PROGRAMACI�N ANUAL by HPVVgUjy

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									  PROGRAMACIÓN ANUAL

PARA EDUCACIÓN MÚSICAL DE

      4º DE PRIMARIA


            GRUPO IV

         COMPONENTES DEL GRUPO:


          CLARA BELTRÁN SÁNCHEZ
           CARMEN BERMEJO DÍAZ
          AITOR CANDALIJA TIZÓN
          LAURA DÍEZ HERNANDEZ
        CRISTINA FERNANDEZ LUENGO
          MARCO GUTIERREZ CRUZ
           JAVIER LEZCANO PRIMO
        Mª TERESA MONTERO CUESTA
          BERTA MORENO VALLÉS
           DANIEL PEREZ PRADA
          JOSÉ RUIZ VELACORACHO
           SERGIO SEGOVIA HOYA




                 volver


                                    NOMBRE: _________________________

                                    DNI_______________________________

                                    TRIBUNAL _____

                                    Oposiciones para el Cuerpo de Maestros

                                    Especialidad de Educación MUSICAL._
   ÍNDICE:
 1. INTRODUCCIÓN …………………………………………………………….....……. pag. 3

 2. CARACTERÍSTICAS PSICOLÓGICAS DEL NIÑO EN ESTA ETAPA ……........ pag. 4
 2.1. Desarrollo cognitivo…………………………………………………………..……. pag. 4
 2.2. Desarrollo afectivo – social………………………………………………..……….. pag. 5
 2.3. Desarrollo psicomotor……………………………………………………...……..… pag. 5

 3. CONTEXTO………………………………………………………………...……......... pag. 5
 3.1. Entorno sociocultural y familiar……………………………………..………...…… pag. 5
 3.2. Centro etapa y curso……………………………………………..……………...…. pag. 6
 3.3. Destinatarios……………………………………………………...……………......... pag. 6

 4. CARACTERÍSTICAS DEL CENTRO EDUCATIVO…………..………………...…. pag. 6
 4.1. El centro consta de ………………………………………...…………………......... pag. 6

 5. LA MÚSICA EN PRIMARIA. ORGANIZACIÓN CURRICULAR. OBJETIVOS..... pag. 8
 5.1. Objetivos generales de educación primaria ………………………………..….… pag. 8
 5.2. Objetivos generales de etapa en el área de educación artística……….....…… pag. 9
 5.3. Objetivos generales de segundo ciclo en el área de Educación Artística....… pag. 10
 5.4. Fundamentación……………………………………………………………...……. pag. 11

 6. CONTENIDOS DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS ……………………....…….. pag. 12
 6.1. Contenidos de la programación. Secuencia de unidades didácticas…...……. pag. 12
 6.2. Temporalización…………………………………………………………...………. pag. 22

 7. ORIENTACIONES METODOLÓGICAS ……………………………..…………… pag. 26
 7.1. Orientaciones generales…………………………………………..……………… pag. 26
 7.2. Orientaciones específicas en función de los contenidos…..………………….. pag. 28

 8. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD …………………………..……………..………... pag. 34

 9. EVALUACIÓN……………………………………………..………………………… pag. 36
 9.1. Principios de evaluación…………………………..……………………………… pag. 36
 9.2 Evaluación del proceso de enseñanza aprendizaje…..………………………... pag. 36
 9.2.1. Criterios de evaluación generales del área de Educación artística que se han de
conseguir al finalizar la etapa de Educación Primaria…...………………………….… pag. 38
 9.2.2. Criterios específicos de la asignatura de Música en 4º de Primaria y su relación
con los Criterios de Evaluación del área de Educación Artística…………………..… pag. 40

 10. SÍNTESIS FINAL……………………………………………………………...……. pag. 41

 11. BIBLIOGRAFÍA……………………………………………………………...……… pag. 42
 PROGRAMACIÓN EDUCACIÓN PRIMARIA.
 EDUCACIÓN MUSICAL

      1. INTRODUCCIÓN
  El planteamiento curricular adoptado por la Administración es el de un currículo abierto
y flexible, que nunca está definitivamente concluido y que se ha de ir completando por las
diversas instancias y niveles de concreción.

  En este sentido, se pretende acercar los aspectos educativos a la realidad de los
alumnos.

  Los niveles de concreción, permitirán que a partir de unas enseñanzas mínimas
obligatorias para todos los alumnos españoles, se acerquen los aprendizajes a la
realidad del entorno en el que se desenvuelve.

 - NIVELES DE CONCRECIÓN:

 → Primer nivel de concreción:

 Es competencia de la Administración educativa. Está formado por las propuestas
curriculares de la Reforma, (que contienen pautas políticas, sociológicas y
epistemológicas).

 - D. C. B. (Diseño Curricular Base). Consta de tres partes: la primera, está dedicada a
explicar las bases psico-biológicas de la Reforma; la segunda, hace una introducción-
explicación de la etapa y la tercera está dedicada a cada una de las áreas de estudio.
Hay un D.C.B. para cada etapa educativa (infantil, primaria y secundaria).

 → Segundo nivel de concreción:

  - P. C. C. (Proyecto Curricular de Centro). Documento de carácter pedagógico, donde
se hacen explícitas las decisiones, mediante las cuales, el profesorado adecua los
elementos prescritos en los decretos de enseñanza, al contexto del centro y al alumnado.

 → Tercer nivel de concreción:

  - P. A. (Programación de Aula). Conjunto de unidades didácticas ordenadas y
secuenciadas para un ciclo educativo. En la P. A, el profesor, determinará y adecuará la
forma de actuación, para alcanzar los objetivos propuestos de forma significativa. Para
ello, partirá de las características de los alumnos y del entorno en el que desarrollará el
proceso de aprendizaje.

  El currículo abierto y flexible, permite programaciones de aula diversas, que puedan
responder a las características e intereses de los alumnos. Es importante contextualizar
la programación en el centro en el que la vamos a desarrollar, ya que cada grupo de
alumnos, presentara unos intereses y necesidades diferentes, que no podemos dejar de
tener en cuenta para favorecer la integración, la autonomía y la mejora a la hora de
desenvolverse en la sociedad.


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     La complejidad de la realidad educativa y su dinamismo, incriminan y atribuyen a los
profesionales de la educación, la necesidad de reflexionar sobre lo que hacen en los
procesos de acción, al mismo tiempo que esta reflexión debe quedar reflejada, para lo
que es necesario previsión y preparación (Sánchez Bañuelos, 2003).

  Debemos reconocer la necesidad de actuar con planes pensados y elaborados con
anterioridad a la actividad que nos ocupa, que es enseñar. La improvisación tiene límites
a todos los niveles; no se progresa, no se da variedad, no se mejora como docentes, no
se analizan los factores que engloban los procesos de enseñanza-aprendizaje. Un
trabajo planificado ofrece importantes ventajas como: seguridad, orden, variedad,
eficiencia, mejora y coordinación (Sáenz-López, 2002).

 La programación de aula ha de estar unida y derivar del proyecto curricular (del que no
debe separarse), por lo que se constituye en el tercer nivel de concreción diseñado en la
normativa vigente de nuestra Comunidad Autónoma.

 Es tarea de los centros y del profesorado, realizar una última concreción y adaptación
de las intenciones educativas, en los Proyectos Curriculares de Centro y en las
Programaciones de Aula correspondientes, reorganizándolos y secuenciándolos, dentro
de cada curso, en función de los diversos contextos escolares y de las características
específicas del alumnado.

  Basándome en los principios de la LOE, propiciaré a mis alumnos un aprendizaje
significativo y motivador, que esté en consonancia con sus intereses.


      2. CARACTERÍSTICAS PSICOLÓGICAS DEL NIÑO EN ESTA
         ETAPA.
 2.1. Desarrollo cognitivo

 Han de tenerse en cuenta los aspectos cognitivos de los alumnos.

  En el segundo ciclo de primaria, el niño se encuentra en la etapa de las Operaciones
concretas (que va desde los 6 hasta los 12 años). Ésta es la etapa de consolidación y
organización de la evolución de la inteligencia representativa, y es en este momento,
cuando el pensamiento se vuelve lógico.

  El estadio de las operaciones concretas va precedido por la etapa preoperacional, y
seguido del estadio de las operaciones formales. Algunas de las principales
adquisiciones de este estadio son: la clasificación, la seriación, la reversibilidad, la
conservación de la materia, el mantenimiento del orden espacial y temporal, de la
medida..., al mismo tiempo se avanza en la comprensión de los fenómenos del mundo
externo y la causalidad.

 Esta etapa de conoce como “operaciones concretas” debido a que sólo son aplicables
a lo que se puede manipular físicamente, es decir, no pueden darse sobre enunciados
verbales sin apoyo material.



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 2.2. Desarrollo afectivo – social.

  Adquiridos ya los primeros hábitos de la vida social (control de esfínteres, control de
reacciones agresivas, interiorización de las normas de convivencia), el niño llegará a
consolidar su identidad, adquirir conciencia de sus capacidades y limitaciones, percibir su
situación en el mundo social, aceptar las normas, adoptar comportamientos cooperativos,
evolucionar desde posiciones de heteronomía moral a posiciones de autonomía y
acuerdo, y desarrollar actitudes y comportamientos de participación, respeto recíproco y
tolerancia.

 También son características de esta etapa la Inestabilidad emocional y la estabilización
de las relaciones interpersonales, pero a su vez, el niño continúan mostrando
características egocéntricas.

  Durante la última infancia (coincidiendo con el estadio de las operaciones concretas) se
impone el juego de reglas, que constituye el tercer estadio del juego. Son juegos
organizados, con frecuencia cooperativos, y estructurados por reglas.

 2.3. Desarrollo psicomotor.

  En esta etapa, el niño formará su propia imagen corporal, a través de la interacción yo
– mundo de los objetos – mundo de los demás; desarrollará también las posibilidades de
control postural y respiratorio, conseguirá una independencia de los segmentos
corporales, llegará a una afirmación de la lateralidad…

 También organizará y estructurará el espacio. Gracias a esta estructuración espacial,
dominará las nociones de orientación, situación y tamaño que se encuentran en la base
de todos los aprendizajes escolares.

 Además organizará y estructurará el tiempo, integrando experiencias personales (las
nociones de duración, sucesión y simultaneidad se relacionan con su propia actividad).
Esta característica, es muy importante en música.

 Por último, adquirirá una independencia brazo – mano y una coordinación y precisión
óculo – manual fundamental para los aprendizajes de lectoescritura.


      3. CONTEXTO
 3.1. Entorno sociocultural y familiar

  El pueblo en el que se encuentra el centro está ubicado a las afueras de la ciudad de
Madrid. Dispone de servicios básicos en cuanto a comunicación con la ciudad y otros
pueblos cercanos. Cuenta con un centro cultural que dispone de biblioteca municipal y
otras dependencias en las que se imparten actividades como plástica, música, teatro...

 También en el pueblo se sitúa un polideportivo con dos pistas, un campo de fútbol y
una piscina.



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  Los centros de Educación Infantil que atienden a niños de cero a tres años son
privados.

 Hay tres centros públicos de Educación Secundaria, así como unos cinco privados de
educación infantil, primaria y secundaria.

 En el centro del pueblo se encuentra un centro de salud público, y en las afueras están
construyendo un hospital.

  Tiene un creciente volumen de población inmigrante                    de   procedencia,
fundamentalmente, de Marruecos y los países de América del sur.

  En cuanto a la situación socio-cultural-económica de las familias, podemos fijarla en un
nivel medio.

 3.2. Centro, Etapa y Curso

 Colegio de Educación Infantil y Primaria. De Línea 1 con 6 unidades de Educación
Primaria.

 La Programación se ubicará en la etapa de Primaria. Segundo ciclo, cuarto curso.

 3.3. Destinatarios

 Grupo de 25 alumnos de Cuarto curso de Educación Primaria.

