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LLUVIA DE HAMBURGUESAS.doc

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LLUVIA DE HAMBURGUESAS.doc Powered By Docstoc
					                     LLUVIA DE HAMBURGUESAS




Información Preliminar sobre la Producción




¿Acaso estás cansado de que los demás te digan qué puedes y qué no puedes
comer? ¿Te sientes frustrado porque tienes que soportar y digerir los mismos
aburridos platillos todos los días? ¿Vives esperando la ocasión en la que
finalmente podrás ordenar lo que se te antoje, en el momento que se te antoje?
Bien, pues la espera ha terminado. En 2009 prepárate para recibir una Lluvia
de Hamburguesas – una aventura divertidísima de épicas... porciones.
Inspirada en el libro favorito de un sinnúmero de niños, la película se centra
en un pequeño poblado ¡en el que la comida cae del cielo como si fuese lluvia!




El inventor en ciernes Flint Lockwood es un tímido genio responsable de
algunos de los artilugios más extraños jamás concebidos. Pero a pesar de que
todas sus invenciones, entre las cuales podemos mencionar unos zapatos con
spray e incluso una máquina traductora de los pensamientos de los
chimpancés, han constituido fracasos espectaculares y han provocado toda
suerte de problemas en su pequeña ciudad, Flint ha decidido crear una fuente
de felicidad para las personas. Cuando su máquina más reciente, diseñada para
convertir el agua en comida, destruye accidentalmente la plaza del pueblo y
sale disparada hacia las nubes, Flint comienza a creer que su carrera de
inventor ha llegado a un final prematuro. Pero entonces ocurre algo
impresionante - ¡algunas hamburguesas con queso comienzan a caer del cielo!
¡Su máquina funciona! Este clima ‘alimenticio’ se torna exitoso
inmediatamente, y, así, Flint traba amistad con Sam Sparks, la chica del estado
del tiempo que una televisora ha enviado para cubrir lo que ella misma ha
definido como “el fenómeno climatológico más importante de la historia”.
Pero entonces a la gente le da por pedir más y más comida, y esta codicia hace
que la máquina se comporte equívoca y erráticamente, desatando en el proceso
tornados de espagueti y albóndigas gigantes. El poblado entero está a punto de
quedar sepultado bajo montañas de malvavisco y olas de sandía, así que Flint
y Sam deben combinar sus habilidades y su pericia a fin de apagar la máquina
y poner todo en orden.
Columbia Pictures presenta una cinta de Sony Pictures Animation, Lluvia de
Hamburguesas. La cinta cuenta con las voces de Bill Harder, Anna Faris,
James Caan, Andy Samberg, Bruce Campbell, Mr. T, Bobbe’J. Thompson,
Benjamin Bratt, Neil Patrick Harris, Al Roker, Lauren Graham y Will Forte.
La cinta fue escrita para la pantalla y dirigida por Phil Lord & Christopher
Miller. La productora es Pam Marsden. Basade en el libro escrito por Judi
Barrett e ilustrado por Ron Barrett. El Productor Ejecutivo es Yair Landau. La
música es de Mark Mothersbaugh. Las Imágenes y la Animación son de Sony
Pictures Imageworks, Inc.




ACERCA DE LA CINTA




Los orígenes de Lluvia de Hamburguesas, cinta de Sony Pictures Animation,
se remontan a un libro infantil publicado en 1978, escrito por Judi Barrett e
ilustrado por Ron Barrett. Hasta el momento, este libro ha logrado vender más
de un millón de ejemplares. Con su estilo encantador y visualmente inventivo,
con su absurdo sentido del humor y su fantástica premisa – ¡un pueblo en el
que la comida cae del cielo como si fuese lluvia! – todo parecía indicar que el
libro terminaría convertido en una película animada. Pero nadie estuvo a al
altura, hasta que los escritores y directores Christopher Miller y Phil Lord se
interesaron por el proyecto, extrayendo su inspiración de una fuente
aparentemente obvia – el libro en sí.




“Es un libro muy gracioso, pero asimismo una gran fuente de inspiración”,
dice Miller – quien además asegura que la obra solía ser su libro favorito
cuando niño. “La película que hemos escrito toma la estructura general del
libro como punto de partida – hay un pueblo en el que la comida cae del cielo
como si fuera lluvia, pero este hecho termina ocasionando demasiados
problemas – y de ahí enfila por otros senderos. Nos enteramos de los orígenes
del peculiar nombre Chewandswallow y seguimos de cerca a un ensamble de
personajes únicos a lo largo de esta loca aventura”.




“Nos dijimos, ‘¡Esta historia podría ser transformada en una maravillosa cinta
de acción!”, dice Lord. “Todas las situaciones de la película serían muy, muy
graciosas y absurdas, pero para los personajes serían cosa seria”. Y tú también
tendrías que tomártelo todo muy en serio, claro está, si un tornado de
espagueti amenazara la seguridad de tu ciudad, tal y como ocurre con
Chewandswallow. Lluvia de Hamburguesas representa el último grito de la
moda en lo tocante a la diversión y al caos culinarios.




“Siempre creí que esta historia podría ser transformada en una cinta animada
espectacular, y, tal y como podemos constatar, Sony Pictures Animation creía
lo mismo”, dice Judi Barrett, la autora del libro. “A pesar de que la historia
requería de un desarrollo ulterior tanto en lo concerniente a su extensión como
en los rasgos de los personajes y de la trama misma, todo mundo podía ver sus
maravillosas posibilidades. Si eres fanático del libro sin duda podrás
reconocer algunas de tus imágenes favoritas, o las que consideras más
memorables e icónicas. El resultado final es extraordinario – de hecho, me ha
dejado anonadada”.




Uno de los cambios favorecidos por los realizadores afectó directamente la
apariencia de la historia. A pesar de la exquisita comicidad de los dibujos de
líneas paralelas hechos por Ron Barrett, los realizadores pensaron que un largo
metraje merecía un tratamiento distinto. De esta manera se inspiraron en las
ilustraciones de Miroslav Sasek, cuya serie de libros de los 50’s (entre ellos
This is Paris, This is London, This is New York, etcétera) ostenta un estilo
moderno y sumamente gráfico. Asimismo hallaron inspiración en “The
Muppets”, cuyos graciosos y en ocasiones exagerados gestos constituyeron la
base de los movimientos de los personajes creados para esta cinta. “la idea
general de la película es bastante increíble y ridícula, y nosotros sabíamos que,
en consecuencia, necesitaríamos crear una apariencia general igualmente
ridícula”, dice Miller. “A veces, el arte de la animación requiere de unas
cuantas poses exageradas a fin de transmitir la emoción propia de una escena-
en esta caso, los enormes ojos, las grandes bocas, las expresiones
desmesuradas- todo ello logró conferir a la cinta una especie de emotividad
realzada”.




Sin embargo, los realizadores se quitaron de manera muy natural el sombrero
ante el libro, y esto lo hicieron a través de la recreación de algunas de las
imágenes más memorables – un molde gigantesco para gelatina, un panqué
gigante que cae sobre una escuela, un barco-sándwich que se hace a la mar, así
como muchas otras imágenes fueron incluidas en la historia creada por los
escritores/directores.




Junto con esta nueva historia, los realizadores crearon un novedoso elenco
repleto de divertidos personajes. En el corazón de la historia tenemos a Flint
Lockwood, el inventor advenedizo que desea crear algo que pueda hacer feliz
a la gente. Y el pueblo de Flint decididamente no es feliz – desde que la
fábrica de sardinas enlatadas cerró sus puertas, los habitantes no tienen nada
de comer más que asquerosos restos de sardina. Así que Flint inventa algo
para resolver dicho problema – una máquina que puede convertir el agua en
comida. Y cuando su creación comienza a rendir frutos, “Flint deja de ser un
paria y se convierte en el héroe del pueblo”, dice Miller. “Y Flint se deja
llevar por la corriente”, prosigue Lord. “ ‘Bueno, yo no tenía esto en mente,
¡pero es grandioso!’ Sin embargo, en ese preciso instante, todo comienza a ir
mal...”




ACERCA DE LOS PERSONAJES




FLINT LOCKWOOD: Desde su infancia, Flint Lockwood había soñado con
inventar algo distinto que pudiera contribuir a la vida de sus conciudadanos.
Desgraciadamente, todas sus absurdas creaciones (incluyendo un par de
zapatos con atomizador, una método contra la calvicie y una máquina
traductora del pensamiento primate) habían generado toda clase de problemas
para él, para sus padres y para su pueblo natal, Swallow Falls. Sin embargo,
este terco optimista nunca abandonó su objetivo, y ahora, su invención más
reciente – una máquina que puede convertir el agua en comida – ha mejorado
la calidad de vida de todos los habitantes de su pequeño poblado.
Naturalmente, Flint se siente extasiado, pero esto no implica que le ha dejado
de carcomer la sospecha de que algo, como siempre, está a punto de dar al
traste con todo... Bill Hader interpreta a Flint.




Bill Hader, una de las figures recurrentes del programa de televisión “Saturday
Night Live” y el memorable intérprete del General Custer en Night at the
Museum II: Battle of the Smithsonian, interpreta a Flint. “La voz de Bill es
rica y profunda, como la de un héroe de acción, pero también puede dar cuenta
de que Flint es un ‘bicho raro’ en términos sociales. Alguien que no sabe
cómo hablarle a las chicas. Bill es el único capaz de mostrar los dos lados de
Flint, tanto el aspecto heroico como su vulnerabilidad”, dice Lord.




