Unidad 1: Los sonidos de la m�sica - Download as DOC

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					         C. DE MADRID. PROGRAMACIÓN DE AULA Y SUGERENCIAS DIDÁCTICAS
                           to
         ÁREA DE MÚSICA, 4. CURSO.
         PROYECTO EN CLAVE DE SOL
         2.º CICLO DE EDUCACIÓN PRIMARIA

               Unidad 1: Los sonidos de la música
Metodología

El eje motivador de esta unidad es sonido como elemento configurador de la música.

Dentro del bloque tres, Escucha, se enmarcan los contenidos relacionados con:
Identificación de las cualidades del sonido. Audición activa y consciente de piezas
instrumentales. Reconocimiento visual y auditivo de algunos instrumentos musicales.
Identificación de la forma (AB) en canciones. Curiosidad por descubrir sonidos del
entorno y disfrute con la audición de obras de música contemporánea. Conocimiento y
observancia de las normas de comportamiento en audiciones y otras representaciones
musicales.

Dentro del bloque 4, Interpretación y creación musical, se enmarcan los contenidos
relacionados con:
Exploración de las posibilidades sonoras de la voz, el cuerpo y los objetos.
Interpretación y memorización de canciones al unísono. Utilización de la voz, la
percusión corporal y los instrumentos como recursos para el acompañamiento
canciones y danzas. Práctica e interpretación de danzas sencillas. Lectura de
partituras sencillas con grafías convencionales y no convencionales. Disfrute con la
expresión vocal, instrumental y corporal. Improvisación de esquemas rítmicos y
melódicos con grafías no convencionales. Improvisación de movimientos como
respuesta a diferentes estimulas sonoros. Confianza en las propias posibilidades de
producción musical.

La lámina motivadora nos invita a observar la música que escuchamos para
descubrir cómo el sonido la configura.

La sección Música y cultura nos descubre la diferencia entre el aspecto sensorial (oír)
y el aspecto consciente (escuchar) del sentido del oído y por tanto de la música.
También nos propone un experimento sonoro con objetos cotidianos o instrumentos
escolares como una copa de vidrio o la cabeza de la flauta dulce.

En la Audición de Pensées (Pensamientos) de W. Lutoslawski, nos introduce en la
música contemporánea, que utiliza como ninguna otra antes, las sonoridades más allá
de lo armónico-melódico a través de un esquema sonoro y de un pequeño cuestionario
de ayuda para reflexionar sobre lo escuchado.

En la sección Expresión instrumental, interpretaremos una obra de estilo
contemporáneo con grafías convencionales y no convencionales

La primera página de Lenguaje musical repasa contenidos trabajados en cursos
anteriores como las definiciones de pentagrama, clave de sol, piano y forte, moderato
y signos de repetición; la lectura y entonación de la Escala Pentatónica Do en el
pentagrama; y el nombre de las figuras blanca y negra y sus silencios. La segunda
página nos propone una actividad de lectura rítmica con grafías convencionales, otra
de ecos rítmicos, y una de reconocimiento de movimientos melódicos asociados a
esquemas de grafías no convencionales.

En las secciones Canción y Danza, aprenderemos la canción titulada Shay, shay
(popular de Sudáfrica) con la forma: Introducción (coreografía) A (canto y coreografía)
y B (ecos rítmicos e improvisación de movimientos).
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En Flauta repasamos la posición corporal correcta para tocar la flauta, y la técnica de
tapar los agujeros y de articulación del sonido. Repasaremos las notas sol, la, si por
medio de unos ejercicios técnicos y de la canción Escuchar y tocar (V. Gil).

Por último tenemos la página Comprueba lo que has aprendido en esta unidad
donde se evalúa lo que hemos aprendido, por medio de actividades sobre la unidad.
También podemos atender a la evolución del aprendizaje del alumno a lo largo de la
unidad.

1. Objetivos
   1. Entender la diferencia entre oír y escuchar para comprender la música.
   2. Explorar nuevas sonoridades.
   3. Interpretar e improvisar con grafías no convencionales.
   4. Interpretar grafías no convencionales para la lectura y escritura musical.
   5. Aplicar elementos propios del lenguaje musical.
   6. Cantar junto al resto del grupo.
   7. Memorizar la canción y la danza.
   8. Mejorar los hábitos de respiración, posición y articulación para tocar la flauta.


2. Criterios de evaluación
INDIVIDUAL
      Interesarse por el descubrimiento de nuevas sonoridades tanto en la
       improvisación como en la audición.
      Ajustar la interpretación de las duraciones a la pulsación.
      Conocer y aplicar los elementos de lenguaje musical tratados.
GRUPO PEQUEÑO
      Participa con interés en las actividades de improvisación e interpretación.
GRUPO GRANDE
      Coordinar la interpretación individual a la del grupo.
AUTOEVALUACIÓN:
      ¿He reconocido los instrumentos y las voces en la audición? ¿He buscado
       sonidos nuevos? ¿Respiro en los lugares adecuados cuando toco o canto?


