UNIDAD 3: ARTE GRIEGO

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					UNIDAD 3: ARTE GRIEGO

  1) Presentación


  2) Estructura del tema


  3) Estado de la cuestión en la historiografía actual


  4) Planteamiento Didáctico


  5) Programación del tema


  6) Pruebas de evaluación relacionadas con los criterios programados


  7) Mapa conceptual


  8) Bibliografía comentada


  9) Repertorio de obras complementarias básicas


  10) Otros recursos


  11) Relación de páginas web con información útil para el tema


  12) Selección de textos sobre Arte Griego


  13) Listado de términos específicos del tema


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1) PRESENTACIÓN

  Este tema, dedicado al estudio del arte griego en su contexto histórico-cultural, es uno de los capítulos
  más interesantes y complejos de la Historia del Arte occidental, tanto por lo que tiene de renovación del
  mundo de las formas artísticas, como por el hecho de tratarse de la primera civilización que reflexiona
  sobre el fenómeno artístico y articula una teoría del arte coherente con las obras que produce. Además,
  se trata de un estilo que ha tenido importantes repercusiones en la posteridad próxima y lejana, puesto
  que muchos de sus planteamientos y modelos formales han sido paradigmáticos y, revisados por el
  Renacimiento o el Neoclasicismo, han llegado hasta los umbrales del arte contemporáneo y aún siguen
  despertando la mayor admiración entre los expertos y el gran público.
  Los contenidos de la unidad se han seleccionado atendiendo a criterios pedagógicos —edad del
  alumnado y estado de madurez psicológica— y didácticos, pues se trata del primer contacto del
  alumnado de enseñanza media con la Historia del Arte y, especialmente en las primeras unidades
  didácticas, resulta indispensable restringir la información a lo estrictamente esencial, para que el
  alumnado adquiera una visión sintética de conjunto, que le permita avanzar en el estudio de otros estilos
  con un bagaje epistemológico sólidamente asentado.
  Se trata de una unidad de capital importancia para el aprendizaje comprensivo del concepto de estilo y
  de enorme utilidad para la observación del fenómeno de cambio y permanencia en el arte, pues mediante
  el estudio de la evolución del arte griego, especialmente de la escultura en sus distintos períodos, se tiene
  una visión muy completa de la faceta dinámica del concepto estilo y de las fases por las que atraviesa,
  desde sus primeras propuestas arcaicas hasta su madurez barroquizante, aprendizajes que luego se
  podrán extrapolar a otros estilos artísticos.




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2) ESTRUCTURA DEL TEMA

  Considerando los criterios anteriormente expuestos, la unidad didáctica se ha articulado en cuatro
  apartados:
        1. “Introducción. Los órdenes clásicos”, es un apartado que pretende mostrar al estudiante los
           pormenores morfológicos de la arquitectura griega, como sistema ordenado de elementos
           materiales, sustentantes, sostenidos y decorativos.
       2. “El templo griego: el Partenón”, introduce al lector en el complejo mundo del espacio
          arquitectónico y sus significados, reforzados por la decoración escultórica, así como en el
          refinamiento cultural griego y en su alto nivel científico-técnico, que lleva a los más
          complicados ajustes para conseguir las correcciones ópticas, todo ello encuadrado en su
          contexto cultural.
       3. “La escultura griega”, nos pone en contacto con el apasionante mundo de la producción plástica
          más admirada de la Historia. En una síntesis, concebida para este sector del alumnado, nos
          encontramos con el análisis de las aportaciones de cada autor y período y con el rico y sugerente
          campo de las relaciones de su producción con el entorno cultural, mundo de las ideas y de las
          vivencias.
       4. “El período helenístico” culmina la unidad didáctica con la exposición analítica de los cambios
          producidos en la arquitectura y la escultura al compás de la barroquización del estilo.




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3) ESTADO DE LA CUESTIÓN EN LA HISTORIOGRAFÍA ACTUAL

  El arte clásico, y especialmente el griego, ha sido motivo de múltiples y profundos estudios desde los
  orígenes de la Historia del Arte como disciplina científica. A partir de los trabajos de Winckelmann, a
  mediados del siglo XVIII, las publicaciones sobre arte griego ocupan un puesto muy destacado en los
  repertorios bibliográficos. El enfoque metodológico ha cambiado mucho desde entonces y se ha
  enriquecido con las múltiples aportaciones de las distintas escuelas.
  En la actualidad disponemos de un elevado número de obras, a las que podemos adjetivar de “clásicas”,
  procedentes de conceptos historiográficos y metodologías tan diversas como la arqueología, el
  positivismo, el formalismo, el sociologísmo o el estructuralismo, pero ha sido el método iconológico el
  que, apoyándose en estudios procedentes de la filología griega y de la Historia de la Filosofía, ha
  producido las más recientes e importantes aportaciones, a través de trabajos como los de J. J. Pollitt, que
  han enriquecido la visión del arte griego y nos permiten explicar algunos aspectos relevantes, como el
  significado que tuvieron las obras de arte para sus contemporáneos, aspectos que no habían sido
  suficientemente valorados por otros sistemas metodológicos.
  También merecen especial atención, dentro del panorama de la profundización en el conocimiento del
  arte griego, las aportaciones provenientes de la Historia de las teorías del arte y de la Historia de las
  ideas estéticas.




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4) PLANTEAMIENTO DIDÁCTICO

  Para que el estudiante pueda comprender y valorar las aportaciones artísticas de la civilización griega es
  preciso que tenga una visión clara del arte anterior, especialmente del egipcio, cuyos logros
  arquitectónicos y características escultóricas se encuentran en el arranque de la civilización helénica.
  Siguiendo este desarrollo cronológico, es importante subrayar, aunque sea de pasada, los elementos
  formales y conceptuales que aportan el arte egipcio y los estilos prehelénicos al arte griego.
  En tercer lugar conviene analizar minuciosamente las estructuras arquitectónicas, como modelo
  paradigmático con gran proyección de futuro y, en el análisis del Partenón, no olvidar las múltiples
  referencias culturales que se encuentran en sus materiales, estructuras y elementos decorativos.
  Para el estudio de la escultura conviene partir de una imagen muy representativa del Arcaísmo (por
  ejemplo Cléobis y Bitón), relacionarla con la plástica egipcia y seguir con una muestra de imágenes de
  cada uno de los períodos, de manera que se pueda apreciar en poco tiempo las conquistas del estilo en
  sus distintas etapas evolutivas. Con ello los estudiantes podrán ser conscientes de los distintos ritmos de
  cambio y permanencia (Egipto y Grecia), así como de las aportaciones griegas al arte universal, y de las
  características esenciales de las distintas fases de un estilo, desde su nacimiento hasta su madurez
  barroquizante.
  La explicación del período helenístico puede ser un buen momento para recapitular sobre cambio y
  permanencia, mediante el análisis de las novedades arquitectónicas y de la culminación de las tendencias
  innovadoras que afectan a la escultura en aspectos como la expresión de sentimientos, el movimiento, el
  tratamiento de la luz o la renovación iconográfica.



Dificultades previsibles en el aprendizaje
  En el aprendizaje de esta unidad didáctica las primeras dificultades pueden venir del dominio del
  vocabulario específico. Tiene una fuerte carga de términos y nombres propios nuevos, pero hay que
  trabajarlos a fondo porque serán de gran utilidad para épocas posteriores.
  La cronología también suele dar problemas, tal vez porque los estudiantes no le conceden la importancia
  que precisa. Hay que insistir en ella, especialmente en estas unidades que tratan épocas más remotas.
  Mayor grado de dificultad presenta la comprensión de conceptos relacionados con el campo de la
  reflexión filosófica y la teoría del arte, que aparecen de forma implícita en las formas artísticas. Para la
  mayoría del alumnado será necesario simplificar al máximo esos conceptos y hacérselos ver en textos e
  imágenes de fácil apreciación.



Sugerencias metodológicas
  Es muy conveniente comenzar por hacer una exploración de las ideas previas, que podría consistir en un
  coloquio breve o en una prueba corta que permita comprobar el nivel de conocimientos de la clase sobre
  aspectos relacionados con la cronología y la localización espacial de la civilización, el conocimiento de
  aspectos culturales, tales como la mitología o los personajes más destacados del mundo cultural y
  artístico de la época, y si se conocen ya o no los términos más básicos de la arquitectura.
  Se puede continuar con el empleo de estrategias expositivas, encaminadas a seleccionar los conceptos y
  hechos esenciales de la unidad y a relacionarlos con las formas artísticas y las ideas recogidas en los
  textos, tanto de fuentes primarias como secundarias.