Miller añade que, “Bill es muy popular gracias a su asombroso rango vocal –
pero lo más especial de su desempeño fue su manera de ser muy gracioso y a
la vez sumamente sincero”.
Hader sabía cómo accionar los resortes del personaje. “Tal y como ocurre con
todo mundo, Flint sólo quiere ser aceptado y querido”, dice el actor. “En
términos sociales, él es un poco raro y por ello piensa que debe realizar algo
grandioso – inventar algo que pueda hacer feliz a los demás. Él cree que tiene
que demostrar que es una persona valiosa, pero no sabe que la gente lo aprecia
tal y como es”.




SAM SPARKS: Sam es una joven muy linda que estudia en la cadena
televisiva Weather News y que sueña con convertirse en una reportera
profesional del clima y todo lo relacionado con él. Obtiene su gran
oportunidad cuando atestigua – y se convierte en la informante exclusiva de –
una de las historias climatológicas más importantes de todos los tiempos: ¡una
lluvia de hamburguesas! Conforme la máquina de Flint va creando un clima
‘alimenticio’ cada vez más propicio, la carrera de Sam da un salto cuántico
que la convierte en una superestrella internacional. Todo marcha sobre ruedas
hasta que Sam descubre que se avecinan unas cuantas tormentas. Sam es la
única que puede brindarle ayuda a Flint a fin de detener a una máquina fuera
de control, pero, para ello, ella tendría que arriesgarse a revelar una parte de su
ser que hasta el momento había mantenido oculta. Y esto implicaría tener que
abandonar su sueño- Anna Faris ha dado vida con su voz a este personaje.




“Anna es encantadora, seductora y adorable”, dice Lord. “No sólo ha
convertido al personaje en alguien muy atractivo, tierno y divertido, sino que
asimismo, la actriz sabe elegir momentos realmente oportunos para sus
bromas. Y su voz es sencillamente asombrosa”.




“Cuando ella era joven, le apasionaba la ciencia y además era muy lista, pero
por ello la molestaban todo el tiempo”, dice Miller. “Así que decidió encubrir
este aspecto de su personalidad. Lo logró sin muchos esfuerzos gracias a su
peculiar belleza – y así fingió olvidarse de ello y se hizo la frívola, con la clara
intención de que los demás la dejaran en paz”.




Sin embargo, el problema es que Sam no puede ocultar la emoción que le
provoca este clima, una emotividad que va y viene en violentos estallidos.
Gracias a su amistad con Flint, Sam aprende a aceptar y a vivir con su verdad
más íntima.




“A ella le aterra tener que vivir con lo más auténtico de sí misma”, dice Faris.
“Pero sencillamente adora todo lo relacionado con el clima y la ciencia, y
cuando conoce a Flint, su trabajo se convierte en una especie de ensueño
materializado. De pronto se siente en los cielos y esto le ayuda a abandonar su
caparazón”.




La química entre Hader y Faris resultaba evidente. “Realizaron juntos algunas
sesiones de grabación – y yo me divertí muchísimo viéndolos en acción”, dice
la productora Pam Marsden.
TIM LOCKWOOD: Tim es el anticuado, tecnofóbico y reservado padre de
Flint. Adora a su hijo e intenta apoyarlo en todo, pero en realidad sólo puede
comunicarse echando mano de algunas metáforas concernientes al arte y
deporte de la pesca. Desgraciadamente, Flint no quiere saber nada al respecto.
Cuando la asombrosa máquina de comida de Flint lo convierte en un héroe
local, Tim comienza a sospechar que todo el asunto terminará
desastrosamente, tal y como había venido ocurriendo con las demás
invenciones de su hijo. Pero cuando Flint pierde la fe en sí mismo, Tim
encuentra la manera de mostrarle su amor y su gran afecto. James Caan se ha
hecho cargo de este papel.




“Quise convertir a Tim en un tipo monótono – alguien que no suele meterse
con los demás, que tiene su tienda y las sardinas, y eso es todo”, dice Caan.
“Todos tenemos patrones y hábitos y resulta muy difícil romper con ellos y
con todo lo que hemos hecho de la misma manera durante años. Semejante
estado de cosas me permitió ver los mecanismos de la relación de Tim y
Flint”.
STEVE: Steve, el chimpancé de Flint, es el mejor (y único) amigo de Flint,
así como su más confiable (y único) colega. Flint, convencido de que la
humanidad mejoraría si los miembros de la especie pudieran comprender los
profundos e inteligentes pensamientos de los animales, ha inventado el
Traductor de Pensamientos Primates. Por desgracia, el único pensamiento que
suele surcar el cerebro de chimpancé de Steve consiste en repetirse
incansablemente, “¡Tengo hambre! ¡Tengo hambre! ¡Tengo Hambre!” Pero
Steve y Flint están muy unidos, así que cuando éste último se ve en la
necesidad de salvar al mundo de la descontrolada máquina de comida, Steve
demuestra ser un camarada temerario. Neil Patrick Harris le ha prestado su
voz a este personaje. Es verdad: tenemos a Neil Patrick Harris interpretando a
un chimpancé.




“Fue la única solución: contratar a un actor de primera línea para proferir
palabras de una sola sílaba. Y no hay nadie más apto que Neil Patrick Harris”,
dice Lord. ¿Acaso semejante elección habrá tenido que ver con la relación
entablada entre Harris y los realizadores tras el periodo que pasaron filmando
“How I Met Your Mother”? “Es posible. Pero harto improbable”, dice Miller.




“Steve es la mano derecha de Flint. Nuestro héroe ha inventado un traductor
de pensamientos que Steve lleva puesto alrededor del cuello, pero como Steve
es a) un chimpancé, y b) un poco tonto, lo que pasa por su cabeza no es muy
interesante. ¡Sólo hay ocho cosas que no cesan de repetirse ahí dentro!”,
bromea Harris.
“Soy un actor metódico”, prosigue. “Yo quería saber cómo hace un mono
retrasado para indicar que tiene hambre. ¿Cómo piensa este hecho?
¿Estúpidamente? ¿O hay un vacío? ¿Se lo dice así, directamente? ¿Lo grita?
No hallé respuestas”.




EL ALCALDE SHELBOURNE: El abismado alcalde de Swallow Falls, el
pequeño poblado de Flint, es un experto en control de calidad – y, sin duda, un
chaparrón de exquisitas hamburguesas es siempre algo muy bueno. El alcalde
persuade a Flint para que éste provoque tres lluvias de comida al día e incluso
le permite transformar a su pueblo otrora enlatador de sardinas en una
atracción turística llamada Chewandswallow, llamativa sobre todo por su gran
‘ambiente’ culinario. Sin embargo, el alcalde no demora en exigir demasiado
de la máquina de Flint, y este hecho deriva en un monstruoso bufé
escandinavo que amenaza con destruir al pueblo... y quizás el mundo entero.
Bruce Campbell interpreta al personaje.




“Me gusta interpretar a gente necia”, dice Campbell. “Es decir, a aquellos que
se pasan de listos y que creen ser mejores o más guapos de lo que en realidad
son. Estas personas pueden sufrir una terrible caída en cualquier momento.
Por lo general se trata de un idiota que hacia el final de una historia deja de
serlo. Sin embargo, en esta cinta el alcalde se vuelve un idiota aún más
insufrible”.
¿Y cómo interpretar un papel así? “Mi personaje es un showman, y tiene algo
de vendedor de automóviles”, explica Campbell. “Si alguien me hubiese visto
durante la grabación de la voz, la cosa le hubiera parecido realmente extraña.
Recién me había dañado un ligamento, así que la primera sesión la realicé
sentado sobre una silla con un poco de hielo debajo de la pierna, metiendo
papel de baño en mi boca para semejar más adecuadamente el tono de una
persona más gorda”.




BRENT “EL BEBÉ”: Brent es la persona más famosa de Swallow Falls. De
bebé posó para la foto publicitaria del único producto de exportación del
pueblo: las sardinas. Ahora, como adulto, Brent vive de las glorias de su
infancia e incluso hace las mismas poses – con todo y pañal – en los eventos
especiales que el pueblo suele celebrar. Pero el mundo de Brent está a punto
de derrumbarse: El clima alimenticio ha convertido a Flint en el nuevo héroe
local. Ahora que su buena estrella ha sido mancillada, ¿encontrará Brent una
nueva meta en la vida? La voz es de Andy Samberg.




Andy Samberg interpreta a Brent. ¿De qué manera describe el actor a la
estrella más importante (al menos en su propia imaginación) del poblado de
Swallow Falls? “Brent es un idiota – y lo digo sin malicia”, dice Samberg.
“De niño fue actor, pero también fue la mascota de las sardinas enlatadas que
el pueblo solía producir. Se convirtió en una celebridad local e incluso en una
especie de héroe, pero el tiempo ha pasado y ahora es uno de los bufones más
grotescos e impresionantes de la historia del cine. Cuando vi cómo luciría en
pantalla, me dije, ‘¡Ah! ¡Lotería! Así que estamos hablando de un tipo
rarísimo, de un monstruo de circo...’ Un monstruo con todo y uniforme ad hoc
– un completo imbécil”.




