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COLOR Y LENGUAJE DEL COLOR.-
¿Que es la sinestesia? Denominamos color, por ejemplo, a nuestra percepción del color, a nuestra
vivencia cromática de un objeto, pero en ningún caso la composición molecular de éste. Pues bien,
esa vivencia, incluso su sensación, ya son mentales, ya son “mías” y no del objeto; o sea subjetivas
y no objetivas. Convencionalmente denominamos objetivo a lo que existe realmente, fuera e
independientemente del sujeto que lo conoce; lo cual no es válido en el mundo sensorial.
En base a lo anterior, al tratar la sinestesia como forma, como imagen, nos estamos moviendo en
un plano ni más ni menos subjetivo que cuando hablamos de sensación. Poco hay de objetivo en
las sensaciones y todavía menos en las sinestesias. A nivel psicofisiológico la diferencia entre
sensación y sinestesia estriba, principalmente, en que la sensación es el acto mental por el que
entramos en contacto con el entorno radiante, mientras que la sinestesia es el acto puramente
cerebral en el que no interviene el sensor como captador de energía, no existe una lectura de la
radiación, sino que es la actitud mental de las imágenes entre sí. La sinestesia es la vivencia de la
relación entre las vivencias.
Espectro de la luz blanca
Muchas fuentes de luz, como el Sol, emiten luz blanca. Esta luz es una mezcla de varios colores: cuando pasa por un
prisma, se divide formando un espectro. El prisma desvía (refracta) más o menos la luz de diferentes colores. La luz
roja es la menos refractada, y la violeta la más refractada.
El color dentro de la modalidad visual, es de mayor poder, sugerente y evocador, que
la forma, debido a su mayor capacidad de desplazamiento a nivel plástico, capaz de
destruir parcial o totalmente la sugerencia formal.
Una de las conclusiones más significativas, sobre la sinestesia, es que la sensación
existe como impresión sensorial del receptor, las sinestesias existen como impresiones
intersensoriales.
Autores actuales y por supuesto místicos, han desarrollado temas semejantes en la
forma y contenido a los de Hirschfeld y a los de Nelli, importantes autores, estudiosos
de las relaciones entre color y sonido.
Desde el punto de vista, práctico se deja a un lado lo que pueden ser las sinestesias
literarias y universalistas y se tomo como referencia y centro de estudio, las imágenes
consideradas sinestesias desde el punto de vista psicológico y fisiológico dentro de una
línea fenomenológica, cognoscitiva.
Emulsión de color
Las emulsiones de una película son capas delgadas de gelatina sensibles a la luz que reaccionan químicamente para
registrar el color y los espacios sombreados de un motivo. Las cuatro capas de color mostradas arriba muestran la
misma imagen que aparecería en emulsiones diferentes en la película fotográfica después de la primera etapa de
revelado. En la fotografía en blanco y negro sólo es necesaria una emulsión debido a que es la cantidad de luz y no el
color la que activa la reacción química. La película de color requiere tres capas de emulsión, cada una de ellas es
sensible sólo a uno de los colores primarios de la luz: azul, verde o rojo. Como la luz atraviesa las tres capas, cada
una de ellas registra sólo la zona donde aparece el color del motivo al que es sensible. En el revelado, la emulsión
libera el color del pigmento complementario de la luz registrada: la luz azul activa el pigmento amarillo, la luz verde el
magenta y la luz roja el cian. Se utilizan los colores complementarios porque cuando se revela la película reproducen
el color original del motivo.
Nuestros órganos de percepción traducen la información de la que son portadoras las
ondas de la radiación energética a su lenguaje, a su correspondiente sistema- acústico,
visual, olfativo etc.…la sensación propia a ese sistema o modalidad perceptual-
sensación primaria- viene determinado por dicha traducción, y de ella toda la vivencia
del mundo que nos rodea, después se efectúa esa trasposición a los demás sistemas,
seguramente no a todos, solo a algunos, por asociación sinestética.
Desde el punto de vista óptico- OPTICA CROMÁTICA-, el ojo humano cuenta con
tres tipos diferentes de conos o células visuales , sensibles a las radiaciones de tres
longitudes de onda diferentes en la retina y en su entorno más próximo, así como de
otro tipo de células visuales, los bastones, que captan las diferencias de luminosidad-
visión crepuscular- . Mediante estos elementos celulares – conos - , las radiaciones de
frecuencia comprendidas entre 384 por diez elevado a 12 y 750 por diez elevado a 12
Herz se transforman en impresiones cromáticas, cualitativamente diferenciadas. Los
conos pues, captan y agrupan” cuantos de luz” energía radiante perceptible por el ojo
humano en forma de sensaciones luminosas- > sin ver el color <, o sea, sin tener una
impresión, imagen, forma perceptual, en ese instante, ya que ésta aparecerá en la
corteza visual del cerebro una vez le haya sido transmitida cualitativa y
cuantitativamente la información desde los conos y bastones a través del sistema
nervioso.
Estructura del ojo
Derecha: La cantidad de luz que entra en el ojo se controla por la pupila, que se dilata y se contrae con este fin. La
córnea y el cristalino, cuya configuración está ajustada por el cuerpo ciliar, enfocan la luz sobre la retina, donde unos
receptores la convierten en señales nerviosas que pasan al cerebro. Una malla de capilares sanguíneos, el coroides,
proporciona a la retina oxígeno y azúcares. Izquierda: Las glándulas lagrimales secretan lágrimas que limpian la parte
externa del ojo de partículas y que evitan que la córnea se seque. El parpadeo comprime y libera el saco lagrimal; con
ello crea una succión que arrastra el exceso de humedad de la superficie ocular.
( Mas adelante se explica e indica , con mas detalle el funcionamiento del ojo y sus diferentes zonas).
Cerebro humano
El cerebro humano tiene tres componentes estructurales principales: los grandes hemisferios cerebrales con forma de
bóveda (arriba), el cerebelo, más pequeño y con cierta forma esférica (más abajo a la derecha), y el tronco cerebral
(centro). En el tronco cerebral, destaca la médula oblonga da o bulbo raquídeo (el ensanchamiento central) y el
tálamo (entre la médula y los hemisferios cerebrales). Los hemisferios cerebrales son responsables de la inteligencia
y del razonamiento. El cerebelo ayuda a mantener el equilibrio y la postura. El bulbo raquídeo está implicado en el
mantenimiento de las funciones involuntarias, tales como la respiración. El tálamo actúa como centro de
retransmisión de los impulsos eléctricos que viajan hacia y desde la corteza cerebral.
Hipófisis
La hipófisis, llamada la glándula endocrina maestra, secreta hormonas que controlan la actividad de otras glándulas
endocrinas y regulan varios procesos biológicos. Sus secreciones incluyen hormona del crecimiento (que estimula la
actividad celular en los huesos, el cartílago y otros tejidos estructurales); la hormona estimulante tiroides (que provoca
que el tiroides libere hormonas reguladoras del metabolismo); hormona anti diurética (que induce al riñón a excretar
menos agua en la orina); hormonas estimulantes de las gónadas, y prolactina (que estimula la producción de leche y
el desarrollo de las mamas en las hembras). La hipófisis está regulada de forma tanto neuronal como hormonal por el
hipotálamo situado en el cerebro.
Tálamo
Esta parte del di- encéfalo consiste en dos masas esféricas de tejido gris, situadas dentro de la zona media del
cerebro, entre los dos hemisferios cerebrales. Es un centro de integración de gran importancia que recibe las señales
sensoriales y donde las señales motoras de salida pasan hacia y desde la corteza cerebral. Todas las entradas
sensoriales al cerebro, excepto las olfativas, se asocian con núcleos individuales (grupos de células nerviosas) del
tálamo.
Hipotálamo
El hipotálamo está situado debajo del tálamo en la línea media en la base del
cerebro. Está formado por distintas áreas y núcleos. El hipotálamo regula o está
relacionado de forma directa con el control de muchas de las actividades vitales del
organismo y dirige otras necesarias para sobrevivir: comer, beber, regulación de la
temperatura, dormir, comportamiento afectivo y actividad sexual. También controla
funciones viscerales a través del sistema nervioso autónomo, interactúa junto con la
hipófisis.
Los componentes del órgano visual – las resultantes – son las tres facultades
sensitivas cromáticas, correspondientes a los tres tipos de conos – facultades sensitivas
primarias, correspondientes a los tres tipos de longitud de onda- , con lecturas
cromáticas de ojo anaranjado, verde y púrpura azulado; a partir de estas tres se crea
una clave tripartita para cada sensación de color. Este proceso que ha de darse en la
sensación de color, evidentemente no se da de idéntica manera o forma en la sinestesia
cromática, ya que la sensación es de carácter interno o no radiante. El proceso
sinestético se da a través de una vinculación entre sensaciones asociadas y
sensaciones codificadas o bien entre vivencias cromáticas y otras imágenes
secundarias.
La falta de Sinestesia puede lógicamente, adquirirse o darse congénitamente. La
conclusión actual para explicar la falta adquirida es la gradual pérdida de
intersensibilidad por atrofia.
El entorno que nos rodea se pone en contacto con nuestra mente a través de la
radiación, y nuestra mente se pone en contacto con el mundo exterior, captando esa
radiación a través del ojo, del oído, de nuestros diferentes sensores.
Si nos acogemos a las propuestas de la Sinestética, los órganos sensoriales se sitúan
como extremos del sistema nervioso, conectados directamente al cerebro, por lo que
nuestros sentidos desarrollan una actividad mental tanto en su origen como en su meta.
Por tanto, las sinestesias se situarían en esa actividad mental, a nivel de la sensación,
pero no como captación de la radiación emitida por el entorno, quien provoca una, dos o
varias sensaciones, entre las cuales, la primaria se entiende como la correspondiente al
sentido activo con el cual el mensaje es captado.
La actual Sistemática Espectral no es ya el método de Estética comparada de H.
Lagrésille, ya que los fundamentos científicos no coinciden idénticamente en la
actualidad, pero tiene que ver con aquélla, ya que la idea central se asemeja todavía
muy profundamente.
El enunciado base es que una determinada longitud de onda visible es un armónico de
una determinada frecuencia audible. Así pues, el espectro visible sería armónico
cualitativamente del espectro sonoro.
Dentro de una frecuencia de 97,5 Hz recibe convencionalmente la denominación de <
sol> en la escala temperada de uso común en Música; pues bien, una frecuencia de 195
Hz es un armónico de < sol > , características en cuanto a intervalo de tonos se refiere;
lo que diferencia ambas ondas es la altura de tonos. La identidad de características, en
el intervalo, viene dada por la duplicación de la frecuencia; o características cualitativas
que una nota perteneciente a la escala inmediatamente superior o inferior, con doble o
con la mitad de frecuencia respectivamente.
El límite del campo de audibilidad humana es, comúnmente, de unos 20.000 Hz. La
frecuencia de 25.000 Hz. - < sol> - es, pues, ultrasonora, inaudible para el oído
humano. Su onda se desplazaría a una velocidad mayor de 340 km por segundo en el
aire. (Los ultrasonidos, descargados en determinados fluidos, producen luminiscencia)*.
*(((LUMINISCENCIA))) = Luminiscencia, emisión de luz no causada por combustión y que, por tanto, tiene lugar a
temperaturas menores. Un ejemplo de luminiscencia es la luz que emiten algunas pegatinas o adhesivos que brillan en la
oscuridad después de haber sido expuestas a la luz natural o artificial. La luminiscencia es distinta de la incandescencia,
que es la producción de luz por materiales calentados.
Cuando determinados materiales absorben energía de distintas clases, parte de esta energía puede ser emitida en forma
de luz. Este proceso implica dos pasos: 1) la energía inicial hace que los electrones de los átomos del material
luminiscente se exciten y salten de las órbitas internas de los átomos a las externas; 2) cuando los electrones vuelven a
su estado original, se emite un fotón de luz. El intervalo entre ambos pasos puede ser corto (menos de una cienmilésima
de segundo) o largo (varias horas). Cuando el intervalo es corto, el proceso se denomina fluorescencia; cuando el
intervalo es largo, fosforescencia. En ambos casos, la luz producida es casi siempre de menor energía —es decir, de
mayor longitud de onda— que la luz que produce la excitación.
La fluorescencia y la fosforescencia tienen numerosas aplicaciones prácticas. Los tubos de imagen de las televisiones
están recubiertos de materiales fluorescentes que brillan al ser excitados por un rayo catódico (véase Tubo de rayos
catódicos). El interior de un tubo fluorescente también está recubierto por un material similar, que absorbe la radiación
ultravioleta —invisible pero intensa— de la fuente primaria de luz y emite luz visible. En un láser se produce un tipo
especial de fluorescencia denominado emisión estimulada.
La quimioluminiscencia es provocada por una reacción química; ocurre, por ejemplo, cuando el fósforo amarillo se oxida
en el aire produciendo una luminiscencia verde. Cuando la reacción química se produce en un ser vivo, como la
luciérnaga, el proceso se denomina bioluminiscencia. La triboluminiscencia es provocada por la rotura, frotamiento o
separación de determinados materiales. La electroluminiscencia es causada por un gas recorrido por una descarga
eléctrica, como ocurre por ejemplo en los relámpagos (rayo) o en una lámpara fluorescente. La fotoluminiscencia es la
luminiscencia que se produce cuando determinados materiales son irradiados con luz visible o ultravioleta; ocurre por
ejemplo en pinturas fosforescentes. La roentgenluminiscencia es producida por los rayos X al bombardear determinados
materiales, como el recubrimiento de un fluoroscopio (la pantalla de un aparato de rayos X). La sonoluminiscencia,
observable en algunos líquidos orgánicos, es producida por ondas ultracortas de sonido, o ultrasonidos.
Relámpago
Un destello de luz desgarra el cielo nocturno. Un relámpago es el resplandor visible que se produce por una descarga
eléctrica entre una nube de lluvia y la tierra o entre nubes.
La primera frecuencia del espectro visible al ojo humano es de unos 428 por diez
elevado a doce Hz comúnmente, la cual, según la Sistemática Espectral sería un
ultrasonido de <sol>, en cuanto al intervalo en la escala convencional, que se
propagaría a unos 3 por diez elevado a cinco Km por segundo en el aire. El color
correspondiente a esta frecuencia – tendría una longitud de onda de unos 7.000 A –
recibe la denominación de < rojo >, según norma.
CROMATICIDADES DE LOS DIFERENTES SISTEMAS
Pitagórico Dodecafónico Primario de
Lagrésille
Do Rojo Rojo Amarillo
Do sostenido Rojo naranja Amarillo verde
Re Naranja Naranja Verde
Re sostenido Amarillo- Verde Azul
naranja
Mi Amarillo Amarillo Azul púrpura
Fa Verde Amarillo- Violeta
verde
Fa sostenido Verde Rosa-violeta
Sol Azul Azul-verde Granate-rosa
(infra)
Sol sostenido Azul Granate
La Añil Azul-violeta Rojo
La sostenido Violeta Rojo-naranja
Si Violeta Rojo-violeta Naranja-
amarillo-
anaranjado.
Este sería, el modelo, según los fundamentos de la Estética Comparada de Lagrésille,
así pues, concebiría las diferentes cromaticidades del espectro visible como
ultrasonidos, armónicos equivalentes, en cuanto a intervalo de tonos, al espectro
sonoro.
Actualmente a partir de la Sistemática Espectral desarrollado, según la comparación
puramente mecánica, las notas musicales, se adaptan cada una a un color, pasando a
ocupar unos lugares en el diagrama más acelerados, de los que les correspondería,
según los estímulos físicos.
CROMATICIDADES CONVENCIONALES DEL SISTEMA ESPECTRAL COMPARADO CON
FRECUENCIAS VISIBLES Y SONIDOS DE LA ESCALA TEMPERADA COMÚN
Do Verde
Do sostenido Verde-azul
Re Azul
Re sostenido Azul purpurino
Mi Púrpura azulado
Fa Púrpura
Fa sostenido Rojo purpurino
Sol Granate
Sol sostenido Rojo
La Rojo-naranja
La sostenido Naranja
Si Amarillo-Amarillo verdoso
EL LENGUAJE DEL COLOR.-
El color es la forma visual más rica en cuanto a combinación compleja se refiere.
Como experiencia humana resulta ser un proceso de formulación, el cual
proporciona a la mente determinada altura o nivel vivencial a través de la
peculiar función de los conos del ojo.
En la retina hay receptores nerviosos especializados llamados conos y
bastones, que contienen sustancias químicas especiales. Sus nombres se
deben a su forma. Los conos miden 0,06 milímetros de longitud y 0,25
milímetros de ancho. Los conos son más cortos y más anchos. Hay
aproximadamente 120 bastones en cada ojo. Los bastones funcionan cuando
hay poca luz y sirven para la visión en blanco y negro. Hay 7 millones de conos
en cada ojo y funcionan cuando hay mucha luz. Son los que proporcionan la
visión en color. El daltonismo se debe a un defecto de los conos. Los diferentes
conos son sensibles a diferentes colores, por lo que una persona daltónica
puede distinguir unos colores pero otros no. El daltonismo es congénito y afecta
sobre todo a los varones. Es importante una buena dieta para mantener sana la
vista. Los conos y los bastones utilizan un derivado de la vitamina A para
convertir la luz en una señal nerviosa. La vitamina A se combina con las
proteínas para formar sustancias fotosensibles en los bastones y sustancias
sensibles al color en los conos. Las personas que tienen un déficit de vitamina A
no pueden ver bien por la noche.
El globo del ojo se encuentra dentro de la cavidad orbital (cuenca ósea) del
cráneo, centrado y a un lado en la parte superior. De todos los sentidos, la vista
suele considerarse la más importante. Según se ha estimado, el 80% de la
información que percibimos llega al cerebro a través de los ojos. Estos
transmiten constantes corrientes de imágenes al cerebro gracias a señales
eléctricas y reciben información de los rayos de luz. Estos rayos pueden ser
absorbidos o reflejados. Los objetos que absorben todas las partes del espectro
solar parecen negros, mientras que los que reflejan toda la luz nos parecen
blancos. Los objetos con colores absorben determinadas partes del espectro
solar y reflejan otras. Cuando observamos algo, los rayos de luz se reflejan en el
objeto llegando al ojo. La luz se refracta por la córnea y pasa a través del humor
acuoso y de la pupila hasta el cristalino. El iris controla la cantidad de luz que
llega al ojo. A continuación, el cristalino enfoca la luz a través del humor vítreo
hasta la retina, formando una imagen invertida y hacia abajo. Las células
sensibles a la luz de la retina transmiten la imagen al cerebro mediante señales
eléctricas.
2 4
1 3
4 PIGMENTOS DE LOS
FOTORRECEPTORES
1 AXONES
4 3 CÉLULAS
2 DE SOPORTE
1 3
2 ESPACIO
SINÁPTICO
1.- Los axones de los conos y los bastones del ojo
son una extensión de estas células nerviosas. Estas extensiones llevan los impulsos nerviosos desde la neurona hasta la
sinapsis (unión entre dos neuronas). Las dendritas llevan los impulsos nerviosos hasta el cuerpo de la neurona. Los
axones permiten que los impulsos nerviosos pasen a través de la unión sináptica a otra neurona, para que el impulso se
transmita a través del nervio óptico a la corteza visual del cerebro.
2.- En la base de los conos y los bastones es donde se realiza la sinapsis. Ese es el punto en el que el axón de una
célula se encuentra con la dendrita de otra. El espacio que existe entre ambas se denomina espacio sináptico. Cuando
un fotón de luz llega a un bastón, el fotón actúa sobre la rodopsina. La energía del fotón hace que la molécula de
rodopsina cambie, y que los canales de sodio de la membrana de la célula se cierren. Esta acción hace que se genere
un impulso nervioso. Cuando el impulso nervioso se transmite al axón terminal, se produce la liberación de unas
sustancias químicas (neurotransmisores) que están en las vesículas sinápticas. El impulso se transmite a través del
nervio óptico hasta el cerebro. Las neuronas están recubiertas de un material aislante formado por lípidos, llamado
vaina de mielina, que impide que el impulso pase a otras neuronas que no sean del nervio óptico.