3. Contenidos
      Discriminación de timbres de instrumentos y voces en la audición musical.
      Descubrimiento e improvisación con timbres vocales, instrumentales y objetos
       sonoros.
      Audición activa de una obra del siglo XX: reconocimiento de instrumentos,
       voces y rasgos característicos.
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      Representación y práctica de la duración con grafías no convencionales y
       convencionales (blanca, negra y sus respectivos silencios, piano, forte,
       moderato, signos de repetición).
      Identificación visual, auditiva y entonación de las notas do, mi, sol, la
      Discriminación auditiva de sonidos ascendentes, descendentes e iguales.
      Memorización de una canción y danza africana y acompañamiento rítmico.
      Flauta: práctica de la posición, sujeción y respiración correctas. Sonidos: sol,
       la, si.


4. Educación en valores
      Curiosidad      por   descubrir   nuevas    posibilidades   sonoras     vocales   e
       instrumentales.
      Atención en la escucha de obras musicales.
      Interés y respeto por el propio trabajo y el de los compañeros.


5. Competencias básicas
      Conocer estilos musicales contemporáneos para poder apreciarlos y valorarlos
       críticamente.
      Interpretar códigos escritos, orales y visuales.
      Reflexionar sobre el trabajo realizado para descubrir los logros alcanzados.
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                   Unidad 2: ¡Que bonito es cantar!
Metodología

El eje motivador de esta unidad es la voz como instrumento musical, y la clasificación
de las voces humanas.

Dentro del bloque tres, Escucha, se enmarcan los contenidos relacionados con
Audición activa de una selección de piezas instrumentales y vocales. Reconocimiento
visual y auditivo de algunos instrumentos musicales e identificación de voces
femeninas, masculinas e infantiles. Interiorización de la forma (AB) en canciones y
obras musicales. Curiosidad y disfrute con la audición de obras musicales de distintos
estilos y culturas. Conocimiento y observancia de las normas de comportamiento en
audiciones y otras representaciones musicales.

Dentro del bloque 4, Interpretación y creación musical, se enmarcan los contenidos
relacionados con: exploración de las posibilidades sonoras de la voz. Interpretación y
memorización de canciones al unísono. Utilización de la voz, la percusión corporal y
los instrumentos como recursos para el acompañamiento de canciones. Lectura de
partituras sencillas con grafías convencionales y no convencionales. Disfrute con la
expresión vocal e instrumental. Improvisación de esquemas rítmico-prosódicos.
Confianza en las propias posibilidades de producción musical.

La lámina motivadora nos invita a observar la voz como instrumento y a diferenciar
las voces infantiles del resto.

La sección Música y cultura nos introduce en contenidos relacionados con la voz
como: las texturas mixtas, la higiene vocal, las agrupaciones vocales y la clasificación
de las voces. También nos invita a experimentar las posibilidades de nuestra voz a
través de la declamación, y nos persuade de la importancia personal y artística de la
voz.

La Audición Camptown Races (Las carreras de Camptown) de S. Foster, nos permite
conocer una divertida curiosidad cultural estadounidense como es el “cuarteto de
barbería”. Profundiza en el contenido de las agrupaciones vocales, de la clasificación
de las voces y de las agrupaciones según el número de músicos, en este caso
cuarteto. También nos ofrece un musicograma interactivo para reconocer las partes de
la audición (introducción, estrofa-estribillo), la textura mixta (instrumentos – voces) y la
agrupación vocal (cuarteto de barbería) por medio de la escucha activa y la percusión
corporal.

En la sección Expresión rítmico-vocal realizamos un juego de ritmo prosódico y
percusión corporal basado en la audición, primero leído y luego improvisado.

En las página de lenguaje musical repasaremos las corcheas, la definición de
compases, el compás de 2/4, y el término Allegretto, y repasa la nota re en el
pentagrama, junto con las notas do, mi, fa, sol, la (hexacordo Do), por medio de lectura
de notas en el pentagrama, lectura rítmica convencional y la canción Migue,. Miguel
(Tradicional/ V. Gil)

La sección Canción nos propone la canción tradicional: La Tarara; acompañada por
percusión corporal o pequeña percusión.
La página Expresión instrumental nos propone una instrumentación para acompañar
la canción de flauta, llamada Ti-ki-ton, realizada para instrumentos de láminas y de
pequeña percusión.
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En la Flauta, repasamos las notas do’, si, la, sol por medio de ejercicios técnicos y de
la canción Ti-ki-ton (V. Gil). También aprendemos la clasificación de las flautas,
asociándola a la clasificación de las voces humanas.

