RECUPERACION AUDICIONES MUSICA 3 E by aYX9Qv

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									 MÚSICA 3º E.S.O. RECUPERACIÓN DE AUDICIONES


         AUDICIONES. TEMA 1: ANTIGÜEDAD Y EDAD MEDIA

En el tema 1 las audiciones de examen
son las correspondientes a los números:
1 / 3 / 5 / 7 / 8 / 9 / 11 / 14 / 16 / 19 / 22 ó 23
/ 25 / 26 / 28 / 30 / 31 / 33 / 34 / 37 / 38

 GRECIA
  1. EPITAFIO DE SEIKILOS (Editex, pag 24)

 GREGORIANO
  2. VIDENS DOMINUS FLENTES (Editex, pag 26)
  3. PUER NATUS EST (Editex, pag 26)
     Es un HIMNO que celebra el nacimiento de Cristo, transmitiendo la alegría de la Navidad
  4. KYRIE FONS BONITATIS (Editex, pag 26)
     La audición corresponde a una versión tropada (convierte en silábico, un canto melismático)
  5. VENI CREATOR SPIRITUS
      Este HIMNO, anónimo, se usó siempre para pedir inspiración divina, se ha cantado y se canta
     en las universidades europeas para iniciar el curso, y se interpreta también en la Capilla Sixtina
     cuando se termina de elegir al papa.
  6. TE LUCIS ANTE TERMINUN. HIMNO
     Predomina el estilo…………………………..
     El coro entra……………………………………
     ¿Existen melismas? SI  NO (Si existen, señalar las sílabas del texto donde se producen)


  7. OFERTORIO DE LA MISA DE NAVIDAD
     Laetentur caeli, et exultet terra   Predomina el estilo……………………………………..……..
     ante faciem Domini:quoniam venit.
                                         El coro entra……………………………………..….…………
     ¿Existen melismas? SI      NO (Si existen, señalar las sílabas del texto donde se producen)

  8. ANTIFONARIO MOZÁRABE DE LEÓN. GLORIA
    Data del siglo X y es el único de los manuscritos conservados en la actualidad que contiene todas
    las piezas cantadas de la liturgia mozárabe, tanto de la misa como de los oficios (oraciones a los
    largo de las distintas horas del día). Fue copiado de otoro muy anterior de finales del siglo VII y,
    que en opinión del ilustre musicólogo Higinio Anglés, es el códice musical más venerado del
    mundo por su belleza caligráfica y espicalmente por la antigüedad histórica de su repertorio.
    Escrito con notación neumática, resulta imposible la transcripción fiel de sus melodías.

 TRADICIONES DEL MEDIEVO
  9. FIESTA DEL ASNO: “KYRIE Asini-Litanie”.
      Durante gran parte de la Edad Media, las fiestas bufas de los sub-diáconos se celebraron
     durante el periodo entre Navidad y Epifanía, y más precisamente el día de Año Nuevo. La fiesta
     tenía lugar en la misma iglesia, pero a veces la ciudad entera se asociaba a las procesiones y a
     las cabalgatas. Se trataba de ritos de renovación muy antiguos en los que se asistía a la
     alteración de todos los valores; todo se ponía patas arriba. No se respetaba ni las cosas más
     sagradas, y siendo la religión una fuerza omnipresente era preciso, que ese cambio exuberante
     y terapéutico del espíritu una vez al año se celebrase en ese ámbito.
     “En las catedrales se nombraba un obispo-bufón. Este celebraba entonces un oficio solemne y
     daba la bendición. Los disfrazados de sacerdotes penetraban en el coro bailando y saltando
     mientras entonaban canciones pícaras y obscenas. Los subdiáconos comían salchichas sobre el
     altar frente al sacerdote oficiante, jugaban a las cartas y a los dados ante sus ojos, en lugar de
     incienso, ponían en el incensario suelas viejas y excrementos, para que el olor pestilente
     inundara la nariz del oficiante.”
     El asno desempeñaba siempre un papel muy importante en estas fiestas, supervivencia
     probable de los cultos mágicos rendidos a los animales desde la noche de los tiempos


