Aprendendo a Ler Partitura by O3flP9

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									Aprendendo a ler partitura

     Conceitos Básicos da
   Codificação dos símbolos
           musicais

                    Prof. Denis Nogueira
       Partitura não é música!
• A Partitura é uma série de sinais que representam música.
  Para um músico profissional, os sinais representam a música
  na prática, na mente do músico ele é capaz de imaginar os
  sons, somente pelos símbolos.

• Interpretar os sinais é importante para se fazer música,
  porém os símbolos não são suficientes para se representar
  tudo que um compositor imagina numa peça.
Escrita antiga antes do pentagrama
             Os neumas
Pauta ou pentagrama: Definição
• Pauta é o nome do conjunto de linhas utilizado para escrever
  as notas musicais de uma partitura, no sistema ocidental de
  notação musical. Atualmente a pauta contém 5 linhas e por
  isso também é chamada às vezes de pentagrama.
         Um pouco de história
• As pautas surgiram na idade média. Foram aperfeiçoadas
  por Guido D'Arezzo (por volta de 1.100 d.C.) para
  representar as alturas das notas musicais, suas durações
  e no ensinamento musical. As primeiras pautas tinham uma
  única linha e eram colocadas sobre a letra da canção. A
  altura era representada pela distância das notas em
  relação à linha. Como isso não era muito preciso, o sistema
  evoluiu gradativamente para uma pauta de quatro linhas,
  chamada de tetragrama.
            Surge o pentagrama

No século XV, uma quinta linha foi adicionada e esta
configuração é utilizada até hoje.
              O pentagrama moderno

Os símbolos das notas podem ser escritos sobre cada uma das cinco linhas ou dentro

dos quatro espaços da pauta. A altura das notas depende desta posição.
 As figuras na pauta, sem uma clave, não representam notas. É a clave que
  define as notas, as quais estabelecem um padrão de sons para a escrita




Se precisarmos representar notas mais graves ou agudas do
que as nove notas representáveis nas linha ou espaços do
pentagrama, utilizam-se linhas e espaços suplementares abaixo
ou acima da pauta:
 Tipos de claves:
           Clave de sol
A Clave de sol juntamente com a clave de fá na quarta linha é a mais utilizada na música
atual. Com a posição mostrada na figura, a nota Sol-3 ocupa a segunda linha de baixo
para cima, indicada pelo início do desenho (ponta da linha curva). Em algumas partituras
antigas ou para fins de estudo, principalmente na França esta clave também pode ocupar
a primeira linha, permitindo representar uma tessitura ligeiramente mais aguda.
Quando esta clave está na segunda linha, o dó central do piano ocupará a primeira linha
suplementar inferior. Por esta razão, esta clave é utilizada para representar a mão
direita em instrumentos de teclado. Utilizam esta clave, a maior parte dos instrumentos
de madeira (flautas, clarinete,    oboé), os metais mais agudos (trompete, trompa,
flugelhorn), bem como o violino, o violão e alguns instrumentos de percussão obedientes
à série harmônica. As vozes mais agudas (Soprano e Contralto e tenor) também são
normalmente escritas em clave de sol.
                            Clave de Fá
•   Nesta clave, a linha de referência é indicada pelos dois pontos e assume a nota Fá-2.

    A posição mais frequente é a quarta linha. Com esta configuração, a nota Dó-3 do

    central do piano ocupa a primeira linha suplementar superior. Por esta razão, costuma-

    se dizer que a clave de fá começa onde a de sol termina.

•   Esta clave é utilizada na escrita da mão esquerda dos instrumentos de teclado,

    instrumentos de registro grave, como o violoncelo, o contrabaixo, o fagote e o

    trombone, bem como as vozes mais graves (barítono e baixo).