  Será muy importante tener en cuenta las características del entorno escolar y de los
alumnos a los que irá dirigido el proceso de aprendizaje. Podemos decir que se trata de
alumnos en una etapa de estabilidad afectiva, de pocas complicaciones, de buena salud
en general y de buen rendimiento intelectual.


      4. CARACTERÍSTICAS DEL CENTRO EDUCATIVO.
 4.1. El centro consta de:

  → Un patio que se compone de:

 Un porche cubierto.

 – Una zona asfaltada polivalente, que sirve de pista de fútbol sala, baloncesto, voleibol;
sus correspondientes porterías, canastas y red.

 – Una zona de tierra.

 – Otra de arena.

 – Un pequeño jardín.




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  → El edificio está formado por tres plantas, en las que se distribuyen los
siguientes espacios:

  – Planta baja: seis aulas, aula de psicomotricidad, gimnasio, sala de profesores,
despacho de dirección, secretaría, cabina de reprografía, oficina del AMPA, almacén de
material escolar, tres servicios de niños, tres servicios de niñas, dos servicios de
profesores, domicilio del conserje.

 – Primera planta: seis aulas, laboratorio, aula de plástica-pretecnología, aula de
música, aula de informática, aula de usos múltiples, dos servicios de niños, dos de niñas,
dos de profesores, dos tutorías.

  – Segunda planta: seis aulas, biblioteca, aula de inglés, dos servicios de niños, dos de
niñas, dos tutorías.

  El centro cuenta con las acostumbradas medidas de seguridad (altura suficiente de las
barandillas de las escaleras, franjas antideslizantes en los escalones, puertas
alternativas en caso de emergencia, abundantes extintores, colgados a altura tal que
impide que los niños los manipulen, al igual que los enchufes y llaves de la luz, etc.).
Dentro del Plan de Autoprotección, se han diseñando planos conceptuales para cada
aula que indicarán los recorridos alternativos para salir del centro en situación de
emergencia.

 → Las aulas

  De las aulas específicas, las únicas originalmente concebidas como tales son el
laboratorio y el aula de plástica.

 El resto de las aulas específicas (biblioteca, inglés, música, informática y
psicomotricidad) han sido posibles al descender con el tiempo el número de alumnos
matriculados y, por tanto, el número de unidades.

 → El aula de música

 En el aula de música podemos encontrar:

 – La mesa del profesor.

 – La pizarra de pentagramas.

  – Armario con llave y estanterías para los instrumentos de pequeña percusión y
láminas.

 – Equipo de música.

 – Biblioteca y discoteca especializada.

 • El aula cuenta con los siguientes instrumentos:

 – Dos guitarras, propiedad del profesor.


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 – Siete carillones soprano y seis alto.

 – Cuatro xilófonos soprano, cuatro alto y cinco bajo.

 – Cinco metalófonos soprano, cuatro alto y cinco bajo.

 – Colección destartalada de baquetas, en inmediata reconversión.

 – Caja de percusión de madera.

 – Caja de percusión de metal.

 – Varios panderos, tambores y cajas.

 – Flauta de pico soprano, propiedad del profesor.

 – Flauta de pico contralto, propiedad del profesor.

 – Varias flautas dulces de plástico.

 – Flauta de émbolo.

 – Teclado electrónico.

 • Material complementario:

 − Lector de CDs y amplificador.

 – Radiocasete doméstico.

 – Colección de CDs de música clásica.

 – Proyector de trasparencias.


      5. LA MÚSICA EN PRIMARIA. ORGANIZACIÓN CURRICULAR.
         OBJETIVOS.
 5.1 Objetivos Generales de Educación Primaria:

 El Real Decreto vigente que establece el currículo de la Educación Primaria dispone
que los alumnos deberán alcanzar los objetivos siguientes:

  1- Comprender y producir mensajes orales y escritos en castellano y, en su caso, en la
lengua propia de la Comunidad Autónoma, atendiendo a diferentes intenciones y
contextos comunicativos, así como comprender y expresar mensajes orales y escritos
contextualizados en una lengua extranjera.




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  2- Comunicarse a través de medios de expresión verbal, corporal, visual, plástica,
musical y matemática, desarrollando el razonamiento lógico, verbal y matemático, así
como la sensibilidad estética, la creatividad y la capacidad para disfrutar las obras de arte
y las manifestaciones artísticas.

  3- Utilizar en la resolución de problemas sencillos los procesos oportunos para obtener
la información pertinente y representarla mediante códigos, teniendo en cuenta las
condiciones necesarias para su resolución.

  4- Identificar y plantear interrogantes y problemas a partir de la experiencia diaria,
utilizando tanto los conocimientos y los recursos materiales disponibles como la
colaboración de otras personas para resolverlos de forma creativa.

 5- Actuar con autonomía en las actividades habituales y en las relaciones de grupo,
desarrollando las posibilidades de tomar iniciativas y de establecer relaciones afectivas.

  6- Colaborar en la planificación y realización de actividades en grupo, aceptar las
normas y reglas que democráticamente se establezcan, articular los objetivos e intereses
propios con los de otros miembros del grupo, respetando puntos de vista distintos y
asumiendo las responsabilidades que correspondan.

  7- Establecer relaciones equilibradas y constructivas con las personas en situaciones
sociales conocidas, comportarse de manera solidaria, reconociendo y valorando
críticamente las diferencias de tipo social, de sexo y de clase social, y rechazando
cualquier discriminación basada en diferencias de creencias, raza y otras características
individuales y sociales.

 8- Apreciar la importancia de los valores básicos que rigen la vida y la convivencia
humana y obrar de acuerdo con ellos.

 9- Comprender y establecer relaciones entre hechos y fenómenos del entorno natural y
social, y contribuir activamente, en lo posible, en la defensa, conservación y mejora del
medio ambiente.

  10- Conocer el patrimonio cultural, participar en su conservación y mejora y respetar la
diversidad lingüística y cultural como derecho de los pueblos e individuos, desarrollando
una actitud de interés y respeto hacia el ejercicio de este derecho.

 11- Conocer y apreciar el propio cuerpo y contribuir a su desarrollo, adoptando hábitos
de salud y bienestar y valorando las repercusiones de determinadas conductas sobre la
salud y la calidad de vida.

 5.2. Objetivos generales de etapa en el área de Educación Artística:

  1- Comprender las posibilidades del sonido, la imagen, el gesto y el movimiento como
elementos de representación y utilizarlas para expresar ideas, sentimientos y vivencias de
forma personal y autónoma en situaciones de comunicación y juego.

  2- Aplicar sus conocimientos artísticos a la observación de las características más
significativas de las situaciones y objetos de la realidad cotidiana, intentando seleccionar


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aquellas que consideren más útiles y adecuadas para el desarrollo de las actividades
artísticas y expresivas.

  3- Utilizar el conocimiento de los elementos plásticos, musicales y dramáticos básicos en
el análisis de producciones artísticas propias y ajenas y en la elaboración de producciones
propias.

 4- Expresarse y comunicarse produciendo mensajes diversos, utilizando para ello los
códigos y formas básicas de los distintos lenguajes artísticos, así como sus técnicas
específicas.

  5- Realizar producciones artísticas de forma cooperativa que supongan papeles
diferenciados y complementarios en la elaboración del producto final.

  6- Explorar materiales e instrumentos diversos (musicales, plásticos y dramáticos) para
conocer sus propiedades y posibilidades de utilización con fines expresivos, comunicativos
y lúdicos.

  7- Utilizar la voz y el propio cuerpo como instrumentos de representación y comunicación
plástica, musical y dramática y contribuir con ello al equilibrio afectivo y la relación con los
otros.

  8- Conocer los medios de comunicación en los que operan la imagen y el sonido y los
contextos en que se desarrollan, siendo capaz de apreciar críticamente los elementos de
interés expresivo y estético.

  9- Comprender y usar los elementos básicos de la notación musical como medio de
representación, expresión y conocimiento de ideas musicales, tanto propias como ajenas.

 10- Tener confianza en las elaboraciones artísticas propias, disfrutar con su realización y
apreciar su contribución al goce y al bienestar personal.

  11- Conocer y respetar las principales manifestaciones artísticas presentes en el entorno,
así como los elementos más destacados del patrimonio cultural, desarrollando criterios
propios de valoración.

  5.3. Objetivos generales de segundo ciclo en el área de Educación Artística en
relación con los generales de etapa.

  1- Manejar con soltura lo medios plásticos, musicales y dramáticos para la expresión de
ideas y sentimientos propios y la mejora de las relaciones interpersonales       (Objs. 1,
3, 4, 6, 7, 10).

  2- Comprender básicamente los elementos principales del lenguaje plástico, musical y
dramático, mostrando el necesario dominio de los mismos para su correcto uso (Objs. 3, 4,
5, 9).

 3- Aproximarse a distintas técnicas plásticas que impliquen la utilización de nuevos
materiales en producciones individuales o colectivas (Objs. 1, 2, 3, 4, 5, 6).



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  4- Explorar las posibilidades comunicativas y expresivas de la voz, el propio cuerpo, el
espacio y los instrumentos a través de diversas creaciones dramático-musicales (Objs. 1,
3, 4, 5, 6, 7, 10).

  5- Manipular correctamente los medios audiovisuales presentes en el ámbito escolar y
analizar el papel artístico que estos desempeñan en la sociedad actual     (Objs. 1, 2,
4, 5, 6, 8, 11).

 6- Desarrollar hábitos de orden, correcto uso y adecuado mantenimiento de los
materiales e instrumentos utilizados en las actividades artísticas (Objs. 1, 2, 3, 5, 6).

  7- Potenciar los comportamientos participativos y cooperativos favoreciendo la aparición
de un clima que permita la expresión de ideas personales y la aceptación de los gustos y
las opiniones ajenas (Objs. 2, 4, 5, 10, 11).

  8- Mostrar una actitud de valoración y respeto frente a las manifestaciones artísticas
actuales y aceptar las de otras épocas y culturas buscando en ellas elementos estéticos
(Objs. 1, 2, 8, 11).

 9- Disfrutar con la realización de actividades artísticas, comprendiendo su aportación a la
autoestima y la realización personal y entendiéndolas como una opción positiva en los
momentos de ocio (Objs. 1, 3, 4, 5, 6, 7, 10).

 5.4. Fundamentación.

  Los enunciados que hemos propuesto concretan los que para las áreas que integran
nuestra especialidad establecen en el RD 1006/91, que establece las enseñanzas mínimas
y, al tiempo, se perfilan comprometidos con los de la etapa y con la orientación al
desarrollo de competencias básicas de la LOE. En efecto, se trata de disponer un trabajo
que proporcione al alumno los referentes necesarios para progresar en la construcción de
capacidades cognitivas socioafectivas, motrices y psicomotrices o, más específicamente
en la línea señalada por GARDNER (2001,2004):

 INTELIGENCIA LOGICOMATEMÁTICA

 INTELIGENCIA LINGÜÍSTICA

 INTELIGENCIA CORPORAL CINESTÉSICA

 INTELIGENCIA ESPACIAL

 INTELIGENCIAS INTRAPERSONAL E INTERPERSONAL

 INTELIGENCIA NA TURALIST A

  Esta orientación se aprecia tanto en los objetivos de la Etapa que actúan como elemento
integrador como en los objetivos que hemos dispuesto en el área. Puede apreciarse que
hemos dispuesto los objetivos desde una perspectiva globalizadora que se concreta y
diversifica con una orientación globalizadora parcial que señala, puntualmente, los



                                                                                        11
propósitos del área de Educación Artística. Este diálogo entre planteamiento global y
analítico pretende ser una de las señas de identidad de nuestra Programación de Aula.

  Asimismo, hemos empleado, de manera flexible, las taxonomías que nos permiten
identificar capacidades diferentes y ordenarlas en términos de complejidad creciente.
Estas taxonomías de autores como BLOOM, V ALETTE, en que nos estamos apoyando,
están siendo reconocidas tras un período de olvido por parte de autores como
(HERNÁNDEZ, 2001; ESTÉVEZ NÉNNINGER, 2002).

