Интервью С.М. Слонимского - reMusik.org 2011

Document Sample
Интервью С.М. Слонимского - reMusik.org 2011 Powered By Docstoc
					 Журнал «reMusik»




Санкт-Петербургский центр современной академической музыки


21 февраля 2011 ПОНЕДЕЛЬНИК • Интервью: № 1-110221 - 2011г.                      | Организация |Публикация | Ресурсный центр | Журнал | Новости |



С.Слонимский.
Эпоха симфоний в XXI веке.
«…мне кажется, что суть симфонии заключается в
том, что это музыкальный дневник человека о
нашем времени, о нашей очень страшной эпохе».

Композитор, профессор С. М. Слонимский поделился своим мнением
в интервью с Санкт-Петербургским центром современной
академической музыки «reMusik.org».




                                      разную трактовку. Нехорошо,
                                      если        сочинение     должно
Станислава Евтюшина                   исполняться однозначно, чтобы
                                      каждый оркестр или каждый
                                      дирижер играл совершено точно
                                      так, как    предыдущий. И если
                                      говорить о недостижимой нам
                                      классике,    то    там    каждый
   22 февраля в Большом зале          дирижер, каждый солист трактует
Санкт       -     Петербургской       сочинение по-своему, трактует с      «Фауст», который очень далеко        «Каждое его новое произведение
государственной филармонии им.        точки    зрения     артистической    отходит        от      гетовского    – это открытие, откровение.
Д.Д. Шостаковича прозвучит            интерпретации.        Вот      это   первоисточника. Это, в сущности,     Поражаешься             мастерству
произведение С.М.Слонимского          действительно      интересно     -   очень свободные, современные
Симфония №21 «Из Фауста                                                                                         художника,        умеющего       в
                                      разнообразие вносится уже не         вариации, точнее даже сказать,
Гете». Премьера этой симфонии                                                                                   зависимости от избранной темы,
                                      автором, а исполнителем. Я не        метаморфозы произведения Гете.
состоялась 17 января 2010 года                                                                                  эпохи, характера персонажа быть
                                      люблю, когда сочинение играется      Я прекрасно знал, что музыку
на    III   фестивале   «Новые        только один раз. Оно, в                                                   таким       интонационно         и
                                                                           будет писать композитор и
горизонты» в Мариинском театре        принципе, должно выдерживать и       продюсер     с     которым     он    стилистически разным и в то же
под     руководством    Валерия       предполагать     самые     разные    постоянно работает -      Андрей     время всегда оставаться самим
Гергиева.                             исполнения, тем более, если это      Сигле. Поэтому я просто для себя     собой, всегда узнаваемым по
                                      крупные дирижеры, такие как          написал целый ряд мотивов, и,        отдельным штрихам, отдельным
   Сергей Михайлович, у Вас           Валерий Гергиев или Николай          прежде        всего,       песню
                                                                                                     «песню     мелодическим, гармоническим,
появляются новые идеи после           Алексеев,      который      будет    Маргариты», но не целиком, а         ритмическим оборотам. Можно
прослушивания одного и того           исполнять мою симфонию 22            лишь первую строфу в вокальном       ли не услышать Слонимского в
же      произведения     при          февраля в Филармонии им. Д.Д.        варианте    (в    оригинале    на    сочетании               мажорного
исполнении его различными             Шостаковича».                        немецком языке), тему Фауста -       секстаккорда с опевающим его
оркестрами? Если «да», то Вы                                               сериальную, додекафонную, а          минорным трезвучием? В октаве,
их    вплощаете    в   новом             Симфония №21. Сергей              также    темы,     связанные    с    «расколовшейся» на тритон,
сочинении?                            Михайлович, мы знаем, что            Мефистофелем и Вальпургиевой         малую секунду и чистую кварту
                                      замысел ее у Вас появился            ночью. У меня было довольно          (f1- b1-h1-f2)? Не узнается ли
   «Я бы сказал, что скорее           после знакомства со сценарием        много музыкальных набросков по
просто выясняются некоторые                                                                                     сразу       его        причудливо
                                      фильма (по мотивам поэмы             всему сценарию и мне захотелось      синкопированная ритмика, в
незначительные      описки      в     Гете)          кинорежиссера                                   Фауст»,
                                                                           их развить в симфонию «Фауст»,
партиях и в партитуре, и к                                                                                      зависимости       от     образного
                                      Александра          Сокурова.        которая не была бы похожа на
следующему исполнению они                                                                                       замысла      становящаяся       то
                                      Расскажите нам, пожалуйста,          симфонию Ф.Листа, естественно,
уже отсутствуют. Что же касается                                                                                угловатой,      то      изысканно-
                                      немного о ней.                       любимую мною».
самого текста партитуры,      то,                                                                               изящной,      то      насмешливо-
если она написана достаточно             «С              Александром          Сергей          Михайлович,       задорной, то жесткой и даже
уверенно и не второпях, то, как       Николаевичем я дружу давно. Он       рассказывая о первой части -         угрожающей?».
правило, партитура остается           замечательно поставил в Капелле      «Фауст» своей 21 симфонии,                           (Т. С. Бершадская)
практически    без    изменений.      мою оперу «Антигона» по              описывает ее тему, как серию,
Иногда в произведение вносятся        Софоклу. К сожалению, это было       которая выражает раздумья
какие-то оттенки, штрихи, какие-      однократное исполнение, но           Фауста,           философскую
то детали, уточнения, но в целом      очень сильное по режиссуре и по      рефлексию, с его поисками
концепция, конечно, остается          музыкальному сопровождению.          смысла жизни, поисками юности,
неизменной. Каждая партитура          Александр Николаевич показал         поисками счастья, поисками            www.remusik.org/sergeislonimsky
должна выдерживать       самую        мне сценарий к своему фильму         полноценного           земного