•   Também é possível escrever a clave de fá na terceira linha, possibilitando um registro

    ligeiramente mais agudo. No passado esta clave era utilizada para o barítono, mas seu

    uso na música atual é raro.
                         Clave de Do
•   A nota Dó-3 é indicada pelo centro da figura (o encontro entre os duas letra
    C invertidos). Originalmente a clave de dó foi criada para representar as
    vozes humanas. Cada voz era escrita com a clave de dó em uma das linhas. O
    alto era representado com a clave na terceira linha, o tenor na quarta linha e
    o mezzo-soprano era representado com a clave de Dó na segunda linha. Este
    uso se tornou cada vez menos frequente e esta clave foi substituída pelas de
    sol para as vozes mais agudas e a de fá para as mais graves. Hoje em dia, a
    posição mais frequente é a mostrada na figura, com o dó na terceira linha,
    representando uma tessitura média, exatamente entre as de sol e fá. Um
    dos únicos instrumentos a utilizar esta clave na sua escrita normal é a viola.
    Esta clave também pode aparecer ocasionalmente em passagens mais agudas
    do trombone. Seu uso vocal ainda é utilizado quando são utilizadas partituras
    antigas.
                     Clave de percussão
•   Esta clave não tem o mesmo uso das demais. Sua utilização não permite
    determinar a altura das linhas e espaços da pauta. Serve apenas para indicar que
    a clave será utilizada para representar instrumentos de percussão de altura não
    determinada, como uma bateria, um tambor ou um conjunto de congas. Neste
    caso as notas são posicionadas arbitrariamente na pauta, indicando apenas as
    alturas relativas. Por exemplo em uma bateria, o bumbo pode ser representado
    na primeira linha por ser o tambor mais grave e um chimbal pode estar em uma
    das linhas mais altas por se tratar de instrumento mais agudo.

•   Os instrumentos de percussão afináveis utilizam notação com as claves
    melódicas. Os tímpanos por exemplo são escritos na clave de fá.
                      Os Nome das Notas
Os nomes que conhecemos hoje: dó, ré, mi, fá, sol, lá e si, baseando-se em um texto
    sagrado em latim, cantado pelas crianças do coral para que São João os
    protegesse da rouquidão:

•   Utqueant laxis                       Que significa:
•   Resonare fibris
                                      "Para que nós, teus servos,
•   Mira gestorum
                                     possamos elogiar claramente
•   Famuli tuorum
                                  o milagre e a força dos teus atos,
•   Solve polluti

•   Labi reatum                absolve nossos lábios impuros, São João"

•   Sancte Ioannes
      Aparece as notas Dó e Si

• O sistema de Guido d'Arezzo sofreu algumas pequenas

  transformações no decorrer do tempo: a nota Ut passou a

  ser chamada de Dó, derivando de Dominus (Senhor, em latim)

  e a nota San passou a ser chamada de si (por serem as inicias

  em latim de São João: Sancte Ioannes), enquanto que a pauta

  ganhou linhas e espaços a mais, embora sua essência continue

  a mesma.
          As notas no pentagrama
        Observe as notas no pentagrama e decore, é o único caminho!!
Escreva várias vezes, copie escrevendo as notas, use esta referência como um
                   manual, pois, sempre será este nome!!!
          Figuras de notas musicais
Valores ou figuras musicais são símbolos que representam o tempo de

duração das notas musicais. São também chamados de valores positivos.

E foram feitas por ordem decrescente de duração. Elas são: semibreve,

mínima, semínima, colcheia, semicolcheia, fusa e semifusa. A duração real

(medida em segundos) de uma nota depende da fórmula de compasso e

do andamento utilizado. Isso significa que a mesma nota pode ser

executada com duração diferente em peças diferentes ou mesmo dentro

da mesma música, caso haja uma mudança de andamento.
                   Os tipos de Figuras

•   Essas figuras representam notas a serem tocadas e/ou cantadas




    Cada nota tem metade da duração da anterior. Se pretendermos
    representar uma nota de um tempo e meio (por exemplo, o tempo de uma
    mínima acrescentado ao de uma colcheia) usa-se um ponto a seguir à nota.
          A representação das pausas
•   Pausas - representam o silêncio, isto é, o tempo em que o instrumento não
    produz som nenhum, sendo chamados de valores negativos. As pausas se
    subdividem também como as notas em termos de duração. Cada pausa dura o
    mesmo tempo relativo que sua nota correspondente, ou seja, a pausa mais longa
    corresponde exatamente à duração de uma semibreve. A correspondência é
    feita na seguinte ordem:




• Os nomes das figuras são os mesmo das notas tocadas
                   Definição de compasso
•   Na notação musical, um compasso é uma forma de dividir quantizadamente em
    grupos os sons de uma composição musical, com base em pulsos e repousos.
    Muitos estilos musicais tradicionais já presumem um determinado compasso, a
    valsa, por exemplo, tem o compasso 3/4 e o rock tipicamente usa os compassos
    4/4 ou 12/8.