EARL DEVERAUX: Earl es el policía sobreprotector del pueblo. Hay un
punto sobre el que se muestra incansable y terriblemente insistente: todo el
mundo debe obedecer las reglas. Sin embargo, Earl se derrite ante Cal, su
“adorable y angelical hijo”, a quien le concede todo lo que pide. Cuando el
clima alimenticio comienza a fallar, los deseos de Cal se reducen a pedir una
gran cantidad de comida chatarra para deglutir... sobrepasando así toda
medida y todo recato. Eventualmente, la laxa autoridad de Earl pone en riesgo
la vida de su hijo, y así el policía cae en la cuenta de que a los chicos no se les
debe mimar todo el tiempo. Sin embargo, Flint observa el amor incondicional
que Earl le prodiga a Carl, y no puede evitar desear una relación similar con su
propio padre. ¿Acaso existe alguien más adecuado para este papel que Mr. T?
Por supuesto que no, tonto.




Mr. T le ha conferido a Earl los dos polos de su propia personalidad. “Para los
niños, la ‘T’ significa ‘tierno’. Pero para los maleantes, esta misma ‘T’
significa ‘terrible’”, dice Mr. T. “Mi apariencia es ruda, al igual que mi
manera de actuar, pero en realidad soy un osito de peluche”.
Mr. T goza de gran prestigio a causa de la extenuante preparación a la que
suele someterse antes de abordar un papel. “Por lo general realizo algunos
ejercicios de estiramiento antes de ponerme a trabajar. Esta película no tiene
nada que ver con ‘The A Team’, en donde yo tenía que arrojar, arrollar y
empujar a una gran cantidad de personas. Pero debes mantenerte en forma,
debes mantener tu soltura, para evitar accidentes. Por este motivo decidí
prepararme”.




“No sé a ciencia cierta si el personaje encarna a Mr. T o si Mr. T encarna al
personaje”, dice Lord. “Ambos rebosan amor, pero son muy intensos. Y
ambos son héroes de carne y hueso”.




“Por otro lado”, comenta Miller, “T se peina al estilo mohicano, mientras que
Earl es calvo. En ese sentido son completamente opuestos”.




CAL DEVEREAUX: Carl es el adorable hijo de Earl, el policía de Swallow
Falls, y de su esposa Regina. Earl y Regina adoran a su hijo, y a decir verdad
ellos no quieren coartar la libertad del chico de ninguna manera, sobre todo en
lo concerniente a la cantidad de alimentos suculentos creados por la máquina
de Flint Lockwood. Sin embargo, este hecho los lleva a descubrir los peligros
inherentes a un consumo desatado. Cal es interpretado por Bobb’e J.
Thompson.




“Para el papel consideré la opción de implementar una voz muy distinta”, dice
Thompson. “Pero más tarde pensé, ‘Cal es grandioso. Un pequeñuelo muy
agradable. Yo también soy un jovencito agradable. Claro: ¡utilizaré mi propia
voz!’”


MANNY: Manny es el relajado camarógrafo que acompaña a Sam a Swallow
Falls a fin de filmar todas esas imágenes que en poco tiempo convertirán a
Sam y Flint en superestrellas. Inmigrante originario de Guatemala, el taciturno
Manny mantiene en secreto las numerosísimas habilidades aprendidas en su
tierra natal. Benjamin Bratt le ha otorgado su suave y sedosa voz.




Y como estrella invitada tenemos a Al Roker, quien interpreta en esta cinta al
presentador oficial del canal del tiempo para el que Sam trabaja. “Mi
personaje es el típico presentador pretencioso – y en realidad no se parece en
nada a los hombres dedicados a transmitir la información climatológica”, dice
Roker. “Pero les diré una cosa: su cabello es maravilloso”.
LA CREACIÓN DE LA PELÍCULA


El presente proyecto ha sido capitaneado por un equipo conformado por
Christopher Miller y Phil Lord, dos avezados escritores que con esta cinta
debutan asimismo como directores. El dúo descubrió la animación durante su
estancia en la universidad, en donde desarrollaron algunas cintas animadas.
Poco después crearon la serie animada “Clone High” para MTV y hace poco
tiempo realizaron la comedia de acción real “How I Met Your Mother”.




“La diferencia más grande entre la televisión y el cine estriba en que la
televisión enfatiza las bromas y los rasgos de los personajes y depende en gran
medida de un ritmo acuciante, mientras que en el cine el argumento lo es
todo”, dice Miller. “Desde el principio supimos que tendríamos que apuntalar
la historia de manera opuesta a como hubiéramos hecho si esto hubiese sido
un simple programa de televisión”.




Para ello contaron con la ayuda de terceros: no sólo un equipo de
argumentistas, encabezado por Kris Pearn, sino incluso una cultura en la que
cada opinión suele ser escuchada y valorada. “En un programa de televisión,
tu opinión como escritor y productor suele ser la última palabra”, dice Lord.
“En una cinta animada, la gente se siente incentivada a opinar e incluso a
mostrar su desacuerdo. Resulta un tanto complicado acostumbrarse a ello,
pero al final este estado de cosas redunda en una buena película- y es que no
hay nada mejor que sentirte espoleado por tus colaboradores más cercanos.
Nadie permite que los demás se conformen con logros menores y
desechables”.


“Chris y Phil apoyan y fomentan las colaboraciones, pero su visión de la cinta
es asimismo muy específica”, dice Pearn. “Como artistas del guión gráfico,
nosotros también tuvimos que ser muy específicos – buscamos en todo
momento la mejor broma, la mejor ‘actuación’, lo más emotivo, el giro
argumental más eficaz... Nuestros dibujos no constituyen el trabajo final, pero
sirven para juzgar la coherencia de la historia. Cuando una creación resulta
exitosa, la sensación es maravillosa”.




Además de haber creado toda una serie de personajes, los realizadores idearon
un nuevo contexto: la isla de Swallow Falls, un pueblo de un solo caballo en el
que la única industria – la pesca de sardinas que posteriormente serán
enlatadas- ha sido diezmada por un cambio abrupto en el gusto de los
consumidores.




“Investigamos la historia de nuestros propios poblados, de Culver City, por
ejemplo, que han pasado por épocas difíciles y por ende han intentado
reinventarse”, dice el diseñador de producción Justin Thompson. “Hemos
permitido que la historia sea narrada por los elementos visuales. Los colores
de Swallow Falls son neutrales, sus texturas son sucias y por todos lados
vemos alambradas. Tras su remodelación, el pueblo reluce y se torna muy
colorido, pero hay algo falso y prefabricado en todo ello”.
“Incluso en los detalles, el contexto de Flint da cuenta de los esfuerzos que el
personaje debe realizar para crear su máquina. “Flint es brillante y dinámico,
pero carece de muchas cosas”, dice Thompson. “Por ejemplo, ha creado una
computadora poderosa y moderna, pero gigantesca. Y es que ha tenido que
echar mano tanto de computadoras obsoletas como de algunas concolas de
videojuegos de los 80’s...”




Incluso tras dar forma a la historia, Lluvia de Hamburguesas supuso un
desafío enorme tanto para los directores como para el equipo de Sony Pictures
Animation. No sólo tendrían que imitar la caída (y el rebote) de comida, tal y
como esto podría ocurrir en la vida real, sino también algunas condiciones
climatológicas auténticas: lluvia, aguanieve y tornados. Claro, el hecho de
que los tornados sean de espagueti convierte la situación en algo realmente
absurdo – pero un tornado, independientemente de lo que contenga, debe
comportarse como un tornado.




“Sin importar si se trataba de soltar diez mil toneladas de comida sobre el
pueblo o de construir una albóndiga gigante para que los personajes pudieran
volar hacia ella, toda la responsabilidad solía recaer sobre nosotros”, dice Rob
Bredow, supervisor de efectos visuales de la película.




El primer paso en la creación de estos efectos consistió en investigar lo que la
comida pude hacer en la vida real. Además de haber llenado una tina de baño
con gelatina Jell-O para observar cómo reaccionaba a todo lo que rebotaba
sobre ella, los realizadores arrojaron comida frente a unas cuantas cámaras de
alta velocidad [time-lapse] a fin de que los animadores pudieran estudiar la
reacción de las hamburguesas cuando éstas caen desde las alturas. He aquí una
pista: hay salpicaduras por doquier.




Para realizar la animación de una hamburguesa que cae, cada elemento – la
lechuga, el tomate, los pepinillos, las cebollas, etcétera – tuvo que ser creado
por separado en la computadora. “Cuando la hamburguesa se estrella contra el
suelo”, explica Daniel Kramer, el supervisor de efectos digitales de la película,
“ésta puede romperse, pero asimismo puede conservar su forma, o quizá sólo
salpicar todo el piso con mostaza y salsa de tomate. Utilizamos distintos
sistemas para ciertos detalles; las hamburguesas del fondo sólo golpean el
suelo, pero las que aparecen en primer plano – nuestras hamburguesas
‘heroicas’ – merecían especial atención. Cada pepinillo debía salir volando tal
y como lo haría en la vida real”.




Otra secuencia desafiante es aquella en la que Flint construye un gigantesco
palacio de gelatina para Sam. Ésta no es sólo la escena favoritas de los
directores, sino también una de las que permitió el despliegue artístico y
creativo del equipo técnico.




