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                                                                                   3.º ESO

                     LA LITERATURA RENACENTISTA (S. XVI)


        Características generales del Renacimiento
       El Renacimiento es un movimiento ideológico, cultural y artístico que nace en
Italia en el XIV y que llega a España en el XVI. El surgimiento de esta nueva etapa es
fruto de un movimiento filosófico denominado “humanismo”. Las ideas capitales del
humanismo son las siguientes:
        Exalta todo lo que tenga que ver con el ser humano, ya que este se
convierte en el centro del universo (antropocentrismo), sustituyendo así a Dios
(geocentrismo medieval).
        Los humanistas consideran que la Edad Media había sido un período
de oscuridad entre dos épocas: la clásica y la suya. Se vive una auténtica pasión
por todo lo relacionado con griegos y romanos: es el renacer de lo clásico en todos los
ámbitos. De ahí el nombre de este movimiento: re-nacer de la cultura clásica.
        Filosofía del carpe diem: “aprovecha el momento”, es otra de los
principios humanistas. Por eso proliferan los escritos y las obras plásticas de exaltación
sensual (desnudos), de glorificación de la naturaleza, de confianza en el mundo.
        Formación del hombre humanista: el humanista del Renacimiento era
un hombre muy culto que vivía en la corte y que además de político y guerrero era
también artista. Era fundamental seguir un modelo de buenas costumbres.
        Descubrimientos: el afán por descubrir nuevos mundos y por ampliar el
conocimiento. Es en esta época cuando Copérnico expone su teoría de que el Sol es el
centro del sistema solar y no la Tierra, como se había pensado hasta entonces. Y el
español Miguel Server descubre la circulación de la sangre.
        Difusión de la cultura:
               - Invención de la imprenta: redunda de manera decisiva en la
       difusión de la cultura, especialmente a partir de comienzos del XVI.
               - Desarrollo de las universidades: el Cardenal Cisneros funda la
       Universidad de Alcalá de Henares.
        Arte renacentista: siguiendo los preceptos del mundo clásico, busca la
armonía, la belleza ideal y para ello redescubre la sencillez de las líneas rectas. El
monasterio de El Escorial de Juan de Herrera representa un ejemplo paradigmático del
arte renacentista.
       En relación más específica con la literatura destacan los siguientes
aspectos:
   -   Innovaciones formales y temáticas procedentes de Italia
   -   Se pierde el carácter anónimo de la literatura



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                                                                                    3.º ESO

   -   Se introducen géneros literarios nuevos o ya desaparecidos
   -   Se recuerda la literatura latina y griega como modelos a los que imitar.
        Sociedad: crecen las ciudades. A diferencia de la convivencia de culturas en
la Edad Media, en el Renacimiento español la sociedad se divide en cristianos viejos
(aquellos que carecían de antecedentes judíos o musulmanes) y cristianos nuevos
(judíos convertidos).
        Religión: se defiende una religiosidad más auténtica. Esto lleva al
nacimiento de un movimiento de reforma en el seno de la Iglesia que acabó con la
escisión de la comunidad cristiana en dos bloques: católicos y protestantes. Estos
últimos defienden una religión más intimista, mientras que los primeros (con la
Contrarreforma) sostienen una religión más pública y popular. El reinado de Felipe II
supone una vuelta atrás en la religión.


       En resumen, Renacimiento es sinónimo de apertura:
       Apertura a nuevas tierras
       Apertura a nuevas formas de arte que proceden de Italia
       Apertura al pasado (recuperación de la cultura clásica)
       Apertura a nuevas ideas (introducción del humanismo de Erasmo de
Rótterdam, tanto en la religión como en la literatura)
       Sin embargo, esta apertura se convierte en cerrazón tras el Concilio de Trento
cuando España apoya los dogmas católicos en contra de los protestantes. De ahí que
en España tengamos que hablar, como veremos a continuación de dos
renacimientos: uno aperturista y otro hermético.