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  Posteriormente, conviene desarrollar las ideas claves mediante una metodología activa que garantice un
  aprendizaje significativo. A este propósito están destinados los textos y las imágenes que se incluyen en
  el libro del alumnado sobre los que hay que aplicar las técnicas de comentario. Luego conviene tratar de
  fijar esas ideas mediante los trabajos de síntesis.
  Para el alumnado que disponga de medios adecuados, o que pueda usar los de su centro, es aconsejable
  la realización de un “Álbum” de imágenes clasificadas, en soporte informático, que se pueden obtener en
  las múltiples direcciones de Internet especializadas.



Estrategias de motivación
  La mayor motivación puede venir de la contemplación directa de obras de la época. Si esto no es posible,
  por no tenerlas cercanas, un buen sucedáneo son las copias de esculturas en yeso, las reproducciones
  cerámicas o, incluso, las maquetas de edificios.
  La lectura y los comentarios de textos mitológicos, la proyección de algún documental o la búsqueda de
  información en Internet, pueden ser también buenos elementos motivadores.




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5) PROGRAMACIÓN DEL TEMA


OBJETIVOS DIDÁCTICOS
      1. Conocer el marco cronológico del arte griego.
      2. Explicar el significado de los términos y nombres propios específicos de la unidad.
      3. Conocer aquellos rasgos más significativos de la historia y la cultura helénica, que
         contextualizan el estilo y ayudan a explicarlo.
      4. Identificar las principales características morfológicas de la arquitectura y la escultura griegas,
         su evolución y sus aportaciones al arte occidental.
      5. Explicar los rasgos estilísticos esenciales de los principales arquitectos y escultores e
         identificarlos en sus obras.


CRITERIOS DE EVALUACIÓN
     1.1. Sitúa cronológicamente los períodos y/o artistas griegos y los relaciona con sus obras.
     2.1. Relaciona una definición dada con el término correspondiente.
     2.2. Define, con un léxico adecuado a su nivel, conceptos y nombres propios específicos del estilo.
     3.1. Redacta escritos sobre temas artísticos, incluyendo en ellos contenidos de carácter histórico y
          cultural, sin apoyatura o apoyándose en imágenes y/o textos relacionadas con el tema, y
          relaciona los rasgos estilísticos de la imagen, y/o las ideas principales del texto, con el contexto
          histórico y cultural.
     4.1. Analiza los rasgos formales del estilo en imágenes o en obras de arquitectura y escultura,
          relaciónalos con el contexto histórico del período correspondiente, y reconoce la función y el
          significado de las obras.
     4.2. Analiza y sintetiza las ideas, contenidas en textos de fuentes primarias o secundarias,
          relacionadas con los conceptos y hechos estilísticos de la unidad.
     4.3. Identifica en esquemas y dibujos los distintos órdenes arquitectónicos, y prototipos de edificios
          propuestos en la unidad y reconoce su función.
     5.1. Reconoce los rasgos estilísticos esenciales de un autor dado y los relaciona con el estilo y el
          período correspondientes.



HECHOS Y CONCEPTOS
      1. Introducción. Los órdenes clásicos.
      2. El templo griego: el Partenón.
       –Los frontones.
       –Las metopas.

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      –El friso de las Panateneas.
     3. La escultura griega:
      –Los grandes maestros del siglo V: Fidias y Policleto.
      –Los grandes maestros del siglo IV: Praxíteles, Escopas y Lisipo.
     4. El período helenístico.
     5. La escultura ibérica.



PROCEDIMIENTOS
     • Realizar un eje cronológico, con períodos estilísticos, personajes históricos, autores y obras.
     • Relacionar personajes y obras del arte griego y situarlos cronológicamente.
     • Situar en un mapa los centros y las áreas de la cultura griega.
     • Realizar un listado de términos específicos de la unidad, anotando su significado.
     • Definir conceptos: Humanismo, idealismo, clasicismo, canon, contraposto, ley de la frontalidad,
       helenismo...
     • Analizar y comentar textos de fuentes primarias y/o secundarias.
     • Analizar imágenes de obras de arte o, directamente, de obras que estuviesen a su alcance.
     • Elaborar un cuadro sinóptico sobre la arquitectura y otro sobre la escultura griegas.
     • Realizar un esquema sobre los principales contenidos contextuales de la unidad.
     • Preparar itinerarios de visita a centros importantes del estilo.
     • Pequeño trabajo de indagación sobre una obra determinada, un artista o un período.
     • Analizar y comentar los esquemas arquitectónicos y plásticos incluidos o mencionados en el libro
       del alumnado.



ACTITUDES Y NORMAS
     • Mostrar curiosidad e interés por el estilo.
     • Valoración crítica de la cultura y el arte griegos, por sus descubrimientos y planteamientos
       estéticos.
     • Reconocer la importante presencia de la civilización griega en el origen de la cultura occidental.
     • Mostrar solidaridad con el pueblo griego en la defensa de su patrimonio artístico.




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6) PRUEBAS DE EVALUACIÓN RELACIONADAS CON LOS CRITERIOS PROGRAMADOS



      Criterio:

      1. Sitúa cronológicamente los períodos y/o artistas griegos y relaciónalos con sus obras.

 1. Ordena, de más antiguo a más moderno, los siguientes períodos de la cultura griega:
      • Período clásico / Período arcaico / Período helenístico / Período de disolución del clasicismo.
                              1º
                              2º
                              3º
                              4º


 2. Relaciona los siguientes períodos con su fecha, situando ambos elementos por orden cronológico en
    la tabla adjunta:
      • Período helenístico / Período clásico / Disolución del clasicismo / Período arcaico.
      • Siglo IV a.C. / Siglos XI-VI a.C. / Siglos III-II a.C. / Siglo V-IV a.C.

                          Cronología                      Períodos




 3. Relaciona los siguientes artistas griegos con su época, anotando la letra que precede al nombre de
    cada artista en la casilla que sigue:
      A. Escopas / B. Fidias / C. Ictino / D. Agesandro / E. Policleto / F. Praxíteles.
                     Gran
                                          S. V a.C.
                     Clasicismo
                     Disolución del
                     clasicismo          S. IV a. C.

                     Helenismo             S. III-I




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4. Cada columna contiene elementos que se relacionan con los de las otras dos. Sitúa el número de la
   primera columna y la letra que corresponda de la segunda en la casilla que se relaciona con cada
   período o cultura.
     1. Agesandro          A. Apoxyómeno              Gran clasicismo
     2. Lisipo             B. Diadúmeno
     3. Pericles           C. Afrodita Cnidia         Disolución del Clasicismo
     4. Policleto          D. Laocoonte
     5. Praxíteles         E. Acrópolis de Atenas     Grecia helenística




5. Indica cuáles de las siguientes afirmaciones son verdaderas o falsas, marcando la V o la F
   correspondiente.

 Calícrates fue el arquitecto compañero de Ictino en la construcción del Partenón, obra del
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 S. V a.C.
 Escopas fue un escultor del período helenístico, autor de la “Ménade furiosa”.                   V   F
 El Doríforo de Lisipo es la obra con la que este escultor fijó el canon de belleza en el siglo
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 IV.
 En la ejecución del “Laocoonte”, obra capital del helenismo, participaron tres escultores:
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 Agesandro, Polydoro y Athenodoro.

 Fidias y Policleto son los escultores más representativos del siglo IV.                          V   F




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     Criterio:

     2.1. Relaciona una definición dada con el término correspondiente.

1. ¿Qué nombre recibe?
   a. Las fiestas que se celebraban en verano en Atenas en honor de
      Atenea, cuya representación ocupa un friso en el Partenón.
   b. El sistema arquitectónico cuyos elementos sostenidos son rectos y
      horizontales.
   c. El dirigente político de Atenas, bajo cuyo gobierno se construyó el
      Partenón.
   d. La disposición en forma de S abierta de las esculturas, creada por una
      escultor del siglo IV a.C.
   e. El orden arquitectónico griego caracterizado por las volutas de su
      capitel.


2. ¿Qué nombre recibe?
   a. El pórtico monumental de entrada a un recinto sagrado griego.
   b. La plaza pública de las ciudades griegas, rodeada de pórticos.
   c. La lucha mitológica entre héroes griegos y mujeres-guerrero.
   d. El modelo de templo griego que presenta cuatro columnas en su
      fachada principal.
   e. El anillo situado en la parte inferior del capitel, o en la parte superior
      del fuste de la columna dórica.


