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									El proceso de producción en televisión infantil: Alcances y perspectivas
    en torno a la rentabilidad

Dra. María José Labrador B.

       Introducción
       Profundizar en el concepto de rentabilidad y en los ámbitos en los que se desarrolla, esgrimiendo que
para comprenderlo es necesario saber cómo es el escenario en que nos encontramos representa una
significativa importancia para todos aquellos interesados en la industria de televisión infantil.; por ello mas
que hablar de una industria global de televisión hablamos de varias industrias segmentadas. Ahondaremos a
través de diversas perspectivas, en el proceso de producción, analizando las técnicas que se necesitan a
distintos niveles para lograr de la mejor forma dicho proceso. La industria global de televisión infantil está
formada por productoras y distribuidoras especializadas independientes y grandes estudios verticalmente
integrados, y esto representa una amplia competencia, factores que deben ser valorados para la realización de
un programa.

       Se pretende examinar cuales son los factores, características y procedimientos para poder avanzar hacia
una producción infantil exitosa. Particularmente iremos analizando las estrategias que consideramos
pertinente utilizar para capacitar a un staff, así como promover gestiones de cambio en la industria infantil.



       Es preciso que para que se entienda de forma adecuada la significación de la
rentabilidad comencemos por definirla.

       De forma muy específica la rentabilidad es el carácter de lo que produce un beneficio,
es también el resultado de un proceso productivo y provechoso.1

       Abarca dos ámbitos el económico y el social. En éste apartado aludiremos al
económico.

       Existen varios factores que influyen en la rentabilidad económica de una cadena, canal
de televisión, o productora independiente, los cuáles iremos analizando a lo largo de este
capítulo y entre los cuales encontramos:

        Intensidad de la inversión.
        Productividad.

1
    Nuevo Diccionario Larouse, Ediciones Larouse, México, 1988, p. 743.


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     Participación en el mercado.
     Calidad del contenido o producto televisivo.
     Mediciones de rating.
     Desarrollo de nuevos productos y diferenciación de la competencia.
     Costos operativos.

    Por lo general, lo primero que debe cuestionar un canal de televisión es si un segmento
del mercado potencial tiene el tamaño y las características de crecimiento adecuado. 2 Las
grandes cadenas prefieren segmentos con altos niveles de audiencia que les garantice gran
volumen de ventas y suelen subestimar o evitar los segmentos pequeños. Los canales más
pequeños o productoras independientes, a su vez, evitan los segmentos grandes, ya que
estos requieren demasiados recursos. El crecimiento del segmento es, por lo regular una
característica deseable, ya que, las empresas desean que sus ventas y utilidades aumenten;
pero al mismo tiempo, la competencia entrará rápidamente en los segmentos en crecimiento
y, en consecuencia, disminuirá la rentabilidad de éstos.

    Es así como los formatos televisivos se conciben en función de la audiencia a la que
van dirigidos, y sólo en función de la cuota de pantalla que consigan se mantienen en la
parrilla de la programación o son eliminados. Tanto las cadenas como canales de televisión
abierta o comercial persiguen, ante todo, la rentabilidad económica. Los programas logran
mantenerse en “el aire”, si son capaces de captar audiencia, de contar con buenos
anunciantes o publicidad, que es un objetivo primordial.

    Ante esto una ventaja que se nos presenta a todos aquellos interesados en los
contenidos programáticos para niños, es que a los canales de televisión sin duda les interesa
también generar nuevos modelos de financiamiento.3 De igual forma las productoras
independientes buscan potenciar asociaciones estratégicas con otras empresas o
instituciones que les permitan buscar nuevas formas de financiamiento de los proyectos y
pretenden potenciar la realización de contenidos de ficción o animés para niños, porque son
productos que tienen altas posibilidades de explotación, se pueden hacer varias temporadas

2
  Entrevista personal realizada con Jaime de Aguirre, Dirección Ejecutiva de la Red de televisión de
Chilevisión, Santiago, 13.11.06.
3
  Entrevista personal realizada con Jaime de Aguirre, Dirección Ejecutiva de la Red de Televisión de
Chilevisión, Santiago, 13.11.06.


                                                                                                  2
y además pueden ser exportados.

    Otra manera rentable de trabajar con programación infantil en televisión abierta, es
pensar en el mercado internacional. México y Colombia por ejemplo, son países que
producen telenovelas de gran éxito en el mercado iberoamericano y en mercado
internacional como Europa del Este y Asia; si esta creatividad puede recorrer el mundo se
puede hacer lo mismo con programas de calidad para niños.

    En cuanto a la audiencia infantil, son varios los indicadores 4 de programación para
niños que arrojan que la audiencia migra hacia los canales temáticos de televisión de pago,
hacia canales como Cartoon Network, Discovery Kids, Nickelodeon Jetix y Disney Channel
que tienen una programación para ellos las veinticuatro horas, y que hoy en día tienen un
porcentaje mayor de audiencia que se dirige hacia los contenidos infantiles, por lo que se
está expandiendo “el pastel” de audiencia. Hay que reconocer también que estos canales
normalmente hacen parte de grandes conglomerados mediáticos y tienen catálogos muy
grandes de miles de horas de programación, con lo cual varios de los programas de estos
canales los encontramos en canales de televisión abierta.

    En ese sentido la competencia debe inclinar a estos canales, a estudiar una y otra vez su
contenido para seguir mejorando y lograr avanzar hacia la conjunción de la calidad como la
hemos definido en esta investigación y la rentabilidad económica.

    En el caso de la señal de Disney por ejemplo, ha entrado con mucha fuerza en América
Latina, es un canal y una marca muy conocida y muy sólida. Cabe recordar que en algunos
mercados está compitiendo con mucho vigor y a la larga esto debiera repercutir en
beneficio del los niños. En España Disney Channel ha sido, durante varios meses, la opción
favorita de los niños entre 4 y 12 años, consiguiendo una audiencia que cerró el mes de
junio de 2006 con un 12, 4 % de cuota de pantalla entre los abonados a Digital +.5

    La competencia es muy fuerte, existe en el mercado internacional una oferta de


4
  Shiotani Ryan, consultor internacional en televisión educativa, fue Vicepresidente de programación de
Discovery Channel Latinoamérica, Director de programación de Sesame Work Shop, Consultor de National
Geographic, Asesor de la asociación brasileña de productores independientes, Seminario Televisión y
Calidad: La Televisión infantil sí puede ser rentable, Bogotá, agosto de 2005, disponible en web
http://www.comminit.com/la/entrevistas/, última visita 10.08.06.
5
  Según los datos de TNS Sofres, que realiza mediciones de audiencia de televisión y seguimientos de
programación y publicidad, disponible en web: http://www.sofresam.com/, última visita 08.09.06.


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programación infantil que excede la demanda y para los canales resulta más fácil comprar
que producir. Se puede comprar una hora de programación a mil dólares la hora, algo más
barato que producir. Las coproducciones internacionales son una necesidad para la
financiación de nuevos programas infantiles para el mercado global. En este sentido se
necesita un know-how6 de cómo adaptar conceptos para mercados o canales específicos y
adaptación de guiones para atravesar fronteras.

       De esta forma, otro punto importante para la rentabilidad es establecer tratados de
coproducción. A través de éstos se califica como una producción nacional en los países
interesados, lo que permite tener acceso a los fondos nacionales en cada país. Es una
manera de dividir gastos, compartir decisiones creativas y financieras para el proyecto de
un programa.

       Sin embargo, el mercado potencial de televisión infantil es más grande que la actual
oferta y se extiende hacia las empresas integradas de la industria del ocio infantil, por lo
que se hace necesario trabajar arduamente con los anunciantes para que sus decisiones se
inclinen a la inversión de los espacios para niños. Respecto a esto sería muy útil reflexionar
y diferenciar qué es más importante, si gastar fuertes cantidades para conseguir el momento
de la máxima audiencia o prime time o gastar el dinero en investigar cuál es mi audiencia
potencial y cómo podemos llegar a ella de forma eficiente.

