EL TEATRO CL�SICO

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EL TEATRO CL�SICO Powered By Docstoc
					EL TEATRO CLÁSICO

             REPRESENTACIONES
                  ESCENA
                VESTUARIO
                 AMBIENTE
                  CICLOS
EL TEATRO GRIEGO
                  El origen del teatro está en la lírica
               coral, concretamente en los ditirambos,
               himnos corales en honor a Dionisios (en
                  la imagen el teatro de Dionisos, en
                Atenas) que se celebraban en la última
               semana de marzo y que, con frecuencia,
                      narraban una historia que era
                interpretada por un coro de cantantes y
               danzarines capitaneados por el llamado
               corifeo o director que interrrumpía con
                comentarios los cantos que entonaba el
                                  coro.
EL TEATRO GRIEGO

                 Dionisos, dios
                del vino y de la
               fertilidad, de los
                   placeres.
Orígenes del teatro griego
                         Thespis, en el siglo VI     a. C., director
                          de coro, creó la figura     del actor que
                          habla con el corifeo y el   resto del coro.
                          Esto supuso el primer        paso para la
                          aparición del drama.
                         Pisístrato (tirano instaurador de las
                          Grandes Dionisiacas de Primavera, en
                          el año 545 a. C.), en el año 534, dispuso
                          que en las fiestas dionisacas de las
                          primaveras atenienses se hicieran
                          representaciones              dramáticas
Teatro de Epidaurus       compuestas por tres tragedias y un
                          drama satírico, que se escogían por
                          concurso entre obras de varios autores.
         Las
         representaciones
          La polis se encargaba de la organización y pago
           de los preparativos: designa a los autores cada
           año, de entre los que han presentado sus obras,
            pone a su disposición actores y coro, organiza
             festejos dionisiacos y designa al corego. Las
          representaciones eran pagadas por los coregos o
          personas adineradas que abonaban sus tributos y
           se sometían a un concurso. El jurado, elegido a
         sorteo entre el público premiaba al dramaturgo, al
          corego y a los protagonistas. Los coregos solían
           hacer un regalo a la ciudad (monumentos, una
          columna de recuerdo...) porque consideraban su
               labor un honor y una obligación pública.
Atenas
                                           Las
                                           representaciones
                                                     Se celebraban en dos ocasiones:

                                   -     Las Grandes Dionisiacas (entre marzo y abril, eran las
                                                  fiestas más populares y famosas)

                                                        -    - Las Leneas (en enero).


                                  En Grecia podía asistir a las representaciones todo el mundo, excepto los
                                      esclavos. Por lo que respecta a las mujeres, parece ser que no existía
                                      ninguna ley que prohibiera su asistencia a los espectáculos dramáticos, pero
                                      su presencia en ellos estaba mal vista, sobre todo en las comedias.

Representación de las fiestas a        Los griegos consideraban un privilegio ocupar los asientos inferiores del
Dionisos.                              teatro. Tanto es así que la gradería inferior estaba reservada a los sacerdotes
                                       y autoridades de la ciudad.

                                       Sabemos que en Atenas las representaciones teatrales eran en un principio
                                       gratuitas; más tarde, los asistentes debían pagar una cantidad para ayudar a
                                       sufragar gastos. Sin embargo, se sabe que Pericles destinó una partida del
                                       presupuesto ateniense para sufragar la entrada a aquellos ciudadanos que no
                                       podían costeársela.
            Las
            representaciones
             Los festivales de Dionisos eran un certamen de
            competición. Los diez arcontes (magistrados que
            gobernaban la ciudad) de la ciudad seleccionaban
            tres poetas trágicos entre todos los concursantes
                    y las obras que podían concursar.

              Se elegían por sorteo algunos ciudadanos (de
              entre una lista presentada por cada tribu) que
              formaban el jurado encargado de otorgar los
              premios. El autor premiado era coronado con
                                  hiedra.


Teatro de
Dionisos
                                           Los teatros


                                              El teatro nace con un marcado
                                              carácter religioso, cultural y y
                                              educativo. En un principio las
                                           tragedias se representaban ante un
                                              templo dedicado a Dionisos o
                                               palacio y las comedias en un
                                             escenario entre casas contiguas.
                                                Más adelante se crearon las
                                               primeras construcciones que
Reconstrucción hipotética del teatro de   fueron de madera. El primer teatro
         Dionisos en Atenas
                                            fijo de madera fue construido por
                                                Licurgo en el año 350 a.C.
                                   Los teatros
                                Los teatros griegos estaban constituidos
                                 por un auditorio o graderío o cavea
                                 (de forma semicircular, apoyado en la
                                    ladera de una pequeña montaña),
                                orquestra (situada en medio, destinada
                                al coro, de forma circular; en su centro
                                    se colocaba el altar de Dionisos),
                                 proscenio (plataforma elevada donde
                                actuaban los actores) y escena (edificio
                                que servía de decorado, como lugar de
                                  salida de actores o simple almacén).