3. ¿Qué nombre recibe?

   a. La parte superior de la krepis o basamento de los templos griegos.
   b. Las fiestas que se celebraban en verano en Atenas en honor de
      Atenea, cuya representación ocupa un friso en el Partenón.
   c. El modelo de templo griego que presenta ocho columnas en su
      fachada principal.
   d. La acentuación de la división entre el tronco y las extremidades, y los
      pectorales entre sí, aplicada a las estatuas griegas para enfatizar la
      movilidad.
   e. Una escultura hecha con oro y marfil.




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4. ¿Qué nombre recibe?

   a. La parte más abultada del fuste de las columnas dóricas.
   b. La parte central del entablamento de los templos griegos, situada
      entre el arquitrabe y la comisa.
   c. El modelo de pórtico columnado griego, que solía construirse en las
      plazas públicas.
   d. El pórtico trasero de un templo griego.
   e. El modelo de templo griego cuya planta es circular.


5. ¿Qué nombre recibe?
   a. El espacio situado entre dos triglifos del friso dórico, que
      generalmente se decora con relieves.

   b. El modelo de templo griego que presenta un solo pórtico columnado,
      situado en su fachada principal.

   c. El modelo de escultura que representa a jóvenes atletas desnudos, en
      el período arcaico.

   d. El pórtico delantero de un templo griego.

   e. El modelo de templo griego que se caracteriza por estar rodeado de
      una fila de columnas.




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     Criterio:

     2.2. Define, con un léxico adecuado a su nivel, conceptos y nombres propios
          específicos del estilo.

1. Define brevemente los siguientes términos:
     a. Pericles.
     b. Contraposto.
     c. Triglifo.
     d. Corintio.


2. Define brevemente los siguientes términos:
     a. Megaron.
     b. Ley de la frontalidad.
     c. Capitel.
     d. Perístasis.


3. Define brevemente los siguientes términos:
     a. Adintelado.
     b. Ábaco.
     c. Hexástilo.
     d. Paños mojados.


4. Define brevemente los siguientes términos:
     a. Orden dórico.
     b. Fuste.
     c. Arquitrabe.
     d. Frontón.


5. Define brevemente los siguientes términos:
     a. Anfipróstilo.
     b. Acrópolis.
     c. Naos o cella.
     d. Díptero.


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      Criterio:

      3.1. Redacta escritos sobre temas artísticos, incluyendo en ellos contenidos de carácter
           histórico y cultural, sin apoyatura o apoyándose en imágenes y/o textos
           relacionadas con el tema, y relaciona los rasgos estilísticos de la imagen y/o las
           ideas principales del texto, con el contexto histórico y cultural.

1. Realiza una redacción sobre el período helenístico de la cultura griega (aspectos históricos, culturales
   y artísticos), integrando en ella la información que te proporcionan el texto (ideas principales) y la
   imagen (rasgos formales e icónicos).


                            Arte y sociedad en el período helenístico
      “El «naturalismo», el «barroco», el «rococó» y el «clasicismo» de la época helenística se
      desarrollan, ciertamente, uno tras otro en la historia, pero, por fin, conviven todos a la vez;
      desde el principio comparten el favor del público lo patético y lo íntimo, lo solemne y lo
      común, lo colosal y lo menudo, lo tierno y lo gracioso. De la autonomía del arte descubierta
      en el siglo VI, completada de modo consecuente en el V, transformada en escepticismo en el
      IV, resulta ahora un juego virtuosista de formas arbitrarias, un afán de hacer experimentos
      con posibilidades abstractas de expresión, una libertad que, aun cuando realiza todavía
      excelsas obras de arte, confunde y desvaloriza los patrones orientados por el arte clásico. La
      disolución de los principios del estilo clásico está enlazada directamente con los cambios en
      la estructura del estrato social que es cliente del arte y árbitro del gusto. Cuanto menos
      unitario se vuelve este estrato social, tanto más heterogéneas son las orientaciones estilísticas
      que coexisten unas junto a otras.”

      HAUSER, A.: Historia Social de la Literatura y el Arte. Guadarrama, Madrid, 1969, pp.
      144.




                                              Altar de Pérgamo
                                         (Museo de Pérgamo, Berín)


                                                                                                          14
2. Desarrolla el tema: Introducción al arte griego. Los órdenes clásicos.
      • Sitúa la civilización griega cronológica y espacialmente.
      • Comenta todos los rasgos históricos y culturales que conozcas de ella.
      • Analiza y comenta las características morfológicas de los órdenes arquitectónicos y cita los
        principales ejemplos.


3. Realiza una redacción sobre la arquitectura y la escultura griega de los siglos V y IV a.C. (aspectos
   históricos, culturales y artísticos), integrando en ella la información que te proporcionan el texto
   (ideas principales) y la imagen (rasgos formales e icónicos).


                       El Partenón: retrato idealizado de una sociedad
      “La escultura arquitectónica griega había representado siempre en el pasado las acciones
      arquetípicas de los dioses y los héroes legendarios. Si en el friso del Partenón los atenienses
      insertaron efectivamente una representación de sí mismos en un espacio normalmente
      reservado a los dioses o semidioses, la innovación sólo sería explicable a la luz del idealismo
      y la confianza humanistas de la Atenas de Pericles. Hemos visto que en el período Clásico en
      general, y en la Atenas de Pericles en particular, existió la tendencia a fundir lo real con lo
      ideal, a considerar que las concepciones ideales eran no trascendentes, sino inmanentes a la
      experiencia inmediata. La Oración Fúnebre de Pericles describía una sociedad ateniense con
      cualidades de carácter divino, y quizá el friso del Partenón, donde la distancia visible y
      espiritual entre hombres y dioses se borra, pretendiera expresar la misma visión. Quizá lo
      que contemplamos sea la apoteosis de los ciudadanos de la Atenas de Pericles.”

      POLLITT, J.J.: Arte y experiencia en la Grecia Clásica. Xarait Ediciones, Bilbao, 1987, pp.
      79-80.




                                             Ménade bailando
                                          (Museo capitolino, Roma)


4. Desarrolla el tema: Evolución de la arquitectura griega clásica y helenística.
                                                                                                        15
     • Los órdenes arquitectónicos.
     • El Partenón como modelo de templo y expresión cultural de una época.
     • Las novedades arquitectónicas y urbanísticas del Helenismo.


5. Realiza una redacción sobre la evolución de la escultura griega de los períodos clásico y helenístico
   (aspectos históricos, culturales y artísticos), integrando en ella la información que te proporcionan el
   texto (ideas principales) y la imagen (rasgos formales e icónicos).


                        La proporción como fundamento de la belleza
      “La belleza no puede ser concebida sin la proporción, que es su fundamento. Pero como las
      partes del cuerpo humano, individualmente consideradas, pueden tener una forma bella, sin
      que el conjunto de la figura tenga una buena proporción; de esto resulta que se pueden hacer
      observaciones particulares sobre la proporción de cada parte considerada separadamente,
      haciendo abstracción de la esencia intelectual de la belleza.”

      WINCKELMANN, J. J.: Historia del Arte en la Antigüedad. Madrid, 1955. p. 492.




                                           Cleopatra y Dioscourides
                                      (Casa de Cleopatra, Delos, Grecia)




                                                                                                        16
     Criterio:

     4.1. Analiza los rasgos formales del estilo en imágenes o en obras de arquitectura y
          escultura, relaciónalos con el contexto histórico del período correspondiente y
          reconoce la función y el significado de las obras.

1. Análisis de una obra de arquitectura.




                                           Templo de Atenea Niké

                                                 (Grecia)



Cuestiones:
     a. Clasifica la obra: estilo, época, función del edificio y orden arquitectónico.
     b. Analiza los materiales, elementos sustentantes, elementos sostenidos y decorativos.
     c. Clasifica el edificio por su planta y el número de columna de sus fachadas.
     d. Comenta el contexto histórico de esta obra, especialmente el ambiente político y cultural de
        Atenas en el siglo V y su ideal de belleza aplicado a la arquitectura.
     e. ¿Qué otras obras conoces de la Acrópolis de Atenas que materialicen esas ideas artísticas?, ¿qué
        personajes de la época están más relacionados con estas obras?




                                                                                                     17
2. Análisis de una obra de escultura.