       Otro ejemplo es el de Chile con el fenómeno infantil del programa 31 Minutos. Este
programa se financió con la ayuda del Estado, en concreto fue el ganador de un fondo
concursable del Consejo Nacional de Televisión, lo que le representó un riesgo al tomarlo y
el resultado fue exitoso. Es la evidencia de un concepto muy importante, que comprobó que
la calidad y la rentabilidad son compatibles. Este programa logró demostrar que los rating
de niños pueden ser altos, que la calidad en programas infantiles no necesariamente
significa altos presupuestos y además sirvió de detonador para que el mercado y los canales
empezaran a pensar en los niños como un factor importante de decisión. Se transmitió por
el canal TVN Televisión Nacional.

       Ha sido merecedor de reconocimientos como el Primer Premio y Premio Especial del
Público del Festival Prix Jeneusse Iberoamericano; Premio Apes; y el Premio al Mejor

6
    Término utilizado en televisión que se traduce: saber como.


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Programa de Televisión del Círculo de Críticos de Arte. Es transmitido en Chile, Colombia,
Panamá, Venezuela, Ecuador y ha sido el primer programa latinoamericano comprado por
Nickelodeon. Sin duda ha sido una producción muy exitosa. La producción trabaja con
marionetas muy sencillas, a través de la idea de un noticiario con títeres, la clave de su
éxito es un lenguaje inteligente, que toma a los niños, como interlocutores válidos
abordándolos con una creatividad muy especial.7

     Lo anterior deja de manifiesto, lo importante que resulta determinar la rentabilidad de
una zona región o país, según el producto o segmento que se desee trabajar.

     Los mismos principios se pueden aplicar a los canales de distribución a fin de
determinar si uno resulta más rentable o efectivo.

     Por otra parte y desde la perspectiva de la rentabilidad enfocada a los canales de
televisión como empresas u organizaciones cabe destacar que la comunicación es algo más
que marketing tal cual lo indica Bel Mallen y no tiene, o no debe tener, entre sus
principales funciones el vender de manera directa el producto de la organización. Su
función se centra más en el desarrollo y promoción de la marca, que ayudará a aumentar las
ventas de la organización.

     “La forma más correcta y también la más rentable de gestionar la comunicación es
desde un sentido ético y desde la verdad. El principal valor de la comunicación en las
organizaciones está en su credibilidad, por lo que la comunicación tiene que ser
esencialmente información”.8

     Empresas como: Fox Latin American Channels, que opera canales de televisión por
cable en América Latina bajo las marcas Fox, FX, Fox Life, Fox Sports, Fox News,
National Geographic Channel, Universal Channel, tienen como objetivo principal crear
herramientas que busquen hacer que la marca del anunciante se fusione con el contenido de


7
  Espacio electrónico del Diario La tercera, Grupo Copesa, Santiago, con los creadores, personajes y disco del
programa, disponible en web http://docs.tercera.cl//especiales/, última visita el 2.08.06.
8
  Bel Mallen, Ignacio , Eficacia e integridad, pilares de la buena comunicación empresarial en Dircom,
Asociación de Directivos de Comunicación que está integrada por más de 400 profesionales de la
comunicación, pertenecientes a las más importantes empresas, instituciones y consultores de España. Tiene
como misión fomentar el reconocimiento de la función de la comunicación como herramienta estratégica para
el desarrollo y la gestión de las organizaciones. La Asociación es miembro de la Confederación Española de
Directivos y Ejecutivos (CEDE) y es miembro fundador de Global Alliance for Public Relations and


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su programación incrementando la efectividad y la credibilidad del mensaje. Esto puede
representar la oportunidad para los anunciantes de elaborar propuestas diferentes con una
productora en conjunto con su agencia.

    La rentabilidad social

    El otro ámbito que abarca el concepto de la rentabilidad es el social, que desde mi
personal punto de vista no debe circunscribirse únicamente al desarrollo de algunas
actividades asistenciales que promuevan los canales de televisión bajo lineamientos o
protocolos de servicio social a ciertas comunidades.

    La rentabilidad social que debe darse en la televisión, desde la perspectiva de nuestra
investigación que es la audiencia infantil correspondiente a los escolares, consiste en crear
programas con una estructura propia, para generar estrategias de cambio hacia una nueva
calidad en contenidos que permita el desarrollo de habilidades de pensamiento en la
infancia y cuyo logro de producción para la obtención de los resultados esperados por los
canales y por la población que les requiere, hacen perdurable la existencia y mejoramiento
de la industria de televisión infantil.

    Según algunos autores, lo que puede entenderse como características del modelo de
programación público: planificación cultural, dieta equilibrada de los géneros ofertados,
técnicas de programación simple responden a periodos pretéritos de historia de la
televisión. De hecho, en el pasado se aplicaban por igual a las emisoras públicas y a las
privadas. De igual manera que hoy las normas programáticas contemporáneas son
compartidas por igual por todo tipo de emisoras.

    El caso de la rentabilidad social que en algunos momentos deben tener las
programaciones es un buen ejemplo de lo anterior. Como generalidad, los canales privados,
se guían por una rentabilidad económica de la empresa. Empero, en todas sus
programaciones tienen que tener en cuenta la variable condicionante de la rentabilidad
social: por ejemplo, la ineludible presencia en las parrillas de los carísimos programas
informativos o la campañas de imagen y de anuncios promocionales sobre determinados
temas sociales (violencia doméstica, drogas, etc.) son apuestas programativas que los

Communication Management., disponible en web http//www.dircom.org/diplay_release.html/, última visita
26.01.07.


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canales realizan al margen de la rentabilidad económica, pero que no pueden obviar a
riesgo de que su ausencia afecte a la imagen del conjunto de la oferta.

     Por otro lado resulta imprescindible garantizar que todas las televisiones, públicas y
privadas, programen en el horario de tarde espacios infantiles, específicamente destinados a
los diferentes segmentos de edad. La atención a la infancia es uno de los objetivos de
servicio público que han de cubrir las televisiones y por tanto se debe asegurar el que
ninguno de los contenidos programáticos vaya en contra de los derechos que niñas y niños
tienen a contar con una programación de calidad.9

     Desde el ámbito social, los canales públicos, las productoras y canales privados que
vean la necesidad de competir con contenidos de calidad en estos segmentos de
programación y que promuevan la educación en valores, en democracia y en igualdad,
estarán contribuyendo a lograr un proceso transformador de la sociedad, lo que también
resulta rentable.

     Además de tomar a la infancia como destinataria prioritaria del esfuerzo educativo de
la televisión, este medio debe contribuir al objetivo de convertir la educación en una
prioridad social. Dentro de la actual programación televisiva, existen extraordinarios
ejemplos de programas útiles para promover el desarrollo educativo y cultural. Esos
programas deben ser mejor promocionados por las cadenas y por su parte, sería preciso
hacer un llamamiento a las instituciones para que proporcionaran a la audiencia los
instrumentos necesarios con el fin de explotar didácticamente estos contenidos.

     Ser una empresa socialmente responsable da rédito o beneficio, es decir es rentable en
el ámbito social y en el económico. En los últimos años este concepto ha ido adquiriendo
una mayor relevancia, a tal grado que hoy forma parte de la estrategia de negocios de la
mayoría de las compañías nacionales o extranjeras que operan en varios países, las cuales a
la par de la entrega de sus estados financieros presentan sus informes en la materia.10

     En México empresas como Cemex, Metlife, Bristol, McDonald´s y Philips, entre otras

9
   García Matilla, Agustín, Una televisión para la educación: La utopía posible, Gedisa, Barcelona, 2004, pp.
114 a 117.
10
   Entrevista personal realizada con Carlos Catalán, Sociólogo, Director del Magister del comportamiento del
consumidor en la Universidad Adolfo Ibañez de Chile, fue miembro del Consejo de la Corporación de
Televisión de la Pontificia Universidad Católica de Chile, asesor de la Presidencia del Consejo Nacional de
televisión, asesor del Ministro Secretario General de Gobierno y de varias empresas de Santiago, 27.11.06.