       EL RENACIMIENTO ESPAÑOL
       En el caso de podemos hablar de dos grandes etapas:
       1) Fase de apertura en la que la cultura española sintoniza con la
europea: Una primera que coincide con el reinado de los Reyes Católicos y de Carlos I
(o V de Alemania) (primeros cincuenta años del XVI). En esta etapa España es un país
abierto, muy influido por las ideas humanistas que llegaban de Italia.
       2) Fase de hermetismo, en la que España se vuelve sobre sí misma y
se cierra a toda influencia exterior. Reinado de Felipe II (1556-1598). En esta
época España se cierra más al exterior y se desarrolla una literatura propia. En este
estadio predominan las motivaciones de carácter religioso. La radicalización religiosa
que significó el Concilio de Trento tuvo una influencia decisiva en la literatura.




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                                                                                   3.º ESO

       LA LITERATURA RENACENTISTA


       1. Géneros renacentistas
       - El género literario que más auge alcanza es la el lírico y el tema más
tratado es el amor. En este desarrollo desempeñará un papel fundamental
Garcilaso de la Vega. La lírica se impregna de las nuevas estrofas y de los nuevos
temas que llegan procedentes de Italia. En la segunda etapa del Renacimiento se
introduce en la lírica renacentista con mucha fuerza la temática religiosa.
       - La narrativa también alcanza un fuerte desarrollo en diferentes formas:
libros de caballerías, novelas pastoriles, novelas moriscas, y sobre todo, la
novela picaresca.


       2. LA LÍRICA RENACENTISTA
       El Renacimiento supone una innovación tanto en la métrica, como en el estilo
como en el contenido.
       La introducción de las novedades temáticas y formales en la lírica se produce
por la influencia de un autor italiano: Francesco Petrarca (1304-1347). Petrarca es
considerado el primer gran poeta de nuestra cultura europea. Su obra fundamental es
el Canzionere.


       2.1. Novedades temáticas en la lírica renacentista
       - NUEVA IDEA DEL AMOR: Podríamos definir el petrarquismo como
una forma especial de concebir el amor. Petrarca refina la ideología del amor
cortés, pero introduce importantes modificaciones. El amor, entendido a la manera
petrarquista, es de carácter platónico, es decir, se idealiza la realidad y se pone fin al
gran drama amoroso medieval mediante la espiritualización del sentimiento amoroso.
De todas maneras, aunque ya no se entiende el sentimiento amoroso como algo “malo”
(frente al sentimiento religioso), ya que se espiritualiza, todavía se sigue observando
como algo que hace daño al amante debido al rechazo de la amada.
                 Tópicos del amor:
                 - El amor como fuego
                 - Amor = fuego / desdén de la amada = hielo
                 - Dama = señor         Amante = vasallo.
       - Además de ensalzar la cara espiritual del amor, se presta especial atención a la
belleza FÍSICA DE LA AMADA, lo que concede a la lírica renacentista de un cierto
erotismo. Existe un estereotipo de mujer bella en el Renacimiento: cabellera rubia, tez
muy blanca pero de sonrosadas mejillas, ojos radiantes, frente tersa, cuello alto y



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erguido, labios muy rojos que contrastan con el blanco del cutis. De estos elementos los
dos más importantes son: los ojos, cauce por el que fluye el amor y los cabellos, que a
menudo se metaforizan en una red de amor en la cual se siente atrapada la voluntad
del poeta.
       - En contra de la filosofía medieval, se entiende que el hombre debe aprovechar
al máximo de su paso por la tierra. Así se potencia el tópico del CARPE DIEM que
deriva de la toma de conciencia de los beneficios de la juventud y de la belleza.
       - IMPORTANCIA CONCEDIDA A LA NATURALEZA. La naturaleza se
describe como idílica, como el paisaje perfecto con ríos, árboles, flores y, sobre todo,
con tranquilidad y paz. En relación con este tema nacen varios tópicos literarios:
               - Locus amoenus (recreación en la literatura de un lugar perfecto =
églogas)
               - Beatus ille… Feliz, dichoso aquel que disfruta de la paz que brinda el
campo, lejos del barullo de la ciudad.