“Todo comenzó cuando llenamos una bañera con gelatina Jell-O y arrojamos
unos cuantos muñecos sobre su superficie a fin de observar su manera de
rebotar”, dice Miller.
Pero el rebote no constituyó una preocupación grave. La gelatina Jell-O es
traslúcida, y esto quiere decir que la luz puede atravesarla, claro, pero también
pude refractarse o convertirse en un reflejo. Los realizadores tuvieron que
mantener todas estas posibilidades bajo control – de lo contrario, sobre la
pantalla, la gelatina parecería todo menos gelatina, y el público se sentiría
defraudado.



Pero se presentaron asimismo problemas de otra índole. “Esa secuencia es una
locura, pero resulta muy interesante desde el punto de vista de la animación”,
dice Chris Juen, coproductora de la cinta. “¿Qué es lo que uno debe animar
primero, los personajes o el ambiente dinámico? Y mientras el ambiente se
torna móvil – animación de efectos - ¿cómo afecta este hecho a la animación
de personajes, realizada por un grupo muy distinto de animadores? Pero el
esfuerzo valió la pena, porque al final el ambiente se convirtió en un lugar
mágico para los personajes”.




En el plano de la iluminación, el equipo de producción implementó un sistema
llamado Arnold, desarrollado tiempo atrás para la cinta Moster House, que
fuera nominada para un Premio de la Academia a la Mejor Película Animada.
Hasta ahora, las películas animadas solían ser iluminadas con luces separadas
que caían sobre cada una de las piezas de un encuadre, y que sólo más tarde
eran representadas como si formaran un conjunto. Este proceso era funcional,
pero extenuante. Con el sistema Arnold, la iluminación se convierte en una
fiel imitación de la fotografía real. Más que puntos de luz, los animadores
pueden utilizar luces para áreas específicas. Y en lugar de capturar la
iluminación directa, Arnold les permite capturarla luz reflejada por los
objetos. A través de este proceso global de iluminación, los realizadores
pueden crear escenas sumamente complicadas.


“Muchos aspectos de Arnold requerían de un desarrollo ulterior, así que
decidimos invertir una gran parte de nuestro tiempo y energía en el sistema”,
dice Juen. “Arnold es un sistema que permite que nuestros artistas iluminen
los planos como si se tratara de ambientes reales – en la computadora, el
artista puede poner la luz en donde le plazca, y las sombras caen de manera
natural. Es un proceso cinematográfico mucho más aterrizado, y algo muy
diferente a todo lo hecho anteriormente”.




Además, Sony Pictures Imageworks, la compañía hermana de SPA, goza de
una gran experiencia en la creación de cintas en 3-D, y esto incluye los logros
obtenidos con Lluvia de Hamburguesas. “El concepto de un clima alimenticio
o de comida nos pareció idóneo para una experiencia en 3-D”, dice Miller.




“El poder de las imágenes en 3-D radica en su capacidad para atraer aún más
tu atención, ya que te permite identificarte con los personajes de una forma
única, implicándote en sus aventuras y predicamentos profundamente”, añade
Lord.
“Por lo general, una película demora dos años y medio en ser completada”,
señala Chris Juen, quien previamente había trabajado en la cinta Surf’s Up, “y
cuando por fin la podemos ver en 3-D, incluso nosotros – los realizadores – no
cesamos de asombrarnos con los resultados. Puedes ver el tornado de
espagueti en tercera dimensión mientras escupe albóndigas y toda clase de
objetos, y como audiencia puedes sentir realmente que eres parte de la
historia, y no sólo un espectador pasivo. Y nosotros no podemos evitar
decirnos, ‘¡Qué maravilla! ¡Nosotros somos los creadores de todo eso! ¡Es
increíble!”




ACERCA DEL ELENCO




El actor, escritor y comediante BILL HADER (Flint Lockwood) se encuentra
actualmente inmerso en su cuarta temporada como estrella cotidiana de la
venerable institución cómica “Saturday Night Live”, de la cadena NBC, y a la
vez, suele participar en un gran número de producciones cinematográficas.
Originario de Tulsa, Oklahoma, Hader se ha convertido en un favorito del
público gracias a sus perturbadoras imitaciones de actores tan afamados como
Al Pacino o Vincent Price (cuando le da por ser el anfitrión de los programas
especiales de Noche de Brujas).
El año pasado, Hader trabajó muchísimo pero asimismo cosechó numerosos
éxitos. Todo comenzó con su interpretación del compasivo y sin embargo
comiquísimo medio-hermano de Jason Segel en la inesperadamente exitosa
Forgetting Sarah Marshall. A lo largo del verano de 2008, las audiencias del
mundo pudieron verle desempeñar un papel como estrella invitada en la cinta
cómica y de acción Pineapple Express.


De manera más reciente, Hader se reunió con Ben Stiller para filmar la
mundialmente exitosa Night at the Museum: Battle of the Smithsonian. Esta
cinta ha logrado recaudar más de $375 millones de dólares alrededor del
mundo. Asimismo apareció en Adventureland (de Miramax), en donde trabajó
de nueva cuenta para el director de Superbad, Greg Mottola.




El año pasado, Hader apereció en la taquillera comedia de verano Tropic
Thunder, en la que interpreta al inseguro ejecutivo Rob Slolom, quien debe
competir y soportar las payasadas del enloquecido personaje principal Les
Grossman, interpretado por Tom Cruise. Lanzada en agosto de 2008 y
nominada en la categoría de Mejor Comedia para un BFCA Critics’ Choice
Awards, la película fue escrita y dirigida por Ben Stiller, quien asimismo
figura como estrella principal. Tropic Thunder logró permanecer en el primer
de las listas a lo largo de sus dos primeras semanas de exhibición e incluso
racaudó más de $110 millones de dólares tan sólo en los Estados Unidos. El
elenco conformado por Hader, Jack Black, Robert Downey Jr., Jay Baruchel,
Brandon T. Jackson y Matthew McConaughey ganó un premio al Mejor
Ensamble otorgado en 2008 por The Boston Society of Film Critics.
Hader tuvo en cartelera una gran cantidad de películas durante el verano de
2007. Todo comenzó con el papel que desempeñó en la taquillera y aclamada
Knocked Up, de Judd Apatow. Esta cinta recaudó más de $140 mdd tan sólo
en Estados Unidos. A este trabajo le siguió la interpretación de un policía
ingobernable en Superbad, otra cinta de Apatow coestelarizada por Seth
Rogen. Esta producción, lanzada por Columbia Pictures, ha recaudado más de
$120 mdd tan sólo en los Estados Unidos. Otros créditos cinematográficos
incluyen You, Me and Dupree, Hot Rod y Pineapple Express.




Hader se encuentra inmerso actualmente en la producción de la secuela de
Hoodwinked: Hoodwinked 2: Hood vs. Evil, en la que presta su voz una vez
más para el personaje de Hansel. La película será lanzada en 2010.




Antiguo alumno de The Second City – Los Angeles, Hader vive actualmente
en Nueva York con su esposa, la cineasta Maggie Carey.




ANNA FARIS (Sam Sparks) y Seth Rogen coestelarizaron recientemente
Observe & Report, una comedia de humor negro lanzada por Warner Bros.
El año pasado, Faris protagonizó la exitosa cinta The House Bunny, en la que
interpreta a Shelley Darlington, una Conejita de Playboy que intenta reajustar
su vida tras ser despedida de la famosa mansión de la revista. El proyecto
deriva de una idea original de Faris, y para ello colaboró en el guión con los
escritores de la cinta Legally Blonde. Asimismo, junto con la compañía Happy
Madison Productions, Faris fungió como coproductora de la cinta (lanzada por
Sony Pictures).




En 2003, Faris coestelarizó Lost in Translation, cinta nominada al Oscar en la
que también participan Bill Murray y Scarlet Johansson bajo la dirección de
Sofía Coppola. Gracias a su participación en esta taquillera cinta, Faris fue
elogiada por la crítica y fue objeto de excelentes reseñas. La lista de créditos
de Faris incluye también cintas de la talla de Brokeback Mountain. Del
director Ang Lee; Smiley face, del director Gregg Araki; Mama’s Boy, en la
que comparte pantalla con Jon Heder; Just Friends, waiting Frequently Asked
Questions About Time Travel, Kids in America y Scary Movie, Scary Movie 2,
Scary Movie 3 y Scary Movie 4. Estas películas representan la franquicia más
exitosa de Dimension Films hasta el momento.
En el plano de la televisión, Faris es bastante conocida gracias a su papel
recurrente en la temporada final de “Friends”, serie en la que interpretó a la
madre sucedánea de ‘Mónica’ y al bebé adoptado de ‘Chandler’.




Originaria de Seattle, Faris dio inicio a su carrera como actriz desde muy
temprana edad, cuando empezó a aparecer en obras de teatro. Actualmente
vive en la ciudad de Los Angeles.
JAMES CAAN (Tim Lockwood) es uno de las actores más versátiles de la
pantalla grande y es mejor conocido por su desempeño como Sonny Corleone
en The Godfather (que le valió una nominación para un Premio de la
Academia) y por su interpretación de la estrella de fútbol Brian Piccalo en
Brian’s Song (por la que fuera nominado para un Emmy).