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compañías, reconocen que la responsabilidad social contribuye a crear valor ético en la
práctica de los negocios y a la vez genera una mejor imagen ante la comunidad de
inversionistas.

     A la vista de los inversionistas el que una empresa adopte el código de mejores
prácticas le da un valor financiero importante, indica que "hoy en día las calificadores de
valores, los analistas e inversionistas están midiendo el desempeño de las empresas, no
nada más desde el punto de vista financiero, sino extra financiero, que sí están formando
parte de ese valor y ahí está considerada la ética, la responsabilidad social, esos temas que
no son cuantificables de una manera sencilla pero que sí forman parte del valor de la
compañía.11

     La apuesta por la utopía de una televisión de calidad debería ser un objetivo también
perseguido por las empresas públicas y privadas de televisión. Una televisión que busque la
excelencia dejaría desmarcadas a las opciones de televisión más mediocres y de muy escasa
calidad12 y según los parámetros anteriormente descritos tendría posibilidades de conseguir
tanto la rentabilidad social como la económica.


     El proceso de producción en televisión

     Para entender el proceso que implica la elaboración de un programa de televisión, a
primera vista no pareciera necesario partir del reconocimiento de lo que significa el proceso
de producción en televisión, sin embargo sí nuestra idea es formar un equipo
interdisciplinario de especialistas para producir programas de calidad se torna fundamental
conocer y entender de forma más detallada el lenguaje de las producciones televisivas.

     Producir se convierte para nosotros entonces en hacer que una idea que merece la pena
se convierta en un producto televisivo de igual calidad. El productor es el encargado de la
idea que está en proceso de presentación, el responsable del concepto, la financiación, el
alquiler y el total de la coordinación de las distintas actividades de producción.13


11
   Pedrero Fernando, Responsabilidad social de empresas atrae a inversionistas, Diario El Universal, México
D.F, 24.11.06, disponible en web http://www.eluniversal.com.mx/artículos/, visitada el 24.11.06.
12
   Cfr., García Matilla, Una televisión para...., o.c., pp. 58 a 62.
13
   Zettl Herbet, Television Production Handbook, Traducción Escuela de cine y vídeo Andoain, España, 1998,
p. 402.


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        Aunque cada producción tiene sus propios requisitos de creación y organización, hay
técnicas que se pueden aplicar con la finalidad de ayudar a pasar de los más incipientes
procesos de generación de ideas hasta las actividades de postproducción. Son cuatro las
etapas más importantes de la producción que exponemos a continuación:14

        Pre-producción

        El productor está asociado sobre todo a la preproducción, ya que está en sus manos
cuidar todos los detalles de producción para pasar de la idea original a las actividades de
producción reales con eficacia. En muchas ocasiones los productores requieren de mayor
tiempo y presupuesto del disponible, sin embargo se hace necesario aprender a elaborar
programas de calidad incluso con tales restricciones. El productor se puede ayudar a ser
totalmente eficaz en el proceso de producción poniendo especial atención en: las ideas de
su programa, los modelos de producción, la propuesta del programa y. el presupuesto.

        Coordinación de Producción

        Para poder coordinar una producción es necesario tener en cuenta varios elementos de
suma importancia como: personal de producción también llamado staff de producción,
equipos de producción, programación y factores adicionales de producción.

        Proceso de producción:

        Los principales pasos de la producción son: reunión inicial de producción, reunión de
guión, programación final, necesidades de servicios, sistema de información, publicidad y
promoción y ensayos y realización.15 A continuación las describiremos:

         Reunión inicial de producción: En ésta reunión debe estar presente el productor, el
           asistente de productor, el realizador, el guionista, el director artístico, ingenieros y
           supervisores, ya en ella el productor presentará el objetivo del programa, y solicitará
           comentarios sobre cómo esta idea puede ser traducida en un programa de televisión
           de la mejor forma posible.
         Reuniones sobre el guión y consideraciones técnicas: En cuanto el guionista cuente
           con el guión está obligado a discutirlo con el productor y ver si con el genera

14
     Ibid. pp. 403 a 417.



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           proceso de mensaje.
         Programación final: Como se ha señalado anteriormente, la programación es una
           actividad esencial de la preproducción y la postproducción. Incluso sí el productor
           ha diseñado previamente varias actividades de producción es necesario que
           compruebe y otra vez junto al director de producción, ingeniero y supervisor el
           equipo de estudio para el ensayo y las sesiones de grabación.
         Necesidades de servicios: Las necesidades de servicios enumeran todas las piezas
           del equipo de producción y, a menudo todas las pertenencias y vestuario necesarios
           para la producción. La persona responsable de esta tarea varía de programa a
           programa. En producciones de canales de televisión pequeños o productoras suele
           ser el realizador o el productor, en programas de mayor envergadura el director de
           producción y el directo ejecutivo.
         Sistemas de información: El productor de un programa televisivo debe informar al
           departamento de tráfico del título del programa, fecha y hora de transmisión y
           corroborar que el programa este integrado correctamente en la parrilla final.
         Publicidad y promoción: Ni el mejor programa tendrá sentido si no es conocido. Es
           necesaria su promoción e incluso si la audiencia a la que va dirigido es altamente
           específica y limitada, el productor debe tratar de conseguir el mayor número posible
           de espectadores.
         Ensayos y representaciones: El realizador se ocupará de todos los ensayos
           necesarios y de grabaciones de estudio.

        Actividades de postproducción

        Las actividades de postproducción son, la edición, la respuesta de evaluación y el
registro.

         Edición de postproducción: Consiste en comprobar si los esquemas de edición son
           todavía válidos o se tiene que realizar algún cambio
         Respuesta de evaluación: Sí la producción ha sido realizada para un canal, empresa
           u organización siempre es conveniente que el productor muestre una versión


15
     Cfr. Zettl Herbert, The handbook..., o.c. pp 415 a 417.


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        completa de la producción antes de editarla.
      Registro: Una vez finalizada una producción de cualquier programa resulta de gran
        utilidad archivar una copia en formato de vídeo D3 en la videoteca, junto con un
        libro de producción que contenga registros de las actividades más importantes de
        preproducción, producción y postproducción.

     Conviene destacar una vez mas, que producir significa hacer viables las ideas que
consideramos de real importancia, el proceso real de producción requiere la coordinación
del staff, reuniones de producción, revisar plazos estipulados, completar las necesidades de
servicios, proporcionar información sobre parillas, publicidad, supervisar equipos y
estudios de grabación así como ensayos y representación en caso de requerirlos.


     La necesidad de nuevas producciones

     Las oportunidades que se abrirán para la programación infantil en el futuro inmediato,
con la aparición de los canales digitales de televisión son muy variadas.

     La previsible competencia entre nuevos canales temáticos dedicados a los niños,
deberá producir un cambio de mentalidad en sus realizadores tendrán que considerar a esta
audiencia como a cualquier otra, buscando los contenidos más adecuados para ella.
Contenidos actualizados, de mayor calidad, que les diviertan, susciten su aceptación y
apoyen el desarrollo de sus habilidades de pensamiento. Es posible también, que se puedan
crear además, canales públicos educativos para niños y jóvenes, patrocinados por el
Estado.16

     Otro aspecto importante, cuando hablamos de la necesidad de crear nuevas
producciones para los niños es un mercado potencial que representa 385 millones de
hispanoparlantes. Los números hablan por sí solos y debemos tener en cuenta que esta es
una ventaja que tenemos que aprovechar quienes tenemos el interés por ir produciendo en
la región. Además de que se pueden formar alianzas entre productoras iberoamericanas
interesadas en programación de calidad para niños y lograr definir cuáles son los formatos
que funcionarían en el mercado infantil iberoamericano expuesto al cambio tecnológico.