       - MITOLOGÍA: el regreso a los mitos griegos y latinos constituye un
encubrimiento de la realidad del poeta. Son los dioses y los héroes griegos los que
experimentan sentimientos de amor, de desdicha o de gloria.


       2.2. Novedades estilísticas
       - Importancia del epíteto.
       - Empleo de elementos contrarios (antítesis)
       - Alusiones mitológicas
       - Enumeraciones
       - Empleo recurrente de metáforas para referirse al amor.
       - Sencillez en el estilo


       2.3. Novedades métricas
       La novedad estrella dentro del terreno formal introducida por Petrarca ha sido
el uso del endecasílabo, que se combina a veces con el heptasílabo. El ritmo del
endecasílabo, su equilibrio y su serenidad, se convierten en el molde más adecuado
para transmitir los contenidos propios del renacimiento.Con esta medida se construyen
las estrofas más características del Renacimiento: el soneto, el terceto, la lira, la
octava real, la estancia y la silva. El primero que hemos citado es el más importante.




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         Las dos vertientes de la lírica renacentista: amorosa y religiosa.
        La influencia italiana a través de Petrarca se desarrolla en la primera mitad del
siglo XVI. Sin embargo, los movimientos religiosos calaron hondo en la segunda mitad
del XVI y de una lírica predominantemente amorosa se pasa a una lírica también
amorosa pero en el sentido religioso.
        Antes de detenernos en esta segunda, vamos a hablar de los autores más
representativos de la lírica renacentista de la primera mitad de siglo.


            2.4. LA LÍRICA AMOROSA DE LA PRIMERA MITAD DEL XVI.
                                  GRACILASO DE LA VEGA
       La vida

    Nació en Toledo en 1501 y murió en Niza en 1536 a causa de las heridas sufridas
durante el ataque a la fortaleza de Muy (Provenza). Encarna el ideal renacentista:
soldado y hombre de letras. Desde muy joven entró al servicio del rey Carlos V en la
Guardia Real. En el año 1525 se casó con Elena de Zúñiga, con la que tuvo tres hijos. El
matrimonio no le da la felicidad, como se refleja en su poesía en la que no se cita nunca
a su mujer. Poco después de casarse conoció a Isabel Freyre, de origen portugués y
dama de compañía de la Emperatriz, de la que se enamoró perdida y platónicamente
(jamás fue correspondido). Esta mujer será la musa de su poesía. El poeta alude a su
amada constantemente en sus poemas, unas veces con alusiones mitológicas y otras
con nombres encubiertos: Belisa y Elisa. El matrimonio de Isabel y su muerte
prematura producen en el poeta un sentimiento profundo de dolor que se refleja en su
poesía.
     Garcilaso de la Vega es, en lo humano, la más perfecta encarnación del ideal del
cortesano renacentista, tal como lo había definido Castiglione. Era hombre de gran
atractivo personal, tanto por su aspecto físico como por su carácter, su inteligencia, y
sus condiciones de hombre de mundo. Fue la cabal fusión del hombre de armas y de
letras. Como escritor, realizó la obra poética que mayor trascendencia ha tenido en la
lírica castellana. Sabía a la perfección el griego, el latín, el italiano y el francés. Hombre
universal, vivió en su corta vida toda una carrera de amores, de heroísmos, de creación
intensa, de acción real y de platónicos idealismos.

       La obra

       Su obra es muy reducida, pero muy importante en el paso de nuestra
poesía medieval a la renacentista, adoptando temas y formas procedentes del
Renacimiento italiano. Cambia el verso octosílabo tradicional por el
endecasílabo de gusto renacentista.

        Escribió cuarenta sonetos cuya temática es el amor que produce
dolor y tres églogas, en las que unos pastores dialogan sobre el amor a orillas
del río Tajo.

        RECUERDA:

        Soneto: poema formado por dos cuartetos y dos tercetos. Todos ellos de
11 sílabas.