 En nuestra propuesta, los objetivos tienen un valor esencial. Siguiendo a ESCRIBANO,
GIMENO SACRISTÁN, CHADWICK, GAGNÉ, podemos afirmar que son el núcleo/base:

 De la comunicación entre los miembros de nuestro equipo de profesores.

 De la propia programación por ser enunciados de esos resultados que se esperan o
desean.

 De la transmisión de algunas de nuestras prioridades a las familias.

  En su formulación, además de los nuevos currículos oficiales y la consulta de materiales
ya editados (SM, Vicens Vives), hemos considerado: la perspectiva de las dimensiones de
la personalidad y la de las inteligencias múltiples de GARDNER de manera conjunta. Ello
nos permite articular un programa de carácter formativo, integrador y holístico en la línea
de PÉREZ GÓMEZ, 1999; YUS RAMOS, 2001; LE BOULCH, 2001, ESCRIBANO, 2005).


      6. CONTENIDOS DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS
 6.1. Contenidos de la Programación. Secuencia de unidades didácticas

 UNIDAD 1: TODO SUENA

 ● OBJETIVOS :

 ♫ Explorar las posibilidades sonoras de algunos objetos de uso cotidiano.

 ♫ Conocer y respetar nuestro folclore musical.

 ♫ Discriminar y entonar tres sonidos de distinta altura.

 ♫ Ajustar percusiones a la pulsación musical.

 ♫ Experimentar distintas posibilidades de desplazamientos rítmicos en el espacio.

 ♫ Adquirir un buen hábito postural para el manejo de la flauta.

 ● CONTENIDOS:

  ♫ Ambiente sonoro del entorno. Discriminación auditiva de instrumentos tradicionales e
informales que se pueden hallar en la cocina.


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 ♫ La música contemporánea y sus aspectos experimentales. Audición activa a través
del descubrimiento de los elementos constitutivos de una obra. Valoración de las
manifestaciones folklóricas de nuestra cultura.

 ♫ Elementos de la música: melodías con tres sonidos. Discriminación visual, auditiva y
de entonación de unidades musicales sencillas con los sonidos mi, sol y la.

  ♫ Elementos de la música: sonidos y silencios sobre la pulsación musical. Ajuste de
percusiones largas (blanca) y cortas (negra) y sus respectivos silencios sobre la
pulsación musical. Valoración del silencio como elemento imprescindible para la
ejecución musical.

 ♫ El espacio y el tiempo: orientación, dirección y trayectorias. Disposición para
coordinar los movimientos propios con los del grupo.

 ♫ Flauta: sonido si. Práctica de la posición y sujeción correctas de la flauta.

 ● CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

 → INDIVIDUAL:

 ♫ Observar la discriminación y afinación en la entonación de sonidos propuestos.

 ♫ Valorar el ajuste de percusiones a la pulsación musical en los ejercicios rítmicos.

 → PEQUEÑO GRUPO:

 ♫ Observar el grado de participación en las actividades de danza e instrumentación.

 → GRAN GRUPO:

 ♫ Valorar la capacidad de coordinación de la interpretación individual con respecto a la
del grupo.

 → AUTOEVALUACIÓN:

 ¿Eres capaz de distinguir auditivamente sonidos producidos por objetos de uso
cotidiano? ¿Has participado activamente en la coreografía de la danza? ¿Has sido capaz
de ajustar las percusiones en los ejercicios rítmicos? ¿Has conseguido sujetar
correctamente y mantener con buena postura la flauta?

 UNIDAD 2: BUENAS VIBRACIONES

 ● OBJETIVOS:

  ♫ Tomar conciencia de los sonidos que nos rodean, advirtiendo los efectos nocivos de
los sonidos excesivamente fuertes.

 ♫ Conocer las formas básicas de producir el sonido.


                                                                                         13
 ♫ Discriminar y entonar sonidos de distinta altura.

 ♫ Aplicar diversos matices de intensidad en la propia interpretación instrumental y vocal.

 ♫ Adquirir buenos hábitos de respiración para tocar la flauta y cantar.

 ♫ Integrar la interpretación vocal con acompañamiento instrumental.

 ● CONTENIDOS:

 ♫ El sonido como fenómeno físico. Observación de situaciones sonoras nocivas para la
salud. Sensibilización ante los sonidos demasiado fuertes.

 ♫ La vibración sonora. Conocimiento de diversas formas de producir la vibración. Interés
en el descubrimiento de las posibilidades sonoras de los instrumentos musicales.

 ♫ Elementos de la música: motivos melódicos con tres sonidos. Discriminación y
entonación de unidades musicales sencillas con los sonidos mi, sol y la.

  ♫ Elementos de la música: indicadores de intensidad y signos de repetición. Práctica de
indicadores de intensidad p, mf y f, y de la doble línea de repetición.

 ♫ Aspectos musicales y expresivos de la canción. Integración del canto con el
acompañamiento rítmico, el mimo, el movimiento...

  ♫ Flauta: sonidos si y la. Práctica de la correcta emisión y articulación del sonido con la
flauta.

 ● CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

 → INDIVIDUAL

 ♫ Observar la afinación en la entonación de los sonidos propuestos.

 ♫ Analizar la respuesta a las indicaciones de cambios de intensidad.

 ♫ Valorar la finalización, limpieza y presentación de las actividades propuestas en el
cuaderno de trabajo.

 → PEQUEÑO GRUPO

 ♫ Observar el grado de participación en las actividades de audición, instrumentación y
canto.

 → GRAN GRUPO

 ♫ Valorar la capacidad de coordinación de la interpretación individual con respecto a la
del grupo.



                                                                                         14
 → AUTOEVALUACIÓN

 ¿Has sido capaz de distinguir auditivamente los diversos sonidos presentados?
¿Distingues visual, auditiva y vocalmente los sonidos mi, sol y la? ¿Has conseguido tocar
con buen sonido la pieza de flauta Jugando en mi calle? ¿Has sido capaz de cantar y
acompañar rítmicamente la canción Aram sam sam?

 UNIDAD 3: LOS MEJORES MÚSICOS DEL MUNDO

 ● OBJETIVOS:

  ♫ Conocer una forma de lenguaje característica de las Islas Canarias. Relacionarlo con
el lenguaje propio de las aves.

 ♫ Conocer y respetar nuestro folklore musical.

 ♫ Discriminar y entonar tres sonidos de distinta altura.

 ♫ Interiorizar la duración de dos corcheas como equivalentes a un pulso musical.

 ♫ Desarrollar las capacidades rítmicas personales y de ajuste con el grupo.

 ♫ Adquirir un buen hábito postural para el manejo de la flauta.

 ● CONTENIDOS:

 ♫ Dimensión sonora de la naturaleza. Las aves y sus cantos. Búsqueda de relaciones
entre los instrumentos musicales y el canto de las aves. Valoración y disfrute de la
naturaleza como fuente de sonidos agradables.

 ♫ Elementos de la música: melodías con tres sonidos. Discriminación visual y auditiva y
entonación de unidades musicales sencillas con los sonidos do, mi y sol.

  ♫ Elementos de la música: las corcheas sobre la pulsación musical. Conocimiento y
práctica de las corcheas en grupos de dos, equivalentes a un pulso. Atención e interés
para comprender el significado de las grafías musicales

 ♫ El espacio y el tiempo: orientación, dirección y trayectorias. Interpretación del
movimiento adecuado al ritmo y al sentido musical.

 ♫ Funcionalidad de la expresión instrumental. La práctica instrumental ligada al
movimiento y la expresión corporal.

  ♫ Flauta: sonidos si, la, sol. Práctica consciente de la posición y sujeción correctas de la
flauta.




                                                                                          15
 ● CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

 → INDIVIDUAL

 ♫ Observar la discriminación y afinación en la entonación de sonidos propuestos.

   ♫ Analizar el ajuste de los grupos de dos corcheas al pulso musical en los ejercicios
rítmicos.

 → PEQUEÑO GRUPO

 ♫ Observar el grado de participación en las actividades de danza e instrumentación.

 → GRAN GRUPO

 ♫ Valorar la capacidad de coordinación de la interpretación individual con respecto a la
del grupo.

 → AUTOEVALUACIÓN

  ¿Eres capaz de distinguir auditivamente los cantos de alguna de las aves presentadas?
¿Has sido capaz de ajustar las percusiones en los ejercicios rítmicos? ¿Has participado
activamente en la coreografía de la danza? ¿Has conseguido tocar con buen sonido la
pieza de flauta El canto del bosque?

 UNIDAD 4: EL VIOLÍN Y SU FAMILIA

 ● OBJETIVOS:

 ♫ Conocer los instrumentos de cuerda que forman la familia del violín.

 ♫ Conocer algunos detalles de la morfología de estos instrumentos.

 ♫ Discriminar y entonar sonidos de distinta altura.

 ♫ Ajustar percusiones a unidades de tiempo musical: el compás.

 ♫ Adquirir hábitos y destrezas básicos para tocar la flauta.

 ♫ Integrar la interpretación vocal con el mimo y la expresión corporal.

 ● CONTENIDOS:

  ♫ Los instrumentos de cuerda frotada. Reconocimiento de las partes de que consta un
violín. Valoración de los instrumentos y de su proceso de construcción.

  ♫ La audición musical: el concierto. Audición activa de una obra en la que destaca un
instrumento solista. Interés en el descubrimiento de las posibilidades sonoras de los
instrumentos musicales.



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 ♫ Elementos de la música: motivos melódicos con tres sonidos. Discriminación y
entonación de unidades musicales sencillas con los sonidos mi, sol y la.

 ♫ Elementos de la música: el compás de 2/4. Práctica de lectura de motivos rítmicos
sujetos al compás de 2/4.

 ♫ Aspectos musicales y expresivos de la canción. Integración del canto con el mimo y la
expresión corporal.

 ♫ Flauta: sonidos si, la, sol. Práctica consciente del tapado de orificios y obtención de
buen sonido con la flauta.

 ● CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

 → INDIVIDUAL

 ♫ Observar la afinación en la entonación de los sonidos propuestos.

 ♫ Analizar el ajuste rítmico al compás.

 ♫ Valorar la finalización, limpieza y presentación de las actividades propuestas en el
cuaderno de trabajo.

 → PEQUEÑO GRUPO

 ♫ Observar el grado de participación en las actividades de audición, instrumentación y
canto.

 → GRAN GRUPO

 ♫ Valorar la capacidad de coordinación de la interpretación individual con respecto a la
del grupo.

 → AUTOEVALUACIÓN

 ¿Eres capaz de distinguir auditivamente los cuatro instrumentos musicales presentados?
¿Distingues visual, auditiva y vocalmente los sonidos do, mi y sol? ¿Has conseguido tocar
con buen sonido la pieza de flauta El martillo de Pedro? ¿Eres capaz de cantar la canción
Fanfarria a dos voces sin "perderte"?

 UNIDAD 5: ESCUCHAMOS MÚSICA EN LA RADIO

 ● OBJETIVOS:

 ♫ Conocer y explorar las posibilidades de la radio como fuente de música.

 ♫ Discriminar y entonar cuatro sonidos de distinta altura.

 ♫ Asociar e interiorizar la duración de los silencios a pulsaciones sin sonido.



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 ♫ Desarrollar las capacidades rítmicas personales y de ajuste con el grupo.

 ♫ Integrar la danza con el acompañamiento instrumental.

 ♫ Adquirir buenos hábitos de respiración y control del aire para tocar la flauta.

 ● CONTENIDOS:

  ♫ Música y tecnología. Dimensión musical de la radio. Exploración y comentarios sobre
la radio como medio de difusión de la música. Valoración de los medios de comunicación
como instrumento de conocimiento, disfrute y relación con los demás.

