan
         enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de participación
         instrumental en grupo.
      f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder
         concentrarse en la audición e interpretación.
      g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que
         componen el currículo, en las vivencias y en las experiencia propias para conseguir
         una interpretación artística de calidad.
      h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las
         exigencias de las obras. Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver
         eventualidades que surjan en la interpretación.
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE CARTAGENA. CURSO 2011-12
Profesor: Víctor M. Martínez



      i) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la
         creatividad musical.
      j) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras
         escritas en todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de los
         diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de
         ellos.
      k) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.




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CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE CARTAGENA. CURSO 2011-12
Programación docente de la especialidad de Canto



CURSO 1º
1. Objetivos de 1er curso
El 1er curso de canto de las enseñanzas profesionales de música tendrá como objetivo contribuir
a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

Control suficiente del aire mediante la respiración diafragmática que posibilite un mínimo nivel
de emisión, afinación y articulación de la voz.
Comprensión de las características y posibilidades de la propia voz (extensión, timbre,
flexibilidad, cualidades expresivas, etc.) y emplearlas en la interpretación.
Empleo de la fonética adecuada en relación con el idioma cantado (castellano, latín e italiano) y
un mínimo empleo de la dicción que haga inteligible el texto.
Adquisición y aplicación de herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.
Interpretación memorizada de un repertorio que incluya obras representativas de diversas
épocas y estilos y de una dificultad adecuada a este nivel.

2. Contenidos de 1er curso
Evaluación inicial de las capacidades y conocimientos previos. Clasificación vocal inicial.
Relajación física y mental, miedo escénico. Concienciación corporal. Hábitos posturales.
Estudio de la respiración. Errores frecuentes. Técnica correcta.
Higiene vocal del orador y del cantante. Cuidados de la voz e influencias de las alteraciones
físicas y psíquicas en ella.
Anatomía de la fonación. Aparato respiratorio, fonador y resonador. Mecanismos de la fonación:
respiratorio, fonatorio y resonador.
Primeros sonidos. Apoyo e imposta. Técnica para evitar lesiones en el aparato fonador.
Interpretación de obras acordes con cada voz, de menor a mayor dificultad a medida que se vaya
consiguiendo el dominio técnico-vocal. Estudio de un repertorio que deberá incluir canciones y
arias españolas e italianas antiguas, canciones de concierto españolas, canciones latino-
americanas e italianas.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
Tratamiento vocal del texto; Vocales y consonantes en el canto; características y efectos en la
producción del sonido. Evolución en la prosodia a lo largo de la historia.
Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura vocal, del repertorio de la
Edad Media y el Renacimiento. Características de la interpretación vocal de este repertorio y
problemas técnicos específicos.
Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las
características de sus diferentes versiones.

3. Material didáctico de 1er curso
    El recogido en los Anexos: Se utilizarán cada uno de estos recursos y materiales
     didácticos según la necesidad individual del alumno durante el curso.
    Repertorio del Primer Curso: Se asignará a cada alumno 6 obras, a criterio del
     profesor, según el siguiente cuadro que figurará a título orientativo.

  3 arias clásicas antiguas en italiano   Giordani, Scarlatti, Paisiello, Caccini, Pergolesi, ...
  3 canciones españolas de concierto      Falla, Rodrigo, Obradors, Montsalvatge, Mompou, ...

De forma orientativa, y a criterio último del profesor, estas obras serán las que alumno deberá
aprender (de memoria, excepto el Oratorio) durante el curso, para constituir parte de su
evaluación formativa, continua y sumativa.



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CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE CARTAGENA. CURSO 2011-12
Profesor: Víctor M. Martínez



4. Distribución temporal de 1er curso
Los objetivos y contenidos correspondientes a este curso estarán distribuidos en unidades
didácticas. En función de los conocimientos previos de cada alumno tanto teóricos como de la
práctica del Canto la temporalización (nº de sesiones por unidad) de cada una de ellas puede
variar de un alumno a otro, de manera que un conocimiento o habilidad ya adquirida no
suponga un freno al avance teórico-técnico del individuo.

Secuenciación: Unidades Didácticas de 1er curso
Es un punto que, aunque no está incluido dentro de los Contenidos Generales, de donde se
deriva hasta ahora el apartado Metodología, es claramente una línea metodológica en referencia
directa a la forma de estructurar el tiempo destinado a la clase individual. Así, dentro de la
libertad del profesor, (atendiendo al principio de diversidad para una mejor aplicación de
aprendizajes significativos) para elaborar otra línea parecida o adecuada a cada alumno en cada
momento y donde éste establecerá el orden último de las
unidades así como su contenido, repartiremos el tiempo lectivo de cada sesión de la siguiente
manera:

Unidad Didáctica 1: Evaluación inicial de las capacidades y conocimientos previos. Clasificación
vocal inicial.
Unidad Didáctica 2: Relajación física y mental, miedo escénico.
Unidad Didáctica 3: Concienciación corporal. Hábitos posturales.
Unidad Didáctica 4: Respiración. Errores frecuentes. Técnica correcta.
Unidad Didáctica 5: Higiene vocal del orador y del cantante. Cuidados de la voz e influencias de
las alteraciones físicas y psíquicas en ella.
Unidad Didáctica 6: Anatomía de la fonación. Aparato respiratorio, fonador y resonador.
Unidad Didáctica 7: Mecanismos de la fonación: respiratorio, fonatorio y resonador.
Unidad Didáctica 8: Primeros sonidos. Apoyo e imposta. Técnica para evitar lesiones en el
aparato fonador.
Unidad Didáctica 9: Primeras obras del repertorio propuesto para el curso.
Unidad Didáctica 10: Tratamiento vocal del texto; Vocales y consonantes en el canto;
características y efectos en la producción del sonido. Evolución en la prosodia a lo largo de la
historia. Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura vocal, del repertorio
de la Edad Media y el Renacimiento. Características de la interpretación vocal de este repertorio
y problemas técnicos específicos.

5. Criterios de evaluación del 1er curso
1. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de
autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística. Cada alumno participará en todas
las audiciones públicas o de aula a las que sea convocado durante el curso, con objeto de que el
discente experimente el fenómeno de la“comunicación artística” (el contacto directo con el
público) a fin que el docente obtenga elementos de juicio que complementen la Evaluación.
2. Interpretar de memoria obras del repertorio programado de acuerdo con los
criterios del estilo e idioma correspondiente (castellano e italiano). Mediante este
criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la
capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
3. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las
exigencias de la ejecución vocal en 1º. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de
la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere
la ejecución vacal y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una
pérdida de control en la ejecución.


                                                                                                Pag. -6-
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE CARTAGENA. CURSO 2011-12
Programación docente de la especialidad de Canto



4. Demostrar una mínima sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las
posibilidades sonoras de la voz. Mediante este criterio se pretende evaluar el
conocimiento de las características y de los mecanismos de la producción de la voz y la
utilización de sus posibilidades.
5. Se valorará, asimismo, el interés mostrado durante el proceso de enseñanza-
aprendizaje, la asistencia y el rendimiento conseguido, partiendo desde la estructura
cognitiva previa y particular, y respetando la zona próxima de desarrollo de cada alumno, dentro
de las clases individuales, clases de apoyo individuales y colectivas.
6. Igualmente se tendrá en cuenta la participación y la asistencia de los alumnos
en las actividades complementarias programadas por el aula de Canto: audiciones de grandes
intérpretes, conciertos-audiciones de alumnos (recitales de música vocal de cámara, de ópera y
zarzuela y conciertos de oratorio), conciertos realizados en el auditorio del conservatorio por
profesionales de Canto y cursos de formación para el alumnado, así como el proyecto final de
curso.

6. Criterios de calificación de 1er curso
Los criterios de calificación serán los siguientes:
Coordinación con el equipo docente para evaluar el nivel del alumno dentro de cada asignatura
en relación a los objetivos y contenidos de las mismas.
Análisis de los criterios de evaluación punto por punto en relación al trabajo desarrollado en
clase, comparados éstos con los objetivos del curso.
Interés del alumno demostrado por la asignatura, (asistencia y aprovechamiento).
Actitud receptiva frente a las orientaciones del profesor.

Los criterios de evaluación 1, y 2 supondrán el .................... 50% de la nota final del curso
los criterios 3, y 4 supondrán el ............................................ 30% de la nota final del curso
los criterios 5 y 6 supondrán el ............................................. 20% de la nota final del curso.

Los criterios de evaluación se valorarán de 0 a 10 como resultado del examen diario del alumno
en el cumplimiento de los objetivos propuestos en cada unidad didáctica, como resultado, en su
caso, de la presentación de los trabajos de investigación propuestos trimestralmente y de la
interpretación en público (trimestral y final) del repertorio del curso. Estas calificaciones harán
media aritmética, siempre y cuando se hayan superado los mínimos exigibles, obteniéndose una
nota final (de 0 a 10) para el curso.

7. Mínimos exigibles de 1º curso
El alumno deberá superar, al menos, el 50% de los objetivos propuestos para el curso,
obteniendo, la nota mínima de 5, en cada uno de los apartados anteriores.




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CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE CARTAGENA. CURSO 2011-12
Profesor: Víctor M. Martínez



CURSO 2º
1. Objetivos de 2º curso
Los estudios de 2º curso de canto de las enseñanzas profesionales de música tendrán como
objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

       1. Control progresivo del aire mediante la respiración diafragmática que posibilite una
          aceptable emisión, afinación y articulación de la voz.
       2. Conocimiento de las características y posibilidades de la propia voz: extensión,
          timbre, flexibilidad, cualidades expresivas y llegar a utilizarlas en la interpretación.
       3. Empleo, en el canto, de la fonética adecuada en relación con el idioma cantado:
          (castellano, latín, italiano y alemán) y una dicción que haga inteligible el texto.
       4. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de
          la memoria.
       5. Estudio (tanto histórico como interpretativo) de un repertorio que incluya obras
          representativas de diversas épocas, estilos e idiomas y de una dificultad adecuada a
          este nivel.
       6. Conocimiento de audiciones de grandes intérpretes y las características de sus
          diferentes versiones.

2. Contenidos de 2º curso
      1. Evaluación de las capacidades y conocimientos anteriores. Clasificación vocal
          progresiva.
      2. La clasificación de la voz. Tipos vocales y sistemas de clasificación.
      3. Sistemas y escuelas en la pedagogía del canto y su influencia en la evolución de la
          técnica vocal.
      4. Relajación, concentración mental, hábitos posturales. Perfeccionamiento.
      5. Estudio de la respiración: Seguimiento y perfeccionamiento de la técnica.
      6. Vocalizaciones. Técnica para evitar lesiones en el aparato fonador. Encauzamiento,
          control y visualización mental del sonido. Desarrollo de la resonancia. El cambio de
          registro. Ejercitación auditiva del timbre de la propia voz y búsqueda de distintos
          colores vocales. Desarrollo de la percepción total de las sensaciones fonatorias.
      7. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
      8. Tratamiento vocal del texto. Articulación, dicción.
      9. Interpretación de obras acordes con cada voz, de menor a mayor dificultad a medida
          que se vaya consiguiendo el dominio técnico-vocal. Estudio de un repertorio que
          deberá incluir canciones y arias españolas e italianas antiguas, canciones de concierto
          españolas, canciones latino-americanas, italianas, y alemanas. Análisis histórico,
          formal y estético de las obras de repertorio.
      10. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las
          características de sus diferentes versiones.
      11. La clase colectiva: Visionado de una ópera barroca. Montaje de conjunto.
      12. Historia del canto y de los cantantes. Teatros y escenarios.
      13. Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura vocal, del repertorio
          del Barroco: Opera y Oratorio. Características de la interpretación vocal de este
          repertorio y problemas técnicos específicos.

3. Material didáctico de 2º curso
    El recogido en los Anexos: Se utilizarán cada uno de estos recursos y materiales
     didácticos según la necesidad individual del alumno durante el curso.
    Repertorio del Segundo Curso: Se asignará a cada alumno 8 obras, a criterio del
     profesor, según el siguiente cuadro que figurará a título orientativo.


                                                                                                Pag. -8-
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Programación docente de la especialidad de Canto



                                        Scarlatti, Paisiello, Caccini, Peri, Pergolesi,
  3 obras en italiano
                                        Monteverdi
  3 canciones españolas y/o extranjeras Rodrigo, Falla, Ginastera, Villalobos, Piatzola, etc...
                                        Mozart,     Beethoven,      Schubert,      Schumann,
  2 lieder románticos
                                        Mendelshonn

      De forma orientativa, y a criterio último del profesor, estas obras serán las que alumno
      deberá aprender (de memoria, excepto el Oratorio) durante el curso, para constituir parte
      de su evaluación formativa, continua y sumativa.

4. Distribución temporal de 2º curso
Los objetivos y contenidos correspondientes a este curso estarán distribuidos en unidades
didácticas. En función de los conocimientos previos de cada alumno tanto teóricos como de la
práctica del Canto la temporalización (nº de sesiones por unidad) de cada una de ellas puede
variar de un alumno a otro, de manera que un conocimiento o habilidad ya adquirida no
suponga un freno al avance teórico-técnico del individuo.

Secuenciación: Unidades Didácticas de 2º curso
Es un punto que, aunque no está incluido dentro de los Contenidos Generales, de donde se
deriva hasta ahora el apartado Metodología, es claramente una línea metodológica en referencia
directa a la forma de estructurar el tiempo destinado a la clase individual. Así, dentro de la
libertad del profesor, (atendiendo al principio de diversidad para una mejor aplicación de
aprendizajes significativos) para elaborar otra línea parecida o adecuada a cada alumno en cada
momento y donde éste establecerá el orden último de las
unidades así como su contenido, repartiremos el tiempo lectivo de cada sesión de la siguiente
manera:

Unidad Didáctica 1: Evaluación de las capacidades y conocimientos anteriores. Clasificación
vocal progresiva.
Unidad Didáctica 2: Relajación, concentración mental, hábitos posturales. Perfeccionamiento.
Unidad Didáctica 3: Respiración. Seguimiento y perfeccionamiento de la técnica.
Unidad Didáctica 4: Historia del canto y de los cantantes. Teatros y escenarios.
Unidad Didáctica 5: Sistemas y escuelas en la pedagogía del canto y su influencia en la evolución
de la técnica vocal.
Unidad Didáctica 6: La clasificación de la voz. Tipos vocales y sistemas de clasificación.
Unidad Didáctica 7: Vocalización: Encauzamiento, control y visualización mental del sonido.
Desarrollo de la resonancia. El cambio de registro.
Unidad Didáctica 8: La clase colectiva: Visionado de una ópera barroca. Montaje de conjunto.
Unidad Didáctica 9: Obras del repertorio propuesto para el curso. Primeros dúos.
Unidad Didáctica 10: Tratamiento vocal del texto. Articulación, dicción. Características,
referidas a la evolución del estilo y de la escritura vocal, del repertorio del Barroco: Opera y
Oratorio. Características de la interpretación vocal de este repertorio y problemas técnicos
específicos.

5. Criterios de evaluación de 2º curso
1. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de
autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística. Cada alumno participará en todas
las audiciones públicas o de aula a las que sea convocado durante el curso, con objeto de que el
discente experimente el fenómeno de la“comunicación artística” (el contacto directo con el
público) a fin que el docente obtenga elementos de juicio que complementen la Evaluación.


                                                                                           Pag. -9-
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Profesor: Víctor M. Martínez



2. Interpretar de memoria obras del repertorio programado de acuerdo con los
criterios del estilo correspondiente y una dicción adecuada al idioma cantado
(castellano, italiano y alemán). Mediante este criterio se valora el dominio y la
comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el
resultado sonoro de las mismas.
3. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las
exigencias de la ejecución vocal en 2º. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de
la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere
la ejecución vocal y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una
pérdida de control en la ejecución.
4. Demostrar el dominio en la ejecución de las obras programadas en 2º sin
desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de
interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos             necesarios para alcanzar una
interpretación adecuada.
5. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades
sonoras de la voz. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las
características y de los mecanismos de la producción de la voz y la utilización de sus
posibilidades.
6. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas
técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno
ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
7. Se valorará, asimismo, el interés mostrado durante el proceso de enseñanza-
aprendizaje, la asistencia y el rendimiento conseguido, partiendo desde la estructura
cognitiva previa y particular, y respetando la zona próxima de desarrollo de cada alumno, dentro
de las clases individuales, clases de apoyo individuales y colectivas.
8. Igualmente se tendrá en cuenta la participación y la asistencia de los alumnos
en las actividades complementarias programadas por el aula de Canto: audiciones de grandes
intérpretes, conciertos-audiciones de alumnos (recitales de música vocal de cámara, de ópera y
zarzuela y conciertos de oratorio), conciertos realizados en el auditorio del conservatorio por
profesionales de Canto y cursos de formación para el alumnado, así como el proyecto final de
curso.

6. Criterios de calificación de 2º curso
Los criterios de calificación serán los siguientes:
Coordinación con el equipo docente para evaluar el nivel del alumno dentro de cada asignatura
en relación a los objetivos y contenidos de las mismas.
Análisis de los criterios de evaluación punto por punto en relación al trabajo desarrollado en
clase, comparados éstos con los objetivos del curso.
Interés del alumno demostrado por la asignatura, (asistencia y aprovechamiento).
Actitud receptiva frente a las orientaciones del profesor.

Los criterios de evaluación 1, y 2 supondrán el .................... 40% de la nota final del curso
los criterios 3, 4, y 5 supondrán el ........................................ 30% de la nota final del curso
el criterio 6 supondrá el ......................................................... 15% de la nota final del curso
los criterios 7 y 8 supondrán el ............................................. 15% de la nota final del curso.

Los criterios de evaluación se valorarán de 0 a 10 como resultado del examen diario del alumno
en el cumplimiento de los objetivos propuestos en cada unidad didáctica, como resultado, en su
caso, de la presentación de los trabajos de investigación propuestos trimestralmente y de la
interpretación en público (trimestral y final) del repertorio del curso. Estas calificaciones harán
media aritmética, siempre y cuando se hayan superado los mínimos exigibles, obteniéndose una
nota final (de 0 a 10) para el curso.

                                                                                                                     Pag. -10-
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Programación docente de la especialidad de Canto




7. Mínimos exigibles de 2º curso
El alumno deberá superar, al menos, el 50% de los objetivos propuestos para el curso,
obteniendo, la nota mínima de 5, en cada uno de los apartados anteriores.




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CURSO 3º
1. Objetivos de 3er curso
Los estudios de 3er curso de canto de las enseñanzas profesionales de música tendrán como
objetivos contribuir a ampliar en el alumnado las siguientes capacidades:

      1. Desarrollo progresivo del control del aire mediante la respiración diafragmática que
         posibilite una buena emisión, afinación y articulación de la voz.
      2. Desarrollo de las características y posibilidades de la propia voz: extensión, timbre,
         flexibilidad, cualidades expresivas, etc.y llegar a utilizarlas de manera aceptable en la
         interpretación.
      3. Empleo, en el canto, de la fonética adecuada en relación con el idioma cantado:
         (castellano, latín, italiano, alemán y francés) y una dicción que haga inteligible el
         texto.
      4. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de
         la memoria.
      5. Empleo de la lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor
         los conocimientos musicales para la improvisación con la voz.
      6. Estudio (tanto histórico como interpretativo) de un repertorio que incluya obras
         representativas de diversas épocas, estilos e idiomas y de una dificultad adecuada a
         este nivel.
      7. Desarrollo progresivo de la capacidad interpretativa y comunicativa (tanto musical
         como dramática) de cada obra del repertorio.
      8. Conocimiento de audiciones de grandes intérpretes y las características de sus
         diferentes versiones.