 TROVADORES / TROVEROS
 10. RAIMBAUT DE VAQUEIRAS: “Kalenda maya” (Editex, pag 30)
 11. CONDESA DE DIE: ”A chantar...”
     Condesa Beatriz de Día (1180/1212). No se conoce mucho acerca de esta Trovadora. Se sabe
     que era una dama hermosa de la nobleza, que se convirtió en la esposa de Guilhem de Poitiers,
     pero que se había enamorado del Trovador Raimbaut d'Aurenga, al que le dedicó algunas
     trovas.
     Es una forma estrófica, con la misma estructura en cada una de las estrofas y la misma
     música. La estructura formal tiene la forma BAR (A A B)
                     A                          A                     B
      a (cadencia abierta) / b (c. cerrada)     a b        c (c. abierta) / d (c. abierta) / b (c. cerrada)

     La música es (relación texto/música)………………………………………………………………….
     Tiene un ritmo…………………………………………………………………………………………..

 12. BERENGUER DE PALOU : “Tant m´abelis ”
     Berenguer de Palou(...1164...), Nacido en el condado del Rosellón, caballero pobre pero diestro
     con las armas e inspirado poeta, del que se conservan 9 canciones (8 vienen con su música)
     que se encuentran entre lo más inspirado del repertorio trovadoresco catalán. En “Tant
     m´abelis ” nos habla de cómo el amor, la felicidad y el canto no lo cambiaría por nada que el
     mundo le pueda ofrecer. Un Amor que personifica en du dama, ya que sin ella nada podrá
     obtener de ese amor.
     El ritmo métrico que usa es……………………………………………………………………………
     La música es (relación texto/música)………………………………………………………………….

 13. BERNART DE VENTADORN: “Can vei la lauzeta mover” (Editex, pag 35)
      Ejemplo típico del sufrimiento del amante por un amor no correspondido, envidioso de la alegría
      de una alondra que agita sus alas por la mañana.
      Es una forma estrófica
      La estructura formal musical, es una melodía continua con una frase musical distinta para
      cada frase textual. De las 8 frases que forman la estrofa sólo son iguales la 4ª y la 7ª
      La música es (relación texto/música)………………………………………………………………….
      Tiene un ritmo……………………………………………………………………………………………
 14. ADAM DE LA HALLE: ‘’Robins m´aime’’ - ‘Jeu de Robin et de Marion’ – (Editex pag 38)
 MÚSICA ANDALUSÍ
  15. ‘’ Apareció el alba’’ (melodia de ‘’Escanciadme, Ushshaq’’).
     Flauta alta y qanun. Canciones de Ibn Al-Jatib de la tradición andalusí y obras instrumentales de
     la misma nawba (Ushshaq).
      Ibn Al-Jatib, es el último gran poeta de la cultura arábigo andaluza. Tuvo una vida truculenta
     pasando de los mayores honores y poderes a las oscuras cárceles y a la tortura. Nació en Loja
     en 1313 de la noble família de la tribu Salman.
  16. ‘’Escanciadme, Ushshaq’’
     Canto, laúd, qanum, violín, viola, flauta, darbuga. (ver el comentario anterior)
  17. TUCHIA AL-MASARSKY – de La Nuba Istihlal –
     La Nuba, cuyo significado literal es ‘turno’ proviene de cuando el músico, cantor o instrumentista,
     quería actuar delante del Califa. Este debía esperar su turno detrás de una cortina hasta que un
     guardián le hacía una señal para que se presentara.
 GOLIARDOS
  18. ‘’Fortuna imperatrix mundi: Versión del ‘’Carmina Burana’’ de Carl Orff                                      (Editex pag. 39)