•   Os compassos facilitam a execução musical, ao definir a unidade de tempo, o
    pulso e o ritmo da composição ou de partes dela. Os compassos são divididos na
    partitura a partir de linhas verticais desenhadas sobre a pauta. A soma dos
    valores temporais das notas e pausas dentro de um compasso deve ser igual à
    duração definida pela fórmula de compasso.
    Fórmula de compasso
•   A fórmula de compasso é escrita no início da composição ou de cada uma de suas seções
    e quando ocorre mudança de fórmula durante a música (nesse caso esta mudança é
    escrita diretamente no compasso que tem a nova duração).

•   Certas composições podem ter uma estrutura rítmica que alterna fórmulas de compasso
    de uma forma sempre igual. Neste caso, todas as fórmulas podem ser indicadas no início
    da partitura ou da seção correspondente.

•   A escolha da fórmula de compasso permite determinar uma pulsação à música. Cada
    pulsação, ou tempo, tem a mesma duração. Geralmente o primeiro tempo de um compasso
    é tocado de forma mais forte ou mais acentuada. Em alguns tipos de compasso, existe
    ainda um tempo com intensidade intermediária. Esta alternância de pulsos fortes e
    fracos cria uma sensação de repetição ou circularidade. Existem composições que não
    apresentam ritmo perceptível, chamadas composições com tempo livre. Para estas não é
    necessário utilizar fórmulas ou linhas de compasso na partitura.
    Fórmula de Compasso Simples
                     Subdividido por 2



                          Compasso misto
                                                    2
                                                    4
2       3       4         5           7
O número de cima representa o tempo musical por         7
  compasso (uma barra divisória do tempo l l)           4
    2    4       8      16          32     64
O número de baixo representa a figura que vale um       3
  tempo dentro do compasso.                             4
     Fórmula de Compasso Composto
                      Subdividido por 3



                                Compasso misto
                                                      6
                                                      8
     6       9       12        15           21
O número de cima representa o tempo musical por           9
  compasso (uma barra divisória do tempo l l)             8
 2       4       8        16      32             64
O número de baixo representa a figura que vale um         15
  tempo dentro do compasso.                                4
   Fórmula de compasso contemporâneo
                        Subdivisão livre e misturada


O numerador tem uma liberdade total, pode-se usar
   qualquer número e explorações nunca feitas
                                                    2+7        7+11
                                                     4          16
                                                                      16
 2+6               17          14    8 – pode-se qualquer numero       4
    fora das fórmulas anteriores ou mesmo misturada



     2         4           8        16         32         64          11
 O número de baixo representa a figura que vale um
                                                                      8
   tempo dentro do compasso.
            Acidentes fixos e ocorrentes

•   Imagine você sair num dia de chuva com um fusca ano 63, pneu careca, motor de
    arranque falhando, carburador vazando gasolina, e uma série de problemas de
    ordem mecânica. O que se espera de uma carro assim? Haver um acidente da
    hora que sair, não é mesmo? Então chamaremos isto, de um Acidente fixo.

•   Agora imagine sair no mesmo dia com uma carro importado, O km rodados, no
    plástico, totalmente novos e uso. O que se espera deste carro? Não acontecer
    nada, mas acontece um problema não esperado, chamaremos esta situação de
    Acidente ocorrente.
    Em música temos os acidentes
Os acidentes em música são:


• Sustenido             • Dobrado sustenido


• Bequadro              • Dobrado bemol


• Bemol                 • Dobrado Bequadro – dois juntos
• Acidentes fixos – quando aparecem no começo da partitura