Además de haber aparecido en más de cincuenta películas hasta el momento,
Caan fue aclamado por la crítica gracias a su papel estelar en la exitosa cinta
Misery, un thriller psicológico dirigido por Robert Reiner y basado en la
novela de Stephen King, así como por su participación en For the Boys, un
drama romántico coestelarizado por Bette Midler. Fue aclamado de la misma
forma por su interpretación de una estrella de fútbol con daño cerebral en The
Rain People, dirigida por Francois Ford Coppola. Recibió el premio al Actor
del Año otorgado por The National Association of Thetare Owners gracias a
su desempeño en The Gambler.




Nacido en el Bronx y criado en Queens, Nueva York, Caan supo desde
pequeño que no seguiría los pasos de su padre y que por ningún motivo
trabajaría en el negocio de carnes de la familia. A los dieciséis años se
matriculó en la Universidad de Michigan a fin de estudiar economía y jugar
fútbol americano.
Caan se cambió a la Universidad de Hofstra para estudiar leyes y durante unas
vacaciones de pascua fue entrevistado por The Neighborhood Playhouse, de
Stanford Meisner. Fue aceptado inmediatamente. Más tarde ganó una beca
para estudiar con Wynn Handman y fue reclutado para desempeñar los cuatro
papeles para los que realizó las primeras cuatro audiciones de su vida.
Caan dio inicio a su carrera teatral en 1961 participando en una producción de
“La Ronde”. Más tarde figuró como estrella invitada en un poderoso catálogo
conformado por las series televisivas más famosas de su tiempo.




Además de los títulos mencionados más arriba, la lista de créditos de Cann
incluye películas como Cinderella Liberty, Funny Lady, A Bridge Too Far,
Thief, T.R. Baskin, Slither, Silent Movie, Rollerball, The Killer Elite, Another
Man, Another Chance, Comes a Horseman, Gardens of Stone, Alien Nation,
Flesh and Bone, The Program, Honeymoon in Vegas, Eraser y Mickey Blue
Eyes.




También protagonizó The Yards (Miramax), en la que comparte pantalla con
Joaquin Phoenix, Mark Wahlberg y Charlize Theron, así como The Way of the
Gun (de Artisan Entertainment), coestelarizada por Benicio del Toro. Dirigió
y protagonizó la aclamada Hide in Plain Sight.
Caan fue visto asimismo en la mega-exitosa comedia Elf (lanzada por New
Line Cinema), en la que comparte pantalla con la estrella Will Ferrell, así
como Dogville, coprotagonizada por Nicole Kidman bajo la dirección de Lars
von Trier.




Estelarizó la exitosa serie “Las Vegas” (de la cadena NBC) a lo largo de
cuatro temporadas.
Gracias a su maravillosa versatilidad cómica, ANDY SAMBERG (Brent) se
ha convertido en una de las figuras más cautivadoras, graciosas e importantes
tanto del cine como de la televisión. Como escritor galardonado con un
Emmy, Samberg está volviéndose tan exitoso tras bambalinas como lo es bajo
la luz del reflector y sobre la pantalla.




Samberg fue el anfitrión de la edición 2009 de los MTV Movie Awards, que
fuera considerada por los expertos la mejor entrega de premios desde los
Movie Awards 2004. Sony lanzará la película el 18 de septiembre de 2009.
Samberg fue asimismo nominado este año para un Premio Emmy a la Música
y Letra Más Destacadas por su canción “Motherlover”, interpretada junto con
Justin Timberlake.




Samberg, Paul Rudd, Jason Segel y Rashida Jones coestelarizaron
recientemente I Love You, Man, del director John Hamberg, para Paramount
Pictures. También le dio su voz a Ham III, el personaje principal de la
naimada Space Chimps (Fox Studios). Su cinta debut, Hot Rod, fue dirigida
por Akiva Schaffer y coprotagonizada por Jorma Taccone, Ian McShane,
Sissy Spaceck, Isla Fixher y Bill Hader.




Samberg y sus compañeros en Lonely Island, Akiva Schaffer y Jorma
Taccone, lanzaron su primer álbum “Incredibad” a través de Universañ
Republic Records el 10 de febrero de 2009. “Incredibad” fue el primer álbum
cómico en colocarse en el número 1 de la lista de iTunes y contiene temas tan
populares como “D**k in a Box” y “Natalie’s Rap” (con la actriz Natalie
Portman y Cris Parnell), así como nuevas creaciones musicales elaboradas con
la ayuda de diversos artistas invitados, entre ellos el empresario número uno
del hip-hop, T-Pain, la galardonada superestrella Norah Jones, Julian
Casablanca de The Strokes, el rapero de San Francisco y fundador de The
Click, E-40; y el demonio de la comedia y veterano de la popular Tenacious
D, Jack Black.




Este otoño, Samberg dará inicio a su quinta temporada como miembro del
elenco del programa “Saturday Night Live”. Lo que lo catapultó a la fama fue
el video “Lazy Sunday”, que presentó hace unos años en ese adorado
programa cómico y que en realidad fue una colaboración con otros de los
discípulos favoritos de dicha institución cómica, Chris Parnell. “Lazy Sunday”
se convirtió en un fenómeno cibernético tras amasar más de cinco millones de
vistas/visitas en YouTube.com pocos días después de ser colocado en dicho
sitio. De hecho, poco después surgieron numerosos videos creados por
aficionados e imitadores. La controversia suscitada por las ramificaciones
legales de los contenidos de estos videos cibernéticos convirtió el asunto en
historia de primera plana, convirtiendo a Samberg en el icono de una nueva
generación de cómicos y cineastas independientes.




Una temporada más tarde, Samberg, Schaffer y Taccone llamaron de nuevo la
atención del mundo con su corto “D**k in a Box”, estelarizado por Samberg y
Justin Timberlake. El video es una sátira de la escena R&B de principios de
los noventa. En abril de 2007, “D**k in a Box” se convirtió en uno de los
cuatro videos más importantes de toda la historia de YouTube.com, con más
de veinte millones de visitas. La canción alcanzó niveles de popularidad hasta
ese momento insospechados tanto en el plano cibernético como en el de la
prensa, y todo culminó cuando Samberg se unió a Timberlake en el escenario
del Madison Square Garden en febrero de 2007 a fin de tocar la canción frente
a 18,000 fanáticos. Ese mismo año, la parodia ganó un Emmy a la Canción y
Letra Más Destacadas.




Samber, Schaffer y Taccone, mejor conocidos colectivamente como “The
Lonely Island”, han sido amigos desde la secundaria, a la que solían asistir en
Berkeley, California. En 2000, el trío comenzó a escribir, dirigir y producir
sus propias comedias, mostrando sus esfuerzos en su sitio:
www.thelonelyisland.com. Algunos puntos álgidos incluyen el programa de la
barra principal más longevo de Channel 101.com: “The BU”, que no es otra
cosa que una parodia de “The O.C.”; así como un sketch piloto para Fox
intitulado “Awesometown”.
Antes de sumarse a “Saturday Night Live”, Samberg realizó comedia escénica
tanto en Nueva York como en Los Ángeles durante siete años, e incluso
apareció en 2005 en “Premium Blend”, un programa de Comedí Central.




Samberg asistió a la Universidad de California en Santa Cruz y se graduó en
2000 de la Tisch School of the Arts, de la Universidad de Nuevas York. En
esta última institución estudió cine.
BRUCE CAMPBELL (El alcalde Shelbourne) interpreta a Sam Axe en la
serie “Burn Notice” (USA Network), que recientemente estrenó el primer
capítulo de su tercera temporada.




En 1979, junto con sus amigos en Detroit, Sam Raimi y Rob tapert, Campbell
logró recaudar $350,000 dólares para la creación de la cinta de bajo
presupuesto Evil Dead, que él mismo protagonizó y en la que además se
desempeñó como productor ejecutivo. Completada poco a poco a lo largo de
cuatro años, esta película se volvió muy popular en Inglaterra, en donde se
convirtió en el video más vendido de 1983, ganándole incluso a The Shining.
Tras su exhibición en Cannes, en donde Stephen King la llamó “la película de
horror más feroz y original del año”, New Line Cinema ofreció lanzarla en los
Estados Unidos.




Tras coproducir Crimewave, una comedia multi-genérica escrita por Sam
Raimi, Ethan y Joel Coen, Campbell se mudó a Los Ángeles y en poco tiempo
logró asentarse en la industria produciendo o estelarizando cintas de género,
entre ellas la serie Maniac Cop; Lunatics: A Love Story; Moontrap; y
Mindwar, una especie de Jeremiah Johnson en la que conoció a su próxima
esposa, la cineasta Ida Gearon.




Campbell se reunió con sus colegas de Detroit para estelarizar y coproducir
los episodios segundo y tercero de la trilogía Evil Dead, completando así doce
años de trabajo en una de las películas de culto más famosas de todos los
tiempos. Este accidentado historial le sirvió de mucho cuando decidió probar
suerte en el plano de la televisión, primero protagonizando la aclamada serie
“The Adventures of Brisco County Jr.,” (Fox), y más tarde apareciendo como
estrella invitada recurrente en el exitoso programa “Lois and Clark: The New
Adventures of Superman”. Con toda esta experiencia, Campbell pudo
convertirse en director sin mayor problema, capitaneando numerosos
episodios y apareciendo una y otra vez como el del Rey de los Ladrones en
“Hercules: The Legendary Journeys” y su fenomenal secuela “Xena: Warrior
Princess”.