3.- Las células son pequeñas unidades de materia viva en las que se realizan todos los procesos imprescindibles para la
vida. Son como pequeños ladrillos microscópicos que forman un edificio. El organismo esta formado por más de 50.000
millones de células. Las células se distinguen unas de otras por la forma, el tamaño y la función que desempeña cada
una. Hay células que forman un soporte para los conos y bastones que se encuentran en la retina del ojo.
4.- El pigmento fotorreceptor es una sustancia química sensible a al luz que se encuentra en los conos y los bastones.
Este pigmento se conoce con el nombre de pigmento visual o rodopsina. La rodpsina es una proteína fotorreceptora que
se sintetiza en el retículo endoplásmico de los bastones. La rodopsina se transforma cuando capta la luz. Esta
transformación produce una carga eléctrica que transmite la luz en forma de impulsos nerviosos al cerebro por medio del
nervio óptico. Estos impulsos son analizados e interpretados por la corteza visual, lo que nos da la capacidad de ver.
14 HUMOR VÍTREO
5 FÓVEA
14
ENTRE 1 Y 2 HUMOR ACUOSO
5 4 CANAL
1 1 CRISTALINO
7 4 HIALOIDE
2
7 NERVIO
3
2 CÓRNEA
ÓPTICO
6 3 ARTERIAS Y VENAS
DE LA RETINA
6 RETINA
8
8 MÚSCULO OBLÍCUO SUPERIOR
9 12 CONDUCTO LACRIMAL
11 PUPILA
10
9 MÚSCULO RECTO LATERAL
16 HUESO FRONTAL 13 IRIS 15 ESCLEROIDES 10 MÚSCULO RECTO INFERIOR
1.- El cristalino se encuentra justo al lado de la pupila y está protegido por el líquido
acuoso que existe entre él y la córnea. El cristalino se mantiene en su lugar gracias a un
ligamento que está unido a un músculo ciliar que se encuentra en la parte frontal del ojo.
El cristalino refracta la luz para enfocar nítidamente una imagen en la retina. En una
persona sana, los músculos de este elemento tan elástico pueden cambiar de tamaño para
enfocar objetos que se encuentran a diferente distancia. Cuando se mira un objeto
distante, el músculo ciliar se relaja y el cristalino tiene una forma algo curvada. Para
enfocar un objeto cercano, el músculo ciliar debe contraerse, dando una forma más curva
al cristalino. Sin embargo, si el globo del ojo presenta una forma por la cual la retina está
demasiado cerca (hipermetropía) o demasiado lejos (miopía) del cristalino, los objetos no
estarán enfocados. Esto puede corregirse muy a menudo con gafas o lentes de contacto.
El astigmatismo se debe a una forma irregular de la córnea o del cristalino. Los recién
nacidos suelen ser hipermétropes y no pueden enfocar objetos cercanos durante los
primeros meses. Los niños pequeños suelen tener una vista normal, aunque pueden
producirse algunos cambios con los años. Algunas personas de edad avanzada tienen
problemas para enfocar tanto objetos cercanos como lejanos, ya que sus cristalinos han
perdido su elasticidad natural. Este problema puede solucionarse con lentes bifocales.
2.- La córnea es un abultamiento en la parte anterior del ojo. Es transparente y está
cubierta por la conjuntiva, una fina membrana protectora. Permite el paso de los rayos
lumínicos dentro del ojo y los refleja o los refracta. El iris está situado justo detrás de la
córnea.
3.- Las arterias y las venas de la retina aseguran un constante flujo sanguíneo a los ojos.
Discurren paralelas al nervio óptico hasta llegar al centro del cuerpo vítreo.
4.- El canal hialoide, también conocido como conducto de Stilling, es un fino canal de
líquido cubierto por una membrana que se extiende desde el centro del cuerpo vítreo
partiendo del nervio óptico hasta el cristalino.
5.- La fóvea es el punto focal de la retina. Solamente contiene conos que permiten una
vista precisa cuando hay mucha iluminación. La fóvea tiene un campo de visión
reducido, por lo que el globo del ojo se mueve constantemente para mantener la imagen
dentro. La fóvea es el área de visión más aguda y nítida.
6.- La retina es una finísima capa que protege la parte posterior del globo del ojo. En
ellas se encuentran células receptoras especiales, denominadas conos y bastones, que
detectan la luz. Las células nerviosas de la retina transforman la energía de la luz en
mensajes eléctricos que se transmiten al encéfalo gracias al nervio óptico.
7.- El nervio óptico transmite los impulsos nerviosos de los conos y bastones de la retina
al encéfalo. Esta zona de la retina, donde el nervio óptico abandona el ojo, se llama punto
ciego. Al no presentar células visuales es insensible a la luz.
8.- El movimiento del globo del ojo se controla gracias a pequeños músculos. El oblicuo
superior es un músculo fusiforme que ayuda a mover el ojo lateralmente y a rotarlo
ligeramente. El oblicuo superior trabaja con los otros músculos para mover el ojo. Estos
músculos están unidos al escleroides cerca de la córnea. El encéfalo envía mensajes de
estos músculos, moviendo los dos ojos en la misma dirección y al mismo tiempo.
Cuando no hay coordinación entre los músculos, la persona está bizca o tiene leucoma
corneal (exotropía).
9.- El movimiento del globo del ojo se controla gracias a pequeños músculos. El músculo
recto lateral empuja el ojo hacia fuera. Trabaja junto con los otros músculos del ojo para
poder moverlo. Todos ellos están unidos al escleroides cerca de la córnea. El encéfalo
envía mensajes a estos músculos para que muevan los dos ojos en la misma dirección y al
mismo tiempo. Cuando no hay una coordinaci¾n entre los músculos, la persona está
bizca o tiene leucoma corneal (exotropía).
10.- El movimiento del globo del ojo se controla gracias a pequeños músculos. El
músculo recto inferior empuja el ojo hacia abajo y medialmente. Trabaja junto con los
otros músculos del ojo para poder moverlo. Todos ellos están unidos al escleroides cerca
de la córnea. El encéfalo envía mensajes a estos músculos para que muevan los dos ojos
en la misma dirección y al mismo tiempo. Cuando no hay una coordinación entre los
músculos, la persona está bizca o tiene leucoma corneal (exotropía).
11.- La pupila se encuentra situada en el centro del iris y es de color negro. Alrededor de
la pupila hay un esfínter que se contrae según la cantidad de luz que haya. Si el ojo está
expuesto a una luz fuerte, el ojo se contrae para proteger las células nerviosas que hay en
el fondo del ojo. Si hay poca luz, la pupila se agranda para dejar pasar la mayor cantidad
de luz posible.
12.- El conducto lacrimal es uno de los dos canales que segrega el líquido lacrimal estéril,
que continuamente empapa la parte frontal del ojo y la conjuntiva, que es su fina
membrana protectora. Aunque el flujo de líquido lacrimal es continuo, solo se produce
alrededor de 1/2 a 2/3 de gramo al día. El conducto lacrimal se encuentra en el borde
interno del párpado inferior.
13.- El iris es ese anillo de color que está situado justo detrás de la córnea y que rodea la
pupila. Esta membrana coloreada le da a los ojos su color característico. Está compuesto
por un esfínter en forma de anillo y por músculos dilatadores, los cuales controlan el
tamaño de la pupila. El color de los ojos se debe a depósitos de pigmento (que varían
desde el amarillo al marrón rojizo). Los ojos son azules cuando los pigmentos están
ausentes y permiten ver la superficie violácea de la parte posterior del iris. A veces hay
un pigmento blanco que hace que el iris sea de color gris. Los recién nacidos
frecuentemente tienen los ojos azules, ya que todavía no tienen pigmento en el iris.
14.- Entre el cristalino y la retina se encuentra un gran compartimento que contiene un
líquido viscoso (una sustancia clara parecida al gel) que forma la mayor parte del globo
del ojo. Esta área se conoce como humor o cuerpo vítreo. El humor vítreo mantiene la
retina en su posición y conserva la forma esférica del globo ocular.
15.- La esclerótica es la parte blanca del ojo. Está compuesta de un resistente tejido
fibroso de color blanco que recubre el globo del ojo. El escleroides contiene finos vasos
sanguíneos. Cuando el ojo está irritado a causa del polvo o de alguna otra dolencia, los
vasos sanguíneos se alargan y el "blanco" del ojo aparece de color rosa o inyectado en
sangre.
16.- El hueso frontal es uno de los huesos del cráneo. Su forma es aplanada y forma la
parte frontal y el techo de las órbitas (cuencas del ojo). El hueso frontal también forma la
parte superior de la cavidad nasal, así como el piso del cráneo, donde se encuentra el
encéfalo. Dentro del hueso frontal existen dos cavidades, denominadas senos frontales,
situadas al lado de los puntos encima de cada órbita. El hueso frontal está conectado a los
huesos parietales mediante la sutura coronaria y gracias a otras suturas a los huesos
esfenoides, etmoides, maxilar, nasal, lacrimal y malar (cigomaticofacial). En el centro de
la parte delantera del hueso frontal, justo en la parte superior central de las órbitas, se
encuentra una parte elevada del hueso denominada glabela. El hueso frontal también
presenta dos agujeros (o cortes). Cada uno de ellos se encuentra justo encima de cada
órbita (por lo que se les denomina agujeros supraorbitarios).
(Sin numeración entre 1 y 2. HUMOR ACUOSO). Entre la córnea y el iris se encuentra
un pequeño compartimento formado por un líquido claro denominado humor acuoso.
Este líquido protege el cristalino y nutre la córnea. El líquido se sustituye cada cuatro
horas, pero puede tener ocasionalmente impurezas, lo que produce sombras en la retina y
crea "puntos delante de los ojos". Generalmente, el humor acuoso se segrega al lado del
iris rodeado de la pupila y se filtra al exterior entre el iris y la córnea. Sin embargo, si el
líquido se segrega más rápidamente de lo que puede ser reabsorbido por las venas, la
presión aumentará y se desarrollará un glaucoma.
La actividad sensorial de los conos es – como ya se ha visto- mental en su origen, no sólo
cuando llega al cerebro. Las formas cromáticas son medios de comprensión y al mismo
tiempo instrumentos de la más primitiva inteligencia. Con estos medios aprehendemos un
universo de acontecimientos y objetos que no son sino una historia cromática de nuestro
entorno. Las formas cromáticas proveen a la mente de concepciones, al igual que las
demás imágenes de la experiencia perceptual humana.
El color como forma visual, posee tanta capacidad de articulación como la palabra, y el
modo en que esta articulación se efectúa es el mismo, siempre que el medio sea dinámico
o susceptible de serlo, aún por sugerencia. Este último es el caso de la imagen visual en
medios estáticos, como la plástica convencional; cuando esto sucede, los índices de
espacio son quienes ofrecen un desarrollo temporal, por sugerencia, para la secuencia
cromática, imprimiendo en ella un carácter discursivo y añadiéndole efecto cinético.
En un sentido general, toda comunicación se da a través de unos signos, y en un sentido
general también, el lenguaje del color es aquél cuyos signos son cromáticos. El elemento
esencial en la comunicación a través del color es, pues, el signo cromático.
Un signo cromático está constituido por un significante – expresión- y un significado o
contenido. Se trata, pues, de una entidad con carácter psíquico, compuesta por una
imagen cromática y un concepto, los cuales se hallan unidos recíprocamente.
En el signo cromático, la relación entre significado y significante resulta convencional en
el caso del lenguaje simbólico, mientras que, considerando las características propias de
sugerencia, emitidas por el color, llegamos a la concepción sinestética del color como de
cualquier tipo de experiencia sensorial, y en tal caso la relación de significante y
significado es inherente.
Hemos de tener en cuenta que, icónicamente, expresamos a través de signos ópticos, más
o menos elementales, unidos a una serie de recursos de sugerencias tridimensionales y
otras – perspectiva, relación de dimensiones, superposición, contrastes de color…-, que
configuran formas y estructuras, simples y complejas, a su vez. Sólo de esta manera
podemos entender la realidad de la Icónica como lenguaje plástico a nivel
representacional de la visión.
SIGUE……………………… El Lenguaje del Color.-
Es bien conocido que los colores producen unas especiales reacciones y
estados en los sujetos que los miran. Del mismo modo produce
variaciones visuales en el ambiente, haciéndolo parecer con
características diferentes a las reales. Pero para entender el lenguaje del
color es necesario conocer a qué se le llaman colores cálidos y fríos.
Colores cálidos y fríos
Para obtener la división
entre colores fríos y cálidos basta con trazar una línea en el círculo
cromático desde el amarillo-verde hasta el rojo-violeta. Los colores de la
izquierda, que contienen rojo y amarillo, son los cálidos, y en la derecha
el azul y los colores que contienen esa mezcla son los fríos. El color es
verde y violeta puros son neutros y su grado de temperatura depende
de la proporción en que se les adicione rojo, amarillo o azul.
Los colores cálidos (amarillos y rojos) tienen un efecto estimulantes y
dan la impresión de que avanzan, que se adelantan de la superficie que
los contiene. Esto provoca sensación de cercanía. Son colores vitales,
alegres y activos.
Por el contrario, los colores fríos (azules, verdes y violetas) producen
una acción relajante y un efecto de retroceso, alejamiento, generando
sensación de distanciamiento. Producen una impresión de reposo y
calma, y utilizados solos pueden dar efecto de poca intimidad y de
tristeza.
Los colores cálidos y oscuros ayudan a disminuir visualmente el espacio.
En un esquema de líneas predominantemente horizontales, los colores
cálidos sirven para aumentar aparentemente el tamaño.
En tanto los colores fríos y los tonos claros nos permiten, dar una
sensación de amplitud.
Sobre los colores cálidos
Rojo:
El rojo puro es el color más vital, asociado a la acción intensa y
excitante. Usado puro puede resultar un tanto violento, por eso debe ser
usado con moderación, en detalles o pequeñas áreas. De toda la gama
de rojos -bordó, bermellón, magenta, etc.-, se puede decir lo mismo. El
rojo rebajado con blanco, en tonos más pasteles, puede en cambio
producir confort y calidez.
Naranja:
El naranja puro es, también, un color asociado con la vitalidad, pues
comprende mezcla de rojo y amarillo. Tan excitante como el rojo,
también debe usarse con moderación y respeto, evitando las grandes
zonas. Siempre es mucho mejor utilizar combinaciones de naranja
menos fuertes: salmón, etc.
Amarillo:
El amarillo evoca fuerza y voluntad. Es excitante y tiene su lugar más
adecuado en zonas, donde no incida mucho la luz.
Sobre los colores fríos
Azul:
Es el color más frío de todos. Expresa calma, quietud y reposo.
Mezclado con verde o violeta, reduce su austeridad y frialdad.
Verde:
Por ser un color mezcla entre azul y amarillo, dos colores de
características opuestas, podríamos decir que es un color equilibrado,
que expresa quietud, vegetación, frescura. El verde puro es un color
neutro, que puede hacerse más frío aumentando la cantidad de azul o
más cálido aumentando la participación de amarillo. Los más
estimulantes, por supuesto, son los verdes-amarillos. En el todo es
mejor utilizarlo en tonos pastel, y puro sólo para detalles.
Violeta:
El violeta es un color que produce tristeza. Es el color religioso, místico
por excelencia. Es un color indiferente y distante, capaz de evocar la
idea de misterio. Por ser el de una longitud de onda, más corta, expresa
silencio y profundidad triste. Aumentando su proporción de rojo se hace
más vital y activo. Aumentando el azul, acentúa su frialdad y
distanciamiento. Los matices lila y lavanda son de un marcado perfil
femenino.
Espectro visible.-
Se denomina espectro visible a la región del espectro electromagnético que el ojo humano
es capaz de percibir. A la radiación electromagnética en este rango de longitudes de onda se
le llama luz visible o simplemente luz. No hay límites exactos en el espectro visible; un
típico ojo humano responderá a longitudes de onda desde 400 a 700 nm aunque algunas
personas pueden ser capaces de percibir longitudes de onda desde 380 a 780 nm.
Generalidades.-
La correspondiente longitud de onda en el agua y en otros medios, esta reducida por un
factor igual al índice de refracción. En términos de frecuencia, ésta corresponde a una
banda en el campo de valores entre 450 y 750 terahertz. Un ojo adaptado a la luz
generalmente tiene como máxima sensibilidad un valor de 555 nm, en la región verde del
espectro visible. El espectro sin embargo no contiene todos los colores que los ojos
humanos y el cerebro puedan distinguir. Café, rosado y magenta están ausentes, por
ejemplo, porque se necesita la mezcla de múltiples longitudes de onda, preferiblemente
rojos oscuros.
Luz blanca se dispersa por un prisma triangular
en los colores del espectro visible.
La longitud de onda visible al ojo también se pasa a través de una ventana óptica, la región
del espectro electromagnético que pasa muy atenuada a través de la atmósfera terrestre (a
pesar de que la luz azul es más dispersa que la luz roja, que es la razón del color del cielo).
La respuesta del ojo humano esta definida por una prueba subjetiva, pero las ventanas
atmosféricas están definidas por medidas físicas.
Ventana visible: Se llama así, porque, ésta, superpone la respuesta humana visible al
espectro; la ventana infrarroja está ligada a la ventana de respuesta humana y la longitud de
onda media infrarroja, la longitud de onda infrarroja lejana, están muy lejos de la región de
la respuesta humana.
Los ojos de muchas especies perciben longitudes de onda diferentes de las del espectro
visible del ojo humano. Por ejemplo, muchos insectos, tales como las abejas pueden ver la
luz ultravioleta que es útil para encontrar el néctar en las flores. Por esta razón, los éxitos
reproductivos de las especies de plantas cuyos ciclos de vida están vinculados con la
polinización de los insectos, dependen de que produzcan emisión ultravioleta, más bien que
del colorido aparente a los ojos humanos.
DATOS HISTÓRICOS
Trabajo de Newton sobre Óptica.
Dos de las primeras explicaciones del espectro visible vienen de Isaac Newton, que escribió
su óptica y de Johann Wolfgang Goethe en su Teoría de los colores, a pesar de sus
tempranas observaciones que fueron hechas por Roger Bacon que por primera vez
reconoció el espectro visible en un vaso de agua, cuatro siglos antes de los descubrimientos
de Newton con prismas permitieran estudiar la dispersión y agrupación de la luz blanca.
Newton uso por primera vez la palabra espectro (del latín, "apariencia" o "aparición") en
1671 al describir sus experimentos en óptica. Newton observó que cuando un estrecho haz
de luz solar incide sobre un prisma de vidrio triangular con un ángulo, una parte se refleja y
otra pasa a través del vidrio, mostrando diferentes bandas de colores. La hipótesis de
Newton era que la luz estaba hecha por corpúsculos (partículas) de diferentes colores y que
la diferencia en los colores era debido a la diferencia de velocidades de cada uno de ellos,
de modo que en un medio transparente, la luz roja era más veloz que la luz violeta. El
resultado es que la luz roja se doblaba (refractaba) menos que la luz violeta cuando pasaban
a través del prisma, creando el espectro de colores.
Newton dividió el espectro en siete colores llamados rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul,
añil y violeta. Imaginó que eran siete colores por una creencia procedente de la antigua
Grecia, de los sofistas, que decían que había una conexión entre los colores, las notas
musicales, los días de la semana y los objetos conocidos del sistema solar. El ojo humano
es relativamente insensible a las frecuencias índigo y algunas personas no pueden distinguir
del añil al azul y al violeta. Por esta razón algunos comentarios, incluidos el de Isaac
Asimov, han sugerido que el añil debería dejar de ser tomado como un color entre el azul y
el violeta.
Prisma de Goethe.
Johann Wolfgang von Goethe sostuvo que el espectro continuo era un fenómeno
compuesto. Mientras que Newton redujo a haces de luz para aislar el fenómeno, Goethe
observaba que con una apertura más amplia no había en el espectro bordes amarillos ni del
azul-cían con blanco entre ellos y el espectro solo aparecía cuando esos bordes eran muy
cercanos al solapamiento.