Planta del Teatro de Epidauro
Proscenio, escena,
cavea
La cavea descansa sobre
 la pendiente de la colina,
está escalonada y cortada
   por las escaleras y se
     llega a ella por los
    vomitoria o puertas.
Dispone de tres sectores:
     Ima cavea (la más
          cercana)
        Media cavea
       Summa cavea

  Detrás de la escena
 había otro edificio para
    guardar la ropa.

 En Grecia no existía el
         telón.
EL CORO
  Al principio el coro estaba formado por 12
    miembros (coreutas) que ocupaban la
 orquestra. Sófocles aumentó el número a 15.

Tomaban parte en la representación cantando; a
veces con evoluciones o bailes. Su representante
   o director (el corifeo) intervenía de forma
recitada y, como portavoz del coro, podía entrar
 en diálogo con los actores. La función del coro
    era ser espectador de la acción y a veces
  comentar lo que sucedía en escena e incluso
   conversar con algún personaje. A veces se
   referían a hechos ocurridos anteriormente.         Grupo de teatro griego
 La importancia del coro variaba de una obra a
       otra. Su papel fue disminuyendo
               progresivamente.
LOS ACTORES
      En un principio dos varones
    representaban los papeles de los
  distintos personajes, cambiando sus
   atuendos y máscaras. Los actores
  vestían solemnemente con elevado
calzado (coturnos), lo que les permitía
     agrandar su figura y salvar las
    distancias entre el escenario y el    Melpomene con máscara y
                                                 coturnos
   audiorio, y cubrían su rostro con
      máscaras (de color claro para
    personajes femeninos y de color
 oscuro para el masculino), lo que les
      permitía interpretar distintos
 personajes, incluido femeninos, dado
          que no había actrices.
Máscaras
Coturnos
Vestuario
Vestuario
 Géneros teatrales: tragedia




Esquilo, considerado creador de la tragedia,
incluye un segundo actor.
 Géneros teatrales: tragedia




Sófocles perfecciona el género e incluye un tercer
actor.
 Géneros teatrales: tragedia




Eurípides revoluciona la tragedia griega, pero sus
cambios no fueron entendidos en su tiempo.
 Géneros teatrales: comedia




Aristófanes, representante de la comedia antigua.
 Géneros teatrales: comedia




Menandro, representante de la comedia nueva.
Ciclos temáticos
de la tragedia
griega: ciclo de
                   Agamenón
Argos o Micenas
Ciclos temáticos de la tragedia
griega: ciclo de Argos o Micenas
Narra la historia de la
 familia de Agamenón.
Sobre ella escribieron
 autores como:
   Esquilo (La Orestiada: Agamenón,
    Las Coéforas, Las Euménides)
   Sófocles (Electra)
   Eurípides (Electra, Ifigenia en    Tiestes
    Áulida, Ifigenia en Táuride)
Ciclos temáticos de la tragedia
griega: ciclo de Argos o Micenas


  Atreo, para vengarse de su
  hermano Tiestes, que
  había cometido adulterio
  con su esposa, le ofrece a
  sus propios hijos como
  comida en un banquete.
  Apolo lo maldice a él y
  toda la estirpe.
                               APOLO
 Ciclos temáticos de la tragedia
 griega: ciclo de Argos

Agamenón, hijo de Atreo, mató
a Tántalo, el marido de Clitemestra
y se casó con ella. Cuando Helena,
que era hermana de Clitemestra y
estaba casada con el hermano de
Agamenón, Menelao, huye con
París se organiza la famosa
expedición a Troya para recuper a
Elena. Agamenón sería su jefe.        Agamenón

                                           IFIGENIA
  Ciclos temáticos de la tragedia
  griega: ciclo de Argos
Hijos de Agamenón y Clitemestra son
Electra, Ifigenia y Orestes.
En el trayecto a Troya las naves quedaron
inactivas en Aulide debido a la falta de
viento. El adivino Calcante explica que es
una maldición de la diosa Artemis (o
Artemisa, hija de Zeus y Leto, hermana
melliza de Apolo. Solía ser representada
como una diosa virgen de la caza, llevando
un arco y flechas. Más tarde pasó a estar
asociada con la luna, como su hermano
Apolo lo estaba con el sol= Diana), a la cual
Agamenón había prometido que sacrificaría
el mejor fruto de ese año.                      IFIGENIA
Ciclos temáticos de la tragedia
griega: ciclo de Argos
Al haber nacido en él Ifigenia se
hizo traer de Argos a la niña para
sacrificarla, pero en el último
momento       Artemis      la   salva
sustituyéndola por una cierva y la
deja en Táuride, cerca de Crimea.