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                                                                                    3.º ESO

       Égloga o bucólica es una composición de asunto predominantemente
amoroso , que se desarrolla en un escenario campesino y cuyos protagonistas
son pastores. Con frecuencia se manifiesta de forma dialogada y hasta puede
presentar una sencilla estructura dramática. Suele estar formada de estancias,
octavas o tercetos.
       Temática: la obra de Garcilaso gira preferentemente en torno al amor. La
pasión inspirada por doña Isabel Freyre motivó los más bellos y sentidos versos del
poeta, referidos a dos circunstancias principales: el casamiento y la muerte de Isabel.
Pero junto el amor, debemos destacar otros dos temas: la naturaleza (idealizada;
locus amoenus) y la amistad (como bien muestran sus églogas con la amistad que une
a los pastores que comparten sus penas amorosas).
       Al lado del amor y la amistad, el sentimiento de la naturaleza llena
los versos de Garcilaso, sobre todo en las églogas. El paisaje de España, y más
concretamente el de su Toledo natal, constituye el fondo de todas sus descripciones
bucólicas, y en las orillas del Tajo. El paisaje en sí mismo es ya materia de belleza, tema
esencial, protagonista en la poesía de Garcilaso.


       2.5. LA LÍRICA RELIGIOSA DE LA SEGUNDA MITAD DE SIGLO
       La exaltación religiosa que nace tras el Concilio de Trento (Contrarreforma)
provoca una reacción también en la lírica. La poesía se vuelve hacia lo religioso,
redescubriendo en el teocentrismo medieval una razón de vivir.
       En esta segunda mitad de siglo, en definitiva, la intensidad del amor profano se
inyecta en el amor divino. De hecho es muy habitual la transformación de poemas
amorosos profanos en poemas de amor divino mediante la realización de una serie de
cambios: el esposo se convierte en Dios (AMADO), la esposa representa el alma
humana, el matrimonio de ambos significa la unión espiritual (mística); la ocasional
ausencia del Esposo la pérdida de la gracia divina y la búsqueda del esposo la
aspiración del alma humana a unirse con Dios.
       La poesía ascética y mística
       De la misma forma que el poeta profano se consume por el deseo de unirse a la
amada, el poeta religioso vivirá en un ansia absoluta de fundirse con Dios. Para lograr
esta meta, el yo poético debe seguir un largo y difícil camino en el que se encontrará
con numerosos obstáculos. Este camino se entiende como un proceso purificador que
está al alcance de todo aquel que quiera realizarlo. Sin embargo, a la meta final solo
llegarán aquellos seleccionados por Dios debido a su fe sincera. En el proceso de fusión
con Dios, el ser humano se despoja de todo lo terrenal. El final es una experiencia de
éxtasis en la que el poeta se deja llevar por su amor divino.
       En la poesía ascética y mística el poeta intenta con dificultad
expresar     con    palabras     la   grandeza      de   los    sentimientos     que    se


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experimentan durante el proceso de búsqueda de Dios (ascética) y en el
encuentro con Dios (mística).
       La poesía ascética (del griego ascesis=ejercicio) el poeta trata el proceso duro e
intenso que conduce a la fusión con Dios. En este proceso la oración, las
mortificaciones y la vivificación de la fe son cruciales. Se compone el camino de tres
fases fundamentales: la vía purgativa en la que el alma se libera de los lazos terrenales;
la vía iluminativa, en al que el alma va aproximándose a Dios y la vía unitiva en la que
se produce la fusión final (esta última coincide con la mística).
       En algunos casos excepcionales (como en Santa Teresa de Jesús o San Juan de
la Cruz) el alma llega al conocimiento experimental de la presencia de Dios y esto es lo
que se conoce como misticismo.
       Finalidad: La poesía religiosa renacentista tiene un fin moralizador y didáctico
claro porque busca dar a conocer los misterios de Dios a través de la propia experiencia.
       Los dos poetas más representativos de la poesía mística son San Juan de la
Cruz, Fray Luis de León y Santa Teresa de Jesús (aunque esta última transmite sus
experiencias místicas a través de la prosa preferentemente).


