LA DIMENSION SOCIAL DEL PATRIMONIO by 8tD2aO

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									Segundo Foro de Arte y Educación

       El niño y el docente en dialogo con el arte
       “Educación por el Arte, Identidad y Patrimonio”

        Identidad: ¿concepto fijo o variable?
        Voy a presentar aquí, algunas propuestas vinculadas a temas tales como Identidad,
Patrimonio, Arte y Museo. Temas que más que guardar una estrecha relación entre sí, forman
parte de una red compleja, tomando el término “complejo”, en su sentido literal, es una
palabra que viene del latín “complexus” y alude a lo que está tejido conjuntamente.
        Si nos situamos en este 2006, nos encontramos inmersos en un mundo globalizado, en
y por el cual, emerge una búsqueda afanosa de la identidad personal, cultural, nacional. Es
en este mundo, que surgen, con signos de alarma, peligros tales como el de la pérdida de la
identidad . Si vamos a los orígenes, “identidad” es un concepto cuyo origen latino alude a “lo
que es lo mismo”, incluso, ser uno mismo”Fiel a sí mismo”. Hay quienes parapetados tras ese
concepto, buscan definirlo con, contra, apuntando a su definición en una abierta actitud de
enfrentamiento, de oposición, enfrentarse con el otro, en lugar de “con el otro”.
        Identidad es un tema múltiple, siempre presente en un abordaje de Educación por el
Arte; recordemos que constituyó el eje central sobre el cual se articuló el “2º Encuentro
Internacional de Educación por el Arte, Arte e Identidad”, diseñada y organizado por el
Taller Barradas, Instituto Uruguayo de Educación por el Arte, en Octubre de 1999 en
Montevideo. Y allí ese tema se debatió, desde las ponencias, pasando por los variados
Talleres Artísticos y de Educación por el Arte, producto del esfuerzo, y la imaginación de
artistas, educadores por el arte, pensadores, escritores, etc. cada uno aportando una
propuesta: única, original, irrepetible, de encuentro y de reconocimiento de la identidad,
ampliando los términos, enlazando juntos (al lado de y no frente a) los hilos de una vasta red
que nos hizo posible fortalecer, ampliando nuestra visión y juntos, extender el territorio de lo
identitario Y ahí ese rico tema , une su trama y la anuda al tema patrimonial.
        A lo largo de la historia el concepto de patrimonio ha ido evolucionando y lo ha
hecho de forma más acelerada a partir de la segunda mitad del sXX. La idea de patrimonio
detenta una connotación social, estrechamente relacionada con la idea de “identidad”.
Actualmente hay una visión integral y profunda, que vincula patrimonio al concepto de
bienes y valores que expresan el sentir de una sociedad. El patrimonio en su aspecto social
apunta a mejorar la calidad de vida de una comunidad. Dice. Daniel Vidart en:” El rico
patrimonio de los orientales”
        “…en sánscrito, padre se dice pitar, y en griego antiguo padre es pater. De pater
deriva patriós, lo perteneciente al padre, o sea el patrimonio… cuando los invasores
aqueos aún no habían pisado el territorio de Grecia, la patria constituía un equipaje
inmaterial. Era la suma de tradiciones, mitos, consejas, refranes, estereotipos étnicos y
leyendas familiares…”
        Y prosigue Vidart: ampliando el concepto de patrimonio de lo familiar al
patrimonio nacional:”Este específico patrimonio está constituido por aquellos bienes y
valores que confieren anclaje en el pasado y peculiaridad en el presente a los sentimientos,
pensamientos y proyectos históricos propios de los integrantes de una nación” Más
adelante, refiriéndose a la naturaleza de un país: “todo país exhibe una naturaleza óptica
y táctil…Su denotatum material comprende un territorio y todo lo que en él se alberga”
           Veamos como comienza su fermental texto”Alegoría del patrimonio” Françoise
Choay:”...esta palabra bella y muy antigua, estaba en su origen ligada a las estructuras
familiares, económicas y jurídicas de una sociedad estable, enraizada en el espacio y el
tiempo. Recualificada por diversos adjetivos (genético, natural e histórico) que han hecho
de ella un concepto “nómada”, sigue hoy en día una trayectoria diversa y clamorosa…”
:…”vemos el patrimonio no como algo elaborado y terminado en un pasado que impone
por sí mismo esa condición; algo que extraemos sin crítica e incorporamos a nuestra
realidad cotidiana sin más obligación que la conservación y la reverencia. Lo concebimos
en cambio como el resultado de la construcción de un “relato” que cada comunidad hace
en un momento histórico en continuidad pasiva o crítica con procesos
anteriores…Memoria y olvido se entrelaza, ponemos en foco en algunos elementos y
dejamos en sombra otros, y eso a su vez da resultados que no son inmutables sino que se
modifican con el tiempo. La materia prima del patrimonio está en el pasado, pero de la
construcción un relato patrimonial está inexorablemente atada al presente, en tanto su
justificación y validación apuntan al futuro… llamamos patrimonio a los valores en que
nos reconocemos y que marcan nuestra identidad….se trata de la construcción
necesariamente contemporánea de un relato siempre renovado cuya materia prima es
parte del pasado, pero que se justifica y adquiere verdadero sentido en tanto proyecto de
