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									                                        明道中學 陳明群老師

      每個人的內心都潛藏著一個多愁善感的詩人
          ——新詩創作練習:超現實書寫,音樂素描


一、教學目的
(一)   了解何謂超現實主義。
(二)   了解超現實主義對創世紀詩派的影響。
(三)   學習詩化的意象、詩化的語言。
(四)   學習新詩語言的音樂性節奏。
(五)   了解不同藝術體裁間的共通轉化。


二、教學活動設計
(一)教學引導:以達利〈記憶的堅持〉畫作開場。
(二)介紹超現實主義,
  1.理論依據:弗洛伊德「意識與潛意識」學說、夢的解析。
                                               。
  2.1924 年,法國詩人安德列.布列東(André Breton)發表《超現實主義宣言》(Manifeste
     Du Surrealisme),並正式組織一個超現實主義藝術團體。
  3.自動書寫
(三)介紹弗洛伊德「潛意識」理論
(四)介紹創世紀詩派,解說洛夫〈石室之死亡〉          。
(五)新詩創作練習
  1.請同學準備一張白紙、一隻筆,閉上眼,調整呼吸,靜心沉氣。
  2.撥放新世紀風格之音樂:如大衛達林( David Darling ) 及凱特‧畢約恩史坦
    ( Ketil Bjornstad )的作品。
  3.以瑜珈口語的方式引導學生放鬆全身肌肉,放空思緒,進入內心深處。
  3.將音樂融入內心深處,描述出心中出現的文句、畫面。
  4.創作時間約二十五分鐘。
(六)同學分享創作成果。
(七)評析同學佳句,提示新詩創作「語言陌生化」     ,但「主題須完整統一」的要求。此超現
   實書寫的目的僅在求得創新的語言運用方式,難以直接成為一首完整的詩,必須再經過
  剪裁後製,增添修補成一首主題完整的詩作。




                           1
三、教學內容:

(一)達利〈記憶的堅持〉


                               達利的作品以「它觸動我們對常態事物怎樣
                             的全新看法?」這種心理分析觀點加以欣賞在
                             〈記憶的堅持〉之中的軟掉的時鐘正是一個代
                              「由硬變軟」
                             表。     對人類心理而言通常是一種「越
                             來越糟」的時間感加失望感,對比的心理聯想是
                             食物腐爛、冰淇淋溶化等等意像。於是在我們尋
                             常觀念中冷硬的時鐘在本畫變軟,馬上很容易產
                    生「越來越糟」的感覺;更由於主角是「時間」,
                    更產生對青春白白浪費的恐懼感。所以展示這幅
繪畫給人          的第一眼印象,往往有一種說不出的恐懼,這正是達利的超
現實主義畫風要帶給觀賞者的心理感受。


(二)超現實主義(Surrealism)
1 來源:
     1924 年,法國詩人安德列·布列東(André Breton)發表了        (Manifeste Du
                                        《超現實主義宣言》
Surrealisme),並正式組織一個超現實主義藝術團體。超現實主義是在法國開始的藝術潮流,
源於達達主義,於 1920 年至 1930 年間盛行於歐洲文學及藝術界中。其理論背景為弗洛伊德
的精神分析學說和帕格森的直覺主義。強調直覺和潛意識,強烈衝擊傳統對藝術的看法,產
生巨大的影響,也常被稱為超現實主義運動,或簡稱為超現實。
2 創作手法:
     藝術上的表現以探索潛意識中的矛盾為主,如生與死、過去和未來等,超現實主義的畫
家也為了表現這樣的奇發異想,大多運用拓印法、黏貼法、自動性技法等,特殊的表現技法
來創作。另外為了表現與真實世界的扭曲或矛盾,他們也常常採用精細而寫實的手法來表現
超現實的世界。
3 超現實主義畫派的特色:
 (1) 無理性的拼貼:以毫無邏輯的偶然方式 拼貼兩個遙遠的現實, 呈現在對兩者 都不適宜
     的平面上。




                              2
(2) 違反基本物理原則而造成的幽默與荒謬感:以違逆基本物理原則之方式安排畫面物體,
    例如堅硬的表殼變成柔軟如布面的質料,而造成荒謬或是黑色幽默的效果,令人看了忍
 不住發笑,卻又同時有一種背脊骨涼颼颼的感覺。