  19. ‘’In taberna quando sumus’’: CARMINA BURANA (ver traducción en partituras)
  20. ‘’In taberna quando sumus’’: Versión del ‘’Carmina Burana’’ de Carl Orff
 CANTIGAS
  21. ‘’VIRGEN SANTA MARÍA’’ – cantiga nº 47 – (Editex, pag. 33)
  22. ‘’SANTA MARÍA STRELA DO DÍA’’ – cantiga nº 100 -
  23. ‘’SANTA MARÍA STRELA DO DÍA’’ – otra versión -
  24. ‘’QUEN A OMAGEN’’ – cantiga 353 – (versión instrumental)
  25. ‘’COMO PODEM PER SAS CULPAS’’ – cantiga 166 -
  26. MARTÍN DE CODAX. “Mia hirmana fremosa”. Cantiga de amigo
 INSTRUMENTOS / DANZA
  27. Reconoce los instrumentos
     1. …………………….. 2. ………………………. 3. ……………………. 4. ………………..
  28. DANZA MEDIEVAL: ‘’Estampie real’’
     ¿Es una danza monódica o polifónica?..........................................................................................
     Intervienen ………… instrumentos. Familias…………………………………………………………..
     El movimiento es……………………..
     ¿El acompañamiento repite el mismo patrón rítmico?              SI          NO
 POLIFONÍA: ESCUELA DE NOTRE DAME / ARS ANTIQUA/ ARS NOVA
  29. ORGANUM: “Tu patris senmpiternus filius”. Anónimo.
  30. LEONIN: “Viderum onmes”. Organum duplum.
     La polifonía no viene a desplazar al canto gregoriano sino a adornarlo. Leonín adorna con
     polifonía las partes solísticas del gradual de la misa de Navidad, dejando, en canto llano, el resto
     a cargo del coro. Utiliza la técnica del organum duplum, a dos partes, y en dos estilos diferentes:
     organun purum (Tenor/notas largas –Vox organalix/notas breves) y discantus (las dos voces con
     notas de parecido valor)
  31. PEROTIN: “Viderum onmes”. Organum cuadruplum
     Es el primer ejemplo conocido de escritura plifónica a cuatro partes. Mezcla también el organum
     cuadruplum, con el canto llano y el estilo de discantus
  32. PEROTIN: “Sederum principes”. Organum cuadruplum                                              (Editex, pag. 29)
     El ritmo que siguen las vocês superiores es ...................................................................................
     La voz más grave hace ...................................................................................................................
     Las consonancias de las cadencias ................................................................................................
  33. CODICE CALIXTINUS: “Congaudeant catholici”. CONDUCTUS.
     Liber Sancti Iacobi /Códice Calistixtinus: Conocido más por el segundo nombre ya que fue
     falsamente atribuido al papa Calixto II para darle aureola de autoridad, está formado por cinco
     partes que tratan diversos aspectos de la peregrinación a Compostela, a modo de guía o manual,
     y fue redactdo en la segunda mitad del siglo XII, probablemente por monjes de Cluny, que eran
     los principales promotores y beneficiarios de la ruta jacobia. Al final añade una sección muical en
     la que, entre muchas otras piezas monódicas, hay veintiún discantus a dos voces y un conductus
     a tres voces (Congaudeant Catholici), que ha sido considerado, como el más antiguo conocido en
     Europa.
  34. MOTETE: “On parole”. ANÓNIMO.
     La forma Motete nace en las postrimerías de la Escuela de Notre Dame, finales de S XII y
     primeras décadas del XIII, convirtiéndose en la forma reina de este siglo. El título completo de
     este motete es ‘’On parole de battre/A Paris soir/Frese nouvele’’ en el que aparecen sus tres
     voces, que no presentan regularidad en las frases, siendo totalmente independientes.
  35. ARS NOVA: “Sumer is icumen”. S. XIV. ROTA (Editex, pag. 29)
     Este es el único Canon a seis voces (Rota), de inícios del S XIII que fue encontrado en Inglaterra.
     Las cuatro voces superiores realizan un Canon, al igual que las dos mas graves, por otra parte.
  36. PHILIPPE DE VITRY, ‘Garrit Gallus – In nova fert- Neuma’. Motete isorrítmico.
     Es uno de los 5 motetes isorrítmicos que se atribuyen a Vitry. Estos motetes nacen en la primera
     mitad del S XIV y se extenderán hasta el S XV. Es un motete a tres voces.
  37. GUILLAUME DE MACHAUT: “Kyrie” de la Misa de Notre Dame. Motete isorrítmico.
     Es una composición polifónica a 4 voces cuya forma es el motete isorrítmico, salvo en la
     utilización del mismo texto para todas las voces. Utiliza un tenor litúrgico conocido.
  38. LLIBRE VERMELL. ‘’Ad mortem festinamus’’
     Es quizá la pieza más interesante del Llibre. Es una obra monódica, según plantan algunos, no con
     demasiado fundamento, el ejemplo más antiguo conocido con música de una «Danza de la muerte», ese
     vástago, curioso y cargado de misterio, del período de la peste negra que asoló Europa entre 1347 y 1348.
     En ella se reconoce el poder invencible de la muerte. Parece ser que esta peculiar forma de danza fue la
     contribución de la música al reconocimiento popular de tal poder. A pesar de estar envuelta en misterio, por
     lo menos podemos estar seguros de que la Danza de la muerte se originó en España, país que se
     caracteriza por el cultivo del baile y la canción, en donde el primero tiene un mayor significado que el de
     mera diversión social y en donde, el concilio de Toledo del 589 consideró que era necesario elevar su voz
     en contra de la costumbre de bailar durante el servicio divino.
                   AUDICIONES. TEMA 2: RENACIMIENTO