Ahora se acepta generalmente que la luz esta compuesta de fotones (que tienen algunas de
las propiedades de una onda y algunas de partícula) y que toda la luz viaja a la misma
velocidad en el vacío (velocidad de la luz). La velocidad de la luz en un material es menor a
la misma en el vacío y la proporción de velocidad es conocida como el índice de refracción
de un material. En algunos materiales, conocidos como no dispersivos, la velocidad de
diferentes frecuencias (correspondientes a los diferentes colores) no varía y así el índice
refractario es constante. Sin embargo, en otros materiales (dispersos), el índice de
refracción (y así su velocidad) depende de la frecuencia acorde con una relación de
dispersión. Los arco iris son un ejemplo ideal de refracción natural del espectro visible.
Colores del espectro.-
Los colores del arco iris en el espectro visible incluyen todos esos colores que pueden ser
producidos por la luz visible de una simple longitud de onda, los colores del espectro puro
o monocromáticos.
A pesar que el espectro es continuo y por lo tanto no hay cantidades vacías entre los
colores, los rangos anteriores podrían ser usados como una aproximación.
violeta 380–450 nm
azul 450–495 nm
verde 495–570 nm
amarillo 570–590 nm
anaranjado 590–620 nm
rojo 620–750 nm
Espectroscopia.-
Los estudios científicos de objetos basados en el espectro de luz que emiten, son llamados
espectroscopia. Una aplicación particularmente importante de éste estudio es en la
astronomía donde los espectroscopios son esenciales para analizar propiedades de objetos
distantes. La espectroscopía astronómica utiliza difracción de alta dispersión para observar
espectros a muy altas resoluciones espectrales. El helio fue lo primero que se detectó en el
análisis del espectro del sol; los elementos químicos pueden ser detectados en objetos
astronómicos por las líneas espectrales y las líneas de absorción; la medida de líneas
espectrales puede ser usada como medidas de corrimiento al rojo, o corrimiento al azul de
objetos distantes, que se mueven a altas velocidades.
Espectro de los dispositivos de visualización en color
Espectro de color generado en un dispositivo de visualización.
Los dispositivos de visualización en color (como la televisión o la pantalla de ordenador)
mezclan los colores rojo, verde y azul para generar el espectro de color. En la ilustración,
las barras estrechas inferiores de rojo, azul y verde muestran las mezclas relativas de estos
tres colores usados para producir el color que se enseña arriba.
Fundamentos de la Teoría del Color en Textil.
Iniciar el estudio del color en el textil es dar el paso decisivo para emprender el camino de la creatividad en esta
industria y en esta profesión. La materia prima que hemos venido considerando va a ser tomada en nuestras manos
para sentirla, percibir en ella las cualidades que buscamos en orden al fin que perseguimos y modelarla hacia ese
destino que otras personas o nosotros mismos tenemos reservado para ella: la indumentaria, vestirnos, adornarnos,
transformarnos.
1. La luz.-
Es una energía vibratoria de naturaleza electromagnética.
Para los tiempos actuales, finalizando la primera década de siglo XXI, ya es indispensable tomar en consideración las
nuevas y revolucionarias teorías científicas acerca de la percepción de la luz y del color por el ser humano. En este
tema que nos ocupa aquí, como en casi todos los campos de nuestro conocimiento, es de vital importancia lo que las
tecnologías digitales están aportando a nuestro modo de saber, de aprender y de investigar. Particularmente lo que
se viene denominado como Informática Social, dentro de la Ingeniería Informática, nos está dando qué pensar acerca
de la capacidad "científica" de nuestro cerebro, acerca de su extraordinario poder de almacenar y fijar memoria, de
procesar ingentes cantidades de datos, acerca de la rapidez con que hace este proceso y, sobre todo, acerca de la
capacidad de síntesis, que es, en definitiva, lo que en verdad nos hace inteligentes. Los investigadores en Informática
Social nos están diciendo que nuestros sentidos son efectivamente importantes captores de información acerca de
cuanto nos rodea, pero que esa cantidad de información es bastante menor de lo creído históricamente; dicho de
otro modo, lo que sabemos por los sentidos es mucho menos de lo que en realidad sabemos acerca de cuanto
vemos, oímos, olemos, gustamos y palpamos.
La Informática Social y los estudios sobre el ADN y el genoma avanzan en paralelo o conjuntamente, de forma que
nos acercamos ya a la comprensión de cómo es y en qué consiste la memoria histórica de nuestro cerebro, a una idea
más cierta de lo que es el saber humano, sin que siquiera se pueda imaginar un horizonte o un límite a este saber.
Pero lo que ya se da por sentado es que eso que hemos llamado nuestra percepción sensorial es sólo en una
pequeña parte nuestra percepción mediante los sentidos, y que es nuestro cerebro el principal y decisivo autor del
producto cognoscitivo sensorial.
La gran teoría de la luz y del color que cada persona tenemos elaborada en la experiencia de cada día, en toda
nuestra vida, y probablemente en nuestras vidas anteriores (heredadas en el ADN con que venimos al mundo), es
esencialmente un producto cerebral humano. Lo que nuestros ojos entregan a nuestro cerebro es mucho menos de
lo que en nosotros hay almacenado como conocimiento visual. No vivimos sólo con una percepción biofísica y
bioquímica del color; es mucho más; es un vasto conjunto de sensaciones e ideas muy elaboradas lo que conforma
nuestra final percepción de luz y color; es una cultura humana del color. No estamos obviado el estudio de la Física
de la Luz y el Color, tema de este capítulo. No estamos apartándonos del estudio de la naturaleza de los colores. Lo
que estamos apuntado es en relación, precisamente, a la importancia del componente social que existe en nuestra
percepción del color. Esto es de suma importancia en la teoría social de la moda, amplio tema este que sí es materia
de nuestro estudio, como diseñadores de producto de moda e indumentaria.
Círculo Cromático.-
A lo largo de la historia, diversos investigadores han intentado ordenar el color de varias maneras,
ya sea en forma bidimensional o tridimensional, tomando en cuenta las distintas variables. La
forma en que los teóricos y artistas plantearon el estudio racional de las armonías de color son los
llamados círculos cromáticos, que tienen por objeto interrelacionar los colores del espectro y sus
derivaciones, definiendo así sus múltiples transiciones. El círculo cromático – también llamado
círculo de matices, rueda cromática o rueda de color – es el resultante de distribuir alrededor de un
círculo, los diferentes colores que conforman el segmento de la luz visible del espectro solar,
descubierto por Newton, y manteniendo el orden correlativo: rojo, naranja, amarillo, verde, azul
ultramar y violeta.
Orígenes del Círculo Cromático.-
Pero esta división del espectro en siete colores ideada por Newton fue mayoritariamente arbitraria,
pues en el arcoíris no existen tales separaciones y parece dictada por su obsesión con la
numerología. La rueda cromática resultante es algo caótica: los segmentos son de distintos
tamaño, y rojo, amarillo y azul, los colores primarios tradicionales, no se distribuyen
uniformemente alrededor del círculo.
Las ruedas cromáticas que idearon teóricos posteriores casi siempre se basaron en una
distribución equidistante de los colores primarios, sean cuales sean. El primer círculo cromático
de colores equidistantes lo realizó en 1776 el grabador Moses Harris, con el nombre Sistema
Natural de los Colores, y contenía 18 tonalidades fundamentales.
Más adelante, Goethe creó el suyo, en acuarela, con los tres colores primarios – amarillo puro,
azul ultramar y un aclarado tono púrpura –, junto con sus complementarios. Luego, una docena de
artistas continuaría la tarea de jugar con las más diversas figuras geométricas. Runge se basó en
un triángulo. Clerk Maxwell lo logró de manera elemental por la rápida rotación de unos círculos
cromáticos llamados también discos Maxwell, en tanto que el químico Wilhelm Ostwald siguió un
esquema de color romboide. Una vez que estas formas de distribuir y ordenar los colores se fueron
complejizando, comenzaron a llamarse sistemas o modelos de color.
Sin embargo, fue en la escuela alemana de artes y oficios, la Bauhaus, donde dos de sus maestros
afinaron modernas teorías del color, creando cada uno su propia geometría: Johannes Itten y Paul
Klee. El primero publicó El Arte del Color, donde surge la primera estrella basada en la polaridad
de colores planteada por Goethe. El segundo, inspirado a su vez en el triángulo de Runge, logra
que el color deje de ser estático y adquiera movimiento; ese cambio implica a todo pigmento que,
finalmente será mezclado en la paleta.
Especificación del Círculo Cromático.-
El círculo cromático más común – el usado por los artistas pictóricos – se basa en el rojo, amarillo
y azul, el sistema sustractivo imperfecto que suelen adoptar los profesionales que trabajan con
pintura, tejidos u otros materiales reflectores. Los colores primarios de la rueda se combinan
también con los secundarios, cada uno de los cuales representa una combinación de primarios
adyacentes. También se incluyen seis terciarios, con los que se obtiene un total de 12 colores.
Aunque las ruedas cromáticas indican los colores que hay que mezclar para obtener secundarios y
terciarios, no determinan las proporciones necesarias. Como la luminosidad y la saturación de
los primarios varía, se deberían precisar proporciones desiguales para obtener un color
visualmente equidistante entre sus dos componentes.
La rueda de procesos – basada en el modelo CMYK, de la impresión gráfica – muestra las
mezclas de tinta cian, magenta y amarilla. Al contrario que otras ruedas sustractivas, esta muestra
un espectro completo de colores, incluidos el rojo, el verde, y el azul (RGB) como secundarios
relativamente puros.
De forma similar a esta última, pero a la inversa, la rueda de luz – basada en el modelo RGB –
muestra como primarios el rojo, el verde, y el azul, y como resultado de mezclar la luz, el cian, el
magenta y el amarillo como secundarios. Este modelo es el que suelen utilizar los profesionales
del diseño de iluminación, el diseño para pantalla, y las personas que trabajan con medios
translúcidos.
El árbol de Munsell.-
Albert Munsell (1858 – 1918) creó el modelo cromático más versátil que existe hasta la fecha. Para hacerlo,
se inspiro en su colega norteamericano Odgen Rood, que eligió el rojo, el verde y el azul como colores
primarios y los distribuyó de modo que el complemento de cada color coincidiera con su imagen posterior
en negativo, lo que permitía al artista beneficiarse al máximo de los efectos de contraste simultáneos.
También formuló un modelo cromático tridimensional, propuesto por primera vez por el pintor alemán
Phillip Otto Runge en 1810, con colores puros alrededor del ecuador, y tonos más claros en la parte superior
y más oscura en la inferior.
El logro de Munsell fue advertir que, dado que en estado puro unos colores son más saturados que otros,
las relaciones se distorsionan cuando el espectro se representa en una forma regular. En lugar de esfera,
Munsell creó un “árbol” en que los colores se distribuían por ramas en orden de saturación o pureza. Y
donde las ramas pueden ser de distinta longitud, por ejemplo, la rama del amarillo es muy larga, y la del
naranja, mucho más corta.
El árbol de Munsell, que también puede representarse en forma de rueda, se divide en cinco colores
primarios, y otros cinco intermedios, con lo que se obtiene un total de 10 divisiones (las versiones
comerciales incluyen hasta 20). Cada color primario se nombra con una inicial que corresponde al nombre
en inglés: R (rojo), Y (amarillo), G (verde), B (azul) y P (púrpura). Los colores intermedios se nombran con
las iníciales de los principales colores adyacentes: YR, GY, etc. Para mayor precisión, el círculo cromático se
divide a su vez en puntos numerados del 5 en la parte superior (rojo) al 100.
En sentido vertical, el árbol se segmenta en diez intervalos que van del 0 (negro puro, abajo) al 10 (blanco
puro, arriba). Las ramas se dividen en segmentos, desde cero en el centro para los colores neutros (gris)
hasta 20 o más. Como la escala no tiene límites, incluso los materiales fluorescentes encuentran su lugar.
Los colores de Munsell se especifican mediante la notación HV/C, donde H es hue o matiz, V es el valor y C
es el croma o la saturación. Para facilitar la lectura de las especificaciones, el número del color se
acompaña de la(s) inicial(es) del primario adyacente. Así un rojo intenso sería 5R 5/16. La notación varía
para los neutros: el color es N y la saturación se omite, de modo que una tinta negra sería N1 /.
El arbol de Munsell ha demostrado su eficacia en los ámbitos de la manufactura, el arte, la ilustración y el
diseño, y en él se basan muchos sistemas industriales de especificación cromática estándar. Su principal
inconveniente es que la selección de los colores reales del árbol obedece tanto a la subjetividad de Munsell
como a su método científico.
No obstante, el trabajo de Munsell influyó mucho en un estudio científico de alto nivel sobre el modelado
del color-espacio que la Comisión Internacional sobre la Iluminación (Comisión Internationale de l’Eclairage
o CIE) llevó a cabo en la década de 1930. Unos experimentos dieron las respuestas a estímulos cromáticos
de un “observador estándar” (una especie de término medio de la percepción cromática), y se plasmaron en
un eje de coordenadas, el modelo CIE XYZ, tridimensional.
Síntesis Aditiva.-
La síntesis aditiva, es una actuación conjunta de estímulos de color sobre la retina. Los
colores obtenidos naturalmente por descomposición de la luz o artificialmente mediante fuentes de
luz, se denominan colores aditivos. Esto es que cada fuente lumínica agrega o suma
componentes a la luz que vemos.
En realidad, cualquier tipo de mezcla simultánea de estímulos de color, podemos decir que
corresponde a síntesis aditiva, por ejemplo, una persona sentada bajo un quitasol rojo, ilumina una
hoja de papel con ayuda de una linterna, también es síntesis aditiva, porque la luz solar cambiará
su composición espectral a causa de la tela roja, mezclándose con la luz amarillenta de la linterna.
Ambos tipos de luz se superpondrán y tendremos una adición de color.
En la síntesis aditiva, no es necesaria la unión de todas las longitudes del espectro visible para
obtener el blanco, ya que si mezclamos rojo, verde y azul, obtendremos el mismo resultado. Es
debido a esto que estos colores son denominados colores percibidos fundamentales o primarios,
porque la suma de los tres produce el blanco, además todo el resto de colores del espectro
pueden ser obtenidos a partir de ellos.
Según esto, por síntesis aditiva debería entenderse el principio que a partir de una variación de
intensidad de las luces de color azul, color verde y color rojo, permite obtener por
mezcla una diversidad de colores.
El principio de síntesis aditiva lo vemos aplicado en las pantallas de televisores, monitores y
programas de diseño y manejo fotográfico, orientados a la creación de imágenes cuyo destino sea
la publicación en la Web o sobre una pantalla de proyección. En el caso de los televisores y
monitores, cada uno de los fósforos que componen la pantalla contiene un impulso de uno de los
colores primarios de la luz. Los programas de diseño y fotografía optan por el modo de coloración
en RGB, R (red, rojo), G (green, verde) y B (blue, azul).
La síntesis aditiva es el intento tecnológico de imitar la forma de trabajo de la vista. La
gama de cada color se logra por los correspondientes en los tres campos de recepción de los tipos
de conos, donde el valor diferencial restante se une en calidad y cantidad parcial al color negro.
Síntesis sustractiva.-
La síntesis sustractiva es la cara opuesta a la ley de síntesis aditiva . Se denomina síntesis
sustractiva al principio en el que por la capacidad de absorción de tres filtros juntos se
puede obtener la diversidad del espacio de colores. Este fenómeno se produce al ocupar
pigmentos, donde el color final de una zona va a depender de las longitudes de onda de la luz
incidente reflejadas por los pigmentos de color de la misma. Por eso, los colores resultantes de una
mezcla sustractiva son llamados colores pigmento.
Dijimos anteriormente que cuando la luz solar choca contra la superficie de un objeto, éste absorbe
diferentes longitudes de onda de su espectro total, mientras que refleja otras. Estas longitudes de
onda reflejadas son precisamente las causantes de los colores de los objetos, colores que por ser
producidos por filtrado de longitudes de onda se denominan colores sustractivos. Dicho de otra
manera, la producción de colores por sustracción se da siempre que a una energía de radiación
existente, se le sustrae algo de su absorción.
En este sentido éste será el caso cuando se contempla un paisaje nevado a través de unos
anteojos de sol. Un auto es de color rojo porque absorbe todas las longitudes de onda que forman
la luz solar o blanca, excepto la correspondiente al color rojo, que refleja, mientras que un objeto es
blanco porque refleja todos los colores, y la mezcla de todos ellos da como resultado el blanco. Por
su parte, un objeto es negro porque absorbe todas las longitudes de onda del espectro:
el negro es la ausencia de luz.
Los colores pigmento o sustractivos, son colores basados en la luz reflejada de los pigmentos
aplicados a las superficies. Forman esta síntesis sustractiva, el color magenta, el cyan y el
amarillo como colores pigmento primarios. A partir de estos tres colores podemos obtener casi
todos los demás, salvo el blanco y el negro. Cuando se dice que los colores primarios de la
pigmentación son el rojo, amarillo y azul, “rojo” es una forma imprecisa de decir magenta y “azul”
es una forma imprecisa de decir cyan. En realidad, el azul y el rojo son colores pigmento
secundarios, pero son colores luz primarios, junto con el verde.
Efectivamente, la mezcla de pigmentos cyan, magenta y amarillo no produce el color blanco, sino
un color gris sucio, neutro. En cuanto al negro, tampoco es posible obtenerlo a partir de los
pigmentos primarios, siendo necesario incluirlo en el conjunto de colores básicos sustractivos,
obteniéndose el modelo CMYK (Cyan, Magenta, Yellow y Black) Los colores sustractivos son
ocupados en pintura, imprenta y, en general, en mezclas de pigmentos (tintas, acuarelas,
óleos, etc.).
En estas composiciones se obtiene el color blanco mediante el uso de pigmentos de ese color o
usando un soporte de color blanco y dejando sin pintar las zonas de la composición que deban ser
blancas (imprenta). Los sistemas RGB y CMYK se encuentran relacionados, ya que los colores
primarios de uno son los secundarios del otro: los colores secundarios son los obtenidos por
mezcla directa de los primarios.
El color es luz.-
Por principio, el color es una percepción en el órgano visual de quien lo contempla. Y esta
percepción se da gracias a la luz, que es una porción de la amplia gama de energía que el sol
irradia constantemente. Podemos ver las cosas que nos rodean, y apreciar su color porque éstas
emiten luz (cuerpos luminosos) o reflejan la luz que reciben (cuerpos iluminados).
El color es lo que vemos cuando llega a nuestros ojos la luz reflejada por un objeto.
Todo cuerpo iluminado absorbe una parte de las ondas de luz y refleja las restantes. Existen
numerosas fuentes emisoras de luz (el sol, las lámparas fluorescentes, incandescentes, el fuego,
etc.) y cada una afecta considerablemente la manera en que percibimos los colores.
La más importante de las fuentes de luz es el sol. La luz del sol está formada por un amplio
espectro de radiaciones que se agrupan en un espectro continuo que comprende desde longitudes
de onda muy pequeñas (1 picómetro = 1pm, equivale a la billonésima parte de un metro) hasta
longitudes de onda muy grandes (de más de 1 kilómetro).
Cada longitud de onda visible define un color diferente. El ser humano tan sólo es capaz de
visualizar un subconjunto de las longitudes de onda existentes: las que van desde 380 nanómetros
(1 nanómetro equivale a una millonésima de milímetro), que corresponden al color violeta, hasta
los 780 nanómetros, que corresponden al color rojo. A esta porción de colores que vemos, se le
llama espectro visible.
Dependiendo de la persona y las condiciones del entorno, el ojo humano es capaz de percibir
hasta cerca de un millón de colores.
La suma de todos los colores (longitudes de onda) da como resultado la luz blanca, siendo el color
negro u oscuridad la ausencia de colores.
