Barroco: Contexto hist�rico y socio-cultural by 0V5vahZ9

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									                Barroco: Contexto histórico y socio-cultural
•        El término “barroco” hace referencia a una corriente artística que se desarrolla en Europa tras el
    Renacimiento y durante el siglo XVII y comienzos del XVIII. Dicho término, de origen portugués, tiene una fuerte
    connotación negativa, haciendo referencia a una perla deforme o perla barrueca como decían los orfebres
•        Este movimiento artístico nace en Italia y se extiende por Europa incluso por el continente americano, donde
    perdura hasta el siglo XIX.
•        La evolución del arte barroco, en todas sus formas, debe estudiarse dentro de su contexto histórico. Desde el
    siglo XVI el conocimiento humano del mundo se amplió constantemente, y muchos descubrimientos científicos
    influyeron en el arte; las investigaciones que Galileo realizó sobre los planetas justifican la precisión astronómica
    que presentan muchas pinturas de la época. Hacia 1530, el astrónomo polaco Copérnico maduró su teoría sobre
    el movimiento de los planetas alrededor del Sol, y no de la Tierra como hasta entonces se creía; su obra,
    publicada en 1543, no fue completamente aceptada hasta después de 1600. La demostración de que la Tierra no
    era el centro del Universo coincide, en el arte, con el triunfo de la pintura de género paisajístico, desprovista de
    figuras humanas. El activo comercio y colonización de América y otras zonas geográficas por parte de los países
    europeos fomentó la descripción de numerosos lugares y culturas exóticas, desconocidos hasta ese momento.
•   La religión determinó muchas de las características del arte barroco. La Iglesia católica se convirtió en uno de
    los mecenas más influyentes, y la Contrarreforma, lanzada a combatir la difusión del protestantismo, contribuyó
    a la formación de un arte emocional, exaltado, dramático y naturalista, con un claro sentido de propagación de la
    fe. La austeridad propugnada por el protestantismo en lugares como Holanda y el norte de Alemania explica la
    sencillez arquitectónica que caracteriza a esas regiones.
•   Los acontecimientos políticos también tuvieron influencia en el mundo del arte. Las monarquías absolutas de
    Francia y España promocionaron la creación de obras que, con su grandiosidad y esplendor, reflejaran la
    majestad de Luis XIV y de la casa de Austria, en especial de Felipe III y Felipe IV.
•   También tuvo influencia en este estilo artístico el extraordinario desarrollo de la literatura durante este siglo, y muy
    especialmente el teatro. En España, los siglos XVI y XVII son conocidos como El siglo de Oro y entre sus
    principales autores destacan importantes dramaturgos (Lope de Vega, Calderón de la Barca, Cervantes,…).
•   Pero no olvidemos que el siglo XVII fue un período de constantes guerras y como consecuencia, crisis
    económicas, pestes, hambrunas. Esta inseguridad y angustia por la vida se verá también reflejada en el Arte,
    mediante la búsqueda de lo dramático, del tránsito perecedero de la vida hacia la muerte, de la vanidad y la
    codicia que se expresan mediante el dinamismo, la temática tremendista y el pesimismo.
      Arte Barroco: Arquitectura
• Movimiento en los edificios.
• Gran desarrollo elementos arquitectónicos (atlantes, cariátides,
  estípites, grandes columnas y pilastras)
• Cúpulas enormes, por lo general elípticas.
• Plantas también de forma elíptica.
• Empleo de la columna salomónica (fuerza extraordinaria y gran
  movimiento)
• Frontones partidos.
• Se evita la planitud (nichos abundantes, poderosos canes sujetando
  las cornisas, etc.)
• Marcado claroscuro. (Se consigue mediante los elementos
  mencionados y por medio de la decoración vegetal.)
• Pared pierde su condición fronteriza y se refuerzan los efectos
  ópticos.
Borromini: San Carlos de las Cuatro Fuentes
Narciso Tomé: El Transparente de la Catedral de Toledo.
       El barroco y el urbanismo.
• Sigue la línea abierta por el Renacimiento (amplios espacios y
  búsqueda de la perspectiva).
• Se aprovechan los desniveles de las poblaciones para construir
  monumentales escaleras.
• Se unen los diferentes edificios en espacios comunes para
  conseguir armonía y aumentar la perspectiva desde cualquier
  ángulo.
• Los vacíos urbanos se adornan con grandes estatuas o fuentes.
• Se da capital importancia a las zonas ajardinadas, tratadas con
  criterio urbanístico (calles, avenidas, todo ello mediante el recorte
  de plantas en parterres.
• Se pierde un poco la autonomía constructiva para ajustarse a la
  planificación municipal.
Bernini y su columnata de la Plaza de San Pedro, Levau y Mansart y el Palacio
                           de Versalles (jardinería)
                          Etapas
• A.- Desde los comienzos del XVII, hasta 1630: Barroco calmado
  (continuación del arte de la Contrarreforma) CARLO MADERNO.