                                              Grupo de Laocoonte
                                        (Museos Vaticanos, El Vaticano)


Cuestiones:
     a. Analiza formalmente la imagen y señala sus rasgos más destacados: tipo, material, técnica,
        proporciones, tratamiento de la anatomía y de las superficies (calidades), luz, dominio de la
        tercera dimensión, punto de vista, grado de realismo o de abstracción geométrica, gesto,
        expresión corporal, peso, movimiento y composición.
     b. Clasifica la obra: estilo, fase, época y escuela.
     c. Comenta brevemente la evolución formal que se aprecia en las distintas fases por las que
        atraviesa este estilo.
     d. Comenta los aspectos más destacables del ambiente cultural que hicieron posible el desarrollo
        de este estilo y de esta etapa.
     e. ¿Qué otras escuelas y obras relevantes conoces de esta etapa?


3. Analiza y comenta la obra: Altar de Pérgamo.


4. Analiza y comenta la obra: Doríforo. Policleto.


5. Analiza y comenta la obra: Hermes con Diónysos. Praxíteles.

                                                                                                  18
        Criterio:

        4.2. Analiza y sintetiza las ideas, contenidas en textos de fuentes primarias o
             secundarias, relacionadas con los conceptos y hechos estilísticos de la unidad.

  1. Análisis de texto:


                            Lo humano y lo divino en la escultura griega
        “Este sentido del verdadero carácter plástico, de la unión de lo humano y lo divino, fue
        principal característica de Grecia. Ya se la considere en sus poetas y oradores, ya se la
        estudie en sus historiadores y filósofos, no se aprende todavía en su punto central, sino se
        aporta para ello, cima de la explicación, el punto de vista de la escultura.”

        HEGEL: Sistema de las Artes. Buenos Aires, 1947, pp. 75-76.


Cuestiones:
        a. Señala las ideas principales del texto y sintetízalas.
        b. Explica con qué período de la cultura griega se relaciona mejor este texto.
        c. ¿Cómo denominamos a la tendencia filosófica que inspiró este tipo de pensamiento? Explica
           brevemente sus rasgos esenciales.
        d. Comenta el contexto histórico-cultural que hizo posible la proliferación de estas ideas y su
           aplicación en las artes.
        e. ¿A qué escultor se considera el mejor realizador plástico de estas ideas desde la Antigüedad?
           Señala por qué y comenta su obra.


  2. Análisis de texto: Clasifica, analiza y comenta el siguiente texto:


                 La moderación como virtud del clasicismo y su arraigo social
        “La presión que la polis griega ejercía sobre el individuo para que combinara sus intereses
        con los de su sociedad puede justificar la gran insistencia del pensamiento religioso y moral
        griego en las ideas de moderación, sobriedad y evitación del exceso.
        Los griegos todos se sometían a las máximas del oráculo délfico, «conócete a tí mismo»(es
        decir, conoce tus limitaciones), y «nada en exceso», y las respetaban.
        Esta defensa de la sobriedad y la mesura, que se resumían en la virtud de la sophrosyne
        («discreción, templanza, autodominio»), no era, habría que recalcar, una prescripción
        meramente negativa.
        Desde Hesíodo, pasando por Solón, hasta los dramaturgos y filósofos clásicos, tales virtudes
        se presentaban como la clave de la vida recta, de una felicidad que era acorde a la naturaleza
        humana y tenía la sanción divina.


                                                                                                           19
        Los hombres cuyos deseos y ambiciones no conocían freno, propiciaban el caos y el desastre
        para sí mismos y para cuantos les rodearan. Para los griegos, la subversión irracional del
        orden natural de las cosas iba siempre acompañada de una profunda ansiedad.”

        POLLITT, J.J.: Arte y experiencia en la Grecia Clásica. Xarait Ediciones, Bilbao, 1987, p.
        17.


  3.Análisis de texto:


                                           La época de Pericles
        ”Adelantábanse, pues, unas obras insignes en grandeza, e inimitables en su belleza y
        elegancia, contendiendo los artífices por excederse y aventajar en el primor y maestría; y,
        con todo, lo más admirable en ellas era la prontitud; porque cuando de cada una pensaban
        que apenas bastarían algunas edades y generaciones para que difícilmente se viese acabada,
        todas alcanzaron en el vigor de un solo gobierno su fin y perfección... Todas las dirigía y de
        todas con Pericles era superintendente Fidias, sin embargo de que las ejecutaban los mejores
        arquitectos y artistas; porque el Partenón, que era de cien pies, lo edificaron Calícrates e
        Ictino;... Fidias hizo además la estatua de oro de la diosa, y en la base se lee la inscripción
        que le designa autor de ellas.”

        PLUTARCO: Vidas paralelas. Pericles. Madrid, 1936, pp. 136-138.

Cuestiones:
        a. Señala las ideas principales del texto y sintetízalas. Define las palabras subrayadas.
        b. Explica con qué período de la cultura griega se relaciona este texto.
        c. Comenta el contexto histórico-cultural que hizo posible la realización del Partenón.
        d. Comenta el edificio: materiales, orden arquitectónico, elementos sustentantes y sostenidos,
           planta, alzado, características espaciales, correcciones ópticas, decoración y significado.
        e. ¿Cuál fue la participación de Fidias en la obra?


  4. Análisis de texto: Clasifica, analiza y comenta el siguiente texto:


              La imitación, las proporciones y la expresión en la escultura griega
        “La idea de la mimesis sugiere a Jenócrates no ocuparse de los escultores anteriores a
        Policleto, alabar a éste por esculpir estatuas apoyadas en una sola pierna y censurarlo por
        haber hecho personajes demasiado monótonos. Cree que Mirón ha superado a Policleto en
        variedad; pero todavía no ha sabido representar los cabellos. Pitágoras ha perfeccionado la
        factura de las cabelleras y ha sabido traducir los nervios y las venas. Lisipo, por fin, ha
        sabido representar perfectamente los cabellos y, en los menores detalles, su ejecución está
        llena de cuidado y delicadeza. Por consiguiente: la estática natural de una estatua, la variedad
        de las imágenes, la dificultad de representar en el mármol o en el bronce la blandura del
                                                                                                           20
        cabello, la delicadeza de ejecución de los detalles; tales son los criterios de juicio (del orden
        de la mimesis) que adopta Jenócrates.
        Por otra parte, observa que Policleto tenía proporciones demasiado pesadas y que Mirón las
        ha mejorado; que Pitágoras fue el primer descubridor de una relación entre la simetría y el
        ritmo, es decir, el primero que encontró las proporciones justas de una imagen en
        movimiento. Por fin, Lisipo ha modificado el canon de las proporciones, haciendo figuras
        más esbeltas y elegantes, y ha afirmado representar a los hombres no como son, sino como
        parecen ser. El cambio de las proporciones pertenece a la historia del gusto. En efecto, tanto
        obras perfectas como obras mediocres se han realizado con proporciones esbeltas o con
        proporciones pesadas. Pero el hecho de que Lisipo se haya jactado de representar a los
        hombres no como son, sino como parecen ser, revela una conciencia artística sumamente
        elevada. Platón tenía razón de desconfiar del ilusionismo y de la magia de los nuevos artistas
        que habían perdido el valor moral de los antiguos. Pero Lisipo tenía razón de pretender
        superar la imitación material, cuya teoría había formulado Platón, para llegar a la conciencia
        de la imaginación como actividad o de la apariencia como campo particular del arte. En el
        mismo momento en que Lisipo dejaba ver el punto débil de su arte: el ilusionismo, afirmaba
        un principio estético eterno: la libertad del arte con relación a la realidad objetiva.”

        VENTURI, L.: Historia de la crítica de Arte. Poseidón. Buenos Aires, 1949, p. 34.


  5. Análisis de texto:


                                     El módulo en la arquitectura
        “Existe un lazo entre todas las formas y dimensiones de un templo, como entre los órganos
        de un cuerpo vivo; y los griegos acertaron a encontrar ese lazo fijando el módulo
        arquitectónico, el cual, dado el diámetro de una columna, determina su altura y, como
        consecuencia, el orden a que pertenece la basa, el capitel, la separación de columnas y la
        economía general del edificio.”
        TAINE, H.: Filosofía del Arte. Tomo III, Madrid, 1942, p. 53.

Cuestiones:
       a. Señala las ideas principales del texto y sintetízalas. Define las palabras subrayadas.
       b. Comenta el contexto histórico-cultural en que se desarrolla la arquitectura griega y su especial
          preocupación por la perfección.
       c. Analiza los elementos que constituyen los órdenes arquitectónicos griegos.
       d. Explica las características de los diversos modelos de templo.
       e. Comenta la evolución de la arquitectura griega y cita algún ejemplo representativo de cada
          período.