Modelo HSB.-
Otro modelo de definición del color es el modelo HSV, también llamado HSB, basado en el trabajo
de Albert Munsell y sus estudios de la percepción humana del color, definiendo los colores en
función de las tres propiedades del color (matiz, luminosidad y saturación). El matiz o
tonalidad, se representa como un grado de ángulo cuyos valores posibles van de 0 a 359° (aunque
para algunas aplicaciones se normalizan del 0 al 100%). Cada valor corresponde a un color.
Ejemplos: 0º es rojo, 60º es amarillo y 120º es verde.
La saturación se representa como la distancia al eje de brillo negro-blanco. Los valores posibles
van del 0 al 100%. A este parámetro también se le suele llamar “pureza” por la analogía con la
pureza de excitación y la pureza de color. Cuanto menor sea la saturación de un color, mayor
tonalidad grisácea habrá y más decolorado estará.
La luminosidad representa la altura en el eje negro-blanco. Los valores posibles van del 0 al 100%.
0 siempre es negro. Dependiendo de la saturación, 100 podría ser blanco o un color más o menos
saturado. Es común que deseemos elegir un color adecuado para alguna de nuestras aplicaciones;
cuando es así, resulta muy útil usar la ruleta de color HSB.
Modelo NCS.-
El modelo Natural Color System (NCS) fue desarrollado por el Instituto Escandinavo del Color
(Skandinaviska Färginstitutet AB) de Estocolmo, en 1960, y está basado en los estudios
elaborados por Hering, que redujo todos los colores visibles a la mezcla de cuatro únicos tonos:
amarillo, rojo, verde, azul más negro y blanco, creando ejes dimensionales entre los colores
opuestos. Relaciona los colores en tres parejas como colores elementales (blanco-negros, rojo-
verdes y amarilllo-azul) definidos como opuestos. En esta estructura se despliegan 13 escalas
entre las mezclas de colores entre sí y con el blanco y el negro que se van incrementando en un
10% de intensidad.
Los seis colores elementales son frecuentemente usados para pintar juguetes educativos o para
diseños que destacan por su simplicidad, como la bandera de los Juegos Olímpicos o el logo de
Microsoft Windows. Los colores en este modelo están definidos por tres variables, que especifican
la oscuridad (ausencia de luminosidad), la saturación, y el porcentaje entre dos de los colores rojo,
amarillo, verde o azul (matiz). La saturación puede ser menor o igual a 100%; la cantidad de
porcentaje restante, otorga el valor de luminosidad.
Un ejemplo de la anotación del modelo NCS: los colores amarillo y azul de la bandera de Suecia:
Amarillo - NCS 0580-Y10R (= 5% de oscuridad, 80% saturación, 90% amarillo (yellow) + 10% rojo
(red) = un amarillo saturado ligeramente oscurecido con un suave tinte anaranjado.
Azul - NCS 4055-R95B (= 40% oscuridad, 55% saturación, 5% rojo (red) + 95% azul (blue) = un
azul oscuro y poco saturado, con un suave tinte violeta.
Modelo RGB.-
RGB es el modelo de síntesis aditiva del color, o color luz. Este es el modelo de definición de
color en pantalla usado para trabajos digitales.
En la pantalla hay una serie de puntos minúsculos llamados píxeles. Cada punto de la pantalla es
un píxel y cada píxel es, en realidad, un conjunto de tres subpíxeles; uno rojo, uno verde y uno
azul, cada uno de los cuales brilla con una determinada intensidad. El monitor produce entonces
los puntos de luz partiendo de tres tubos de rayos catódicos, uno rojo R (Red), otro verde G
(Green) y otro azul B (Blue).
Para indicar con qué proporción mezclamos cada color en pantalla, se asigna un valor a cada uno
de los colores primarios, de manera, por ejemplo, que el valor 0 (cero) significa que no interviene
en la mezcla y, a medida que ese valor aumenta, se entiende que aporta más intensidad a la
mezcla. De esta forma, un color cualquiera vendrá representado en el sistema RGB mediante la
sintaxis decimal (R,G,B) o mediante la sintaxis hexadecimal #RRGGBB.
En la sintaxis decimal, la intensidad de cada una de las componentes se mide según una escala
que va del 0 al 255. Por lo tanto, el rojo se obtiene con (R = 255, G = 0, B = 0); el verde con (R = 0,
G = 255, B = 0) y el azul con (R = 0, G = 0, B = 255), obteniendo en cada caso un color resultante
monocromático.
En la sintaxis hexadecimal, la intensidad de las componentes se mide según una escala de 3 pares
de valores: 1 par de valores para el color rojo, 1 par para el verde y 1 par para el azul. La escala
para cada valor va del 0 al 9 continuando con las letras A a la F, por lo que 0 corresponderá al
valor más bajo y F al valor más alto. Entonces el rojo más saturado se escribirá #FF0000 (es decir
R= FF, G=00, B=00), donde el primer par de valores (FF) contempla el máximo de color rojo, y los
2 pares siguientes (00) y (00), señalan la ausencia de verde y azul, respectivamente. Por
consiguiente, el color verde se escribirá #00FF00 y el azul #0000FF.
La ausencia de color luz — lo que conocemos como color negro — se obtiene cuando las tres
componentes son 0, (R = 0, G = 0, B = 0) en notación decimal y #000000 en notación hexadecimal.
Obviamente, el color blanco se forma con los tres colores primarios a su máximo nivel (R = 255, G
= 255, B = 255) o #FFFFFF en hexadecimal. Si los valores de los tres componentes son idénticos,
se obtiene un tono de gris neutro.
La combinación de dos colores a nivel 255 con un tercero en nivel 0 da lugar a tres colores
intermedios. De esta forma el amarillo es (R = 255, G = 255, B = 0), el cyan es (R = 0, G = 255, B =
255) y el magenta es (R = 255, G = 0, B = 255).
Modelo RYB.-
El modelo de color “del pintor” o RYB (Red, Yellow, Blue = Rojo, amarillo, azul) es un modelo
de síntesis sustractiva de color o color pigmento, al igual que el modelo CMYK. Hoy día
sabemos que este modelo no es correcto, pero aun así es un modelo que se usa comúnmente en
bellas artes. Estos son los colores primarios que generalmente se estudian en la enseñanza
básica.
En este modelo, el verde es una mezcla de azul y el amarillo. El amarillo es el complementario del
violeta y el naranja el complementario del azul. Hoy, los científicos saben que el conjunto correcto
es el modelo CMYK, que usa el cian en lugar del azul y magenta en lugar del rojo.
El modelo RYB también usa la tríada de colores en una rueda de color estándar. Los colores
secundarios también forman una tríada.
PALETAS DE COLOR.-
Extrovertido
Calor
Tranquilidad
Orgánico
Ancianos
Pasión
Fuerza
Atractivo
Cercanía
Niños
New age
Infantes
Bebés
Adultos
Adolescentes
Salvaje oeste
Revolución industrial
Glamour años 20
Art Nouveau
Década del 70
Década del 50
Victoriano
Renacimiento
Multicultural
Medieval
Barroco
Arcaico
Progresista
Propiedades de los colores.-
Las propiedades del color son básicamente, elementos diferentes que hacen único un
determinado color, le hacen variar su aspecto y definen su apariencia final. Ellas están
basadas en uno de los modelos de color más aceptados actualmente, realizado por Albert
Münsell en 1905. Entre ellas podemos encontrar:
Matiz (Hue o Tonalidad)
Denominado también tono, tinte y color, es la propiedad del color que se refiere al estado
puro del color, el color puro al cual más se acerca. Es la cualidad por la cual diferenciamos y
damos su nombre al color. Es el estado puro, sin el blanco o el negro agregados, y es un
atributo asociado con la longitud de onda dominante en la mezcla de las ondas luminosas. Es la
sumatoria de longitudes de onda que puede reflejar una superficie.
El matiz nos permite distinguir el rojo del azul, y se refiere al recorrido que hace un tono hacia uno
u otro lado del círculo cromático, por lo que el verde amarillento y el verde azulado serán matices
diferentes del verde.
Los tres colores primarios representan los tres matices primarios, y mezclando éstos podemos
obtener los demás matices o colores. Dos colores son complementarios cuando están uno frente a
otro en el círculo de matices (círculo cromático).
Existe un orden natural de los matices: rojo, amarillo, verde, azul, violeta; y se pueden mezclar
con los colores cercanos para obtener una variación continua de un color al otro. Por ejemplo,
mezclando el rojo y el amarillo en diferentes proporciones de uno y otro, se obtienen diversos
matices del anaranjado hasta llegar al amarillo. Lo mismo sucede con el amarillo y el verde, o el
verde y el azul, etc.
Valor o luminosidad.-
Es un término que se usa para describir cuan claro o cuan oscuro parece un color y se refiere
a la cantidad de luz percibida. Independientemente de los valores propios de los colores, pues
éstos se pueden alterar mediante la adición de blanco que lleva el color a claves o valores de
luminosidad más altos, o de negro que los disminuye.
Los colores que tienen un valor alto (claros), reflejan más luz y los de valor bajo (oscuros) absorben
más luz. Dentro del círculo cromático, el amarillo es el color de mayor luminosidad (más
cercano al blanco) y el violeta el de menor (más cercano al negro).
Es una propiedad importante, ya que va a crear sensaciones espaciales por medio del color. Así,
porciones de un mismo color con fuertes diferencias de valor, definen porciones diferentes en el
espacio, mientras que un cambio gradual en el valor de un color (gradación) va a dar sensación de
contorno, de continuidad de un objeto en el espacio.
Un azul, por ejemplo, mezclado con blanco, da como resultado un azul más claro, es decir, de un
valor más alto. A medida que a un color se le agrega más negro, se intensifica dicha oscuridad y se
obtiene un color de un valor más bajo.
Dos colores diferentes (como el rojo y el azul) pueden llegar a tener el mismo valor , si
consideramos el concepto como el mismo grado de claridad u oscuridad con relación a la misma
cantidad de blanco o negro que contengan, según cada caso.
La descripción clásica de los valores corresponde a claro (cuando contiene grandes cantidades de
blanco), medio (cuando contiene cantidades de gris) y oscuro (cuando contiene grandes
cantidades de negro). Una escala de valores tonales tiene como extremos el blanco y el negro.
Saturación o brillo.-
Este concepto representa la viveza o palidez de un color, su intensidad, y puede relacionarse
con el ancho de banda de la luz que estamos visualizando. Los colores puros del espectro están
completamente saturados. Un color intenso es muy vivo, cuando más se satura el color, mayor
es la impresión de que el objeto se está moviendo.
Esta propiedad diferencia un color intenso de uno pálido. Se puede concebir la saturación como si
fuera la brillantez de un color. También ésta puede ser definida por la cantidad de gris que
contiene un color: mientras más gris o más neutro es, menos brillante o menos saturado es, y por
lo tanto, menos vivo. Cualquier cambio hecho a un color puro, automáticamente baja su
saturación. Cada uno de los colores primarios tiene su mayor valor de intensidad antes de ser
mezclados con otros.
Por ejemplo, decimos “un rojo muy saturado” cuando nos referimos a un rojo puro y rico. Pero
cuando nos referimos a los tonos de un color que tiene algún valor de gris, o de algún otro color,
los llamamos menos saturados. La saturación del color se dice que es más baja cuando se le
añade su opuesto o complementario en el círculo cromático, ya que se produce su neutralización.
Basándonos en estos conceptos podemos definir un color neutro como aquel en el cual no se
percibe con claridad su saturación. La intensidad de un color está determinada comúnmente por su
carácter de “prendido” o apagado”.
La saturación o intensidad puede controlarse entonces de cuatro maneras: tres de ellas consisten
en la adición de un neutro, blanco, negro o gris; y la cuarta manera consiste en agregar el
pigmento complementario. Por lo tanto, para reducir la saturación, se agregan o quitan otros
colores, el blanco, el negro o la luz. Un color se encuentra en su estado más intenso y saturado por
completo cuando es puro y no se le han añadido negro, blanco u otro color. Un color azul perderá
su saturación a medida que se le añada blanco y se convierta en celeste.
Rojo.-
Ficha técnica.-
Longitud de onda: entre 620 - 750 nm, frecuencia más baja de luz discernible por el ojo humano.
Etimología: Del latín russus, que a su vez derivó de la raíz indoeuropea reudh. Diversas fuentes
prefieren derivarlo del latín rufus, que significa rubio.
Nombres o matices de rojo: acanelado, alazán, alazano, almagrado, aloque, amaranto,
asalmonado, bermejo, bermellón, brasilado, buriel, borgoña, carmesí, carmín, cereza, coccíneo,
colorado, coral, coralina, corinto, encarnado, enrojecido, escarlata, fucsia, grana, granate, grancé,
grosella, ígneo, lacre, magenta, ostro, púrpura, purpúreo, robescente, rodeno, rojizo, rosicler,
rosmarino, roso, royo, rúbeo, rubí, rubro, rufo, rusiente, sabino, sanguíneo, sobermejo.
Significados
El rojo es el primer color al que el hombre le puso un nombre, la denominación cromática más
antigua del mundo. El simbolismo del rojo está determinado por dos experiencias elementales: el
fuego es rojo y lo es también la sangre. Fuego y sangre tienen en todas las culturas un significado
existencial. Luckiesh considera que el rojo es el color de la sangre, por lo cual fue usado por los
1
grupos primitivos para defenderse de la naturaleza, como una señal de peligro.
Todo esto hace que se formen una serie de asociaciones duales como son el poder y la
masculinidad, la ira y lo bélico, la crueldad y el martirio, la salud y la belleza, el amor y la felicidad.
También afirma que el rojo es excitante y estimulante, cuando se acerca al naranja.
Es el color del amor y del odio, el rojo es el color de todas las pasiones , las buenas y las
malas. La sangre se altera y sube a la cabeza y el rostro se ruboriza, por timidez o enamoramiento,
o ambas cosas a la vez. También se enrojece al sentirse avergonzado, porque se esté enojado o
se haya excitado. El rojo es el color del corazón y el espíritu. Los corazones se pintan rojos porque
los enamorados piensan que toda su sangre fluye a su corazón. Los colores del amor oscilan tanto
como las alegrías y los sufrimientos ligados a él.
Es también el color de la fuerza, el vigor, el valor y lo atractivo. Es el más vigoroso de
todos los colores, el color de la vida y la alegría. Para Escudero, el rojo representa el color de
intensidad afectiva, de afecto apasionado, impregnado de cierta angustiosa tensión y sobresalto-,
es el color de la violencia y la explosividad, y por lo tanto se encuentra relacionado con instintos
primarios, impulsos vitales agresivos.
El rojo es además el color de la ira, la agresividad y la guerra. A Marte, dios de la guerra,
se le atribuía el color rojo, el color de la sangre. Por eso el planeta Marte es el “planeta rojo”. El
dios romano de la guerra se llama en griego Ares o Aries. Aries es el primer signo zodiacal del año
astrológico. Aquí también el primer color es el rojo. El rojo da fuerza para la guerra, por esto los
guerreros iban vestidos de rojo o se pintaban de este color. Casi todos los uniformes históricos son
rojos.
El rojo es también el color del peligro y uno de los colores de lo prohibido. Quien se salta un
semáforo en rojo se encuentra con una multa, y cuando cualquier instrumento de medida señala
algo en rojo, es que algo no marcha bien. En el semáforo el rojo significa ¡alto!, ¡peligro! Los frenos
de emergencia, los extintores y los botones de alarma son rojos. En el fútbol un jugador tiene
prohibido seguir jugando cuando el árbitro le enseña la tarjeta roja. Desde la señal que prohíbe
estacionar hasta el cartel que prohíbe fumar, todas tienen rojo.
El rojo es también el color de las correcciones, los controles y la justicia . Los escolares
saben que el rojo es el color de las correcciones. También es el color de los precios rebajados.
Tener “números rojos” en una cuenta es cuando el saldo es negativo. Es también el color de la
justicia pues durante siglos las sentencias establecieron que la sangre debía pagarse con sangre.
Los jueces firmaban con tinta roja las sentencias de muerte.
El rojo también otorga la sensación de la cercanía, la voz alta y la extraversión. Ópticamente, el
rojo siempre se sitúa delante. Son pocos cuadros los que tienen un fondo rojo, y en todos los
casos, son cuadros en los que el efecto de profundidad está ausente. El rojo en general es el color
de los extrovertidos, no puede quedar en segundo plano. En este sentido el polo opuesto al rojo es
el azul, ya que este último es lo inmaterial, lo lejano, lo frío y lo bajo. No hay color más materialista
que el rojo.
Históricamente, el rojo fue el color de la nobleza y de los ricos, por su carácter de color luminoso.
Los colores luminosos eran privilegio de las clases superiores, y los apagados les correspondían a
los pobres. El rojo era el color más caro en las tintorerías, la fabricación de los tintes era difícil, el
teñido costoso y los materiales debían ser importados. Quien vestía de rojo sin pertenecer a la
clase que podía usarlo, era ejecutado.
Los patricios convirtieron al color rojo en el color de los ricos. En el Renacimiento, el rojo era el
color más apreciado por mujeres y hombres, jóvenes y viejos. Pero hoy algo queda del rojo de los
nobles: aún se desenrolla a la entrada de la ópera, de un teatro o un hotel la alfombra roja para “los
reyes”.
Para Lüscher, el rojo significa deseo en toda su gama de apetencia y anhelo: es el apremio para
lograr éxitos, la fuerza de voluntad, la sangre de la conquista, el temperamento sanguíneo, la
masculinidad y la sexualidad; representa lo excéntrico, lo ofensivo, lo autónomo, lo locomotor, lo
competitivo; aspectos afectivos tales como la apetencia, la excitabilidad y la autoridad. Graves,
dice que es el color más fuerte y posee gran poder de atracción, es positivo, agresivo y
excitante; simboliza una pasión primitiva y fuertes emociones; está asociado con el peligro, el
coraje, la rabia, la rivalidad, la lucha, la virilidad y el sexo.
El rojo es un color masculino, y esto se muestra en muchos significado s. Goethe lo llamó
el rey –y no la reina– de los colores, le dio una gran relevancia en rango de dignidad y seriedad,
pues según él este color reúne a todos los colores. Por su parte Kandinsky, dice que el rojo es el
color que presenta mayor contraste por su calidez, pues su intensidad se constituye como una luz
que irradia energía, con el vigor de lo masculino, como pasión que ardiera incontrolable.
El rojo masculino es el color de la fuerza, la actividad y la agresividad . Es el polo opuesto
al pasivo, suave azul y al inocente blanco. El fuego es masculino, el agua es femenina. Rojo es el
color de Cristo, azul el de María. La apreciación general del común de las personas es tomar al rojo
como un color femenino y al azul como masculino. Esto se da porque los colores de los recién
nacidos son el azul claro y el rosa. Como el color rosa es para las niñas, y el rosa viene del rojo, el
rojo queda asociado a lo femenino, pero esta moda solo viene desde 1930, anteriormente el rojo
siempre fue masculino.
Pero hay un rojo típicamente femenino: el rojo oscuro. El rojo claro simboliza el corazón, y el
oscuro el vientre. El claro simboliza la actividad, mientras que el oscuro es un color quieto, uno de
los colores de la noche. El rojo masculino es el luminoso rojo sanguíneo de la carne, y el femenino
es el rojo oscuro que simboliza la sangre de la menstruación.
También la Iglesia Católica distingue los efectos de la sangre masculina y la sangre femenina. En
la Eucaristía se bebe simbólicamente sangre, la sangre de Cristo, pero por otro lado algunos
sacerdotes en la antigüedad, excluían a las mujeres menstruantes porque “profanaban el altar”.
El rojo es el color del fuego, y el fuego es imagen de lo divino; es Dios mismo . Moisés ve
a Dios como una zarza ardiente. El Espíritu Santo se aparece como una llama. El rojo, como color
litúrgico de la Iglesia Católica, es también recuerdo de la sangre del sacrificio. Las ropas de los
sacerdotes, el mantel del altar y la cubierta del púlpito son rojos, en los días que se recuerda la
Pasión de Jesús, el Domingo de Ramos y el Viernes Santo, así como en los días que los mártires
murieron por su fe.
