HISTORIA DEL ARTE MODERNO (Grupo A)

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                 HISTORIA DEL ARTE MODERNO (Grupo A)

                                               Prof. Antonio Calvo Castellón


                Propuesta docente para el curso académico 2009-2010



EL RENACIMIENTO

* El humanismo en el contexto europeo. El culto a la antigüedad.
* El hombre nuevo y universal.
* Innovaciones técnicas en el campo de la figuración artística.
* Los nuevos lenguajes expresivos. El cientifismo.

1.- EL QUATTROCENTO


Arquitectura italiana del quattrocento

* Arquitectura y urbanismo.
* Filippo Brunelleschi y la nueva Florencia.
* Alberti arquitecto y teórico.
* Michelozzo, Benedetto da Majano, Gíuliano da Sangallo.
* La arquitectura en otros ámbitos. Urbino: Luciano Laurana; Lombardía:
Giovanni Antonio Omodeo (Amadeo); Venecia: Pietro Lombardo y Mauro
Coducci.

Escultura italiana del quattrocento

* Lorenzo Ghiberti y las puertas del baptisterio florentino.
* Naturalismo-realismo, Donatello.
* La vigorosa plástica de Andrea Verrochio.
* Jacopo della Quercia y los orígenes del miguelangelismo.
* Los della Robia, la escultura en barro cocido vidriado y policromado.

Pintura italiana del quattrocento

* Avances técnicos, innovaciones expresivas y figurativas.

TOSCANA:

* Los pioneros, de la tradición a la innovación. El lirismo de Fra Angélico; el
vigor pictórico de Masaccio; Masolino da Panicale a la sombra de Masaccio.
* Paolo Ucello o la búsqueda de la perspectiva.
* La poética de Fra Filippo Lippi.
* Grandes muralistas y pintores de caballete: Benozzo Gozzoli, Andrea del
Castagno, Domenico Ghirlandajo, Filipino Lippi.
* Mito, alegoría y religión, Sandro Botticelli.
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UMBRÍA:

* Peruggino, Pinturicchio, Signorelli.

PADUA, URBINO Y VENECIA:

* Andrea Mantenga estudioso del volumen y de la ubicación del cuerpo humano
en el espacio; las pinturas para el palacio ducal de Mantua.
* Piero della Francesca, su presencia en las cortes de Ferrara, Rimini y Urbino;
el ciclo de Historias de la Verdadera Cruz para San Francisco de Arezzo; otras
obras del maestro.
* Génesis de la gran pintura veneciana: Los Bellini, Carpaccio.


Leonardo da Vinci:

* Pintor, teórico, arquitecto, ingeniero, científico, personalidad universal.
* Leonardo y el dibujo. El "sfumato".
* Trayectoria : Florencia, Milán, Florencia, Milán, Roma, Francia; obras más
relevantes de cada una de estas etapas.
* Huella y proyección del maestro.

2.- EL CINQUECENTO: CLASICISMO Y MANIERISMO


* Rasgos y singularidades de una centuria.
* La fascinación clásica.
* La trasgresión de los principios del clasicismo.

Arquitectura italiana del cinquecento

* La juventud de Bramante; de Lombardía a Roma; Bramante en el Vaticano.
* Baldassare Peruzzi. Antonio da Sangallo "El Joven".

Miguel Ángel arquitecto:

* Las obras florentinas. Miguel Ángel en Roma: la cúpula de San Pedro. Otras
creaciones romanas del maestro.
* Jacopo Sansovino en Venecia.
* Los arquitectos y tratadistas: Vignola y Palladio.

Escultura italiana del cinquecento

Miguel Ángel escultor:

* La formación en el jardín de los Médicis. Creaciones maestras de juventud: la
Piedad del Vaticano, el David, la Virgen de Brujas. La llamada a Roma: el
frustrado proyecto para la tumba de Julio II. Las tumbas mediceas. Evolución
del tema de la Piedad . Otras obras del maestro.
* Giambologna, un manierista precursor del Barroco.
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* Otros maestros del manierismo: Benvenuto Cellini. Jacopo Sansovino.
Bartolomeo Ammannati, Baccio Bandinelli.

Pintura italiana del cinquecento

Rafael:

* Una personalidad polifacética: pintor, arquitecto, decorador.
* Formación en Umbría. Creaciones de juventud.
* Florencia: primeras Madonnas y retratos.
* Roma, el triunfo del decorador: el ornato de las Estancias vaticanas, la Villa
Farnesina y Santa María de la Paz. Nuevas Madonnas, cuadros de altar,
retratos. Otras obras romanas.

Miguel Ángel:

* Las primeras obras del maestro.
* Miguel Ángel y Julio II, la bóveda de la Sixtina.
* Otras creaciones para el Vaticano: El Juicio Final. La Capilla Paolina.