• Acidentes ocorrentes – quando aparecem no decorrer da peça
             Expressão em música
•   Expressão, em música, é o conjunto de todas as características de uma
    composição musical que podem variar de acordo com a interpretação. Em
    geral, a expressão engloba variações de andamento (cinética musical) e de
    intensidade (dinâmica musical), bem como a forma com que as notas são
    tocadas individualmente (acentuação - staccatto, tenuto, legato) ou em
    conjunto (articulação ou fraseado). Em geral, o compositor da obra musical
    fornece na partitura todas as indicações da execução esperada, mas dois
    intérpretes nunca executarão a música da mesma forma. Mesmo entre duas
    execuções pelo mesmo intérprete, podem ocorrer pequenas variações. Essas
    variações não são falhas; ao contrário, são esperadas, e é a expressão que
    diferencia uma execução mecânica, excessivamente precisa, de uma boa
    interpretação, que consegue transmitir as emoções planejadas pelo
    compositor e também as do próprio intérprete.
    Marcas de expressão na partitura
•   Na notação musical existe um conjunto de indicações de expressão que,
    combinadas, permitem ao intérprete conhecer a intenção do compositor ao
    criar determinada peça musical. Obviamente, o intérprete pode ignorar
    essas indicações e executar a música de outra forma, mas as marcas são
    bastante úteis quando se deseja conseguir a interpretação mais próxima do
    original. Geralmente, as indicações de expressão são utilizadas junto à
    indicação de andamento no início da composição, do movimento ou de uma
    seção, e fornecem uma indicação genérica do clima que deve dominar a
    execução. Essas indicações são apresentadas freqüentemente junto à
    indicação de andamento, mas também podem ocorrer isoladamente. Como a
    maior parte dos termos da notação musical, as marcas de expressão são
    grafadas em italiano.
    Termos comuns de expressão
        Termo                      Significado             Andamentos mais freqüentes

     Affettuoso             com afeto, com sentimento         andante, adagio, largo

Con brio ou Con Spirito       com vigor, com espírito       allegro, moderato, andante

      Cantabile                cantando, lírico, leve       allegro, moderato, andante

        Vivace                  vivo (leve e rápido)                 allegro

      Maestoso            majestoso (notas bem marcadas)         andante, adagio

        Dolce              doce (leve e com sentimento)     moderato, andante, adagio

       Agitato             agitado (rápido e dramático)     presto, allegro, allegretto

       Animato                       animado                     presto, allegro

     Bruscamente              brusco (muito marcado)             allegro, presto

      Con amore                     com amor                moderato, andante, adagio

      Con fuoco             com fogo (vivo e agressivo)          allegro, presto

     Scherzando                     brincando                    allegro, andante
                                  Observação
•   Em alguns casos, o andamento pode ser omitido e a expressão será usada com o andamento

    mais freqüente. Por exemplo, vivace pode ser usado em vez de allegro vivace; ou maestoso,

    em vez de andante maestoso.

•   Todas essas expressões podem ser reforçadas ou abrandadas pelas seguintes marcas:



•   Molto - muito (ex.: allegro molto cantabile - rápido muito cantado) Assai - muito (ex.:

    allegro assai - muito rápido) Poco - um pouco (ex.: allegro poco agitato - rápido, um pouco

    agitado) ma non troppo - mas não muito - em geral se usa com allegro: rápido, mas não

    muito.
                               Outros termos
•   Accelerando ou, abreviadamente, accel. - acelera o andamento. A música se torna
    gradativamente mais rápida ao longo dessa marca (em geral, a duração da alteração é
    indicada por uma chave ou por uma seqüência de pontos sob a pauta (accel. . . . . . .). Ao
    final, pode ser estabelecido um novo andamento (por exemplo, de andante pode acelerar
    até allegro e permanecer no novo andamento). Ritardando ou rallentando - diminui o
    andamento. A música se torna gradativamente mais lenta ao longo dessa marca (em geral, a
    duração da alteração é indicada por uma chave ou por uma seqüência de pontos sob a pauta
    (rall. . . . . . .). Ao final, pode ser estabelecido um novo andamento (por exemplo, de allegro
    pode ralentar até andante). A tempo ou Tempo primo - o andamento volta ao pulso inicial
    da música ou movimento. Tempo rubatto - literalmente, tempo roubado. A música é
    executada com pequenas variações de andamento ao longo do fraseado. O intérprete
    escolhe a extensão da variação de acordo com o efeito desejado.
                         Dinâmica musical
•   Dinâmica é a variação de intensidade sonora, ou volume, ao longo da música. Em conjunto