                                                                                                            21
     Criterio:

     4.3. Identifica los distintos órdenes arquitectónicos, y prototipos de edificios propuestos
          en la unidad y reconoce su función.

1. Análisis y comentario de un esquema arquitectónico:
     a. Determina las características de los tres órdenes arquitectónicos que aparecen en la imagen.
     b. Cita algún edificio en el que se utilice este orden.




2. Análisis y comentario de un esquema arquitectónico:




     a. Clasifica la planta del edificio por su estructura y número de columnas de las fachadas menores.
     b. Escribe los nombres de las partes en que se divide la planta.
     c. Identifica los elementos sustentantes que se aprecian en el dibujo.




                                                                                                       22
3. Análisis y comentario de un esquema arquitectónico:




     a. Clasifica la planta del edificio por su estructura y número de columnas de las fachadas menores.
     b. Escribe los nombres de las partes en que se divide la planta.
     c. Identifica los elementos sustentantes que se aprecian en el dibujo.


4. Análisis y comentario de un esquema arquitectónico:




     a. Clasifica la planta del edificio por su estructura y número de columnas de las fachadas menores.
     b. Escribe los nombres de las partes en que se divide la planta.
     c. Identifica los elementos sustentantes que se aprecian en el dibujo.


5. Análisis y comentario de un esquema arquitectónico:




     a. Clasifica la planta del edificio por su estructura y número de columnas de las fachadas menores.
     b. Escribe los nombres de las partes en que se divide la planta.
     c. Identifica los elementos sustentantes que se aprecian en el dibujo.

                                                                                                     23
      Criterio:

      5.1. Reconoce los rasgos estilísticos esenciales de un autor dado y relaciónalos con el
           estilo y el período correspondientes.

1. Define los rasgos característicos de la obra de Fidias, señala sus aportaciones a la escultura de su
   tiempo y cita sus obras más destacadas.


2. Define los rasgos característicos de la obra de Policleto, señala sus aportaciones a la escultura de su
   tiempo y cita sus obras más destacadas.


3. Define los rasgos característicos de la obra de Praxíteles, señala sus aportaciones a la escultura de su
   tiempo y cita sus obras más destacadas.


4. Define los rasgos característicos de la obra de Escopas, señala sus aportaciones a la escultura de su
   tiempo y cita sus obras más destacadas.


5. Define los rasgos característicos de la obra de Lisipo, señala sus aportaciones a la escultura de su
   tiempo y cita sus obras más destacadas.




                                                                                                        24
7) MAPA CONCEPTUAL




                                  ELEMENTOS
                                CONFIGURADORES


                                                         FACTORES GESTADOS EN EL SENO DE LA
          LA HERENCIA DEL PASADO                                 CULTURA HELÉNICA

      TRANSMISIÓN DE
      PRINCIPIOS DE LA
    ARQUITECTURA Y LA                     RELIGIÓN:                                     SOCIEDAD:
    ESCULTURA EGIPCIAS             - Humanización de los                        - Favorece el individualismo.
                                     dioses.
                                   - Carácter adogmático.

       APORTACIONES                                     FILOSOFÍA:             POLÍTICA:
       PREHELÉNICAS:                                -   Humanismo.    - - El arte al servicio de la
   - Modelos arquitectónicos.                       -   Sophrosyne.       “polis”.
   - Naturalismo y libertad.                        -   Idealismo.      -
                                                    -   Empirismo.




                                                                                                         25
                                            EL PROCESO
                                             ARTÍSTICO
       EVOLUCIÓN ESTILÍSTICA                                       LAS FORMAS ARTÍSTICAS


         PERÍODO ARCAICO:                                   LOS ÓRDENES                         EL TEMPLO:
    - Génesis y tanteos.                                  ARQUITECTÓNICOS                     - EL PARTENÓN
    - Siglos: hasta el VI a. C.


                                                     ARQUITECTURA
         PERÍODO CLÁSICO:
   - Siglo V: Plenitud del estilo.                                                             HELENISMO:
   - S. IV Primeros cambios.                                                              - MODIFICACIONES EN
                                                            EL SANTUARIO:                   LA ARQUITECTURA.
                                                            - LA ACRÓPLIS.                - URBANISMO.
      PERÍODO HELENÍSTICO:
   - Madurez y barroquización del
     estilo.
   - Siglos III-II a.C.                                                                     EL CLASICISMO EN LA
                                                         ESCULTURA                           OBRA DE FIDIAS Y
                                                                                                 POLICLETO




El arte griego constituye una                                HELENISMO:                       DISOLUCIÓN DEL
                                                     - RASGOS ESTILÍSTICOS DE                   CLASICISMO:
fuente esencial del arte
                                                       LAS ESCUELAS.                      - PRAXÍTELES.
romano.                                                                                   - ESCOPAS.
                                         REPERCUSIONES                                    - LISIPO.


El arte griego proporciona fundamento teórico y            El concepto de imagen del arte griego y su valor
visual al Renacimiento y al Neoclasicismo.                 semántico y didáctico tuvo importantes
                                                           repercusiones en el arte cristiano occidental.




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8) BIBLIOGRAFÍA COMENTADA


PARA LOS ESTUDIANTES:
  BLANCO, A.: El arte griego. En Biblioteca Básica de Arte, vol. 5. Anaya. Madrid, 1989. El autor, gran
  maestro de la arqueología clásica, compendia en este pequeño volumen sus conocimientos sobre la
  cuestión, con intención de ponerla al alcance de los jóvenes.
  ELVIRA, M.A.: Arte clásico. En Conocer el arte. Historia 16. Madrid 1996. Es un libro muy útil como
  obra de consulta para el alumnado de Bachillerato, que resume y pone al día otra publicación de la
  misma editorial, realizada siete años antes.
  GÓMEZ URDÁNEZ, C.: Historia del Arte del Mundo Clásico. Las Claves del Arte, vol. 8. Planeta.
  Barcelona, 1994. Obra de síntesis de excelente nivel para quienes se inician en el estudio de la
  disciplina. Contiene imágenes bien seleccionadas acompañadas en muchos casos de esquemas analíticos.
  PASQUIER, A.: Grecia. Historia ilustrada de las formas artísticas, vol. 3. Alianza. Madrid, 1984. Ofrece
  una visión básica del tema, con abundantes ilustraciones dibujadas por Christiane Simon, que pueden ser
  de gran ayuda a falta de otras de mayor tamaño.
  RAMÍREZ, J. A. y otros: Historia del arte. Vol. I. Alianza Editorial. Madrid 1996. Esta Historia del
  Arte es actualmente una de las más recomendables, dentro de las publicadas en lengua castellana, por su
  equilibrada labor de síntesis y rigor, y su visión actualizada de los hechos artísticos.


PARA EL PROFESORADO:
  Para profundizar en el conocimiento del estilo, tanto desde la dimensión formal como contextual, existe
  un nutrido grupo de obras “clásicas” y fundamentales por su rigor:
  BIANCHI BANDINELLI, R. (Dir.): Historia y civilización de los griegos. Bosch. Barcelona, 1981. Se
  trata de la obra más completa, de las traducidas al castellano, sobre la civilización griega. Los tomos II,
  IV, VI y X, están dedicados al estudio del arte griego en sus distintos períodos, por buenos especialistas
  que nos plantean una visión muy completa del arte griego en su relación con otros elementos de su
  cultura.
  BLANCO FREJEIRO, A.: El arte griego. C.S.I.C. Madrid 1975. Obra reeditada en el año 2000, muy útil
  para el estudio de elementos formales, con una visión más arqueologista y divulgativa, pero de innegable
  calidad.
  CHARBONEAUX-MARTIN,VILLARD: Grecia arcaica. Madrid. Aguilar, 1969.
         –Grecia clásica. Madrid, Aguilar, 1970.
         –Grecia helenística. Madrid, Aguilar, 1971.
  Estos tres volúmenes, junto con el de P. DEMARGNE: Nacimiento del arte griego. Madrid, 1964,
  editados todos en la colección “El Universo de las formas”, constituyen una publicación monumental sin
  parangón en la bibliografía de lengua española. Excelentes fotografías en blanco y negro o sobre fondo
  gris; apéndices con información cartográfica, dibujos analíticos de arquitectura y vocabularios, y un
  contenido textual de gran calado.
  ELVIRA, M. A., LEÓN ALONSO, P. y STORCH DE GRACIA, J.: El arte griego. En Historia del Arte.
  Historia 16. 3 Volúmenes (7,8 y 9). Madrid, 1989. Esta obra aporta una buena síntesis y una visión
  actualizada de los problemas que sigue planteando la interpretación del arte clásico. Es útil para el
  profesorado y para el estudiante.