(3) 夢魘般的神秘氣氛:時常流露夢境般的幻覺效果,具有神秘色彩, 虛幻而不真實。




(4) 不成形狀的人形:被減約而不成形狀的人,沒有頭,沒有臉,分解變形的肢體骨骸任意
    地組合。反映出對戰爭中殘酷人性的批判,直指人類與禽獸無分。




(5) 荒原景觀:大地景觀常是一片荒原景象,瘋狂、無人、冷漠、疏離、陌生,令人無法親
    近。




                    3
(三)潛意識:


              佛洛依德把心靈比喻為一座冰山,浮出水面的是少部分,代表意
            識,而埋藏在水面之下的大部份,則是潛意識。他認為人的言行舉止,
            只有少部分是意識在控制的,其他大部分都是由潛意識所主宰,而且
            是主動地運作,人卻沒有覺察到。當一個人處於正常的狀態下,比較
            難以窺見潛意識的運作,這時,夢是最好的觀察潛意識活動的管道。
              超現實主義的寫作,企圖捕捉潛意識的活動軌跡,形諸於藝術文
            學的創作,讓人跳脫現實世界的慣性沉悶,以無理性的畫面、字句,
          直覺的反映出潛意識的世界,更逼真深入的描繪內心深處,以一種曲
線的方式去描述更加真實的感情思緒。


(四)創世紀詩派:


  民國四十三年,洛夫、張默創立《創世紀》詩刊,隨後加入瘂弦,三人號稱「創世紀鐵
  。作品中表現超現實主義之色彩。舉辦許多詩的活動,出版詩集,推廣詩教,績效卓著。
三角」
重要詩人有洛夫、張默、瘂弦、辛鬱、管管、楊牧、渡也、馮青。 洛夫〈石室之死亡〉為其
代表性的作品。

 洛夫 〈石室之死亡〉(節選)

1
祇偶然的昂首向鄰居的甬道,我便怔住
在早晨的虹裏,走著巨蛇的身子
黑色的髮並不在血液中糾結
宛如以你的不完整,你久久的慍怒
支撐著一條黑色支流
我的面容展開如雲,苦梨也這樣
而雙瞳在眼瞼後面移動

                      4
移向許多人都怕談及的方向
我是一株被鋸斷的苦梨
在年輪上,你仍可聽清楚風聲,蟬聲



6

他的聲音如雪,冷得沒有甚麼含意
面色如秋扇,摺進去整個夏日的風爆
某些事物猥瀆得可愛,顏色即是如此
顏色只要塗在某一個暗示上
他便拿去揮霍,他是專走黑巷子的人
有時也有音響,四隻眼球在一起磨擦
黏膩的流質,流自午夜的鼻樑
裸婦們也談論戰爭,甚至要發現
他們肢體究竟在何處發出叫喊
且口渴如焚,如剛種的斷柯



9
棺材以虎虎的步子穿過長街
這真是一種奇怪的威風
猶如被女子們褶疊得很好的綢質枕頭
我去遠方,為自己找尋葬地
埋下愚蠢
剛認識骨灰的價值,它們便飛起
松鼠般地,往來於皮肉與靈魂之間
確知有一個死亡在我內心
但我不懂得你們,猶如我不懂得
荷花的存在是一種慾望,或某種禪
   原載一九五九年七月《創世紀》第十二期



(五)新詩創作練習
    1.請同學準備一張白紙、一隻筆,閉上眼,調整呼吸,靜心沉氣。
    2.撥放新世紀風格之音樂:如大衛達林( David Darling ) 及凱特‧畢約恩史坦
       ( Ketil Bjornstad )的作品。
    3.以瑜珈口語的方式引導學生放鬆全身肌肉,放空思緒,進入內心深處。