  ♫ Elementos de la música: melodías con cuatro sonidos. Discriminación visual y auditiva
y entonación de unidades musicales sencillas con los sonidos do, mi, sol y la.

  ♫ El ementos de la música: silencios sobre la pulsación musical. Práctica e
interiorización de los silencios como pulsaciones con duración y sin sonido.

 ♫ El movimiento expresivo. Danza con desplazamientos por parejas, en corro y con
percusiones corporales.

 ♫ Funcionalidad de la expresión instrumental. La práctica instrumental ligada al
movimiento expresivo y la danza.

 ♫ Flauta: sonidos si, la, sol. Respiración y retención correctas del aire para tocar la flauta.

 ● CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

 → INDIVIDUAL

 ♫ Observar la discriminación y afinación en la entonación de sonidos propuestos.

 ♫ Analizar el ajuste de la duración de los silencios al pulso musical.

 → PEQUEÑO GRUPO

 ♫ Observar el grado de participación en las actividades de danza e instrumentación.

 → GRAN GRUPO

 ♫ Valorar la capacidad de coordinación del movimiento individual con respecto a la
pareja y al grupo.

 → AUTOEVALUACIÓN

  ¿Eres capaz de distinguir auditivamente los diversos géneros musicales habituales de la
radio? ¿Distingues visual, auditiva y vocalmente los cuatro sonidos que se te han
propuesto? ¿Has participado activamente en la coreografía de la danza? ¿Has conseguido
tocar con buen sonido la pieza de flauta Un ratón me persigue?



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 UNIDAD 6: MÚSICA DE TIERRAS LEJANAS

 ● OBETIVOS:

 ♫ Conocer y aprender a respetar manifestaciones musicales propias de otras culturas.

 ♫ Conocer algunos instrumentos propios de otras culturas.

 ♫ Discriminar y entonar sonidos de distinta altura.

 ♫ Asociar el signo de la ligadura a la idea de suma o prolongación de sonidos.

 ♫ Desarrollar capacidades de motricidad fina para tocar la flauta.

 ♫ Integrar la interpretación vocal con el acompañamiento instrumental.

 ● CONTENIDOS:

 ♫ La música del mundo y sus instrumentos. Presentación, comentarios y valoración de
manifestaciones musicales en el mundo. Curiosidad por la música de diferentes lugares
del mundo.

  ♫ La audición musical: el concierto. Audición activa de una obra en la que destaca un
instrumento solista.

 ♫ Elementos de la música: motivos melódicos con cuatro sonidos. Discriminación y
entonación de unidades musicales sencillas con los sonidos do, mi, sol, y la.

 ♫ Elementos de la música: la ligadura de prolongación. Práctica de prolongación de
sonidos por medio de la ligadura.

 ♫ Los instrumentos como medio de acompañamiento de canciones. Integración del
canto con la expresión instrumental.

 ♫ Flauta: sonidos la, si, do’. Práctica de la digitación en la flauta para la correcta emisión
de los sonidos dados.

 ● CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

 → INDIVIDUAL

 ♫ Observar la afinación en la entonación de los sonidos propuestos.

 ♫ Analizar el ajuste rítmico en la expresión instrumental.

 ♫ Valorar la finalización, limpieza y presentación de las actividades propuestas en el
cuaderno de trabajo.




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 → PEQUEÑO GRUPO

 ♫ Observar el grado de participación en las actividades de instrumentación y canto.

 → GRAN GRUPO

 ♫ Valorar la capacidad de coordinación de la interpretación individual con respecto a la
del grupo.

 → AUTOEVALUACIÓN

  ¿Eres capaz de asociar los instrumentos presentados con sus lugares de origen?
¿Distingues visual, auditiva y vocalmente los sonidos do, mi y sol, la? ¿Has conseguido
tocar con buen sonido la pieza de flauta Pajarillo triste? ¿Has sido capaz de cantar la
canción Zosan junto con el acompañamiento instrumental?

 UNIDAD 7: PROFESIONES DE LA MÚSICA

 ● OBJETIVOS:

 ♫ Conocer y respetar manifestaciones musicales de diversa funcionalidad.

 ♫ Conocer algunos de los oficios relacionados con la música.

 ♫ Discriminar y entonar sonidos de distinta altura.

 ♫ Leer e improvisar ritmos con percusiones sobre la pulsación musical.

 ♫ Desarrollar capacidades de motricidad fina para tocar la flauta.

 ♫ Explorar recursos expresivos diversos en la interpretación de canciones.

 ● CONTENIDOS:

  ♫ Los oficios de la música. Conocimiento de algunas profesiones que giran alrededor de
la música. Valoración de todas las actividades que contribuyen al desarrollo del arte
musical.

 ♫ La música y sus géneros: música disco. Elaboración de coreografías sobre una base
de música disco.

 ♫ Elementos de la música: motivos melódicos con cinco sonidos. Discriminación y
entonación de unidades musicales sencillas con los sonidos do, re, mi, sol y la.

 ♫ Elementos de la música: improvisación rítmica. Prácticas de improvisación de
esquemas rítmicos sencillos sobre la pulsación musical.

 ♫ Aspectos musicales y expresivos de la canción: melodía y armonía. Repaso y práctica
de conceptos musicales a partir de la canción.



                                                                                       20
 ♫ Flauta: sonidos sol, la, si, do’. Práctica de la digitación en la flauta para la correcta
emisión de los sonidos dados.

 ● CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

 → INDIVIDUAL

 ♫ Observar la afinación en la entonación de los sonidos propuestos.

 ♫ Analizar el ajuste de las percusiones en la improvisación rítmica.

 ♫ Valorar la finalización, limpieza y presentación de las actividades propuestas en el
cuaderno de trabajo.

 → PEQUEÑO GRUPO

 ♫ Valorar la participación natural y desinhibida en las actividades de movimiento libre o
sugerido.

 → GRAN GRUPO

 ♫ Valorar la capacidad de coordinación de la interpretación individual con respecto a la
del grupo.

 → AUTOEVALUACIÓN

  ¿Eres capaz de distinguir distintos tipos de música en relación con su función habitual?
¿Distingues visual, auditiva y vocalmente los sonidos do, re, mi y sol, la? ¿Has conseguido
tocar con buen sonido la pieza de flauta Black and White? ¿Has aprendido de memoria la
canción Escalas y arpegios? ¿Has entendido lo que quiere recordarte esta canción en
relación con tus conocimientos musicales?

 UNIDAD 8: VAMOS DE FIESTA

 ● OBJETIVOS:

 ♫ Despertar y desarrollar la curiosidad hacia las manifestaciones artísticas de la cultura
popular.

 ♫ Discriminar visual, auditiva y vocalmente sonidos de distintas alturas.

 ♫ Coordinar percusiones con ambas manos sobre el pulso musical.

 ♫ Desarrollar las capacidades rítmicas personales y de coordinación con el grupo.

 ♫ Integrar la danza con el acompañamiento instrumental.

 ♫ Adquirir buenos hábitos en el manejo de la flauta.




                                                                                        21
 ● CONTENIDOS:

  ♫ Celebraciones tradicionales y utilización de la música. Conocimiento de algunas
celebraciones tradicionales locales, autonómicas y estatales. Valoración de las propias
tradiciones culturales y musicales. Interés en el conocimiento del folclore de la propia
localidad, de la Comunidad Autónoma y del Estado Español.

 ♫ Elementos de la música: melodías con la escala pentatónica o pentáfona.
Discriminación visual y auditiva y entonación de unidades musicales sencillas con los
sonidos do, re, mi, sol y la.

 ♫ Elementos de la música: coordinación de percusiones a dos manos. Práctica de
percusiones coordinas de las dos manos con utilización de las figuras de negra y corchea.

 ♫ El movimiento expresivo. Danza con desplazamientos por parejas y en corro.

 ♫ Funcionalidad de la expresión instrumental. La práctica instrumental ligada al
movimiento expresivo y la danza.

 ♫ Flauta: sonidos sol, la, si, do’, re’. Uso correcto de la flauta.

 ● CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

 → INDIVIDUAL

 ♫ Observar la discriminación y afinación en la entonación de sonidos propuestos.

 ♫ Analizar el ajuste al tempo común en las actividades de ritmo.

 → PEQUEÑO GRUPO

 ♫ Observar el grado de participación en las actividades de danza e instrumentación.

 → GRAN GRUPO

 ♫ Valorar la capacidad de coordinación del movimiento individual con respecto a la
pareja y al grupo.

 → AUTOEVALUACIÓN

  ¿Eres capaz de recordar algunas celebraciones tradicionales de tu localidad y de tu
Comunidad autónoma? ¿Distingues visual, auditiva y vocalmente los cinco sonidos que se
te han propuesto? ¿Has participado activamente en la coreografía de la danza? ¿Has
conseguido tocar con buen sonido la pieza de flauta Tropicalia?

 6.2. Temporalización

  El criterio fundamental para la temporalización de las unidades didácticas será el de
flexibilización en función, en todo momento, de las características, intereses, funcionalidad,



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motivaciones y ritmos de aprendizaje de todos los alumnos del grupo teniéndolos en
cuenta tanto a nivel individual como grupal.

  La secuencia de unidades didácticas así como la duración de las mismas se ajustan a
los ritmos biológicos de los alumnos, teniendo en cuenta, en dicha secuencia, las
tradiciones y costumbres del entorno, los cambios estacionales, festividades del entorno,
etc.

  Los contenidos seleccionados para este curso se ordenan en 8 unidades didácticas que
incluyen cada una de ellas contenidos de los diferentes bloques del Currículo Oficial.

 El curso se organizará en torno a tres trimestres.

 Trimestre 1º: trataremos las unidades didácticas 1, 2 y 3.

 Trimestre 2º: trataremos las unidades didácticas 4 y 5.

 Trimestre 3º: trataremos las unidades didácticas 6, 7, 8.

 → Relación con los elementos del currículo y su fundamentación:

  Los contenidos de la programación didáctica se han organizado bajo un enfoque
globalizador que tiene como hilo conductor la Educación Musical. Los contenidos de la
Educación Musical se han secuenciado de acuerdo a los bloques que estructura dicho
área en el Real decreto 1513/2006 por el que se establece las enseñanzas de la
Educación Primaria. Se han tratado los contenidos de los 8 bloques que hacen referencia
al canto, a la expresión vocal e instrumental, al desarrollo auditivo, a la interpretación y
creación musical, al lenguaje musical, al lenguaje corporal, al juego dramático y al arte y la
cultura.

  El tratamiento de los contenidos se apoya en las capacidades propias del nivel educativo
y, al tiempo impulsará una educación que permita afianzar su desarrollo personal y su
propio bienestar, además de adquirir las habilidades culturales básicas relativas a la
expresión y comprensión oral, a la lectura, a la escritura y al cálculo, así como desarrollar
las habilidades sociales, los hábitos de trabajo y estudio, el sentido artístico, la creatividad
y la afectividad según se destaca en el artículo 16 de la LOE.

 Se han tenido en cuenta las características psicoevolutivas de los alumnos de primaria y
más concretamente de los alumnos de 4º de primaria, el segundo curso del segundo ciclo
de la educación primaria, en los diferentes ámbitos del desarrollo.

  Con respecto a los aspectos afectivos y sociales se caracteriza porque es la buena
conducta la que suscita la aprobación y buenas relaciones con los demás de ahí que su
preocupación se centra más en la aprobación o desaprobación que en el poder físico
adaptándose en todo momento a las normas de amigos y familiares. El niño va
construyendo su sistema ético donde se muestran un importante sentido de la justicia y la
equidad con los demás y donde necesitará normas muy definidas que resuelvan sus
conflictos.




                                                                                            23
  En lo que respecta al desarrollo motor y psicomotor, los cambios que ligados al
movimiento se producen en los alumnos requieren un trabajo dirigido a que el alumno
tome conciencia de sus propias posibilidades motrices, expresiva y lúdicas, la toma de
conciencia de su cuerpo y las exigencias que plantea su cuidado, de ahí que hayamos
hecho especial hincapié en estos aspectos, sobre todo en el primer trimestre desarrollando
contenidos relativos al conocimiento de algunos de los sistemas que conforman su propio
cuerpo.