futuro…”
        “Se entra en el futuro retrocediendo” Paul Valery
        Ligados al futuro, principales actores protagónicos de él, están los niños, y es
tarea de la educación, entre otras, (recordemos a Jerome Brunner en “La educación:
puerta de la cultura”) la formación integral del niño, siendo el aspecto cultural factor
ineludible de esa formación, y dentro de la cultura; muy unido se encuentra el tema de
la identidad de una sociedad, estrechamente unido al tema patrimonio.
       Otro concepto que ha evolucionado, es el del museo; el origen de museo viene del
latín Museum, y éste del griego Mouseion o sea la casa de las musas. Que protegían las
ciencias y las artes liberales. Hoy en día el museo como tal, ha sufrido cambios,
evoluciones hoy hay una inmensa variedad de ellos: desde su origen principalmente
dedicado a la Bellas Artes; es interesante recordar a Malraux con su “museo
imaginario”, precursor de los museos virtuales.
        El abordaje al mismo, ha ido cambiando, es una institución que entre otros cometidos
cumple el de transmitir cultura, función que comparte con la escuela, así como con las
organizaciones socioculturales de carácter educativo y lúdico, con un interés centrado en
brindar información al individuo y a la colectividad y en su participación en el hecho cultural.
        Se presenta en esta ponencia una experiencia llevada a cabo en el Museo Blanes,
diseñada y coordinada por el Profesor Salomón Azar, director del Instituto Uruguayo de
Educación por el Arte Taller Barradas, propuesta que fue fermento del Programa Museo
Vivo, que llevó adelante la Profesora Alba Platero. Los destinatarios fueron niños de 5ª y 6ª
año de escuela pública sita en el Prado, contó con la coordinación de docentes del Taller
Barradas (Silvia Tiscornia, Valeria Tambasco, Mónica Nogueira, Brenda Silveira, Alba
Platero y Josseline Cabanne Dirección general Profesor Salomón Azar) y se desarrolló en los
meses de octubre y noviembre de 1994.
         En una publicación “El patrimonio cultural, Centro UNESCO Montevideo”,
encontramos:
“. los museos; han cumplido tradicionalmente una importante función en la definición de los
diversos significados de la cultura y la conservación del patrimonio... y actualmente han
aparecido nuevos enfoques que entienden que los museos pueden cumplir un papel
importante en el registro y expresión de la identidad local, en el fortalecimiento y desarrollo
de la comunidad. “
        En esta línea es de destacar la relevancia de una propuesta como la que se llevó a cabo
en el museo Blanes, propiciando acciones de participación, integración y dinamización
sociocultural, sensibilizando a los niños ante exponentes del patrimonio artístico nacional,
tendiendo un puente desde el presente hacia el pasado y desde el presente hacia el presente.
        En el primer caso, se trata de un artista uruguayo de primer nivel como fue el pintor
de la patria Juan Manuel Blanes, el segundo es el escultor también uruguayo Octavio
Podestá referente plástico de gran relevancia.
        El Programa se desarrolló con un abordaje de Educación por el Arte, que reconoce en
cada ser humano un potencial creativo a ser estimulado y desarrollado. Sus objetivos
generales son los siguientes:
              I)        Desarrollo de los sentidos
              II)       Desarrollo de la sensibilidad
              III)      Desarrollo de la capacidad creadora
        La Educación por el Arte es una filosofía y una forma de ver la vida; de modificar la
realidad, apuntando a que el hombre viva en libertad y espontaneidad natural y creadora, con
armonía emocional e intelectual, como afirma Herbert Read. Ella desarrolla la creatividad, la
imaginación, la sensibilidad y las funciones básicas científicas como la observación, la
investigación y la creación. Utiliza al Arte como medio y pretende un desarrollo integral de la
personalidad.
        Al tomar en cuenta los aspectos sensibles, aborda y resuelve interrogantes como la
planteada por Reneé Huyghee con respecto a la sensibilidad “que encuentra su lenguaje al
margen de las actividades prácticas de la sociedad, en la poesía y en el arte y este lenguaje ya
no será racional sino sugestivo... los seres pueden llegar a entrever estados interiores gracias
a la poesía y al arte.”
        Los objetivos de la experiencia desarrollada en el museo fueron los detallados a
continuación:
a)      Conocer diferentes manifestaciones artísticas.
b)      Desarrollar la percepción visual y la sensibilización artística.
c)      Desarrollar las potencialidades imaginativas y creativas.
d)      Integrar el pensamiento convergente y divergente.
e)      Integrar las áreas cognoscitivas y expresivas.
f)      Favorecer la relación del hombre consigo mismo y con el
        grupo.
g)      Descubrir el potencial emocional que la obra de arte detenta.
h)      Valorar aquellos obras y monumentos pertenecientes al acervo
        patrimonial de un país, promoviendo una actitud personal y crítica.
i)      Estimular la integración de variadas formas expresivas (el juego corporal, dramático y
        la plástica)
                                                Museo J. Manuel Blanes