                             5
3.將音樂融入內心深處,描述出心中出現的文句、畫面。
4.創作時間約二十五分鐘。


               【瑜珈引導範例】


  「現在試著把你的腦袋放空,你感覺到非常的柔軟,你的手指和腳指覺得非常的放鬆,
這放鬆的感覺逐漸向上漫延,你的小腿和小臂覺得很放鬆,你的大腿和手臂覺得很放鬆,你
的身體覺得很放鬆、很柔軟,完全沒有力量,你的脖子、臉龐都覺得很放鬆,好,停留在這
個放鬆的感覺。」
  「現在,這放鬆的感覺逐漸滲透到你的腦袋,你的腦海非常的平靜,沒有半點思緒的起
伏,只留有大提琴渾厚的音色,在你的腦海中繼續吟唱著。試著去融入那股聲音之中,去感
受每一個音符,每一段弦律起伏所夾帶的情感,你彷彿已經和這聲音融合成一體,縈繞在它
的情感空間之中。」
  「是的,在沉靜的音樂之中,你似乎是一艘薄弱的小船,失去了雙槳,在大海中獨自飄
浮。隨著一波波的樂音潮浪,我完全放鬆自己,白天繁重的課程、惱人的英文文法、數學公
式、紛雜的人際關係、細瑣的思緒,此刻皆已沉入最深的海底,完全無法干擾到你。你只是
純粹、專注的隨著音樂浮沈。」
  「現在,試著去抓住音樂之中的文字,去感受聲音之中飽含的情緒,去體會情緒背後的
文字,拿起筆來,抽空你的自主意識,不帶有任何的主觀判斷、好惡感受,讓音樂裡的文字
直接進入你的筆,從你的筆尖之中流洩而出。」
  「很好,已經有人寫下一些句子了,不需要懷疑,把所感受到的字句勇敢的寫下來,不
用怕寫得不好,想到什麼就寫下什麼。」
  「大家是否可以發現,你好像不太認得你自己所寫下的句子,那是自己所想到的嗎?」
  「這是一種無意識的寫作狀態,為法國超現實主義流派所倡導的寫作方式。完全將自己
放空,將意識的干擾消弱,讓潛意識浮現、運作;藉由音樂的引導,你身體裡面的另一個自
己,真實的自己將浮現,所以說你們所寫下的詩句,才是自己最真實的聲音,從意識的最底
層發出。從這兒我們可以發現一件事,其實每個人的內在都潛藏著一個多愁善感的詩人,只
是你不曾把他挖掘出來罷了!」




四、活動進行現況




                   6
簡單的音響設備          開始放鬆自己吧




隨著空靈的音樂        進入內心最柔軟的所在




 教室一片沉靜       介於夢與清醒之間 (不要真的睡著了)




          7
        開始有些句子出現了                一行也可以




          趕快寫下來                這是我寫的句子嗎




五、學生作品欣賞


●   景象一直是模糊的,山、河、草原,只聽到依稀的音樂聲。    (高三 15 游子嫺)
●   始終無法突破音符漩渦,進入黑色世界,困在中心傍偟。    (高三 15 周沛儒)
●   琴聲也別,在我心中的小房間,繼續彈奏命運交響曲。    (高三 15 簡毓亭)
●   柔輔的音樂,受進毫無記憶的腦海,慢慢寫下,高低起伏的升降記號。      (綜三 1 黃漢騏)
●   靈魂與意識的無盡之旅。(綜三 1 曾家彥)
●   慢慢感受,如欣賞山水詩意,我沉睡其中。  (高三 16 陳榮蕙)
●   綠意盎然的清新幽谷,獨自找尋自己的藍天草地。  (高三 16 王奕云)
● 牛仔駕著馬在草原流浪,在音樂的草原上,乘著風。(高三 16 林冠伶)
● 沉睡的森林漸漸感受溫暖的氣息,獵人不再孤單。(高三 16 林含諭)
● 身輕得像踩著雲散步,琴聲一路伴隨,原來我並不孤單。(高三 15 林奕君)