En las representaciones pictóricas de Jesucristo y su vida, éste aparece siempre vestido de rojo. El
rojo cardenal es el color más común en las vestimentas eclesiásticas que usan quienes tienen
poder, en tanto que el rojo y el negro juntos se encuentran en el ropaje del demonio; la unión de
estos colores rompe la perfección y la armonía.
El rojo además posee una dimensión política esencial. Es el color más frecuente de las banderas.
Las banderas rojas aparecen continuamente como banderas de guerra. En 1834, en el motín de
los tejedores de seda de Lyon, la bandera roja de la libertad se convirtió en la bandera del
movimiento obrero. En la Revolución rusa de 1907, la bandera roja del movimiento obrero se
convirtió en la bandera del socialismo y el comunismo. El rojo es el color político del marxismo-
leninismo, ya que en ruso “rojo” es mucho más que un color. “Rojo” (krasnij) pertenece a la misma
familia de palabras que “bello”, “magnífico” y “bueno” (krasivej).
Los rojos eran “los buenos”, y el ejército rojo era el “ejército glorioso”. El anticomunismo en cambio,
hablaba del “peligro rojo” y a la República Popular China, se le llamó la “China Roja”. Por su parte
Hitler, eligió deliberadamente el rojo como color de fondo para la bandera con la svástica, pues
para establecer un partido de masas necesitaba la simpatía de los trabajadores: Hitler eligió el rojo
por su referencia psicológica al movimiento obrero.
El rojo es el color del dinamismo y de los anuncios publicitarios. No se podría imaginar un
auto de carreras de otro color más indicado que el rojo. Todos los Ferrari que han participado en
carreras de autos, son rojos. Para una bebida como Coca-Cola, de efecto estimulante, ningún otro
color es más apropiado que el rojo. Por el mismo motivo es uno de los colores más usados en
cajetillas de cigarros, como las de Marlboro.
Es el color de todas aquellas actividades que requieren más pasión que razonamiento. Los
guantes de boxeo son generalmente rojos. Es un color omnipresente en publicidad, es el color de
los anuncios, y esto puede ser la razón de que el rojo sea un color cada vez menos apreciado. El
rojo se ve en todas partes.
El rojo agrada a hombres y mujeres en la misma proporción: en cada caso un 12% nombró
al rojo como color favorito. Solo el 4% de los hombres y de las mujeres nombra al rojo como el
color que menos le gusta. El rojo gusta mucho más a los mayores que a los jóvenes. Es el primer
color que los niños aprenden y por esto lo nombran como color preferido. Cuando todo se vuelve
demasiado cromático, el primer color que molesta es el rojo, pues el rojo es el color de los colores.
Verde.-
Ficha técnica
Longitud de onda: entre 495- 570 nm. Es uno de los colores que mejor percibe el ojo, (cerca de
600 nanómetros resaltan a la vista y es más sensible el ojo).
Etimología: Del latín virĭdis, como derivación de la verdura conocida como vidria o berza, una
especie de col.
Nombres o matices de verde: aceitunado, cardenillo, celedón, cetrino, follaje, glauco, herbazal,
porráceo, verdear, verdeceledón, verdecillo, verdegal, verdegay, verdeguear, verdemar, verderol,
verderón, verdete, verdín, verdino, verdinoso, verdón, verdor, verdoso, verdoyo, vigor.
Significados
El verde es más que un color, es la quintaesencia de la naturaleza ; es una ideología, un
estilo de vida: es conciencia medioambiental, amor a la naturaleza y, al mismo tiempo, rechazo de
una sociedad dominada por la tecnología. El verde es un color pigmento, mezcla de azul y amarillo.
Pero este color tiene un simbolismo elemental que lo lleva a ser un color psicológico primario. Es
considerado matiz de transición y comunicación entre los dos grandes grupos de colores: cálidos y
fríos.
La mayoría de los significados del verde están asociados con la naturaleza, principalmente con la
primavera, la vida y el desarrollo de la vegetación. Por esto es apropiado para simbolizar la
juventud, la lealtad, la esperanza y la promesa, así como la vida y la resurrección. Para Luckiesh el
verde se utilizó antiguamente como símbolo de inmortalidad y perdurable memoria. Era utilizado,
por medio de la corona de olivos, para representar la victoria y en algunas épocas fue color
sagrado. El verde en sí, no es bueno ni malo, depende de su combinación con otros
colores.
Es un color intermedio: el rojo aparece cercano y el azul lejano, en medio se encuentra el verde. El
rojo es cálido, el azul frío y el verde es de temperatura templada. El rojo es seco, el azul moja y el
verde es húmedo. El rojo es activo, el azul pasivo y el verde tranquilizante. El verde encontrándose
en perfecta neutralidad entre los extremos, proporciona una sensación de tranquilidad y seguridad.
Es lo agradable y la tolerancia.
Es el color de la vida y de la salud, de lo vivo en el sentido más amplio , referido a todo lo
que crece. Lo sano es verde, como las sanas hortalizas y las verduras. El trébol de cuatro hojas, es
el símbolo de la buena suerte, es de un precioso color verde. Junto con el trébol, el verde es
particularmente especial para los irlandeses. El verde es el color de la vida vegetativa y el rojo el
de la vida animal.
Según Johannes Itten, el verde es el color de la primavera, junto al amarillo, azul y rosa
claros. También de los negocios florecientes y la fertilidad. Significa crecimiento, es el color
simbólico de todo lo que puede desarrollarse y prosperar. Le Heard dice que el verde representa el
deseo de una aventura romántica y el amor que perdura. Escudero, por su parte, afirma que desde
épocas muy antiguas este color se relaciona con el crecimiento y la reproducción de la naturaleza.
Es además el color de lo fresco, las cosas verdes parecen frescas.
El verde con algo de azul, el turquesa, es el color preferido para las piscinas y accesorios de baño.
Es además el color de la esperanza y la confianza, muy emparentado con la idea de que el verde
es primavera, ya que esta última significa renovación después de un tiempo de carencia.
Es el color de la naturaleza y lo natural. Una “cosmética verde” es aquella que emplea
ingredientes naturales, y una “medicina verde” es la que pretende curar sólo con sustancias
naturales. La organización ecologista Greenpeace también eligió la palabra “verde” y a los
ecologistas en general se les llama verdes. El efecto naturalista del verde no depende de ningún
tono especial de verde. El color que psicológicamente más contrasta con el verde es el poco
natural, el artificial violeta.
Pero en contraposición a lo saludable, el verde es también símbolo de lo venenoso. Desde la
antigüedad se conocía un verde luminoso hecho con limaduras de cobre, que era el color que
usaban los pintores. Es un verde intenso, como el de los tejados antiguos, al que se le llama “verde
de cobre” y es tóxico. El arsénico es uno de los venenos más fuertes, y se utiliza en la creación de
colorantes verdes. Además el verde es el color de los seres horripilantes, nos hace pensar en
serpientes y lagartos, dragones y criaturas mitológicas que infunden miedo. El verde, el color de la
vida, combinado con el negro, forma el acorde de la destrucción.
El verde es el color sagrado del Islam. Era el color favorito de Mahoma, quien llevaba un
manto y turbante verdes. El sandshak-i-sherif, la bandera que el profeta llevó en la guerra santa
que concluyó con la conquista de La Meca, es una bandera verde bordada en oro. Todos los
Estados miembro árabes tienen el verde en sus banderas. El Corán prometía un paraíso
encantador de verdes prados floridos, bosques umbríos y oasis perpetuos. Por su parte, el verde
también es un color litúrgico de la Iglesia Católica: el verde simboliza la resurrección del justo y el
regocijo de los fieles. Es el color más modesto y elemental. Es el color que corresponde al Espíritu
Santo.
El verde es además un color tranquilizante. Para Lüscher, el verde representa la pasividad, y
corresponde a un temperamento austero y de voluntad constante. Kandinsky por su parte, señala
que el verde es inmovilidad y tranquilidad total: es el color más reposante que existe, no mueve a
ninguna dirección, no es alegre ni triste, menos aún apasionado. No exige nada. Nunca nadie ha
escrito tan negativamente sobre el verde como Kandinsky.
Goethe decía que el verde es el color más elegido para las habitaciones en que más tiempo se
estará. En un camarín verde, los ojos de los actores pueden descansar de los focos del escenario.
Déribère considera que el verde vivo puro es en esencia un equilibrante del sistema nervioso. Es el
color identificativo del famoso analgésico Aspirina y su acorde con el blanco sugiere un estado de
tranquilidad sin cansancio. Es el color de lo que alivia y de lo acogedor. Azul-verde es el acorde
de la relajación.
El verde también es el color de la libertad, la confianza y la seguridad. En el siglo XIX, el
verde se convirtió en el color de los movimientos burgueses contrarios al dominio absolutista. El
verde simbolizaba el derecho del hombre a la libertad y la igualdad. El verde es funcional: está
presente en los semáforos, también en los carteles que indican las salidas de emergencia y hasta
hace algunos años en las pizarras de los colegios. También las telas usadas en los quirófanos y
batas del personal quirúrgico son verdes por razones funcionales: además de su efecto
tranquilizante en los cirujanos, tienen la ventaja que sobre ellas la sangre parece marrón e
impresiona menos.
El verde es el color preferido del 16% de los hombres y el 15% de las mujeres . Esta
preferencia aumenta con la edad, sobretodo entre los hombres. Pero hay personas a las que no les
gusta el verde: el 6% de los hombres y el 7% de las mujeres de todas las edades nombran al verde
como el color que menos les agrada.
Azul.-
Ficha técnica
Longitud de onda: alrededor de 470 nm. Ubicado entre el verde y el índigo en el espectro
cromático.
Etimología: Del persa, (lazhward) “lapislázuli”. Del color del cielo en un día despejado. Para los
griegos está asociado al color del mar, el glaucós, del dios marino Glaucos.
Nombres o matices de azul: añil, apizarrado, azulino, azur, caparrosa, celeste, cerúleo, cobalto,
cyan, endrino, garzo, índigo, marino, opalino, pavonado, pizarra, turquesa, turquí, zafiro, zarco.
Significados
Muchos de los simbolismos y significados del azul provienen de las asociaciones con
el firmamento y con el agua (Las partículas y moléculas que se encuentran en
suspensión en la atmósfera actúan de filtro de las radiaciones solares. Los rayos
ultravioletas son absorbidos en las capas altas de la atmósfera, que sólo dejan pasar
las radiaciones que se encuentran por encima de su longitud de onda: azules y algún
violeta tenue, los colores con los que usualmente vemos el cielo. Los cambios
meteorológicos influyen sobre las radiaciones solares y, por tanto, también en la
coloración celeste. Los cielos rojos al atardecer obedecen al mismo fenómeno ) . Este
color se asocia con el cielo, el mar y el aire. Se le asocia con la circunspección y las emociones
profundas. Luckiesh, asocia al azul con el firmamento, lo cual hace que se le atribuyan las
características de los dioses: significa esperanza, constancia, fidelidad, serenidad, generosidad,
verdad, libertad. También tiene un simbolismo de melancolía y de calma, de dignidad y salud. La
sensación de placidez que provoca el azul es distinta de la calma o reposo terrestres, propios del
verde. Expresa armonía, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego.
Además simboliza la profundidad inmaterial y del frío. En cuanto a sensaciones térmicas, el
azul se presenta como el color más frío. Es más frío que el blanco, puesto que el blanco simboliza
luz y el lado de la sombra es siempre azulado. Para Déribére, el azul es el color frío por excelencia.
Su visión generalizada produce una sensación de frescura.
El azul también simboliza eternidad, ya que vemos el agua y el aire de color azul , aunque
realmente no son azules. Cuanto más profundo es un lago, más azul se muestra el agua. Cuanto
más se oscurece más atrae hacia el infinito. El azul es de dimensiones ilimitadas, es grande. Como
el color de la lejanía y del anhelo, el azul representa lo irreal, e incluso la ilusión y el espejismo.
Para el pintor Yves Klein, que pintaba cuadros en que todo era azul, este color tenía posibilidades
ilimitadas. Además este color es asociado con la tranquilidad, la pasividad, lo perceptivo, lo
unificador, la satisfacción, la ternura, lo sensible y el afecto.
El azul representa las cualidades intelectuales y de lo masculino: la inteligencia, la
ciencia y la concentración. Siempre que ha de predominar la razón frente a la pasión, el azul es
el color principal. A pesar de esto, el azul es también un color asociado a lo femenino. El azul es el
polo pasivo, tranquilo, opuesto al rojo activo, fuerte y masculino.
Es además apacible, pasivo e introvertido y el simbolismo tradicional lo vincula al agua,
atributo de lo femenino. En su simbolismo, el azul es además el color de lo cristiano. El azul
femenino es el color de la Virgen María, en sus representaciones pictóricas de la Edad Media. En
las imágenes de la Edad Media, Jesús raramente aparece vestido de azul y nunca cuando se le ve
junto a la Virgen.
Históricamente en la Edad Media, cualquier persona podía vestir de azul, aunque no de cualquier
azul. El azul celeste luminoso era un color noble, era el azul de la nobleza. Escudero afirma que
el azul tiene relación con el estrato superior, así como con la espiritualidad humana;
representa lo creativo en el pensamiento estético. Pero más adelante, con la invención en 1850 de
los blue jeans, por parte de Levi Strauss, el azul índigo se convirtió en una moda mundial, lo que
hizo que se masificara muy rápidamente, perdiendo su carácter de exclusividad.
El azul es por otro lado, el color de la paz y de los derechos humanos. En los países
socialistas se declaró el azul como el color de la paz. La bandera azul como símbolo de unión
pacífica se hizo popular en todo el mundo. Es también el color de Europa. La bandera de la unión
europea tiene un fondo azul con 12 estrellas doradas que simbolizan en ella la comunidad de las
naciones europeas (pero que actualmente son 27 miembros). El azul es el color europeo ya que,
cuando se creó la bandera de los Juegos Olímpicos, Europa era el continente de los mayores
contrastes culturales, políticos y económicos, un color que podría encontrarse en todas las
religiones pero en ningún partido: el color ideal para la paz.
El azul es el color preferido de la mayoría de la gente. Es el color más elegido por personas
normales en su condición psíquica y por niños sin problemas. Pero no es extraño que sea tan
aceptado: el azul es el color de todas las buenas cualidades que se comprueban con el tiempo, de
todos los buenos sentimientos que no están dominados por la simple pasión. No hay ningún
sentimiento negativo en el que domine el azul. Hombres y mujeres se visten con frecuencia de
color azul, pues es apropiado para toda ocasión y todas las estaciones del año. Además es el color
preferido para los automóviles. En las viviendas, el azul resulta frío pero tranquilizante, por lo que
generalmente se utiliza en las habitaciones. Sólo hay un ámbito donde el azul no es muy aceptado:
no comemos ni bebemos casi nada de este color.
Amarillo.-
Ficha técnica.- Longitud de onda: entre 565 nanómetros y 590 nanómetros. Etimología:
del latín amarĕllus y este de amārus, amargo o áspero –el amarillus era un pájaro carpintero
de color amarillo y de áspero trino–. Teorías señalan que viene del árabe ambari o color
ámbar, y otras que procede del griego amarysso, brillo o resplandor, por su referencia con
el sol y el color oro.
Nombres o matices de amarillo: almacigado, amarfilado, ambarino, ante, aurino, bilioso,
cárabe, cetrino, citrino, cobrizo, flavo, galbanado, gilbo, gualda, hornaza, hovero, isabelino,
jalde, limonado, marfil, miel, ocroso, pajizo, pálido, pardillo, rubianco, rubio, rútilo, xántico.
Significados.-
Es el color de la luz solar, del mediodía, del oro. Simboliza el camino central y recto, el curso
de la acción ideal que yace entre dos extremos. Es el color más contradictorio en cuanto a
los sentimientos que despierta. Es el color del optimismo pero también del enojo, la mentira y
la envidia. Es el color de la iluminación y del entendimiento, pero también de los despreciables y de
los traidores. Es el color de la diversión, la amabilidad y lo positivo, además de simbolizar
acción, poder, arrogancia, voluntad y estímulo. Por su parte, el amarillo verdoso se usa para
representar la enfermedad, las personas malignas, así como la avaricia.
Para Goethe, el amarillo es un color atrayente, se encuentra en el polo positivo y significa luz,
claridad, fuerza, cercanía, atracción y afinidad. Posee una condición alegre, risueña. Luckiesh al
igual que Goethe, opinó que el amarillo es el más hermoso de los colores, pues al estar asociado
con el sol, significa alegría y es muy llamativo, es símbolo de luz, calor y del mismo sol. Para
Johannes Itten, el amarillo era el color del verano junto con el verde savia. La luz solar se
percibe como amarilla, aunque propiamente no tiene ningún color. Van Gogh tenía una especial
predilección por este color. También es el color de la iluminación mental, de la claridad
mental.
Pero en el amarillo definitivamente predominan los significados negativos; el amarillo con una pizca
de verde, el apestoso color del azufre. Es el color de todo lo que disgusta. Junto con el gris, el
amarillo es el color de los celos y por ende, la inseguridad. Combinado con negro, es la impureza.
En la Edad Media, era el color que identificaba a los desterrados de la sociedad: las prostitutas, las
madres solteras, los deudores, los herejes debían agregar a su vestimenta alguna prenda de color
amarillo que demostrara su deshonra. Los judíos, al igual que los mendigos, debían colgar de sus
ropas unas argollas amarillas. Era el color de los deshonrados porque no podían ocultar su
deshonra, se veía incluso en la oscuridad. En política, el amarillo era el color de los traidores.
Kandinsky dice que el amarillo representa la locura violenta, lo insoportable.
En Asia en cambio, el amarillo es el color de la felicidad, de la gloria, la sabiduría, la
armonía y el color de la cultura. En China, el amarillo es la fuerza natural dispensadora de la
vida. El color de la majestad imperial era el amarillo, los emperadores chinos eran hijos del cielo; es
además el color del Estado y de la religión, se utiliza en el altar y significa gloria divina. Además el
amarillo es yang, la fuerza masculina, el principio activo, creador. También en la India, el
amarillo es el color de los dioses y de los gobernantes.
Por otro lado, el amarillo es el color de las mujeres rubias y los hombres bellos. Los cabellos de
este color son, en el lenguaje lírico, cabellos dorados. Como el simbolismo de este color es tan
frecuentemente negativo, al cabello de color amarillo le llamamos “rubio”. Los antiguos griegos
representaban a sus dioses con cabellos rubios. En la antigua Grecia también los mortales,
incluidos los varones, querían ser rubios. Untaban sus cabellos con un ungüento decolorante y
esperaban hasta que los cabellos se volvían rubios.
El amarillo es también el color de la madurez y el amor sensual. El florecer es amarillo, es
el color más frecuente entre las flores. Los perfumes son en su mayoría, amarillos; aunque su color
sea artificial, recuerdan a las flores y sus aromas. El amarillo simboliza la sexualidad, o
poéticamente expresado “la recompensa del amor”. Es además el color del gusto ácido,
refrescante y amargo. Después del verde, es el color de lo venenoso. Es el color de lo
espontáneo, la impulsividad, lo impertinente y la presuntuosidad; es el color de las señales de
advertencia de sustancias tóxicas, explosivas o radioactivas, como signos negros sobre fondo
amarillo. La tarjeta amarilla en fútbol es un signo de advertencia, y la bandera amarilla izada en
una ciudad medieval significaba que en ella se había declarado la peste.
El amarillo es la forma: es lo triangular, lo redondo, lo anguloso y lo ovalado. Este color
se encuentra siempre ligado a alguna forma. A pesar de ser uno de los colores más llamativos, los
diseñadores de cajas y envases (packaging) sólo emplean el amarillo cuando tiene clara relación
con el contenido: para las cremas solares lo más apropiado es un envase amarillo; los perfumes en
frascos amarillos sugieren aromas de flores; y los envases para el aroma de vainilla no podrían
sino ser amarillos.