                                                                                                                                                |1
© Санкт-Петербургский центр современной академической музыки                                                                 www.remusik. or g
 Журнал «reMusik»




Санкт-Петербургский центр современной академической музыки


21 февраля 2011 ПОНЕДЕЛЬНИК • Интервью: № 1-110221 - 2011г.                     | Организация |Публикация | Ресурсный центр | Журнал | Новости |

существования                   и     фаустовскую концепцию, тем          единственный на сегодняшний          Москве на съезде композиторов
недостижимости этой мечты,            более, обе его части. Но какие-то   день     тип       симфонической     (и позволю себе сказать, была с
потому что она достигается            образы из второй части «Фауста»     композиции. А с другой стороны,      немалым интересом принята
только ценою жизни. Эти поиски        тоже предстают, особенно в          наоборот - консервативные, не        слушателями,       в      основном
прекрасного мгновенья, хотя бы        финале симфонии, где очень          очень образованные ревнители     и   молодыми): её первая часть - это
одного, чреваты расплатой. Как        большое значение имеют особые       классической формы, считают,         сложная,       ритмическая       и
только       это      прекрасное      приемы       звукоизвлечения у      что симфония должна состоять         тембровая композиция на одну
мгновение достигается, так            инструментов, музыкальная тема      именно из четырех частей и что       ноту «до». С одной стороны, это
кончается жизнь и Фауст               полета, бешеной дьявольской         вообще она должна быть длинной       пародия на мини-музыку, даже не
попадает         во        власть     скачки, ритмы нагнетательные,       и скучной. Это противостояние        пародия, а сатира на мини-
Мефистофеля, то есть дьявола.         инфернальные.             Такова    все время встречается в нашей        музыку. Потому что модная
Таково, смысловое, программное        трехчастная          программная    прессе. Мне с одной стороны это      ныне, мини-музыка бравирует
содержание       нетрадиционной       симфония, можно сказать почти       очень мешает, потому что             тем, что там две - три ноты, один
первой части симфонического           романтического             плана,   критики набрасываются с двух         аккорд и так далее. Вот здесь уже
полотна, которая представляет         рассчитанная на самую широкую       сторон     на     каждую      мою    предел мини-музыки - одна нота.
собой      довольно      сложное      аудиторию, весьма контрастная       симфонию, но, с другой стороны,      С другой стороны, оказывается,
полифоническое (написанное в          по своему музыкальному языку.       это значит, что писать стоит, ведь   что на эту одну ноту можно
серийной технике) произведение.       Первая часть       очень сложна,    когда    критики      недовольны,    довольно разнообразно и в
Вторая      часть    контрастна       вторая очень проста, а третья       публика      заинтересована,     а   ритмическом,            и        в
первой. Это «песня Маргариты»,        совмещает        простоту       и   исполнители и дирижеры охотно        инструментальном        отношении
которую она поет за прялкой,          сложность».                         берут произведения, значит дело      написать    даже      не    просто
накануне своего заточения в                                                                                    вариации, а инвенции, чуть ли не
тюрьму. Она тоскует об                                                                                         сонатную форму построить на
исчезнувшем Фаусте и готова на
                                       «...в  симфонии     все   должно   длительно                            одной ноте.
все,    даже       пожертвовать        развиваться, ведь особенность симфонии в том,                              Во второй части звучит
жизнью, чтобы быть вместе с                                                                                    контрастная ария, но это        не
ним.     Маргарита      -     это      что это не мелкая форма, а развернутая                                  «романс», как писал один глупый
страдающая             женщина,        музыкальная мысль, которая развивается                                  критик         (извините)        в
вызывающая сочувствие, но она                                                                                  «Музыкальной       академии»,    а
также      является     символом       интенсивно, не по количеству времени, а по                              симфоническая ария с линеарным
«вечной          Женственности»        непрерывности и неповторности развития».                                развитием, с очень певучей,
символом того начала, которое                                                                                  длительной мелодией. Вообще, в
возвышает душу человека и                                                                                      симфонии все должно длительно