                          8
● 彩虹自心中流出。 (高三 15 陳宏璉)
● 遊蕩在黑白世界,找尋一道彩虹。   (高三 15 莊依靜)
● 熊在馬路上行走,老鷹棲息在紅綠燈上,巨山,樹海、天空在哭,最後一朵花落下。          (綜
  三 1 陳冠旗)
● 回頭看漸漸褪色的回憶,握緊手心,迎面而來,青草的味道。       (綜三 1 劉宛諭)
● 我細細品嚐,這片荒涼。 (高三 15 黃星萍)
● 掉落的羽毛,默默啜泣,心中迴蕩著無聲的寂寞。     (高三 16 廖培芳)
● 溫泉自心頭湧出,酸蝕的熱如剛鋪上的柏油,灼燒黏住血管,糾結。       (高三 16 陳逸姍)
● 泛黃的畫面不斷格放重複,摸索在黑暗的地下道,崩塌失序的避風港。        (高三 16 林威宇)
● 哀悼舞者絢麗的生命,腳尖點踏,旋轉孤獨的一生。  (高三 16 洪慧恩)
● 一個人在冷暗的博物館,水晶球在發光,草木快速生長,小丑跑跳,煙從頭上散發。 (高
  三 16 羅鈞瑄)
● 黑暗中的箱子,破敗醜陋,沒人開過。(高三 16 陳哲倫)
● 空白,壓迫,靈魂飄浮,荒唐的白色,不協調的聲調。  (高三 16 詹昊恩)
● 「妳還記得我嗎?」年少的自己對我發問。(高三 16 黃鈺婷)
● 我看見淚珠滴落湖心,顫抖出波紋,天空蔓延,劃出一道道撕裂,光線透盡全身。 (高三
  16 簡欣如)
● 恣意搖晃的海平面,細碎夕陽中,小船粼粼,如斑斕彩虹,短暫而幸福。(高三 16 何純
    瑤)
●   灰白的蒼穹見不著一絲暖光,獨自遊蕩於枯萎的空巷,尋找最後一抹色彩。       (高三 15 陳
    志維)
●   豔陽在時間的侵蝕下,漸漸消逝,等待明天的重生。     (高三 15 陳建中)
●   深淵裡記憶如驚濤駭浪,敲打著心的懸崖。   (高三 15 陳研蒓)
●   回憶像一條垂直的交角,短暫一秒橫越悲愁,酸楚通過心房,滴答滴答滴答,烏黑的雲,
    下起了我遺忘的永久。(高三 15 侯俐璿)
●   馬頭琴悠揚沙漠,金黃色沙粒熔入甜膩的身軀。   (高三 15 謝家榕)
● 日蝕般黑暗,慌恐遊走隧道。 (高三 15 鄭羽秀)
● 問號總是很洶湧,襲來我的不知所措。   (高三 15 趙若婷)
● 醉生夢死的音樂,誓言重重敲擊腦海,越來越痛越來。陽光好美,在我窗前,它正在微笑。
  (高三 15 陳桓如)
● 我靜靜站在沒有線條交叉的點上。 (高三 15 陳祥)
● 我像一朵飄蕩不定的蒲公英,世間太喧嘩,我聽不到自己的聲音。   (高三 15 郭芳雯)
● 琴鍵舞著華爾茲,如飲一杯拿鐵,熾熱的淚如一顆顆鑽石,滑過星空。   (高三 15 林孟瑾)
● 妳不是鶯鶯,只是被鎖在園中的杜鵑。數不盡幾個春秋,冷月埋葬著芙蓉花魂,空留金陵
  的夢。(綜三 1 李建葦)
● 站在孤島,海浪一波波打上心房,在崖邊吶喊,無邊的天空與海洋。(綜三 1 白恩慈)
● 狂風震醒枯死的草原,曠野中尋覓,相似的背景,雨水在心中,心已成灰。(綜三 1 劉家
  甄)


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                                 (綜三 1 洪若雅)
● 沉沒在大海,用水沖掉我的思念,誰來給我一雙手,讓我重新踏上陸地。