Desde entonces ha ampliado el rango de su actividad televisiva, apareciendo
en “Gold Rush” y en la nueva versión de “The Love Bug” (ambas películas
producidas por Disney TV). Se reunió de nuevo con Fox durante el rodaje de
la cinta para televisión “Tornado!”, y estelarizó la aclamada “In The Line of
Duty: Blaze of Glory” (de NBC). A través de una invitación extendida por la
cadena ABC, Campbell se aventuró en el mundo de las comedias familiares y
desempeñó un papel recurrente en “Ellen”, nominada para un Emmy.
Campbell participó en uno de los tres celebrados episodios intitulados “Out”.
Tras su desempeño decididamente dramático tanto en la aclamada serie
“Homicide” como en el exitoso programa “X-Files”, trabajó recurrentemente
en la filosa comedia “Beggars and Choosers” (de Showtime), que gira en
torno al mundo de la industria televisiva.




Pero Campbell sus raíces cinematográficas. A lo largo de todo este tiempo
trabajó asimismo en diversas cintas, entre ellas la taquillera Congo, Escape
from LA, del maestro John Carpenter, y el galardonado drama independiente
Running Time. A toda esta labor le siguieron algunos papales en la comedia
romántica Serving Sara (de Paramount), en The Majestic (de Jim Carrey) y en
la taquillera serie Spider-Man, de Sam Raimi.




Tras regresar a la televisión ‘episódica’ mediante su participación en la ruda
serie “Jack of All Trades”, Campbell se hizo cargo del papel principal de la
cinta de culto Buba Ho- Tep, lanzada por MGM. Su debut como director,
“Man with the Screaming Brain”, fue estrenada recientemente en el Sci Fi
Channel, y Dark Horse Comics publicó una adaptación gráfica. Sus cintas más
recientes incluyen la divertida y muy exitosa Sky High (Disney), el thriller The
Woods (MGM), y “Touch the Top of the World” (de A&E), basada en la
historia real del primer ciego que logró escalar el Monte Everest.




Campbell decidió probar suerte en otras áreas del entretenimiento, y ahora
disfruta su nuevo estatus como autor incluido en la lista de los más vendidos
del diario New York Times: nos referimos a unas memorias intituladas If
Chins Could Kill: Confessions of a B Movie Actor, y a su primera novela,
Make Love the Bruce Campbell Way. En el mundo de la industria multi-
media, Campbell ha proporcionado las voces para algunos de los juegos más
avanzados de Activision, THQ y Nova Logic- y también prestó su voz para
algunos de los personajes de la serie animada de televisión “Tarzan” (Disney)
y para la película de Warner Bros The Ant Bully.




Recientemente, Campbell dirigió y se interpretó a sí mismo en “My Name is
Bruce”, una parodia de su carrera como actor de películas B. Esta cinta acaba
de ser estrenada a lo largo y ancho de Estados Unidos.




Campbell continúa compartiendo su experiencia como cineasta. Con este fin
ha dado algunas conferencias en universidades tan prestigiosas como la
Northwestern, la Carnegie Mellon y Stanford.




Actualmente vive en Oregon, con su esposa Ida Gearon.




Nacido el 21 de mayo de 1952 en la áspera y violenta zona sur de Chicago,
Illinois, MR T (Earl Deveraux), cuyo nombre verdadero es Lawrence
Tureaud, fue uno de doce hermanos criados por una madre soltera en un
apartamento de tres recámaras. Tempranamente cayó en la cuenta de que
poseía la fortaleza mental y física para soportar los malos tiempos y las
adversidades, e incluso hoy día le gusta decir que “he vivido en el ghetto, pero
el ghetto no vive dentro de mí”.




Lawrence ganó varias becas para estudiar en distintas universidades tras
graduarse de la preparatoria, pero decidió que su vocación consistía en servir a
su país. Tras un periodo en el que se desempeñó como policía militar en la
Armada, el actor pudo materializar el sueño más importante de su vida:
convertirse en atleta. Hizo una prueba con los Green Bay Packers, pero su
sueño se esfumó cuando sufrió una herida debilitante en la rodilla. Su
esperanza de dedicarse profesionalmente al fútbol americano tocó a su fin,
tristemente.




Luego de su estancia en la Armada, su personalidad sufrió una transformación
radical – y nos referimos tanto al interior como al exterior. Cambió su nombre
oficialmente a Mr. T, pero también modificó su atuendo. En un ejemplar de la
revista National Geographic vio un peinado sumamente extraño llamado
Mandinka Africano que decidió adoptar como seña particular.




Mr. T echó mano de su experiencia en la Armada y de su imponente presencia
para embarcarse en una carrera como guardaespaldas, protegiendo a algunas
de las figuras más importantes del boxeo, de Muhammad Ali a Leon Spinks.
En su tiempo libre, el actor trabajaba como portero y guardia de seguridad del
Dingbats, en Chicago. Se cuenta que las cadenas de oro que lo caracterizan
fueron ‘obsequios’ de la gente disoluta y mal portada que él mismo tuvo que
enderezar. En esa época se estimaba que sus cadenas valían más de $300,000
dólares.




En 1982 comenzó la ilustre y longeva carrera de Mr. T. El galardonado (un
Premio de la Academia) director y actor Sylvester Stallone lo vio participar en
un concurso llamado “El Portero y Guardia de Seguridad Más Rudo del
Mundo”, transmitido por la cadena NBC como parte de su serie Games People
Play. Stallone lo eligió para aparecer en Rocky III interpretando a Clubber
Lang, un papel que originalmente contenía unas cuantas líneas de diálogo,
pero que tras los esfuerzos de Mr. T, creció y creció. Gracias a este papel fue
elegido para desempeñar el papel del Sargento Bosco “B.A.” Baracus, uno de
los personajes principales de la exitosísima serie televisiva “The A Team”,
transmitida de 1983 a 1987 por la cadena NBC.




Saltó literalmente al cuadrilátero del entretenimiento cuando formó equipo
con Hulk Hogan en Wrestlemania I y II. Desde entonces ha fungido como
árbitro en numerosos encuentros de lucha libre.




En 1995 le fue diagnosticado un cáncer conocido como linfoma, pero
actualmente, casi quince años más tarde, Mr. T se encuentra muy bien, muy
fuerte y totalmente libre de cáncer.
En 2006 protagonizó “I Pity the Fool” (TV Land), su propio reality show, en
el que solía dar sus conocidos consejos – a su clásica manera.




Tras la devastación provocada por el huracán Katrina, Mr. T se sintió tan
conmovido por el predicamento de todos los nativos desplazados de
Mississippi y Nueva Orleans que decidió quitarse sus cadenas de oro de una
vez y para siempre – como un gesto de solidaridad con esta humildes y
orgullosas víctimas. Además, donó una gran cantidad de ropa y dinero a las
asociaciones de caridad encargadas de ayudar a las víctimas de Katrina.




En la actualidad, Mr. T vive en Los Ángeles, California.




Dando inicio a una impresionante carrera frente a las cámaras a la tierna edad
de cinco años, BOBB’E J. THOMPSON (Cal) alcanzó la fama mucho antes
de convertirse en adolescente, al principio con un papel secundario, no muy
importante pero sí sumamente colorido y energético, en My Baby’s Daddy
(2003). Más tarde trabajó en cine y televisión, y por ello podemos mencionar
las siguientes producciones: “The Tracy Morgan Show” (2004), Shark Tale
(2004), “That’s So Raven” (2004) y “Joey” (2005). Thompson participó
asimismo en el creativo y original drama musical Idlewild (2006), creado por
Bryan Barber, el pilar principal del grupo OutKast, antes de sumar sus
esfuerzos a los de Vince Vaughn en la comedia navideña Fred Claus (2007).
Poco después, Thompson protagonizó la exitosa y acerba comedia Role
Models. En esta producción, el chico interpreta al bromista Ronnie Shields, y
gracias a este papel fue nominado en 2009 para un MTV Movie Award al
Actor Joven Más Prometedor.




2009 ha sido un año repleto de oportunidades para la joven estrella. Apareció
en Land of the Lost con Will Ferrell y en la comedia familiar Imagine That, en
la que interpreta a un extorsionista que se aprovecha de Eddie Murphy.
Thomspon aparece con cierta regularidad en “30 Rock” (NBC), en donde
suele acaparar la atención con la genial y oportuna comicidad de su personaje,
Tracy Jr., el hijo del personaje de Tracy Morgan. Incansable, Nike lo contrató
para una serie de comerciales en los que interpreta al desparpajado Lil Dez,
quien hace sudar a Kobe Bryant y LeBron James, dos grandes figuras de la
NBA.




Además de su trabajo cinematográfico, Thompson fue aclamado por su
prominente contribución al video de danza urbana juvenil Jamm X Kids:
Can’t Dance Don’t Want To, en donde pudo desplegar su inmenso talento en
las áreas de música urbana y movimiento corporal.