ведет его к бессмертию, в рай.                                                                                 развиваться. Ведь особенность
    Сергей     Слонимский     при         Сергей   Михайлович,       в    обстоит нормально.                   симфонии в том, что это не
объяснении содержания третьей         интервью           с        Асей       Дело      в      том,     что,    мелкая форма, а развернутая
части     «Вальпургиева     ночь»     Соллертинской (Классика.FM,         действительно, симфония - это        музыкальная мысль, которая
рассказывает      о   том,    как     27 января 2010г.), Вы отметили,     самая свободная форма сегодня,       развивается интенсивно, не по
перекликаются «Фауст» Гета и          что «симфония – это самая           которая может быть выражена          количеству времени,         а по
«Мастер        и     Маргарита»       свободная    форма,     которая     практически любым структурным        непрерывности и неповторности
Булгакова.                            является выражением целого          принципом             построения     развития.
                                      человеческого        мира,     и    композиции. Это может быть и            Третья часть – это тройная
    «    В     третьей     части      внешнего, и внутреннего; и это      форма, состоящая из многих           фуга    на     три     совершенно
раскрывается мефистофельское в        совсем не формосхема». Сергей       частей, которые перекликаются        контрастные         хроматические
образе Фауста. Это не только          Михайлович,       нам      очень    друг с другом, и которые слиты       темы,     а в конце, в коде,
звукопись блуждающих огней и          интересно       знать,       чем    неразрывным единым развитием.        возвращается инвенция на ноте
каких-то инфернальных действ          отличается форма симфонии,          Это может быть             очень     до, уже в виде праздничного
Вальпургиевой ночи, кстати,           написанной в настоящее время        лаконичная форма, ибо после          заключения.      Все     струнники
безусловно    повлиявших       на     от традиционной формы?              симфонии Веберна никак нельзя        встают и в конце зрители видят
великий бал у Сатаны в романе                                             требовать    от    сонаты    или     некий инструментальный театр.
Михаила            Афанасьевича          «Мне кажется, что слушатели,     симфонии обязательной длины -        Может быть и такое. Это в
Булгакова «Мастер и Маргарита».       дирижеры и исполнители в этом       может быть расчет не только на       основном              сатирически-
В конце финала симфонии               вопросе        на      несколько    минуты, но и на секунды.             гротесковая симфония. Между
появляется и тема Фауста в            десятилетий              впереди    Наконец, это может быть та      а    прочим, этот жанр есть у
полном,        кульминационном        музыкальных критиков, которые       форма цикла, которую применял        Шостаковича         в      Девятой
изложении.      В      сущности,      все время мешают нам свободно       при написании ряда своих сонат       симфонии, только он иначе
центральный     герой    -    это     работать в области симфонии. С      Бетховен. В такой форме нет          выражен,     а     в     некоторых
мечущийся,       ищущий         и     одной     стороны      некоторые    развернутой первой части и нет       симфониях или их отдельных
совершающий        преступления-      критики      утверждают,      что   сонатной формы, может не быть        частях даже каверзен.
вольные       и       невольные,      симфония-       это    устарелая,   даже                   вариаций.        Может быть симфония сугубо
попадающий под власть дьявола,        «отстойная» форма, ведь они         Последовательность может быть        трагедийная, как, скажем, моя
но стремящийся к свету, к идеалу      представляют себе ее, как           любая.                               Десятая симфония «Круги ада»
человек. Финал можно назвать          обязательный      четырехчастный       Например, моя Двадцатая           по Данте. Её девять частей – это
скорее    трагическим. В этой         цикл с сонатным аллегро,            симфония,     которая    недавно
                                                                                                       вно     девять кругов. В основе две
симфонии нет претензий на то,         анданте,    скерцо и финалом.       игралась   в    Петербурге    на     серии, которые разворачиваются
чтобы       изложить         всю      Между тем, это отнюдь не            «Музыкальной Весне», а затем в       постепенно,     как     змеи.    В

                                                                                                                                             |2
© Санкт-Петербургский центр современной академической музыки                                                                www.remusik. or g
 Журнал «reMusik»




Санкт-Петербургский центр современной академической музыки


21 февраля 2011 ПОНЕДЕЛЬНИК • Интервью: № 1-110221 - 2011г.                     | Организация |Публикация | Ресурсный центр | Журнал | Новости |