  El desarrollo del lenguaje y comunicación en el segundo ciclo se caracteriza por un
dominio de las habilidades de lectura y escritura, aspecto que hemos cuidado en todas las
unidades didácticas, con la intención de ampliar su vocabulario permitiendo un progreso
del pensamiento concreto que le caracteriza. Además, dentro del lenguaje hemos de incluir
el lenguaje musical que los niños a estas edades deberán de ir comenzando a conocer
mejor, introduciéndolos en su habilidad de lectura.

 Por último señalar que el ámbito cognitivo, la educación primaria se caracteriza por la
adquisición y desarrollo del pensamiento operatorio lógico concreto que permite que se
asiente y consolide el pensamiento lógico-concreto donde la reversibilidad se traduce en
un pensamiento más flexible capaz de captar transformaciones en su entorno a través del
análisis y síntesis de datos concretos trabajados, fomentando su interés por ampliar y
modificar sus estructuras cognitivas.

  Por último, hemos tenido en cuenta aspectos sociológicos como el hecho de que la
sociedad de la información nos acerca, sin duda, un poco más a los numerosos conflictos
que tienen cabida en el mundo actual. El mundo educativo tiene que asegurar que los
alumnos/as adquieren recursos para poder prevenir o resolver conflictos. El medio no es
sólo el escenario donde transcurre la vida y se produce la actividad humana. Además,
desempeña un papel condicionante y determinante de la vida, la experiencia y la actividad
humanas, al tiempo que sufre transformaciones continuas como resultado de esa misma
actividad. El ser humano no es ajeno al medio; antes bien, forma parte de él, e incluso la
noción de medio alude no tanto al conjunto de fenómenos que constituyen el escenario de
la existencia humana, cuanto a la interacción de ese conjunto con el agente humano.

 En esta programación se recogen los elementos comunes/ transversales del currículo
como medio o vía para el desarrollo de temas de carácter social.

 ● Elementos comunes/transversales del currículo:

  La educación escolar obligatoria tiene como finalidad el desarrollo en los alumnos de
aquellas capacidades que se consideran necesarias para desenvolverse como
ciudadanos con plenos derechos y deberes en la sociedad.

 Los temas transversales son contenidos especiales de trabajo de especial relevancia
que deben estar presentes, es decir podemos definirlos de forma más coloquial para el
maestro como aquellos contenidos que atraviesan vertical y horizontalmente el currículo.

  Son elementos de enseñanza aprendizaje que, por su gran potencial educativo, pueden
y deben ser objeto y/o medio de trabajo en diferentes etapas, niveles y modalidades
educativas y en las distintas áreas, materias y módulos. El conjunto de estas enseñanzas



                                                                                      24
está compuesto por contenidos de valor para el desarrollo personal-social y contenidos de
valor comunicativo-funcional-instrumental.

 Enunciamos en este apartado un objetivo de trabajo, globalizado desde las actividades
musicales en cada uno de los contenidos:

 Entre los contenidos de valor para el desarrollo personal-social cabe destacar:

 → Autoconocimiento y autoestima.

  → Educación moral y cívica y para la paz y la convivencia. Se incidirá en la mejora
de algunos valores individuales (orden, sinceridad, responsabilidad, fortaleza laboriosidad)
y sociales (participación, solidaridad, justicia, generosidad).

  – Respetar las normas de grupo en las actividades musicales, vocales, instrumentales
y de movimiento, respetando cualquier aportación individual.

  – Colaborar activamente, respetando a todos los alumnos (atención a la diversidad),
fomentando el diálogo frente a la organización de eventos especiales.

 → Educación para la igualdad de oportunidades entre sexos. Estimularemos la
actitud abierta al impulso al trabajo conjunto de alumnos y alumnas en los grupos.

  – Fomentar desde las actividades musicales un ambiente de igualdad entre sexos,
tanto en la práctica musical como en el cuidado y orden del material en la clase de
música.

  → Educación para la salud. Se incidirá en la importancia de adquirir algunos hábitos de
alimentarios saludables para el mantenimiento de la propia salud y desarrollar hábitos de
higiene bucal y hábitos saludables relacionados con los aparatos respiratorio, circulatorio y
excretor.

  – Comprender las posibilidades de la música como fuente de expresión de ideas,
sentimientos y vivencias de forma personal y autónoma en situaciones de comunicación
y juego.

  → Educación ambiental. Es necesario que los alumnos muestren respeto por los seres
vivos del entorno y desarrollen actitudes responsables en las tareas de mantenimiento y
cuidado de animales y plantas del aula o del entorno escolar.

 – Diferenciar con los alumnos de Primaria los paisajes sonoros rurales, urbanos,
campestres, como medio de valoración del silencio.

 → Educación sexual. Es importante que los alumnos valoren las diferencias sexuales
como algo positivo, natural y complementario.

  → Educación para el consumo. Se trata de disponer de diversas informaciones,
conocimientos, actitudes, hábitos, para poder realizar elecciones saludables entre los
bienes de consumo, alimentación, etc.



                                                                                         25
  – Desarrollar en el alumno de Primaria una actitud crítica frente a la selección de las
producciones musicales comerciales y frente a los medios de comunicación,
fundamentalmente ante el fenómeno de la orientación pasiva de la televisión para la
educación infantil.

  – Fomentar la escucha musical (música de cine, música ambiental, música de juguetes
y juegos informáticos) desarrollando en el niño una actitud atenta frente al fenómeno
sonoro.

  → Educación vial. Desarrollo de las conductas viales habituales de los alumnos de esta
etapa educativa. Conductas viales que se centran fundamentalmente en el inicio del uso
de las vías públicas como peatón autónomo y en la utilización como viajero de medios de
transporte, tales como el vehículo familiar o el autobús escolar; y en algunos casos: en el
manejo o conducción de la bicicleta y dar un paso más en la prevención de accidentes.

 – Comprensión de la importancia del sonido en la creación de señales viales
acústicas (claxon, sirenas de ambulancias, bomberos, campanadas…).

 – El esfuerzo y la responsabilidad en el trabajo.

 Entre los contenidos de valor comunicativo-funcional-instrumental hay que señalar:

 → Comprensión y expresión oral y escrita.

 → Tecnologías de información y comunicación.

 → Comunicación audiovisual.


      7. ORIENTACIONES METODOLÓGICAS:
 7. 1. Orientaciones generales

 → El juego como recurso didáctico

  Por experiencia propia de varios de los integrantes de este grupo podemos asegurar
que una de las maneras más eficaces para estimular y desarrollar la psicomotricidad es,
sin duda, el juego. El juego es la forma más natural de aprender. Su práctica contribuye
al desarrollo social y afectivo de la personalidad y fomenta la adquisición de actitudes,
valores y normas. Además, durante el juego el niño aprende con entusiasmo habilidades
que de otra manera serían muy difíciles de desarrollar.

  Por ello, el juego, no sólo es el medio ideal para la adquisición de habilidades
corporales sino que, por el alto grado de motivación que aporta, lo convierte en una
actividad de máxima utilidad para cumplir con otros objetivos, como, por ejemplo, la
preparación de formas de danza. Esto no quiere decir que no se trabajen. Además
también se trabajan ámbitos tan diversos como percepción rítmico-auditiva, orientación
espacial, percepción de formas espaciales y musicales, expresión corporal, creatividad...




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 Para favorecer el desarrollo de la imaginación y la creatividad, el profesor debe
estimular la actitud del niño ante el juego. El niño experimenta la alegría de jugar con
palabras, sonidos, ruidos e instrumentos, de unir sonidos y líneas, de participar en la
música de forma creativa. Las diversas formas de juego ayudan al niño a expresarse
dentro del grupo, a unir los elementos musicales, y a reconocer las reglas de la creación
musical.

  Conocerse, ayudarse y respetarse son valores que deberán estar presentes en toda la
Educación Primaria y que pueden ser favorecidos por actividades de juego. Para ello,
hay que disponer de un amplio repertorio que contenga tipos y modalidades de juego
muy diversas. De ahí algunos juegos que estimulan el contacto de unos con otros, juegos
que desarrollan la capacidad de reacción, juegos con objetos, con el espacio, de agilidad
y fuerza, velocidad y resistencia.

  Tanto en los juegos tradicionales cómo en los creados con fines didácticos hay un
sinfín de posibilidades aprovechables por el profesor.

 → La improvisación

  La improvisación es una forma de expresión musical creativa, libre y espontánea. El
tipo de actividad desarrollada en la improvisación la hace asimilable al juego.
Improvisación y juego son procedimientos comunes de los tres bloques expresivos de
esta área. Con todo, si bien toda improvisación resulta una forma de juego, no todo el
juego es improvisación. Ambos procedimientos posibilitan la adquisición de habilidades
para lograr la experiencia de crear un material musical y coreográfico.

  La improvisación estará presente como proceso creativo a lo largo de toda la etapa. En
dicho proceso, sin embargo, se pueden distinguir diferentes fases de dificultad
progresiva:

  1- La imitación, para que los niños puedan desarrollar la memoria auditiva y reconocer
modelos idénticos o diferentes. En esta fase, resulta de gran utilidad el uso de textos de
los que se puede extraer el ritmo de las palabras y trasladarlo a instrumentos de
percusión o a movimiento. Se consideran tareas de improvisación el añadir una línea
para hacer un nuevo verso a una canción o encontrar una palabra que vaya bien con un
modelo rítmico dado.

  En las fuentes de la tradición popular, hay un sinfín de posibilidades aprovechables por
el profesor. Así cómo en los materiales creados para el aula (veanse por ejemplo los
analizados por este grupo en el trabajo sobre recursos didácticos).

  2. La exploración, a través de juegos hablados, utilizando todo tipo de fonemas,
componiendo palabras sin sentido, jugando con la extensión y el timbre de la voz.
También se incluyen aquí la exploración de movimientos con la totalidad o algunas
partes del cuerpo y el descubrimiento de materiales sonoros (p. ej. El taller de
instrumentos analizado en los cuadernos de primaria).

  3. La organización, es decir, la participación en una tarea que establece determinadas
reglas de juego como construir frases (pregunta y respuesta) o formas elementales
(ABA).


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  4. Trabajo en grupos, en donde se decide un proyecto en torno a un tema dado, por
ejemplo un cuento o una fórmula rítmica y se reparten papeles para que trabajen los
alumnos solos durante el tiempo que se determine dentro de la clase. En este caso,
durante la puesta en común, los alumnos han de ser capaces de retener lo creado,
mientras otros grupos muestran su trabajo.

  La improvisación es, por lo tanto, una forma de explorar el material que lleva hacia la
adquisición de nuevos conocimientos. El ambiente de la clase es fundamental para
ejercitar la libertad de descubrir, tantear y ensayar soluciones. Es esencial mantener la
atmósfera emocional importante para el trabajo creativo.

 Es bueno, por tanto, incluir actividades relacionadas con la improvisación. No importa
que la tarea sea breve o sencilla. Se trata de conseguir algo personal y propio.

 El profesor ha de estar totalmente familiarizado con la improvisación, de manera que
pueda utilizarla espontáneamente en aquellos momentos en los que se necesite.

  Es muy importante permitir a los niños adjudicarse papeles cuando se sienten
preparados para ello, y, por el contrario, no forzarles en la intervención. El profesor
deberá mantener la suficiente flexibilidad para renunciar a sus proyectos cuando surjan
nuevas ideas de la clase. Aunque a veces dichas ideas no den resultados es importante
que los niños lo descubran por sí mismos.