• B.- Etapa de apogeo (1630-1680) con dos grandes figuras
  Gianlorenzo Bernini y Francesco Borromini.


• C.- Barroco setecentista, que dura hasta mediados del siglo XVIII,
  cuya figura destacada es Felipe Juvara (1676-1736). Dentro de esta
  última etapa también se distingue por su peculiaridad un barroco
  con exceso de decoración, denominado rococó.
    Carlo Maderno (1556-1629)
• Su obra principal, la terminación de la Iglesia de San
  Pedro.
• Bajo el pontificado de Pablo V, gana el concurso para la
  conclusión de la Basílica de San Pedro del Vaticano, en
  la que plantea, para dar una mayor cabida a los fieles,
  transformar el proyecto de Miguel Ángel de planta de
  cruz griega centralizada en una planta de cruz latina,
  longitudinal. La solución de Maderno debía ser un
  compromiso que no alterara el concepto fundamental
  planteado por Miguel Ángel, la cúpula, como elemento
  dominante y organizador del espacio, así al levantar la
  monumental fachada, esta se desarrolla en la medida de
  lo posible longitudinalmente y no en altura, pese a su
  gran monumentalidad
Fachada y planta de San Pedro del Vaticano
Lorenzo Bernini (1598-1680)
              • El Baldaquino de San Pedro,
                encargado a Bernini en 1624,
                representa este concepto de
                exaltación papal. Éste fue
                realizado por Bernini con su
                padre Pietro como primer
                oficial y con la colaboración de
                Borromini a partir de 1629,
                finalizándose en 1633. El
                baldaquino se encuentra
                realizado completamente en
                bronce sobredorado,
                combinando elementos
                escultóricos y arquitectónicos.
                Este baldaquino, dentro de la
                concepción miguelangelina de
                San Pedro como templum,
                cubre la tumba del apóstol.
   Palacio Barberini en Roma, iniciado por Maderno y concluido por
     Bernini. Los vanos del piso alto muestran los juegos ópticos
(trampantojos) típicos del barroco (se simula que las ventanas forman
                        un pasillo abovedado)
Scala Regia del Vaticano

             •   Continúa el efecto ilusionista. A cada
                 lado de la escalera dispuso una hilera
                 de columnas convergentes y
                 progresivamente más delgadas, de
                 manera que parece mucho más larga
                 de lo que es.

             •   En la Scala Regia del Vaticano y en la
                 plaza de San Pedro Bernini se
                 preocupa principalmente de los juegos
                 de perspectiva y de intensificar el
                 efecto de profundidad. En la Scala
                 Regia interrumpe la subida con varios
                 rellanos y dispone dos estrechas
                 naves laterales formadas por gruesas
                 columnas.
• El diseño de la plaza
  simboliza al pontífice
  coronado con la tiara
  (cúpula de San Pedro) y
  con los brazos abiertos,
  acogiendo a toda la
  cristiandad. Además el
  pontífice exigió que la
  plaza permitiera que
  todos los situados en ella
  vieran cómodamente la
  Lonja de la Bendiciones y
  las estancias vaticanas,
  desde donde se realizan
  las bendiciones papales.
Bernini: San Andrés del Quirinal y la Asunción de
                Ariccia (Roma)
Francesco Borromini (1599-1667)