       1. La mística: San Juan de la Cruz
       Pertenecía a la orden del Carmelo. En todas sus obras describe la unión de su
alma con Dios mediante símbolos y metáforas. Además escribió comentarios en prosa a
sus propias obras para facilitar su comprensión. Sus tres poemas místicos son Cántico
espiritual, Noche oscura del alma y Llama de amor viva. En todos estos
poemas, San Juan de la Cruz utiliza símbolos del amor humano para referirse al
proceso de unión divina. Así, “la amada” es el alma que va en busca de su “Esposo” que
es Dios. Después de buscarse se encuentran, llegando así al éxtasis.


       2. La ascética: Fray Luis de León
       Pertenece a la orden de los Agustino. Fue catedrático en la Universidad de
Salamanca. Tenía un carácter muy justo y agresivo, lo que despertó numerosas
enemistades contra él. Fue denunciado por haber traducido al castellano el cantar
bíblico Cantar de los Cantares. Por esto estuvo preso casi cinco años.
       Entre sus alumnos era adorado. Un compañero suyo lo describe en un poema
siempre rodeado de jóvenes, que escuchaban sus poemas. Compone lírica religiosa que
huye de la afectación mística. En especial debemos destacar su defensa de una vida
alejada de las tentaciones terrenales, dedicada a la contemplación y al cultivo del alma.
En su obra destacan sus Oda a Francisco Salinas, En la Ascensión, Noche




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Serena y Oda a la Vida retirada. En esta última predomina el tópico del beatus
ille (=dichoso aquel).
           Pero Fray Luis de León compuso importantes obras en prosa como De los
nombres de Cristo, o La Perfecta Casada (tratado de las virtudes que debe tener una
mujer cristiana de la época).


           3. LA NARRATIVA DE FICCIÓN RENACENTISTA
           Como se nos indica en el libro de texto, el interés por la cultura y el afán por
encontrar formas cultas de divertirse, provocan una explosión de la narrativa de ficción
dentro de las cortes españolas de la época. Podemos reconocer en la literatura narrativa
medieval diferentes tipos de novelas (caballerías, picaresca, pastoril, bizantina,
sentimental). Pero solamente nos vamos a centrar en la de caballerías y en la picaresca,
que son, desde nuestro punto de vista, las más importantes.


           3.1. LA NOVELA DE CABALLERÍAS
           Este género novelesco hunde sus cimientos en la épica medieval. El
protagonista es un caballero andante, también idealizado moral y físicamente, y recorre
el mundo enfrentándose a seres fabulosos para ayudar a los más desfavorecidos y para
demostrar el amor que siente por su dama. Los rasgos que definen la protagonista son
los mismos que caracterizaban al héroe medieval: religiosidad, valentía, amor por la
dama, fidelidad y lealtad. Pero ahora, el héroe ha de ser, además culto. La tosquedad
del espíritu feudal se convierte ahora al refinamiento de la forma de vida
           La novela de caballerías más importante de la literatura medieval es Amadís de
Gaula, novela que se conocía desde el siglo XIV pero que se difundió sobre todo en el
XVI. También en catalán se publica otra célebre novela de caballerías Tirant lo Blanc
(XV)1.
           Amadís de Gaula tuvo tanto éxito que fue continuada por diferentes autores
hasta alcanzar doce volúmenes. Asimismo, dio rienda suelta a novelistas que
compusieron sus propias novelas de caballerías (Palmerín de Oliva, Don Polindo,
Platir, etc.).
           De todas formas, esta explosión de las novelas de caballerías levantó también un
debate entre sus partidarios y sus detractores. Unos criticaron su falta de verosimilitud
y la carencia de decoro. Por ejemplo, Fray Luis de León en La Perfecta Casada, critica a
aquellas mujeres que leen novelas de caballerías para entretenerse. Y, como veremos
más adelante, Cervantes las critica en su obra maestra El ingenioso Hidalgo Don
Quijote de la Mancha.