последних двух кругах,          в     они не должны сводиться к           уважаемых и любимых мною               души,     эмоционально.        Если
предпоследнем горизонтально, а        стилизованно неоклассическим        композиторов.              Николай     образованный            музыковед
последнем           вертикально,      формам в их исконном варианте.      Яковлевич       в        творчестве    внимательно      посмотрит,      он
выстраиваясь в аккорды, эти           Мне кажется, что суть симфонии      относился к поздним романтикам.        увидит индивидуальные черты и
серии заполняют почти все             заключается в том, что это          Эта       симфония          недавно    в мелодии, и в ладовости, и в
пространство, будто в путах зла,      музыкальный дневник человека        исполнялась в зале Чайковского в       гармониях,     которые      звучат,
в путах бесконечного мрака            о нашем времени, о нашей очень      Москве под управлением Юрия            может быть, благозвучно, но они
сжимается           пространство      страшной       эпохе.      Эпохе    Ивановича Симонова оркестром           не       традиционные,          что
звучания. А в конце вообще            разделения людей на отдельные       Московской             филармонии.     проявляется       в       каких-то
выключается свет в зале, и            атомы,     когда      непрерывно    Мясковский       -      воспитатель    особенностях, тонких деталях.
симфония завершается в полной         происходит, борьба всех против      многих      композиторов.        Его   Я очень уважаю серьезных
темноте.      Посвящена       эта     каждого, каждого против всех,       музыкальными внуками являются          музыковедов. Многие из них
симфония «всем живущим          и     всех против всех. Ужасны            Шнитке, Денисов, Губайдуллина          пишут о моей музыке. Но терпеть
умирающим в России», то есть          предательство,    давление    на    и многие другие. Я сам учился у        не      могу       поверхностных
нам,    тем    людям,    которые      индивидуальность, всякого рода      Шебалина,                   ученика    музыкальных критиков. Поэтому
проходят круги ада при жизни и        преследования           честного,   Мясковского.       Несмотря       на   у меня складывается очень
поэтому, быть может, могли бы         благородного, индивидуального в     успехи в творчестве, его судьба        странная судьба – каждое мое
быть освобождены от ада на том        человеке. Если угодно, эту тему     была трагической. В сорок              сочинение ( будь то опера,
свете, потому что уже испытали        можно назвать романтической.        восьмом году, когда ему уже            симфония, романс или, скажем,
это все – так плохо люди живут.       Дело в том, что я, скорее           было около семидесяти лет, на          квартет) прежде всего, вызывает
Вообще, надо сказать, что для         неоромантик в музыке, чем           него обрушилось постановление          презрительные отзывы в обзорах,
меня главная тема в симфонии -        неоклассик.                         ЦК об опере «Великая дружба»,          рецензиях      –     в     разделе
это    очень    плохая,    очень         Что же касается форм, то они     где он был совершенно хамским          недостатков. А затем, через
затрудненная и беспокойная            могут быть самые разнообразные      образом       огульно          азван
                                                                                                        назван   несколько лет – десять, двадцать,
жизнь нынешнего порядочного,          - полифонические, гомофонные,       антинародным композитором. А           тридцать – о тех же опусах
                                                                                                     стало
                                                                          через три года его не стало. В         пишутся диссертации, иногда
                                                                          моей       симфонии          музыка    даже докторские, и защищаются
                       «...критики набрасываются с двух                   лирическая и певучая, но нет           успешно. Позитивные работы – в
                                                                          стилизации     под       творчество    двух экземплярах, это, как
                       сторон на каждую мою симфонию, но, с
                                                                          Мясковского, нет его тем. Я дал        правило, диссертации. А в
                       другой стороны, это значит, что писать             это произведение в концерт, где        миллионных       экземплярах      -
                       стоит, ведь когда критики недовольны,              во втором отделении звучал             «черный пиар». Пожалуй, меня
                       публика заинтересована, а исполнители                                        нинова
                                                                          Третий концерт Рахманинова с           это уже стало устраивать.
                       и дирижеры охотно берут произведения,              пианистом         -        довольно    Поэтому одну из последних
                                                                          знаменитым          -       Борисом    симфоний, Двадцать восьмую, я
                       значит дело обстоит нормально».
                                                                          Березовским (прошу не путать с         посвятил     (у     меня      такое
                                                                          олигархом), а в первом -               развернутое посвящение, которое
                                                                                                   Эврианта»
                                                                          Увертюра к опере «Эврианта»            я собираюсь напечатать в
честного      человека.       Его     сонорные,            мелодийные,    Вебера. На такую смешанную             партитуре) «моим музыкальным
неустроенность     в        мире,     монодийные.       Среди     моих    программу публика собралась            врагам,    которые      постоянно
одинокость, его непрерывная           сочинений     есть    монодийная    очень охотно - набился полный          помогают      бретеру-      автору
борьба    со     всякого     рода     Симфония № 6. Она одноголосна,      зал. Все пришли на Рахманинова         преодолеть скуку и лень, гневную
соблазнами, агрессией, хамством.      почти вся состоит из одного         с модным пианистом. Но эта             реакцию перевести в творческую
Вечное противостояние бытовым,        голоса в гипофригийском ладу и      публика изумительно приняла 27         энергию. Чем больше запретов и
идейным проблемам, а также            в других необычных ладах.           симфонию, потому что она               брани - тем больше будет
тирании, давлению со стороны              Восьмую симфонию, можно         певучая. С удивлением все              симфоний, тем заинтересованней
власть имущих. Как эта тема,          отнести к симфонии мотетной,        присутствующие услышали, что в         аудитория».        Вот        такое
разнообразно воплощается в            одночастной. Это своего рода        современной симфонии может             развернутое           посвящение,
жизни, как разнообразен сам           инструментальный концерт для        быть мелодия, может быть               которого, вероятно, еще не было
человек, так разнообразны и в         струнных с трубой и колоколами.     длительное            мелодическое     в композиторской практике я
музыке выразительные средства и       Большую         роль      играют    развитие, что, кстати, тоже            готовлю к печати! Цель-то этих
формы. Симфония не может быть         четвертитоновые мелодические        важно. Это сочинение как раз           людей на самом деле очень
простенькой           миниатюрой      обороты, также, как и в Десятой     написано           в          форме    понятна – испугать театры, чтобы
короткого дыхания. Это должно         симфонии или в Тринадцатой.         четырехчастного цикла: сонатное        не ставили оперы - а то обругаем,
быть полотно большого дыхания             Тринадцатая         симфония    модерато, скерцо (даже скерцо da       испугать дирижеров, чтобы не
с развитием музыкальных мыслей        называется «Четыре стасима          capo), инструментальная ария           исполняли симфонии данного
любых, в том числе мелодийных.        трагедии», но античная трагедия     (адажио) и финал в рондо-          -   автора - а то обругаем. Значит,
Но если они мелодийные, то            здесь не обозначена. Ее части -     сонатной форме с трагической           кому-то я очень мешаю. Но есть
должны     быть      в   ладовом      это стасимы, то есть «хоровые»      кодой. В данном случае был             дирижеры, которые этого не
отношении оргинальные, а не           высказывания, выраженные в          такой программный замысел –            боятся. К их числу принадлежит
эпигонские;      гармонии       -     инструментальной форме.             посвящение и ориентировка на           Юрий      Иванович       Симонов,
индивидуально очерченные, а не            Одна     из      позднейших     тип       симфонии           времен    которого я считаю великим
взятые        из         арсенала     симфоний,     Двадцать седьмая,     Мясковского, Рахманинова, даже         дирижером.         Я просто с
романтической                 или     посвящена памяти благородного       позднего Чайковского. Симфония         восхищением следил за его
прокофьевской гармонии. Если          Николая               Яковлевича    писалась она очень естественно,        работой. Он провел шесть
это полифонические средства, то       Мясковского,       одного     из    никак не стилизаторски, а от           репетиций и из смешанной