                • La cúpula y la torre son
                  peculiares y reflejan la
                  idiosincrasia de los motivos
                  arquitectónicos que
                  distinguieron a Borromoni de
                  sus contemporáneos. El
                  interior presenta una nave de
                  inusual planta centralizada, en
                  la que se alternan cornisas
                  cóncavas y convexas,
                  ascendiendo a una cúpula
                  decorada con una matriz lineal
                  de estrellas. La estructura
                  muestra un esquema de
                  estrella de seis puntas.
Cúpula de San Ivo della Sapienza
                • Borromini se vio obligado a
                  adaptar su diseño al palacio ya
                  existente. Por ello escogió una
                  planta semejante a una
                  estrella de David, y unió la
                  fachada de la iglesia con el
                  patio del palacio. Los brazos
                  están cubiertos con bóveda de
                  horno y, en el centro de la
                  estrella, se alza una cúpula
                  gallonada, haciendo referencia
                  a las cúpulas árabes que hay
                  en la Mezquita de Córdoba. Se
                  sospecha que hizo un viaje por
                  el sur de España y quedó
                  fascinado con la arquitectura
                  árabe.
Borromini: San Carlos de las Cuatro Fuentes
Palazzo de Propaganda Fide
• El Palazzo di Propaganda Fide es un palacio en Roma,
  situado en la Plaza de España, en el rione de Trevi.
  Forma parte del Patrimonio de la Humanidad declarado
  por la Unesco en 1990, con el número 91-006. Es un
  enclave del Vaticano que goza del beneficio de la
  extraterritorialidad, no sometido a la soberanía italiana.
• El edificio es la sede del colegio jesuita del Vaticano y
  desde el principio sirvió como sede de la Congregación
  para la difusión de la fe (Propaganda Fide), guiada por
  los jesuitas, que fue fundada en 1622.
Borromini: Oratorio de los Filipenses

                   • Virgilio Spada, deudo del
                     cardenal Bernardino Spada y
                     miembro de la congregación
                     del Oratorio de San Felipe
                     Neri, solicitó a Borromini el
                     encargo de construir el edificio
                     del Oratorio (1637-40), anejo a
                     su iglesia madre de Santa
                     María in Vallicella, obra de
                     empeño en la que trabajó
                     hasta 1652, año en el que
                     entró en conflicto con los
                     religiosos.
Borromini: Iglesia de Santa Inés
                • Santa Inés combina
                  una cúpula central
                  con dos linternas
                  laterales en la
                  fachada cóncava.
   3ª Etapa: Setecentista y Rococó: Juvara y
             Jacques Ange Gabriel

• Basílica de Superga   • Filippo Juvara (1678-
  (Turín)                 1736) obtuvo gran
                          fama como decorador
                          escenográfico y esta
                          actividad marcó
                          profundamente su
                          forma de entender la
                          arquitectura.
Felipe Juvara: Palacio de La Granja de San
            Ildefonso (Segovia)
Palacio Real de Madrid: Con Proyecto de Felipe Juvara, se
        debe a los arquitectos Sachetti y Sabatini.




•   El rey Felipe V se debatía entre Francia e     • Si bien el arquitecto principal
    Italia a la hora de elegir al arquitecto que
    llevase a cabo el grandioso proyecto, pero       del palacio fue Sachetti, a sus
    dada la probable influencia de su primera        órdenes trabajaron otros
    esposa, la reina Maria Luisa, italiana, y la
    imposición de esa arquitectura en otras          arquitectos, destacando entre
    cortes europeas como la rusa, alemana y          ellos Ventura Rodríguez.
    polaca hicieron que el monarca se
    decantase finalmente por la designación del
    italiano Felipe Juvara.
Rococó: Jacques Gabriel; El Trianón (Versalles)

								
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