2. Contenidos de 3er curso
      1. Evaluación de las capacidades y conocimientos anteriores. Clasificación vocal
         progresiva.
      2. La clasificación de la voz. Especificad y evolución de cada tipo. Audiciones.
      3. Relajación, concentración mental, hábitos posturales. Perfeccionamiento.
      4. Estudio de la respiración: Seguimiento y perfeccionamiento de la técnica. Práctica de
         la lectura a vista.
      5. Vocalizaciones. Técnica para evitar lesiones en el aparato fonador. La técnica moderna
         del canto: Principales teóricos y profesores. Estudio comparativo de sus concepciones
         técnicas. Recursos para la inteligibilidad textual. El control dinámico de la emisión.
         Extensión de la voz en la zona aguda. Pasajes de agilidad y su técnica en los distintos
         tipos vocales. Desarrollo gradual de la duración de una nota tenida sobre una sola
         respiración para la consecución del máximo de «fiato». Ejercitación auditiva del
         timbre de la propia voz y búsqueda de distintos colores vocales. Desarrollo de la
         percepción total de las sensaciones fonatorias.
      6. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
      7. Interpretación de obras acordes con cada voz, de menor a mayor dificultad a medida
         que se vaya consiguiendo el dominio técnico-vocal. Estudio de un repertorio que
         deberá incluir canciones y arias españolas e italianas antiguas, canciones de concierto
         españolas, canciones latino-americanas, italianas, alemanas, francesas, romanzas de
         zarzuela y ópera española y extranjera y arias de oratorios o cantatas. Análisis
         histórico, formal y estético de las obras de repertorio.
      8. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las
         características de sus diferentes versiones.
      9. La clase colectiva: Visionado de una ópera clásica. Montaje de conjunto.



                                                                                           Pag. -12-
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      10. Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura vocal, del repertorio
          del Clasicismo: Ópera, Oratorio y formas solísticas (El Lied). Características de la
          interpretación vocal de este repertorio y problemas técnicos específicos.

3. Material didáctico de 3er curso
    El recogido en los Anexos: Se utilizarán cada uno de estos recursos y materiales
     didácticos según la necesidad individual del alumno durante el curso.
    Repertorio del Tercer Curso: Se le asignará a cada alumno 10 obras, a criterio del
     profesor, según el siguiente cuadro que figurará a título orientativo.

  2 canciones españolas y/o extranjeras Toldrá, G. Abril, Montsalvatge, Ginastera, Villalobos,
  2 canciones italianas                 Donizetti, Bellini, Verdi,
                                        Mozart,     Beethoven,      Schubert,     Schumann,
  2 lieder románticos
                                        Mendelshonn
  2 “chansons” románticas francesas     Fauré, Laló, Ravel, Debussy, Massenet...
  1 Acto completo de Ópera antigua o
                                        Purcell, Monteverdi, Pergolesi, Haendel, Mozart,
  clásica (Mín: 2)
  1 Papel de Oratorio (Mín: 2)          Bach, Pergolessi, Haendel, Mozart,



          o Un acto completo de Opera antigua o clásica de libreto italiano o alemán
             (Pergolessi, Paisiello, Haendel, W. A. Mozart), en francés (Glück), lo que implica
             las arias de “solo” con su correspondiente recitativo y todos los números de
             “conjunto” con sus respectivos recitativos. Cuando por falta de “partenaires” no
             sea posible el montaje completo del acto elegido, se montarán los números de
             conjunto posibles y todos los solos y recitativos correspondientes al personaje
             elegido.
          o Un papel de Oratorio en Latino, Italiano o Alemán, que puede ser: de género
             menor: pequeña Misa, Cantata... de género mayor: Oratorio propiamente dicho,
             con al menos 1 aria de “solo” en el papel elegido (con su correspondiente
             recitativo). Cuando se trate de “gran Oratorio” no será preciso montarlo entero,
             siendo el mínimo exigible: un aria de “solo” con su recitativo y al menos un
             número de “conjunto”. Los “concertantes” son siempre prescindibles salvo para el
             caso de que se preparase el Oratorio completo de cara al público. Cuando la
             disponibilidad de acompañantes instrumentistas lo permita, podrá sustituirse la
             versión de acompañamiento pianístico por la de clave, instrumentos del
             “contínuo” en el Barroco...
      De forma orientativa, y a criterio último del profesor, estas obras serán las que alumno
      deberá aprender (de memoria, excepto el Oratorio) durante el curso, para constituir parte
      de su evaluación formativa, continua y sumativa.

4. Distribución temporal de 3er curso
Los objetivos y contenidos correspondientes a este curso estarán distribuidos en unidades
didácticas. En función de los conocimientos previos de cada alumno tanto teóricos como de la
práctica del Canto la temporalización (nº de sesiones por unidad) de cada una de ellas puede
variar de un alumno a otro, de manera que un conocimiento o habilidad ya adquirida no
suponga un freno al avance teórico-técnico del individuo.

Secuenciación: Unidades Didácticas de 3er curso
Es un punto que, aunque no está incluido dentro de los Contenidos Generales, de donde se
deriva hasta ahora el apartado Metodología, es claramente una línea metodológica en referencia

                                                                                               Pag. -13-
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE CARTAGENA. CURSO 2011-12
Profesor: Víctor M. Martínez



directa a la forma de estructurar el tiempo destinado a la clase individual. Así, dentro de la
libertad del profesor, (atendiendo al principio de diversidad para una mejor aplicación de
aprendizajes significativos) para elaborar otra línea parecida o adecuada a cada alumno en cada
momento y donde éste establecerá el orden último de las
unidades así como su contenido, repartiremos el tiempo lectivo de cada sesión de la siguiente
manera:

Unidad Didáctica 1: Evaluación de las capacidades y conocimientos anteriores. Clasificación
vocal progresiva.
Unidad Didáctica 2: Relajación, concentración mental, hábitos posturales. Perfeccionamiento.
Unidad Didáctica 3: Respiración. Seguimiento y perfeccionamiento de la técnica.
Unidad Didáctica 4: Técnica para evitar lesiones en el aparato fonador.
Unidad Didáctica 5: La técnica moderna del canto. Principales teóricos y profesores. Estudio
comparativo de sus concepciones técnicas.
Unidad Didáctica 6: La clasificación de la voz. Especificad y evolución de cada tipo. Audiciones.
Unidad Didáctica 7: Vocalizaciones: El control dinámico de la emisión. Extensión de la voz en la
zona aguda. Pasajes de agilidad y su técnica en los distintos tipos vocales.
Unidad Didáctica 8: La clase colectiva: Visionado de una ópera clásica. Montaje de conjunto.
Unidad Didáctica 9: Obras del repertorio propuesto para el curso. Concertación.
Unidad Didáctica 10: Recursos para la inteligibilidad textual. Características, referidas a la
evolución del estilo y de la escritura vocal, del repertorio del Clasicismo: Ópera, Oratorio y
formas solísticas (El Lied). Características de la interpretación vocal de este repertorio y
problemas técnicos específicos.

5. Criterios de evaluación de 3er curso
1. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de
autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística. Cada alumno participará en todas
las audiciones públicas o de aula a las que sea convocado durante el curso, con objeto de que el
discente experimente el fenómeno de la“comunicación artística” (el contacto directo con el
público) a fin que el docente obtenga elementos de juicio que complementen la Evaluación.
2. Interpretar de memoria obras del repertorio programado de acuerdo con los
criterios del estilo correspondiente y una dicción adecuada a los idiomas cantados
(castellano, latín, italiano, alemán y francés). Mediante este criterio se valora el dominio
y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración
sobre el resultado sonoro de las mismas.
3. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las
exigencias de la ejecución vocal en 3º. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de
la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere
la ejecución vocal y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una
pérdida de control en la ejecución.
4. Demostrar el dominio en la ejecución de las obras programadas en 3º sin
desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de
interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos            necesarios para alcanzar una
interpretación adecuada.
5. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades
sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las
características y mecanismos de la producción de la voz y la utilización de sus posibilidades.
6. Demostrar capacidad mínima para abordar individualmente el estudio de las
obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del estudiante y su
competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se
le planteen en el estudio.

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7. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas
técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno
ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
8. Se valorará, asimismo, el interés mostrado durante el proceso de enseñanza-
aprendizaje, la asistencia y el rendimiento conseguido, partiendo desde la estructura
cognitiva previa y particular, y respetando la zona próxima de desarrollo de cada alumno, dentro
de las clases individuales, clases de apoyo individuales y colectivas.
9. Igualmente se tendrá en cuenta la participación y la asistencia de los alumnos
en las actividades complementarias programadas por el aula de Canto: audiciones de grandes
intérpretes, conciertos-audiciones de alumnos (recitales de música vocal de cámara, de ópera y
zarzuela y conciertos de oratorio), conciertos realizados en el auditorio del conservatorio por
profesionales de Canto y cursos de formación para el alumnado, así como el proyecto final de
curso.

6. Criterios de calificación de 3 er curso
Los criterios de calificación serán los siguientes:
Coordinación con el equipo docente para evaluar el nivel del alumno dentro de cada asignatura
en relación a los objetivos y contenidos de las mismas.
Análisis de los criterios de evaluación punto por punto en relación al trabajo desarrollado en
clase, comparados éstos con los objetivos del curso.
Interés del alumno demostrado por la asignatura, (asistencia y aprovechamiento).
Actitud receptiva frente a las orientaciones del profesor.

Los criterios de evaluación 1, y 2 supondrán el .................... 40% de la nota final del curso
los criterios 3, 4, y 5 supondrán el ........................................ 30% de la nota final del curso
los criterios 6 y 7 supondrán el ............................................. 15% de la nota final del curso
los criterios 8 y 9 supondrán el ............................................. 15% de la nota final del curso.

Los criterios de evaluación se valorarán de 0 a 10 como resultado del examen diario del alumno
en el cumplimiento de los objetivos propuestos en cada unidad didáctica, como resultado, en su
caso, de la presentación de los trabajos de investigación propuestos trimestralmente y de la
interpretación en público (trimestral y final) del repertorio del curso. Estas calificaciones harán
media aritmética, siempre y cuando se hayan superado los mínimos exigibles, obteniéndose una
nota final (de 0 a 10) para el curso.

7. Mínimos exigibles de 3º curso
El alumno deberá superar, al menos, el 50% de los objetivos propuestos para el curso,
obteniendo, la nota mínima de 5, en cada uno de los apartados anteriores.




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CURSO 4º
1. Objetivos de 4º curso
Los estudios de 4º curso de canto de las enseñanzas profesionales de música tendrán como
objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

      1. Óptimo control del aire mediante la respiración diafragmática que posibilite una
         adecuada emisión, afinación y articulación de la voz.
      2. Desarrollo de las características y posibilidades de la propia voz: extensión, timbre,
         flexibilidad, cualidades expresivas, etc. y emplearlas medianamente en la
         interpretación.
      3. Empleo, en el canto, de la fonética adecuada en relación con el idioma cantado:
         (castellano, latín, italiano, alemán, francés e ingles) y una dicción que haga inteligible
         el texto.
      4. Adquisición y aplicación de la memoria.
      5. Desarrollo de la lectura a primera vista y aplicación adecuada de los conocimientos
         musicales para la improvisación con la voz.
      6. Estudio de un repertorio (tanto histórico como interpretativo) que incluya obras
         representativas de diversas épocas, estilos e idiomas y de una dificultad adecuada a
         este nivel.
      7. Interpretación correcta (tanto musical como dramática) de cada obra del repertorio.
      8. Desarrollo de juicio crítico para analizar audiciones comparadas de grandes
         intérpretes y las características de sus diferentes versiones.

2. Contenidos de 4º curso
      1. Evaluación de las capacidades y conocimientos anteriores. Clasificación vocal
          progresiva.
      2. Prevención de los Factores de Riesgo en el Canto.
      3. Estudio de la respiración: Seguimiento y perfeccionamiento de la técnica.
      4. Práctica de la lectura a vista.
      5. Vocalizaciones. Vocales y consonantes en el canto; características y efectos en la
          producción del sonido. Los obstáculos que impiden la emisión libre. Trabajo de la
          intensidad y gradación del sonido vocal. Práctica de la extensión gradual hacia los
          extremos de la voz. Desarrollo gradual de la duración de una nota tenida sobre una
          sola respiración para la consecución del máximo de «fiato». Ejercitación auditiva del
          timbre de la propia voz y búsqueda de distintos colores vocales. Desarrollo de la
          percepción total de las sensaciones fonatorias.
      6. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
      7. Interpretación de obras acordes con cada voz, de menor a mayor dificultad a medida
          que se vaya consiguiendo el dominio técnico-vocal. Estudio de un repertorio que
          deberá incluir canciones y arias españolas e italianas antiguas, canciones de concierto
          españolas, canciones latino-americanas, italianas, alemanas, francesas, inglesas,
          romanzas de zarzuela y ópera española y extranjera y arias de oratorios o cantatas.
          Análisis histórico, formal y estético de las obras de repertorio.
      8. Interpretación dramatizada: Recursos para el aprovechamiento expresivo del texto.
      9. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las
          características de sus diferentes versiones.
      10. La clase colectiva: Visionado de una ópera romántica. Montaje de conjunto.
      11. La voz en el canto lírico. Características de la interpretación vocal de este repertorio y
          problemas técnicos específicos.
      12. Características referidas a la evolución del estilo y de la escritura vocal del repertorio
          del Romanticismo: Ópera, Oratorio y formas solísticas (El Lied). Características de la
          interpretación vocal de este repertorio y problemas técnicos específicos. Evolución del
          acompañamiento pianístico.
                                                                                             Pag. -16-
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3. Material didáctico de 4º curso
    El recogido en los Anexos: Se utilizarán cada uno de estos recursos y materiales
     didácticos según la necesidad individual del alumno durante el curso.
    Repertorio de 4º Curso: Se le asignarán a cada alumno 12 obras, a escoger según el
     criterio del profesor, según el siguiente cuadro que figurará a título orientativo.

  2 canciones españolas y/o extranjeras Toldrá, G. Abril, Montsalvatge, Ginastera, Villalobos,
  2 canciones italianas                 Verdi, Pucini, Respighi, Tosti,
                                        Mozart,      Beethoven,     Schubert,      Schumann,
  2 lieder (románticos y/o tardíos)
                                        Mendelshonn Strauss, Malher, Brahms
  2 “chansons” francesas (del ámbito    Fauré, Laló, Ravel, Debussy, Massenet... y Satie,
  de la música Bitonal, Politonal y/o   Pulenc, Boulez, Milhaud...
  del Expresionismo Francés)
                                        J. Download, Campion, Ford, Wolf, Walton, Britten,
  2 “songs” inglesas
                                        Williams
  1 Acto completo de Ópera antigua o
                                        Paisiello, Pergolessi, Haendel, Glück, Purcell, Mozart
  clásica (Mín: 2)
  1 Papel de Oratorio (Mín: 2)          Bach, Pergolessi, Haendel, Mozart,

          o Un acto completo de Opera antigua o clásica de libreto italiano o alemán
             (Pergolessi, Paisiello, Haendel, W. A. Mozart), en francés (Glück, Bizet,
             Offenbach), en inglés (Purcell), lo que implica las arias de “solo” con su
             correspondiente recitativo y todos los números de “conjunto” con sus respectivos
             recitativos. Cuando por falta de “partenaires” no sea posible el montaje completo
             del acto elegido, se montarán los números de conjunto posibles y todos los solos y
             recitativos correspondientes al personaje elegido.
          o Un papel de Oratorio en Latino, Italiano o Alemán, que puede ser: de género
             menor: pequeña Misa, Cantata... de género mayor: Oratorio propiamente dicho,
             con al menos 1 aria de “solo” en el papel elegido (con su correspondiente
             recitativo). Cuando se trate de “gran Oratorio” no será preciso montarlo entero,
             siendo el mínimo exigible: un aria de “solo” con su recitativo y al menos un
             número de “conjunto”. Los “concertantes” son siempre prescindibles salvo para el
             caso de que se preparase el Oratorio completo de cara al público. Cuando la
             disponibilidad de acompañantes instrumentistas lo permita, podrá sustituirse la
             versión de acompañamiento pianístico por la de clave, instrumentos del
             “contínuo” en el Barroco...
      De forma orientativa, y a criterio último del profesor, estas obras serán las que alumno
      deberá aprender (de memoria, excepto el Oratorio) durante el curso, para constituir parte
      de su evaluación formativa, continua y sumativa.

4. Distribución temporal de 4º curso
Los objetivos y contenidos correspondientes a este curso estarán distribuidos en unidades
didácticas. En función de los conocimientos previos de cada alumno tanto teóricos como de la
práctica del Canto la temporalización (nº de sesiones por unidad) de cada una de ellas puede
variar de un alumno a otro, de manera que un conocimiento o habilidad ya adquirida no
suponga un freno al avance teórico-técnico del individuo.

Secuenciación: Unidades Didácticas de 4º curso
Es un punto que, aunque no está incluido dentro de los Contenidos Generales, de donde se
deriva hasta ahora el apartado Metodología, es claramente una línea metodológica en referencia
directa a la forma de estructurar el tiempo destinado a la clase individual. Así, dentro de la
libertad del profesor, (atendiendo al principio de diversidad para una mejor aplicación de
                                                                                         Pag. -17-
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aprendizajes significativos) para elaborar otra línea parecida o adecuada a cada alumno en cada
momento y donde éste establecerá el orden último de las
unidades así como su contenido, repartiremos el tiempo lectivo de cada sesión de la siguiente
manera:

Unidad Didáctica 1: Evaluación de las capacidades y conocimientos anteriores. Clasificación
vocal progresiva.
Unidad Didáctica 2: Prevención de los Factores de Riesgo en el Canto.
Unidad Didáctica 3: Respiración. Seguimiento y perfeccionamiento de la técnica.
Unidad Didáctica 4: Vocales y consonantes en el canto; características y efectos en la producción
del sonido.
Unidad Didáctica 5: Vocalizaciones: Los obstáculos que impiden la emisión libre.
Unidad Didáctica 6: Recursos para el aprovechamiento expresivo del texto.
Unidad Didáctica 7: Análisis histórico de las obras de repertorio.
Unidad Didáctica 8: La clase colectiva: Visionado de una ópera romántica. Montaje de conjunto.
Unidad Didáctica 9: La voz en el canto lírico. Características de la interpretación vocal de este
repertorio y problemas técnicos específicos.
Unidad Didáctica 10: Características referidas a la evolución del estilo y de la escritura vocal del
repertorio del Romanticismo: Ópera, Oratorio y formas solísticas (El Lied). Características de la
interpretación vocal de este repertorio y problemas técnicos específicos. Evolución del
acompañamiento pianístico.

5. Criterios de evaluación de 4º curso
1. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de
autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística. Cada alumno participará en todas
las audiciones públicas o de aula a las que sea convocado durante el curso, con objeto de que el
discente experimente el fenómeno de la“comunicación artística” (el contacto directo con el
público) a fin que el docente obtenga elementos de juicio que complementen la Evaluación.
2. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se
trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus
obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los
criterios estéticos correspondientes.
3. Interpretar de memoria obras del repertorio programado de acuerdo con los
criterios del estilo correspondiente y una dicción adecuada a los idiomas cantados
(castellano, italiano, alemán, francés e inglés). Mediante este criterio se valora el
dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de
concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
4. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las
exigencias de la ejecución vocal en 4º. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de
la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere
la ejecución vocal y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una
pérdida de control en la ejecución.
5. Demostrar el dominio en la ejecución de las obras programadas en 4º sin
desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de
interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos            necesarios para alcanzar una
interpretación adecuada.
6. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades
sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las
características y mecanismos de la producción de la voz y la utilización de sus posibilidades.
7. Demostrar capacidad progresiva para abordar individualmente el estudio de las
obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del estudiante y su

                                                                                             Pag. -18-
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competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se
le planteen en el estudio.
8. Demostrar una solvencia mínima en la lectura a primera vista. Este criterio evalúa
la competencia progresiva que adquiera el alumno en la lectura a primera vista así como su
desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos
adquiridos.
9. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas
técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno
ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
10. Se valorará, asimismo, el interés mostrado durante el proceso de enseñanza-
aprendizaje, la asistencia y el rendimiento conseguido, partiendo desde la estructura
cognitiva previa y particular, y respetando la zona próxima de desarrollo de cada alumno, dentro
de las clases individuales, clases de apoyo individuales y colectivas.
11. Igualmente se tendrá en cuenta la participación y la asistencia de los alumnos
en las actividades complementarias programadas por el aula de Canto: audiciones de grandes
intérpretes, conciertos-audiciones de alumnos (recitales de música vocal de cámara, de ópera y
zarzuela y conciertos de oratorio), conciertos realizados en el auditorio del conservatorio por
profesionales de Canto y cursos de formación para el alumnado, así como el proyecto final de
curso.