    com as marcas de expressão inicial e com as variações de andamento, pode fornecer grande

    expressividade à música. Por exemplo, na abertura da ópera Guilherme Tell, de Rossini, a

    canção se inicia lenta e doce. Um tema pastoril é tocado em baixa intensidade. Aos poucos

    cresce e acelera, tornando-se cada vez mais agitada e forte. Esse efeito é usado para

    simular a chegada de uma tempestade, que após o seu clímax, tocado em fortíssimo e em

    andamento acelerado, volta a diminuir até tornar-se calmo e leve como o tema do início.

    "Depois da tempestade a bonança retorna". Sem a variação do andamento e a dinâmica,

    seria impossível transmitir essa imagem.
               As figuras de dinâmica
• Sforzando
  Denota um aumento súbito de intensidade.

• Crescendo
  Um crescimento gradual do volume. Essa marca pode ser
  estendida ao longo de muitas notas para indicar que o
  volume cresce gradualmente ao longo da frase musical.

• Diminuendo
  Uma diminuição gradual do volume. Pode ser estendida
  como o crescendo.
• ppp - molto pianissimo – muito suavíssimo

• pp - pianissimo – suavíssimo

• p - piano - suave

• fp - mezzo - forte - meio forte

• f - forte - forte

• ff - fortissimo - fortíssimo

• fff - molto fortissimo - muito fortíssimo
     Articulação e acentuação
•   Em música devemos unir as notas em pequenos grupos que formam uma idéia

    musical completa. Esses grupos são chamados frases, e a forma como as frases

    são dispostas ao longo da música é chamada fraseado.

•   O que permite distinguir as frases na música é a ligação ou separação de cada

    nota em relação às notas vizinhas. O executante pode inferir o fraseado durante

    o estudo da obra, mas quando o compositor deseja transmitir com precisão o

    fraseado desejado, ele pode usar marcas de articulação ou de acentuação.
               Analisando e percebendo os
 Partitura para
Instrumento Solo
                  termos na partitura
       Fórmula de compasso                                      Doce com
                                   7 compassos de silêncio    muita expressão
            composto


Linha da Melodia                                                                decrescendo
                                                                                    e ir
   Clave de Sol              Pausa de 2 tempos                                   crescendo



        Ligadura



                                                                                Meio forte
                                                                                 depois
                                                                                  Suave


                                                                                4 compassos
                                                 acentuação                      de silêncio



                   Meio suave e crescendo
                              Analisando outra peça
  Partitura para
    Piano Solo

                 Velocidade      Fermata – segura mais tempo a nota
                 moderada                                                           Staccato        Mudou
                                                                       Mudou                       para clave
                                                   ligadura           para clave                de sol novamente
Fórmula de
                                                                         de fá
 compasso
                                       forte                                                             trinado
  simples
                                                                            sforçando
                                                                                                                forte




                                Staccato
                                e acento



             suavíssimo          Pausa               Quiáltera
                              De 4 tempos
                                                  Pausa                                              ligadura
Símbolo padrão                     Meio suave   Meio tempo                  Dobrado sustenido
   de piano
                                                        Suave e crescendo
  A Escrita
instrumental
     Para
 Piano e Voz
    Tente observar e
  perceber os símbolos!
A Escrita instrumental Para
 Piano quarteto de Cordas
   Tente observar e perceber os símbolos!
A Escrita de Hinário protestante
           para vozes
       Tente observar e perceber os símbolos!
A Escrita de Hinário protestante
           para vozes
     Tente observar e perceber os símbolos!
 Para ler a partitura precisa de treino

• Ler partitura é um mundo de conhecimentos, são muitas
  informações a serem codificadas, e precisa de constante
  estudo e visualização, precisa olhar, pesquisar, e observar.

• Este é somente o início do pensar musical, sei, não é fácil,
  mas, você consegue, é uma tarefa longa e prazerosa, que ao
  final você estará sabendo cada vez mais estes sinais!

• Além de tudo precisa tocar ou cantar, sempre, Amém!
                                                            Denis Nogueira
                                 Fonte: trechos http://pt.wikipedia.org/wiki/Nota

								
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