         El Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manuel Blanes, lugar donde se realizó la
experiencia, cumple una función cultural y política, surge en 1930 en la conmemoración del
centenario de la nación, lleva el nombre del pintor que crea la iconografía fundacional
uruguaya, sus obras se exhiben en el mismo.
         A partir de 1940 el Museo recibe obras premiadas en el Salón Municipal, ampliando
en los ’50 la recepción a obras de arte contemporáneo. Está ubicado en el parque del Prado,
lugar de significación histórica y ambiental para la ciudad por constituir el área más primitiva
y extensa del acervo verde montevideano, en su origen existían allí huertas que abastecían de
frutas y verduras a la población.
         La villa “palladiana” que ocupa el Museo Blanes Monumento Histórico Nacional
desde 1975 fue diseñada por el Ingeniero Juan Alberto Capurro pertenece al período de auge
a las quintas y villas del Miguelete en el S. XIX. Diversas figuras de la sociedad
montevideana habitarán la finca durante las sucesivas décadas. En 1872 la adquiere Clara
García de Zúñiga, quien gustó escandalizar a la “aldea” con su vida libertina, y en 1875 nace
allí su hijo el escritor Roberto de las Carreras, célebre dandy del novecientos. En 1929 la
municipalidad adquiere la villa para destinarla a museo, que va a constituir n valor cultural
que se suma al acervo artístico, proponiendo la integración y potenciación mutua de variadas
áreas patrimoniales


       Juan Manuel Blanes
        “…Juan Manuel Blanes, nacido el 8 de junio de 1830 en Montevideo, un mes antes de
conseguir su patria la soberanía, está sentado en los umbrales de la pintura uruguaya como
un todopoderoso. Afortunado fue el Uruguay de contar desde sus primeros años entre sus
ciudadanos, a quien era capaz de dejar creada por su arte y oficio y su responsabilidad
patriótica, la imagen documentada y bella de la gesta de su Independencia recientemente
conquistada y de los años de consolidación de su libertad. El relator, documentado e
ilustrador de la historia nacional en sus comienzos, era de una tal categoría y de una
multiplicada acción que el pueblo oriental lo ha elevado a un plano excepcional,
asimilándolo a las filas de sus mejores héroes. "Ningún pintor en Sud América consiguió la
        admiración de Juan Manuel Blanes", dice José León Pagano en su Historia del Arte
Argentino. Luego de la muerte, la consideración de su pueblo continúa intacta. Con su
nombre se denominan calles principales e importantes instituciones…”


       Breve síntesis de la propuesta:

        El diseño y planificación general de la propuesta contempló diversos y complejos
aspectos; entre ellos conocer la vida y obra de los artistas, recopilar información referente a la
época en que se realizó la obra, los aspectos relativos a la temática y recursos plásticos
utilizados, una aprehensión de la obras que no pasara por una mera contemplación visual de
las mismas, que el juego fuera el disparador y recurso motivador y a la creación de una obra
plástica de parte de los niños con estrecha vinculación a las obra expuestas.