16
  Entrevista personal con Dolores Souza, Jefatura de Estudios del Consejo Nacional de televisión, Santiago
de Chile, .realizada el 25.10.06.


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     Cabe mencionar al respecto que la producción de programas norteamericanos con
protagonistas latinos está aumentando, por ejemplo Dora la Exploradora transmitida por
Nickelodeon17 y producida en Estados Unidos pero con protagonistas latinos o Maya &
Miguel18 protagonizada por dos gemelos latinos, dirigida a un público de 6 a 11 años. Estos
ejemplos nos deben hacer pensar en la posibilidad de hacer coproducciones.

     En lo que se refiere a las producciones de los canales del cable o televisión de pago y
satélite para niños en Latinoamérica ya hemos dicho que en su mayoría son de origen
extranjero, pero estos canales se están abriendo a la programación infantil hecha en la
región y con el tiempo debieran de hacerse mas necesarias este tipo de producciones. Esta
tendencia la podemos apreciar en programas como: 31 Minutos de Chile en Nickelodeon,
Los Pixcodélicos de Brasil en Cartoon Network, Plaza Sésamo en coproducción México y
Estados Unidos con segmentos producidos en varios países de la región en Discovery Kids.

     Para crear nuevas producciones en cualquier tipo de canal se vuelven muy necesarios
los incentivos para la producción, de tal forma la importancia de la participación de varios
sectores como el sector privado, la audiencia, productores, canales de televisión y el papel
del sector público representan especial relevancia.

     En el mercado internacional muchos gobiernos reconocen la industria de programación
infantil como una industria estratégica para la identidad nacional y también como
generadora de ingresos y empleos, y se le da apoyo a través de la creación de incentivos
fiscales y fondos para la producción nacional. Dos ejemplos documentados son Francia y
Canadá.

     Otro de los desafíos para la industria de televisión infantil consiste en replantearse el
concepto de televisión educativa, para que no necesariamente implique complementar y
reforzar el proceso de aprendizaje tradicional asociado a las materias impartidas por los
colegios. Por el contrario, lo que se espera es que la nueva producción sea capaz de generar
escenarios que permitan desarrollar en los niños la imaginación y la elaboración de nuevas
ideas.


17
   Es un programa que también se transmite por televisión abierta en varios países de América Latina, como
México Canal 5 Televisa Niños y Chile TVN Televisión Nacional.
18
   Fragmento de la serie disponible en web http://pbskids.org/mayaandmiguel/, última visita el 31.10.06.


                                                                                                       12
     Lo anterior con el único fin de reorientar la producción de programas, ya no sólo de
dibujos animados, entretenimiento y de concursos, como los que actualmente existen en
pantalla, sino que persigan promover habilidades sociales y emocionales, convirtiéndolos
en una oferta más competitiva en relación con la programación extranjera.

     A continuación presentamos algunos ejemplos muy novedosos de producciones
infantiles creadas en diversos canales de televisión pública.

     Once TV México, Once Niños

     Canal Once produce 27 mil 500 horas anuales de televisión, su barra de noticias creció
en seis años 100% y la de niños 280%, convirtiéndola en la televisora que más programas
para infantes produce en el país y que es vista por 47 millones de personas.19

     Su proceso de digitalización tiene un avance de 60%, cuenta con una gran rentabilidad
social, una señal internacional que llega a Estado Unidos y que pretende extenderse a
España y Sudamérica apuntando a 77 millones de televidentes potenciales, concebidos
como gente pensante que merece respeto.

     En la actualidad Once TV es un canal de pocos recursos y grandes resultados, como lo
demuestran las 123 mil participaciones que tuvieron en el más reciente encuentro con sus
televidentes.

     Su barra más fuerte es la infantil en donde los programas producidos en la propia
emisora están entre los que tienen mayor rating en México. Tal es el caso de programas
como:20

     Bizbirije

     Es una propuesta innovadora de televisión hecha por Once TV para niños y niñas de 6 a
9 años. Su formato es de magazine y tiene documentales, juegos, canciones, chistes,
adivinanzas y otras actividades más, llenando la pantalla del televisor con diversión, humor
y buenas ideas.

     Considera al niño como el autor de su propio aprendizaje y, al adulto, como quien

19
   Solís Juan, Canal 11, El reto de crecer sin recursos, Diario El Universal, México D.F, 16.11.06, diponible
en web http://www.el universal.com.mx., última visita 20.11.06.
20
   Imágenes diponibles en web http://www.onceniños.tv/, última visita 20.11.06.


                                                                                                          13
provee las experiencias para ello. Por tanto, fue diseñado para fomentar la participación del
niño, concibiendo a éste como un ser activo y no pasivo. Parte de la premisa de que el
motor de crecimiento del niño es la afectividad. Por esto, más que buscar la transmisión de
conceptos específicos, intenta ser un espacio que le brinde al niño la oportunidad de generar
confianza en sí mismo y promover su iniciativa.

    Estrategias de comunicación del programa

    Bizbirije es un programa pensado para los niños y está comprometido con su mundo.
Es un programa que habla con los niños, quiere conocer sus juegos, sus historias, sus vidas.
Visita sus colegios, casas, parques, plazas y calles.

    Realiza estudios para conocer sus intereses, opiniones y actitudes, busca la asesoría de
expertos pero sobre todo, está interesado en escuchar a los niños y los deja ser ellos
mismos, respeta sus sentimientos, preferencias y opiniones y las da a conocer para que
además de que los niños aprendan, se pueda aprender de los niños. Selecciona
cuidadosamente los segmentos producidos para asegurar la pertinencia de su contenido y de
su realización para ello descarta la violencia y la discriminación.

    Piensa en los niños latinoamericanos y pretende ser un espejo donde las niñas y niños
reconozcan con orgullo su mundo cotidiano, sus juegos, sus costumbres y sus paisajes.

    Busca despertar la curiosidad y capacidad de asombro de los niños motivándolos a
explorar, intentar, hacer y jugar.

    Para su diseño, tomaron como punto de referencia la vida cotidiana de los niños, sus
etapas de desarrollo, sus intereses y sus preocupaciones, para que encuentren en el
programa un sentido de pertenencia. Creen que la televisión debe actuar como un espejo en
el cual el niño pueda verse a sí mismo y a su mundo, pero también donde pueda descubrir
cómo quiere verse a sí mismo y a su mundo. De aquí que sus esfuerzos estén dirigidos a
fomentar en el niño en este caso mexicano un sentido de identidad cultural al presentarle en
pantalla su mundo cotidiano, sus juegos, sus lugares, sus símbolos, sus diferentes lenguajes
y sus paisajes. Pero también quiere que conozcan los juegos, lugares, lenguas y paisajes de
los niños de otros lugares para que se reconozcan a sí mismos como parte de una
multiculturalidad y conozcan cómo otros niños interactúan con su mundo.



                                                                                          14
        Asimismo, su evolución técnica ha sido evidente en pantalla, al mismo ritmo que los
formatos de su programación al pendiente de un público infantil y juvenil más crítico y
exigente.

        Otro de los méritos de Canal 11 es su fórmula para sostenerse con los lineamientos
legales de comercialización, es decir por medio de patrocinios e intercambios para lograr
una programación de calidad, a la par de los grandes canales de televisión comerciañ

        Canadá: consolidación de una industria de programación infantil

        En el caso de Canadá, a través del gobierno se ha logrado crear una industria
consolidada con cuotas de horas de programación infantil, con un mínimo de 50% de
contenido de origen nacional e incentivos directamente relacionados al número de empleos
creados. Al estar al lado de Estados Unidos este país recibe toda la influencia de la
programación norteamericana, de modo que el gobierno ha reconocido la importancia de
crear mecanismos para proteger a la cultura canadiense dentro de esa producción.21

        Hoy en día se puede decir que Canadá tiene una industria de programación infantil a
través de una serie de productoras y distribuidoras especializadas como Decode, Nelvana
(Corus), Cookie Jar (ex-Cinar); y una serie de programas de éxito como: Arthur, Caillou,
DeGrassi Junior High, Anne of Green Gables.