El amarillo es el color preferido de un 6% de las mujeres y de los hombres. Lo prefieren
más los mayores que los jóvenes –todos los colores luminosos gozan de mayor preferencia a
medida que las personas se van haciendo mayores–. A su vez, el 7% de las mujeres y de los
hombres, desprecia lo amarillo: es el color que menos les gusta.
Blanco.-
Ficha técnica
Longitud de onda: es la luz solar no descompuesta en los colores del espectro, tiene
componentes de todas las frecuencias.
Etimología: Del germánico blank (brillante, blanco). También tiene su origen en la palabra
francesa blanch. Otra teoría explica que se trata de una herencia del latín vulgar blancus, que
significa iluminado.
Nombres o matices de blanco: ahuesado, albar, albicie, albino, albo, albugíneo, albura, álfico,
ampo, argentino, armiñado, blancor, cándido, candor, cano, caucásico, enlucido, hito, hueso,
intermedio, invierno, lactescente, lechoso, limpio, lúcido, nacarado, nevado, nieve, níveo, pálido,
perlino.
Significados
El blanco es, según el simbolismo, el color más perfecto. Es el color absoluto, cuanto más
puro, más perfecto. No hay ningún “concepto blanco” de significado negativo. Es el color del
comienzo, el nacimiento y la resurrección. El simbolismo del blanco comienza con referencias a la
luz y la unidad, significa paz o rendición. Es el color del bien y la honradez. Otorga una idea de
pureza y modestia. Goethe, por su parte, señala que el blanco es la turbiedad absoluta; es el
elemento más neutro y claro de los que llenan el espacio; el primer elemento del universo. Graves
dice que el blanco es positivo, estimulante, luminoso, brillante, delicado, puro y significa
castidad, inocencia y verdad.
Es además el color de los dioses: Zeus se aparece como un toro blanco, el Espíritu Santo
como una paloma blanca. Cristo como el cordero blanco. Los ángeles son representados casi
siempre vestidos y con alas blancas. El color de los dioses además se convirtió en el color de los
sacerdotes. El blanco es el color litúrgico de las festividades católicas mayores. Cuanto mayor es el
cargo eclesiástico, más clara es la vestimenta. El blanco es el color del rango supremo, es decir,
del Papa.
El blanco es además, el color de la exactitud y lo inequívoco, estos son los lados fuertes de la
verdad. Pero también simboliza los atributos físicos de la debilidad y con ello la delicadeza, la
feminidad. Simbólicamente sus colores contrarios son el negro y el rojo, colores del poder y la
fuerza. El blanco es el color de la voz baja. En el simbolismo chino, el blanco pertenece al
femenino yin. Relacionado con su simbolismo de la debilidad, también significa enfermedad o
achaques, ya que las personas pálidas se encuentran carentes de vigor.
Para Escudero el blanco es vivencia de muerte. El blanco, por ser la ausencia de color, posee el
significado de color del luto, junto con el negro. Los trajes de luto blanco no son de un blanco
radiante ni de tejidos brillantes. Expresa la renuncia a la representación personal de quien viste el
luto blanco. Según Arnheim, el blanco tiene una doble cualidad: por un lado representa el absoluto,
la integración de toda riqueza obtenida mediante la suma de todos los colores, y por otro lado, es
también ausencia del color, de vida. Tiene la pureza de los inocentes que no han vivido y el
vacío de los muertos.
El blanco también correspondió a una moda en el siglo XIX, como una manera de renunciar a los
valores externos para subrayar los valores internos de las personas, buscando volver al aspecto
natural, y llamando la atención por la esencia de la persona y no por su forma de vestir. En esta
misma época, los arquitectos intentaron resucitar los edificios al estilo griego, donde todo era
blanco. Entusiasmado por esta blanca antigüedad, Goethe escribió: “los hombres cultivan cierta
aversión a los colores”, pero esto se contraponía a los descubrimientos arqueológicos de la época,
que publicaban que en la antigua Grecia, hasta las estatuas eran pintadas.
Lo blanco por otro lado simboliza lo limpio, lo higiénico. Las personas que manipulan
alimentos, y quienes cuidan enfermos, deben vestir de blanco, como símbolo de pureza, de
esterilidad. Es además signo de virginidad: las novias vestían de blanco. El inmobiliario de los
hospitales también es blanco, aunque para hacer más agradable la atmósfera dentro de éstos,
actualmente se prefieren colores como amarillo claro, verde agua o rosa pálido.
El blanco también es frío. Para Johannes Itten, el blanco correspondía al color del
invierno, junto al gris y el azul. El blanco más blanco es el de la nieve, nada es tan blanco como la
nieve recién caída sobre la que brilla el sol. El blanco además es ligero, lo vacío. El blanco es
además el color de lo desconocido. En los mapas antiguos, los territorios en blanco eran los que
aún no habían sido explorados. En el ámbito de la vestimenta, es símbolo de status: la camisa
blanca recién planchada era indicio de status hasta 1990, y hasta hoy siguen siendo las más
elegantes.
El blanco es el color preferido para pintar interiores. Cuando una habitación es blanca y aparece
agradable y acogedora, lo es siempre gracias a los toques de color de los pequeños objetos
personales. Pero a pesar de todo, la perfección impone distancia: sólo el 2% de las personas
nombra al blanco como su color preferido, y además casi el 2% de los hombres y el 1% de
las mujeres lo nombraron como el color menos apreciado.
Violeta.-
Ficha técnica
Longitud de onda: entre los 380 - 450 nm, es el color de menor longitud de onda y se encuentra
al final del espectro visible.
Etimología: Del francés violette diminutivo de la viole. A su vez el latín viola proviene del griego y
su raíz es ion o violeta en flor. El adjetivo violáceo nace en el siglo XVI; antes se decía violado, o
bien, color de la viola.
Nombres o matices de violeta: caracho, cardenal, cárdeno, cinzolín, chirlo, esquimosis, lila,
liláceo, morado, obispo, ostro, púrpura, purpúreo, purpurado, purpurino, renegrido, violáceo,
violado.
Significados
El violeta o púrpura es el color de los sentimientos ambivalentes . Muchas personas no
saben distinguir entre el violeta y el lila. La diferencia es que el violeta es mezcla de rojo y azul,
mientras que el lila es la de violeta con blanco, es decir, es un violeta de clave alta. En ningún otro
color se unen cualidades tan opuestas como en el violeta: es la unión de rojo y azul, de lo
masculino y lo femenino, de la sensualidad y la espiritualidad. La unión de los contrarios determina
el simbolismo del violeta.
El violeta es el color del poder y la violencia. En italiano violeta es viola, “violencia”, violenza
y violare, violar. Históricamente el púrpura violado era el color de los poderosos, de los que
gobernaban. Antiguamente el color para honrar a Dios, era el mismo color que el de los soberanos.
La preparación de una vestimenta violeta o púrpura duraba años, y llevar algo de color púrpura si
no se pertenecía a la clase social autorizada para hacerlo, era castigado con la pena de muerte. En
Roma, el púrpura era por ley el color imperial. Goethe afirma que este color causa una impresión
de seria dignidad.
En contraposición con el poder, el violeta es también el color de la penitencia y la sobriedad,
y uno de los colores de la devoción y la fe. Como color litúrgico de la Iglesia Católica, es el
color del tiempo de recogimiento, del ayuno en adviento y del tiempo de cuaresma; en estos días
todos los sacerdotes católicos visten de violeta cuando dicen la misa. Según Escudero al violeta se
le ha asignado un simbolismo de resignación; ha significado amor, pasión, verdad y penitencia.
El violeta está también presente en las misas de difuntos. En el simbolismo cristiano, es el color de
la humildad contraria al poder, ya que los soberanos gobiernan mediante la fuerza, mientras que
los cardenales y la Iglesia lo hacen mediante la humildad. Es el color de la eternidad y la justicia.
En la Iglesia evangélica, el violeta es hasta hoy el color eclesiástico. El violeta es el color de lo
divino.
El violeta es el color más singular y extravagante de los colores. Las cosas que existen de
color violeta, también existen en otros colores, ya que nada de lo que nos rodea, tiene al violeta
como su color natural. El lila y el violeta son los colores que más raramente se ven en la
naturaleza. Ambos reciben el nombre de escasas flores o frutas de estos colores. La flor de la
violeta da incluso su nombre al elemento químico yodo: en griego clásico, violeta es ion, de donde
se deriva yodo (iodes = de color violeta). Cuando el yodo se calienta, desprende vapores de color
violeta. Pero el violeta es el menos natural de los colores.
El violeta es el color de la magia, lo oculto, la fantasía, la trasmigración de las almas y
lo esotérico. Es el color de la superstición. Combina el sentimiento y el entendimiento, el amor y
la abstinencia. En él se funden todos los opuestos. Marca el límite entre lo visible y lo invisible. De
noche es el último color antes de la oscuridad total. Simboliza el lado inquietante de la fantasía, el
anhelo de hacer posible lo imposible. En el esoterismo, el violeta corresponde al color del cerebro,
donde se unen los sentimientos con el entendimiento. Le Heard lo asocia a la época en la cual las
experiencias del individuo se transforman en sabiduría, la etapa del buen juicio y la benevolencia.
Es además el color de la vanidad y uno de los colores de lo femenino. Quien viste de
violeta quiere llamar la atención. El violeta y el lila han sido siempre los colores preferidos para
empaquetar chocolates. Es el color de los pecados “bonitos”, de los pecados “dulces”. Es el color
del feminismo, uno de los tres colores del movimiento feminista: violeta, blanco y verde. El violeta,
color de los soberanos, simbolizaba la sangre real que corría por las venas de cada luchadora por
el derecho al voto femenino, su conciencia de libertad y dignidad.
El violeta es también el color de la sexualidad pecaminosa, del sexo prohibido, del sexo
desinhibido. Es también el color de la homosexualidad. En él se unen lo masculino con lo
femenino, ningún otro color podría simbolizar mejor la homosexualidad. En los tiempos en que se
discriminaba y castigaba la sexualidad, las camisas de color lila y los pañuelos violetas, eran
signos discretos entre aquellos que se “entendían”. Lüscher dice que el violeta es elegido por los
homosexuales y las lesbianas como una compensación de su inseguridad emocional; también lo
identifica para representar una unión íntima y erótica.
Es el color de la ambigüedad, lo inadecuado y lo subjetivo. Es también el color de lo original
y la moda. Estéticamente es considerado demasiado atrevido para vestir. El violeta era el color
favorito del art nouveau. En aquella época la naturaleza parecía tan estilizada que parecía creada
por diseñadores, y el violeta ocupó un puesto de honor. Las demoníacas figuras femeninas de los
artistas del art nouveau, como Gustav Klimt, visten a menudo de violeta, casi siempre combinado
con plata y oro. En los cuadros de la época apenas había colores primarios, pues lo no artificial, lo
natural, no podía ser arte.
Son más las personas que rechazan al violeta que las que lo prefieren. El 12% de las mujeres y el
9% de los hombres lo nombran como el color que menos les gusta, mientras que sólo el 3% de las
mujeres y de los hombres lo nombran como su color favorito.
Negro.-
Ficha técnica
Longitud de onda: corresponde a la ausencia de energía lumínica en el espectro visible.
Etimología: del latín niger, -gra, -grum, donde niger es el negro brillante y ater el negro opaco –o
también– niger como oscuro o funesto y ater como triste o sombrío. Además la palabra negro es
muy cercana al vocablo griego nekro, que significa muerto.
Nombres o matices de negro: aciago, apizarrado, atezado, atramento, azabache, bruno, bruño,
cambujo, betún, denegrido, endrino, ennegrecido, melanoideo, negruno, negrura, negruzco,
nigrescente, oscurecido, oscuro, pimiento, pizmiento, retinto, sable, sombrío, tapetado, tezado,
tostado.
Significados
El negro es la ausencia de todos los colores. En lo estricto de esta afirmación, el negro no es
un color. Pero aunque no lo sea, el negro es percibido y como tal, está dotado de un simbolismo
que no se puede comparar al de ningún otro color. El negro simboliza el final, ya que el blanco es
el principio. El negro más profundo se encuentra en el universo y es la ausencia absoluta de luz.
Todo acaba en el negro: la carne descompuesta se vuelve negra, como las plantas podridas y las
muelas cariadas. Para Goethe, el negro se encuentra del lado pasivo, junto a la sombra y la
oscuridad.
El negro como color del fin, es también el color del duelo. La muerte es a veces
representada como una figura que porta una daga, viste una túnica negra. El negro además,
invierte todo significado positivo de cualquier color vivo. El negro establece la diferencia entre el
bien y el mal, porque a su vez, establece la diferencia entre el día y la noche.
Para Luckiesh, el negro tiene características que pueden considerarse negativas para el ser
humano, ya que simboliza desgracia, oscuridad, noche, misterio de la nada, desesperanza, terror,
horror, maldad, satanismo, crimen y muerte. Es el principal color del egoísmo y junto con el
amarillo, simbolizan infidelidad y mentira, el mal premeditado. Todas las señales de advertencia
son negras u amarillas: su mensaje es piensa lo que haces, podrías sufrir un accidente.
El negro también es el color de lo misterioso, la magia y la introversión. Negro y violeta
es el acorde menos negativo de todos aquellos que llevan negro, porque es un acorde natural: el
violeta se combina con el negro en el cielo nocturno. Juntos, son los colores de lo misterioso, de la
magia. La magia negra conjura los poderes del diablo. Pero la magia no es esencialmente
negativa, ya que negro y violeta, simbolizan además las fuerzas ocultas de la naturaleza. Es
además el color de las cualidades principalmente masculinas, como la fuerza y la autoafirmación.
El negro es el color de lo sucio y lo malo. Toda maldad es negra, quien habla mal del otro, lo
“denigra”, lo pone negro, ensucia su fama. En las familias hay “ovejas negras”. Cuando decimos
que algo se ve negro, queremos decir que presentimos que ocurrirá algo muy malo con eso. Quien
lo “ve todo negro”, es un pesimista. Y quien es muy malo, tiene el “corazón negro”. En un “día
negro” suceden cosas desafortunadas. El negro es el color de la mala suerte: los supersticiosos le
temen a los gatos negros. Para Graves, el color negro es indicador de depresión, solemnidad y
profundidad. Para los niños el negro significa secreto, temor y mal.
El negro hace referencia a lo prohibido, el “mercado negro” y lo ilegal. Las “listas negras”
son las que elaboran las dictaduras con los nombres de personas indeseables o de adversarios
políticos. El negro es el color de las organizaciones secretas que van contra la ley. Las banderas y
estrellas negras son símbolo de los anarquistas. La bandera negra con la calavera, es legendaria
de los piratas.
El negro se hizo popular como color diferenciador entre todos los grupos que no se sentían como
parte integrante de la masa y que no participaban de los valores de la adaptación. El negro es el
color de la protesta y la negación. Escudero dice que el negro es típico de individuos con clara
conciencia de enfermedad, estados de angustia y amenaza vital.
El negro además representa la violencia y la brutalidad. Apareció como color de un
movimiento fascista en 1919, en Italia, y su distintivo era una camisa negra. En Italia, Inglaterra e
Irlanda, un “negro” es un fascista. Los fascistas solían vestir de traje negro con la camisa negra del
trabajo, usando el elemento igualador del negro, según el cual, cada miembro de la organización
aparecía como igual de importante que el resto.
Cualquier grupo que se vista de un mismo color destaca y parece mayor de lo que en realidad es.
Los uniformes negros dieron inmediatamente la impresión de que los que los vestían pertenecían a
una gran organización. Toda organización política cuyos miembros se consideran dueños de las
vidas ajenas suelen adoptar el color simbólico de la muerte, manifestando su predisposición a
sacrificar las vidas de otros en favor de sus convicciones.
En la Edad Media, había tintoreros dedicados a teñir de hermosos colores y otros dedicados a teñir
de negro. Los primeros teñían telas caras, de colores luminosos. Los segundos teñían telas
baratas, de color negro, marrón y turbio azul de glasto. El negro más barato era el de “los pobres”.
Más adelante, en 1900, las novias pudientes solían usar vestidos negros de seda, los cuales
volvían a utilizar luego en fiestas y celebraciones.
Esto era un símbolo de status, que la familia de la novia intentaba demostrar a la familia del novio,
en el “contrato” del matrimonio. El negro, entonces, es el color de la elegancia. La elegancia se
contrapone al deseo de llamar la atención. Quien viste de negro renuncia incluso al color. El negro
es la elegancia sin riesgo.
Esto se ve particularmente en la moda masculina, donde los trajes, el frac y el esmoquin, son
siempre negros. En la moda femenina, Coco Chanel introdujo el “pequeño negro”, un vestido negro
corto, para todas las ocasiones formales. La misma Chanel decía: “tres cosas necesita una mujer:
una falda negra, un pulóver negro y el brazo de un hombre al que quiera”.
La vestimenta negra concentra en el rostro, la impresión que la persona produce. Además el negro
es el color que menos depende de las modas, así como los jeans, ya que desde los años cincuenta
los colores de moda para vestidos comenzaron a ser ignorados. El negro además delata lo mayor
o lo joven que uno es realmente, puesto que cuanto mayor es una persona, más mayor parece si
se encuentra vestida de negro.
El negro aparece como estrecho y anguloso, duro y pesado. Los espacios negros aparecen
como mucho más pequeños que los blancos. Los muebles negros dominan un espacio, parecen
más pesados y macizos. Debido a un gran contraste con el entorno, el negro aparece como
anguloso y duro. Un sofá negro parece más incómodo y duro que otro más claro. Aunque los
objetos parecen más pequeños que los más claros, el negro es el color de lo grande. El negro
siempre nos impresiona más.
En los objetos de lujo, la renuncia al color permite que el lujo se evidencie por sí mismo. El negro
es la renuncia más notoria al color y también la renuncia más notoria a toda exhibición, por esto el
negro es el color más respetable. Todo lo que aparecía como producto de la técnica más moderna
era negro: televisores, equipos de música, cámaras fotográficas o relojes de pulsera.
El color debía desaparecer y la técnica aparecer en primer plano. Durante bastante tiempo, los
diseñadores estilizaban objetos corrientes como productos de diseño, pintándolos de negro. Una
fotografía en blanco y negro, parece tener mayor valor documental que otra en color. El negro y el
blanco juntos, son los colores de los hechos objetivos.
En pintura, en un principio, se ocupaba el hollín de las lámparas de aceite y se mezclaba con un
aglutinante. Hoy aún se ocupa esta técnica para hacer lápices, tinta china, acuarelas y pinturas al
óleo, o para fabricar tinta de imprenta. El impresionismo no reconoció al negro como color, y en un
principio el negro quedó prohibido. Los colores oscuros debían obtenerse mezclando el azul, el rojo
y el amarillo.
Pero por su parte, Renoir reconoció al negro como el rey de los colores. Van Gogh, a su
vez, ya como el primer expresionista, reconocía que el negro y el blanco tenían su razón y
significado, y quien los suprimía no tenía nada que hacer. El negro de los pintores no era suficiente
para él, lo mezclaba con índigo, siena tostada y azul de Prusia, para obtener un negro aún más
negro.
El negro es el favorito del 10% de los hombres y de las mujeres. La preferencia por el
negro depende, más claramente que en ningún otro color, de la edad, mejor dicho de la juventud:
mientras más jóvenes, mayor es la predilección por el negro. Esta progresión también se da en el
caso de los colores menos apreciados: hasta los 25 años, un 2% nombra al negro como el color
que menos le gusta, y después de los 50 años, un 11%. El motivo es que los jóvenes asocian el
negro a la moda y los automóviles caros, mientras que los mayores lo asocian con la muerte.
Gris.-
Ficha técnica
Longitud de onda: es un color no espectral, por lo que varía según la mezcla de múltiples
longitudes de onda, con predominancia de tonos de media longitud.
Etimología: del alemán gris, y éste del holandés grij, que significa anciano o canoso. En el
castellano antiguo no se decía gris, sino grisa –en femenino–, ya que sólo se utilizaba en relación
con una ardilla, la grisa, de inconfundible pelaje grisáceo.