        La obra de arte desde el punto de vista técnico posee un estilo, se les brindó a los
niños datos sobre el tema, asimismo sobre como analizar los componentes, materiales
utilizados, tratamiento de la superficie, textura, composición, técnica empleada, etc.
        Se puso el énfasis en que el niño tuviera conocimiento de la sociedad, de la época, y
su contexto sociocultural, reflejada en la obra de arte, portadora de un simbolismo, de una
ética y una estética propias que lo definen. Así, el arte, puesto al servicio de la educación,
hace posible despertar la totalidad del ser, abriendo el camino a la cognición
         La foto ilustra una obra escultórica de Octavio Podestá, hoy en los jardines del
Colegio Crandon, en 1994 sita en el patio del Museo Blanes.
         Octavio Podestá, es un escultor uruguayo contemporáneo, egresado (año 1961) de la
Escuela Nacional de Bellas Artes (Udelar), cursa estudios de perfeccionamiento de escultura
en Francia (año 1965-66). Curso de Diseño Industrial en el Instituto d’Arte de Florencia
(1970). Visita a talleres de Restauración de Francia, Italia y España. (1980).
         Realiza su obra escultórica en trabajos de: integración con la arquitectura, de
urbanización de espacios enjardinados con juegos para niños y de diseño industrial, realiza
numerosas exposiciones en su país y en el extranjero. Su obra de localización pública se
encuentra en el Museo Nacional de Bellas Artes, y estuvo en el Museo Blanes, en edificios
públicos y galerías y cementerios., asimismo, su obra se encuentra en numerosas colecciones
privadas de Uruguay, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Norteamérica, México, Alemania,
Israel, Italia, Suiza, Francia, España, Suecia, Grecia, Líbano y Venezuela.