                                                                                                          27
HASKELL, F.: El gusto y el arte de la Antigüedad. Alianza. Madrid. 1991. Es una obra que nos
introduce en el leguaje del arte grecorromano y en su valoración como elemento inserto en una brillante
cultura.
POLLIT, J. J.: Arte y experiencia en la Grecia Clásica, Xarait Ediciones. Bilbao, 1984. Es una obra con
un enfoque más moderno, próximo a planteamientos iconológicos, que nos descubre, a través de las
artes, el complejo mundo de la civilización griega y su modelo de pensamiento.
ROBERTSON, M.: El arte griego. Alianza. Madrid 1985. Es una obra muy equilibrada, pues hay en ella
un análisis profundo a la vez que breve y actual de los problemas tratados. Constituye una excelente
visión de conjunto.
YARZA LUANCES, J. y otros: Fuentes y documentos para la Historia del Arte. Tomo I (PITARCH,
A.). G. Gili. Barcelona 1982. Una obra de calidad y de gran utilidad para el estudiante y para el docente.
Es una recopilación de textos de historia del arte realizada por diversos especialistas, en la que se
encuentra una buena selección de lo más representativo de las fuentes. Existe la versión resumida en
YARZA, J.: Fuentes de la Historia del Arte. Colección Conocer el Arte, Historia 16, Madrid, 1997.




                                                                                                       28
9) REPERTORIO DE OBRAS COMPLEMENTARIAS BÁSICAS

  Además de observar, analizar y relacionar las imágenes del libro del alumnado con los conceptos y
  hechos recogidos en el texto —a cuyo objetivo contribuirán también los textos seleccionados—, el
  alumnado debería ver otras imágenes que le ayuden a comprender los rasgos estilísticos característicos
  de cada período, escuela y autor, y las relaciones que se establecen entre la producción artística y su
  contexto histórico y cultural.
  Para esta unidad didáctica, podrían ser las siguientes obras:
        • Planta y sección longitudinal del Partenón, que permitan apreciar los resultados de la
          combinación de dos órdenes arquitectónicos, dórico y jónico, en un mismo edificio, y las
          peculiaridades de su espacio interno.
       • Algún otro fragmento del friso de las Panateneas, con el que se pueda redundar en los valores
         plásticos de la obra de Fidias.
       • Alguna escultura del período arcaico, preferiblemente un kouros, cuyo análisis sirva de punto de
         partida en la apreciación de las conquistas de la escultura griega y su relación primitiva con
         modelos egipcios.
       • Una escultura del “estilo severo” (Poseidón de Artemision, Auriga de Delfos o Discóbolo de
         Mirón), sería necesaria para apreciar los primeros pasos del clasicismo.
       • Para enriquecer la visión de la escultura del siglo IV, el Apolo Sauróctono de Praxíteles permite
         apreciar la apuesta de su autor por la expresión de una dimensión del sentimiento no recogido en
         otras obras: el humor.
       • Pothos, de Escopas, viene bien para explorar otra faceta de la expresión de lo patético en el autor,
         relacionada con el dolor por el amor no correspondido.
       • Las obras de Lisipo reproducidas en el libro (Apoxyómeno y Hércules Farnesio) deberían
         complementarse con alguna de las otras dos citadas (Eros tensando el arco y Hermes
         Landsdowne) o con el Ares Ludovisi, para mostrar las aportaciones del escultor a la conquista de
         las tres dimensiones del espacio, la multiplicidad de puntos de vista de sus obras y su anticipo de
         recursos y efectos helenísticos.
       • Para la arquitectura helenística, conviene analizar el plano del santuario, el alzado del propileo
         y la planta y el alzado del altar de Pérgamo y el plano de Mileto. En estas obras se pueden
         observar los cambios introducidos en el uso de los órdenes clásicos, en la configuración de los
         espacios religiosos y urbanísticos.
       • En cuanto a la escultura helenística, al repertorio de obras reproducidas en el libro del alumnado,
         se podrían unir algún detalle de los relieves del altar del Pérgamo y algunas obras de temática
         cotidiana y erótica, para mostrar la diversificación de la iconografía de la época.




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10) OTROS RECURSOS


LECTURAS COMPLEMENTARIAS
  El conocimiento de la mitología clásica resulta indispensable para el estudio del arte occidental, desde el
  arte griego hasta Picasso, por la cantidad y variedad de obras que usan los mitos clásicos como fuente de
  inspiración iconográfica.
  Obras muy asequibles para “todos los públicos”, por su claridad y amenidad, sin que por ello dejen de
  tener un tratamiento riguroso de la cuestión son:
  BURN, L. Mitos griegos. Akal, Madrid, 1992.
  GALLARDO LÓPEZ, M.ª Dolores: Mitología clásica (Resumida). Ediciones Clásicas, Madrid, 1997.
  GIBSON, Michel. Monstruos, dioses y hombres de la mitología griega. Anaya, Madrid, 1985.
  RODRÍGUEZ ADRADOS, Jesús Víctor. Mitos Clásicos. Salvat, Barcelona, 1992.
  OVIDIO. Las Metamorfosis. (hay múltiples ediciones). Esta obra es la principal fuente de la iconografía
  clásica posterior a la cultura griega; fue libro de cabecera de los más destacados pintores del
  Renacimiento y del Barroco, pero es un libro del que el profesorado puede entresacar textos para ilustrar
  la mayoría de los motivos iconográficos que se presentan en el arte griego.


VISITAS RECOMENDADAS
       • Ruinas de la ciudad de Ampurias (Gerona).
       • Las esculturas griegas del Museo arqueológico de Barcelona.
       • Colección de cerámica griega del MAN, Madrid.
       • Colección de escultura clásica del Museo del Prado de Madrid.



FILMOGRAFÍA

  Películas
  La filmografía relacionada con diversos aspectos de la civilización y la mitología griega es muy
  abundante, pero no suelen versar sobre temas relacionados con la producción artística ni desarrollarse
  escenarios artísticos o mostrar obras de arte griego. Las películas en que esto sucede, suelen ser de baja
  calidad, ambientadas de manera poco adecuada, por la inserción de relatos de unas épocas en escenarios
  de otras y/o por las truculencias y mistificaciones, frecuentes en cierto tipo de cine hecho sin ningún
  complejo.
  No obstante hay obras buenas, o al menos interesantes películas para acercarse a la cultura griega, que
  pueden usarse como elemento motivador:
        • Electra, de Michael Cacoyannis. Grecia, 1962. Es una de las de mayor calidad por su recreación
           del clima de tragedia en el que se desenvuelven los personajes, por su técnica cinematográfica y
           por la grandiosa interpretación de Irene Papas. Poca relación con la historia de las formas
           artísticas, pero útil para entender las dimensiones de lo patético.



                                                                                                          30
        • Medea. Pier Paolo Pasolini, Italia, 1963. Es otra monumental obra cinematográfica, en la línea de
           la anterior, rodada en escenarios muy atractivos (Capadocia, Pisa…), pero poco relacionados
           con las ciudades o los edificios griegos.
        • Ulises. Mario Camerini, Italia, 1954. Está en la línea del cine de aventuras, y nos pone en
          contacto con los mitos y el mundo de los héroes griegos. Es una película agradable y distraída,
          bien interpretada por Kirk Douglas y Silvana Mangano. Nos narra las peripecias del regreso de
          Ulises desde Troya a Itaca, su patria.


Más información sobre cine relacionado con la cultura clásica en:
  http://www.sun.rhbnc.ac.uk/Classics/NJL/films.html#history.
  http://perso.infonie.fr/rocbo/cine/peplums/tri_nom.htm



DOCUMENTALES EN VÍDEO
        • Grecia, Roma y el fin del mundo antiguo. Vol. 3 de la colección Atlas Culturales del Mundo.
           Ediciones del Prado.
        • Grecia. Vol. 3 de la Historia Universal del Arte y la Cultura. Editorial Hiares.
        • Arte griego. Colección grandes épocas del arte. Ediciones Metrovídeo.
        • Grecia. Colección Grandes civilizaciones. Divisa Ediciones.