Próximamente aparecerá con Ray Liotta en Snowmen, y también fungirá como
el anfitrión del show Bobb’e Says, a punto de ser transmitido por Cartón
Network.
Por si fuera poco, Reveille le ha ofrecido un contrato de producción a este
chico de trece años. El primer proyecto de Reveille con Thompson será una
comedia de media hora, con guión original. Reveille es un estudio
independiente muy respetado en los campos del entretenimiento digital y de
los programas de televisión con o sin guión. Los programas con guión
producidos por Reveille incluyen “The Office” (NBC), “Ugly Betty” (ABC),
“The Tudors” (Showtime) y muchos más.
A lo largo de dos décadas, el actor BENJAMIN BRATT (Manny) ha
amasado una gran cantidad de créditos cinematográficos y televisivos. Bratt
apareció por cuarta vez como actor (The Woodsman, Thumbsucker, Follow Me
Home) en la edición 2009 del Festival Sundance, y por segunda vez como
productor, con la cinta La Mission.




Su distinguida carrera cinematográfica incluye las aclamadas cintas Piñero,
por la que fue elogiado gracias a su hechizante, impresionante y ‘definitiva’
interpretación del actor, poeta y dramaturgo Miguel Piñero; Traffic, de Steven
Soderbergh, que fuera nominada para cinco Premios de la Academia y para un
Premio al Mejor Elenco de Ensamble otorgado por The Screen Actors Guild;
y The Woodsman, una de las cintas favoritas tanto de la crítica como de las
audiencias de los festivales internacionales. Ésta cinta, por cierto, fue
protagonizada por Kevin Bacon.




Las audiencias de televisión quizá reconozcan a Bratt gracias a su galardonada
interpretación del detective Rey Curtis en el longevo teledrama Law & Order
(de NBC). Durante su estancia en este programa, el elenco del mismo recibió
un Emmy a la Mejor Serie Dramática, pero Bratt fue asimismo nominado para
un Emmy al Mejor Actor de Reparto e incluso ganó dos ALMA Awards y fue
nominado junto con el resto del elenco para un SAG a la Mejor Actuación de
un Ensamble en una Serie Dramática y para un NCLR Bravo Award. Bratt
estelarizó la exitosa miniserie The Andrómeda Strain (A&E), dirigida por
Ridlye y Tony Scott y basada en una novela de Michael Crichton. Esta serie
fue considerada la mejor película original o miniserie de 2008, e incluso fue
nominada en siete ocasiones para un Emmy. Actualmente produce y
desempeña el papel principal en la serie dramática The Cleaner, de A&E.
Actualmente se encuentra inmerso en la producción dela segunda temporada
de este programa.




Veterano de más de veinticinco películas, su trabajo también incluye algunas
producciones de la talla de The River Wild, en la que comparte pantalla con
Meryl Streep; Blood In, Blood Out, del director Taylor Hackford; Clear and
Present Danger, protagonizada por Harrison Ford; Abandon, coestelarizada
por Katie Holmes y dirigida por un debutante llamado Stephen Gaghan; el
drama bélico The Great Raid, lanzado por Miramax Films; le adorable
comedia Miss Congeniality, en la que comparte pantalla con Sandra Bullock y
gracias a la cual ganó un Blockbuster Entertainment Award; y, de manera más
reciente, la adaptación para la pantalla de la aclamada novela del Premio
Nobel de Literatura Gabriel García Márquez, Love in the Time of Cholera,
coprotagonizada por Javier Bardem.
En La Mission, cinta que será estrenada este otoño, Bratt se reúne una vez más
con su hermano, el escritor/director/productor Peter Bratt (Follow Me Home) a
fin de protagonizar y producir una hermosa remembranza de la cultura, la
gente y las creencias de su infancia en el Distrito Mission de San Francisco. A
través de Che, Bratt construye el retrato de un hombre orgulloso de sus
decisiones, pero asimismo terrorífico en su intolerancia; un hombre que se ha
granjeado el respeto de los demás... y que a su extraña manera también sabe
prodigar amor. Con su inspirada actuación, nuestro actor presenta ante el
público un personaje desafiante, profundo y complejo, que seguramente
definirá la clase de papeles que Bratt desempeñará de aquí en adelante.




Benjamin y Peter Bratt su unieron recientemente al productor Alpita Patel a
fin de fundar 5 Stick Films, una compañía productora interesada en cintas
inteligentes y con mensaje cuyo objetivo no es otro que la narración de
historias apasionantes, visionarias y reflexivas. La Mission constituye el
primer fruto de este esfuerzo conjunto.




Bratt está casado con la actriz Talisa Soto Bratt. La pareja vive en Los
Ángeles con sus dos hijos.




Igualmente exitoso en el escenario y en la pantalla, NEIL PATRICK
HARRIS (Steve) continúa desmotrando su versatilidad creativa. Actualmente
puede ser visto interpretando al mujeriego Barney Stinson en la exitosa serie
cómica “How I Met Your Mother”, y por este papel fue nominado para un
Globo de Oro 2009 y en dos ocasiones consecutivas para un Emmy. El barney
de Harris es muy popular gracias a sus frases inolvidables, a su gusto por los
trajes y a ese método tan particular que implementa para conquistar mujeres.




Considerado uno de los entretenedores más importantes de 2008 por la revista
Entertainment Weekley, Harris interpretó recientemente al supervillano en
ciernes y figura principal de la sensacional miniserie musical y cibernética de
Joss Whedon, Dr. Horrible’s Sing-Along Blog. Esta serie cibernética debutó
situándose en los primeros lugares de la lista de popularidad de iTunes
Television y eventualmente dio origen a una banda sonora realmente exitosa.
Actualmente se encuentra inmerso en la producción de una cinta
independiente, The Best and the Brightest, en la que él y la actriz Bonnie
Sommerville interpretan a una pareja de Delaware que se muda a Nueva York
y se adentra en el mundo de los jardines de niños privados. Harris producirá la
cinta Beastly a finales del presente verano. Esta película constituye una
versión moderna de “The Beauty and the Beast” y se basa, por supuesto, en la
novela de Alex Finn. Harris desempeñará el papel de un tutor ciego que ayuda
e incluso entabla una amistad con un joven (Alex Pettyfer) que se ha vuelto
neurótico y odioso. Esta producción de CBS Films será coestelarizada por
Vanessa Hudgens y Mary-Kate Olsen.




Harris se volvió popular en la pantalla chica interpretando al adorable
personaje principal de “Doogie Hoswer, M.D.”, papel por el que también fue
nominado para un Globo de Oro. Creada por Steven Bochco y David E.
Kelley, esta comedia dramática – que disfrutó de cuatro temporadas – contaba
la historia de un joven y brillante doctor que además debía afrontar los
problemas de un adolescente normal. Su lista de créditos televisivos incluye
asimismo la comedia “Stark Raving Mad” (de NBC), en la que comparte
pantalla con Tony Shalhoub; la miniserie “Joan of Arc” (de CBS),
coestelarizada por Leele Sobieski & Peter O’Toole; The Man in the Attic, de
Showtime; la ya clásica cinta para televisión Cold Sassy Tree, de Showtime,
protagonizada por Faye Dunaway; My Antonia, enla que trabaja con Jason
Robards; The Wedding Dress, en la quecomparte pantalla con Tiñe Daly; y
una de las cintas para televisión más importantes de 2005, The Christmas
Blessing, producida por la cadena CBS. También se ha desempeñado
notablemente como estrella invitada en los programas “Will & Grace”, “Ed” y
“Boomtown”.




Veterano de los escenarios, Harris estelarizó tres producciones en Broadway,
incluyendo un papel doble (el Baladista y Lee Harvey Oswald) en el
galardonado (un Tony) musical Assassins. Asimismo interpretó al inesperado
pretendiente de Anne Heche en la galardonada (un Premio Pulitzer)
producción de Proof, y a un exuberante maestro de ceremonias en Cabaret,
presentada en el prestigioso centro nocturno, Studio 54. Sus créditos teatrales
adicionales incluyen papeles desempeñados en obras como All My Sons, de
Arthur Miller (una producción de The Geffen Playhouse), The Paris Letter, en
el Kirk Douglas Theatre; tick, tick...BOOM! (en el Menier Chocalte factory, en
Londres); la producción en Los Ángeles de Rent. Romeo & Juliet (en el Old
Globe Theater de San Diego); y el musical – con orquesta en vivo – de
Sweeney Todd (presentado en el Lincoln Center de Nueva York).




Harris echó mano de toda la experiencia acumulada así como su gran
seguridad sobre el escenario cuando fungió como el anfitrión de la edición
2009 de la entrega de Premios TV Land y sobre todo de la entrega de Premios
Tony 2009, por la que fue aclamado por la crítica y a la que ayudó a obtener el
mayor número de televidentes desde 2006. También ha utilizado su
experiencia teatral para dirigir su primer puesta en escena, la comedia I Am
Grock, basada en una guión original, en el Portal Theatre, ubicado en
Hollywood. Más aún, Harris puso combinar recientemente su amor por la
magia y el teatro cuando dirigió The Expert at the Card table durante la
edición 2008 del Fringe Festival, en Edimburgo.




Harris redondea sus logros en el escenario y la televisión con una gran lista de
triunfos en la pantalla grande. Su última hazaña consistió en volver a
desempeñar el papel de “Neal patrick Harris” en la comedia Harold and
Kumar Escape from Guantánamo Bay (New Line Cinema), que no es otra
cosa que la secuela a la inesperadamente exitosa Harold and Kumar Go To
White Castle, lanzada en 2004. Harris debutó en la pantalla grande
coestelarizando junto con Whoopi Godberg un drama acerca de la madurez,
Clara’s Heart, por el que recibió su primera nominación para un Globo de
Oro. Además, Harris ha aparecido en la exitosa comedia urbana Undercover
Brother (de Universal), en la que comparte pantalla con Eddie Griffin; en
Starship Troopers, de Paul Verhoeven; The Next Best Thing, coprotagonizada
por Rupert Everett & Madonna; y The Proposition, estelarizada por Madeline
Stowe & Kenneth Branagh, entre muchas otras cintas.