                                             IFIGENIA
                                        Ifigenia
Ciclos temáticos de la tragedia
griega: ciclo de Argos

                     La esposa de Agamenón,
                     Clitemnestra y su amante
                     Egisto asesinan al rey a su
                     vuelta de Troya en Argos.




                    Clitemnestra y Egisto acosan a
                    Agamenón.
Ciclos temáticos de la tragedia
griega: ciclo de Argos


                          Orestes recibió la orden de
                          matar a los asesinos de su
                          padre. Acompañado de su
                          amigo Pílades fue a Argos
                          y depositó un rizo de su
                          pelo sobre la tumba de
                          Agamenón, acto por el que
                          lo reconoce su hermana
 Coro de “La Orestiada”   Electra.
Ciclos temáticos de la tragedia
griega: ciclo de Argos

                            Electra y Orestes, hijos
                            de Agamenón y
                            Clitemnestra, matan a su
                            madre y su amante Egisto.




               Electra y Orestes
Ciclos temáticos de la tragedia
griega: ciclo de Argos

                             Electra es la instigadora
                             del crimen y nunca siente
                             remordimientos        por
                             haberlo realizado.




Coro de la obra “Agamenón”
Ciclos temáticos de la tragedia
griega: ciclo de Argos
                     Orestes      enloquece       por
                     culpabilidad y es perseguido por
                     las erinias, pero consigue librarse
                     de ellas y de sus remordimientos
                     cuando un tribunal de Atenas juzga
                     su delito y la diosa Atenea lo
                     perdona.
                     Con el perdón de los dioses,
                     Orestes    se    casa   con
Electra y Orestes”
                     Hermíone, su prima, hija de
                     Menelao y Elena.
Ciclos temáticos
de la tragedia
griega: ciclo de
Tebas


                   Una de las historias más famosas
                   de la antigua Grecia.
Ciclos temáticos de la tragedia
griega: ciclo de Tebas

Narra la historia de la
 familia de Edipo.
Sobre ella escribieron
 autores como:
   Esquilo (Los siete contra Tebas)
   Sófocles (Edipo rey, Edipo en
    Colono, Antígona)                  Edipo y la esfinge
Ciclos temáticos de la tragedia
griega: ciclo de Tebas

Layo asesina a Crisipo, por lo
que Apolo lo maldice. Visita
el oráculo que le vaticina que
será asesinado por su hijo y
que éste tendrá hijos de su
madre.
Por miedo, abandona a Edipo
al nacer.
                                 Layo y su hijo Edipo
 Ciclos temáticos de la tragedia
 griega: ciclo de Tebas
Edipo no muere. Es criado por el rey Pólibo y su esposa Peribea,
reyes de Corinto, sin conocer su identidad. Pasado el tiempo,
recibe la misma profecía que su padre biológico y, por miedo,
abandona Corinto.
En un desfiladero entre Delfos y Dáulide encontró a Layo, que iba
en su carro a Delfos para averiguar cómo librar a Tebas de la
esfinge, quien le ordenó ásperamente que dejara libre el camino a
sus superiores. Edipo replicó que sólo reconocía a sus padres y a
los dioses como superiores. Layo ordenó a su cochero Polifontes
seguir adelante. La rueda del carro magulló el pie de Edipo, quien,
iracundo, mató a Polifontes. Layo cayó y , atrapado en las
riendas, fue arrastrado por sus caballos.
    Ciclos temáticos de la tragedia
    griega: ciclo de Tebas
La esfinge, cabeza de mujer, cuerpo
de león, cola de serpiente y alas de
águila, había sido enviada a Tebas por
Hera para castigarla por lo que Layo
había hecho a Crisipo.
Instalada en el monte Ficio,
preguntaba a cada viajero un enigma:
“¿Qué ser, con sólo una voz, tiene a
veces dos pies, a veces tres pies, a
veces cuatro, y es más débil cuantos
más pies tiene?
                                         Edipo y la esfinge
 Ciclos temáticos de la tragedia
 griega: ciclo de Tebas
La esfinge devoraba a quien no
supiera el enigma, pero Edipo
supo la respuesta: “El hombre,
porque se arrastra a gatas cuando
es niño, se mantiene firme en sus
dos pies en la juventud y se apoya
en un bastón en la vejez”.
La esfinge, mortificada, saltó del
monte Ficio y se despedazó en el
valle de abajo.
                                     Edipo y la esfinge
Ciclos temáticos de la tragedia
griega: ciclo de Tebas