CD-ROM EDUCATIVOS
        • Arte griego. Historia del Arte Salvat. Barcelona 1996.
        • Arte griego y romano. Enciclopedia Multimedia del Arte Universal. AlphaBetum. Madrid 1997.
        • Civilizaciones extinguidas. Lectus Vergara. Barcelona, 1997.
        • Museo Arqueológico Nacional de Atenas. Colección Museos del Mundo. ACTA EMME.
           Madrid, 1998.
        • Viaje al Pasado. Colección arte y Pensamiento. Anaya interactiva. Madrid, 1997.
        • Dioses y hombres. Colección Grandes Momentos del Arte. Ediciones Dolmen. Madrid, 2001.




                                                                                                        31
11) RELACIÓN DE PÁGINAS WEB CON INFORMACIÓN ÚTIL PARA EL TEMA


CONCHA’S ART HISTORY LINKS/ARTE GRIEGO:
   http://members.aol.com/concharw/griego.htm, se trata de una página que carece de información propia,
  pues su gran mérito consiste en haber estructurado la información en estilos y artes y, dentro de cada
  apartado, haber incluido un elevado número de conexiones en las que encontrar buena información. La
  dirección anotada conduce directamente a la página de arte griego.

ARTCYCLOPEDIA THE GUIDE TO MUSEUM-QUALITY:
   http://www.artcyclopedia.com/. Es una de las páginas más útiles para la Historia del Arte en general. La
  información está organizada por nombre de artistas, por lo que resulta más provechoso su uso a partir de
  la Edad Media. Aunque la información sobre artistas griegos es escasa, merece la pena visitarla, pues a
  través de ella entraremos en otras páginas más sustanciosas sobre el tema.

GREEK ARCHITECTURE & ARCHITECTURAL SCULPTURE:
  http://www.mcad.edu/AICT/html/ancient/gcl_hell.html, ofrece al visitante una buena selección de
  imágenes y de información escrita sobre obras de arquitectura griega y de escultura con función
  arquitectónica.

GREEK ART AND ARCHITECTURE:
   http://www.mcad.edu/AICT/html/ancient/gcl_hell.html. Es la página más completa en lo que se refiere
  a imágenes de arte griego. No tiene más información escrita que una ficha de clasificación de cada una
  de las imágenes incluidas.
  Diapositivas de arquitectura pertenecientes al archivo fotográfico de la prestigiosa Universidad de
  Berkeley: http://www.mip.berkeley.edu/query_forms/browse_spiro_form.html. Es una página muy útil
  para conseguir imágenes, sólo de arquitectura, de difícil obtención por otros medios.

OTRAS PÁGINAS INTERESANTES SON:
        –Architecture Design Images History 3D Models: http://www.greatbuildings.com/gbc.html
        –Architecture of Ancient Greece: http://harpy.uccs.edu/greek/grkarch.html
        –Art Images for College Teaching: http://www.mcad.edu/AICT/index.html
        –Arte en la red: http://platea.pntic.mec.es/~mzapata/arte1.htm
        –Museo Arqueológico de Atenas: http://www.culture.gr/2/21/214/21405m/e21405m1.html
        –Museo Británico: http://www.thebritishmuseum.ac.uk/
        –Perseus, colección de imágenes de arte clásico: http://www.perseus.tufts.edu/cgi-
          bin/perscoll?collection=Perseus:collection:Greco-Roman
        –Thais —Architettura Greca— Indice per località:
          http://www.thais.it/architettura/greca/indici/indxloc_uk.htm
        –The Ancient City of Athens: http://www.indiana.edu/~kglowack/athens/



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12) SELECCIÓN DE TEXTOS SOBRE ARTE GRIEGO

  Esta selección de textos, que viene a ampliar el repertorio de los textos insertados en el libro del
  alumnado, tiene una doble intención: por una parte, pueden ser de utilidad para practicar procedimientos
  de comentario; por otra, se pueden usar como lecturas complementarias que ayuden al alumnado a
  comprender conceptos esenciales de la unidad, usando distintas fuentes de información.

1. El concepto de la medida en el arte griego
        “El placer no es el primero ni el segundo de los bienes, sino que el primero de los bienes
        consiste en la mesura, en el justo medio, en lo conveniente y en todas las demás cualidades
        análogas a esas, que debemos considerar como dotadas de la naturaleza inmutable.
        PROTARCO.- Así parece, por lo que acabamos de decir.
        SÓCRATES.- Que el segundo de los bienes es la proporción, lo hermoso, lo perfecto, lo que
        es por sí mismo suficiente, y todo lo que pertenece a este género.”

        PLATÓN: Diálogos polémicos. Filebo. Madrid, 1927, p. 385.


2. Proceso social de configuración del concepto de “el arte por el arte”
        “En el Antiguo Oriente, la obra de arte, sea imagen de dioses o de hombres, es un requisito
        del culto. Durante algún tiempo subsiste también entre los griegos una relación entre culto y
        arte, aunque sea muy débil; las esculturas de los primeros tiempos debieron de ser, sin duda,
        puros exvotos, como Pausanias, de modo sorprendente, afirma que eran todos los
        monumentos de arte de la Acrópolis. Pero la antigua relación íntima entre arte y religión se
        pierde precisamente en los finales del período arcaico, y a partir de este momento la
        producción de obras profanas va creciendo constantemente a costa del arte religioso.
        Ciertamente la religión no cesa mientras tanto de vivir y de influir, si bien el arte no está ya a
        su servicio. En la época de la tiranía se prepara, por lo demás, un renacimiento religioso, que
        por todas partes hace surgir confesiones religiosas extáticas, nuevos misterios, nuevas sectas.
        Pero éstas se desarrollan por el momento de modo subterráneo y no llegan a emerger en la
        superficie del arte. De este modo, ya no es el arte quien recibe motivos y estímulos de la
        religión, sino, por el contrario, el celo religioso el que es estimulado por la mayor habilidad
        artística de la época. La costumbre de ofrecer a los dioses como exvotos representaciones de
        seres vivos adquiere nuevo impulso gracias a la habilidad de los artistas para ejecutar estas
        imágenes de un modo más imponente, naturalista, atractivo y agradable a los dioses. Así, los
        santuarios se llenan de esculturas. Pero el artista ya no depende de los sacerdotes, ya no está
        bajo su tutela, ya no recibe de ellos los encargos. Sus patronos son ahora las ciudades, los
        tiranos, y, para trabajos más modestos, los particulares ricos; las obras que el artista realiza
        para ellos no han de tener efectos mágicos o saludables, y aunque sirven a fines sagrados, no
        tienen en modo alguno la pretensión de ser a su vez sagradas.Encontramos aquí una idea
        completamente nueva del arte; el arte no es ya un medio para un fin; es fin y objetivo en sí
        mismo.”

        HAUSER, A.: Historia Social de la Literatura y el Arte. Guadarrama, Madrid, 1969, pp.
        109-110.

                                                                                                             33
3. Los órdenes arquitectónicos según Vitruvio (extracto)
        “La simetría o proporción es una concordancia uniforme entre la obra entera y sus miembros,
        y una correspondencia de cada una de las partes separadamente con toda la obra. Porque así
        como en el cuerpo humano hay una proporción y una simetría entre el codo, el pie, la palma
        de la mano, el dedo y las restantes partes, ocurre igual en toda construcción perfecta.
        La composición de la construcción de los templos depende de la simetría, cuyas reglas deben
        por tanto ser observadas cuidadosamente por los arquitectos. Nace la simetría de la
        proporción que los griegos llaman analogía. La proporción es una correspondencia de
        medidas entre una determinada parte de los miembros de cada obra y su conjunto: de esta
        correspondencia depende la relación de las proporciones. En efecto, no puede hablarse de
        una obra bien realizada si no existe esta relación de proporción, regulada como lo está en el
        cuerpo de un hombre bien formado. Ahora bien, la Naturaleza ha hecho el cuerpo humano de
        manera que el rostro, medido desde la barba hasta lo alto de la frente y la raíz de los cabellos,
        sea la décima parte de la altura total.
        La columna dórica proporcionada al cuerpo varonil, comenzó a dar a los edificios solidez y
        belleza. Algún tiempo más tarde, deseando construir un templo en honor de Diana y
        buscando la manera de dar proporción a sus columnas, siguieron los mismos principios
        anteriores, e hicieron su relación en altura sirviéndose de la huella de los pies; pero esta vez
        les dieron la delicadeza de un cuerpo de mujer.
        En cuanto al tercer género de columnas, llamado corintio, representa la delicadeza de una
        doncella, cuyo talle, por su edad, es más fino, y por lo tanto más susceptible de recibir
        adornos que puedan aumentar su belleza natural.
        A fin de que los templos de los dioses inmortales tengan la orientación que les corresponde,
        se han de construir de manera que, de no haber alguna razón que a ello se oponga, el edificio
        y la imagen que del Dios se coloque en la cella miren hacia Poniente, para que así los que
        llegan a sus aras a hacer ofrendas o sacrificios miren al mismo tiempo a Oriente ya la imagen
        que hay en el templo; y de ese modo, al hacer sus preces, fijen sus miradas a la par en el
        templo y en la región oriental del cielo y a su vez, como si las imágenes parezca surgieran
        con el Sol, mirasen a los que las invocaran y ofrecieran sacrificios. Por esta razón parece
        necesario que todos los altares de los dioses miren hacia Oriente.”