* Roma: Baldassare Peruzzi, Sebastiano del Piombo. Maestros del
Manierismo romano: Perino del Vaga, Parmigianino, Polidoro da Caravaggio.
Daniele da Volterra y el miguelangelismo. Los Zuccaro, la moderación
manierista.

* La diáspora del manierismo romano tras el Saco de Roma: Giulio
Romano (Mantua), Perino del Vaga (Genova), Parmigianino (Bolonia, Parma).

* Federico Barocci, de la estética del Correggio a la eclosión barroca.
Significación y trascendencia de la obra de Barocci, su escuela.

* Florencia: Andrea del Sarto, Pontormo, Rosso. Francesco Salviati y Giorgio
Vasari. El retrato: Agnolo Bronzino.

* El posclasicismo en el norte de Italia: Antonio Allegri "II Correggio".
Giovanni Antonio de Sacchis “Il Pordenone”. Lorenzo Lotto. Giovanni Luteri
“Dosso”.

* Venecia: Giorgione, el triunfo del paisaje y de la imagen.
Tiziano, la fértil trayectoria de un maestro de proyección europea; Tiziano y la
corona española. Palma “El Viejo”. Tintoretto, el vigoroso juego de la luz. Paolo
Veronés, el escenógrafo. La pintura de costumbres, los Bassano.

El Renacimiento en Francia

* La arquitectura civil para Francisco I en la Isla de Francia.
* Las relevantes figuras de: Pierre Lescot y Philibert Delorme. Otros
arquitectos.
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* La génesis de la escultura: los Giusti. Los grandes maestros: Pilón y Goujon.
La práctica del retrato.
* La pintura en los grandes programas decorativos de Fontainebleau, la
ejemplaridad de la Galería de Francisco I. El retrato: Jean y François Clouet.

Arquitectura y escultura del Renacimiento en Alemania, Países Bajos e
Inglaterra

* La persistencia del Gótico en la arquitectura alemana del XVI.
* El recurrente gusto por el Gótico en la arquitectura del XVI en los Países
Bajos: Amberes y Leyden.
* Entre lo Gótico y el Renacimiento, la arquitectura inglesa de época de Isabel I.
* La fascinación por el Gótico en la escultura alemana del XVI.
* Influencias del Renacimiento italiano en los Países Bajos, las creaciones de
Cornelis Floris.
* Pietro Torrigiano en Inglaterra, el cenotafio para Enrique VII y su esposa
Isabel de York en la Abadía de Westminster.

Pintura del Renacimiento en Alemania, Países Bajos e Inglaterra

* La intensidad dramática en Mathias Grünewald. Lucas Cranach pintor y
grabador, Cranach pintor de retratos.
* La renovación del retrato en Hans Holbein "El Joven".
* Los Países Bajos entre la tradición y la influencia italiana: los ecos de Rafael
en Bernard Van Orley, los romanistas de Amberes.
* Pieter Brueghel "El Viejo".
* Antonio Moro y el retrato de corte herencia de Tiziano.
* La génesis del retrato inglés, Hans Holbein "El Joven" en Inglaterra.

Alberto Durero:

* Una personalidad artística inquieta y polifacética. La paleta de Durero crisol
de lo italiano y lo alemán. La fertilidad de un dibujante excepcional. La capital
trascendencia de su obra como grabador y su vigorosa influencia en el arte
europeo.
* Los periodos de formación y sus vivencias italianas.
* Lo más relevante de su producción.
* Durero y Maximiliano I.


EL BARROCO


* Análisis y valoración historiográfica. Su perfil histórico, cultural y artístico;
delimitación cronológica.

Arquitectura barroca italiana
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* Herencia y ocaso de la tradición clásica. Valoración dinámica del edificio en
planta y alzado.
* Nuevos recursos visuales y espaciales. Arquitectura civil y religiosa.
Arquitectura y entramado urbano.
* Carlo Maderno y Pietro da Cortona.
* Giovanni Lorenzo Bernini, formación y primeras obras. Bernini en el Vaticano.
San Andrés del Quirinal, Santa María Ariccia.
* El apasionado barroquismo de Borromini: San Carlino, San Ivo, Santa Inés.
* La fantasía de Guarino Guarini.
* Venecia: Baldassare Longhema .
* Filippo Juvara, un arquitecto italiano de proyección europea.


Escultura barroca italiana


* Dos personalidades dispares: el espíritu Barroco de Bernini, el clasicismo de
Alessandro Algardi.
* Recursos plásticos y expresivos en la obra de Bernini. La nueva iconografía
religiosa y mitológica. Los grandes proyectos funerarios. El retrato. Las fuentes.
* Algardi y la oposición a Bernini. Algardi y los clasicistas romanos. Algardi en
el Vaticano.
* Un escultor flamenco fascinado por el clasicismo romano: François
Duquesnoy.
* Maestros de hacia mitad de siglo: Ferrata, Raggi, Cafá. El francés Legros "El
Joven".
* Los últimos representantes.