6. Criterios de calificación de 4º curso
Los criterios de calificación serán los siguientes:
    Coordinación con el equipo docente para evaluar el nivel del alumno dentro de cada
       asignatura en relación a los objetivos y contenidos de las mismas.
    Análisis de los criterios de evaluación punto por punto en relación al trabajo desarrollado
       en clase, comparados éstos con los objetivos del curso.
    Interés del alumno demostrado por la asignatura, (asistencia y aprovechamiento).
    Actitud receptiva frente a las orientaciones del profesor.

   Los criterios de evaluación 1, 2 y 3 supondrán el ................. 40% de la nota final del curso
   los criterios 4, 5, y 6 supondrán el ........................................ 30% de la nota final del curso
   los criterios 7, 8, y 9 supondrán el ........................................ 15% de la nota final del curso
   los criterios 10 y 11 supondrán el ......................................... 15% de la nota final del curso.

Los criterios de evaluación se valorarán de 0 a 10 como resultado del examen diario del alumno
en el cumplimiento de los objetivos propuestos en cada unidad didáctica, como resultado, en su
caso, de la presentación de los trabajos de investigación propuestos trimestralmente y de la
interpretación en público (trimestral y final) del repertorio del curso. Estas calificaciones harán
media aritmética, siempre y cuando se hayan superado los mínimos exigibles, obteniéndose una
nota final (de 0 a 10) para el curso.

7. Mínimos exigibles de 4º curso
El alumno deberá superar, al menos, el 50% de los objetivos propuestos para el curso,
obteniendo, la nota mínima de 5, en cada uno de los apartados anteriores.

8. Convocatoria especial de septiembre
Los alumnos que no hayan superado satisfactoriamente los objetivos propuestos para este
cuarto curso de enseñanzas profesionales de música, deberán asistir a la convocatoria de
septiembre.
Consistirá en la realización de una prueba de contenidos, donde el alumno demuestre a través
del repertorio mínimo exigido, la consecución de los criterios de evaluación reflejados en los
mínimos exigibles en 4º curso de estas enseñanzas.

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CURSO 5º A y B
1. Objetivos de 5º curso
Los estudios de 5º curso de canto de las enseñanzas profesionales de música tendrán como
objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

      1. Óptimo control del aire mediante la respiración diafragmática que posibilite una
         correcta emisión, afinación y articulación de la voz.
      2. Empleo de las características y posibilidades de la propia voz: extensión, timbre,
         flexibilidad, cualidades expresivas, etc. y llegar a utilizarlas correctamente en la
         interpretación.
      3. Empleo, en el canto, de la fonética adecuada en relación con el idioma cantado:
         (castellano, italiano, latín, alemán, francés e ingles) y una dicción que haga inteligible
         el texto.
      4. Adquisición y aplicación de la memoria.
      5. Desarrollo de la lectura a primera vista y aplicación correcta de los conocimientos
         musicales para la improvisación con la voz.
      6. Estudio de un repertorio (tanto histórico como interpretativo) que incluya obras
         representativas de diversas épocas, estilos e idiomas y de una dificultad adecuada a
         este nivel.
      7. Interpretación correcta (tanto musical como dramática) de cada obra del repertorio.
      8. Adquisición de juicio crítico para analizar audiciones comparadas de grandes
         intérpretes y las características de sus diferentes versiones.

2. Contenidos de 5º curso
      1. Evaluación de las capacidades y conocimientos anteriores. Clasificación vocal
          progresiva.
      2. Relajación y postura: Técnica Alexander.
      3. Estudio de la respiración: Seguimiento y perfeccionamiento de la técnica.
      4. Práctica de la lectura a vista.
      5. Vocalizaciones. Trabajo de la intensidad y gradación del sonido vocal. Práctica de la
          extensión gradual hacia los extremos de la voz. Desarrollo gradual de la duración de
          una nota tenida sobre una sola respiración para la consecución del máximo de «fiato».
          Ejercitación auditiva del timbre de la propia voz y búsqueda de distintos colores
          vocales. Desarrollo de la percepción total de las sensaciones fonatorias.
      6. Interpretación de obras acordes con cada voz, de menor a mayor dificultad a medida
          que se vaya consiguiendo el dominio técnico-vocal.
      7. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
      8. Estudio de un repertorio que deberá incluir canciones y arias españolas e italianas
          antiguas, canciones de concierto españolas, canciones latino-americanas, italianas,
          alemanas, francesas, inglesas, romanzas de zarzuela y ópera española y extranjera y
          arias de oratorios o cantatas. Análisis histórico, formal y estético de las obras de
          repertorio.
      9. Interpretación dramatizada: Recursos vocales para la interpretación dramatizada de
          un texto musical. Caracterización. Método Chejov. Puesta en escena.
      10. Orquesta, Director musical y de escena.
      11. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las
          características de sus diferentes versiones.
      12. La clase colectiva: Visionado de una ópera del siglo XX. Montaje de conjunto.
      13. Características referidas a la evolución del estilo y de la escritura vocal del repertorio
          del S.XX: Ópera, Oratorio, Cantata, Zarzuela y formas solísticas (La Chanson y la
          Canción Española). Aproximación a la música contemporánea, y a los nuevos recursos
          vocales y formas de notación.

                                                                                             Pag. -20-
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Programación docente de la especialidad de Canto



3. Material didáctico de 5º curso
    El recogido en los Anexos: Se utilizarán cada uno de estos recursos y materiales
     didácticos según la necesidad individual del alumno durante el curso.
    Repertorio del Quinto Curso: Se asignará a cada alumno 14 obras, a criterio del
     profesor, según el siguiente cuadro que figurará a título orientativo.

  2 canciones españolas o extranjeras Toldrá,     G.     Abril, Montsalvatge,      Mompou,
  (Galego, Catalán...)                 Villalobos...
                                       Mozart,       Beethoven,   Schubert,      Schumann,
  2 lieder (románticos y/o tardíos)
                                       Mendelshonn y Strauss, Malher, Brahms
                                       J. Download, Campion, Ford, Wolf, Walton, Britten,
  2 “songs” inglesas
                                       Williams
  2 “chansons” francesas (románticos
                                       Fauré, Laló, Ravel, Debussy, Massenet... y Satie,
  y/o del ámbito de la música Bitonal,
                                       Pulenc, Boulez, Milhaud...
  Politonal y/o del Expresionismo
  Francés)

  1 Acto completo de Ópera antigua o
                                     Paisiello, Pergolessi, Haendel, Glück, Purcell, Mozart
  clásica (Mín: 2)
  2 Arias de Opera Romántica         Donizetti, Bellini, Verdi, Puccini, Bizet, Wagner,
  1 Papel de Oratorio (Mín: 2)       Bach, Pergolessi, Haendel, Mozart,
  1 Papel de Zarzuela (Mín: 2)       Chueca, Chapí, Torroba, Caballero, Lleó, etc...

          o  Un acto completo de Opera antigua o clásica de libreto italiano o alemán
            (Pergolessi, Paisiello, Haendel, W. A. Mozart), en francés (Glück, Bizet,
            Offenbach), en inglés (Purcell), que al igual que en el ciclo anterior implica las
            arias de “solo” con sus correspondientes recitativos y todos los recitativos y
            números de “conjunto” (excepción de los concertantes). Cuando por falta de
            “partenaires”no sea posible el montaje del Acto completo, se llevarán a cabo los
            números de “conjunto” posibles y los recitativos correspondientes al personaje
            elegido. El alumno deberá presentar por escrito una sinopsis del personaje elegido,
            del argumento de la obra... que recoja al menos elementos históricos sobre el
            momento en que se escribió, estilo, personajes... Cuando sea conveniente se podrá
            completar una misma Opera de la que ya se haya/n realizado Acto/s en los cursos
            y/o ciclo anteriores.
          o Dos arias de Opera Romántica a partir del s. XIX. Este apartado se añade ya que
            en la PRUEBA DE ACCESO a Grado Superior del Conservatorio Superior de la
            Comunidad se pide un aria de estas características, y también como forma de
            garantizar la continuidad y progresividad de la enseñanza entre los distintos
            niveles
          o Un papel de Oratorio que puede ser: de género menor (Cantata, pequeña Misa...)
            de género mayor u Oratorio propiamente dicho, Gran Oratorio... con al menos 1
            Aria de “solo” en el papel elegido y con su correspondiente recitativo: en el caso de
            Gran Oratorio lo mínimo exigible será 1 Aria de “solo” (con recitat.) y 1 nº de
            conjunto al menos. Podrá ser en Latino, Italiano, Alemán, Francés o Inglés
            (repertorio de Haendel en inglés). Misma consideración que en el apartado
            anterior respecto a “completar” el trabajo de una obra entre varios cursos o ciclos.
          o Un papel de Zarzuela o Género Chico: un acto cuando se trate de Zarzuela de
            grandes dimensiones. Incluirá los “parlatos” asociados a los números de “solo” del
            papel elegido así como los asociados a los “números de conjunto” en que
            interviene el personaje. Misma consideración respecto a completar una obra entre
            cursos o ciclos.
                                                                                          Pag. -21-
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      De forma orientativa, y a criterio último del profesor, estas obras serán las que alumno
      deberá aprender (de memoria, excepto el Oratorio) durante el curso, para constituir parte
      de su evaluación formativa, continua y sumativa.

4. Distribución temporal de 5º curso
Los objetivos y contenidos correspondientes a este curso estarán distribuidos en unidades
didácticas. En función de los conocimientos previos de cada alumno tanto teóricos como de la
práctica del Canto la temporalización (nº de sesiones por unidad) de cada una de ellas puede
variar de un alumno a otro, de manera que un conocimiento o habilidad ya adquirida no
suponga un freno al avance teórico-técnico del individuo.

Secuenciación: Unidades Didácticas de 5º curso
Es un punto que, aunque no está incluido dentro de los Contenidos Generales, de donde se
deriva hasta ahora el apartado Metodología, es claramente una línea metodológica en referencia
directa a la forma de estructurar el tiempo destinado a la clase individual. Así, dentro de la
libertad del profesor, (atendiendo al principio de diversidad para una mejor aplicación de
aprendizajes significativos) para elaborar otra línea parecida o adecuada a cada alumno en cada
momento y donde éste establecerá el orden último de las
unidades así como su contenido, repartiremos el tiempo lectivo de cada sesión de la siguiente
manera:

Unidad Didáctica 1: Evaluación de las capacidades y conocimientos anteriores. Clasificación
vocal progresiva.
Unidad Didáctica 2: Relajación y postura: Técnica Alexander
Unidad Didáctica 3: Respiración. Seguimiento y perfeccionamiento de la técnica.
Unidad Didáctica 4: Puesta en escena.
Unidad Didáctica 5: Interpretación dramatizada: Caracterización. Chejov
Unidad Didáctica 6: Vocalizaciones. Recursos vocales para la interpretación dramatizada de un
texto musical.
Unidad Didáctica 7: Orquesta, Director musical y de escena.
Unidad Didáctica 8: La clase colectiva: Visionado de una ópera del siglo XX. Montaje de
conjunto.
Unidad Didáctica 9: Análisis histórico, formal y estético de las obras de repertorio.
Unidad Didáctica 10: Características referidas a la evolución del estilo y de la escritura vocal del
repertorio del S.XX: Ópera, Oratorio, Cantata, Zarzuela y formas solísticas (La Chanson y la
Canción Española). Aproximación a la música contemporánea, y a los nuevos recursos vocales y
formas de notación.

5. Criterios de evaluación de 5º curso
1. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de
autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística. Cada alumno participará en todas
las audiciones públicas o de aula a las que sea convocado durante el curso, con objeto de que el
discente experimente el fenómeno de la “comunicación artística” (el contacto directo con el
público) a fin que el docente obtenga elementos de juicio que complementen la Evaluación. El
alumno de 5º de Canto (de cualquier opción) ofrecerá un Recital Fin de Curso de 15 minutos de
duración que contendrá obras seleccionadas (a criterio del profesor) de las trabajadas durante el
curso.
2. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se
trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus
obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los
criterios estéticos correspondientes.

                                                                                             Pag. -22-
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3. Interpretar de memoria obras del repertorio programado de acuerdo con los
criterios del estilo correspondiente y una dicción adecuada a los idiomas cantados
(castellano, latín, italiano, alemán, francés e inglés). Mediante este criterio se valora el
dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de
concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
4. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las
exigencias de la ejecución vocal en 5º. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de
la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere
la ejecución vocal y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una
pérdida de control en la ejecución.
5. Demostrar el dominio en la ejecución de las obras programadas en 5º sin
desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de
interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos             necesarios para alcanzar una
interpretación adecuada.
6. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades
sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las
características y mecanismos de la producción de la voz y la utilización de sus posibilidades.
7. Demostrar capacidad progresiva para abordar individualmente el estudio de las
obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del estudiante y su
competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se
le planteen en el estudio.
8. Demostrar una solvencia mínima en la lectura a primera vista. Este criterio evalúa
la competencia progresiva que adquiera el alumno en la lectura a primera vista así como su
desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos
adquiridos.
9. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los
márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto
personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.
10. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas
técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno
ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
11. Se valorará, asimismo, el interés mostrado durante el proceso de enseñanza-
aprendizaje, la asistencia y el rendimiento conseguido, partiendo desde la estructura
cognitiva previa y particular, y respetando la zona próxima de desarrollo de cada alumno, dentro
de las clases individuales, clases de apoyo individuales y colectivas.
12. Igualmente se tendrá en cuenta la participación y la asistencia de los alumnos
en las actividades complementarias programadas por el aula de Canto: audiciones de grandes
intérpretes, conciertos-audiciones de alumnos (recitales de música vocal de cámara, de ópera y
zarzuela y conciertos de oratorio), conciertos realizados en el auditorio del conservatorio por
profesionales de Canto y cursos de formación para el alumnado, así como el proyecto final de
curso.

6. Criterios de calificación de 5º curso
Los criterios de calificación serán los siguientes:
    Coordinación con el equipo docente para evaluar el nivel del alumno dentro de cada
       asignatura en relación a los objetivos y contenidos de las mismas.
    Análisis de los criterios de evaluación punto por punto en relación al trabajo desarrollado
       en clase, comparados éstos con los objetivos del curso.
    Interés del alumno demostrado por la asignatura, (asistencia y aprovechamiento).
    Actitud receptiva frente a las orientaciones del profesor.

   Los criterios de evaluación 1, 2 y 3 supondrán el ................. 40% de la nota final del curso

                                                                                                  Pag. -23-
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   los criterios 4, 5, 6 y 7 supondrán el ..................................... 30% de la nota final del curso
   los criterios 8, 9 y 10 supondrán el ....................................... 20% de la nota final del curso
   los criterios 11 y 12 supondrán el ......................................... 10% de la nota final del curso.

Los criterios de evaluación se valorarán de 0 a 10 como resultado del examen diario del alumno
en el cumplimiento de los objetivos propuestos en cada unidad didáctica, como resultado, en su
caso, de la presentación de los trabajos de investigación propuestos trimestralmente y de la
interpretación en público (trimestral y final) del repertorio del curso. Estas calificaciones harán
media aritmética, siempre y cuando se hayan superado los mínimos exigibles, obteniéndose una
nota final (de 0 a 10) para el curso.

7. Mínimos exigibles de 5º curso
El alumno deberá superar, al menos, el 50% de los objetivos propuestos para el curso,
obteniendo, la nota mínima de 5, en cada uno de los apartados anteriores.

8. Convocatoria especial de septiembre
Los alumnos que no hayan superado satisfactoriamente los objetivos propuestos para este
quinto curso de enseñanzas profesionales de música, deberán asistir a la convocatoria de
septiembre.
Consistirá en la realización de una prueba de contenidos, donde el alumno demuestre a través
del repertorio mínimo exigido, la consecución de los criterios de evaluación reflejados en los
mínimos exigibles en 5º curso de estas enseñanzas.




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CURSO 6º A y B
1. Objetivos de 6º curso
Los estudios de 6º curso de canto de las enseñanzas profesionales de música tendrán como
objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

      1. Correcto empleo del control del aire mediante la respiración diafragmática que
         posibilite una: correcta emisión, afinación y articulación de la voz.
      2. Conocimiento de las características y posibilidades de la propia voz: extensión,
         timbre, flexibilidad, cualidades expresivas, etc. y llegar a utilizarlas correctamente en
         la interpretación.
      3. Empleo, en el canto, de la fonética adecuada en relación con el idioma cantado
         (castellano, italiano, latín, alemán, francés e inglés) y una dicción que haga inteligible
         el texto.
      4. Adquisición y aplicación de la memoria.
      5. Optima lectura a primera vista y aplicación correcta de los conocimientos musicales
         para la improvisación con la voz.
      6. Estudio de un repertorio (tanto histórico como interpretativo) que incluya obras
         representativas de diversas épocas, estilos e idiomas y de una dificultad adecuada a
         este nivel.
      7. Interpretación correcta (tanto musical como dramática) de cada obra del repertorio.
      8. Adquisición de juicio crítico para analizar audiciones comparadas de grandes
         intérpretes y las características de sus diferentes versiones.


2. Contenidos de 6º curso
      1. Evaluación de las capacidades y conocimientos anteriores. Clasificación vocal
          progresiva.
      2. Relajación y postura: Técnica Alexander.
      3. Estudio de la respiración: Seguimiento y perfeccionamiento de la técnica.
      4. Práctica de la lectura a vista.
      5. Vocalizaciones. Trabajo de la intensidad y gradación del sonido vocal. Práctica de la
          extensión gradual hacia los extremos de la voz. Desarrollo gradual de la duración de
          una nota tenida sobre una sola respiración para la consecución del máximo de «fiato».
          Ejercitación auditiva del timbre de la propia voz y búsqueda de distintos colores
          vocales. Desarrollo de la percepción total de las sensaciones fonatorias. Interpretación
          de obras acordes con cada voz, de menor a mayor dificultad a medida que se vaya
          consiguiendo el dominio técnico-vocal.
      6. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Estudio de un repertorio que
          deberá incluir canciones y arias españolas e italianas antiguas, canciones de concierto
          españolas, canciones latino-americanas, italianas, alemanas, francesas ,inglesas,
          romanzas de zarzuela y ópera española y extranjera y arias de oratorios o cantatas.
          Análisis histórico, formal y estético de las obras de repertorio.
      7. Interpretación dramatizada: Recursos vocales para la interpretación dramatizada de
          un texto musical. Caracterización. Método Chejov. Puesta en escena.
      8. La improvisación: Metodología para su aprendizaje.
      9. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las
          características de sus diferentes versiones.
      10. La clase colectiva: Visionado de una zarzuela del siglo XIX o XX. Montaje de conjunto.
      11. Características referidas a la evolución del estilo y de la escritura vocal del repertorio
          del S.XX: Ópera, Oratorio, Cantata, Zarzuela y formas solísticas (La Chanson y la
          Canción Española).
      12. El canto en el Jazz. Características del repertorio y su interpretación. El canto en otros
          tipos de música popular.
                                                                                             Pag. -25-
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3. Material didáctico de 6º curso
    El recogido en los Anexos: Se utilizarán cada uno de estos recursos y materiales
     didácticos según la necesidad individual del alumno durante el curso.
    Repertorio del Sexto Curso: Se asignará a cada alumno 16 obras, a criterio del
     profesor, según el siguiente cuadro que figurará a título orientativo.