六、教學成效檢討
(一)超現實主義引介:同學透過此次課程,除了理論的了解外,尚能藉由繪畫知悉超現實主義
                                     、何謂「潛
   之特色。尤其經由音樂的引導,進入放鬆的狀態,可稍稍體會何謂「自動寫作」
   意識書寫」。
(二)加深認識創世紀詩派的風格。
(三)探索自我內在潛藏的詩人因子:,讓同學驚覺「原來我也可以寫詩」 。
(四)了解不同藝術體裁間的共通轉化:繪畫、音樂、詩歌,雖然表現形式不同,但皆可用來表
   達相同的主題,相似的情緒思想,分別展現出獨特的面貌。
(五)新詩語言的掌握:這是此次教學設計最重要的目的,讓同學們藉由超現實主義、潛意識書
   寫的方式,了解新詩語言須打破日常的生活用語,平順的散文句法,打破語言的運用規範,
  用天馬行空,跳躍幻想的方式,不拘一格的運用語言,造成創意十足的意象與詩的語言。
  然而在檢視過同學們的創作後,必須提示新詩主題完整性的重要,超現實的語言只是手
  段,它必須能有機的指向一個完整的主題,才能達成效果。否則若一味的追求詩句晦澀,
                    、       、
  意象奇特,將讓新詩創作走入「不可解」「作者無病呻吟」「自我幻想」的死胡同中。在
   完成這次教學活動後,可試著要求同學在自己所寫的詩句中,挑選一、二句佳句,以此為
                     、
   起點,再運用「理性」「意識」的書寫,將它寫成一篇「有佳句也有佳篇」的完整作品。
(六)音樂必須慎選:不適合太過明確,有歌詞的音樂,指向性太強,無法給予同學一個開闊的
   想像空間。也不可選擇太過吵鬧、紛雜的音樂,它將塞滿同學的腦袋,放不下其它思緒。
   最好是純粹的樂器演奏,空靈迷離,沉靜舒緩,容易引領同學探索自身內心世界的作品,
   ECM 唱片公司所出版的許多音樂都很適合,尤其是大衛達林( David Darling ) 及凱特‧畢
   約恩史坦 ( Ketil Bjornstad )的音樂,效果良好。


七、音樂 CD 介紹


(一) 大衛達林 ( David Darling ):八絃大提琴家


                                  《Cello》
                     從《Journal October》(1979)到《Cycles》(1981)
                   後,經過了 10 年之久,David 終於在 ECM 推出另一張獨奏
                   專輯《Cello》。此時的 David 帶著更多的冥想,更舒緩的音
                   樂呼吸,向聽眾展現著這獨特的八弦大提琴實驗音色的成熟


                          10
觀點,一種完全無法扼抑的舒緩自如,音符彷彿是舒坦於 David 胸臆之中,形似於魏晉名士
阮籍廣武山之行後,那舒臆身心之沉鬱氣流,從喉音、鼻音翻捲,收於脣齒間所傾吐而出的
「嘯」聲。兩者之中,合拍的在於精神意指之間的相互投射,David 用電大提琴拉奏疏緩的
樂音,音調渾厚而悠揚,聲音自然地在空氣中擴散,既婉轉而高亢。
古籍記載著﹕“  「嘯」是不承擔切實的內容,不遵循既定的格式,只隨心所欲地吐出一派風致、
一腔心曲。”而在這張獨奏作品中,David 的演奏特色也是投向自我投射產生的情感,樂音之
間的粘稠與想像,是一種在游動在音色之中的自我呈現。緩慢推弓所造成的樂音及殘響之中,
David 試圖凝聚著旋律線條本身之外的所有延伸知覺,不論是單音符的長時間振動,或是整
體聲音空間的縈繞。David 讓樂句在空氣之中緩緩建構、然後消散,用大提琴音色緩緩地歌
詠,音樂產生在慢板與弓弦緩慢移動之間,關聯著音符本身相關的作曲、即興與發明。
隨著一首又一首大提琴的音色所營造的音樂氣息下,一個樂句回應著另一個樂句的對話,聲
音一波接著一波,樂音之間層層相疊,在緩慢的聲音流動中滯留。音樂有呈現如向黑暗處抽
長意念的〈Dark Wood I~III〉;翻騰向上尋找崇高意境的〈Psalm(詩篇)〉及〈Choral(聖
  〉〈The Bell(鐘聲);作為內心氣息投射的〈In November(在十一月)
歌)、             〉                           〉等。David 在
此已呈現了音樂氣味的完整度,顯現比影像投射更為直接完整的感應氛圍。(文/林士民)