Pintura barroca italiana


Caravaggio:

* La formación en Milán.
* Llegada y asentamiento en Roma, entre la tradición lombarda y la innovación.
* La eclosión del naturalismo-tenebrismo.
* El triunfo en Roma; ciclos y obras maestras.
* El exilio: Nápoles, Malta, Sicilia, Nápoles. La huella de Caravaggio en la
pintura europea.

* Los primeros boloñeses: Ludovico, Agostino y Annibale Carracci.
* El segundo elenco de pintores boloñeses: Guido Reni, Domenichino,
Guercino.
* Los decoradores: Pietro da Cortona, Andrea del Pozo, Lanfranco, Luca
Giordano.
* Los pintores de "vedute": Antonio Canal "Canaletto", Francesco Guardi.
* Gian Battista Tiepolo último de los grandes decoradores barrocos.
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Arquitectura barroca en Francia


* El clasicismo, Jacques Le Mercier, Francois Mansart. Claude Perrault.
* Jules Hardouin-Mansart arquitecto de Luis XIV.
* El gran proyecto de Versalles: Hardouin-Mansart. Le Vau. El decorador Le
Brun, los jardines de Le Nôtre.




Escultura barroca en Francia

* La plástica en Versalles: Francois Girardon, Antoine Coysevox.
* Independencia e italianismo en la obra de Pierre Puget.
* El retrato.

Pintura barroca en Francia

* La fascinación por la luz: Georges de La Tour. Antonio, Luis y Mateo Le Nain
y la pintura de género de estirpe caravaggesca.
* El gusto por la antigüedad clásica: Nicolás Poussin. El paisajismo: Claudio
Lorena
* La Academia: Le Brun.
* El retrato cortesano: Jacinto Rigaud.
* El colorismo rococó de Antoine Watheau. La pintura galante: Francois
Boucher y Fragonard.

Arquitectura barroca en Inglaterra, Países Bajos y Centroeuropa

* Los ecos palladianos en la arquitectura inglesa: Iñigo Jones y Christopher
Wren.
* Arquitectura contrarreformista de la Compañía de Jesús en los Países Bajos.
* El magisterio de Fischer Von Erlach y Johann Von Hildebrant.
* Las iglesia bávaras de Balthasar Neumann. Dresde y Mattahüs Pópelmann.

Escultura barroca en Inglaterra, Países Bajos y Centroeuropa

* Escultura conmemorativa funeraria en Inglaterra: Maximiliano Colt, Nicolás
Stone y Caius Gabriel Cibber. El retrato: Hubert Lesueur y Edward Pierce.
* Escultura funeraria en los Países Bajos: Jerónimo Duquesnoy y Rombout
Verhulst
* En la plástica centroeuropea destacan especialmente: el berninesco Andreas
Schlüter y Baltasar Permoser.

Pintura Inglesa de los siglos XVII y XVIII

* Rubens y Van Dyck en la corte inglesa.
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*    William Hogarth y la pintura programática de género con carácter
moralizante. Hogarth pintor y grabador.
* La Academia: Joshua Reynolds.
* Retrato burgués y paisajismo: Thomas Gainsborough. George Romney y
Thomas Lawrence.

Pintura barroca flamenca

Pedro Pablo Rubens:

* Rubens y la Contrarreforma.
* La formación en Amberes.
* El descubrimiento de Italia.
* Pintura religiosa y mitológica. El costumbrismo y el paisaje. El vivo lenguaje
del retrato.
* Rubens y las cortes europeas, Rubens cortesano y diplomático.
* Análisis y valoración de los principales programas religiosos y profanos del
maestro.
* El retrato oficial, burgués y privado.
* Antón Van Dyck discípulo de Rubens; una obra entre los Países Bajos e
Inglaterra. Lo más relevante de su creación: religiosa, mitológica y de retrato.
Van Dyck y el retrato de corte inglés.
* Jacob Jordaens y la pintura de género; incursiones en la mitología y el retrato.
* Pintura de género: Adriaen Brouwer, Los Teniers y Brueghel de Velours.
* Bodegones y pinturas cinegéticas: Paul de Vos y Frans Snyders. Las
perspectivas paisajísticas de Snyders.

Pintura barroca holandesa

Rembrandt:

* El claroscuro como elemento dramático. El tratamiento de la luz un
laboratorio experimental en el cuadro.
* La dinámica naturalismo-realismo.
* Rembrandt pintor y grabador.
* Las distintas épocas del maestro: pintura religiosa, mitológica y de género. La
impronta de un nuevo concepto del retrato, la vigorosa verdad de los
autorretratos; el retrato de grupo.
* Carisma y huella de Rembrandt.
* Frans Hals y el retrato de grupo; la pintura de género y de bodegón.
* La pintura de interiores: Vermeer de Delft.
* La pintura de paisaje y la marina: Jan Van Goyen, Jacob Ruysdael y Meindert
Hobbema.

				
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