        Además los canadienses realizan muchas co-producciones con Europa y Estados
Unidos.

        La televisión actualmente dentro del concepto de las producciones para niños presenta
una tendencia cada vez mayor a crear marcas. No se puede pensar en un producto sólo para
televisión sino que se debe pensar desde el inicio del proyecto cómo se puede traducir para
otros medios. Algunos ejemplos de programas para niños como: Power Rangers, que cada
temporada adopta un nuevo tema. La marca pertenece a Disney desde 2001 y la serie ha
estado al aire en Estados Unidos, Europa y América latina desde 1993; y en Japón desde
hace unos 30 años.

        En Latinoamérica, Nickelodeon ha cerrado varios acuerdos, como el de Ripley, la
segunda cadena de tiendas por departamentos más grande en Chile, para llevar a ese

21
     Cfr., Shiotani Ryan, La televisión infantil..., web citada.


                                                                                          15
mercado algunas de las propiedades más populares de Nickelodeon con promociones
especiales en varias categorías, productos, como líneas de ropa, y en algunas categorías
acuden a otras compañías, tanto de Chile como de otras partes del mundo, porque quieren
crear una selección más grande de productos para mostrar en la tienda y darle más
presencia a la marca.

     Estas tiendas tienen un área que es como una tienda dentro de la tienda dedicada a
algún producto de Nickelodeon y sin duda ayudarán al mercadeo de las nueva series
animadas de este canal.22

     La importancia de la creatividad

     Uno de los factores que más influye para que una nueva producción sea exitosa es sin
duda el desarrollo de la capacidad creadora tanto en las ideas que nos llevarán a la
realización programa de televisión como en su exitosa proyección en cada uno de nuestros
receptores.

     La definición de la creatividad23 establece que la capacidad creadora significa
flexibilidad de pensamiento o fluidez de ideas, es también la aptitud de concebir ideas
nuevas o de ver relaciones nuevas entre las cosas, en algunos casos es definida como la
aptitud para pesar de forma diferente a los demás.

     Existen varios factores implícitos en cualquier proceso de creación, entre ellos los
factores ambientales, el ambiente psicológico y los valores sociales.

     A continuación presentamos sus rangos indicadores o características, 24 y la forma de
estimularlas tanto en los equipos de producción como en los niños.

     Flexibilidad: es la característica de la creatividad mediante el cual se transforma el
proceso para alcanzar la solución del problema o el planteamiento de éste, involucra una
transformación, un cambio, o un replanteamiento. Consta de varios parámetros como la
reflexión, la argumentación, la versatilidad y la proyección.


22
   Dunlap, Bill, El poder de la mercancía, Revista TV Latina, WSC INC, enero 2006, disponible en web
http://www.tvlatina.info/, visitada el 03.11.06
23
   Lowenfeld Viktor, Brittain W. Lambert, Desarrollo de la capacidad creadora, Kapeluz, Buenos Aires, 1994,
pp. 65 a 67.
24
   Ibid., p. 75.


                                                                                                        16
    La flexibilidad es importante por la objetividad de apreciación para la toma de
decisiones. Una respuesta producto del análisis de diferentes alternativas, enfoques y
perspectivas, tiene la posibilidad de ser más acertada que una respuesta vista desde un solo
ángulo. Para estimularla se debe:

       Enumerar la variedad de consecuencias sobre una acción específica.

       Buscar la diversidad de asociaciones sobre un hecho u objeto.

       Contar con riqueza de argumentación sobre un hecho o alternativa de soluciones.

       Buscar argumentos para los diversos factores de un hecho.

    Fluidez: es la capacidad para producir ideas en cantidad y calidad de una manera
permanente y espontánea. Es el proceso de generación de descubrimientos que no se
interrumpen. Es la productividad del pensamiento técnico en la búsqueda de la solución de
problemas. La búsqueda de alternativas y la variedad de soluciones a un reto permite
comparar, analizar puntos de vista diferentes, avizorar posibilidades, aporta mayor
objetividad en la selección y elección. Para estimularla se hace necesaria la ejercitación
constante del pensamiento técnico en función de solución de retos profesionales, en la
búsqueda de mayor cantidad de ideas insólitas como convencionales que solucionen
obstáculos o problemas, así como ocupar permanentemente la mente en búsqueda de
diferentes alternativas, en el uso de diferentes métodos, en la asociación nutrida y
permanente de ideas.

    Elaboración: consiste en la capacidad del individuo para formalizar las ideas, para
planear, desarrollar y ejecutar proyectos, es la exigencia de llevar el impulso creativo hasta
su realización.

    En otro sentido la elaboración es la capacidad de profundización y detenimiento en la
consolidación de una idea, es la búsqueda de perfeccionamiento y precisión de la acción, lo
que se concreta con determinación, disciplina y persistencia.

    La elaboración es una característica relevante de la creatividad y se puede notar por sus
grandes huellas en todo desarrollo creativo.

    Puede decirse con seguridad que la mayor parte de las innovaciones e invenciones han


                                                                                           17
sido fruto de una esforzada elaboración. La forma de estimularla puede ser a través de la
exigencia de perfeccionamiento y calidad en las contenidos programáticos de televisión,
como su permanente innovación.

    En los niños se puede estimular a través de programas que ejerciten la concentración y
manualidades como el modelado de figuras con variedad y riqueza de relieves, esculturas,
dibujos utilizando diversas técnicas, y elaboración de proyectos entre otros.

    Originalidad: es la característica que define a la idea, proceso o producto como algo
único o diferente. En la medida que se den acciones y resultados originales el mundo
cambia, se transforma, se renueva. La importancia de la originalidad radica en ser fuente de
recurso para todos los seres humanos. La originalidad está íntimamente relacionada con el
concepto de evolución; un nuevo descubrimiento, una nueva creación, un nuevo
significado, es un nuevo paso, serán la base para nuevas realidades y éstas para otras
nuevas.

    Algunas formas de estimularla en televisión como son a través de la reflexión de
actitudes, comportamientos y hábitos de conducta cotidiana, en las diferentes actividades y
funciones de la persona, buscando formas nuevas de respuesta y solución y también de la
realización de concursos y actividades de innovación, ingenio e inventiva, cambiando
patrones, marcos de referencia y paradigmas.

    Complejidad: en el campo de las organizaciones y en las empresas específicamente en
las áreas en las producción, logística u operativa, la complejidad se manifiesta en la
multiplicidad de productos o servicios a gestionar, en las largas cadenas de creación de
valor, y sobretodo se ve representada cuando los nudos de dirección superior de estos
sistemas se enfrentan con tareas de organización, coordinación, planificación y control o
revisión que exceden en muchas ocasiones todas sus capacidades de supervisión.

    Un factor clave para desarrollar nuevas producciones creativas y quizá poco explorado
en cuanto a la complejidad que representa que la televisión infantil debe tener acceso a
todos los niños sin excepción, radica en hacerle frente la cultura de la diversidad, en este
caso lo que tradicionalmente se denomina como niños con alguna discapacidad y por tanto
de educación especial. Desde la atención a la diversidad lo importante es responder a las
diferencias partiendo del principio general de que todos somos diferentes. En cierto modo y


                                                                                          18
dicho de forma coloquial es necesario integrar a niños especiales en contenidos
programáticos y hacerlos partícipes como receptores ya que todos formamos parte de una
misma sociedad.