                           《Journal October 十月日誌》
                       現代文化中,各種藝術間的相互交融,成了最為豐富的表
                    現,因而,結合著美感經驗與共感(synesthesie)的觀念,
                    促成了許多藝術類別間相互的各種實驗。而在對藝術的感應
                    上,波特萊爾(Baudelarie)曾經如是地提出一種觀念,一種
                    屬於感應論(correspondances)的方向,呈示出自身感官所
                           ,           ,
                    連結的知覺回應 使各種美感經驗相互交融 其中包括了色(視
                    覺)、聲(聽覺)、香(嗅覺)、觸(觸覺)等知覺,成為一
種應合關係。而在聆聽 David Darling 的樂音中,我們可以輕易地發現到這種「感應」的作用,
一種屬於美感經驗相互交融的視覺經驗,一種交融於聲音與影像之間的纏繞。
  專輯名稱想當然爾,《十月日誌》是 Darling 在 1979 年 10 月,此張專輯錄音期間的自
我獨白。專輯錄製於 Darling 與 Ralph Towner 合作的專輯《舊雨新知(Old Friends, New
Friends)》數個月以後,Darling 以他特有的八絃電子大提琴,探求著大提琴音色實驗的終
極表現,而這些聲音大部分是屬於即興創作的聲音紀錄,又或顯示著一種自我意識對話的空
間。而 Darling 緩慢開展的音樂世界,顯示著一種屬於土地、海洋、空氣之間迴流的渴望,
一種抽離了身體的知覺,而大多數樂音當中,似乎無可避免地帶著屬於視覺影像的知覺延伸,
一種黏和著自然界的天空、海洋、山巒、森林的蒼茫氛圍,間或加入的鐘聲,則如一次冥想
的悟一般,直指心胸。Darling 的電大提琴除了將琴音加強加大成為旋律主體外,更加強大提
琴樂曲的節奏要素,而對於細緻敏感樂音旋律的掌握,有著更多的思考與對話。樂句與樂句
之間的連接、跳接、對位與同步發展中,大提琴樂音回應著 Darling 自己所錄製的琴聲,一

                             11
陣一陣地,層層相疊,在慢板的悸動中緩緩翻騰前進,在嚴謹的清澈錄音中撞擊著屬於聽眾
聆聽的記憶。




                                  《Cycles》
                   在灌錄此張專輯時,ECM 的唱片製作人 Manfred Eicher 曾
                對 David Darling 如此要求道︰「請把你靈魂最深處的東西掏出
                來給我,盡你的全力走到最最底層,那才是我要的。」於是,
                《Cycles》的誕生,有著 David 對自我意識底層的對話。

  隨著上一張個人專輯對音樂的內省層面,探索音色的實驗創作後,David Darling 在此張
新作中,對樂音的思考,轉化為一種沉緩地,屬於旋律底層的聲音。這種聲音維繫著樂曲結
構的潛在聲響,如同一種走在音樂底層的舒緩力量,一種延伸到環境中的聽覺。像專輯封面
上那個背對著天光雲霞的旁觀著,David Darling 所營造出的澹然空間,讓合奏樂手之間產生
了一種音樂上的和諧,面對著萬物自然的循環,感應出一首首舒緩自由的音樂意念。

  同時在專輯中穿梭的奇幻樂音,更有那挪威籍薩克斯風手楊.葛巴瑞克(Jan Garbarek)
特有的高冷、清澈、疏離的薩克斯風樂音,在樂曲〈Fly〉中迴蕩著一種屬於飛行的慾念,一
種帶著生物性本能地、自然的上升慾念,一直循環繚繞直到到達天空後的平靜氛圍,開展了
在空氣之間迴流的樂音聲響。

  除此之外,〈Cycle Song〉中描繪出的田野場景,閒適而恬淡的意味。〈Ode〉中自由、
輕緩的音調,自在閒適地與樂音聲響對話。Steve Kuhn 彈奏出的鋼琴意境,輕緩舒柔的細緻
變化,帶著自然天光的光影氾濫,與其他樂音結合成一股欲念的敘事詩,平淡地擴展了樂音
的寬廣度,達到一種在心靈層面的田園曲。如此意念,在每首樂曲中,週而復始地,一再反
覆循環不止……。(文/林士民)




                       「大提琴靈魂就是道家『無為』
                  大衛‧達林:             。」
                從 1996 年與鋼琴詩人凱扥.畢楊史塔來台演出「波濤洶湧」
              式的情緒感染演奏,到 1997 年大衛‧達林(David Darling)以頑童
              式獨奏功力掌控台灣聽眾的情緒起伏。這位美籍大提琴家的音樂
            與熱情,或許早已為他自己贏得了許多台灣忠實樂迷。不過 2000
            年隨著「海洋四重奏」(The Sea Quartet)來台,素有「老頑童」個
            性的達林,更透露了他不為人知的「中國式人生觀」         。
  當達林這次來台與友人在敦化南路的「Wind」餐廳聚餐時,他劈頭一句問題立刻把在場