  2 canciones españolas o extranjeras Toldrá,     G.     Abril, Montsalvatge,      Mompou,
  (Galego, Catalán...)                 Villalobos...
                                       Mozart,       Beethoven,   Schubert,      Schumann,
  2 lieder (románticos y/o tardíos)
                                       Mendelshonn y Strauss, Malher, Brahms
                                       J. Download, Campion, Ford, Wolf, Walton, Britten,
  2 “songs” inglesas
                                       Williams
  2 “chansons” francesas (románticos
                                       Fauré, Laló, Ravel, Debussy, Massenet... y Satie,
  y/o del ámbito de la música Bitonal,
                                       Pulenc, Boulez, Milhaud...
  Politonal y/o del Expresionismo
  Francés)

  1 Acto completo de Ópera antigua o
                                     Paisiello, Pergolessi, Haendel, Glück, Purcell, Mozart
  clásica (Mín: 2)
  2 Arias de Opera Romántica         Donizetti, Bellini, Verdi, Puccini, Bizet, Wagner,
  1 Papel de Oratorio (Mín: 2)       Bach, Pergolessi, Haendel, Mozart,
  1 Papel de Zarzuela (Mín: 2)       Chueca, Chapí, Torroba, Caballero, Lleó, etc...

          o  Un acto completo de Opera antigua o clásica de libreto italiano o alemán
            (Pergolessi, Paisiello, Haendel, W. A. Mozart), en francés (Glück, Bizet,
            Offenbach), en inglés (Purcell), que al igual que en el ciclo anterior implica las
            arias de “solo” con sus correspondientes recitativos y todos los recitativos y
            números de “conjunto” (excepción de los concertantes). Cuando por falta de
            “partenaires”no sea posible el montaje del Acto completo, se llevarán a cabo los
            números de “conjunto” posibles y los recitativos correspondientes al personaje
            elegido. El alumno deberá presentar por escrito una sinopsis del personaje elegido,
            del argumento de la obra... que recoja al menos elementos históricos sobre el
            momento en que se escribió, estilo, personajes... Cuando sea conveniente se podrá
            completar una misma Opera de la que ya se haya/n realizado Acto/s en los cursos
            y/o ciclo anteriores.
          o Dos arias de Opera Romántica a partir del s. XIX. Este apartado se añade ya que
            en la PRUEBA DE ACCESO a Grado Superior del Conservatorio Superior de la
            Comunidad se pide un aria de estas características, y también como forma de
            garantizar la continuidad y progresividad de la enseñanza entre los distintos
            niveles
          o Un papel de Oratorio que puede ser: de género menor (Cantata, pequeña Misa...)
            de género mayor u Oratorio propiamente dicho, Gran Oratorio... con al menos 1
            Aria de “solo” en el papel elegido y con su correspondiente recitativo: en el caso de
            Gran Oratorio lo mínimo exigible será 1 Aria de “solo” (con recitat.) y 1 nº de
            conjunto al menos. Podrá ser en Latino, Italiano, Alemán, Francés o Inglés
            (repertorio de Haendel en inglés). Misma consideración que en el apartado
            anterior respecto a “completar” el trabajo de una obra entre varios cursos o ciclos.
          o Un papel de Zarzuela o Género Chico: un acto cuando se trate de Zarzuela de
            grandes dimensiones. Incluirá los “parlatos” asociados a los números de “solo” del
            papel elegido así como los asociados a los “números de conjunto” en que
            interviene el personaje. Misma consideración respecto a completar una obra entre
            cursos o ciclos.
                                                                                          Pag. -26-
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      De forma orientativa, y a criterio último del profesor, estas obras serán las que alumno
      deberá aprender (de memoria, excepto el Oratorio) durante el curso, para constituir parte
      de su evaluación formativa, continua y sumativa.

4. Distribución temporal de 6º curso
Los objetivos y contenidos correspondientes a este curso estarán distribuidos en unidades
didácticas. En función de los conocimientos previos de cada alumno tanto teóricos como de la
práctica del Canto la temporalización (nº de sesiones por unidad) de cada una de ellas puede
variar de un alumno a otro, de manera que un conocimiento o habilidad ya adquirida no
suponga un freno al avance teórico-técnico del individuo.

Secuenciación: Unidades Didácticas de 6º curso
Es un punto que, aunque no está incluido dentro de los Contenidos Generales, de donde se
deriva hasta ahora el apartado Metodología, es claramente una línea metodológica en referencia
directa a la forma de estructurar el tiempo destinado a la clase individual. Así, dentro de la
libertad del profesor, (atendiendo al principio de diversidad para una mejor aplicación de
aprendizajes significativos) para elaborar otra línea parecida o adecuada a cada alumno en cada
momento y donde éste establecerá el orden último de las
unidades así como su contenido, repartiremos el tiempo lectivo de cada sesión de la siguiente
manera:

Unidad Didáctica 1: Evaluación de las capacidades y conocimientos anteriores. Clasificación
vocal progresiva.
Unidad Didáctica 2: Relajación y postura: Técnica Alexander
Unidad Didáctica 3: Respiración. Seguimiento y perfeccionamiento de la técnica.
Unidad Didáctica 4: Puesta en escena.
Unidad Didáctica 5: Interpretación dramatizada: Caracterización. Chejov
Unidad Didáctica 6: Vocalizaciones. Recursos vocales para la interpretación dramatizada de un
texto musical.
Unidad Didáctica 7: La improvisación: Metodología para su aprendizaje.
Unidad Didáctica 8: La clase colectiva: Visionado de una zarzuela del siglo XIX o XX. Montaje
de conjunto.
Unidad Didáctica 9: Análisis histórico, formal y estético de las obras de repertorio.
Unidad Didáctica 10: Características referidas a la evolución del estilo y de la escritura vocal del
repertorio del S.XX: Ópera, Oratorio, Cantata, Zarzuela y formas solísticas (La Chanson y la
Canción Española). El canto en el Jazz. Características del repertorio y su interpretación. El
canto en otros tipos de música popular.

5. Criterios de evaluación de 6º curso
1. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de
autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística. Cada alumno participará en todas
las audiciones públicas o de aula a las que sea convocado durante el curso, con objeto de que el
discente experimente el fenómeno de la “comunicación artística” (el contacto directo con el
público) a fin que el docente obtenga elementos de juicio que complementen la Evaluación. El
alumno de 6º de Canto ofrecerá un Recital Fin de Curso de 30 minutos de duración, en el caso
de opción A, o de 15 minutos de duración, en el caso de opción B, que contendrá obras
seleccionadas (a criterio del profesor) de las trabajadas durante el curso.

2. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se
trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus


                                                                                             Pag. -27-
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obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los
criterios estéticos correspondientes.
3. Interpretar de memoria obras del repertorio programado de acuerdo con los
criterios del estilo correspondiente y una dicción adecuada a los idiomas cantados
(castellano, latín italiano, alemán, francés e inglés). Mediante este criterio se valora el
dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de
concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
4. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las
exigencias de la ejecución vocal en 6º. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de
la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere
la ejecución vocal y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una
pérdida de control en la ejecución.
5. Demostrar el dominio en la ejecución de las obras programadas en 6º sin
desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de
interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos              necesarios para alcanzar una
interpretación adecuada.
6. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades
sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las
características y mecanismos de la producción de la voz y la utilización de sus posibilidades.
7. Demostrar capacidad progresiva para abordar individualmente el estudio de las
obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del estudiante y su
competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se
le planteen en el estudio.
8. Demostrar una solvencia mínima en la lectura a primera vista. Este criterio evalúa
la competencia progresiva que adquiera el alumno en la lectura a primera vista así como su
desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos
adquiridos.
9. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los
márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto
personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.
10. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas
técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno
ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
11. Se valorará, asimismo, el interés mostrado durante el proceso de enseñanza-
aprendizaje, la asistencia y el rendimiento conseguido, partiendo desde la estructura
cognitiva previa y particular, y respetando la zona próxima de desarrollo de cada alumno, dentro
de las clases individuales, clases de apoyo individuales y colectivas.
12. Igualmente se tendrá en cuenta la participación y la asistencia de los alumnos
en las actividades complementarias programadas por el aula de Canto: audiciones de grandes
intérpretes, conciertos-audiciones de alumnos (recitales de música vocal de cámara, de ópera y
zarzuela y conciertos de oratorio), conciertos realizados en el auditorio del conservatorio por
profesionales de Canto y cursos de formación para el alumnado, así como el proyecto final de
curso.

6. Criterios de calificación de 6º curso
Los criterios de calificación serán los siguientes:
Coordinación con el equipo docente para evaluar el nivel del alumno dentro de cada asignatura
en relación a los objetivos y contenidos de las mismas.
Análisis de los criterios de evaluación punto por punto en relación al trabajo desarrollado en
clase, comparados éstos con los objetivos del curso.
Interés del alumno demostrado por la asignatura, (asistencia y aprovechamiento).
Actitud receptiva frente a las orientaciones del profesor.

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Los criterios de evaluación 1, 2 y 3 supondrán el ................. 40% de la nota final del curso
los criterios 4, 5, 6 y 7 supondrán el ..................................... 30% de la nota final del curso
los criterios 8, 9 y 10 supondrán el ....................................... 20% de la nota final del curso
los criterios 11 y 12 supondrán el ......................................... 10% de la nota final del curso.

Los criterios de evaluación se valorarán de 0 a 10 como resultado del examen diario del alumno
en el cumplimiento de los objetivos propuestos en cada unidad didáctica, como resultado, en su
caso, de la presentación de los trabajos de investigación propuestos trimestralmente y de la
interpretación en público (trimestral y final) del repertorio del curso. Estas calificaciones harán
media aritmética, siempre y cuando se hayan superado los mínimos exigibles, obteniéndose una
nota final (de 0 a 10) para el curso.

7. Mínimos exigibles de 6º curso
El alumno deberá superar, al menos, el 50% de los objetivos propuestos para el curso,
obteniendo, la nota mínima de 5, en cada uno de los apartados anteriores.

8. Convocatoria especial de septiembre
Los alumnos que no hayan superado satisfactoriamente los objetivos propuestos para este sexto
curso de enseñanzas profesionales de música, deberán asistir a la convocatoria de septiembre.
Consistirá en la realización de una prueba de contenidos, donde el alumno demuestre a través
del repertorio mínimo exigido, la consecución de los criterios de evaluación reflejados en los
mínimos exigibles en 6º curso de estas enseñanzas.


NOTA: PARA TODOS LOS CURSOS
Las obras aquí expuestas, así como su distribución durante el curso, figuran a título orientativo.
El criterio último del profesor será el que determine el repertorio final del alumno en función de
las características vocales, individuales, de cada alumno. La adjudicación de las obras de estudio
por parte del profesor se acomodarán al alumno según el nivel de exigencia correspondiente a
este curso y el grado de evolución del alumno durante el mismo. De esta manera, el profesor
repartirá unas pocas obras al inicio del curso y tras la evaluación del trabajo, estudio, y
evolución, del alumno, se adjudicarán o no nuevas obras. El repertorio no se adjudica de una vez
al alumno al inicio del curso, como suele hacerse en otras especialidades. La voz de un
estudiante de canto es un instrumento que no está acabado de formar, sino que evoluciona con
el entrenamiento, con el estudio. Permanece en constante evolución hasta “el final”. Además, la
voz de cada individuo es un instrumento diferente, de la misma familia, pero diferente. Por
tanto, no es posible determinar anticipadamente al 100% el repertorio más adecuado para cada
voz y cada curso.

En ningún caso el profesor estará obligado a entregar fotocopias del material que se adjudica. Es
responsabilidad del alumno obtenerlas mediante el préstamo en la Biblioteca del Centro, otras
bibliotecas regionales, internet, o adquiriéndolas en tiendas especializadas. Las obras habrán de
estar editadas por cualquier editorial nacional o internacional y registradas en Depósito Legal.

Como parte de su evaluación, todos los alumnos intervendrán en el proyecto final de curso: la
zarzuela “La Gran Vía”.

Los alumnos habrán de participar en todas las audiciones a las que sean convocados por el
profesor con obras escogidas por éste de las que deben trabajar durante el curso. Además, los
alumnos de 5º y 6º deberán ofrecer un recital público final de curso con el repertorio estudiado
durante el mismo de 30 minutos de duración para la opción A y de 15 minutos los de opción B.
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Durante el recital podrán interpretar únicamente un dúo o número de conjunto con cualquiera
de sus compañeros. Todas las obras habrán de interpretarse en la tonalidad en que están
editadas las partituras o la que indique el profesor. Ante cualquier duda habrá de consultar con
el profesor.




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METODOLOGÍA ESPECÍFICA
Los principios generales de la enseñanza y el aprendizaje de carácter psicopedagógico se
pueden sintetizar en los siguientes:
- Partir de los conocimientos previos
- Atender a la diversidad de los alumnos
- Construcción de aprendizajes significativos
- Actividad del alumno y del profesor

Veremos, a continuación como se desarrollan estos principios. La metodología será activa y
participativa. Partiendo siempre de la experiencia viva, emotiva y directa, para posteriormente
acercarnos al proceso conceptual, analítico y racional de la propia música. El tratamiento de
todos los contenidos será cíclico, recurrente y progresivo.

La metodología a aplicar está referida a los distintos puntos que se incluyen dentro de los
CONTENIDOS GENERALES, mostrando unas direcciones a seguir en la enseñanza del Canto y,
más objetivamente, una forma eficaz de aplicar tales contenidos en la educación music-vocal de
cada alumno. Tales directrices serán aplicadas con libertad por el profesor, ahondando más
donde éste lo crea necesario, es decir, atendiendo así a la individualidad del alumno, principio
del aprendizaje significativo. Hay que tener en cuenta la velocidad de captación, asimilación de
conceptos y tiempo de maduración y la capacidad de aplicación de tales conceptos por parte del
alumno. La manera de aplicar los siguientes puntos en la clase se ha de enfocar desde una
perspectiva que induzca al alumno a pensar y a deducir por sí mismo el objetivo del concepto a
desarrollar, proporcionándole los materiales necesarios al respecto del problema para que
reflexione en clase por medio de la deducción.

El oído del maestro es fundamental. Cada individuo tiene una imagen sonora mental de su
propia voz, que difiere de la realidad, por eso no la reconoce cuando la oye en grabación por vez
primera. Es éste el principal obstáculo para ser autodidacta, ó ejercer el control propio; lo que
oyen los demás no es lo que uno oye.

En las clases individuales y colectivas se aplicarán las técnicas ortodoxas del Canto
desarrolladas a lo largo del S. XIX y principios del XX (M. García, F. Viñas, Vaccai) así como
métodos que complementan la metodología tradicional de la educación vocal: el método vocal
de Antonio Juvarra, introducción básica a la técnica postural Alexander y otros procedimientos
postulados por Ramón Regidor, Montserrat Caballé, J. Perelló, Miriam Alió y otros autores
recogidos en el apartado de Bibliografía recomendada.

La aplicación de la metodología se efectuará, (dentro de los cánones de libertad arriba
especificados para el profesor), refiriéndose a los siguientes aspectos:

Respiración
Los pilares básicos de la técnica vocal son la respiración-apoyo diafragmático articulación-
impostación, íntimamente ligadas, y la articulación-impostación asimismo ligados no ya sólo
entre sí, sino también con el anterior.

Es primordial para el aprendizaje del Canto que el alumno comprenda que la respiración junto
con el apoyo y la impostación, es uno de los pilares básicos de la técnica vocal; que sin ella no
hay sonido, no hay Canto; que tanto la respiración como el acto de toser, estornudar, reír,
sollozar, defecar, no requieren nuestra atención, son subconscientes y se acompañan de
determinadas sensaciones que habitualmente no realizamos conscientemente; que cuando
pretendemos, porque lo necesitamos, concienciar el acto respiratorio y el apoyo diafragmático
como sucede en el Canto, en vez de observar las sensaciones fisiológicas acompañantes,
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introducimos patrones aprendidos que son erróneos; que la Fisiología describe en la
respiración, inspiración y espiración, los fenómenos subconscientes (no precisan concienciación
de sus sensaciones) que acontecen durante su realización, pero la Fisiología no describe las
sensaciones que acompañan la realización de la respiración, inspiración y espiración, cuando la
hacemos consciente y es aquí donde se produce el error porque suponemos que para inspirar
hay que realizar “tal cosa” y para espirar otra “tal cosa”, sin detenernos a reflexionar si es eso lo
que realiza la naturaleza....

Dado que el Canto es un artificio, deberemos trasponerle las sensaciones, minimizadas
comparativamente, que se producen en los actos con similitud fisiológica como los descritos, al
objeto de poder reproducir una inspiración fisiológica “concienciada” y un apoyo diafragmático
y espiración (emisión vocal o de sonido cantado) fisiológicos asimismo “concienciados”.

La principal dificultad de la respiración en el Canto es pues la de comprender su papel, que no es
tanto (en términos relativos) el de mantenimiento o “duración” de la espiración, el denominado
“fiato”, como el de apoyar o mantener el propio sonido colaborando en la propia generación de
una serie de características que son propias de la voz lírica.

Observar e indicar una posición correcta del cuerpo al alumno cada vez que cante en clase e
incitarlo para que haga lo mismo en casa cada vez que estudie. A partir de dicha posición,
explicación teórica del funcionamiento de la respiración y acción sobre ésta del músculo
diafragmático.

Debiera resultar claro que el ejercicio respiratorio por excelencia consiste en realizar la
respiración de forma correcta, lo que supone indudablemente que la emisión vocal, el sonido, se
mantiene apoyado en todo momento. Es por ello por lo que se ha de hacer trabajar al alumno
simultáneamente con los ejercicios de impostación. La interrelación es íntima: no se consigue la
impostación correcta sin el apoyo adecuado, y el apoyo no es lo suficientemente efectivo si no se
aplica a una imposta correcta.

El apoyo diafragmático
El alumno deberá aprender que la respiración, función fisiológica vital, consta de dos
movimientos ó tiempos: la inspiración, entrada del aire en los pulmones y la espiración, o salida
del aire de los pulmones. Es en la espiración en donde se realiza la fonación y por tanto la
emisión vocal. El músculo respiratorio por excelencia es el diafragma, que desempeña el papel
de tabique que separa la cavidad torácica de la cavidad abdominal. Que manejamos el diafragma
de manera indirecta a través de la musculatura abdominal y que en esto consiste, de manera
general, el apoyo diafragmático, sin el cual es impensable, amén de otras cosas, emitir el registro
agudo.

Todas las escuelas de Canto suelen estar de acuerdo en que el tipo respiratorio adecuado al
cantante debe ser el costo-diafragmático-abdominal. Que la posición corporal correcta para
cantar mantiene el tórax, la caja torácica, en posición inspiratoria (aunque esté vacía de aire),
es decir, el tórax se mantiene siempre expandido, dilatado, con los hombros hacia abajo y hacia
atrás, y el cuello suelto y relajado. Que durante la inspiración se produce la contracción y el
descenso del músculo diafragma, por lo que las costillas inferiores se dilatan hacia afuera y se
abomba la pared abdominal anterior. En esto consiste el apoyo diafragmático de la voz.

La impostación
La palabra impostación viene del latín imposta que significa poner sobre. La impostación
proporciona a la voz color y homogeneidad a lo largo de toda su extensión y está, por supuesto,
íntimamente ligada a la articulación y al apoyo. Quizás sea la parte más confusa de la enseñanza
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técnica. Pese a corresponder a sensaciones concretas en el individuo, las descripciones sólo son
formas de acercamiento a través del entendimiento y solamente se comprenden cuando se
sienten. El cantante al emitir la voz tiene sensaciones vibratorias en determinados puntos,
lugares ó zonas muy alejados de la laringe (“cantare senza gola”) y pertenecientes al macizo
craneofacial, como si la voz se colocara o mejor dicho, se reflejara o proyectara desde allí. A lo
largo de la enseñanza, acomodada en todo momento a la circunstancia particular de cada
alumno, se irá adelantando la “imposta”, que habitualmente suele estar “atrasada”, hasta
llevarla al punto correcto en cada “registro”. Se dará por “bueno” en cada momento aquello que
sea mejor que lo precedente, advirtiendo que lo que hoy es válido no lo será mañana, cuando la
“imposta”esté más adelantada. Nunca se acaba de estar lo suficientemente “fuera”......