                                                                                                                                                |3
© Санкт-Петербургский центр современной академической музыки                                                                   www.remusik. or g
 Журнал «reMusik»




Санкт-Петербургский центр современной академической музыки


21 февраля 2011 ПОНЕДЕЛЬНИК • Интервью: № 1-110221 - 2011г.                      | Организация |Публикация | Ресурсный центр | Журнал | Новости |

программы девяносто процентов                                                                                     Они меня не трогают, хотя имеют
отдал    новому,    никому    не
                                        «Нужно стремиться к античной широте, которая                              свой рынок, а также агентов по
известному сочинению (моей              была в древнегреческой и древневосточной музыке:                          рекламе и сбыту. Это мы все
Симфонии № 27), которое мог бы          должна быть предельная широта абсолютно всей                              хорошо знаем. Но примитивная
отыграть кое-как, ссылаясь на то,       музыкальной речи. Только так можно добиться                               или упрощенная музыка не
что так написано. И прочертил                                                                                     развивает            человеческую
                                        нового качества в ХХI веке. Это новый ренессанс, я
все      свои      эксклюзивные                                                                                   сущность, не отвечает глубоким
дирижерские оттенки и штрихи.           это так вижу.».                                                           задачам искусства,         не дает
Вот это, как раз то, чем может                                                                                    возможность воспитывать душу
отличаться каждое исполнение –        Глазунов и Лядов ещё не изучены      цветов», и «Курпёвские песни»          человека как в самом себе, так и
индивидуальными,                      в такой степени, в какой изучены     Шимановского, его же «Stabat           у слушателя. Поэтому речь идет о
эксклюзивными         оттенками,      Чайковский,           Рахманинов,    Mater». Но ведь это не котируется      большом разнообразии школ, как
вилками       и       штрихами,       Метнер и даже Мясковский. С          на      рынке        авангардного      российских        (не         только
согласованными,     конечно,    с     современными        и      недавно   производства, на фестивалях. А
                                                                                              фестивалях          питерских), так и западных.
автором.    Это    были    очень      ушедшими           композиторами     музыка эта абсолютно внятная           Европейские школы несколько
радостные для меня дни».              происходит то же самое. Если         для самого широкого круга              отличаются от американских.
                                      москвичи справедливо пестуют,        слушателей, и, в то же время, не
                                                                                                     время        Американские, правда, имеют
   Какие отличия Вы видите            помнят и лелеют не только            сводимая к примитиву Орфа или          мини-композиции,            которые
между          Петербургской          Губайдулину,        Шнитке       и   Филипа Гласса. Все это очень           вторглись в Германию. Думаю,
композиторской    школой     и        Денисова     (Губайдуллина,      к   интересно      для       меня      –   что    во    всех     авангардных
западной? Особенно в период со        счастью, жива – это мой большой      мелодически и гармонически             направлениях можно найти много
второй половины ХХ века до            друг       и       замечательный                     своеобразные
                                                                           ясные линии, своеобразные, и,          рациональных       и      полезных
настоящего времени?                   композитор), но и Сидельникова,      одновременно не примитивные,           элементов.               Например,
                                      Каретникова,           Караманова,   естественно-оригинальные,              расширилось инструментоведение.
   «Абсолютно     закономерный        Леденева, то у нас все быстро        идущие от фольклора любой              Я      считаю,      что        сфера
вопрос. Но для меня лично, как        забываются. И это очень плохо.       страны. Я считаю, что и русская        инструментоведения,           просто
для музыканта-практика, понятие       Есть     такая школа – школа         национальная      мелодика        не   звукоизвлечения      на      каждом
школы заменяется понятием             Щербачева, которая носит очень       сводится к школе Свиридова. Он         инструменте, стала таким же
индивидуальности. Я не берусь         свободный характер с точки           писал так: диатоника - семь            знаковым,         таким            же
сформулировать, в чем общие           зрения композиции цикла и            звуков,                тональности     определяющим моментом многих