En el tema 2 las audiciones de examen son
las correspondientes a los números:
3 / 4 / 5 / 8 / 9 / 10 / 14 / 15 / 16 / 18 / 22 / 26 /
27 / 30 / 32

  TÉCNICAS DE COMPOSICIÓN
  1.- J. ARCADELT. ‘’Kyrie’’. Misa. CONTRAPUNTO IMITATIVO
 2.- G. DUFAY. ‘’Conditur alme siderum’’. CANTUS FIRMUS
 3.- Antonio de CABEZÓN. ‘’Diferencias del canto del caballero’’. VARIACIÓN (Editex/pag 63)
 4.- T. LUIS DE VICTORIA. ‘’Sancta María’’. HOMOFONÍA
 5.- T. LUIS DE VICTORIA. ‘’Ave María’’. CONTRAPUNTO + HOMOFONÍA (Editex, pag 49)
  IDENTIFICA:

 6.- J. des PRÉS. ‘’Tu solus’’.
 7.- J. des PRÉS. ‘’Dominus regnarit’’.

 ESCUELAS

  FRANCO – FLAMENCA:
  8.- J. des PRÉS. “Mille regretz” (Editex, pag 64)
  ROMANA:
  9.- PALESTRINA. Misa del Papa Marcelo : ‘’Kyrie eleison’’.
  ALEMANA:
  10.- CORAL (anónimo). ‘’Mein Gemiit ist mir … ‘’ (Mi espíritu está triste).
  11.- J. S. BACH. Coral. ‘’O Haupt voll Blut ‘’ (“Oh cabeza cubierta de heridas’’).
  INGLESA:
 12.- W. BYRD. Misa: ‘’Sanctus’’.
  ESPAÑOLA:
 13.- CRISTOBAL DE MORALES. Kyrie misa “Mille regretz”.
 14.- T. L. De VICTORIA. MOTETE. “O mágnum misterium”.

 MÚSICA PROFANA

  MADRIGAL:
 15.- MONTEVERDI. “Lasciatemi morire”
  CHANSON:
 16.- A. JANEQUIN. “Le chant des oiseaux”.
 17.- A. JANEQUIN. “Los gritos de París” (Editex, pag 50)
  VILLANCICO:
 18.- J. del ENZINA. “Hoy comamos y bebamos”.
 19.- J. del ENZINA. “Más vale trocar” (Editex, pag 62)
 20.- J. del ENZINA. Dos versiones de ¡Cucú, cucú, cucucú!
  ROMANCE:
 21- J. del ENZINA. “Una sañosa porfía”.
  ENSALADA:
 22.- MATEO FLECHA: LA NEGRINA. “San sambeya gugurumbé”.

 MÚSICA INSTRUMENTAL

 23.- Identificación instrumentos renacentistas
 1 …………………………………. 2 ……………………………….. 3 …………………..………….
  PAVANA:
 24.- “Belle que tiens ma vie” (versión vocal)
 25.- “Belle que tiens ma vie” (versión instrumental)
  CONJUNTO DE MÚSICA BAJA.
 26.- BRANLE.
  CONJUNTO DE MÚSICA ALTA.
 27.- CANCIONERO DE LA COLOMBINA. “PROPIÑAN DE MELYOR”.
  VERSIONES
 28.- Identificar las correspondientes versiones vocales e instrumentales en los 4 fragamentos
 El fragamento…………, con el fragamento……………..
 El fragamento…………, con el fragamento……………..