 Los tebanos, agradecidos,
 aclamaron como rey a Edipo,
 que se casó con la reina viuda,
 Yocasta, con la que tuvo
 cuatro     hijos:     Eteocles,
 Antígona, Polinices, Ismene


                                   Yocasta
Ciclos temáticos de la tragedia
griega: ciclo de Tebas


 Tebas sufre una peste, al
 parecer producido por no
 haber sido castigado el asesino
 de Layo.
 Al averiguar Edipo la verdad,
 Yocasta se suicida y él se
 castiga cegándose.
                                   Edipo se saca los ojos.
Ciclos temáticos de la tragedia
griega: ciclo de Tebas


 Edipo se va como mendigo y
 sus hijos ocupan el trono, que
 deben alternar anualmente.
 Eteocles, sin embargo, se
 niega a cedérselo a su
 hermano.


                                  Edipo, mendigando, junto a Antígona..
  Ciclos temáticos de la tragedia
  griega: ciclo de Tebas
Polinices se alía a los enemigos de
Tebas y, con su ejército, sitia la
ciudad. Los dos hermanos se matan
mutuamente.




                                      Eteocles y Polinices se matan mutuamente.
   Ciclos temáticos de la tragedia
   griega: ciclo de Tebas




Creonte, hermano de Yocasta, toma
el poder. Honra a Eteocles, pero
niega la sepultura a Polinices.



                                    Creonte hablando con Hemón.
    Ciclos temáticos de la tragedia
    griega: ciclo de Tebas




Antígona no puede permitir que su
hermano Polinices no reciba un
funeral digno y desobedece la ley de
Creonte. Las consecuencias de ello
las veremos al leer la obra
“Antígona”
                             Antígona haciendo las honras fúnebres a Polinices..
Ciclos temáticos de la tragedia
griega: ciclo de Tebas.
Personajes de “Antígona”




Hemón, hijo de Creonte y
prometido de Antígona, y su
madre Eurídice, son importantes
en la obra.
EL TEATRO ROMANO

 Las primeras manifestaciones del teatro latino están ligadas a las cosechas y a las fiestas
  campesinas. Era un teatro popular y oral, consistente en diálogos en verso, del que los
 comediógrafos tomaron tipos como el fanfarrón, el viejo ridículo, el tonto...Dentro de la
 tradición oral estaba la fabula atelana, modalidad de teatro cómico caracterizado por la
inexistencia de un argumento, basado en la imporvisación y por la presencia de personajes
                            fijos. Influye en la comedia dell arte.
Las obras teatral eran una más de las actividades llamadas LUDI (juegos) que se realizaban
                         en los días de fiesta en honor a los dioeses.
EL TEATRO ROMANO
                En el siglo II a. C. Comienza la
                 demanda de representaciones:
                   primero de traducciones de
                    tragedias griegas (fabula
               graecana, o cothurnata: por los
                 coturnos) o comedias griegas
                  (fabula palliata: por el palio
                 griego). A este último itpo de
                 comedias pertenecen la mayor
                parte de los textos conservados
                       (Plauto, Terencio):
                conargumentos ambientados en
                Grecia, con el papel importante
               del esclavo (especie de gracioso).
EL TEATRO ROMANO



               VESTUARIO DEL ESCLAVO
EL TEATRO ROMANO

                  Las obras con asunto, lugar de
                 acción y personajes romanos no
                 sustituyen a las de ambientación
               griega, sino que alternan con ellas.
               Se llaman fabula praetexta (por la
                toga pretexta, con franja púrpura,
                de los niños y altos magistrados),
               la tragedia y fabula togata (la toga
               era la vestidura nacional romana en
                     la vida civil), la comedia.
    EL TEATRO ROMANO




                             Teatro Marcelo en Roma
El lugar de representación fue evolucionando desde el terreno acotado en el que los
    espectadores acudían de pie o sentados en el suelo, después los escenarios de
 madera o gradas desmontables que se colocaban en una loma. El primer teatro de
          piedra apareció en el año 55 a. C. Lo impulsó Pompeyo Magno.
EL TEATRO ROMANO
EL TEATRO ROMANO
EL TEATRO ROMANO
EL TEATRO ROMANO




                                                     Teatro de Sagunto


  Eran teatros de forma semicircular como los griegos con gradas para espectadores
(cavea), el escenario (scaena), tras el que existe un muro decorado. En el centro, entre
                        la scaena y la cavea, estaba la orchestra.
EL TEATRO ROMANO