El multi-talentoso Harris tiene una agenda muy ocupada, y es que además de
su carrear como actor y director, la estrella disfruta mucho grabando su voz
para diversas series y películas animadas, incluyendo la reciente Justice
League: The New Frontier (en donde interpreta a Barry Allen/Flash) y la muy
aclamada serie Spider-Man (MTV), en la que su voz da vida tanto al personaje
principal como a su alter ego, Peter Parker. Asimismo, la voz de Harris
aparece en la comedia animada para toda la familia Cats & Dogs 2: Tinkles
Revenge.




Harris contribuyó con su talento vocal al videojuego Eat Lead: The Return of
Matt Hazard (creado por D3 Productions), en el que también participa Will
Arnett. Su trabajo vocal incluye también una larga lista de personajes
pertenecientes a una gran variedad de audiolibros, entre los cuales podemos
mencionar los siguientes: Henry and Ribsy, de Beverly Cleary; Slake’s Limbo;
Ribsy; Lump of Coal; A Very Marley Christmas, y el galardonado audiolibro
infantil Henry Higgins.




Originario de Albuquerque, Nuevo México, Harris vive actualmente en Los
Ángeles.
ACERCA DE LOS REALIZADORES




PHIL LORD (Escrita para la pantalla / Dirigida por) y Christopher Miller
dieron inicio a sus carreras creando cintas animadas durante su estancia en la
Universidad de Dartmouth. Estos trabajos en equipo llamaron la atención de
The Walt Disney Company, en donde finalmente crearon, dirigieron y
fungieron como productores ejecutivos de la serie animada de MTV, “Clone
High”.




En el plano de la televisión, Lord y Miller fungieron como coproductores
ejecutivos en “How I Met Your Mother”, la comedia de la barra principal de
CBS que vio la luz por primera vez en septiembre de 2005 y que poco tiempo
después fuera premiada con un Emmy; y como productores ejecutivos tanto de
“Awesometown”, que incluye a la popular tropa de cómicos The Lonely
Island, como del piloto para “Phil Hendiré”. Lord y Miller se desempeñaron
también como consultores de producción en “Jake in Progress” y “Cracking
Up”, como productores y supervisores en “Method & Red” y “Luis”, y como
parte del equipo de guionistas de “Zoe, Duncan, Jack & Jane”.




Lord prestó su voz para dar vida tanto al Director Scudworth como a Genghis
Khan en “Clone High” e interpretó recurrentemente a Bill en “caroline in the
City”.
Lord y Miller aseguran que la posibilidad de desarrollar caricaturas matutinas
para The Walt Diseny Company se debió a un error. Pero este mismo error
eventualmente les permitió desarrollar series animadas para la barra del
horario principal de Touchstone Television.




Lord se garduó con honores de la Universidad de Darmouth, en donde estudió
Historia del Arte. En 1998, el corto animado que creó durante su época como
estudiante, Man Bites Breakfast, ganó un premio a la Mejor Animación
durante la celebración del New England Film and Video Festival, y asimismo
figuró en la lista de muchos otros festivales, incluyendo el ASIFA East y el
ASIFA San Francisco.




Él es originario de Coconut Grove, Florida.




CHRISTOPHER MILLER (Escrita para la Pantalla por / Dirigida por) y
Phil Lord dieron inicio a sus carreras creando cintas animadas juntos en la
Universidad de Dartmouth. Su trabajo llamó la atención de The Walt Disney
Company, en donde finalmente crearon, dirigieron y fungieron como
productores ejecutivos de “Clone High”, la serie animada de MTV.
Además de sus numerosos créditos como escritores de programas de
televisión, Lord Y Miller fungieron como coproductores ejecutivos en “How I
Met Your Mother”, la comedia de la barra principal de la cadena CBS que vio
la luz por primera vez en septiembre de 2005 y que poco tiempo después fuera
premiada con un Emmy; y como productores ejecutivos tanto de
“Awesometown”, en donde suelen aparecer los integrantes del popular grupo
cómico The Lonely Island, como del piloto para “Phil Hendiré”. Miller y Lord
se desempeñaron asimismo como consultores en “Jake in Progress” y
“Cracking Up”, como supervisores de producción en “Method & Red” y
“Luis”, y como parte del equipo de guionistas de “Zoe, Duncan, Jack & Jane”.




Asimismo, Miller le insufló vida con su voz a los personajes de John F.
Kennedy y Mr. Butlertron en “Clone High”, e interpretó a Cliff en “Caroline
in the City”.




Miller y Lord sostienen que la posibilidad de desarrollar caricaturas matutinas
para The Walt Disney Company es atribuible a un error. Sea como sea, este
error eventualmente les permitió desarrollar series animadas para la barra
principal de programación de Touchstone Television.




Siendo todavía estudiante, Miller fue premiado en 1998 durante la celebración
de The New England Film and Video Awards gracias a su corto animado,
Sleazy Goes to France. También fungió como editor en jefe de The Jack-O-
Lantern, la revista humorística publicada por la Universidad de Dartmouth.




Miller nació en Lake Stevens, Washington. Abandonó ese sitio años más tarde
a fin de realizar sus estudios en la Universidad de Dartmouth, en donde halló a
su mejor amigo, Phil Lord, e incluso se tituló en estudios gubernamentales y
arte de estudio: tres logros, dos de los cuales son de gran utilidad en su vida
profesional.




Antes de sumarse a Sony Pictures Animation en 2005, PAM MARSDEN
(Productora) produjo Dinosuar para Walt Disney Feature Animatio, así como
la película para entretenimiento casero Mickey’s Twice Upon a Christmas para
Disney Toon Studios, propiedad de Walt Disney Pictures.




Marsden dio inicio a su carrera fungiendo como coordinadora de escenarios y
en poco tiempo logró ascender hasta convertirse en la productora del Festival
Internacional de Teatro de Chicago, un puesto que ocupó a lo largo de diez
años.




Marsden nació en Kalamazoo, Michigan. Su historial académico incluye un
título en artes escénicas otorgado por la Universidad de Kalamazoo, así como
estudios de posgrado realizados en la Universidad de Massachussets , plantel
Amhrest.




El galardonado (un Emmy) compositor MARK MOTHERSBAUGH
(Música Compuesta Por) ha escrito las bandas sonoras de más de setenta
cintas y proyectos televisivos. Alcanzó la fama por primera vez en el mundo
de la música en los 70’s, como cantante y tecladista del grupo progresivo y
new wave DEVO. Esta banda lanzó toda una serie de discos paródicos y
eclécticos, entre ellos “Are We Not Men?” y “Freedom of Choice”.




A mediados de los 80’s, Mothersbaugh comenzó a escribir música para
comerciales e incluso recibió un premio Clio por su trabajo. Posteriormente
compuso la música de varios proyectos televisivos, incluyendo el memorable
tema recurrente de “Pee-Wee’s Playhouse”. También compuso la música de la
popular serie infantil “Rugrats”, así como la banda sonora de la película del
mismo nombre.




En 1996, Mothersbaugh conoció a Wes Anderson y compuso la música de la
aclamada Bottle Rocket, dirigida por Anderson. Para este mismo director creó
la música tanto de Rushmore, protagonizada por Bill Murray, como de The
Royal Tenenbaums, estelarizada por Gene Hackman, Gwyneth Paltrow,
Angélica Huston y Owen Wilson. The Life Aquatic with Steve Zissou se
convirtió en la cuarta colaboración entre Mothersbaugh y Anderson.
Sus créditos cinematográficos insluyen asimismo Lords of Dogtown y
Thirteen, de Catherine Hardwicke; Welcome to Collinwood, dirigida por Joe y
Anthony Russo y estelarizada por George Clooney; Happy Gilmore,
protagonizada por Adam Sandler; 200 Cigarrettes y The New Age, del director
Michael Tolkin y el productor Oliver Stone, entre otras.




Mark recibió el codiciado Richard Kirk Lifetime Achievement Award
otorgado por BMI. Sus créditos televisivos más recientes incluyen “Big Love”
(HBO) y “Eureka” (Sci-Fi Channel).




Mothersbaugh ha extendido su gran paleta de colores mediante la
musicalización de numerosos videojuegos, entre ellos el popular “The Sims”.




Mothersbaugh es un artista de renombre internacional que cita como
influencia principal a Andy Warhol. Sus pinturas y sus dibujos han visitado
las galerías más importantes del mundo.




Él continúa tocando con DEVO, banda que disfruta actualmente de un
segundo aire. El grupo ha realizado varias presentaciones a lo largo y ancho de
Estados Unidos, incuyendo un recital en Central Park, en Nueva York, el
verano pasado.
Mothersbaugh nació en Ohio y estudió en la Kent State University.




“PREMIO DE LA ACADEMIA” y “OSCAR” son las marcas registradas y las
marcas de servicio de The Academy of Motion Pictures Arts and Sciences.

				
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