1
    En ambos casos el autor es desconocido.


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       3.2. LA NOVELA PICARESCA: EL LAZARILLO DE TORMES
       Siguiendo la senda marcada por la Celestina, nace en el Renacimiento, la novela
picaresca. Sus características principales son:
       1. El protagonista es un pícaro, categoría social proveniente de los bajos
fondos sociales que representa el polo opuesto del héroe de las novelas de caballerías.
Se trata de un personaje inmoral, inculto, de bajo estatus social, y nada agraciado
físicamente. Su forma de conducta es el engaño de los demás para poder sobrevivir.
       2. Evolución del personaje: personaje plano / personaje redondo. A
diferencia de la novela de caballerías, el pícaro evoluciona a lo largo de la novela
(cambia de estatus social, cambia su carácter, etc.). Es, por lo tanto, un personaje
redondo, a diferencia del héroe de las novelas de caballerías que es un personaje plano
(no sufre grandes cambios en su personalidad a lo largo de la obra).
       3. Carácter autobiográfico: el protagonista narra sus propias aventuras,
empezando por su origen humilde y desgraciado (Lázaro era hijo de un molinero que
había sido encarcelado acusado de robo). El protagonista se sitúa en el presente
(supuestamente ha mejorado su calidad de vida) y recuerda los tristes avatares que ha
tenido que pasar hasta lograr su nuevo estado.
       4. Realismo: los personajes se muestran en toda su miseria vital. Se critica la
sociedad y sus costumbres.
       5. Carácter moralizante y satírico: la conducta inmoral del pícaro pretende
ser un ejemplo que no debe seguirse nunca. Por otra parte, es evidente el carácter
satírico y burlesco de este tipo de novela. El protagonista deambula por las diferentes
capas sociales a cuyo servicio se pondrá como criado para conocerlas y criticarlas.
Resalta sobre todo la codicia y la avaricia de una sociedad que no tiene piedad de los
más necesitados.


       El Lazarillo de Tormes (Anónimo)2
       En el año 1554 aparecen en Alcalá, Burgos y Amberes las tres ediciones que se
conservan del Lazarillo.
       El punto de partida del relato es la explicación del “caso” que Lázaro le hace a
un tal “vuestra merced” en forma de carta. A continuación, Lázaro (de origen muy
humilde: era hijo de la viuda de un molinero) realiza un repaso de su vida en diferentes
episodios. Cada uno de los episodios tiene que ver con uno de los amos por los que pasó
Lázaro: un ciego que le adiestra en las maldades de la vida; un sacerdote avaricioso que




                                                                                      9
                                                                                      EL RENACIMIENTO
                                                                                               3.º ESO

no le da de comer; un buldero mentiroso y un hidalgo hipócrita que, a pesar de pasar
hambre, aparenta vivir en la grandeza.
        Lázaro cuenta su vida como una evolución positiva. Tras haber aprendido de las
calamidades, en la actualidad es pregonero de los vinos de Toledo y está casado con la
criada del arcipreste de San Salvador. El “caso” que debe explicar son los rumores de
infidelidad de su esposa. Lázaro prefiere defender su bienestar que su honradez. Desde
su perspectiva su vida ha llegado a “un buen puerto”. La lectura que se hace de la obra,
sin embargo, es todo lo contrario, ya que su finalidad última es criticar a aquellos que
anteponen su bienestar a su honra.
        Por lo que se refiere al estilo, el libro está escrito en un “stylus humillis”. A ello
alude el autor cuando en el prólogo se disculpa por su “grosero estilo”. Con el fin de
infundir realismo a la historia que se relata, el autor opta por un estilo vulgar para el
protagonista y el ambiente en el que se desenvuelve.
        Crítica en el Lazarillo:
         Contra el clero, al que se define como avaricioso e insolidario.
         Contra los hidalgos que quieren mantener su estatus social, a costa de pasar
hambre.
         Contra la religiosidad externa e hipócrita: los bulderos, vendedores de bulas
que permiten alimentarse con carne durante la Cuaresma a cambio de dinero.
         Contra aquellos que anteponen su bienestar económico a su honra (el propio
Lázaro).




2
 Decimos que esta obra es anónima a pesar de que en los últimos años la profesora de la Universidad de
Barcelona Rosa Valdés defiende que el autor es Alfonso de Valdés (secretario de Carlos V y autor de tras
obras como Diálogo de Mercurio y Carón.


                                                                                                      10

								
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