La articulación
El estudio de la técnica vocal, en mi opinión, debe gravitar sobre la articulación, por ser este el
aspecto más fácil de entender, menos abstracto por decirlo de algún modo, aunque sea también
de difícil aprendizaje. El alumno al articular maneja estructuras móviles como son boca, lengua,
dientes y labios, todo lo cual le es familiar por utilizarlas en el lenguaje.

La articulación de vocales y consonantes en el Canto, no tiene nada que ver con la articulación
que usamos en el lenguaje hablado. Me refiero siempre, por supuesto, al Canto lírico. Se ha de
entrenar al alumno en la adquisición de nuevos mecanismos de articulación que sean válidos
para el lenguaje cantado y que proporcionen una inteligibilidad perfecta, de manera que quien
escucha al cantante entienda lo que éste dice con absoluta claridad. Cuanto más se aleja el tono
medio de la voz cantada del tono medio general de la voz hablada, más dificultad presenta esa
inteligibilidad, lo que justifica la mayor dificultad técnica de voces como la de tenor, cuya zona
cantada aguda está muy alejada del tono medio hablado.
Adquirir la sensación de “inversión tonal” es muy importante, ya que equilibra, entre otras
cosas, la tendencia a querer ascender la “imposta” en las notas más agudas (con lo cual se “cierra
la garganta”), y a descender la “imposta” en las notas graves (con lo cual la voz se “cae”). Esta
corrección debe realizarse en todo momento, con independencia de la zona de la escala en que
se esté emitiendo, es decir, que sea cual fuere la nota que se esté emitiendo, más aguda es
cualquiera próxima que esté por encima de ella en el pentagrama, y más grave cualquiera
próxima que esté por debajo. Facilita asimismo la sensación del apoyo diafragmático, que será
más descendido cuanto más aguda sea una nota.

Esta sensación debe estar inscrita dentro de otra sensación igualmente importante, denominada
“sensación de adelantamiento”, y que consiste en pretender que cada nota pase por encima y por
delante de la anterior, como si cada nota fuera un vehículo que adelanta al que tiene por delante
pasando justamente por encima de él. Es muy importante que el estudiante de Canto aprenda a
“oír” escuchando las grabaciones de los grandes cantantes, sobre todo antiguos divos. Están
menos “artefactadas” y dan una mejor idea de como articulaban la voz.

Ejercicios propuestos en las unidades didácticas
Todos los ejercicios deberán realizarse con extraordinaria lentitud, interrumpiendo y repitiendo
cuantas veces sea preciso. De la paciencia, de la constancia y del tiempo empleado en ellos
dependerá su resultado. Nunca están lo suficientemente bien hechos y nunca debe dejarse de
aprender de ellos, lo que felizmente significa que la voz siempre puede seguir mejorando.
Durante las tres ó cuatro primeras semanas de estudio no se ha de permitir al alumno cantar ni
emitir sonidos cantados, pues es importante que el cerebro olvide mecanismos anteriores. Los
ejercicios, aparentemente simples, son puras herramientas de trabajo con finalidades complejas
que no se comprenderán más que con el paso del tiempo. Se utilizarán, como preámbulo a los
ejercicios de vocalización, diversas técnicas de relajación, flexibilización, tonificación y
sensibilización de los músculos respiratorios para que colaboren de forma efectiva, controlada y

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espontánea en la formación de la columna de aire. Todo ello junto con el estudio de las normas
posturales básicas adecuadas para la emisión de la voz, con el fin de ayudar al alumno a situarse
en un estado físico armónico y equilibrado, potenciando su capacidad receptiva para lograr un
máximo aprovechamiento de la clase. Para comenzar, se realizarán ejercicios dirigidos a
sensibilizar distintas zonas de lo que será el instrumento vocal. Estas zonas están muy ligadas a
las de articulación-impostación del CANTO. Para ello el alumno comenzará por los ejercicios sin
voz, ejercicios con voz cuchicheada, ejercicios con voz hablada y todos ellos combinados con los
ejercicios de “Demóstenes”. Que el alumno entienda bien que este ejercicio es primordial en el
desarrollo del instrumento vocal. Una vez asimilados estos ejercicios se podrá pasar, sin
abandonar los anteriores en la práctica diaria, al siguiente punto en la relación de ejercicios
respiración propuestos en las Unidades Didácticas, y así sucesivamente.

Sensibilidad auditiva
El desarrollo de tal capacidad ha de conseguirse por medio de la instrucción del alumno en la
atenta escucha de todos los ejercicios que se elaboren en clase y en casa, gracias al estudio lento
y minucioso. Descubrir al alumno, para estimular y motivar la dirección de su estudio en este
sentido, las distintas calidades sonoras, invitándole a imitarlas y ayudándole a descubrir en tal
proceso el timbre propio que caracteriza a cada individuo desde muy temprano. Práctica de
matices Fuerte y Piano. Trabajo continuo en lo que a afinación se refiere mediante la escucha
atenta y comparación de sonidos durante el Canto. Trabajar la afinación de dos maneras en
igualdad de importancia; (1) cantando al unísono la misma nota; (2) cantando alternativamente
la misma nota, lo cual requiere un mayor esfuerzo de atención y concentración. También
trabajar la afinación comparando notas de distintas octavas, (si el ámbito del alumno lo
permite).

Vocalizaciones de escalas y arpegios
La vocalización, propiamente dicha, se realizará partiendo de una “mezza di voce” cómoda, y
sobre un registro medio o central, a través de ejercicios simples, como los propuestos más
arriba, que conecten con el apoyo abdominal y la correcta impostación del sonido en la máscara,
para realizar, de forma progresiva, vocalizaciones de mayor extensión, mayor complejidad vocal,
etc... Dicha faceta situará al alumno en el entorno modal/tonal perteneciente a cada pieza,
desarrollando a su vez la técnica suficiente como para ascender y descender en todo el ámbito
sonoro conocido por él. También se deben presentar los ejercicios de este tipo de una manera
estructurada para que provoquen necesariamente la reflexión de quien los interpreta, pues no se
han de convertir solamente en una mera mecánica de tipo.

Análisis de las piezas a estudiar
El análisis se abordará desde un punto de vista teórico, adecuando el nivel de la explicación al
nivel técnico y de madurez del alumno. Tal explicación se desarrollará por medio de una
conversación alumno-profesor en la que, de nuevo, el profesor no dictará sino preguntará, de
manera que se lleve al alumno a descubrir por sí mismo las estructuras a estudiar. Tales
explicaciones y deducciones han de ir acompañadas inevitablemente de la entonación en clase
de las partes que se analicen. El análisis se trabajará desde varios puntos de vista, melódico,
rítmico, armónico, y técnico (adecuando la profundidad de la explicación al nivel de intuición y
madurez del alumno). Desde el punto de vista técnico se abordarán todos los aspectos
dificultosos para el alumno (respiración, fonación, articulación, dicción, etc,) que pueda
contener cada partitura. Una vez resueltas estas dificultades se estudiará la fonética aplicada y el
estilo interpretativo según el género vocal y época al que pertenezca la obra y la forma musical
de la misma. Por medio del análisis se abordará el desarrollo del siguiente punto, la memoria
musical.



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Entrenamiento de la memoria musical
Como acabamos de indicar, tal capacidad se trabajará por medio del análisis, el cual se
desarrollará melódica, rítmica y armónicamente tal y como se ha descrito en el punto anterior
de este apartado de metodología, teniendo en cuenta que la ayuda melódica y armónica del
piano para la comprensión del entorno musical de la pieza, será de gran importancia. No se debe
trabajar la memoria solo mediante la intuición musical y la repetición continuada de una pieza.
Estructurando, comparando y desarrollando la interpretación mediante el análisis, se llegará a
ejecutar la partitura dominando razonadamente el material que se está manejando, pues de otra
forma solo se consigue aventurarse en una línea musical en la que al no relacionar distintas
partes de ésta, el alumno está siempre expuesto a perderse gracias a la más mínima distracción
o falta de concentración provocada fácilmente por el mínimo estado de nervios, (en vistas a un
recital, por ejemplo). Ejercicios que completarán la formación musical en cuanto a sensibilidad
auditiva y que ayudarán a estimular la memoria musical, son la repetición en clase de pequeños
motivos de pocas notas, a modo de vocalizaciones.

Adquisición de hábitos de estudio
Adquirir tal dinámica correctamente es la base del desarrollo personal en el ámbito musical.
Todas las explicaciones del profesor han de ir reforzadas con el planteamiento de que esa es la
manera en que el alumno ha de trabajar tal aspecto en casa. Por supuesto, el método general de
asimilación de los conceptos, como ya se ha indicado, es el de la deducción y el razonamiento del
propio alumno, (incentivado y dirigido a descubrir ciertos aspectos por medio de las directrices
del profesor, pero siempre por sí mismo), y esto es lo que le permite en casa autoevaluarse y
autocorregirse, puesto que en clase es él quien ha razonado y descubierto un proceso, por lo cual
lo ha comprendido. (Es obvio que al haber comprendido podrá repetirlo en casa de manera
correcta). Tal planteamiento es la base del trabajo razonado y autocontrolado. Al disponerse a
estudiar en casa se debe adoptar una buena posición que permita no agarrotarse
muscularmente, no fatigarse y respirar bien.

Lectura fluida y comprensiva
Dicha agilidad se obtendrá por medio del trabajo atento y la práctica sobre las piezas que se
estudiarán a lo largo de los cursos. De nuevo repetiremos que es algo importante la lectura
atenta en casa del solfeo. Leer en clase solfeando es un buen comienzo en lo que a situarse en la
pieza se refiere, antes de interpretar. Aparte de los ejercicios técnicos progresivos que se
desarrollen paulatinamente a lo largo de la educación musical del alumno durante el curso, los
cuales le darán más y más agilidad de lectura, cuando se aborde una pieza, ya sea nueva o
conocida, se ha de insistir en la concentración sobre la siguiente nota que se va a tocar, es decir,
la atención máxima de lectura en el próximo pasaje a tocar, no en el que ya acaba de
interpretarse.




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CRITERIOS GENERALES PARA
LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE CANTO
Objetivos generales de la asignatura
Las enseñanzas de canto de las enseñanzas profesionales de música tendrán como objetivo
contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

Demostrar un control suficiente del aire mediante la respiración diafragmática que posibilite
una correcta emisión, afinación y articulación de la voz. Conocer las características y
posibilidades de la propia voz (extensión, timbre, flexibilidad, cualidades expresivas, etc.) y
saber utilizarlas correctamente en la interpretación. Emplear la fonética adecuada en relación
con el idioma cantado y una dicción que haga inteligible el texto. Adquirir y aplicar
progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. Desarrollar
la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los
conocimientos musicales para la improvisación con la voz. Interpretar un repertorio que
incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de una dificultad adecuada a
este nivel.

Contenidos generales de la asignatura
Estudio de la respiración. Vocalizaciones. Trabajo de la intensidad y gradación del sonido
vocal. Práctica de la extensión gradual hacia los extremos de la voz. Desarrollo gradual de la
duración de una nota tenida sobre una sola respiración para la consecución del máximo de
«fiato». Ejercitación auditiva del timbre de la propia voz y búsqueda de distintos colores
vocales. Desarrollo de la percepción total de las sensaciones fonatorias. Interpretación de
obras acordes con cada voz, de menor a mayor dificultad a medida que se vaya consiguiendo
el dominio técnico-vocal. Estudio de un repertorio que deberá incluir canciones y arias
españolas e italianas antiguas, canciones de concierto españolas, canciones latino-
americanas, italianas, alemanas y francesas, romanzas de zarzuela y ópera española y
extranjera y arias de oratorios o cantatas. Entrenamiento permanente y progresivo de la
memoria. Práctica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para
analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.

1. Criterios de promoción
La promoción al curso siguiente viene determinada por los resultados generales obtenidos por el
alumno en todas las asignaturas y a su capacidad para comprender y asimilar sin problemas los
contenidos del curso siguiente en cualquiera de las asignaturas que vaya a cursar.

En las enseñanzas profesionales de música un atraso considerable en las asignaturas de
instrumento, lenguaje musical o piano serán motivo de no promoción al curso siguiente.

La calificación trimestral vendrá determinada por la consecución progresiva y continua de los
objetivos del curso a través de los contenidos propuestos.
       La calificación se expresa numéricamente de 1 a 10, conforme a la ley.

       Los criterios de calificación en las E.E. P.P. serán los siguientes:
      Coordinación con el equipo docente para evaluar el nivel del alumno dentro de cada
       asignatura en relación a los objetivos y contenidos de las mismas.
      Análisis de los criterios de evaluación punto por punto en relación al trabajo desarrollado
       en clase, comparados éstos con los objetivos del curso.
      Interés del alumno demostrado por la asignatura, (asistencia y aprovechamiento).
      Actitud receptiva frente a las orientaciones del profesor.

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     Participación activa en las actividades complementarias, (formación de grupos, clases
        teórico-prácticas, asistencia y participación voluntaria en audiciones, participación en el
        coro, en las agrupaciones orquesta y banda, y demás actividades).
2. Instrumentos de evaluación
El profesor/a utilizará como instrumentos de evaluación los siguientes:
           1. Registro de Evaluación Contínua (REC)
           2. Diario de clase del profesor: La observación sistematizada en registros de recogida
               de datos del alumno en el que se anotan periódicamente sus progresos en la
               adquisición del control audio-vocal: Postura, respiración, apoyo, impostación,
               ataque, timbre, etc...
           3. La realización de pruebas musicales: concertaciones, audiciones públicas, etc.
           4. La realización actividades complementarias: Asistencia a conciertos programados,
               audiciones, etc...
           5. La realización de pruebas escritas: ejercicios, trabajos, exposiciones sobre temas
               monográficos,
           6. Sesiones de evaluación trimestrales.
3. Criterios de evaluación
La calificación es consecuencia de la evaluación. A continuación hemos desarrollado estos
criterios de calificación en relación con los de evaluación según las normas numéricas vigentes.
Planteamos la franja de calificación desde el 5 hasta el 10, considerando que la no consecución
del valor mínimo implica una calificación que se estimará entre 0 y 4.

 CALIFICACIÓN      Demostrar control sobre la respiración y la postura.
                   Tiene una correcta posición del cuerpo que no altera significativamente durante la
       5-6
                   ejecución.
                   Mantiene la fluidez en el movimiento inspiratorio como espiratorio tanto en pasajes
       7-8
                   sencillos como de mayor dificultad.
       9-10        Tiene un perfecto equilibrio corporal y controla la respiración durante toda la obra.

                   Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
 CALIFICACIÓN
                   aspectos técnicos de los musicales.
       5-6         Hay correspondencia entre la preparación y las acciones finales.
       7-8         Ofrece un equilibrio entre las intenciones expresivas y la realización técnica.
       9-10        Aplica por iniciativa propia los recursos aprendidos en una obra durante el estudio de otra.

                   Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades
 CALIFICACIÓN
                   sonoras del instrumento.
       5-6         Controla el apoyo que le posibilita una correcta emisión y afinación.
       7-8         Obtiene una sonoridad controlada.
                   Consigue un buen control de la emisión diferenciando los distintos planos sonoros y
       9-10
                   buscando la belleza del sonido.

 CALIFICACIÓN      Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
      5-6          Interpreta el repertorio del nivel correspondiente formado por obras de diferentes estilos.
      7-8          Además es capaz de evidenciar las características desde el punto de vista estilístico.
                   Interpreta un repertorio de dificultad superior al previsto y lo hace demostrando una buena
       9-10
                   capacidad comunicativa.

                   Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los
 CALIFICACIÓN
                   criterios del estilo correspondiente.
       5-6         Es capaz de interpretar de memoria al menos un tercio de las obras estudiadas.
       7-8         Aplica durante la interpretación de memoria los criterios del estilo aprendidos.
                   Además es capaz de modificar su interpretación durante la clase a partir de las obras
       9-10        memorizadas, y de retomar la obra desde puntos distintos sin necesidad de consultar la
                   partitura.



                                                                                                         Pag. -37-
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                   Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de
 CALIFICACIÓN
                   los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
       5-6         Comprende todas las indicaciones complementarias de la partitura.
                   Se muestra sensible a la realización de estas indicaciones, especialmente las gradaciones
       7-8
                   progresivas.
                   Durante la clase hace propuestas surgidas de su propia iniciativa, apoyadas en sus
       9-10
                   conocimientos y experiencias anteriores.

                   Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas
 CALIFICACIÓN
                   técnicos e interpretativos.
       5-6         Es capaz de señalar las respiraciones con sentido en la partitura.
                   Muestra iniciativas en la interpretación de una obra, siendo a la vez respetuoso con las
       7-8
                   indicaciones de la partitura.
                   Es capaz de explicar sus criterios para la resolución de los diferentes problemas técnicos e
       9-10
                   interpretativos.


                   Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando
 CALIFICACIÓN
                   capacidad comunicativa y calidad artística.
       5-6         Demuestra una actitud positiva a la hora de presentar en público las obras estudiadas.
                   Comprende musicalmente lo que canta y no se limita a repetir acciones aprendidas
       7-8
                   mecánicamente.
                   Interpreta el programa demostrando una intención expresiva durante la ejecución, a la vez
       9-10
                   que mantiene la concentración.



Se considera calificación positiva la igual o superior a cinco, siendo negativa toda inferior. Los
criterios de calificación se han elaborado a partir de los de evaluación, a los que hacen
referencia, y están relacionados con los procedimientos de evaluación. Para la obtención de 5 se
tendrá en cuenta los mínimos exigibles de cada curso, junto a la asistencia continuada a clase, la
buena disposición, comportamiento y la participación en las actividades propuestas tanto en la
especialidad como por el departamento.
Para una puntuación superior al cinco se valorará a parte de lo expuesto anteriormente, el
grado de consecución de todos los criterios de evaluación. La calificación trimestral vendrá
determinada por la consecución progresiva y continua de los objetivos del curso a través de los
contenidos propuestos.

4. Procedimientos de evaluación
La evaluación constituye una proceso fundamental en la práctica educativa, permitiendo en cada
momento recoger información y realizar las valoraciones para la orientación y toma de decisiones
respecto al proceso de enseñanza aprendizaje. La función de la evaluación es, por un lado, la
medida de la evolución individual y del grupo, pero también el diagnóstico de los aspectos que nos
han fallado y/o los que han sido positivos para incidir en ellos.

Por sus peculiares características, que la diferencian de otras materias, en la enseñanza vocal no
siempre es necesario presentar actividades específicas de evaluación, sino que pueden
considerarse las mismas de las situaciones de enseñanza-aprendizaje. Es decir, la evaluación no
debe estar sujeta al “examen” o “prueba”.

Tipos de evaluación
La evaluación debe constituir un proceso continuo que se lleve a cabo de forma ininterrumpida y
que adquiera su valor en la retroalimentación que proporciona, mejorando los siguientes
aspectos: procesos de aprendizaje, modificación de la programación, diseño de refuerzos
específicos, intervención en la solución de conflictos actitudinales, etc. Una vez definido el para
qué evaluar, señalamos el cuándo evaluar.

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El profesor realizará tres tipos o situaciones de evaluación:
     Inicial con la finalidad de detectar intereses, experiencias cánoras, (especialmente en
       primer curso) aptitudes melódicas y auditivas para la educación audio-vocal, diferencias
       individuales, reflejar el nivel de conocimientos de los alumnos y por tanto el punto de
       partida de la enseñanza a través de la audición y observación de las vocalizaciones del
       alumno en las primeras semanas. Esto posibilitará trazar un plan de enseñanza específico
       y una metodología apropiada en cada caso.Se realizará a través del desarrollo de la
       primera unidad en la que se pueden comprobar las capacidades vocales.
     Formativa, continua a lo largo de todo el curso y procesal. Es decir, no se valorarán
       tanto los resultados como los procesos llevados a cabo en el aprendizaje, por lo que las
       actividades de evaluación no serán diferentes de las del trabajo del aula y se realizará
       mediante la observación diaria en la cual el alumno tendrá que demostrar la superación
       de los objetivos didácticos de cada U.D. y de los del curso.. Es importante que el alumno
       conozca los criterios de evaluación fijados y reciba las valoraciones frecuentemente.
     Sumativa, se realizará de forma trimestral y al finalizar el curso, mediante audiciones
       individuales y colectivas. Se tendrán en cuenta los criterios de promoción. Nos informa
       sobre el estado de evolución de las capacidades de los alumnos en un momento
       determinado del proceso educativo.