черты питерской композиторской        музыкального языка, который не       преимущественно в минорных             школ, каким в эпоху Дебюсси,
школы, хотя бы потому, что одно       сводится к одним только ладам,       ладах,    преимущественно          в   Скрябина, Равеля ( в начале ХХ
дело -     школа Шостаковича,         открытым               гениальным    натуральном миноре. Ради Бога -        века) была сфера гармонии, сфера
которая является официально           Шостаковичем, и к единым             у него это индивидуально! А            аккордики. То, что открыли тогда
признанной. Я застал конец            формам              развертывания    может быть и по-другому: с             импрессионисты - это никак не
сороковых годов, когда эта            тематизма».                          косвенным           хроматизмом,       сбрасывается со счетов, все
школа, наоборот, преследовалась,          По мнению Слонимского,           большей близостью к старой             вошло в общий багаж, они
была новым для того времени, но,      также нельзя утверждать, что         крестьянской песне с ее очень          создали             замечательные
все-таки,   за    пятьдесят    –      и в западной музыке существует       сложной             разветвленной
                                                                                                  зветвленной     произведения.      Замечательные
шестьдесят лет это стало уже          одна только школа.              Он   ритмикой. Мне такое ближе,             произведения создали также
неким элементом благородного          упоминает такие школы, как           начиная с «Песен Вольницы» и    »      авангардисты Нового времени
консерватизма. Очень многие           сонорная,        минималистская,                              Виринея»,
                                                                           продолжая оперой «Виринея»,            Луиджи Ноно, Лигети (с его
композиторы просто подражают          которые творчески изучают            симфониями, операми, например,         Реквиемом),       мэтр         Булез,
этому гению. Это одно. С другой       различный            африканский,    «Видениями Иоанна Грозного». В  ».     некоторые           представители
стороны, есть, скажем, школа          восточноазиатский        фольклор,   этом направлении мне очень             сонорной композиции - Варез,
Щербачева – очень крупного            индонезийский гамелан и многое       близка кантата Мартину «Букет Букет    Крамб;      Кейдж         с      его
петербургского     композитора,       другое. Но, наряду с этими           Цветов». Орф мне менее близок,         парадоксализмом.        Достаточно
несправедливо забытого, который       школами, есть и другие. Есть         потому что его творчество чисто        вспомнить произведения Кейджа,
придавал основное значение            пост-сериальная              школа   реактивное; такая реакция на           основанные на индонезийском
индивидуальной свободе каждого        патриарха       Булеза.       Есть   авангард время от времени              гимелане: «Аморес» - чудная,
автора-симфониста и каждой            творчество Мессиана, с его           возникает. Орф – это реакция на        замечательная               музыка.
отдельной симфонии.      Из его       совершенно           своеобразным    шенберговские      сериализм       и   Разнообразие          направлений
учеников можно особо выделить         ладовым и ритмическим языком,        ультрахроматику,      а    Филипп      большое. И для меня главное –
замечательного     композитора-       опять-таки,       связанным      с   Гласс – на послевоенных пост-      -   индивидуальность автора. Все
новатора, недавно ушедшего,           древневосточной,         индийской   додекафонистов, например, на           перечисленные                  мною
Люциана Пригожина, который,           музыкой. Очень много разных          Булеза,    на любимого мною            композиторы           -           это
на мой взгляд, стоит на одном         школ и направлений. Наконец,         Луиджи Ноно, который был,              индивидуальности, а не просто
уровне с Денисовым, Шнитке и          есть        линия,         которая   конечно,           замечательным       представители школы. Тоже
Губайдуллиной.           Просто       малоизвестна в нашей музыке –        композитором,                 очень    самое можно сказать о Мессиане,
питерские музыковеды (я имею в        это       фольклорная        линия   проникновенным,                   на   о Лютославском, которого я
виду, прежде всего, историков         славянских композиторов, таких       Штокхаузена, Лигети и других.          очень люблю. Лютославский –
русской музыки) настолько вяло        как, Богуслав Мартину и Кароль       Это     реакция      в     сторону     крупнейший            композитор,
(кроме               Т.Зайцевой)      Шимановский.                         сознательного примитивизма и           который нашел в бурном потоке
пропагандируют петербургскую              «Я очень люблю песни             близости к массовой культуре. У        современных школ и течений,
музыку, что даже Балакирев,           Мартину, его кантату «Букет          нас тоже есть такие композиторы.       свой фрегат, который шел очень
                                                                                                                  уверенно. Это композитор с