  Esto no quiere decir que no se requiera una organización. La improvisación necesita
unas reglas de juego, que pueden ser propuestas por el profesor o por los niños. Dichas
reglas posibilitan el papel de ser director, favoreciendo el cambio frecuente del mismo,…
Las reglas han de ser claras y sencillas para que la actividad no se vea interrumpida
continuamente por aclaraciones verbales. La improvisación también exige capacidad de
acuerdo. Poco a poco los niños aprenderán a utilizar lo que necesitan, seleccionando y
desarrollando su propio gusto.

 7.2. Orientaciones específicas en función de los contenidos.

 → Expresión vocal y canto. La canción y la voz.

  La palabra, dentro del ámbito musical, no es un simple componente del canto, sino que
posee también sus propias posibilidades de expresión a través del timbre, del ritmo, de la
altura y del significado.

  Los recitados, o simbólicamente llamados el “canto hablado”, los juegos fónicos, los
trabalenguas, las imitaciones de ruidos, de sonidos de animales, son actividades que
favorecen la adecuada articulación de los sonidos. De ese modo, dentro del apartado de
Lengua y Literatura están muy relacionadas con los propósitos de diferenciación fonética,
auditiva y articulatoria. Además, desde el punto vista musical constituyen una fuente
inagotable de experiencias creativas, que están encaminadas, para que ayuden a
comprender las infinitas posibilidades sonoras y musicales de nuestra voz.




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 Los juegos con el ritmo del lenguaje y su gran versatilidad, ayudan a descubrir
experiencias musicales básicas, a través de repeticiones, variaciones métricas, cambios
de tiempo, contrastes dinámicos. etc.

  Los niños deben acostumbrarse a cantar y conocer muchas canciones que aporten un
gran abanico de expresiones e interés temático para enriquecer su capacidad emocional,
con ello, de forma gradual, se estimulará su aproximación cognitiva al lenguaje musical.
A los niños se les debe permitir experimentar los fenómenos musicales in situ para que la
vivencia sea lo más próxima posible.

  No debemos olvidar que el canto ha de ser una actividad frecuente en la escuela,
presente a lo largo de esta etapa. La evolución psicológica que experimentan los niños
durante los ciclos de la Educación Primaria debe quedar reflejada en sus canciones. En
necesario seleccionar un repertorio que contenga un material abundante y una
sensibilidad que proporcione vivencias propias de la edad de nuestros alumnos y que
responda a sus intereses.

  Las canciones las agruparemos según el objetivo que queremos conseguir: desarrollar
la interacción del grupo, bailar, estimular la improvisación, realizar un acompañamiento
instrumental, trabajar un ritmo. Cabe decir que las canciones deben ser un instrumento
con el que nuestros alumnos a demás de aprender disfruten con ellas.

  Durante los primeros ciclos no debemos interrelacionar el canto con el estudio de la
escritura musical. Nuestro principal objetivo será conseguir el gusto por la música y el
canto. Para conseguirlo resulta imprescindible aprender a disfrutar con la propia voz.
Ésta es la motivación más importante para que los niños deseen utilizarla y desarrollarla,
puesto que no todos los niños tienen la misma predisposición frente al canto y, en
muchos casos, existen, desde el comienzo de la escolaridad, inhibiciones de índole
diversa que actúan como verdaderas barreras que obstaculizan la expresión en el canto.

 El adquirir seguridad en la entonación, desarrollar la voz y otros atributos son
conocimientos que llegarán más adelante.

  El profesor es el encargado de averiguar y respetar, en todo momento, el ámbito y la
tesitura correctos, fomentar una actitud relajada, evitar los gritos y ocuparse del
desarrollo del aparato fonador.

  El canto al unísono sirve de base para toda actividad posterior en la que se impliquen
otros procedimientos polifónicos o armónicos.

  La formación de coros pertenece al ámbito de las actividades extraescolares y no
debe confundirse con los objetivos de la clase de música en donde todos los niños
participan sin excepción alguna.

 → Expresión instrumental. Los instrumentos

 La práctica instrumental constituye otro de los contenidos esenciales, junto con el
canto y el movimiento, de la expresión musical.




                                                                                       29
 En el acompañamiento de canciones, los instrumentos contribuyen a la adquisición de
conocimientos relacionados con la afinación, la comprensión de estructuras rítmicas,
melódicas, armónicas y formales, los planos sonoros y la relación entre carácter y timbre.

 Los criterios para seleccionar instrumentos atienden, en primer lugar, a las múltiples
posibilidades del propio cuerpo: los gestos sonoros. Junto a ellos, están todos los
sonidos que provienen del ambiente cotidiano, por ejemplo con las hojas de periódicos
se puede susurrar, crujir, crepitar, cortar, rozar...

  La utilización de materiales de desecho para la fabricación de pequeños
instrumentos proporciona mucha información sobre los fenómenos básicos de la
producción sonora a través de actividades tales como:

 – Explorar posibles materias sonoras para inventar y construir instrumentos.

 – Descubrir ruidos y sonidos que pueden utilizarse con una intención musical.

 – Clasificar sonidos a partir de un material determinado.

  Todas las experiencias se aplicarán en instrumentos que tengamos a nuestra
disposición en la escuela, además de los que nosotros aportamos creando instrumentos
nuevos.

 Los instrumentos escolares de percusión conocidos como “instrumentos Orff” ofrecen
un espectro sonoro amplio y una diversidad de posibilidades que hacen de ellos un
medio especialmente apto para la experimentación y la improvisación musicales.

 El profesor debe tener unos buenos conocimientos técnicos sobre los instrumentos de
percusión, ya que deberán motivar la búsqueda, por parte de los alumnos, de esa
sonoridad óptima que se puede alcanzar en cada uno de ellos.

 Los dos grandes grupos de instrumentos, la pequeña percusión y las láminas, ofrecen
una gran variedad de principios relativos a las capacidades motrices y musicales.

  Con la pequeña percusión conseguimos entender las diferencias tímbricas, temporales
y espaciales, como las relativas al color (claro-oscuro), a la duración (corto-largo), y al
“tempo” (rápido-lento).

  Los instrumentos de lámina (carillones, xilófonos y metalófonos), ofrecen tres aspectos
fundamentales: los niños se familiarizan con las baquetas y el propio instrumentos,
además tienen la posibilidad de utilizar la totalidad de los sonidos de forma aleatoria o, al
contrario, de ejercitar escalas y tonalidades que confieren un aspecto más musical a la
actividad que vamos a enseñar.

  La posición corporal y la colocación del grupo son esenciales para el desarrollo de la
motricidad y de la musicalidad. Antes de utilizar ordenaciones tonales, los niños deberán
familiarizarse con el instrumento experimentando formas libres. A través de modelos
gráficos, se pueden sugerir determinados ejercicios, sobre todo en los primeros ciclos de
primaria. Pero la capacidad de lectura de la notación tradicional no debe condicionar la



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práctica instrumental. Antes, por el contrario, dicha práctica debe despertar el interés por
la lectura musical.

  Durante la Educación Primaria, las actividades con instrumentos escolares pueden
motivar y servir de ayuda para la elección posterior de otros instrumentos. El modelo
tiene una gran influencia en la personalidad de los niños. La fascinación que provoca el
modelo del profesor despierta en los niños el deseo de adquirir sus mismas habilidades
en el manejo de un instrumento. Esta identificación con el profesor puede llegar a ser la
motivación más importante para la elección de un instrumento.

 → Lenguaje musical. Lectura y escritura musical.

 Educación audiopercetiva

 Bajo el término audición, se define uno de los procedimientos más característicos de la
Educación Musical.

  El oído nos ayuda a comunicarnos. En este sentido, la educación auditiva ofrece una
gran contribución a la educación social, la capacidad de escuchar a los demás.
Educación auditiva y audición son actividades que determinan la percepción y cultura
musicales.

  El aprender a escuchar debe enseñarse a lo largo de todo el período escolar, ya que la
adquisición de un oído capaz de reconocer y diferenciar, es algo que se aprende poco
apoco y necesita un proceso largo para llegar a perfeccionarlo. Un niño de 6-7 años no
distingue por ejemplo dos versiones diferentes de una canción. Con esa edad entienden
la canción globalmente, con el texto y la melodía, y no comprenden su estructura. Por
ello, a través de las correspondientes actividades motivadas y adecuadas, participan
interesados utilizando su oído para percibir nuevos descubrimientos.

  Por causas vinculadas a nuestra experiencia social y cultural, la disposición auditiva es
hoy, en el niño, al igual que en los adultos, relativamente pequeña. Principalmente
vivimos en un mundo lleno de imágenes, además estamos sometidos a una fuerte dosis
de contaminación sonora, de la cual no podemos protegernos. Todo ello hace que en
muchas ocasiones, la voluntad de escuchar debe ser intensamente estimulada.

 Cabe señalar como objetivos específicos de la educación auditiva:

 – Percibir la música.

 – Diferenciar acontecimientos sonoros.

 – Cultivar el gusto por la música.

  Tenemos que cultivar la audición de obras seleccionadas, ya que está estrechamente
relacionada con el proceso de aprendizaje del lenguaje musical. El profesor debe
analizar las motivaciones que aportan los diferentes tipos de música, el grado de
conexión de la misma respecto al ámbito sociocultural de los alumnos y, sobre todo,
observar la capacidad inicial del grupo para sintonizar con nuevas propuestas.



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 Independientemente del método de trabajo que se utilice, conviene recordar que:

 – El niño experimenta el ritmo, “el tempo”, la dinámica, con todo el cuerpo a través del
movimiento, del canto y de la expresión instrumental, y aplica todas estas experiencias
en el acto de escuchar.

 – La audición requiere tranquilidad externa e interna. Para ello se recurre al
movimiento, al dibujo o a la participación activa con instrumentos mientras se escucha.
Pero, a medida que la percepción auditiva aumenta en abundancia de sensaciones,
observaciones y experiencia comparada, la importancia de dichas actividades va
decreciendo paulatinamente.

 – La brevedad en los eventos escuchados es necesaria, en cuanto a que se debe tener
en cuenta la capacidad y duración de la atención de los alumnos.

 – La música que los alumnos experimentan en su entorno fuera de clase (referido a
estilos musicales diversos como rock, pop, jazz...) debe ser abordada como un material
necesario en clase

 – La experiencia de la música en vivo hace que los niños se sientan más motivados a la
escucha debido a que también pueden observar lo que mejora su concentración y su
motivación positivamente hacia cualquier evento musical.

  Los conocimientos teóricos serán consecuencia del lógico aprendizaje a través de
las experiencias musicales. Los conocimientos teóricos solo serán positivos si el niño es
capaz de entenderlos como una descripción de la experiencia musical que han sentido y
desarrollado.

  La incorporación de un sistema de signos que se relacionen con el sonido debe ser
consecuencia de una práctica auditiva y en la ejecución tanto vocal como instrumental.
Estos signos deben tener una fuerte relación que sea de fácil comprensión para el
alumno y deben ser bien escogidos, realizando una adecuada función en cuanto al
repertorio musical elegido por el profesor.

  Se debe tener en cuenta que la lectura y la escritura musical son procesos muy
unidos pero no su aprendizaje no es simultáneo, la lectura se anticipa a la escritura. Así
también es necesario tener en cuenta que en los sistemas no tradicionales esto no es
siempre así, la escritura a veces se anticipa a la lectura, como una expresión gráfica de
lo escuchado.

  El sistema de notación musical tradicional no es contrario a otros sistemas de
notación, pero hay que tener en cuenta que estos otros sistemas carecen de una buena
precisión para realizar una eficaz ejecución musical a través de la lectura. Esto no
significa que los sistemas no tradicionales no sirvan a los alumnos como descubrimiento y
como puentes para entender determinados aspectos de la música como el timbre, la
altura, la intensidad, número de instrumentos que ejecutan un mismo motivo, etc. Pero se
debe avanzar hacia el sistema de notación tradicional debido a que con el desarrollo
musical del alumno se requiere de una mayor precisión para ejecutar música ya diseñada.