             La cavea eran las gradas en que se sentaba el
            público. Las primeras filas eran para senadores
            y caballeros. El pueblo se sentaba donde podía.
              El Vomitorium (vomitoria) eran los pasillos
                intermedios que daban acceso a salidas,
                construidos de mármol, ladrillo o piedra.
            También había el pullarium (gallinero) que en
             los primeros tiempos era para las mujeres y el
               umbracula, toldos, que sólo había en los
                           principales teatros.
EL TEATRO ROMANO



          Orchestra: semicírculo delante de la escena con ara
          en honor a Dioniso, rodeada de surtidores con agua
           perfumada. En esa especie de estanque llegaron a
                introducirse cocodrilos e hipopótamos.
EL TEATRO ROMANO

                     La escena era una superficie de madera o piedra
                    sobre la que actuaban los actores. Representaba el
                    edificio principal en que se representaba la obra y
                    tenía tres entradas: central para la casa, la derecha
                       que da acceso a la ciudad y la izquierda que
                             conducía al campo o al extranjero.
                    Tras la escena, estaban los camerinos y, en teatros
                    de primera categoría, la maquinaria para el cambio
                                       del escenario.
 Teatro de Mérida    Al final de la obra no se levantaba el telón, sino
                      que subía la parte inferior ocultando el espacio
                                          escénico.
EL TEATRO ROMANO

                        Todo romano tenía acceso al teatro, salvo los
                       extranjeros y esclavos (que se colaban, de todo
                     modo). Algunas obras eran de pago y había incluso
                       entradas numeradas, por lo que eran necesarios
                                   porteros y acomodadores.
                     No gustaban los romanos de la tragedia, por lo que
                     se solía representar una comedia con algún sainete
                       o pieza musical entre los actos. El espectáculo
                     duraba varias horas por las partes cantadas, danzas,
 Representación en     rifas y las interrupciones del montaje, que eran
 Segobriga           aprovechadas para comer viandas traidas de casa o
                                   dadas por la organización.
EL TEATRO ROMANO



                                          Teatro de Verona




   A partir del siglo II a. C. se convocaba por los
magistrados concursos. El ganador se llevaba la palma.
EL TEATRO ROMANO
      Los actores, caracterizados de forma convencional (los viejos, con
      peluca blanco o gris y ropa blanca; los jóvenes, rubios o morenos;
        los esclavos, pelirrojos), con ropas de tono vivo, apenas usaban
     máscaras, al contrario que los griegos, porque el público era sensible
                              a la expresión del rostro.
       La profesión de actor no estaba bien considerada. Las compañías
          teatrales estaban regidas por un director (dominus), que con
            frecuencia era primer actor y, a veces, autor como Plauto.
           Los actores solían ser libertos, gentes de condición servil o
     extranjeros. Las mujeres, vetadas en Grecia, llegaron a ser admitidas,
      pero perdían la reputación. Las gentes de bien se abstraían del trato
     con cómicos e incluso escribir obras de teatro era rechazable para los
         romanos de rango. Con todo, algunos cómicos llegaron a tener
                      fortuna y llegaron a actuar en palacios.
     En cuanto a la interpretación, era muy gesticulante, por lo que exigía
         preparación física (salbaban, se golpeaban, gritaban, lloraban,
             gritanto...). Cada actor hacía varios papeles en una obra.
EL TEATRO ROMANO




                 Los actores se agrupaban en collegia,
             asociaciones que acogían a los profesionales
            del ramo y veneraban a un dios: los griegos, a
                  Dionisos; los romanos, a Minerva.
EL TEATRO ROMANO: géneros
            La comedia fue el género más importante en
          Roma, pero sólo se conservan obras de Plauto
            y Terencio. Plauto fue el autor de más éxito
           hasta el punto de que a su muerte abundaron
           sus imitadores e incluso los que firmaban con
          su nombre sus obras para ser representadas. Se
                      popularizó este epitafio:
                   Desde el día en que la Muerte
                      de Plauto nos ha privado,
                        luto viste la Comedia,
                       vacío está el escenario.
                    la Risa, la Chanza, el Juego,
                       los Ritmos versificados
                       sus lágrimas en torrente
                       a coro van derramando.
EL TEATRO ROMANO: géneros



            Terencio cultivó una comedia con finalidad
            educativa y destinada a la clase alta, que no
                         obtuvo tanto éxito.
           La tragedia fue poco cultivada. El único autor
               del que se conservan obras es Séneca.

				
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