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明日報記者嚇得一楞一楞:「你們知道嗎?我不只是上輩子跟中國人有關,我根本是中國和尚
寒山轉世!你們不相信嗎?」,明日報記者隨即追問:「寒山?為什麼是寒山?你不是練太極
練瘋了吧?」。
  達林大笑:「不,不,我當然很勤練太極拳,不過確定我是寒山轉世這件事,跟我在康乃
狄克州練琴有關!」,簡直越說越玄了,某種程度上跟道家無為思想緊密相關的寒山、拾得,
到底跟大提琴的琴音有何相關?
  達林進一步解釋:「當我看過中國書裡寒山、拾得兩人清靜無為的想法與作為,我才了解
我在半世紀大提琴的苦練中,領悟的是什麼:無為的移動。」。
  「當你即興演奏,隨著弦音游移時,你感覺到情緒、手臂肌肉、音符走向的拉扯,但當
你更深一層,你將只看到你自己,在某個幻境(Wonderland)中移動,就我而言,那是『無為』
的移動,靈魂的無為。」
  「但那次在康乃狄克州錄音室裡,我跟我的錄音師米奇進入了某種不可思議的層次,我
們在演奏與錄音的同時,一起想到了我們在一個山峰上大笑的情境。」      ,大衛笑道:「然後當
我們收到太極拳老師送來的中國畫,都驚訝極了,因為我的禿頂,與錄音師的長髮長鬚,正
是那幅名為〈寒山與拾得〉的畫中人的模樣,而且寒山與拾得也正如我與錄音師在一個山峰
上大笑。」。
  「不過這個巧合不是重點,重點是我因此領悟了巴哈〈大提琴無伴奏組曲〉中蘊含的哲
學,正是你們中國道家思想中的『無為』。」
  昔日高達覺得達林沉鬱低迴的琴音,與影片《新浪潮》(Nouvelle Vague)的疏離的情緒相
符,因此高達就將達林的獨奏剪進《新浪潮》中。後來這部影片在德國上映,達林的音樂又
激發了另一名導文.溫德斯(Wim Wenders)的靈感,溫德斯在籌拍《慾望之翼》續集《咫尺天
涯》的過程中,一直在找尋一種「末日」的空虛孤獨感,溫德斯幾乎立刻就決定將它運用在
《直到世界末日》裡,而達林也因為音樂隨電影的推廣,慢慢為台灣廣告界所熟知。昔日在
          「唯有在大衛.達林的大提琴聲中做愛,方能在激情中看清彼此。」
台灣廣告界甚至流傳有:                                     。
  不過這次「寒山論」一出,大概達林的琴音又將從「做愛的倒影」      ,轉為道家清靜無為思
想的研究素材。誰說音樂不能體現人生?達林崇尚的中國精神與他詮釋巴哈〈大提琴無伴奏
組曲〉的「道」已達合一之境,這不就是音樂與人生合一的理想境界嗎?
  達林笑了:「是不是最高境界不重要,           『無為』才重要!」          。
(資料來源:《微風報》http://gpaper.gigigaga.com/paper.php?mode=view&pid=1343506 )


(二) 凱特‧畢約恩史坦 ( Ketil Bjornstad ):鋼琴




                                  《Devotions 琴聲雅韻》
                           挪威鋼琴詩人凱特‧畢約恩史坦再度以其淡雅幽邃彈奏鋪
                       陳出最最醇美無瑕的即興詩篇