       Trabaja fundamentalmente con elementos de hierro de desecho, y también madera, en
un juego de armar y desarmar...Viendo un video, en que habla de su obra, opina sobre la
         Escultura:” la escultura que esté donde tiene que estar, cumpliendo una función
social, que se integre a la ciudad”, resalta la importancia que guarda la obra tridimensional
en su vinculación o no a la obra arquitectónica, y luego habla de su relación respetuosa del
mundo de la gente joven.
         En el Blanes, el artista re presentó luego que los niños terminaran sus creaciones, y
quedó admirado del manejo del espacio y la forma por parte de las manos infantiles, y se
produjo un diálogo”entre pares creadores,” de tónica rica y fermental., potenciada por la
interacción de las obras efímeras de los niños con los volúmenes y las formas escultóricas de
las obras de Podestá..
Las creaciones infantiles, producto de un proceso, reflejaron una fuerte vinculación con las
obras “aprehendidas”, resultando creaciones plenas de originalidad y belleza, configurando
un hecho expresivo de alta complejidad.
         En la línea de Identidad, Patrimonio y Educación por el Arte, importa rescatar algunas
propuestas que guardan, a mi entender, estrecha relación con los aspectos tangibles e
intangibles del patrimonio. Estas propuestas las vengo desarrollando en mi labor de
Formación Docente con adultos jóvenes, adultos y en desarrollo de la expresión creadora
con grupos mixtos de tercera edad..
         Taller: “Mitos , Ritos y Máscaras, en busca del origen” presentado en el “IV
Encuentro Internacional de Educación por el Arte”, organizado por AUDEPA, Montevideo,
1992. Un acercamiento, de la mano de los mitos fundacionales al posible origen del juego, y
el arte en las sociedades prehistóricas, con confección de máscaras, pintura y bailes en torno
al fuego inscribiéndose dentro de la línea de la “identidad Humana”, diseño y coordinación
propia.
         Taler “AtraviesAmérica”, presentado en el “2ª Encuentro Internacional de Educación
por el Arte”, organizado por el Instituto del mismo nombre, Taller Barradas, Montevideo,
Octubre de 1999.
         Un viaje, que de la mano de mitos fundacionales mapuches, quechuas mayas, aztecas,
recorre, “atravesándola”, nuestra América, con propuestas que comprenden: Juegos
Ancestrales, expresión corporal y confección de atavíos, diademas, brazaletes, etc. Diseño y
coordinación conjunta: Graziella Basso, Alejandro Vila y Josseline Cabanne. .
       Taller: “Lo crudo y lo cocido”, propuesta como docente invitada dentro del Postgrado:
“Cerámica y Cultura Indígena”, que bajo la dirección general del Profesor Salomón Azar y
Equipo, re impartió en el Taller Barradas, Instituto Uruguayo de Educación por el Arte”,
Montevideo, año 2001.
         Recreación del acto ritual de caza, pesca y comida, con los alimentos que comían
nuestros indígenas antes del “descubrimiento” de América, contó con el asesoramiento del
Profesor Daniel Vidart. Diseño y coordinación propia.
         Taller:” Artesanías populares del Uruguay”, en el marco del convenio Cedeserh./Bps.,
“Programa RealizArte”
        Diseño y coordinación conjunta :Equipo Director de Cedeserh: Graziella Basso,
Alejandro Vila y Josseline Cabanne, destinatarios: Grupo de Tercera Edad con población
mixta. Propuesta diseñada para recuperar un tema tan identitario como las artesanías
populares de transmisión oral intergeneracional: Telar de 2,80 metros por2,30 metros.
Narración de técnicas de hilado, teñido (Con pigmentos naturales) y tejido de ponchos,
ruanas alfombras y tapices. Taller basado en la obra de la artesana de Trinidad, Flores,
Felicia Callaba de Vila
         Confección grupal de un tapiz de grandes dimensiones., con posterior reflexión sobre
el papel que cumplen las artesanías populares en una comunidad. En Palacio Brenna, Bps,
Montevideo, año 2002.
        .Taller:homo-sapiens-demens-ludens”, presentado en el “3er Encuentro sobre
Complejidad”, organizado por el Grupo de Pensamiento Complejo de la Multiversidad
Franciscana de América Latina” Diseño y coordinación propia.
Un abordaje de la Complejidad desde la Educación por el Arte, acorde a lo que postula el
filósofo Edgar Morin:”ante todo, el hombre no puede verse reducido a su aspecto técnico de
homo faber, ni a su aspecto racionalístico de homo sapiens. Hay que ver también en él el
mito, la fiesta, la danza, la desmesura, etc. No deben despreciarse la afectividad, el desorden,
la aleatoriedad, el auténtico hombre se halla en la dialéctica: Sapiens7demens.”
Desde los poemas de Ernesto Cardenal recreando mitos fundacionales, pasando por la
relación del hombre con su medio y el rescate de su esencia definitoria, la actividad
creadora, marcando su identidad. En Instituto de Formación Docente, Maldonado, año 2002
      Deseo, antes de terminar, referirme al siguiente texto de “Guía Básica de Educación
Patrimonial” IPHAN7Brasil,”La educación patrimonial es un instrumento de “alfabetización
cultural”, que hace posible en el individuo hacer la lectura del mundo que lo rodea,
llevándolo a comprender el universo sociocultural y la trayectoria histórico-temporal en que
está inserto. Este proceso lleva al refuerzo de la auto-estima de los individuos y comunidades,
y a la valorización de la cultura…comprendida como múltiple y plural.
      Ante un mundo cada vez mas globalizado y en vísperas de una reforma educativa en el
Uruguay, la Educación por el Arte ofrece una metodología eficaz, verdadera y útil para
formar hombres libres, brindando a cada uno la posibilidad de ser protagonista de la aventura
de descubrir, de representar, expresarse y crear... En suma un hombre que pueda conocer,
medir y valorar la importancia de su participación activa y creadora en el desarrollo de la
sociedad.



Docente responsable de presentación de la propuesta:

      Josseline I. Cabanne
       (jobearn@yahoo.com)
       Docente del Instituto Uruguayo de Educación por el Arte
       Taller Barradas en Convenio Marco con la UDELAR (Universidad de la República,
Uruguay)
       Docente de CIEP (Centro de Investigación y Experimentación Pedagógica)
       Miembro del Grupo Pensamiento Complejo del Uruguay.
       Actualmente asiste a un curso sobre “Historia, cultura y Patrimonio" en el CLAEH

								
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