Nombres o matices de gris: bohemio, ceniciento, ceniza, frío, grisáceo, griseta, marengo,
monótono, niste, peciento, perla, plomo, plomizo.
Significados
El gris es el color sin fuerza. En él, el noble blanco está ensuciado y el fuerte negro debilitado.
Depende mucho más de los colores que lo rodean que de su propio tono. Es neutro y pasivo,
simboliza la indecisión y la ausencia de energía, expresa duda y melancolía. Es una fusión de
penas y alegrías, del bien y el mal. Psicológicamente es el más difícil de asociar: es demasiado
débil para ser masculino, pero también es muy amenazante para ser femenino. No es cálido ni frío.
No es espiritual ni material. Es el color sin carácter. Para Lüscher, el gris es encerrarse en sí
mismo, es ausencia de compromiso.
El gris es la mediocridad, lo aburrido, la resignación, la pasividad y la humildad. Es el
color de la sobriedad y la penitencia; de la piedad y la tristeza. Es el color de todos los sentimientos
sombríos, la soledad y el vacío. En la tragedia de Goethe, cuatro “mujeres grises” visitan al viejo
Fausto, para llevarlo al otro mundo: estas mujeres son la inquietud, la imperfección, la culpa y la
necesidad. Gris es el color de todas las miserias que acaban con la alegría de vivir. Es el color de
lo horrible, lo cruel y lo inhumano, de la personalidad cerrada e introvertida.
Simboliza la falta de sentimientos. Es también uno de los colores del duelo, ya que en éste, los
colores preferidos no son los luminosos. Es también el color de la vejez, puesto que la edad les
pone a todas las personas, el pelo gris. Es además el color de la lejanía indefinida en la que
pensamos sin nostalgia. El polvo gris y las grises telarañas son símbolo de lo olvidado y las
cenizas de lo destruido. Grises eran las ropas de los huérfanos en los orfanatos y aun hoy es gris
la vestimenta de los presos. En alemán una mujer gris es aquélla que no atrae miradas, sin
atractivo sexual.
El gris es el color de la pobreza y la modestia, en alemán griseus significa no sólo “gris”, sino
también “escaso” e “insignificante”. La vestimenta gris, así como la marrón, estaba hecha en sus
inicios, de tela sin teñir. Es además el color de lo barato y lo basto: cualquier material que por lo
general sea blanco, cuando es gris, parece menos valioso, por ejemplo el papel reciclado, el cartón
gris, la pasta de dientes gris, la harina gris o el plástico gris. El gris es también el color de los
hongos, por eso lo asociamos a los malos olores y la basura; es uno de los colores de lo
desagradable.
Pero también el gris es el color de la teoría y la reflexión. El entendimiento se localiza en la
materia gris del cerebro. Las publicaciones especializadas y las tesis doctorales conforman la
“literatura gris”. También es el color de lo secreto y de aquello entre lo permitido y lo castigable. De
gris se tiñen los sentimientos que mantenemos en secreto, es el color de la sombra. El gris es uno
de los colores de la avaricia y la envidia.
En la naturaleza, el gris puede ser retraído o sugerente de distancia. También recuerda los cielos
de invierno, las lluvias, la niebla, las sombras y los días nublados. Las hojas del sauce llorón son
grises. El gris es el color del mal tiempo. Quien en verano viste de gris parece estar desganado y
triste. En el mundo animal es el color preferido para el camuflaje. Muchos animales son grises,
sobre todo, los nocturnos.
Los artistas aprecian el gris. Grisalla es el nombre de una técnica pictórica cuyos colores se
reducen a tonos grises. Los artistas distinguen entre “gris cálido”, “gris frío” y “gris neutro”. El gris
en pintura, es el color que armoniza con todo lo malo. El cuadro más famoso pintado en tonos de
gris es el Guernica (1937), de Pablo Picasso. En el siglo XIX, los tejidos brillantes, los pliegues y
colores desaparecieron de la moda masculina que venía de Inglaterra. El traje ideal de diario era,
en verano, un moderado gris claro y, en invierno, un moderado gris oscuro.
Sólo el 1% de los hombres nombra al gris como su color favorito, y el 13% lo nombra
como el menos apreciado. De las mujeres prácticamente ninguna lo considera su color favorito y
para el 14% de ellas es el color menos apreciado. Quien considera al gris como su color favorito o
lo rechaza, no piensa en el color mismo, sino en los sentimientos ligados a éste.
Rosado.-
Ficha técnica
Longitud de onda: es un color no espectral, varía según la mezcla de múltiples longitudes de
onda, con predominancia de tonos de baja longitud.
Etimología: proviene del nombre de la flor de la Rosa, que a su vez, viene del término griego
rhódon, flor del Rododendro. Rosa se escribe en latín, español, italiano y portugués; rose en
francés y alemán; posa en ruso, y sólo algunos como el inglés, lo separan de su referente y lo
nombran como adjetivo autónomo, es decir, pink.
Nombres o matices de rosado: asalmonado, rosa, rosáceo, rosillo, salmón, salmonado.
Significados
No existen conceptos o simbolismos comunes entre el rojo y el blanco. Rojo y blanco son colores
psicológicamente contrarios. El rosa no es simplemente el color intermedio entre el rojo y el blanco,
sino que tiene su propio carácter. Hay sentimientos y conceptos que sólo pueden describirse
mediante el color rosa, y todos los sentimientos asociados al rosa son positivos; el rosa es, sin
duda, el color del que nadie puede decir nada malo.
El rosa es el color del encanto, la cortesía, la sensibilidad y lo sentimental . Tiene una alta
relación con lo etéreo y lo agradable. El nombre de este color, es el nombre de una flor. Todas las
cualidades atribuidas a la rosa se consideran típicamente femeninas. La rosa simboliza la fuerza
de los débiles, como la amabilidad y la cortesía. El rosa es mezcla de un color cálido y un color frío,
simboliza las cualidades nobles del compromiso. Para Le Heard, el rosa es inocencia.
El rosa también representa la infancia, lo manso y lo pequeño. El contrario pedagógico del
rosa, es el negro. Las mujeres y los hombres desprecian al rosa porque lo consideran un color
“infantil”, y en la mayoría de los casos prefieren al negro. A las mujeres mayores, en cambio, les
gusta el rosa como color “joven”. Cuanta más mayor, mayor predilección por el rosa. El rosa es el
punto medio entre los extremos rojo y blanco: fuerza mansa, energía sin agitación, temperatura
agradable del cuerpo. El rosa es como un bebé, es el color de la vida joven.
El rosa es además, el color de lo femenino. Luckiesh asocia al rosa con la Virgen María, un
galardón de rosas rojas y blancas significa amor e inocencia. Todos los que desprecian al color
rosa por ser “típicamente femenino”, se asombrarán de saber que el rosa fue antiguamente un
color masculino. En las habitaciones antiguas se solía pintar al Niño Jesús vestido de color rosa,
jamás de azul celeste como los bebés contemporáneos.
Hasta 1900, el color para las niñas y los niños pequeños era el blanco. Cuando el color rosa se
convirtió en un color femenino, se convirtió también en un color de discriminación. Durante la
Segunda Guerra Mundial, los homosexuales que no podían satisfacer el ideal de masculinidad
eran encerrados en campos de concentración donde debían llevar un triángulo de color rosa,
cosido a la ropa. El rosa lo usan a menudo los homosexuales como símbolo de antigua opresión,
aunque para ellos nunca ha sido un color positivo de identificación.
Es además el color de la ternura erótica y del desnudo, la delicadeza, la vanidad, el
erotismo, lo seductor y lo atractivo. No es un color asociado a fuerzas elementales. Es suave
y tierno; un color delicado. Nos hace pensar en la piel, lo cual lo convierte en un color erótico. Las
personas de piel clara, dicen de sí mismas, que son “blancas”, pero en realidad son rosadas.
Donde la piel desnuda es más bella es en un entorno rosa. Junto al blanco, el rosa aparece
completamente inocente, pero junto al violeta y el negro, oscila entre la pasión y la inmoralidad,
entre el bien y el mal.
El período Rococó, que duró de 1720 a 1775, fue la época de los colores pastel. La corte francesa
dictaba entonces la moda. En los colores claros se manifestaba el sentimiento vital de la corte y
mostraban que la aristocracia nada tenía que ver con el sucio trabajo. Como los colores pastel eran
resultado de la mezcla de muchos colores, podrían ser combinados armónicamente con muchos
otros colores.
De rosa vestían tanto mujeres como hombres, pero este color se consideraba, de acuerdo a la
tradición, un color masculino. Esto se daba porque en el rococó el rosa era un color litúrgico. Los
nobles ricos, donaban sus trajes gastados a la Iglesia, los cuales se transformaban en vestiduras
litúrgicas y manteles de altares.
El rosa es el color de la ilusión, la ensoñación y el romanticismo , todo es “color de rosa”.
Rosa es todo cuanto no es realista en todas sus formas y matices; el color de lo kitsch y el color de
la transfiguración. Es además el color de los confites, lo dulce, lo delicioso, lo benigno y lo no
natural. Es el color del deleite, se le asocia el aroma de la rosa, que es también dulce y delicioso.
Como todos los colores mixtos, tiene algo de artificial, de innatural.
El 3 % de las mujeres considera al rosa como su color favorito y entre los hombres son
muy pocos los que declaran su preferencia por el rosa. A los hombres ni siquiera les
interesa conocer bien este color, y la mayoría son, supuesta o realmente incapaces de distinguir el
rosa del lila. Las mujeres rechazan el rosa como color simbólico de una feminidad definida como lo
contrario de la masculinidad, pero con un sentido negativo.
Naranja.-
Ficha técnica
Longitud de onda: entre 590 - 620 nm.
Etimología: Del árabe (nāranj), con el mismo significado y éste del persa ( ن ارن گnārang), en
última instancia del sánscrito nāraga, “fruta que le gusta al elefante”.
Nombres o matices de naranja: azafrán, azafranado, azarcón, anaranjado, cobre, cobrizo,
naranjado.
Significados
El color naranja o anaranjado, es una combinación del rojo con el amarillo y como tal,
tiene un papel secundario en nuestro pensamiento y en nuestro simbolismo. Pensamos en el rojo o
en el amarillo antes que en el anaranjado y por esto hay muy pocos conceptos que simbolicen
exclusivamente al color naranja. Su nombre procede del de la fruta que antiguamente era un fruto
exótico. A nuestro alrededor vemos menos naranjas de los que realmente hay, ya que cosas como
el atardecer, los cabellos, el metal caliente, generalmente los asociamos al color rojo, cuando
realmente son naranja.
El naranja significa entusiasmo y exaltación, y cuando es muy encendido o más bien rojizo,
denota ardor y pasión. Kandinsky afirma que el anaranjado suscita sentimientos de fuerza, energía,
ambición, determinación, alegría y triunfo. El naranjo es un árbol extraordinario, puede tener a la
vez flores y frutos, lo que lo convirtió en símbolo de fertilidad. Es el color de la diversión, la
sociabilidad y uno de los colores de la alegría, une y armoniza, sin él no hay entretención. Dionisio,
el que los romanos llamaban Baco, es el dios de la fertilidad, de la embriaguez y el vino, dios de las
diversiones mundanas, en sus representaciones vestía de naranja.
Es además un color lleno de sabor, es el color de lo gustoso y lo aromático , es el color
con más aromas: el rojo es dulce, el amarillo es ácido por lo que lo agridulce es de color naranja.
Comemos muchas cosas de color naranja: damascos, duraznos, mangos, zanahorias, salmón,
langosta, refrescos, salchichas; además de todo lo rebozado o asado, es naranja.
Cuando bebemos líquidos de color naranja, esperamos que estos tengan gusto a la fruta naranja.
Pero nuestras experiencias con el naranja son variadas, ya que no esperamos que el salmón tenga
gusto a naranja. Siempre esperamos que las cosas de color naranja tengan buen sabor. No se
aconseja comer en una habitación con luz anaranjada, pero los invitados situados en una
decoración anaranjada después de comer, se sentirán muy bien.
Es el color de lo llamativo y de la publicidad no deseada, cuando es omnipresente. Usado
en pequeñas extensiones o con acento, es un color utilísimo, pero en grandes áreas es un color
demasiado atrevido y puede crear una impresión agresiva. Para Goethe el naranja o “rojo
amarillento” provoca choque, disturbio y produce la sensación de calor. Es para él, el color en su
máxima energía, el que le gusta a los niños, los primitivos y los bárbaros.
Es además el color del peligro, una calavera sobre fondo naranja, o las luces naranja
intermitentes de los autos son ejemplo de esto. Es además el color que más contrasta con el mar,
por lo que los chalecos salvavidas y los flotadores comúnmente son naranja. Son naranja también
los chalecos de seguridad de los trabajadores en la carretera. A pesar de esto, nadie elige un auto
de color naranja, color visible en la oscuridad y la niebla.
El naranja también es el color de lo inadecuado, lo subjetivo y lo original . Es el color que
menos se toma en serio. Es el color menos adecuado de todos los colores, ya que durante años ha
sido el color del plástico, de lo artificial. Le Heard, por otro lado, relaciona al naranja con el amor
apasionado que origina reacciones emocionales negativas, además de una pasión incontrolable y
agresión deliberada; es el mal, aunque también lo considera excitante.
El naranja, es además, resultado de la luz (amarillo) y el calor (rojo). Crea un clima
agradable en los espacios habitados. Su claridad no es tan hiriente como la del amarillo y su
temperatura no es tan sofocante como la del rojo. El naranja ilumina y calienta: la mezcla ideal
para alegrar cuerpo y espíritu. El naranja es un color femenino, pero aspira al rojo masculino.
Déribère señala que el color anaranjado es muy cálido, íntimo, acogedor, sobresaliente, evoca al
fuego, al sol, a la luz y al color; es un color fisiológicamente activo y capaz, incluso, de afectar la
digestión.
Quien viste de naranja quiere llamar la atención. Las prendas de vestir de color naranja, se ven
más en mujeres que en hombres. Es un color presente en la moda veraniega, especialmente
adecuado para mujeres de piel oscura o bronceada. Según la teoría de Jackson, el naranja en la
ropa, solo le sienta bien, a aquellas mujeres que les quedan bien los labios pintados de color
naranja.
En China, el naranja se sitúa entre el amarillo, color de la perfección y el rojo, color de la felicidad.
Pero además tiene un significado propio y fundamental: es el color de la transformación.
Ningún otro color simboliza mejor la transformación que el naranja. El amarillo y el rojo son
opuestos, pero también están emparentados, se pertenecen, recíprocamente como el fuego y la
luz, como los sentidos y el espíritu. En el budismo, el naranja es el color de la iluminación,
representa el grado supremo de la perfección. El Dalai Lama, cabeza de la iglesia tibetana,
aparece siempre vestido de tonos naranja.
El 3% de las mujeres y el 2% de los hombres nombran al naranja como su color
preferido. El rechazo es mayor: el 6% de las mujeres y el 9 % de los hombres señalan al naranja
como el color que menos les gusta.
Dorado.-
Ficha técnica
Longitud de onda: su luminosidad dependerá del efecto brillante de la reflectancia del material,
sin embargo la sensación visual corresponde a un matiz del color amarillo (565–590 nm), cercando
al del metal oro.
Etimología: Del Latín aurum – del metal oro –.
Nombres o matices de dorado: doradura, estofado, metal, metalla.
Significados
El color oro o dorado, está emparentado con el amarillo. Pero en el simbolismo, el oro no se
parece a ningún otro color. Quién piensa en él, piensa ante todo en el metal precioso. El oro
significa dinero, felicidad y lujo, sentimiento de alegría y viveza pero también un aura sombrío y
tradicional. Es el color que más se asocia a la belleza, pero también es demasiado materialista y
arrogante.
Los matices del oro están determinados por los metales con él mezclados. El oro amarillo, el oro
“normal”, contiene plata y cobre. El oro rojo contiene cobre. Las joyas antiguas son en su mayoría
de oro rojo, antes considerado el oro más hermoso. Independientemente de su matiz, el oro
siempre corresponde a lo valioso y lo extravagante. Según el pintor Gustav Klimt, todo lo que está
rodeado de oro es noble.
El oro es también el color de la felicidad. Oro y dinero son conceptos inseparables. Muchos
países tenían como moneda la “corona” y una corona real es siempre de oro. Todo lo que sirve
para ganar dinero también está relacionado con el oro: un cantante exitoso tiene una “voz dorada”,
un futbolista exitoso gana la “bota de oro”. El petróleo es el “oro negro” y en otros tiempos, la
porcelana y el marfil eran el “oro blanco”. Todo lo que se vende caro, acaba siendo oro. Hasta hace
unos años, en fútbol el “gol de oro” otorgaba la victoria, y con ella la fama y el dinero, después de
un juego indeciso.
El dorado es también el color del orgullo y uno de los colores relacionados con el
mérito. Es el color de la fama. En todos los ámbitos hay galardones de oro: los Premios Oscar son
estatuillas de oro; en el cine también se otorgan los Globos de Oro, y en industria francesa de la
moda se otorga el Dedal de Oro. El oro es también uno de los colores relativos a la fidelidad: la
expresión “fiel como el oro” hace alusión a que cuando el oro no está fundido no se combina con
ningún material.
Es el más reciclado de todos los materiales, nunca se tira, siempre se recupera. Nunca pierde su
valor. El oro es el color de la permanencia. Este color acompaña a las cualidades que se
mantienen con los años: la fidelidad, la amistad, la honradez y la confianza, pero nunca es el color
predominante junto a estas cualidades, pues su carga de materialismo siempre se hace patente.
El oro, por su parentesco con el amarillo, se encuentra asociado al Sol . Según una
antigua creencia, el oro se forma con sus rayos. Para los incas, el oro era la sangre del Sol. Al ser
el material más noble, el oro es masculino, y su opuesto femenino es la plata. En las religiones que
adoraban a los astros como seres divinos, los dioses solares son siempre masculinos.
El oro es el color de la belleza, la pompa y la solemnidad. Los trajes dorados y los brillos se
encuentran reservados para las fiestas. Las joyas de oro antiguamente identificaban a los ricos, a
la nobleza. Pero hoy en día los tejidos dorados ya no son nada de extraordinarios. Son demasiado
llamativos para resultar elegantes. Hoy en día ningún miembro de una casa real llevaría un traje de
noche dorado.
El oro es el color del lujo. Aquellos objetos que no pueden fabricarse en oro, reciben un baño
dorado y automáticamente pasan a ser objetos de lujo. Es el color del deslumbramiento y uno de
los colores de la vanidad. Es uno de los colores de lo artificial. Las grandes superficies doradas
atraen por su belleza, pero parecen distantes pues representan al poder. Es el color de lo
presuntuoso.
En pintura, el color oro siempre estuvo ligado a los cuadros de motivos piadosos. Los iconos rusos
han conservado hasta hoy ese fondo dorado. Este color tiende a pegar con los colores de la tierra,
pero también puede enriquecer una paleta de rojos o borgoñas. Hoy el oro ha desaparecido de las
pinturas, pero sigue estando presente de otra forma: la mayoría de los cuadros de las pinturas aún
son de color dorado. El papel dorado y el plástico dorado no contienen oro. En la publicidad se
habla de lo dorado, pasta dorada, pan dorado, margarina dorada, porque este estilo incita al
consumo, a la idea de lo preciado. “No todo lo que brilla es oro”, en publicidad, el color oro no
expresa ningún valor, solo es presuntuosidad.
El 1% de las mujeres nombra al oro como su color favorito. En los hombres casi ninguno lo
considera como tal. El 2% de las mujeres y el 3% de los hombres declaran que el color oro es el
que menos les gusta.
Plateado.-
Ficha técnica
Longitud de onda: su luminosidad dependerá del efecto brillante de la reflectancia del material,
sin embargo corresponde visualmente a un gris (mezcla de longitudes de onda), con mayor o
menor matiz metálico.
Etimología: Del latín plattus, “plano”.
Nombres o matices de plateado: alcamor, argénteo, argentífero, argentino, argento,
blanqueado, metal, mina, nielado, plata.