    Hablar de atender a la diversidad significa entonces intentar responder no sólo a las
necesidades anteriormente expresadas sino a las por de raza, de cultura, o de estatus
económico Todos formamos parte de una misma cultura en la que se reconocen nuestras
diferencias, lo que en definitiva nos enriquece como personas.

    Aceptación de riegos: al crear una idea, un concepto, un producto, o un contenido se
vuelve de significativa importancia asumir que cualquiera representa un factor de riesgo por
lo que debemos desarrollar una lista de prioridades de los riesgos con los que hay que
enfrentarse.

    La definición de unas expectativas razonables en nuestras ideas es fundamental si se
desea que la fase de apoyo a la toma de decisiones tenga éxito.

    Recordando lo que explicamos en el proceso de producción, el apoyo a la toma de
decisiones requiere aportaciones importantes de distintos miembros del staff de producción
y de otras áreas interdisciplinarias. Si alguno de estos grupos no comprende o participa
activamente en el proceso, la eficacia de todo el programa puede estar en peligro.
Asegúrese de explicar de forma clara lo que se espera de cada participante durante la fase
de apoyo a la toma de decisiones, incluidas las funciones, las responsabilidades y el grado
de participación al crear una idea, un concepto, un producto, o un contenido se vuelve de
significativa importancia así como asumir que cualquiera representa un factor de riesgo por
lo que debemos desarrollar un listado de los riesgos con los que hay que enfrentarse.

    Posteriormente se torna necesario poder afrontar los riesgos más importantes mediante
la determinación de las acciones adecuadas para mitigarlos.

    Curiosidad: es el impulso primigenio del saber, es una forma de experimentar y
descubrir lo nuevo. Esta actitud ayuda a no perder la ilusión y a seguir investigando en todo
aquello que nos atrae del mundo, la curiosidad es una actitud humana que de suyo estimula,
un enfoque de insaciable curiosidad por la vida es lo que nos hace aprender continuamente,
el sentir interés por todo lo que nos rodea. Una manera de fomentarla, es proponiendo
cuestionarios preguntarse a propósito de los temas de mayor interés en los niños y

                                                                                          19
promoverla a través de contenidos positivos que los impulsen hacia el conocimiento de la
verdad.

     Imaginación: La actividad de la imaginación creadora resulta ser muy compleja y
dependiente de toda una serie de los más diversos factores. De aquí se desprende
claramente por qué esta actividad no puede ser idéntica en el niño y en el adulto, ya que
todos estos factores adoptan aspectos distintos en las diferentes épocas de la infancia. Por
ello, en cada período de desarrollo infantil, la imaginación creadora actúa de modo singular,
concordante con el peldaño de desarrollo en que se encuentra el niño. Ya advertimos que la
imaginación depende de la experiencia y la experiencia del niño se va acumulando y
aumentando paulatinamente con profundas peculiaridades que la diferencian de la
experiencia de los adultos.

     La actitud hacia el medio ambiente que con su sencillez y complejidad, con sus
tradiciones y con sus influencias estimula y dirige el proceso creador, es también muy
distinta en el niño. Existe aún el criterio de que la imaginación del niño es más rica que la
del adulto, considerándose que la infancia es la época en que más se desarrolla la fantasía y,
según ello conforme crece el niño van en descenso su capacidad imaginativa .

     Entre las muchas formas de estimular la imaginación debemos potenciar el uso poético
del lenguaje, los juegos lingüísticos, la narración imaginaria y auto expresiva de historias,
cuentos o relatos llevados a la pantalla chica, que hacen posible que los niños representen
situaciones que se desarrollan a partir de experiencias pasadas, pero que no necesariamente
son repeticiones literales de los acontecimientos tal como han ocurrido, si no que se les
permita presentar una versión verdaderamente personal de las cosas.

     Con respecto a lo anterior cabe decir que durante los últimos veinticinco años han ido
forjándose dos mitos totalmente opuestos.25 El primero que describe al niño como un ser
activo y constantemente ocupado en resolver problemas e inventar significaciones. El
segundo mito, lo describe como una víctima pasiva de ciertas fuerzas existentes en sus
sociedad, de las cuales la principal es la televisión. De acuerdo con este mito, la televisión
descarga su poder destructivo sobre el niño aniquilando cualquier incipiente capacidad que


25
  Gardner Howard, Arte mente y cerebro una aproximación cognitiva a la creatividad, Paidós, Barcelona,
1987, p. 276.


                                                                                                         20
pudiera anidar en si interior. Ninguna de estas posturas tan radicales podría mantenerse por
más tiempo. Sí el niño es en verdad un ser constructivo, debería de ser capaz de explotar los
contenidos presentados por la televisión y desarrollar así sus facultades mentales
imaginativas.

        Aunque la investigación científica aun no ha dicho su última palabra en referencia a
este tema, según Gardner,26 hay considerables pruebas favorables a la visión del niño como
transformador activo del material televisivo, mientras que son escasos o nulos los datos que
respaldan de modo convincente que el niño tiene una actitud totalmente pasiva frente a la
televisión. En realidad, como indica Gardner es muy posible que la televisión ejerza efectos
positivos en la capacidad imaginativa de los niños. Un hecho revelador, es que los niños
más dotados artísticamente, aquellos que continúan dibujando o componiendo en forma
imaginativa, recurren mucho a los personajes presentados por la televisión. Es así como se
presenta un reto para realizar nuevas producciones que presenten imágenes y contenidos
que hagan florecer la imaginación de los niños.


       Estrategias de capacitación para los staff de producción

        La capacitación a de los staff de producción de televisión más que una necesidad se ha
convertido en una exigencia, dado el grado de importancia que representa la infancia para
cualquier sociedad del mundo y también por el cambio constante en la tecnología.

        La globalización ha hecho a la industria televisiva un mercado competitivo no sólo a
nivel regional sino que se transforma en internacional, nuestro interés por encontrar
herramientas que le permitan a los canales o empresas de televisión un crecimiento
constante, a través de su gente se torna como una función muy beneficiosa. Para ello
sugerimos contar con cuatro elementos:

         Determinación: fijar con precisión los alcances de un proyecto.

         Disciplina: ajustarse a las normas y tiempos de trabajo así como leyes y
           reglamentos.

         Persistencia: demostrar constancia en un propósito o una acción.

26
     Ibid. p. 276


                                                                                           21
     Perfeccionamiento: mejora constante de la calidad del proyecto.

    Anteriormente ya hemos dicho cuales son las personas conforman un staff y como
intervienen en el proceso de producción de un programa. Ahora conviene considerar que
para que este equipo de producción se fortalezca en el cumplimiento de sus funciones
relacionadas con la televisión y con la infancia se deberá capacitar tomando en cuenta las
siguientes estrategias:

    Contar con profesionales de alta calificación: resulta fundamental contar con
profesionales altamente calificados y actualizados, capaces de desarrollar destrezas y
habilidades necesarias para crear recursos tecnológicos propios, que permitan tanto al canal
como a la productora independiente volverse prestigiosos.

    Tener un equipo interdisciplinario que fomente la investigación en áreas de interés para
la infancia: surge la necesidad de conocer todas las áreas del desarrollo y para ello se debe
integrar a cualquier programa incluso piloto, a periodistas, publicistas, sociólogos,
psicólogos y pedagogos, ingenieros en comunicaciones técnicos en ingeniería entre otros.

    Fomentar herramientas de perfeccionamiento intelectual: consiste en desarrollar en
cada uno de los miembros del staff apertura intelectual y desarrollo de habilidades de
pensamiento.

    Aplicar los estándares de calidad del material producido: implica la aplicación de
criterios como los que hemos destacado en esta investigación, para que éstos se conviertan
en criterios legítimos, es decir que sean reconocidos tanto por el personal o equipo y
valiosos para los niños y la sociedad.