                                                                                                                                                   |4
© Санкт-Петербургский центр современной академической музыки                                                                    www.remusik. or g
 Журнал «reMusik»




Санкт-Петербургский центр современной академической музыки


21 февраля 2011 ПОНЕДЕЛЬНИК • Интервью: № 1-110221 - 2011г.                  | Организация |Публикация | Ресурсный центр | Журнал | Новости |

индивидуальным             стилем,    коротких долей. Вот это физикам
имеющим мощное влияние на             понятно. Они уже любят принцип         Сергей Слонимский (1932) — композитор, пианист,
многих.                               дополнительности Нильса Бора с      окончил Ленинградскую консерваторию в 1955 году по классу
   Конечно, разговоры о конце         непредсказуемыми мельчайшими        композиции (у профессора О. А. Евлахова) и по классу
композиторского творчества и          изменениями пути и места                                         В.
                                                                          фортепиано (у профессора В. В Нильсена).
конце жанров - это лукавство. Я       нахождения электрона внутри            С 1959 года педагог, с 1976 года профессор композиции
не знаю, почему люди, которые         атомного ядра. Движение его                               консерватории.
                                                                          Санкт-Петербургской консерватории В числе его учеников , Е.
сами продолжают сочинять, хотят       отчасти         зависит       от    Иготти, В.Сапожников, В. Кобекин, С. Левковская, В.
запретить это делать другим. Я        контролирующего прибора, а в        Малаховская, А. Радвилович, ТТ.Данн (США), А.Затин (Мексика)
вообще против всякого рода            музыке мельчайшие ритмические       В.Рывкин (США), М. Хоссейни (Иран) и многие другие
запретов. Сейчас суть школы           колебания – от конкретного          известные композиторы.
заключается в том, чтобы              исполнителя. А в детском саду          Народный артист России (1987), Лауреат Государственных
прекратить запрещать мелодию,         еще рано говорить о теории          премий (1983, 2002), премии Правительства Санкт-Петербурга
прекратить запрещать гармонию,        относительности и о квантовой       (1996), Международной премии «Балтийская звезда» (2009),
прекратить              запрещать     механике. Именно поэтому я          кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» ӀV степени и
полифонию,             прекратить     считаю, что всякого рода догмы и                              заслуги»
                                                                          Командорского креста «За заслуги Республики Польша.
запрещать            сонористику,     методики в наше время, даже в          Автор опер «Виринея», «Мастер и Маргарита», «Мария
прекратить              запрещать     преподавании композиции –           Стюарт», «Гамлет», «Видения Иоанна Грозного», «Король Лир»,
четвертитонику,        прекратить     крайне       вредны.      Нужно     «Антигона», балетов «Икар  Икар» (Большой театр, 1971),
запрещать все традиционные            индивидуально      подходить   к                          либретто
                                                                          «Волшебный орех» (либретто и постановка М. Шемякина,
формы – от периода до сонатной,       творчеству и к педагогической       Мариинский театр, 2005), 30 симфоний, Реквиема, кантат
прекратить запрещать свободные        работе. Все зависит от замысла      «Песни вольницы», «Голос из хора» (на стихи А. Блока), 11
нетрадиционные             формы,     сочинения, от индивидуальности      концертов для различных инструментов с оркестром,
прекратить              запрещать     ученика,       от      бережного    фортепианной, двух скрипичных и виолончельной сонат, трио,
симфонические      произведения,      индивидуального развития его                               квинтета,
                                                                          квартета «Антифоны», квинтета 24 прелюдий и фуг, романсов и
прекратить запрещать вокал и так      творческой личности и знаний».      песен на стихи А. Ахматовой, О. Мандельштама, М. Цветаевой,
далее… Нужно стремиться к                                                 А. Кушнера, Е. Рейна, И. Бродского, Б. Ахмадулиной, В.
античной широте, которая была в       Спасибо, Сергей Михайлович,         Соловьева и других поэтов, музыки к фильмам «Республика
древнегреческой                  и                                                                  Перед
                                                                          Шкид», «Интервенция», «Перед судом истории», «Моя жизнь»,
                                      за интервью.
древневосточной           музыке:                                         хоров, фортепианных пьес для детей и юношества и многих
должна быть предельная широта         Спасибо Вам.                                                 двухсот).
                                                                          других сочинений (более двухсот
абсолютно всей музыкальной                                                   Музыка Слонимского широко исполняется, издается и