 MÚSICA INSTRUMENTAL ESPAÑOLA

  ÓRGANO:
 ANTONIO DE CABEZÓN. “Diferencias sobre el canto del cavallero” (audición 3)

  VIHUELA:
 29.- LUYS DE MILÁN. PAVANA nº 1
 30.- LUYS DE NARVÁEZ. “La canción del emperador” (Editex, pag 65)
 31.- DIEGO ORTIZ. ‘’Recercada II sobre Passamezzo moderno’’

 CANCIÓN CON ACOMPAÑAMIENTO INSTRUMENTAL
 32.- JOHN DOWLAND. ‘’Flaw my tears’’ (Editex, pag 66)

 EL ESTILO POLICORAL
 33.- GIOVANNI GABRIELLI: ‘’ANGELUS AD PASTORES’’
                             AUDICIONES. TEMA 3: BARROCO


En el tema 3 las audiciones de examen son
las correspondientes a los números:
11 / 12 / 13 / 14 / 15 / 16 / 19 / 20 / 21 / 23 /
24 / 25 / 27 / 29 / 30 / 32 / 36 / 39

 RECONOCER
 1. BAJO CONTINUO. J. PERI. Eurídice
 2. RITMO MECÁNICO. G. F. HAENDEL. El Mesías. “Aleluya”.
 3. MELODÍA ACOMPAÑADA. MONTEVERDI. “Si dolce è ´l tormento”.
 4. RECITATIVO. J.S. BACH. Oratorio de Navidad. Evangelista: “Es begab sich aber zu der Zeit”.
 5. ARIA. J.S. BACH. Magnificat. “Et exultavit spiritus meus”
 6. ARIOSO. G. F. HAENDEL. El Mesias. Arioso (tenor). “Behold, and see”
 7. CORO. G. F. HAENDEL. Judas Macabeo. “Hallelujah – Amen”.
 8. CORO/CORAL. J.S. BACH. Oratorio de Navidad. Coral: “Wie soll ich dich empfangen”
 9. Asociar los siguientes fragmentos musicales con los diferentes elementos del barroco
  Fragmento       Fragmento        Fragmento       Fragmento     Fragmento       Fragmento
   nº……..          nº…….            nº……..          nº……..        nº…….           nº……..
     Bajo             Aria           Coral         Contraste     Recitativo       Estilo
   continuo                                        dinámico                      concitato


  Fragmento       Fragmento      Fragmento        Fragmento      Fragmento       Fragmento
    nº…….           nº………          nº……..          nº……….         nº………           nº……..

     Coro          Ritmo          Efecto de       Melodía        Contraste         Arioso
                  mecánico           eco        acompañada        tímbrico


 MÚSICA VOCAL PROFANA
 ÓPERA
 10. MONTEVERDI. Orfeo. Prólogo del acto I. (Editex pag 90)
 11. MONTEVERDI. Orfeo. Acto II. Aria. “Tu se ´ morta”. (Editex pag 73)
  12. MONTEVERDI. Orfeo. Aria. “Vi ricorda o boschi ombrosi”
  13. PURCELL. King Arthur. “Aria del genio del frío”.
  14. PURCELL. Dido y Eneas. Aria de Dido, “When I am laid”. (Editex pag 75)
  15. PERGOLESI. La serva padrona. Acto I. Aria de Serpina: “Stizzoso, mio stizzoso”
 ZARZUELA
  16. JOSÉ DE NEBRA. Viento es la dicha de amor. Aria “Selva florida”.
  17. JOSÉ DE NEBRA. Viento es la dicha de amor. “Seguidillas”. (Editex pag 85)
  18. JUAN HIDALGO. Celos aun del aire matan. Ópera.

 CANTATA
  19. J.S. BACH. “Cantata del café”. Aria de Liesgen, “Ei! Wie schmeckt der Coffee süBe”

 MÚSICA VOCAL RELIGIOSA
 CANTATA
  20. J.S. BACH. Cantata nº 51. Aria. “Allelluja”
 ORATORIO
  21. G.F. HAENDEL. El Mesías. Coro. “Aleluya”
a.- Escoge los adjetivos que mejor definen el carácter del fragmento:

   INTIMO              RECOGIDO                GRANDIOSO         SOSEGADO             VICTORIOSO
b.- El fragmento seleccionado se inicia de manera fugada. Di en qué orden entran las voces del coro:

     SOPRANOS                  CONTRALTOS               TENORES                   BAJOS
c.- La textura en los últimos compases es:

                                 CONTRAPUNTO                   HOMOFONÍA
  22. G.F. HAENDEL. Judas Macabeo. Acto III. Coro. “See the Conquering Hero”.
 PASIÓN
  23. J.S. BACH. Pasión según San Mateo. Coral. “Ich will hier bei dir stehen”. (Editex pag 77)
  24. J.S. BACH. Pasión según San Mateo. Aria. “Erbarme dich, mein Gott”.
 MISA
  25. J. S. BACH. Misa en Si menor. “Gloria”.
Análisis del tratamiento del texto  completa en el siguiente cuadro la diferenciación que establece Bach
en el tratamiento del texto del Gloria, en sus dos partes: cielo y tierra

                                  Gloria in excelsis Deo        Gloria a Dios en el cielo
                 TEXTO            et in terra pax hominibus     y en la tierra paz a los hombres
                                  bonae vluntatis               de buena voluntad

             Concepto que debe reflejarse musicalmente: contraste CIELO / TIERRA
                                             CIELO  gloria                  TIERRA  paz
Carácter
Matiz
Movimiento
Instrumentación
Línea melódica
Textura
Ritmo


 MÚSICA INSTRUMENTAL
 SUITE
  26. TELEMANN. Suite a 8. Air / Loure.
  27. J.S. BACH. Aria de la Suite para orquesta nº 3

 SONATA
  28. G. GABRIELI. Sonata Piano e forte.
  29. PADRE SOLER. “Sonata en Re M para clave”

 CONCIERTO
  30. J.S. BACH. Concierto de Brandeburgo nº 2. Concierto grosso. 1er. Movimiento. (Editex pag 80)
  31. J.S. BACH. Concierto de Brandeburgo nº 3. Concierto Grosso. 1er. movimiento
  32. VIVALDI. Las cuatro estaciones. “La primavera”: 1er movimiento. (Editex pag 92)
  33. VIVALDI. Las cuatro estaciones. “El verano”: 2º movimiento. (Editex pag 92)
  34. VIVALDI. Las cuatro estaciones. “El Otoño”: 3er. Movimiento. (Editex pag 93)
  35. VIVALDI. Las cuatro estaciones. “El Invierno”: 1er. Movimiento. (Editex pag 93)

 La FUGA y sus acompañantes: Toccata y Fuga / Preludio y Fuga /
  Passacaglia y Fuga / ....
  36. J.S. BACH. “Tocata y Fuga en Rem”
  Toccata: Es una composición virtuosística con o sin pasajes imitativos o fugados. En el caso de Bach, las
  toccatas alcanzan grandes cotas de virtuosismo y madurez fugada.

  37. J.S. BACH. El Clave bien temperado. “Preludio nº 1
  Preludio: Es una composición que establece la tonalidad de la pieza que va a sonar a continuación. La
  mayoría carecen de relación temática con la pieza que preceden. Los elementos de improvisación y
  virtuosismo suelen ser frecuentes.

  38. J.S. BACH. “Passacaglia en do menor”
  Passacaglia: Una forma de tema con variaciones (variación continua) típica del Barroco. La forma se
  construye sobre un bajo ostinato que se repite insistentemente y sobre el que se van desarrollando las
  distintas variaciones melódicas. La práctica de estas passacaglias se inició en España, derivada del
  pasacalle, una danza lenta en compás de ¾ utilizada en desfiles o cortejos (pasar-calle).
 La “Passacaglia en do menor” de J.S. Bach es quizás la más conocida del siglo XVIII y ha sido utilizada
 como modelo por muchos compositores. Está desarrollada sobre un ostinato de ocho compases (en
 general la forma del bajo ostinato de la passacaglia está formado por cuatro compases), que se repite 21
 veces (claramente en las primeras ocho y en las últimas cinco variaciones y de manera menos evidentes de
 la novena a la decimoquinta).

 CANON
  39. PACHEBEL. “Canon en Re M”. (Editex pag 94)


 VIRTUOSISMO
 40. J.S. BACH. Partita nº 3 para violín solo. “Preludio”
 Partita: A finales del S XVI y comienzos del XVII era una variación sobre un bajo ostinato, pero en el
 barroco tardío, como en este caso, la forma partita es equivalente a suite.

 LA DANZA
  41. HAENDEL. Musica para los Reales fuegos artificiales: “Bourrée” (Editex pag 82)

								
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