Significados
De todos los colores, el color plata o plateado es el último en el que pensamos . Este
color se asocia, ante todo, al metal noble. La mayoría de las personas asocia espontáneamente la
plata al oro. Decimos “oro y plata”, nunca decimos “plata y oro”. La plata es algo accesorio, nunca
lo principal. El oro cuesta unas cincuenta veces más que la plata. En competencias, el vencedor
gana la medalla de oro, y el segundo, la medalla consoladora de plata. Como la plata siempre se
encuentra en un lugar secundario, es difícil encontrar conceptos para los cuales el color plata
domina en nuestra mente, o es el primer color nombrado.
El plata es el color de la velocidad y el dinamismo. La velocidad es uno de los pocos
conceptos que hace pensar a la mayoría de las personas en el color plateado. Los autos de
carreras Mercedes Benz son generalmente de color plateado. Este color de la rapidez, hace
pensar en aviones, cohetes y locomotoras de alta velocidad. El plateado también actúa como un
color funcional, ya que su brillo refleja los rayos del sol, reduciendo el calor como color de la
velocidad, la plata deja de ser el color de los metales preciosos, para representar el color de los
materiales ligeros.
El plateado es también uno de los colores del lujo, la pompa y la solemnidad , aunque el
color principal es siempre el oro, y el color plata queda como un color adicional. El color plata
simboliza el valor material. Es el color del dinero. El oro es demasiado valioso para la dimensión
cotidiana de la vida. La plata se vincula más a la avaricia que el oro. Judas Iscariote delató a Jesús
ante los sumos sacerdotes por treinta monedas de plata. A los traidores no se les paga en oro. El
oro se atesora y con la plata se paga. La plata tiene un precio, pero no un valor simbólico.
La plata, en contraste con el oro, es el color de la luna. El nombre de la plata en la lengua
de los incas es, al traducirlo literalmente, “lágrima de la luna”. El oro y la plata forman pareja, como
el sol y la luna, como el hombre y la mujer. La luna es en casi todos los idiomas, de género
femenino. El ciclo lunar es idéntico al de la menstruación. Al sol se le asocia con el masculino oro y
el masculino rojo, a la luna en cambio con la femenina plata y el femenino azul. La plata se vincula
también a la noche y sus fuerzas mágicas.
El plateado también es uno de los colores asociados a lo frío. Está cerca del blanco, del
azul y del gris, los colores fríos. La nieve tiene reflejos plateados, la plata es un color invernal. Los
alimentos congelados vienen en envases de aluminio, por la cualidad del color plata de reflejar el
calor. Aparece también en logotipos y etiquetas de aquellos productos que deben tomarse muy
fríos, como las bebidas y el vodka.
Plateada es la fría luz de luna, plateada puede ser el agua, el elemento más frío y también el frío
entendimiento. Es un color que se mantiene siempre distante. Se asocia también a lo claro y lo
intelectual, la ciencia y la exactitud, está cerca de la discreción; cualidades frías en otra dimensión.
El color plata además es lo moderno, lo tecnológico y lo funcional. La modernidad es uno
de los conceptos que las personas más asocian con este color. Es uno de los colores de lo creado
por la tecnología, no es expresión de valor sino de función. Es más singular y elegante que el
dorado. La mujer que elige un traje dorado, quiere demostrar con el máximo lujo, su altísimo nivel.
La que decide uno plateado, no necesita esa ostentación.
El color plata es más original y extravagante. Solo el 1% de los hombres y prácticamente
ninguna mujer, nombra al plateado como su color favorito. Y su rechazo es mayor: el 2%
de los hombres y el 1% de las mujeres lo señalan como el color que menos les gusta.
Café.-
Ficha técnica
Longitud de onda: es un color no espectral ya que es una mezcla de matices, con predominancia
de tonos de baja y media longitud, pero visualmente se ubica entre los 580 y 620 nm.
Etimología: Del turco kahve, por mediación del italiano caffè. La palabra turca viene del árabe
,ق هوةqahwa, el nombre dado al vino como estimulante del apetito.
Nombres o matices de café: alazano, albazano, amusco, beige, bronceado, bruno, cabellado,
cari, carmelita, castaño, cenizo, marrón, moreno, mulato, musco, musgo, niste, noguerado, ocre,
oscuro, pardisco, pardusco, prieto, retinto, rucio, sombra, sombra de Venecia, tabaco, tapetado,
tostado, vellorio.
Significados
El café, llamado comúnmente marrón o castaño, es el color de la tierra . Corresponde
también al color de una multitud de materiales naturales, como la madera, el cuero y la lana. La
mayoría de los conceptos “típicamente marrones” tiene un significado negativo. Luckiesh le da a
este color, un significado ambivalente, ya que por un lado es el oscurecimiento del amarillo, lo que
significa tristeza, y por otro lado dice que es goce y deleite, ya que se asocia al vigor, fuerza,
solidaridad, confianza y dignidad.
El café es el color de lo feo, lo antipático, lo antierótico y lo desagradable . En el café
desaparecen todos los colores luminosos, desaparece toda pasión. Como es la mezcla de colores
más oscura, es junto al negro, uno de los principales colores del mal y de lo malo. En la naturaleza
es el color de lo marchito, de lo que se extingue. Según Johannes Itten, este es el color del otoño,
junto al naranjo y el violeta. Es el color que manifiesta la antigüedad de las cosas: el papel, las
telas, la madera y la piel, se ponen cada vez más oscuras con los años. Es además el color de la
pereza y la necedad.
El color café además tiene un siniestro pasado político. Era el color del nacionalsocialismo
alemán, lo vestían en los uniformes de la S.A. Más adelante fue elegido como el color oficial del
partido. Actualmente en Europa, a los nacionalsocialistas alemanes todavía se les llama “los
pardos”. Este color representa todos los ideales del nacionalsocialismo: es el color de la brutalidad,
lo conservador y la virilidad. Le Heard, por su parte, dice que el color café es destrucción.
Es también el color de lo corriente, lo simple y lo humilde. Quien viste de café no quiere
destacar, sino adaptarse. En la Edad Media, era el color de los campesinos pobres, de los siervos,
los criados y los mendigos. En esta época los colores luminosos eran símbolo de status, y las
ropas cafés o sin teñir, indicaban una condición inferior.
Para la realeza era un color demasiado vulgar, ya que nunca resulta adecuado para las ocasiones
en que la elegancia es un requisito. Un traje café, incluso de la mejor tela, nunca será realmente
elegante. Por su parte, Goethe simpatizaba con el color café porque para él, las personas cultas
sentían aversión por los colores alegres, ya que estos eran difíciles de combinar en la vestimenta.
Pero actualmente el café es un color muy aceptado en la moda, esto se debe a que este
color es más una mezcla de colores que un color en si. La mezcla de rojo y verde, da café; la de
violeta y amarillo, da café; la de azul y naranja, da café. En moda se cree que la mezcla de hartos
colores, armoniza o combina con todos los colores y sirve para cualquier ocasión. Si bien es el
color de lo anticuado y del pasado, en la moda, lo anticuado es, a menudo, moderno.
La mayoría de los colores café, son colores térreos. Estos ya se usaban en la pintura rupestre. Son
los colores realistas, porque es la tierra que pisamos. El café también es el color de los artistas.
Antiguamente la tinta de sepia, que variaba del marrón al gris, era muy apreciada. Con este color
se hacían apuntes de viajes. El mismo Goethe hizo numerosos dibujos con sepia en sus viajes por
Italia.
En el siglo XIX, se abrieron las tumbas de las momias egipcias para ver si estas contenían oro, y
las momias fueron trituradas y pulverizadas y el producto resultante se vendió como pigmento para
los pintores. Este color era muy caro, pero muy apreciado por los artistas. Los cuadros antiguos
tienen un tono pardo y creemos que así fueron pintados en su época, pero no es más que un
barniz que se ha ido ensuciando. Incluso algunos cuadros limpios, eran cubiertos de barniz para
que parecieran antiguos.
El café es el color más rechazado de todos los colores. El 17% de las mujeres y el 22% de
los hombres lo nombran como el color que menos les gusta. Casi nadie siente predilección por
este color. Sólo el 1% de los hombres y las mujeres lo tiene como color favorito, con ningún otro
color se da tal rechazo. Es uno de los colores preferidos para decorar viviendas.
Sistema PANTONE.-
PANTONE Inc. es una empresa con sede en Carlstadt, Nueva Jersey (Estados Unidos), creadora
de un sistema de control de color para las artes gráficas. Su sistema de definición cromática es el
más reconocido y utilizado por lo que, normalmente, se llama Pantone. Este modelo de color, a
diferencia de los modelos CMYK y RGB, suele denominarse color directo o especial. El sistema se
basa en una paleta o gama de colores, la guía PANTONE, de manera que muchas veces es
posible obtener otros por mezclas de tintas predeterminadas que proporciona el fabricante.
Por ejemplo, es un sistema muy empleado en la producción de pinturas de color por mezcla de
tintes. Estas guías consisten en un gran número de pequeñas tarjetas de cartón, sobre las que se
ha impreso en un lado muestras de color. Cada una de las muestras está numerada y una vez
seleccionada es posible recrear el color de manera exacta.
Las ediciones de las Guías PANTONE se distribuyen anualmente debido a la degradación
progresiva de la tinta. Las guías de color y los libros de muestras se imprimen en papel estucado,
papel sin estucar y papel mate, para asegurar una visualización precisa del resultado impreso y un
mejor control al imprimir.
Semiótica del color.-
En un sentido general, toda comunicación se da a través de signos y en estos términos, el lenguaje
del color es aquél cuyos signos son cromáticos. Los colores son elementos comunicantes o signos:
Elementos que en la actualidad son de suma importancia para la comunicación de masas, sin
olvidar con esto el uso que desde antiguas épocas se ha hecho de ellos en las diferentes
religiones, en la magia, la vestimenta, etc.
Pero no podemos hablar de signo sin antes hablar de semiótica: la semiótica, como disciplina que
se encuentra en la base del sistema cognitivo humano, permite analizar los elementos de la
comunicación audiovisual, la cual no sólo ayuda al estudio de los signos o elementos que integran
un mensaje, sino que además establece también una relación entre esos elementos de
significación y los procesos culturales.
Por su parte Charles Morris, utiliza una concepción triádica del signo:
La dimensión sintáctica: Donde se consideran las relaciones de los signos entre sí.
La dimensión semántica: Donde se consideran las relaciones de los signos con los objetos
representados.
La dimensión pragmática: Donde se consideran las relaciones de los signos con los intérpretes.
En los estudios en el nivel sintáctico –donde se requiere la identificación de las unidades
elementales, sus reglas de transformación y organización y sus leyes de combinación para formar
unidades mayores con sentido “gramatical”– es donde la parte física de la teoría del color
alcanza sus mayores logros. Aquí podemos considerar los numerosos sistemas de orden de
color desarrollados, las variables para la identificación y definición de todos los colores posibles
(desde el punto de vista netamente físico), las leyes de combinaciones e interacciones de los
colores, las armonías cromáticas y cada aspecto que hace posible hablar de la percepción del
color.
En la dimensión de la semántica –donde los signos son considerados en su capacidad para
representar o significar otras cosas, para transmitir información o conceptos que están más allá de
los signos en si mismos– se han hecho también numerosos trabajos en el campo del color. Aquí se
exploran las relaciones entre colores y los objetos que estos puedan representar, los
códigos y asociaciones establecidas mediante los colores, y las maneras en que los
significados del color cambian según el contexto de aparición y en relación a factores
humanos tales como cultura, edad, sexo, etc.
Por ejemplo, cuando vemos una botella con bebida cola en su interior, con etiqueta roja y blanca,
aunque no aparezca la marca del producto, automáticamente adquiere un significado por parte de
quien la observa, asociando los colores a la marca reconocida mundialmente Coca-Cola. Así
también, si vemos una paloma no tiene ningún significado en general, pero si vemos una
representación de una paloma blanca, adquiere el significado de paloma de la paz.
También han sido investigados algunos de los aspectos de la dimensión pragmática del color. En
este caso se toman en cuenta las relaciones que existen entre los signos cromáticos y sus
intérpretes o usuarios. Entre los temas que se consideran en este ámbito están las reglas por las
cuales los colores son utilizados como signos, el funcionamiento del color en el ambiente natural y
cultural, la sinestesia producida por el color, la influencia del color en la conducta.
Las interpretaciones y significados del color, que han sido utilizadas y fomentadas
conscientemente, se encuentran en toda expresión humana, como en la heráldica, el arte, la
vestimenta, etc. Este simbolismo se establece de manera intuitiva al relacionar el parentesco con la
naturaleza. Pero a su vez, cambia de acuerdo con las diferentes culturas, grupos humanos, e
incluso entre personas de un mismo grupo. Esto permite que para un mismo color existan
significados duales y en algunos casos opuestos: por ejemplo, en el mismo objeto, una cinta, solo
el color nos otorga diferentes significados. La cinta roja representa la lucha contra el SIDA, la cinta
negra representa la lucha contra la violencia, y la cinta blanca representa la lucha contra la
violencia de género.
La perspectiva semiótica provee el más completo marco de herramientas para el estudio del color
ya que, para la mayoría de las personas, el aspecto importante es que el color funciona como un
sistema de signos; estos signos pueden evocar estados de ánimo, así como guiarnos en nuestra
vida diaria, son manifestación de características psicológicas y son una herramienta poderosa a
la hora de articular mensajes de comunicación visual, es por eso que conoceremos los
diferentes significados que los colores poseen.
El signo cromático
El elemento esencial en la comunicación a través del color es el signo cromático. Un signo
cromático está constituido por un significante –expresión– y un significado o contenido. Se trata
entonces de una representación compuesta por una imagen cromática (presencia de colores) y un
concepto, los cuales se hallan unidos recíprocamente.
Para la comprensión del signo cromático, tomaremos y veremos el siguiente ejemplo: de la figura
A, tiene por significante la suma de los elementos cromáticos de la figura B, y por significado el
concepto que, tenemos de lo que es la patria.
En el caso del lenguaje simbólico del color, como es éste de la emblemática, la relación entre el
significante y el significado del signo cromático, es arbitraria, ya que mientras para un chileno, esta
disposición en específico de azul, blanco y rojo significan patria, para nosotros los españoles, o
para un marroquí o un árabe, el concepto de patria se representará mediante otro signo cromático.
En el mismo signo cromático, la forma del significante viene dada por la relación de sus elementos
entre sí, sobretodo en cuanto a su ubicación espacial, ya que no se expresaría el concepto de
patria si configurásemos al significante como aparece en la figura C.
Sinestesia cromática (Resumen).-
El color es más que un fenómeno óptico y que un medio técnico. Se manifiesta en otros ámbitos
del ser humano, como el físico, el fisiológico, el perceptual, el psicológico, entre otros. Los colores
tienen la capacidad de afectarnos o influenciarnos, e incluso de llevarnos a diferentes sensaciones.
Esto es producto de un fenómeno psicofisiológico, como también por un fenómeno puramente
psicológico.
En el ámbito psico-fisiológico, nos referimos a la sinestesia cromática. Fisiológicamente se
denomina sinestesia a la sensación secundaria o asociada producida en un punto del cuerpo
humano, como consecuencia de un estímulo aplicado en otro punto diferente.
Psicológicamente las sinestesias son imágenes o sensaciones subjetivas, características de
un sentido, que vienen determinadas por la sensación propia de un sentido diferente. En la
perspectiva psico-fisiológica la diferencia entre sensación y sinestesia se basa, principalmente, en
que la sensación es el acto mental por el que entramos en contacto con el entorno que estamos
sintiendo, mientras que la sinestesia es el acto puramente cerebral en el que no interviene el objeto
percibido, no existe una real lectura de este, sino que es la actitud mental de las imágenes entre sí.
El proceso de sinestesia se produce porque los órganos de percepción humana traducen la
información que portan las ondas de radiación energética a su lenguaje, a su correspondiente
sistema –acústico, visual, olfativo, –; entonces la sensación primaria (lo que realmente estamos
percibiendo) llega determinada por dicha traducción al cerebro, el cual, obtiene las imágenes
mentales o vivencias del mundo que nos rodea. Podemos decir entonces, que el proceso
sinestético se da a través de una vinculación entre sensación percibida y sensación decodificada.
Una sinestesia cromática provocada por una determinada sensación puede parecer una cualidad
del objeto emisor, es decir, que quien experimenta la sinestesia siente inclinación a suponer que
dicho fenómeno forma parte del entorno, del objeto; cuando en realidad lo que vemos forma parte
del mensaje, de la radiación emitida según la impresión sensorial del receptor .
Más claramente esto se da cuando ciertos colores nos aparecen ligados a sensaciones
físicas, como por ejemplo, del gusto o del tacto. Ciertos tonos de naranja, amarillo y verde pueden
parecernos ácidos al gusto, porque los asociamos al color de las frutas cítricas: naranja, limón y
pomelo. Por su parte colores claros y pasteles como el rosado, tonalidades de amarillo pálido y
celeste, pueden parecernos más dulces, porque los asociamos a los colores de los caramelos o de
los malvaviscos.
Ciertos colores fuertes y saturados pueden aparecer como duros al tacto, ya que dura es
también la forma en que llegan a nuestros ojos, llamando mucho la atención y destacando por
sobre otros colores en la misma composición. Contrariamente, los colores más pasteles y menos
saturados, los percibimos como blandos al tacto, puesto a que no se resisten a combinarse entre
sí y llaman menos la atención.
Resulta particular el caso del compositor ruso Alexander Scriabin quien se vio fuertemente influido
por su habilidad sinestésica en su obra musical. Su principal virtud fue asociar tonalidades con
colores determinados. Su sistema de colores, a diferencia de la mayoría de las experiencias
sinestésicas, se ordena según el Círculo de Quintas, basado en el sistema que Sir Isaac Newton
describe en su teoría en el libro Opticks.
Scriabin, según sus estudios teóricos, no reconocía diferencias entre una tonalidad mayor y otra
menor con el mismo nombre (por ejemplo: Do Mayor y Do Menor). En su autobiografía
Recolecciones, Sergei Rachmaninoff incluyó una conversación que había tenido con Scriabin y
Rimsky-Korsakov (quien también poseía la condición) acerca de la habilidad sinestésica de
Scriabin. Rachmaninoff se sorprendió al darse cuenta que la asociación entre notas y colores era la
misma en ambos.
Aunque escéptico, luego logró darse cuenta de que Scriabin asociaba un Mi bemol con púrpura,
mientras que Rimsky-Korsakov con azul. Sin embargo Rimsky-Korsakov replicó que un pasaje de
la opera de Rachmaninoff “El miserable Caballero” sustentaba su asociación; la escena en la que
el viejo barón abre un baúl con un tesoro lleno de oro y joyas brillando estaba escrita en Re, es
decir en amarillo oro. Scriabin escribió a Rachmaninoff diciéndole “su intuición ha seguido
inconscientemente las leyes que su razón ha negado”.
Para entender mejor el fenómeno de la sinestesia, lo ejemplificaremos con una cita de Miguel
Ángel Asturias, de su trabajo “Hombres de Maíz”, aludiendo a un hombre recién operado de
cataratas:
“Contempló los árboles. Para él los árboles eran duros abajo y suaves arriba. Y así eran. Lo duro,
el tronco, que antes tocaba y ahora veía, correspondía al color oscuro, negro, café prieto, como
quiera llamárselo, y establecía en forma elemental esa relación inexplicable entre el matiz opaco
del tronco del árbol y la dureza del mismo al roce de su tacto. Lo suave de arriba, el ramaje, las
hojas, correspondían exactamente al verde claro, verde oscuro, verde azuloso, que ahora veía. Lo
suave de arriba antes era sonido, no superficie tocable, y ahora era verde visión aérea, igualmente
lejana de su tacto, pero aprisionada ya no en su sonido, sino en forma y color”,
Teniendo en cuenta todos estos argumentos sobre el color, además de Lenguaje del color, o sea
que el color habla, también se podría añadir Lenguaje musical del color, o sea que, hay sinfonía y
armonía, en él, en definitiva música en el color.