Evaluaciones trimestrales
La evaluación es integradora y continua, valorándose de manera especial la responsabilidad
en el estudio, la aplicación de las indicaciones del profesor y la participación activa en las
audiciones y demás actividades que se programen. El profesor controlará en cada clase la
asistencia, el trabajo realizado por el alumno durante aquélla y a lo largo de la semana. La falta
de asistencia, sea cual sea el motivo, implica una evaluación negativa del alumno por la
discontinuidad en el trabajo. Las faltas deben de ser debidamente justificadas. En caso de
superar las diez faltas no justificadas se perdería el derecho a la evaluación continua. El
departamento determinaría en este caso cómo evaluarlo. La evaluación es continua. Sin
embargo, se realizarán evaluaciones trimestrales a fin de dar oportunidad al profesor y al
alumno/a de comentar la marcha del proceso enseñanza-aprendizaje y supone una información
importante para ambos. Este dialogo permite conocer el rendimiento del alumno, de la práctica
docente, etc... y actuar en consecuencia.

5. Pérdida de Evaluación Continua
La aplicación de la evaluación continua requiere la asistencia regular del alumnado a clase y la
realización, por su parte, de cuantas actividades de aprendizaje sean programadas por el
profesorado. Dicha asistencia se considerará especialmente en el caso de asignaturas de práctica
instrumental de grupo, dada la importancia que, para alcanzar sus objetivos, tiene la
continuidad del trabajo en las diversas agrupaciones.
La falta de asistencia a clase de modo reiterado dificulta y puede imposibilitar la aplicación de la
evaluación continua, impidiendo asimismo la aplicación correcta de los criterios de evaluación y
calificación establecidos. Cada profesor registrará las faltas de asistencia del alumnado a su
cargo.
No se podrá llevar a cabo la evaluación continua en una determinada asignatura si el alumno
acumula un total de faltas (contabilizando justificadas y no justificadas) equivalente al 20% del
total anual de horas de dicha asignatura. Se computarán también las faltas correspondientes al
tiempo de trabajo del repertorio con el instrumentista acompañante como parte de la asignatura
de CANTO.

Las audiciones y recitales públicos son de obligada asistencia por parte de todos los alumnos
(aunque no intervengan en los mismos). La asistencia a estos representa un compromiso con la
formación individual de cada alumno. La no asistencia demuestra falta de interés por la
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asignatura, por su educación vocal. Por tanto será tenida en cuenta en las evaluaciones y
calificaciones durante el curso. Esta situación se hará constar en el diario de clase y en el registro
de evaluación continua (REC).

6. Procedimiento sustitutivo de evaluación
El alumno/a interesado deberá solicitar este procedimiento antes de finalizar la 3ª evaluación.
Consistirá en una prueba práctica donde el alumno demuestre los conocimientos y habilidades
mínimos exigibles correspondientes a su curso y especificadas en esta programación. Para ello el
alumno/a elaborará un programa de concierto que contendrá, al menos, el mínimo exigido de
obras fijadas, en los estilos e idiomas definidos, para cada curso (ya determinados en el
repertorio –por curso- en esta programación) Este programa deberá interpretarlo con
acompañamiento de piano (se le asignará un pianista del centro) ante un tribunal formado por
los dos profesores de canto del centro y otros profesores correspondientes a su curso, en el día y
hora que se le asigne. Las obras habrán de interpretarse de memoria y en la tonalidad en que
originalmente fueran editadas.


7. Pérdida del puesto escolar
Se perderá el puesto escolar si no es posible aplicar la evaluación continua, debido a faltas no
justificadas, en la mitad de las asignaturas que constituyen un curso. A este respecto, el número
de faltas será el establecido en el apartado 1 del presente artículo. La pérdida del puesto escolar
quedará reflejada en el expediente académico personal del alumno.

8. Recuperación de asignatura pendiente
En el caso que al pasar al curso siguiente, la asignatura pendiente sea la de instrumento,
teniendo en cuenta que la clase de éste es individual y que no se dan problemas de integración
en el grupo, (como en lenguaje o coro), la marcha del alumno puede continuar por el punto en
que la dejó en el curso anterior, teniendo en cuenta una posible evolución durante el largo
periodo estival. De cualquier forma, las medidas para la recuperación serán tratar de motivar
más al alumno estableciendo un diálogo sincero con él, proponiéndole la audición de discos
relacionados con su instrumento, la asistencia a conciertos, etc. Otra medida será trabajar en
clase técnicas de estudio que se adecuen a las características del alumno, buscando aumentar el
ritmo de trabajo y crear hábito de estudio. Además, se trabajarán todas las obras requeridas
para la superación del curso.




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APLICACIÓN DE LAS TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y LA
COMUNICACIÓN AL TRABAJO DEL AULA

Los elementos o contenidos transversales del currículo son enseñanzas cuyo tratamiento y
responsabilidad son compartidas por diferentes áreas, materias y módulos. Nacen de las
demandas de la fuente sociológica y de las nuevas directrices en la política educativa.

Las prioridades educativas se van transformando, por tanto, también la naturaleza de estas
enseñanzas. De esta manera, y de acuerdo con los objetivos europeos para el 2010, y el
desarrollo legislativo ya podemos identificar como componentes básicos en la enseñanza el uso
de las tecnologías de la información y la comunicación. Según el pedagogo TABERNERO
SÁNCHEZ, es un contenido que afecta a todas las áreas y que debe ser desarrollado a lo largo de
todo el proceso de enseñanza, de ahí su carácter transversal. El tratamiento de la tecnología de
la información y comunicación se define como: (VIVANCOS, 2008) habilidad para buscar,
obtener procesar y comunicar información y para transformarla en conocimiento. El área usa la
tecnología como recurso musical en el uso de editores de música y en la búsqueda guiada de
Internet de ejemplos musicales y vocales que puedan servir de guía pedagógica al alumnado.

Con la llegada de las TIC y sobre todo con Internet, los materiales didácticos y los demás
recursos de apoyo a la educación, a disposición de profesores y estudiantes, se han multiplicado
y han mejorado sus prestaciones.

Así, a los tradicionales libros, vídeos, CD’s y a las aportaciones de los “mass media” (prensa,
televisión….) ahora se suman los materiales multimedia y las web de Internet, que además de
facilitar información funcionan como canal de comunicación.
En el campo musical, destacaré los programas de edición de partituras Encore, Finale, Sibelius;
así como la utilización de vídeo y Mini-Disc los cuales facilitarán tanto el análisis crítico como la
valoración de sus interpretaciones al piano, aprovechando el empleo de estos recursos como
medio de autoevaluación.

Entre las actividades de interés a realizar por el profesorado, pueden apoyar audiovisualmente
sus explicaciones buscando en páginas web, proyectando vídeos, utilizando materiales en
soporte CD-ROM, DVD o incluso programas de televisión.
El sistema informático (ordenador, impresora, escaner..) ubicado en el aula, también
contribuirá a la diversidad y la multiculturalidad de los alumnos, ya que tanto alumnado como
profesorado podrán utilizarlos, como fuente de información (consultas a Internet o a la intranet
del centro) y como canal de comunicación (e-mail, chat) cuando precisen.

El profesorado podrá llevar control de la tutoría de sus alumnos (estudios trabajados,
asistencias) utilizando el ordenador portátil desde su aula. Para que esto se pueda llevar a cabo,
es necesario dotar al centro de la infraestructura adecuada así como de recursos didácticos
suficientes, fomentando una adecuada formación del profesorado.

Las Administraciones Educativas ofrecen a la comunidad educativa portales con abundantes
materiales didácticos. La Consejería de Educación y Cultura de la Región de Murcia creó el
“Proyecto Plumier” destinado a los centros que de ella dependen, su portal en Internet es:
www.carm.es/educacion/




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MEDIDAS PARA LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD:
a. Actuaciones de apoyo ordinario
Tratar la diversidad supone partir del concepto de aula diferenciada. La normativa desde los
principios del sistema educativo señala la equidad, flexibilidad y la compensación como ejes de
la acción docente. Nos marca, además, los principios correspondientes al tratamiento del
alumnado con necesidades específicas: LOE: TÍTULO II Equidad en la Educación CAPÍTULO I

Atender esta diversidad en el alumnado requiere incorporar a la programación didáctica y a la
actuación docente habitual en el aula una serie de elementos o medidas que faciliten el mayor
grado posible de individualización de la enseñanza.
Pero no se trata de programar para todo el alumnado y paralelamente para el alumno con
dificultades; sino de intentar atender a todos en una única programación, capaz de contemplar y
de responder a las diferencias.

Se considera alumnado con necesidades específicas aquel que presenta necesidades educativas
especiales debidas a diferentes grados y tipos de capacidades personales de orden físico,
psíquico, cognitivo o sensorial. No todos los alumnos aprenden al mismo ritmo ni de la misma
manera. Es importante que partamos de la siguiente premisa: las actividades que estos alumnos
van a realizar en el aula no deben estar siempre influidas por las limitaciones que manifiestan.
Por tanto, actuaremos acordes con las siguientes estratégias metodológicas:

      Respetar el nivel de comprensión de cada alumno y alumna.
      La base del quehacer diario debe ser la acción.
      Motivar como clase fundamental de toda actividad provechosa.
      Presentar las actividades de manera clara y explícita.
      Actuar lentamente, sin prisa pero sin pausa, para no producir tensión, frustración o
       fatiga.
      Procederemos gradualmente, de manera secuenciada y en progresión de dificultad.
      Variar ejercicios y actividades, que sean cortos y atractivos.
      Estimular sus logros.
      Insistir en los contenidos, pero variando las actividades.
      Realizar actividades muy concretas y estructuradas.
      Elaborar pautas de conducta idóneas que faciliten la interacción y la adaptación
       interpersonal.
      Integrar la realidad circundante dentro de su propia experiencia e intereses.

Algunos alumnos pueden precisar de atención especial:

      Alumnado que presenta necesidades educativas especiales, bien porque requieren
       determinados apoyos y atenciones educativas específicas derivadas de su discapacidad o
       dificultades durante el proceso.
      Otros alumnos, por cuestiones de salud, se ven imposibilitados para asistir con
       normalidad a las clases.
      En ocasiones, los alumnos que asisten un determinado día de la semana pueden llegar a
       recibir un número total de sesiones sensiblemente inferior al de otros compañeros que lo
       hacen en distinto día de la semana. Por lo tanto, los primeros reciben menos “clases” que
       el resto de compañeros. Por todo ello, el equipo docente intentará anticiparse a estas
       cuestiones adelantando “clases” cuando sea posible e impartirá otras materias que no
       comprometan su salud vocal mientras dure su afección, etc. Además tendrá este dato en
       cuenta en el ejercicio de la evaluación trimestral y final.

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Dentro del currículo existe la posibilidad de distribuir los contenidos, de ordenarlos; la
posibilidad de profundizar, de dar más peso a unos que a otros, así como de una adecuación de
los objetivos generales. Éstas son soluciones y medidas ordinarias de atención a la diversidad y
con ellas se pretende que los alumnos consigan todos los objetivos y contenidos de la manera
más normalizada posible con el resto de compañeros.

b. Actuaciones para el alumnado con altas capacidades
Los alumnos con capacidad superior a la correspondiente a su curso también serán objeto de
una adaptación curricular que suponga ampliar contenidos y utilizar un repertorio que
corresponda a su umbral de aprendizaje con los que ampliaremos y profundizaremos en los
contenidos para responder a sus necesidades y nivel cognitivo-perceptivo. En caso de que se
estime oportuno se propondrá la ampliación de matrícula al curso siguiente.




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PROPUESTAS DE MEJORA PROVINIENTES DE LA MEMORIA DEL
CURSO ANTERIOR

      Es imprescindible para la especialidad que ésta cuente con mayor dotación económica
       para la adquisición de algunos libros de Canto de los propuestos en la programación,
       partituras de repertorio para “canto y piano”, “canto y guitarra”, (canto y otros
       instrumentos) discografía propia, material audiovisual, etc... ya que esta área carece de
       material audiovisual específico. En buena medida, la programación del curso está basada
       en la disponibilidad de las obras solicitadas en la misma. La petición de material
       realizada para el presente curso en Octubre de 2009 aún no ha llegado al profesor, ni a
       los alumnos. El RETRASO BUROCRÁTICO al que se somete la petición de material
       DIFICULTA GRAVEMENTE la buena marcha de la asignatura.
       Por tanto, es de suma importancia que el material requerido llegue al profesor en el
       primer trimestre del curso. Seguimos sin solucionar este problema.

      Las partituras de canto que conforman el repertorio que los alumnos tienen que trabajar
       durante el curso deberían ser custodiadas y administradas por el profesor, de manera que
       éste disponga de ellas en cualquier momento, durante la clase, sin tener que desplazarse
       del aula hasta la biblioteca. Para ello, este repertorio sería conveniente que se conservarse
       en el aula de canto dentro de un armario bajo llave, no en un armario de la biblioteca
       supeditado al horario del personal bibliotecario. Si esto no fuera posible sería muy
       adecuado que se adquirieran duplicados del material necesario para no interferir en la
       buena marcha del curso. Este particular no ha sido subsanado para este curso.

      Los tiempos de “pianista acompañante” asignados a los alumnos de Canto resultan
       insuficientes tanto en cómputo total bruto como en el cómputo total efectivo. Durante el
       curso, los alumnos imparten 30 minutos con el pianista acompañante cada 15 días.
       Cuando uno de los ensayos con pianista se suspende –por el motivo que sea-, el alumno
       ya no vuelve a ensayar con la pianista hasta 15 días más tarde, lo que supondría 30 días
       desde la última vez (en el mejor de los casos). Esta circunstancia aún se repite en
       DEMASIADAS ocasiones.

       Al tener la asignatura de canto tantos géneros, tres de ellos con reducciones de orquesta
       (oratorio, zarzuela y ópera), es importante que se disponga de pianista exclusivo para esta
       especialidad o que, al menos, éste disponga de aula propia donde desarrollar su trabajo
       sin tener que salir de una aula y entrar en otra diferente cada media hora, con los
       consiguientes     retrasos     y    otros    inconvenientes.     Esta     circunstancia,
       afortunadamente, SI ha sido subsanada para el presente curso.




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ACTIVIDADES DE INTEGRACIÓN CULTURAL Y SOCIAL
La vida plena de un cantante la constituye no sólo el trabajo de ensayos y conciertos, sino
además, el establecimiento de una coincidencia de intereses y objetivos comunes, a través de un
estado espiritual que permita ir más allá del aspecto meramente técnico, con exacta valoración
de los elementos que contribuyen a ello. Debemos tener presente que la práctica del Canto no es
más que un aspecto parcial de la expresión musical general, constituida también por otros
medios de expresión que es necesario conocer y comprender. Que a su vez la música es un
fenómeno expresivo que se inserta orgánicamente en el contexto universal del arte, en estrecha
relación con las otras disciplinas artísticas, de cuyas leyes evolutivas participa. Que el cantante
debe llegar a poseer un bagaje espiritual y sensible que le permita trascender de una actividad
pasiva, receptora, convirtiéndose en un eficaz propulsor de un proceso cultural en acción. Que –
por último- es también altamente beneficioso para la salud del organismo, el incentivar los lazos
de amistad y compañerismo entre músicos, a través de otras reuniones con carácter informal.

Estas reflexiones conducen a recomendar actividades de integración cultural y social como
asistencia a conciertos, audiciones, visitas a museos y exposiciones, programas de intercambio
de alumnos entre centros de su ámbito, becas de estudio, etc...

Actividades académicas propias, complementarias y conjuntas
Las actividades propias serán audiciones de todos los alumnos de la asignatura presentando el
material trabajado por cada uno en cada periodo del curso, tanto individual, (piezas solísticas),
como colectivo (dúos, tercetos, etc...).

Las actividades complementarias en donde también se contemplan las conjuntas serán:
    Preparación y estudio de material que será expuesto en audiciones en forma de grupos de
       cámara en coordinación con el propio departamento de lenguaje y también con otros
       como el de cámara, cuerda, piano, percusión o viento.
    Participación de los alumnos junto con instrumentistas de piano o guitarra.
    Audiovisuales comentadas, (como parte de una clase colectiva).
    Coordinación de audiovisuales con planteamiento didáctico, (explicación de las
       características de los cantantes, de las obras, autores y estilos). Este tipo de audiciones
       puede realizarse en un principio dentro del departamento de lenguaje con la asistencia de
       los alumnos de éste.
    Intercambio con alumnos de Canto de otros Conservatorios Profesionales de Murcia o de
       otras comunidades para realizar un recital y/o cursillo en el propio centro y otro en el de
       intercambio.

Actividades extraescolares
    Audiciones: Se propone una audición pública de alumnos de esta asignatura, con parte
      del repertorio estudiado durante el curso, a la finalización de éste y fuera de las
      instalaciones del Conservatorio, pudiendo realizarse en salas de cultura de ésta
      comunidad.
    II Taller de Expresión Corporal a cargo de las actrices Lola Baldrich y El contenido
      del curso y los detalles al respecto se determinarán entre el profesor de la asignatura (que
      éste sopesará en función de las necesidades del alumnado interesado) y los docentes
      mencionados.
    Taller de Interpretación Escénica para Cantantes Líricos a cargo del Catedrático
      de la Escuela Superior de Arte Dramático –Profesor de Interpretación- Antonio de Bejar
      Martínez.
    2 Conciertos Líricos dirigidos a los alumnos de Canto y de otras especialidades a cargo
      de Sadot Lugones, Rosa Caballero Eduvigis Sánchez, Pablo Rossi, Victor del Castillo y
                                                                                            Pag. -45-
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE CARTAGENA. CURSO 2011-12
Profesor: Víctor M. Martínez



       Manuel Valencia. El contenido de los conciertos y demás detalles vienen recogidos en los
       anexos de éste documento.
      II Conferencia sobre El Arte del Canto a cargo del crítico musical Arturo Reverter.
      Proyecto de Puesta en Escena de “La Gran Vía”, como trabajo complementario a las
       actividades escolares. Este proyecto estará protagonizado por los alumnos de Canto. Para
       ello contaremos con la colaboración de alumnos y/o profesores del propio centro. Las
       características escénicas de la representación requerirán un mínimo de escenografía,
       atrezzo, vestuario, figurantes, iluminación, técnicos y una sala adecuada a este tipo de
       espectáculos.
      Asistencia en grupo a conciertos ofrecidos en esta ciudad en el Teatro Romea, Teatro
       Circo, Teatro Bernal, Auditorio “Víctor Villegas”, Teatro Guerra, etc...
      Viajes organizados para asistir a representaciones líricas
           o en Murcia:
                   Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas:
           o en Madrid:
                   Teatro Real:
                   Teatro de la Zarzuela:
           o en Barcelona:
                   Gran Teatre del Liceu:
           o otros espectáculos musicales en Madrid:
                   Teatro Coliseum:
                   Teatro Häagen Dazs:
                   Teatro Sanpol:
                   Nuevo Teatro Alcalá:
                   Teatro Ryalto:
                   Teatro Ryalto:

En los anexos a la programación se detallarán las características especificas y presupuestos de
cada una de las actividades propuestas.