речи. Только так можно добиться                                           записывается на СД в России и за рубежом.
нового качества в ХХI веке. Это                                                                       Йорке
                                                                             В мае 2010 года в Нью-Йорке на фестивале музыки стран
новый ренессанс, я это так вижу.                                          восточной     Европы     Слонимский      был    единственным
   Речь музыкальная во многом                                             приглашенным композитором.
зависит от смысла и от того, к                                               В числе дирижеров, исполнявших симфонические и
кому она обращена. Если вы                                                музыкально-театральные сочинения Слонимского — Юрий
обращаетесь к детскому саду, то                                                                   Гергиев, Геннадий Рождественский,
                                                                          Темирканов, Валерий Гергиев
не стоит писать «квантовое» по                                            Василий Синайский, Арвид Янсонс, Владислав Чернушенко,
ритмике     -    четвертитоновое                                          Николай Алексеев, Кирилл Кондрашин, Михаил Юровский,
сочинение в духе моего же                                                 Леонид Корчмар, Ян Крейн (Польша), Эри Клас (Эстония),
квартета «Антифоны». Если же                                              Джефри Майер (США) и многие другие.
ваше обращение - к ученым,                                                   Удивительно      разнообразно     содержание     творчества
которые      познали      высшую                                          С.Слонимского. По словам Ю. Холопова в творчестве
математику и ядерную физику, то                                           Слонимского можно усмотреть какую-то «поли-арт’ную»
не надо им предлагать детские                                             концепцию     «многих     пространств».
                                                                                                    пространств      «Это   не просто
песенки. Им можно и нужно                                                 многообразие, носкрещение пространств нашего искусства,
показать те же «Антифоны» с их                                            занятие    расстояний      между     широко     раскиданными
квантовой ритмикой, потому, что                                           полярностями».
такое произведение близко к                                                  Определяющей чертой творчества Сергея Слонимского
физике. Близость эта заключается                                          является его универсализм. В. Н. Холопова считает, что серия
в том, что ритмические единицы                                            сплошных творческих удач – оперы Слонимского. «С. М.
(одно    из    моих    маленьких                                          нашел такие свои, тайные ключи к музыкальной сцене, что у
открытий, а может быть, и нет),                                                                       продолжателей. Его сюжеты – это
                                                                          него не оказалось никаких продо
не                 мензуральные,                                                                     царей,
                                                                          драмы и трагедии народов, царей королей, Мастера, Маргариты,
контролируются      в    пределах                                         Иешуа. Главные действующие лица исключительны, высоки,
мельчайших импровизационных                                               предельны    в    несомой     ими    идее.   Слонимский     из
отклонений.         Длительности                                          энциклопедических запасов своих знаний подбирает для каждой
записаны, белыми, черно-белыми                                            оперы только ей присущий жанровый строй и непостижимым
и черными нотами без штилей                                               чутьем лепит ее неповторимую музыкально-интонационную
или волнистыми штилями – как                                              индивидуальность».
длинные, долгие, полудолгие,
короткие, быстрые. Но нет
двухмерной              кратности
равномерного ряда долгих и                                               Более подробная информация о Сергее Слонимском на сайте:
                                                                         www.remusik.org/sergeislonimsky
                                                                                                                                          |5
© Санкт-Петербургский центр современной академической музыки                                                             www.remusik. or g

				
DOCUMENT INFO
Shared By:
Categories:
Stats:
views:50
posted:7/21/2012
language:Russian
pages:5
Description: С.Слонимский. Эпоха симфоний в XXI веке. «…мне кажется, что суть симфонии заключается в том, что это музыкальный дневник человека о нашем времени, о нашей очень страшной эпохе». Композитор, профессор С. М. Слонимский поделился своим мнением в интевью с Санкт-Петербургским центром современной академической музыки «reMusik.org».