        VITRUVIO, M. L.: Los diez libros de Arquitectura. Iberia. Barcelona, 1985.


4. El canon de Policleto
        “Policleto fue recordado en la antigüedad como el maestro supremo y máximo exponente del
        principio de la symmetria, 'conmensurabilidad de las partes', en el arte. Hacia mediados del
        siglo V, o poco después, escribió un tratado, conocido como el Canon, en que definía y, al
        parecer, trataba de justificar el sistema de symmetria que él había desarrollado para la
        representación del cuerpo humano en la escultura. Parece que el Canon fue muy conocido y
        tuvo gran influencia en épocas posteriores, al menos por lo que se refiere a su propósito.
        Durante el siglo IV, algunos artistas importantes —por ejemplo, el escultor Lisipo, el pintor
        y escultor Eufranor, y el pintor Parrasio— propusieron también sistemas de symmetria,
        emulando al parecer, aunque no duplicando, la obra de Policleto.
        La idea básica que informa el principio de la symmetria, que una composición artística ha de
        estar compuesta de partes claramente definibles, era ya una idea antigua en el arte griego.
        Existió, como hemos visto, en el período Geométrico, y siguió vigente en todo el período

                                                                                                            34
        Arcaico. Concretamente la escultura griega del período Arcaico contempló el desarrollo de
        fórmulas técnicas de symmetria, inspiradas al parecer en prototipos egipcios, pero que
        evolucionaron considerablemente en suelo griego.
        Lo que distinguía el sistema de symmetria de Policleto de lo que había existido hasta
        entonces era que por lo visto tuvo un contenido filosófico, y no sólo una función práctica. Su
        aspiración era expresar lo que el mismo Policleto llamaba to eu, 'lo perfecto' o 'lo bueno', y lo
        que otros llamarían to kallos, 'lo bello'. Hay ciertos indicios de que la tradición que hizo
        surgir esta concepción filosófica de la symmetria y la ayudó a formarse fue el pitagorismo.”

        POLLITT, J.J.: Arte y experiencia en la Grecia Clásica. Xarait Ediciones, Bilbao, 1987, pp.
        94-95.


5. Descripción de Alejandría
        “La forma del área de la ciudad es como un chlamys cuyos lados más largos son aquellos
        bañados por las dos aguas, teniendo un diámetro de cerca de treinta estadios, y los lados
        cortos son los istmos, cada uno de siete u ocho estadios de ancho, encontrándose comprimida
        por el mar, en un lado, y el lago, en el otro. La ciudad esta totalmente cruzada por calles
        practicables para jinetes y carros, y por dos que son muy anchas, extendiéndose en más de un
        pletro de ancho, cortándose ambas en dos secciones en ángulo recto. La ciudad contiene los
        más hermosos recintos públicos y palacios reales, que constituyen un cuarto o, quizás, un
        tercio del circuito total de la ciudad...
        El Museo forma también parte de estos palacios reales; tiene un paseo público, una exedra
        con asientos y un gran edificio en el cual hay una especie de sala común de los hombres de
        estudio que forman el museo.
        En el Gran Puerto, a la entrada, a mano derecha, están la isla y la torre de Faros, y a mano
        izquierda están los arrecifes y el promontorio Lochias, con un palacio real sobre él;
        navegando hacia el interior del puerto, a mano izquierda, se ven los palacios reales interiores
        que continúan a los que estaban sobre el Lochias y disponen de arboledas y numerosos
        edificios pintados de varios colores. Debajo de éstos se encuentra el puerto, que fue
        excavado por la mano del hombre y que esta escondido a la vista, la propiedad privada de los
        reyes, como también Antirodos, una isla que se encuentra fuera del puerto artificial y que
        contiene un palacio real y un pequeño puerto.”

        ESTRABÓN: Geografía, traducción de SÁNCHEZ, Antonio, Málaga, 1997.


6. Laocoonte y sus hijos devorados por dos serpientes
        “200. Otro prodigio tuvo lugar ante nuestros corazones sobresaltados y nuestros ojos
        atónitos; un prodigio singular y terrible, en el que nunca hubiésemos pensado. Inmolaba
        Laocoonte un toro enorme en el altar de los sacrificios solemnes, como sacerdote de Neptuno
        que la suerte le había designado, cuando, de pronto, vimos surgir de la isla de Tenedos, y
        meterse en las aguas tranquilas y profundas —con horror lo cuento—, dos serpientes de
        gigantescos anillos, que se dirigían pesadamente a nuestra costa.
        205. Avanzaban sobre las aguas con el busto erguido y dominaban las olas con sus crestas
        color de sangre. El resto del cuerpo deslizábase con lentitud por la superficie, y sus enormes


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ancas parecían arrastrar los pliegues sinuosos. A su paso el mar se llenaba de espumas y
rumores.
210. Cuando tocaron tierra, vimos sus ojos ardientes, inyectados en sangre, que despedían
llamas, mientras lanzaban silbidos sus vibrantes lenguas. Huimos atemorizados, y he aquí
que ellas, sabiendo bien adónde van, se dirigen a Laocoonte, y caen primero sobre sus dos
hijos, a cuyos tiernos miembros infelices quedan enroscadas.
215. Acude en seguida el padre, armas en mano, para defenderlos, y es presa también de las
serpientes, que ligan pronto a su cuerpo las estrechas cadenas de los anillos. Dos veces pasan
su torso escamoso alrededor de la cintura del desgraciado, y otras dos en torno a su cuello,
quedando libre todavía la cabeza y la cola.
220. Laocoonte se esfuerza en vano en desasirse. Todo él se ve como rociado de baba y de
negro veneno, y lanza a los cielos horribles clamores. No de otro modo muge el toro herido
que escapa del altar sacudiendo de su testuz el hacha mal clavada.”

VIRGILIO: Eneida, libro II, vv. 200-224. Traducción de GÓMEZ DE MIGUEL, Emilio.
Madrid 1968.




                                                                                                 36
13) LISTADO DE TÉRMINOS ESPECÍFICOS DEL TEMA:

  Para la correcta comprensión de los contenidos de este tema, el alumnado debe conocer, además de los
  nombres de los artistas tratados, el significado de los siguientes términos y nombres propios:

  Iconografía                                          Díptero
  Propíleos                                            Tholos
  Megaron                                              Pronaos
  Megalítico                                           Naos o cella
  Arquitrabado                                         Opistodomos
  Adintelado                                           Acrópolis
  Orden arquitectónico                                 Atenea Parthénos
  Dórico                                               Crisoelefantina
  Jónico                                                Zeus
  Corintio                                             Niké
  Basamento                                            Hermes
  Estilobato                                           Hefaisto
  Basa                                                 Dyónisos
  Fuste                                                Afrodita
  Éntasis                                              Paños mojados
  Acanaladura                                          Panateneas
  Capitel                                              Gigantomaquia
  Collarino                                            Amazonomaquia
  Equino                                               Centauromaquia
  Ábaco                                                Humanismo
  Entablamento                                         Erecteion
  Arquitrabe                                           Ley de la frontalidad
  Platabanda                                           Canon
  Friso                                                Diartrósis
  Cornisa                                              Contraposto
  Triglifo                                             Pericles
  Metopa                                               Charis
  Frontón                                              Pathos
  Tímpano                                              Curva praxiteliana
  Módulo                                               Kouros
  Perístasis                                           Alejandro Magno
  Dístilo                                              Helenismo
  Tetrástilo                                           Urbanismo
  Hexástilo                                            Hypodamos
  Octástilo                                            Ágora
  In antis                                             Stoa
  Próstilo                                             Alegoría
  Anfipróstilo                                         Línea serpentinata
  Períptero




                                                                                                   37

				
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