    Lograr ser competentes: ser un staff competente significa mucho más que contar con
una buena instrucción en las diversas áreas de la ciencia o el conocimiento, actualmente el
ser competentes no se mide exclusivamente por la capacidad que los miembros del equipo
tienen para resolver problemas de logística, tener mayores niveles de audiencia, subir las
ganancias en la empresa o crear diferentes y nuevas tecnologías; ser competente se refiere
al la búsqueda de aquellos valores que le harán ser un mejor ser humano a, ya que sus
pensamientos, acciones y decisiones irán encaminados hacia la mejora de su trabajo y de
las personas a las que alcance con éste.



                                                                                           22
    Tener una visión del futuro: desarrollar una visión a futuro de la cual guiarse para
trazar una dirección que le sirva de guía al grupo. Esta visión puede ser a tanto un objetivo
global del proyecto o idea, para ello se hace necesario guiar, e inspirar a las personas del
grupo para que se sientan motivadas a esforzarse para alcanzar los objetivos.

    Adaptarse al cambio: en un mercado tan cambiante y dinámico como el actual, las
personas que conformar un staff han de ser flexibles y capaces de adaptarse a un entorno
donde los cambios son cada vez más rápidos y frecuentes, esto requiere tener flexibilidad
que cabe recordar que es una de las características de la creatividad.

    Actualización práctica de los avances de la ciencia, el arte, las técnicas y tecnología:
utilizar herramientas que nos permita llegar a nuestros públicos objetivos, se convertirá en
un logro a medida que el equipo de trabajo responda a las necesidades de la actualidad
tecnológica como por ejemplo en el uso de animación 3D, composición digital y
programación interactiva.

    Una vez llevada a cabo la capacitación hemos de lograr la identificación de todo el
staff con la empresa y generar un sentimiento de pertenencia, para que sus miembros
sientan como propia, la misión y cultura de la organización.

    Una de las claves que considero de mayor importancia para conseguir este objetivo de
capacitación, es mostrar sensibilidad ante las demandas de equilibrio entre la vida personal
y profesional, por conocer las expectativas de los empleados y conciliar distintos puntos de
vista.

    Posteriormente deberemos elaborar una evaluación detallada.

    En el ámbito de la capacitación la evaluación se refiere específicamente al proceso de
obtener y medir toda la evidencia acerca de los efectos del entrenamiento y de los procesos
tales como identificar necesidades o fijación de objetivos. Esta recolección sistemática y
análisis de la información es necesaria para tomar decisiones efectivas relacionadas con la
selección, adopción, diseño, modificación y valor de un programa de capacitación y
concretamente nos servirá para:

     Mejorar diversos aspectos de la acción de capacitación: condiciones materiales,
         métodos, instructores.


                                                                                          23
     Tomar decisiones sobre la continuidad de la acción: replantearse los objetivos,
       mejoras, cancelación.

     Involucrar a los que toman de decisiones dentro del canal o productora
       independiente.

     Entregar un informe de resultados sobre el servicio.

     Planear la capacitación futura.

     Definir las competencias adquiridas por los participantes.

     Saber si el curso logró los objetivos.

     Identificar fuerzas y debilidades en el proceso.

     Determinar el costo beneficio de un programa.

    Algunas estrategias de capacitación se muestran en el continente asiático en donde
gobiernos como los de Singapur y Corea también han creado sus fondos para apoyar la
producción nacional e incentivan el crecimiento de la industria de animación y capacitación
de profesionales. La animación es una industria global, de un tamaño estimado en cincuenta
billones de dólares en 200127 (cine y televisión y videojuegos). Sólo Corea tiene más de
cien estudios de animación y produce a precios muy competitivos.

    En ese sentido, lo importante para nosotros es que los estudios asiáticos no sólo están
haciendo trabajos de servicio para estudios en Estados Unidos o Europa, sino que están
adquiriendo más experiencia en cuanto al desarrollo de programas, esto relacionado con la
forma de cómo crear un concepto que va a tener éxito en otros mercados y esta es una pauta
que debemos imitar aplicándola con producciones para niños.


    Gestiones de cambio en la televisión infantil

    Vivimos, demás está decirlo, en una época de grandes y profundos cambios. Las
aceleradas modificaciones en el contexto tecnológico, social, demográfico, político,
científico, económico, cultural y psicológico, hacen necesario estar en condiciones no sólo
de percibir los mismos, sino además de tomar conciencia de sus consecuencias y




                                                                                         24
capacitarse debidamente como lo hemos sugerido. Las gestiones de cambio en las que me
parece relevante detenernos, no consisten en implantar nuevos modelos de gestión que
resulten solo modas, sino más bien en aprovechar estos cambios para el beneficio de la
industria de televisión infantil.

     El avance hacia los nuevos desafíos que nos presenta la televisión y por lo tanto a su
modernización implica la elaboración de algunos cambios que conviene definir para poder
elaborar un diagnóstico de la situación por la que atraviesa el medio y así poder
desarrollarlos Es muy importante señalar que en esta etapa, se deberá llegar a un equilibrio
entre cual es la visión y los objetivos del cambio y lo cerca o lo lejos que se está de
conseguirlos.

     Estos deberán ser claros, alcanzables, y susceptibles a mediciones, entre los cuales
destacamos:

     Alcanzar el liderazgo en un mercado determinado:

     Para poder alcanzar el liderazgo de un mercado es necesario ir más allá del concepto de
ventas y visualizar los retos más grandes que se le plantean a la empresa, lo que nos lleva a
aplicar un control de calidad28 en ventas y mercadeo que como señala Ishikawa tiene que
ver no sólo con las decisiones de mercadeo de las industrias fabriles sino también con las
organizaciones de distribución, inclusive empresas comercializadoras, grandes almacenes y
supermercados. La definición puede ampliarse a fin de abarcar industrias de
comunicaciones como la televisión, agencias de publicidad, industrias de entretenimiento
como el cine, teatro y vídeo y la lista puede prolongarse.29

     Cuando hablamos de control de calidad, debemos hacer hincapié en la orientación
hacia el consumidor que consiste en un sistema de entrada de mercados donde los requisitos
del consumidor sean de primordial importancia. Según Ishikawa, en términos prácticos

27
   Cfr., Shiotani Ryan, La televisión sí..., web citada
28
   El control de calidad, se introdujo a fines de 1961 en Japón a fin de preparar a los ejecutivos y trabajadores
de las empresas hacia los cambios drásticos que se avecinaban en el medio de los negocios, ocasionados por
las nuevas olas de capital y comercio. La práctica del control total de calidad, ya no se limita a las empresas
japonesas sino que se ha convertido en un ejemplo practicado mundialmente. En libro ¿Qué es el control total
de calidad? La modalidad japonesa el reúne los conocimientos adquiridos por el Dr. Ishikawa en sus treinta
años de experiencia como asesor de innumerables programas de control total de calidad.
29
   Ishikawa, Kaoru, ¿Qué es el control total de calidad? La modalidad japonesa, Norma, Bogotá, 1997, p. 218
a 223.


                                                                                                              25
implica que los productores y fabricantes estudien las opiniones y requisitos de los
consumidores y que los tengan en cuenta al diseñar, elaborar y vender sus productos. Es
importante también la interpretación que se le da a la palabra calidad ya que se puede
entender exclusivamente como calidad de producto y esa sería su interpretación más
estrecha. En su interpretación más amplia, calidad en este marco significa30 calidad de
trabajo, calidad de servicio, calidad de la información, calidad del proceso, calidad de las
personas lo que incluye a todos los ejecutivos, ingenieros y trabajadores de una empresa,
calidad de los objetivos, calidad de la empresa, como vemos su enfoque básico es controlar
la calidad en todas sus manifestaciones.