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 → Lenguaje corporal. Ritmo, movimiento y danza

 El movimiento es utilizado como medio para la experimentación de fenómenos
musicales tales como:

 – La noción del tiempo.

 – La relación del espacio.

 – La altura del sonido.

 – La intensidad y sus grados.

 – Los procesos formales y las formas.

  En cuanto al tempo, el alumno debe descubrir la relación de los movimientos pequeños
con los sonidos cortos y los movimientos grandes con sonidos largos. Así también el
cambio progresivo en los movimientos como los desplazamientos lentos con aceleración
progresiva hasta movimientos muy rápidos como expresión de un acelerando, por
ejemplo.

  La dinámica, los alumnos la relacionan también mediante movimientos. Los
movimientos bruscos los relacionan con sonidos fuertes y movimientos lentos, sin
apenas esfuerzo físico en forma de fuerza, los relacionan con sonidos más suaves. Los
alumnos toman mayor conciencia de esto cuando las actividades (cuyo objetivo es que
los alumnos alcancen esta asociación) implican movimientos de pies como correr, saltar,
taconear, etc.

  Las referencias espaciales nos ayudan a que los alumnos puedan hacer asociaciones
entre el espacio y los sonidos que les faciliten determinadas características de la música
como la altura, una asociación muy común es la de agudos-arriba y graves-abajo, pero
también agudos-derecha y graves-izquierda en relación a los instrumentos de placa y los
teclados.

 El timbre es la cualidad del sonido más difícil de expresar mediante el movimiento.
Mediante expresiones que evoquen suavidad podemos intentar reflejar sonidos dulces, o
mediante expresiones de dureza o intensas podemos reflejar sonidos chirriantes.

  La danza hace que sintamos la música de forma diferente, sentimos el movimiento con
el cuerpo.

  En la Educación Musical se deben utilizar todos los medios para integrar la expresión
vocal e instrumental, junto con la audición, en las actividades de danza y movimiento,
tales como:

 – Las canciones propias de nuestra comunidad, país y otros países.

 – Folklore y danzas tradicionales de nuestra comunidad, país y otros países.

 – Formas de danza para piezas instrumentales.


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 – Representación escénica de canciones.

 – Improvisaciones de danza sobre una música seleccionada.

 – Improvisaciones con objetos e instrumentos no convencionales.

 Para la secuenciación de contenidos establecemos los siguientes puntos de partida:

 – Sonidos, ritmos, canciones o piezas instrumentales sobre las que se quiera
desarrollar una forma de movimiento.

 – Textos para realizar formas musicales con improvisaciones de movimiento.

 – Pasos de danza y elementos coreográficos para crear danzas.

  En la enseñanza de danzas tradicionales, debemos tener en cuenta que para lograr
una verdadera acción conjunta, la danza requiere la integración de todo el grupo. Para
conseguirlo necesitamos un cierto grado de organización y capacidad de adaptación a
los demás. Las dificultades técnicas de pasos y figuras y la adecuación del contenido
expresivo a la edad de los niños determinarán la selección del material. La forma de
enseñanza será directa, evitando explicaciones verbales que no nos llevan a una
solución en el aprendizaje, además así, estimulamos la capacidad de observación para
reproducir, simultáneamente, lo que hace el profesor. Conviene variar los procedimientos
metodológicos para evitar caer en la rutina y conseguir una buena motivación en el
aprendizaje de cada danza.

  La danza debe estar acompañada por música, tanto en directo, como por medio de un
aparato reproductor. La música para acompañar el movimiento es de una importancia
esencial, es un gran estímulo y además nos sirve de base para la creación de nuevas
coreografías. El empleo de gestos sonoros, canciones e instrumentos proporciona los
medios para hacer música en directo. Si se utiliza música grabada, deben establecerse
criterios sobre la conveniencia de música propia o de la ya elaborada.


      8. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.

  Uno de los puntos que deben figurar en toda programación general, es cómo se
atenderá a aquellos alumnos con necesidades educativas específicas.

  Con la denominación de necesidades educativas específicas, la LOE, presta especial
atención a los alumnos extranjeros, a los alumnos con sobredotación intelectual y a los
alumnos que presentan algún tipo de discapacidad, estableciendo un marco general que
permita a las administraciones educativas garantizar, en todos los casos, una adecuada
respuesta educativa a las circunstancias y necesidades que en estos alumnos concurren.

 En el tratamiento de los alumnos extranjeros se dispone que:

  – Las administraciones educativas favorecerán la incorporación al sistema educativo de
los alumnos procedentes de países extranjeros, especialmente en edad de escolarización


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obligatoria, desarrollando programas específicos para aquellos que desconozcan la lengua
y cultura españolas o presenten graves carencias en conocimientos básicos, con el fin de
facilitar su integración en el nivel correspondiente.

 - Alumnos con necesidades de aprendizaje como lengua vehicular.

 - Alumnos con un grado de desfase curricular como consecuencia de su no
escolarización en el país de origen.

 – Los alumnos extranjeros tendrán los mismos derechos y deberes que los alumnos
españoles, y deberán aceptar las normas establecidas con carácter general y las normas
de convivencia de los centros educativos donde se integren.

 Acerca de los alumnos superdotados intelectualmente se establece:

  – Los alumnos con sobredotación intelectual recibirán una atención específica por parte
de las administraciones educativas, identificando y evaluando sus necesidades de forma
temprana.

  – Corresponde a las administraciones educativas promover la realización de cursos que
permitan la formación específica necesaria para tratar a estos alumnos y a aquellos
profesores que tengan que atenderlos.

 Sobre los Alumnos con discapacidad se determina que:

  – Las administraciones educativas dotarán, a los ACNEE que los requieran, de los
apoyos precisos desde el momento de su escolarización o de la detección de su
discapacidad. El sistema educativo dispondrá de los recursos necesarios para que los
ACNEE, temporales o permanentes, puedan alcanzar los objetivos establecidos con
carácter general para todos los alumnos.

  – Las actividades de música son integradoras en sí mismas. Cantar, tocar, bailar,
escuchar y participar de cualquier actividad, tanto los alumnos extranjeros, los alumnos
con alguna deficiencia psíquica como física, y los superdotados. Uno de los principios
básicos que debe estar presente en la música en Primaria, es que el trabajo estará
basado en la educación personalizada, enunciada por García Hoz, en la que lo
importante es que cada actividad sea dirigida al individuo desde el propio grupo. Así
podemos enunciar los siguientes objetivos:

  1.      Integrar a todos aquellos alumnos con necesidades especiales (del tipo que
sea) en la expresión y comunicación de mensajes musicales diversos, utilizando la voz,
los instrumentos, la danza, como medio integrador de alumnos de diferentes culturas,
posibilidades intelectuales, posibilidades motrices, o alumnos superdotados; usando el
lenguaje musical (entendido de forma universal, no como técnica solfística), en cualquier
actividad en el aula de música.

  2.      Realizar producciones artísticas de forma cooperativa que supongan papeles
diferenciados y complementarios en la elaboración de un producto final musical,
integrando a todos aquellos alumnos con necesidades especiales.



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      9. EVALUACIÓN:

 9.1. Principios de la evaluación

  La evaluación puede definirse como "Un proceso que permite verificar las diferentes
etapas del proceso de enseñanza aprendizaje, con el fin de tomar decisiones que
contribuyan a reorientar, mejorar y garantizar la acción educativa". Esta concepción de
evaluación contribuye a asegurar el aprendizaje e incentivar la formación y crecimiento
personal de los educados.

  Tradicionalmente, la evaluación se ha venido aplicando casi con exclusividad al
rendimiento de los alumnos, a los contenidos referidos a conceptos, hechos, principios,
etc., adquiridos por ellos en los procesos de enseñanza. A partir de los años sesenta, la
evaluación se ha extendido a otros ámbitos educativos: actitudes, destrezas, programas
educativos, materiales curriculares didácticos, la práctica docente, los centros escolares,
el sistema educativo en su conjunto y la propia evaluación. La aplicación del concepto
moderno de evaluación facilita planificar, orientar, detectar dificultades o problemas,
buscar soluciones adecuadas y en general, mejorar todos aquellos aspectos que
contribuyan a facilitar y enriquecer el proceso educativo mismo.

  La evaluación está presente en todo el proceso educativo, se mantiene en total
dependencia respecto a los demás componentes didácticos y por lo tanto se inscribe en
la misma concepción de educación, teoría del aprendizaje y de enseñanza de ésta,
formando parte integral del proceso educativo en todas sus etapas y en todos sus
aspectos. La evaluación no se limita a la verificación, en un momento dado, del grado en
que los alumnos han adquirido los objetivos propuestos, sino que constituye un proceso
dinámico, continuo y de diagnóstico, inherente a la educación que rebasa la simple
calificación.

  La evaluación se expresa en tres dimensiones: diagnóstica, formativa y sumativa, como
proceso único, estas tres formas no se producen de manera aislada, sino que se aplican
a través de todo el proceso.

  1. Evaluación Diagnóstica o Inicial: Se usa con finalidades pronosticas; informa de
las capacidades que un alumno posee al iniciar un curso, un tema, unidad o contenido.

  2. Evaluación formativa o continua: La evaluación continua interna la realiza el
docente a través de la enseñanza-aprendizaje, con carácter de retroalimentación. La
externa la realizan sujetos que están involucrados con el proceso enseñanza-aprendizaje
y asumen responsabilidad en el mismo.

 3. Evaluación sumativa: Determina el grado de dominio del aprendizaje en un área
para otorgar una calificación o tomar una decisión final

 9. 2. Evaluación del proceso de enseñanza-aprendizaje

  La necesidad y el papel de esta evaluación como elemento del currículo aparece en los
reales decretos de enseñanzas mínimas RD 1006/91. En su introducción establecen que
los equipos docentes deben elaborar sus propios proyectos curriculares y concretar,
entre otras cosas, las líneas generales de aplicación de la evaluación. Además, aluden a


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los criterios de evaluación como indicadores que constituyen una fuente de información
sobre el propio proceso de enseñanza que supone analizar y reflexionar sobre:

 - La práctica docente:

 * La organización del aula y el aprovechamiento de los recursos del centro (espacios,
personas, materiales…).

 * Las relaciones entre los maestros y alumnos, los mismos profesores, padres y
maestros (incluida la regularidad de las mismas) y la convivencia entre los alumnos.

  * La coordinación entre los diferentes órganos y personas responsables de la
planificación y desarrollo de la práctica docente: equipo directivo, claustro, comisión de
coordinación pedagógica, tutores, maestros de apoyo y especialistas, etc.

 * La coordinación entre los maestros del ciclo y entre los diferentes ciclos.

 - El proyecto curricular:

 * La adecuación de los objetivos a las características de los alumnos.

 * La distribución y secuenciación de los objetivos y contenidos.

 * La idoneidad de la metodología y de los materiales curriculares y didácticos
empleados.

 * La validez de los criterios de evaluación (estrategias, instrumentos utilizados, etc.), así
como de los criterios de promoción de ciclo de Educación Primaria.

 * Las medidas de atención a la diversidad establecidas y la pertinencia de las
adaptaciones curriculares para los alumnos con necesidades educativas especiales.

  Los profesionales que trabajan en el centro deben asumir lo que supone evaluar el qué
hacer docente, la reflexión continua y sistemática que les facilite posteriores tomas de
decisiones, en orden a propuestas de mejora. Por otro lado, es responsabilidad de todo
el profesorado del centro fijar y precisar el cómo van a realizar el proceso y con qué
finalidad; la manera en que se prevé su organización y la participación de todos los
miembros de la comunidad educativa, incluso la temporalización del mismo proceso, los
instrumentos a utilizar y las fuentes de información. Es preciso: establecer los ámbitos de
evaluación, elegir los instrumentos, fijar la coordinación y establecer un calendario.