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CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE CARTAGENA. CURSO 2011-12
Programación docente de la especialidad de Canto



MATERIAL Y RECURSOS DIDÁCTICOS
El área de Canto requiere, como mínimo, una sala grande, un piano y un espejo.
     Cualquier tipo de piano, teclado, u órgano eléctrico es válido para las clases de técnica
       vocal. No es necesario un piano de cola mas que para la clase de repertorio. Basta con que
       esté afinado.
     El espejo debe ser lo más grande posible (las medidas óptimas son 1,60cm de alto por
       1,00cm de ancho). El alumno necesita observar sus movimientos laríngeos y
       diafragmáticos mientras canta, para, de esta manera, corregir sus defectos.
     La sala debe tener unas dimensiones considerables. Que permitan aproximarse a las
       dimensiones de los salones en que normalmente realizará las actuaciones, para evitar
       cambios bruscos que obliguen a un esfuerzo desmedido desde el punto de vista acústico.
       De no ser ello posible debe tenerse en cuenta que los salones excesivamente grandes o
       demasiado pequeños ocasionan inconvenientes de adaptación y son generalmente
       antifuncionales. Que tenga una ventilación, calefacción e iluminación adecuada: La luz
       correcta para ensayar es la cenital, o sea la que se proyecta desde arriba y cae sobre la
       partitura, permitiendo a los alumnos leer con facilidad.
     Es de mucha utilidad un equipo de música con cassette y compact-disc. Las clases de
       Canto no deben ser exclusivamente una machacona repetición teórica y práctica.
       También forma parte de la clase, la audición minuciosa del empleo de la técnica,
       realizada por los cantantes en las grabaciones. Esto puede orientar mucho al alumno.
     Un equipo de vídeo y televisor. Este equipo se hace muy útil por los mismos motivos
       explicados anteriormente. Aquí, además de oir al cantante, con lo que nos hacemos una
       imagen mental del sonido que queremos, también vemos cual es el gesto que acompaña a
       ese sonido. De esta manera se puede estudiar la postura de la cara, boca, faringe, laringe,
       pecho, cinturón diafragmático, pose, etc. del cantante en el momento de la fonación, lo
       cual puede ser muy valioso para el alumno.

METODOS DE CANTO

  CÓMO CANTAR.                                       EL ESTUDIO DEL CANTO.
  Graham Hewitt. Editorial Edaf (1979)               Madeleine Mansión. Editorial Ricordi (1947)
  TRATTATO COMPLETO DELL’ARTE DEL CANTO.             IL CANTO E LE SUE TECHNIQUE.
  Manuel García. Ed. Ricordi                         Antonio Juvarra.
                                                     Ed. Ricordi (1987)
  LO STUDIO DEL CANTO.                               REFLEXIONES SOBRE LA VOZ .
  Antonio Juvarra.                                   Myriam Alió.
  Ed. Ricordi (1999)                                 Barcelona, 1983
  TEMAS DEL CANTO. vol. 1 y 2.                       L’INSTRUMENT DEL CANT .
  R. Regidor Arribas                                 Francesca Cuart. .
  Ed. Real Musical, 1981                             Consellería de cultura i educació. Baleares.
  TÉCNICA VOCAL.                                     EDUCACIÓN DE LA VOZ.
  Carmen Martínez Lluna. .                           Mª Pilar Escudero.
  Ed. Piles. Valencia.                               Real Musical. Madrid, 1981
  VOZ LIBRE.                                         HABLAN LOS SONIDOS, SUENAN LAS
  Arturo Cuartero..                                  PALABRAS.
  Ed. Labor.                                         D. Fischer Dieskau .
                                                     Ed. Turner
  EL TAO DE LA VOZ.                                  TU VOZ, TU SONIDO.
  S. Chun-Tao Cheng                                  Lidia García.
  Ediciones Gaia                                     Ed. Díaz de Santos




                                                                                                    Pag. -47-
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Profesor: Víctor M. Martínez



FISIOLOGÍA VOCAL
  EL APARATO DE LA FONACIÓN                            DINÁMICA DE LA VOZ CANTADA
  Ramón Regidor                                        Dr. García-Tapia, Dr. J. M. Colio, Dr. J. C. Viteri, D. J.
  Edita, Real Musical (1981)                           F. Garde
                                                       Edita, Universidad de Navarra (1987)
  TEXTO Y ATLAS DE FISIOLOGÍA                          ABC DE LA RESPIRACIÓN
  Dr. Agamemnon Despopoulos                            Carola H. Speads
  Dr. Stefan Silvernagl                                Editorial Edaf (1988)
  Editorial MOSBY/DOYMA
  CANTO-DICCIÓN                                        LAS TÉCNICAS VOCALES
  Dr. Jorge Perelló, Montserrat Caballé, Enrique       W. López Temperán
  Guitart                                              Montevideo (1970)
  Editorial científico-médica (1982)

HISTORIA DEL CANTO
  ATLAS DE MÚSICA, 1 y 2                               HISTORIA DE LA MUSICA OCCIDENTAL, vol. 1
  1977 Deutscher Taschenbuhc Verlag Gmbh & Co. KG.     y 2. Donald J. Grout y Claude V. Palisca
  München. Versión española de León Mamés y Juan       Ed. Alianza Música
  J. Rey Alianza Editorial 1992.
  ÓPERA                                                EL LIBRO DE LA ÓPERA
  András Batta. Ed. Könemann                           José María Martín Triana. Alianza Editorial 1994.
  LA DISCOTECA IDEAL DE LA ÓPERA.
  Roger Alier, Marc Heilbron, Fernando Sans Rivière.
  Editorial Planeta 1995.

DISCOGRAFÍA
  OPERA COLLECTION                                     A HISTORY OF WESTERN MUSIC
  40 Operas.Ed. Orbis Fabri                            Donald J. Grout y Claude V. Palisca, Norton
  HISTORIA DE LA MÚSICA                                LA GRAN MÚSICA PASO A PASO
  Deutche Gramophon                                    Polygram y Club Internacional del Libro
  HISTORIA DE LOS GRANDES
                                                       LOS GRANDES COMPOSITORES
  COMPOSITORES CLÁSICOS
                                                       Decca. Salvat.
  Ed. Anaya
  LOS DIOSES DE LA MÚSICA
  Ed. Planeta

VIDEOGRAFÍA
  DVD OPERA COLLECTION                                 CONCIERTOS MAESTROS
  Ed. del Prado                                        Ed. RTVE
  LA GRAN OPERA
  Ed. Planeta de Agostini




                                                                                                            Pag. -48-
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Programación docente de la especialidad de Canto



INTERNET

  CANTO                                                   CANTANTES, COMPAÑIAS LÍRICAS
  http://groups.msn.com/vozytecnicavocal                  http://www.grandi-
                                                          tenori.com/tenors/new/florez.php
  http://www.weblaopera.com/libretos/libretosvarios/var   http://www.antologiadelazarzuelasl.com/
  ios.htm
  http://www.accademialirica.osimo.an.it/ita/             http://www.iespana.es/lyrahispana/
  http://www.encolombia.com/medicina/otorrino/otorrin     http://www.geocities.com/zarzuela_2000/index.ht
  osupl31203-contenido.htm                                m
  http://www.epdlp.com/musica.php                         http://www.victordelcastillo.com
  http://www.supercable.es/~ealmagro/kareol/index.htm     PARTITURAS Y LIBRETOS
  CANTANTES, COMPAÑIAS LÍRICAS                            http://www.di-arezzo.com/es/accueil_cla.php
  http://www.grandi-tenori.com/tenors/new/florez.php      http://www.karadar.com/Default.htm
  http://www.antologiadelazarzuelasl.com/                 http://www.partituras.com/
  http://www.iespana.es/lyrahispana/                      http://www.recordare.com/music.html
  http://www.geocities.com/zarzuela_2000/index.htm        http://209.16.199.17/lieder/
  http://www.victordelcastillo.com                        http://www.orfeonmalaga.org/partituras.htm
  http://www.cantabile-subito.de/index.html               http://www.ugr.es/~amaro/arte.html
                                                          http://www.musicalia.com
  GRABACIONES                                             VARIOS
  http://www.karadar.com/Default.htm                      http://www.abcmusicos.com
  http://www.classiccat.net/                              http://www.lamusica.com
  http://www.cpdl.org/                                    http://www.classicmusic.com
  http://www.midiworld.com                                http://www.melomanos.com
  http://www.emusic.com                                   http://www.operaitaliana.com/
  http://www.sonimusic.com




                                                                                                    Pag. -49-
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CATÁLOGO ESPECÍFICO DE OBRAS DISPONIBLES
En la actualidad se conservan en la Biblioteca del Centro las siguientes obras:

       Signatura     Título                                            Autor
       29-0001       Canciones Amatorias                               Granados
       29-0002       Canciones Españolas Antiguas                      García Lorca
       29-0003       Ave María                                         Leoncavallo
       29-0004       30 Arias Volumen 2                                Parissotti
       29-0005       30 canciones                                      López de Vega
       29-0006       30 Arias Volumen 1                                Parissotti
       29-0007       40 Arias Volumen 3                                Parissotti
       29-0008       Marinero en Tierra                                Halfter/Alberti
       29-0009       Poema en forma de canciones                       Turina
       29-0010       Homenaje a Lópe de Vega                           Turina
       29-0011       Canciones de Juventud                             Falla
       29-0012       Siete Nanas                                       Perera
       29-0013       Canciones Populares Españolas                     Carra
       29-0014       Cinco Canciones Negras                            Montsalvatge
       29-0015       Cancionero Musical de la casa de Medinacelli      Varios
       29-0016       Método Práctico                                   Vaccai
       29-0017       Método Elemental                                  Cordero
       29-0018       Las Leandras                                      Alonso
       29-0019       Lamento Gitano                                    Grever
       29-0020       Islas Canarias                                    Picot Tarrida
       29-0021       La Rosa del Azafrán                               Guerrero
       29-0022       Paisaje                                           Puerto
       29-0023       Réquiem                                           Mozart
       29-0025       Tríptico de Canciones                             García Leóz
       29-0026       Siete Canciones Populares Españolas               Falla
       29-0027       Doce Canciones Populares Españolas                Toldrá
       29-0028       Canciones Clásicas Españolas Vol. 1               Obradors
       29-0029       Gloria en Re Mayor                                Vivaldi
       29-0030       Stabat Mater                                      Pergolesi
       29-0031       L’elisir d’amore                                  Donizetti
       29-0032       La Serva Padrona FALTA                            Pergolesi
       29-0033       Composiciones de Cámara                           Donizetti
       29-0034       Composiciones de Cámara                           Bellini
       29-0035       La Traviata                                       Verdi
       29-0036       La Flauta Mágica                                  Mozart
       29-0037       Stabat Mater                                      Pergolesi
       25-0007       Marinero en Tierra                                R. Halfter
       25-0016       Sis cançons Halianes                              V. Martin y Soler
       25-0026       Doce canciones Populares Españolas                J. Rodrigo
       25-0156       Tonos humanos del Siglo XVII                      M. Querol
       25-0157       The Mörike Songs                                  H. Wolf
       25-0162       L’Infant de les Quatre Estacions                  A. Blanquer




                                                                                           Pag. -50-
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PETICIÓN DE MATERIAL
El material que es necesario adquirir para el curso 2009/2010 es el siguiente (el realmente
imprescindible para el curso aparece remarcado en cursiva):



                                          PARTITURAS
            Canción en idioma italiano:
                        45 Arias from Operas and Orat Vol. 3      Händel
            RIC0060     Messa a 3 Voci Maschili                   Perosi
            RIC0097     Composizioni da Camera                    Verdi

            Canción en idioma castellano:

            BOL0028      Canciones de Valldemosa. Voces medias    García Abril
            ROD0073      Album Centenario Canto y Piano           Rodrigo
            UME0213      Tríptico                                 Turina
            ESC0016      Bachianas Brasileiras, nº 5              Villalobos

            Canción en idioma alemán:

            PET0660      Lieder Band I (92) Voz Media             Schubert
            PET0182      Lieder Band I (77) Voz Alta              Schumann
            PET0694      Lieder Band I (77) Voz Media             Schumann
            PET0012      Lieder                                   Mozart
            BAR0101      Sämtliche Lieder                         Mozart

            Canción en idioma francés:
            LED1037     60 Melodies Vol. 1                        Fauré
            LED1038     60 Melodies Vol. 2                        Fauré

            Canción en idioma inglés:

            PET0639      Ausgewählte Lieder. Voz Aguda            Wolf
            PET0640      Ausgewählte Lieder. Voz Baja             Wolf

            OPERA:


                         La finta semplice                        Mozart
                         Serse                                    Händel
                         Alcis y Galatea (Pastoral)               Händel
                         La bella molinera                        Paisiello
                         Orfeo y Euridice                         Gluck
                         Capuletti e Montechi                     Bellini
                         Don Pascuale                             Donizetti

            Oratorio:
                         Magnificat                               Bach




                                                                                     Pag. -51-
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            ZARZUELA:


            ICC0042        La Corte de Faraón. Serie A/ Vol. 20            Lleó
            ICC0035        La Gran Via. Serie A/ Vol, 15                   Chueca
                           La Dolorosa (Serrano)                           Serrano
                           Los Claveles (Serrano)                          Serrano
                           Molinos de viento (Luna)                        Luna
                           Marina (E. Arrieta)                             Arrieta
                           El barberillo de Lavapies (A. Barbieri)         Barbieri
                           La del manojo de rosas (P. Sorozabal)           Sorozabal
                           La Tabernera del puerto (P. Sorozabal)          Sorozabal




                                           LIBROS DE TEXTO
            Metodos de Canto:

                           Temas del Canto. vol. 1 y 2. Ed. Real Musical   Ramón Regidor
                           Tu voz, tu sonido.                              Lidia García
            REA0078        Educación de la Voz 1º                          Escudero
            REA0079        Educación de la Voz 2º                          Escudero
            PET0073        50 Leçons Op. 9                                 Concone
            RIC0229        Trattato Completo Dell’Arte del Canto I         García

            Historia del Canto:


                           Opera. Ed. Könemann                             András Batta
                           Hª de la Música Occidental. Alianza.            Grout y Palisca

            Fisiología Vocal:

                           Canto-Dicción. Sociedad Médica                  Perelló, Caballé
                           Las Técnicas Vocales.                           López Temperán


                                              AUDIOVISUAL

            Videografía:


                           DVD Opera Collection. Ed. del Prado
                           La Gran Opera en DVD. Ed. Planeta Agostini
                           Lo mejor de la Zarzuela. Ed. Planeta Agostini

            Discografía:

                           A History of Western Music. Norton
                           Historia de la Música. Orbis Fabris




                                                                                              Pag. -52-
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PRUEBAS DE ACCESO A CANTO
PREAMBULO

Las condiciones para el ingreso en los estudios de Canto no pueden ser las mismas que para la
practica del resto de instrumentos, en los que los alumnos pueden acabar las Enseñanzas
Elementales a los 12 años e ingresar mediante Prueba de Acceso a las Enseñanzas Profesionales
de Música con esa edad. Además, en dichos casos ya han cursado o preparado unos estudios de
un cierto nivel (4 cursos de Enseñanzas Elementales).

El inicio de la educación profesional de la voz requiere de una madurez física y psicológica que
sobre todo en el hombre no suele darse normalmente antes de los 18 años y 16 en la mujer (edad
en que se han operado los cambios fisiológicos fundamentales, y el “alargamiento” de la laringe
y se pueden tener garantías suficientes para el inicio de una actividad vocal continuada.) El
legislador se ha dado cuenta de la importancia de lo aquí planteamos y por esto incluye en
siguiente texto que pasamos a reproducir:

Capitulo III. Artículo 10. Nº3 En el caso de las especialidades de Cante flamenco y Canto, es necesario que el
aspirante posea una voz adulta, no infantil, para poder cursar convenientemente las enseñanzas profesionales.
Por ello, los tribunales valorarán el desarrollo fisiológico óptimo del aparato fonador, teniendo en cuenta las
necesidades propias de estas especialidades.

En el inicio de los estudios de Canto sería muy conveniente una revisión inicial del aparato
fonador (al comienzo de curso) por un especialista (Otorrino-foniatra) que de al profesor una
idea del estado de “partida” del aparato vocal, sus posibles desarreglos y el conocimiento de los
casos (si los hubiere) en que la laringe no está lo suficientemente madura para una actividad
vocal continuada. Llegado el caso, el profesor podría recomendar no cursar estudios de Canto
por un periodo determinado o el curso entero.

Así mismo es recomendable la revisión periódica del aparato fonador para seguir, de esta
manera, la marcha del estado de salud vocal y asegurarse de que la actividad en clase (o fuera de
ella) no está redundando en perjuicio del alumno (es aconsejable al menos una revisión al
comenzar cada curso y otra hacia el final).

Los aspirantes, al formalizar su inscripción, adjuntarán las partituras de las piezas que
interpretarán en la prueba.

Todos los aspirantes deberán ser acompañados por un instrumentista acompañante; este podrá
ser aportado por el aspirantes o asignado por el Centro, siempre y cuando sea solicitado en la
hoja de inscripción.




                                                                                                       Pag. -53-
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PRUEBAS DE ACCESO A PRIMERO DE CANTO
Flexibilidad vocal y emisión limpia.
EJERCICIO DE CANTO

Para iniciar los estudios de Canto, será preciso superar una prueba, de acuerdo con lo
establecido en los apartados siguientes. El tribunal podrá pedir al aspirante que realice unos
ejercicios de vocalización previos.

Prueba: Interpretación

Interpretación de 2 obras de diferentes estilos, interpretadas de memoria, de entre las fijadas
por el Centro para el curso 1º EPM. (ver hoja adjunta).

Este ejercicio se valorará de 0 a 10 puntos, siendo precisa una calificación mínima de 5 puntos
para superarlo.

Relación de obras

                                             Primer Curso
   1º     arias clásicas antiguas                   Giordani, Scarlatti, Paisiello, Caccini, Pergolesi, Purcell
 curso    canciones españolas de concierto          Rodrigo, Abril, Buendía

Criterios de Evaluación:

         1º Capacidad auditiva y vocal: control de la respiración, emisión y timbre, color,
         amplitud, flexibilidad vocal, y afinación.

         2º Interpretación de los valores de las notas, fórmulas rítmicas, cambios de tempo,
         memoria musical y matices agógicos y dinámicos que conlleve el repertorio.

         3º Empleo de la fonética en relación con el idioma cantado, memoria y una dicción que
         haga inteligible el texto.

         4º Interpretación del estilo de las obras, fraseo musical y cualidades expresivas.

Mínimos Exigíbles:

         1º Carencia de patologías vocales físicas o funcionales. Flexibilidad vocal y emisión
         limpia.

         2º Afinación, cuadratura, memoria y matices que conlleve la interpretación de las obras,
         realizados de forma aceptable.

         3º Aceptable interpretación, memoria y dicción del texto.

         4º Fraseo y expresividad aceptables.

Todas la obras se interpretarán en el idioma original y en la tonalidad reflejada en la partitura.

EJERCICIO B
(Prueba de Lenguaje Musical)

                                                                                                         Pag. -54-
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PRUEBAS DE ACCESO A SEGUNDO DE CANTO

EJERCICIO DE CANTO

Para iniciar los estudios en cualquier curso distinto de primero de Canto, será preciso superar
una prueba, de acuerdo con lo establecido en los apartados siguientes. El tribunal podrá pedir al
aspirante que realice unos ejercicios de vocalización previos.

Prueba: Interpretación

Interpretación de 3 obras de diferentes estilos e idiomas, todas ellas de repertorio lírico, de
entre las fijadas por el Centro para cada curso: (ver hoja adjunta).

Este ejercicio se valorará de 0 a 10 puntos, siendo precisa una calificación mínima de 5 puntos
para superarlo.

Relación de obras

                                             Segundo Curso
  2º      arias clásicas antiguas                   Giordani, Scarlatti, Paisiello, Caccini, Pergolesi, Purcell
 curso    canciones españolas de concierto          Rodrigo, Abril, Buendía

Criterios de Evaluación:

         1º Capacidad audio-vocal: control de la respiración, afinación, emisión, calidad tímbrica,
         color, extensión aproximada de dos octavas, flexibilidad vocal, legato della voce y
         memoria.

         2º Interpretación de los valores de las notas, memoria musical, fórmulas rítmicas y
         cambios de tempo que conlleve el repertorio.

         3º Empleo de la fonética en relación con el idioma cantado, memoria y una dicción que
         haga inteligible el texto.

         4º Interpretación del estilo de las obras, fraseo musical, matices agógicos y dinámicos.

         5º Cualidades interpretativas: Construcción del personaje, dominio de los recursos
         escénicos, affetti.

         6º Calidad, dificultad y adecuación vocal del programa presentado.