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凱特‧畢約恩史坦的琴聲如午后及時雨,洗淨了大地萬物塵埃,亦洗滌了凡塵俗世喧嚷
  集鋼琴手、作曲家、詩人及作家等多重角色於一身的凱特‧畢約恩史坦,自幼即接受嚴
格的古典音樂教育,並在藝術氣息縈繞的環境中成長,故無論在其音樂呈現或文學發表中,
不僅展露出優雅細膩的人文質感,亦展現出深沈自省的內在思維。原以古典鋼琴家為生涯出
發點的畢約恩史坦,受小號手邁爾‧戴維斯演奏啟迪轉而投向爵士樂懷抱,無論是獨奏、器
樂重奏或是與人聲的搭配,他淡雅幽邃的琴聲堆疊總能匯集成最醇美無瑕的即興詩篇,令人
沈醉於其所形塑窈窈冥冥的音樂意象中。
  畢約恩史坦最新專輯「琴聲雅韻」延續著前幾張作品風格,編制上除低音提琴手亞利德‧
安德森及鼓手艾利克斯‧萊爾外,並邀請低音豎笛手兼長笛手沃夫岡‧普契尼贊襄,藉由不
同樂器間之對話以期勾勒出更縹緲迷濛的無邊意境。"The Moon Arising"由畢約恩史坦細緻純
淨彈奏烘托空靈虛幻的長笛聲,簡約清麗的樂句鋪陳繞梁韻永,交織出最質樸蘊藉的迷人氛
圍;以畫家愛德華‧孟克作品「生命之舞」為本所創作的"White (The Innocence)"、"Red (The
Passion) "及"Black (The Sorrow) ",由畢約恩史坦觸鍵打造出靜謐涓秀、昂揚流暢及幽微蕭
瑟等多元面向,完整呼應畫作裡女主角的生涯起落。




                       《Floating 隨風而逝》
                     挪威爵士大師/鋼琴家/作曲家凱特.畢約恩史坦最新動人
                  意境之作。深思熟慮之後的無比細膩,從一派田園景致的美麗旋
                  律開始,一唱三嘆的動機樂句,隨著畢約恩史坦自己左手的節奏
                  逐漸進入畫面中心,以及貝斯、鼓的層層疊加,像是在虛空之中,
                  一抹一抹地著上色彩。對爵士鋼琴家而言,鋼琴、鼓、貝斯的三
重奏形式,可說是最常見的編制,比爾伊文斯、凱斯傑瑞、奧斯卡彼德生、布萊德梅爾道等
等多位優秀的爵士鋼琴家都錄製了許多此一編制的三重奏作品。令人驚訝的是,出道三十多
年,發表過數十張唱片的爵士鋼琴家/作曲家凱特.畢約恩史坦,在他的最新專輯《隨風而
逝》問世之前,其實從來沒有以三重奏的編制錄過音!
  關於這點,凱特.畢約恩史坦自己是這麼說的:「我刻意避免以三重奏的形式演奏,……
就怕旋律成了演奏者即興個沒完沒了的藉口,反而沒有照顧到樂曲的結構與內在意涵,也沒
有探索旋律本身的深層發展。」熟知鋼琴三重奏結構與特性的畢卓斯坦,反而對經典的三重
奏配器抱持著相當保留的態度。然而在環球音樂的製作人沃夫穆勒的鼓動之下,畢約恩史坦
邀集了鼓手瑪莉蓮.梅佐與低音大提琴手帕里.丹尼爾森,錄製了《隨風而逝》。
  第一首標題曲,就展現出畢約恩史坦深思熟慮之後的無比細膩,從一派田園景致的美麗
旋律開始,一唱三嘆的動機樂句,隨著畢約恩史坦自己左手的節奏逐漸進入畫面中心,以及
貝斯、鼓的層層疊加,像是在虛空之中,一抹一抹地著上色彩,輕巧細緻,但是卻把鋼琴家
心中的情緒隱隱約約地透漏出來。丹尼爾森的低音大提琴音色絕美,標題曲中的一段獨奏足


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以令人屏息聆聽。鼓手瑪莉蓮.梅佐的節奏處理往往在合邏輯處,來上幾段出人意表的音色
與節奏跳躍,帶著小品風味的“Caravan Moving”曲中,鼓手與貝斯的對話相當精采而有興味。


八、參考資料:
(一)   博客來網站 http://www.books.com.tw/
(二)   詩路網站 http://dcc.ndhu.edu.tw/poemblog/
(三)   維基百科 http://zh.wikipedia.org
(四)   劉紀蕙:〈多重現實的拼貼——超現實主義在文學及藝術中的風格轉換〉。
      劉紀蕙為交通大學「社會與文化研究所」教授。文章來源「劉紀蕙個人網頁」
      http://www.srcs.nctu.edu.tw/joyceliu/Interart/project3/sureal.htm




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