  En el RD 1513/2006 del currículo de Educación Primaria, alude a los criterios de
evaluación como expresión del tipo y grado de aprendizaje que se espera que los
alumnos hayan alcanzado con respecto a las capacidades indicadas en los objetivos
generales. El nivel de cumplimiento de estos objetivos no ha de ser medido de forma
mecánica, sino con flexibilidad, en función de la situación del alumno, el ciclo en que se
encuentra y sus propias características y posibilidades, cumpliendo el principio de
atención individualizada.




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  Desde la entrada del niño en la etapa Primaria hasta la conclusión de la misma, el
proceso de evaluación (inicial, continua-formativa y sumativa - final del aprendizaje),
debe quedar reflejado por escrito en una documentación que pueda garantizar, en todo
momento, el conocimiento de la situación del alumno y la evolución seguida. La
normativa existente señala algunos documentos básicos:

 - En la evaluación inicial:

 1) Expediente personal  Su apertura, archivo y custodia corresponde al secretario del
centro y sólo se dará traslado a otro en los cambios del centro, a petición del nuevo en
que el alumno quede escolarizado.

  2) Expediente académico del alumno  Comprende los datos relativos a la
escolarización del alumno en Educación Infantil y la historia correspondiente, junto con
los datos médicos o psicopedagógicos que revistan interés para la vida escolar.

 3) Información recogida por el tutor para completar la anterior sobre el punto de partida
que el alumno tiene para iniciar otros aprendizajes.

 - En la evaluación continua:

  1) Informes individualizados de evaluación  Será elaborado por el tutor y recogerá los
datos más relevantes del alumno, logros y dificultades en relación a objetivos generales,
criterios de evaluación, medidas de refuerzo educativo o de adaptación curricular
aplicadas, cuando las hubiere. Su elaboración será prescriptita al finalizar cada año.

 2) Informes a las familias  Este informe se realizará por escrito al menos con una
periocidad trimestral. Cuando se tome la decisión de que el alumno no promocione y
permanezca un año más en el ciclo, el tutor oirá a la familia y les comunicará las medidas
complementarias que se propone adoptar con el alumno.

 - En la evaluación final:

  Al término de cada ciclo y/o etapa y, a partir de los datos obtenidos en la misma, con la
referencia de los objetivos establecidos en el proyecto curricular y los criterios de
evaluación elaborados. Vendrá reflejada en:

  1) Informe final de evaluación  recogerá las observaciones más relevantes sobre el
grado de adquisición de capacidades, así como las medidas de esfuerzo y adaptación
utilizadas en su caso (que pasa al tutor de la etapa p ciclo siguiente).

 2) Decisiones sobre la evaluación final del ciclo  que pasan al expediente académico
del alumno, como una estimación global del avance de cada alumno. Se hace constar si
se han tomado medidas de refuerzo educativo.

 9. 2. 1. Criterios de evaluación generales del área de Educación Artística que se
han de conseguir al finalizar la etapa de Educación Primaria

 Los criterios de evaluación proporcionan una información sobre los aspectos a
considerar para determinar el tipo y grado de aprendizaje que hayan alcanzado los


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alumnos y alumnos, en cada uno de los momentos del proceso, con respecto al avance
en la adquisición de las capacidades establecidas en el currículo.

  1- Identificar algunas características plásticas y visuales observables (color, forma,
textura, medida) en elementos naturales y en manifestaciones artísticas presentes en el
entorno y establecer relaciones de semejanza y diferencia con las propias producciones.

 2- Describir algunos de los elementos constitutivos (signos, puntos de vista del
observador, amplitud de plano, contenido, etc.) de un mensaje visual presente en el
entorno.

 3- Realizar representaciones plásticas en las que se tenga en cuenta la distribución de
masas, la proporción y la utilización de diferentes texturas como elementos modificadores
de la composición.

  4- Representar por medio de imágenes secuenciadas (cómics, diapositivas, historietas)
personajes, objetos y acciones que aparecen en un determinado orden espacial y
temporal.

  5- Identificar distintos aspectos de los parámetros del sonido (agudo-grave, largo-corto,
fuerte-piano, timbre) de forma aislada y en interrelación.

  6- Identificar algunos elementos del lenguaje musical (timbre, ritmo, velocidad, dinámica,
etc.) en la audición de obras musicales sencillas trabajadas habitualmente en el aula.

  7- Responder, en situaciones de improvisación, a fórmulas rítmicas y melódicas sencillas,
utilizando alguno de los recursos expresivos musicales (el movimiento y la danza, la voz,
los instrumentos).

  8- Utilizar la notación musical para la lectura de esquemas rítmicos y melódicos sencillos
trabajados habitualmente en el aula.

  9- Utilizar adecuadamente los recursos expresivos de la voz, como instrumento para la
improvisación y para el canto.

  10- Utilizar los recursos expresivos del cuerpo, los objetos, la luz y el sonido para
representar personajes y situaciones dramáticas sencillas y para comunicar ideas,
sentimientos y vivencias.

 11- Identificar alguno de los elementos básicos del juego dramático (personajes,
conflicto, trama, espacio, tiempo) y realizar improvisaciones a partir de ellos.

  12- Imitar, mediante pantomima, personajes o acciones cotidianas, incorporando a la
representación ruidos y onomatopeyas y adecuando el ritmo y la velocidad en los
movimientos a las características del personaje o acción representados.

 13- Utilizar algunos recursos dramáticos y expresivos básicos (títeres, marionetas, teatro
de sombras, etc.) en la realización de representaciones colectivas junto con otros
compañeros.



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  14- Realizar individualmente o en grupo producciones artísticas sencillas donde se
integren los diferentes lenguajes artísticos y expresivos (corporal, plástico, icónico y
musical).

  15- Comentar de forma razonada alguna de las manifestaciones artísticas a las que el
alumno tiene acceso, relacionando los elementos presentes en la obra con la experiencia
y gustos personales.

  9. 2. 2. Criterios específicos de la asignatura de Música en 4º de Primaria y su
relación con los Criterios de Evaluación del área de Educación Artística.

  1- Desenvolverse con espontaneidad y desinhibición durante el desarrollo de las
actividades planteadas, proponer otras que muestren iniciativa e interés en el plano
artístico y respetar las aportaciones y los gustos ajenos (C.E. 11, 12).

  2- Comparar los parámetros de diferentes sonidos captados en distintos ámbitos
(familiar, escolar, etcétera) indicando variaciones, semejanzas y diferencias (C.E. 4).

 3- Interpretar canciones monofónicas y polifónicas sencillas (cánones y ostinatos) con
una correcta técnica (respiración, emisión, articulación, entonación y colocación) y
adaptación al grupo (C.E. 5, 11).

 4- Ejecutar fragmentos instrumentales, que sirvan como acompañamiento de las
canciones, con láminas y pequeña percusión (C.E. 6, 11, 12).

 5- Seguir trayectorias preestablecidas adecuando los propios movimientos a las
cualidades más significativas de la música utilizada (ritmo, intensidad, «tempo») (C.E. 7, 8,
11, 12).

 6- Coordinar con flexibilidad, en improvisaciones grupales, movimientos individuales y
pasos colectivos atendiendo al carácter de la música y la situación en el espacio (C.E. 7, 8,
11, 12).

 7- Determinar cualidades plásticas, observables en obras artísticas y objetos del entorno,
comparándolos con las de las elaboraciones personales (C.E. 1, 10).

  8- Expresar verbalmente, con la suficiente claridad, lo más significativo de las cualidades
plásticas observadas y analizadas (C.E. 1).

  9- Elaborar obras propias, utilizando diferentes técnicas (témpera, cera, collage...), en las
que se representen figuras animadas e inanimadas relacionadas con lo cotidiano (C.E. 2,
3, 10).

  10- Manejar con soltura los instrumentos más habituales que permiten la manipulación
de los materiales plásticos y de desecho para la obtención de una obra artística (C.E.
2, 3, 10).

  11- Realizar juegos dramático-musicales que integren distintas aportaciones expresivas y
artísticas (declamación, plástica, etc.) (C.E. 8, 9, 11, 12).



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     10. SÍNTESIS FINAL

  Esta Programación está elaborada teniendo en cuenta el complejo proceso educativo
en la escuela, sabiendo a su vez que como docentes nuestra formación ha de ser
actualizada y adaptarse a los nuevos tiempos. Y más aún considerando la forma que
tiene de ver el niño el mundo que le rodea, cada vez más influenciado por la sociedad y
la cultura en la que se encuentra hoy día.

  Los objetivos que marca la ley han sido desglosados a lo largo de las diferentes
unidades didácticas con el propósito de éstos puedan ser asimilados poco a poco a lo
largo de todo el curso académico. Y es a partir de los objetivos planteados por cada
unidad desde donde partirá la enseñanza-aprendizaje de esta asignatura, la cual será
flexible en todo momento y habrá de adaptarse a las circunstancias y al ritmo de los
alumnos, pues es muy importante que su aprendizaje sea lo más activo y significativo
posible para ellos. La secuenciación de las unidades didácticas, pretenderá que el niño
interrelacione los conocimientos aprendidos, de manera que la nueva información que le
proporcionemos la aplique a esos conocimientos que él ya sabe, de una forma concreta y
más lógica que a comienzos de la etapa primaria. Además, también implicará que el niño
sea cada vez consciente en cada unidad de lo que está estudiando.

  Por otro lado, valiéndonos de los recursos educativos podemos llegar a construir un
aprendizaje globalizado en donde apliquemos tanto de forma teórica como práctica los
conocimientos, así como desarrollar las capacidades que pretendamos que obtenga el
alumno. Sabiendo que son muy variados, es necesario que el maestro o maestra
investigue a fondo para qué puede servir ese recurso y qué pretende que consiga el
alumnado al utilizarlo, de esta manera se podrán desarrollar tantos los conceptos como
los procedimientos como las actitudes del niño y sus capacidades se podrán ver
completadas.

  Cuando se aprende música el vehículo de formación más importante es el de las
habilidades, por encima de los conceptos construidos por medio de la palabra. Por ello,
también se puede destacar el soporte que proporcionan las tecnologías que ofrecen
diversidad de procedimientos y habilidades didácticas que ayudan a alcanzar los
objetivos de la educación musical (Escuchar, analizar, interpretar, improvisar,
componer,...). Es necesario remarcar que la introducción de las tecnologías en el aula
de música no ha de sustituir a otros recursos más tradicionales que permiten alcanzar
los objetivos sino, en todo caso complementarlos y mejorarlos. Nos parece que los
profesores de música, podremos desempeñar un importante papel en el trabajo y
desarrollo de los medios informáticos ya existentes en los centros educativos. Para ello
se hace necesaria una preparación adecuada del profesorado.

  Estos recursos al mismo tiempo serán utilizados para la Atención a la Diversidad, un
apartado que se tiene muy en cuenta en esta Programación, ya que las adaptaciones
que realicemos serán con la intención de que el niño con necesidades educativas pueda
desarrollar sus destrezas de la mejor manera posible, con la intención de que éste se
integre en el grupo de clase y no se sienta diferente a sus compañeros.

 Además, con la atención del alumno con necesidades especiales, el maestro tendrá
que llevar a cabo (orientado, asesorado y ayudado en todo momento por los
especialistas) un plan de intervención que en donde se analizará el caso, se elaborará


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una adaptación curricular individualizada y en el área de Educación Artística se intentará
que el niño alcance los objetivos principales y que sean más adecuados para éste.

  Por último, hemos de mencionar el trabajo cooperativo que se debe llevar a cabo en la
escuela, tanto por parte de los profesores como de los alumnos. En esta etapa haremos
especial hincapié en este tema ya que ayuda a que las relaciones sociales, que
experimentarán a lo largo de toda su vida, sean integradoras, tanto social como
intelectualmente. Los maestros y maestras somos los primeros en tener que dar ejemplo
a nuestros alumnos ya que en muchas ocasiones seremos un modelo a seguir para ellos
a la hora de convertirse en ciudadanos y ciudadanas de una sociedad democrática como
la nuestra.


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