Mínimos Exigibles:

         1º Carencia de patologías vocales físicas o funcionales. Flexibilidad vocal y emisión
         limpia.

         2º Demostrar aptitudes para el control de la respiración, afinación, emisión, colores
         vocales, flexibilidad vocal y legato en función del curso al que opta.

         3º Interpretación correcta de los valores de las notas, fórmulas rítmicas y cambios de
         tempo que conlleve el repertorio.


                                                                                                         Pag. -55-
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      4º Empleo adecuado de la fonética en relación con el idioma cantado, memoria y dicción
      del texto de acuerdo al curso al que opta y el programa presentado.

      5º Interpretación aceptable del estilo de las obras, fraseo musical, matices agógicos y
      dinámicos en función del curso por el que se presenta.

      6º Adecuada construcción del personaje, dominio de los recursos escénicos y los affetti.

      7º Aceptable calidad, dificultad y adecuación vocal del programa presentado.

Las canciones, romanzas y arias de Género Lírico se cantarán de memoria. Únicamente se
permitirá el uso de partituras a los cantantes en el Género Oratorio, Cantata, o Misa.

Todas la obras se interpretarán en el idioma original y en la tonalidad original.

El Tribunal se reserva la decisión de admitir al aspirante en el curso y nivel solicitados o bien en
uno inferior o superior al solicitado.

EJERCICIO B

(Prueba de Lenguaje Musical 1º)

(Prueba de Piano Complementario 1º)

(Prueba de Italiano 1º)




                                                                                             Pag. -56-
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PRUEBAS DE ACCESO A TERCERO DE CANTO

EJERCICIO DE CANTO

Para iniciar los estudios en cualquier curso distinto de primero de Canto, será preciso superar
una prueba, de acuerdo con lo establecido en los apartados siguientes. El tribunal podrá pedir al
aspirante que realice unos ejercicios de vocalización previos.

Prueba: Interpretación

Interpretación de 3 obras de diferentes estilos e idiomas, todas ellas de repertorio lírico, de
entre las fijadas por el Centro para cada curso: (ver hoja adjunta).

Este ejercicio se valorará de 0 a 10 puntos, siendo precisa una calificación mínima de 5 puntos
para superarlo.

Relación de obras

                                                   Tercer Curso
          composiciones de cámara italianas               Monteverdi, Donizetti, Bellini, Rossini, Verdi, Tosti
          canciones españolas de concierto                Obradors, Granados, Toldrá,
  3º
 curso    canciones extranjeras concierto (castellano)    Villalobos, Guastavino, Piatzola
                                                          Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann,
          lieder románticos                               Mendelshonn

Criterios de Evaluación:

         1º Capacidad audio-vocal: control de la respiración, afinación, emisión, calidad tímbrica,
         color, registros vocales, extensión aproximada de dos octavas, flexibilidad vocal, legato
         della voce y memoria.

         2º Interpretación de los valores de las notas, memoria musical, fórmulas rítmicas y
         cambios de tempo que conlleve el repertorio.

         3º Empleo de la fonética en relación con el idioma cantado, memoria y una dicción que
         haga inteligible el texto.

         4º Interpretación del estilo de las obras, fraseo musical, matices agógicos y dinámicos.

         5º Cualidades interpretativas: Construcción del personaje, dominio de los recursos
         escénicos, affetti.

         6º Calidad, dificultad y adecuación vocal del programa presentado.

Mínimos Exigibles:

         1º Carencia de patologías vocales físicas o funcionales. Flexibilidad vocal y emisión
         limpia.

         2º Demostrar aptitudes para el control de la respiración, afinación, emisión, registros y
         colores vocales, flexibilidad vocal y legato en función del curso al que opta.


                                                                                                             Pag. -57-
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      3º Interpretación correcta de los valores de las notas, fórmulas rítmicas y cambios de
      tempo que conlleve el repertorio.

      4º Empleo adecuado de la fonética en relación con el idioma cantado, memoria y dicción
      del texto de acuerdo al curso al que opta y el programa presentado.

      5º Interpretación aceptable del estilo de las obras, fraseo musical, matices agógicos y
      dinámicos en función del curso por el que se presenta.

      6º Adecuada construcción del personaje, dominio de los recursos escénicos y los affetti.

      7º Aceptable calidad, dificultad y adecuación vocal del programa presentado.

Las canciones, romanzas y arias de Género Lírico se cantarán de memoria. Únicamente se
permitirá el uso de partituras a los cantantes en el Género Oratorio, Cantata, o Misa.

Todas la obras se interpretarán en el idioma original y en la tonalidad original.

El Tribunal se reserva la decisión de admitir al aspirante en el curso y nivel solicitados o bien en
uno inferior o superior al solicitado.


EJERCICIO B

(Prueba de Lenguaje Musical 2º)

(Prueba de Piano Complementario 2º)

(Prueba de Italiano 2º)

(Prueba de Alemán 1º)




                                                                                             Pag. -58-
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Programación docente de la especialidad de Canto



PRUEBAS DE ACCESO A CUARTO DE CANTO

EJERCICIO DE CANTO

Para iniciar los estudios en cualquier curso distinto de primero de Canto, será preciso superar
una prueba, de acuerdo con lo establecido en los apartados siguientes. El tribunal podrá pedir al
aspirante que realice unos ejercicios de vocalización previos.

Prueba: Interpretación

Interpretación de 3 obras de diferentes estilos e idiomas, todas ellas de repertorio lírico, de
entre las fijadas por el Centro para cada curso: (ver hoja adjunta).

Este ejercicio se valorará de 0 a 10 puntos, siendo precisa una calificación mínima de 5 puntos
para superarlo.

Relación de obras

                                                    Cuarto Curso
          canciones españolas de concierto                 Falla, Montsalvatge, Mompou …
          canciones extranjeras concierto (castellano)     Villalobos, Guastavino, Piatzola
          composiciones de cámara italianas                Donizetti, Bellini, Rossini, Verdi, Tosti ...
  4º      lieder "jóvenes o románticos y tardíos"          Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Mendelshon
 curso    “chansons” románticas francesas                  Fauré, Laló, Ravel, Debussy, Massenet...
          recitativos y arias de Opera                     Purcell, Monteverdi, Pergolesi, Haendel, Mozart,
                                                           Schütz, Cavalieri, Häendel, Bach, Pergolessi, Haendel,
          recitativos y arias de Oratorio, Cantata, Motete Mozart,

Criterios de Evaluación:

         1º Capacidad audio-vocal: control de la respiración, afinación, emisión, calidad tímbrica,
         color, registros vocales, extensión aproximada de dos octavas, flexibilidad vocal, legato
         della voce y memoria.

         2º Interpretación de los valores de las notas, memoria musical, fórmulas rítmicas y
         cambios de tempo que conlleve el repertorio.

         3º Empleo de la fonética en relación con el idioma cantado, memoria y una dicción que
         haga inteligible el texto.

         4º Interpretación del estilo de las obras, fraseo musical, matices agógicos y dinámicos.

         5º Cualidades interpretativas: Construcción del personaje, dominio de los recursos
         escénicos, affetti.

         6º Calidad, dificultad y adecuación vocal del programa presentado.

Mínimos Exigibles:

         1º Carencia de patologías vocales físicas o funcionales Flexibilidad vocal y emisión limpia.

         2º Demostrar aptitudes para el control de la respiración, afinación, emisión, registros y
         colores vocales, flexibilidad vocal y legato en función del curso al que opta.
                                                                                                            Pag. -59-
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Profesor: Víctor M. Martínez




      3º Interpretación correcta de los valores de las notas, fórmulas rítmicas y cambios de
      tempo que conlleve el repertorio.

      4º Empleo adecuado de la fonética en relación con el idioma cantado, memoria y dicción
      del texto de acuerdo al curso al que opta y el programa presentado.

      5º Interpretación aceptable del estilo de las obras, fraseo musical, matices agógicos y
      dinámicos en función del curso por el que se presenta.

      6º Adecuada construcción del personaje, dominio de los recursos escénicos y los affetti.

      7º Aceptable calidad, dificultad y adecuación vocal del programa presentado.

Las canciones, romanzas y arias de Género Lírico se cantarán de memoria. Únicamente se
permitirá el uso de partituras a los cantantes en el Género Oratorio, Cantata, o Misa.

Todas la obras se interpretarán en el idioma original y en la tonalidad original.

El Tribunal se reserva la decisión de admitir al aspirante en el curso y nivel solicitados o bien en
uno inferior o superior al solicitado.

EJERCICIO B

(Prueba de Lenguaje Musical 2º)

(Prueba de Piano Complementario 3º)

(Prueba de Armonía 1º)

(Prueba de Italiano 2º)

(Prueba de Alemán 2º)

(Prueba de Francés 1º)




                                                                                             Pag. -60-
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PRUEBAS DE ACCESO A QUINTO DE CANTO

EJERCICIO DE CANTO

Para iniciar los estudios en cualquier curso distinto de primero de Canto, será preciso superar
una prueba, de acuerdo con lo establecido en los apartados siguientes. El tribunal podrá pedir al
aspirante que realice unos ejercicios de vocalización previos.

Prueba: Interpretación

Interpretación de 3 obras de diferentes estilos e idiomas, todas ellas de repertorio lírico, de
entre las fijadas por el Centro para cada curso: (ver hoja adjunta).

Este ejercicio se valorará de 0 a 10 puntos, siendo precisa una calificación mínima de 5 puntos
para superarlo.

Relación de obras

                                                    Quinto Curso
          recitativos y arias de Oratorio, Cantata, o Misa Período Barroco o Clásico
          recitativos y arias de Opera                     Período Barroco o Clásico
          Lieder "jóvenes o románticos, tardíos, atonales R. Strauss, Malher, Brahms, / Schönberg, A. Berg, A.
          y/o dodecafónicos "                              Webern ...
  5º
 curso                                                     J. Download, Campion, Ford, Wolf, Walton, Britten,
          “songs” inglesas
                                                           Williams
          “chansons” románticas francesas                  Fauré, Laló, Ravel, Debussy, Massenet...
                                                           Gaztambide, Arrieta, Barbieri, Caballero, Chapí,
          Romanzas de Zarzuela SXIX                        Chueca

Criterios de Evaluación:

         1º Capacidad audio-vocal: control de la respiración, afinación, emisión, calidad tímbrica,
         color, registros vocales, extensión aproximada de dos octavas, flexibilidad vocal, legato
         della voce y memoria.

         2º Interpretación de los valores de las notas, memoria musical, fórmulas rítmicas y
         cambios de tempo que conlleve el repertorio.

         3º Empleo de la fonética en relación con el idioma cantado, memoria y una dicción que
         haga inteligible el texto.

         4º Interpretación del estilo de las obras, fraseo musical, matices agógicos y dinámicos.

         5º Cualidades interpretativas: Construcción del personaje, dominio de los recursos
         escénicos, affetti.

         6º Calidad, dificultad y adecuación vocal del programa presentado.

Mínimos Exigibles:

         1º Carencia de patologías vocales físicas o funcionales. Flexibilidad vocal y emisión
         limpia.


                                                                                                           Pag. -61-
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      2º Demostrar aptitudes para el control de la respiración, afinación, emisión, registros y
      colores vocales, flexibilidad vocal y legato en función del curso al que opta.

      3º Interpretación correcta de los valores de las notas, fórmulas rítmicas y cambios de
      tempo que conlleve el repertorio.

      4º Empleo adecuado de la fonética en relación con el idioma cantado, memoria y dicción
      del texto de acuerdo al curso al que opta y el programa presentado.

      5º Interpretación aceptable del estilo de las obras, fraseo musical, matices agógicos y
      dinámicos en función del curso por el que se presenta.

      6º Adecuada construcción del personaje, dominio de los recursos escénicos y los affetti.

      7º Aceptable calidad, dificultad y adecuación vocal del programa presentado.

Las canciones, romanzas y arias de Género Lírico se cantarán de memoria. Únicamente se
permitirá el uso de partituras a los cantantes en el Género Oratorio, Cantata, o Misa.

Todas la obras se interpretarán en el idioma original y en la tonalidad original.

El Tribunal se reserva la decisión de admitir al aspirante en el curso y nivel solicitados o bien en
uno inferior o superior al solicitado.


EJERCICIO B

(Prueba de Lenguaje Musical 2º)

(Prueba de Piano Complementario 4º)

(Prueba de Armonía 2º)

(Prueba de Italiano 2º)

(Prueba de Alemán 2º)

(Prueba de Francés 2º)

(Prueba de Inglés 1º)




                                                                                             Pag. -62-
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PRUEBAS DE ACCESO A SEXTO DE CANTO

EJERCICIO DE CANTO

Para iniciar los estudios en cualquier curso distinto de primero de Canto, será preciso superar
una prueba, de acuerdo con lo establecido en los apartados siguientes. El tribunal podrá pedir al
aspirante que realice unos ejercicios de vocalización previos.

Prueba: Interpretación

Interpretación de 3 obras de diferentes estilos e idiomas, todas ellas de repertorio lírico, de
entre las fijadas por el Centro para cada curso: (ver hoja adjunta).

Este ejercicio se valorará de 0 a 10 puntos, siendo precisa una calificación mínima de 5 puntos
para superarlo.

Relación de obras

                                                    Sexto Curso
          arias de Oratorio, Cantata, o Misa               Período Romántico: Faurè,
          arias de Opera romántica u Opereta               Romántico y Verismo: Verdi, Puccini, Leoncavallo ...
          Lieder "jóvenes o románticos, tardíos, atonales R. Strauss, Malher, Brahms, / Schönberg, A. Berg, A.
          y/o dodecafónicos "                              Webern ...
  6º
 curso    canción de concierto francesa                    Fauré, Ravel, Debussy, Massenet, Satie, Poulenc ...
          canción de concierto inglesa                     Wolf, Stainer, Williams,
                                                           Gaztambide, Arrieta, Barbieri, Caballero, Chapí,
                                                           Chueca, y Vives, Serrano, Luna, Alonso, Torroba,
          romanzas de Zarzuela SXIX y XX                   Sorozabal...

Criterios de Evaluación:

         1º Capacidad audio-vocal: control de la respiración, afinación, emisión, calidad tímbrica,
         color, registros vocales, extensión aproximada de dos octavas, flexibilidad vocal, legato
         della voce y memoria.

         2º Interpretación de los valores de las notas, memoria musical, fórmulas rítmicas y
         cambios de tempo que conlleve el repertorio.

         3º Empleo de la fonética en relación con el idioma cantado, memoria y una dicción que
         haga inteligible el texto.

         4º Interpretación del estilo de las obras, fraseo musical, matices agógicos y dinámicos.

         5º Cualidades interpretativas: Construcción del personaje, dominio de los recursos
         escénicos, affetti.

         6º Calidad, dificultad y adecuación vocal del programa presentado.

Mínimos Exigibles:

         1º Carencia de patologías vocales físicas o funcionales. Flexibilidad vocal y emisión
         limpia.


                                                                                                            Pag. -63-
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      2º Demostrar aptitudes para el control de la respiración, afinación, emisión, registros y
      colores vocales, flexibilidad vocal y legato en función del curso al que opta.

      3º Interpretación correcta de los valores de las notas, fórmulas rítmicas y cambios de
      tempo que conlleve el repertorio.

      4º Empleo adecuado de la fonética en relación con el idioma cantado, memoria y dicción
      del texto de acuerdo al curso al que opta y el programa presentado.

      5º Interpretación aceptable del estilo de las obras, fraseo musical, matices agógicos y
      dinámicos en función del curso por el que se presenta.

      6º Adecuada construcción del personaje, dominio de los recursos escénicos y los affetti.

      7º Aceptable calidad, dificultad y adecuación vocal del programa presentado.

Las canciones, romanzas y arias de Género Lírico se cantarán de memoria. Únicamente se
permitirá el uso de partituras a los cantantes en el Género Oratorio, Cantata, o Misa.

Todas la obras se interpretarán en el idioma original y en la tonalidad original.

El Tribunal se reserva la decisión de admitir al aspirante en el curso y nivel solicitados o bien en
uno inferior o superior al solicitado.


EJERCICIO B

(Prueba de Lenguaje Musical 2º)

(Prueba de Piano Complementario 4º)

(Prueba de Armonía 2º)

(Prueba de Italiano 2º)

(Prueba de Alemán 2º)

(Prueba de Inglés 1º)

(Prueba de Francés 1º)




                                                                                             Pag. -64-
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RELACIÓN DE OBRAS PARA LAS PRUEBAS DE ACCESO:

Arias Antiguas:                                       Canciones en idioma italiano:
Volúmenes 1º, 2º y 3º de Parisotti.                   Volumen 3º de Parisotti
                                                      Composiciones de cámara (Bellini)
Canción en lengua española:                           Composiciones de cámara (Donizetti)
Cantarcillo (M. Carol)                                Composiciones de cámara (Rossini)
La niña de cristal fino (M. Carol)                    Composiciones de cámara (Verdi)
Doce canciones populares españolas (E. Toldrá)
Canciones españolas antiguas (F. García Lorca)        Lied:
Cançon para virxe que fiaba (M. Castillo)             Die zufriedenheit (A. Mozart)
Pastoral (F. Mompou)                                  An die freude k. 53 (A. Mozart)
Tonadillas (E. Granados)                              Heidenröslein Op. 3; nº 3 (F. Schubert)
Canción del grumete (J. Rodrígo)                      Die forelle Op. 32 (F. Schubert)
Trovadoresca (J. Rodrigo)                             Lied der Mignon (F. Schubert)
Canción de cuna para dormir... (Montsalvatge)         Rastlose liebe Op. 5; nº 1 (F. Schubert)
Seguidillas murcianas (M. Carol)                      Wanderers Nachtlied (F. Schubert)
Ay, esa flor (A. Oliver pina)                         Gru Op. 19 nº 5 (F. Mendelssohn)
Villancico (M. Palau)                                 Auf flügeln des gesanges Op. 34; nº 2
Canción del arbol del olvido (Ginastera)
Se equivocó la paloma (Guastavino)                    Canción francesa:
Cuba dentro de un piano (Montsalvatge)                Sergerettes: romances y canciones del S. XVIII
Punto de habanera (Montsalvatge)                      Après un revé (G. Fauré)
Triptico de canciones (J. García Leoz)                Ici-bas (G. Fauré)
No por amor, no por tristeza (A. García Abril)        Lidia (G. Fauré)
Canciones amatorias (E. Granados)                     Rève d’amour (G. Fauré)
El combat del somni (F. Mompou)                       Au bord de l’eau (G. Fauré)
Canciones populares (Obradors)                        Chanson d’amour (G. Fauré)
7 canciones populares (M. Falla)
4 canciones amatorias (J. Rodrigo)                    Opera:
                                                      Dido y Eneas (Purcell)
Oratorio:                                             Orfeo y Euridice (Gluck)
Gloria (A. Vivladi)                                   Serse (Haëndel)
Réquiem (G. Faurè)                                    Alcis y Galatea (Pastoral) (Haëndel)
Magnificat (Bach)                                     Julio Cesar (Haëndel)
Stabat Mater (Pergolesi)                              La finta semplice (A. Mozart)
Stabat Mater (Rossini)                                El barbero de Sevilla (Paisello)
                                                      La serva padrona (Pergolesi)
Zarzuela:                                             Le nozze di Figaro (Mozart)
La del manojo de rosas (P. Sorozabal)                 Don Giovanni (Mozart)
La Tabernera del puerto (P. Sorozabal)                Così fan tutte (Mozart)
La Dolorosa (Serrano)                                 Don Pascuale (G. Donizetti)
Los Claveles (Serrano)                                L’elisir d’amore (G. Donizetti)
Los molinos de viento (Luna)                          Capuletti e Montechi (V. Bellini)
Marina (E. Arrieta)                                   La bohème (G. Puccini)
El barberillo de Lavapies (A. Barbieri)               Turandot (G. Puccini)

La lista citada arriba es sólo orientativa, no excluye cualquier otra obra y autor no incluido en
ella.

                                                               Cartagena, 2 de septiembre de 2010
El profesor de Canto

              Fdo: Víctor M. Martínez

                                                                                                 Pag. -65-

				
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