        De esta forma se podría decir que la base del control de calidad es crear productos que
los consumidores en nuestro caso los niños busquen y a esto se le llama “imponer en el
mercado”. El área de la empresa que tiene más contacto con los consumidores es la del
mercadeo, es también la división mejor capacitada para descubrir las necesidades de los
consumidores adelantándose a la competencia. Debe transmitir también esas necesidades a
nuevas ideas y posteriormente participar activamente en la planeación y desarrollo de
nuevos productos. Las ideas y los planeas para lanzarlos deben involucrar todas las áreas de
la empresa, pero desde el punto del control de calidad al área de mercadeo le corresponde
un peso mayor.

        En muchas empresas se ha demostrado que el control de calidad logrado en algunas
producciones, ha tenido una influencia muy grande sobre las áreas de mercadeo y de
distribución, esto lo podemos observar en el caso de ésta investigación en las dos cadenas
de televisión más fuertes de América Latina TV Globo de Brasil y Televisa de México.

        En general, una forma muy útil de empezar en el terreno del mercadeo con una
proyección a futuro de liderazgo, es introducir los círculos de calidad. Para llevar esto a la
práctica es necesario que tanto los ejecutivos como los trabajadores experimenten por sí
mismos el valor del control de calidad y someter ideas de productos nuevos que satisfagan
las necesidades reales de los consumidores.31

        Reducir costos en las áreas del canal, productora o empresa de comunicaciones que así


30
     Ibid. p. 53
31
     Ibid., p. 232,


                                                                                             26
lo demanden.

    Las crisis económicas o políticas en algunas empresas de comunicaciones o cadenas de
televisión se han vuelto recurrentes, fenómenos cíclicos que en determinados años derivan
recortes presupuestales y de personal, en nuevos diseños de la programación, en
reestructuras financieras, pérdidas o disminución de ganancias, baja de sus acciones en la
bolsa de valores, salida de ejecutivos e ingreso de otros, abatimiento de ratings, son algunos
de las manifestaciones de un síndrome televisivo que presenciamos con mayor frecuencia
que ha llevado a una diversos planes de reducción de costos.

    Aumentar la productividad de contenidos regionales

    Es necesario producir, abrir mercados y exportar. Aunque se sabe lo difícil que se torna
aplicar este objetivo por la falta de recursos, hay que buscar opciones para producir más.

    En poco tiempo ya no se podrá pensar más en un canal que emite desde una antena
para millones de televisiones. Habrá que pensar que los contenidos programáticos se
podrán bajar de internet a cualquier hora y hasta mirar por celular. Entonces el concepto de
programación dejará de existir tal como lo concebimos ahora. Habrá nueva formas de
producir y nuevos contenidos.

    Por parte del público infantil existe una pérdida de ingenuidad y en consecuencia
mayor exigencia, lo que obliga a quedar en una posición que no puede dar paso a la
mediocridad ya que la calificación impuesta será mucho más radical, será bueno o malo.
Los programas comenzarán a alejarse de los llamados moldes televisivos ya que el reincidir
de forma constante en estos patrones probablemente generen a los canales un fracaso. Eso
implica un desafío permanente a la creatividad en la que hemos hecho énfasis. Para ganar
audiencia hay que afinar los sentidos.

    Muchas productoras audiovisuales como las brasileñas, chilenas o argentinas tienen
dificultades para exportar productos televisivos por falta de recursos. La industria
audiovisual en Brasil necesita ser más organizada en el área de la producción, y crear
fondos económicos más concretos para tener una presencia internacional más fuerte.

    Sin embargo el liderazgo exportador de Cadenas de televisión como TV Globo de
Brasil y de Televisa México merece un comentario. En primer lugar, debe tenerse en cuenta



                                                                                             27
que cada una de estas dos empresas han tenido posiciones monopólicas en sus respectivos
mercados nacionales, apenas desafiadas por sus competidoras.

     En segundo lugar, debe considerarse el tamaño de los respectivos mercados
publicitarios nacionales. El de México se puede estimar en el orden de los dos mil millones
de dólares anuales y el de Brasil, en cuatro mil millones de dólares anuales. Como valor de
referencia, el venezolano se ubica entre doscientos y trescientos millones de dólares
anuales.32

     Participación activa de los niños en la producción de programas

     Desde el punto de vista la programación de televisión otra de las gestiones de cambio
que requiere especial atención es implicar a los niños en las tareas de producción, sobre
asuntos que les ayuden a investigar y a reflexionar sobre sus hábitos de comportamiento,
sus tendencias de consumo y sobre su propio papel en la sociedad.

     La participación de niños en la producción de programas debería ir incorporando
progresivamente este tipo de experiencias de programación. Esto permitiría abrir una vía
para conseguir nuevos estímulos y crear puentes de comunicación entre generaciones que
ayuden a reforzar la importancia de la comunicación. Países como Colombia y Brasil han
hecho esfuerzos interesantes al respecto, trabajando en contenidos programáticos33 desde las
instituciones en la producción social de conocimientos que parten de la problemática tanto
infantil como juvenil, tratando de salvar así las condiciones de marginación extrema y las
situaciones de violencia que se viven de forma recurrentemente. Convertir a los jóvenes en
productores de sus propios mensajes ha ayudado a superar situaciones de marginación muy
habituales en el contexto de estos países.

     En otra perspectiva podríamos decir que existen varios géneros que resultan muy
atractivos para el fomento de la participación de los niños: uno es el informativo infantil y
el otro el musical.

     Los espacios informativos para niños, en diversos países del mundo, se ha planteado la

32
   MatoDaniel, Telenovelas: transnacionalización de la industria y transformaciones del género privado,
artículo publicado en García Canclini Nestor y Moneta Carlos Juan, Industrias culturales e integración
Latinoamericana, Eudeba, Buenos Aires, pp. 229 a 257.
33
   Entrevista personal con Carlos Catalán


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necesidad de estimular la participación de los niños a través de programas hechos por niños
y otros que les permitan acceder a ciertos contenidos específicamente pensados para ellos.34

        Existen variadas experiencias de informativos para niños que se han emitido en los
últimos años en países como Japón, Estados Unidos y Chile con su programa 31 Minutos al
que ya hicimos alusión.

        El modelo japonés se titula Kodomo news (Noticias para niños), que emite
semanalmente la primera cadena de la televisión estatal japonesa NHK es un programa que
en un lenguaje accesible explica las medidas económicas del Gobierno para frenar la crisis
actual, tiene cada vez mayor aceptación no sólo entre los niños sino también entre los
adultos, cuenta con una audiencia de ocho millones de televidentes. Un buen número de
padres japoneses lo sintoniza cada vez que el Gobierno recurre a los fondos públicos para
sanear la economía.

        El programa explica diversas situaciones a través de maquetas, animaciones y mapas
entre otros recursos sin que sean necesariamente tecnologías digitales lo que nos da la pauta
de que los niños satisfacen sus preferencias con varios estilos de producción con el logro de
participar activamente en producciones de televisión.

        En lo que se refiere a los programas musicales se torna interesante poder dar impulso a
diferentes programas a través de los cuales se realice una importante labor en la divulgación
sobre los instrumentos musicales, la música tradicional o regional de un país, la música
clásica, y variedad canciones y bailes; un formato al estilo de diccionario de términos
musicales, un glosario y una bibliografía para aprender más sobre la música, disfrutándola
y creándola.

        El baile y la música son atractivos por que despiertan muchos sentidos de los niños
especialmente el auditivo, sobre todo en el rango de edades de nuestra investigación. La
participación activa de los niños en el diseño del material de producción y en el programa
generará en mi opinión expectativas atractivas en las audiencias infantiles.

        El proceso de incorporación de los niños a las producciones debiera promoverse
también dentro de un plan general de educación para la comunicación y de alfabetización


34
     Cfr., García Matilla, Una televisión para...., o.c., p. 90 a 93.


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audiovisual y multimedia que afecte al conjunto de la población.




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