Por último tenemos la página Comprueba lo que has aprendido en esta unidad
donde se recuerdan los conceptos aprendido a lo largo de la unidad a través de varias
actividades. Debemos prestar atención a la evolución del alumno a lo largo del
desarrollo de la unidad.

1. Objetivos
   1. Explorar las posibilidades de la voz.
   2. Conocer la clasificación de las voces y discriminar las voces de mujer y de
       hombre.
   3. Reconocer en la audición partes que se repiten y retornan.
   4. Interpretar e improvisar vocalmente.
   5. Interpretar esquemas rítmicos y melódicos con grafías convencionales.
   6. Entender y aplicar expresiones de tempo.
   7. Realizar acompañamientos con instrumentos de percusión (afinados y no
       afinados).
   8. Conocer diferentes tipos de flauta.


2. Criterios de evaluación
INDIVIDUAL
      Leer un texto de modo expresivo, buscando su musicalidad.
      Diferenciar en la audición entre estrofa y estribillo.
      Conocer y aplicar el lenguaje musical específico.
GRUPO PEQUEÑO
      Participar en las elaboraciones del grupo.
      Escuchar y aceptar las propuestas de los otros.
GRUPO GRANDE
      Coordinar su interpretación con la del grupo.
AUTOEVALUACIÓN
      ¿Soy capaz de leer un texto vocalizando y respirando en los lugares
       adecuados? ¿Conozco la clasificación de las voces? ¿Me adapto al grupo
       cuando interpretamos en conjunto?


3. Contenidos
      La voz en la música: música vocal e instrumental. Audición de voces de
       hombre, mujer y niños.
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      Lectura de textos aplicando diferentes matices dinámicos, agógicos y
       respiraciones.
      Audición de una canción siguiendo un musicograma. Discriminación de
       introducción, estrofa y estribillo.
      Interpretación vocal de prosodia con grafías no convencionales y propuestas
       para la improvisación.
      La nota re: entonación, representación y lectura. Discriminación auditiva de
       series ascendentes y descendentes sobre la escala pentatónica de do.
       Interpretación de una canción en pentatónico de do.
      El compás de 2/4: representación y significado. Práctica de esquemas rítmicos
       con blanca, negra, sus respectivos silencios y grupos de dos corcheas.
      Expresiones de tempo: Allegretto. Significado y aplicación.
      Práctica de la técnica elemental para el uso de baquetas en los instrumentos
       de láminas.
      Acompañamiento de una melodía para flauta.
      La canción tradicional: canto y acompañamiento instrumental.
      Flauta: sonido do’. Interpretación de una melodía acompañada y sobre una
       base musical.


4. Competencias básicas
      Desarrollar   capacidades      relacionadas   con   el   habla,   sus   intenciones
       comunicativas y el cuidado de la voz.
      Cooperar, escuchar, negociar con el grupo en las elaboraciones comunes.


5. Educación en valores
      Disfrute con el canto, la expresión y audición de producciones vocales.
      Cuidado de la voz y adquisición de hábitos saludables.
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                           Especial de Navidad

Metodología

El eje motivador de esta unidad es la Navidad.

Dentro del bloque tres, Escucha, se enmarcan los contenidos relacionados con:
Audición activa de piezas instrumentales y vocales. Identificación de forma (AB) por
medio de la danza. Conocimiento y observancia de las normas de comportamiento en
audiciones y otras representaciones musicales.

Dentro del bloque 4, Interpretación y creación musical, se enmarcan los contenidos
relacionados con: exploración de las posibilidades sonoras de la voz, el cuerpo y los
objetos. Interpretación y memorización de canciones al unísono. Utilización de la voz,
la percusión corporal y los instrumentos como recursos para el acompañamiento de
canciones y danzas. Práctica e interpretación de danzas sencillas. Lectura de
partituras sencillas con grafías convencionales. Disfrute con la expresión vocal,
instrumental y corporal. Confianza en las propias posibilidades de producción musical.

El Cuento nos invita a disfrutar con la navidad y la música fijándonos en los
personajes que tocan los instrumentos.

La Canción que aprenderemos es el villancico tradicional Pastores venid.

En las secciones de Danza y Expresión instrumental, montaremos una danza
llamada Indo eu acompañada de un arreglo para láminas y pequeña percusión.
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                   Unidad 3: Vamos a un concierto
Metodología

El eje motivador de esta unidad es la música culta o clásica.

Dentro del bloque tres, Escucha, se enmarcan los contenidos relacionados con:
Audición e dentificación de fragmentos de obras clásicas de distintas épocas y
culturas.
Audición activa de una selección de piezas instrumentales y vocales. Reconocimiento
visual y auditivo de algunos instrumentos musicales. Identificación de las formas
variación (AA’…) y (AB) en las obras musicales de la unidad. Curiosidad por descubrir
sonidos del entorno y disfrute con la audición de obras musicales de distintos estilos y
culturas. Conocimiento y observancia de las normas de comportamiento en audiciones
y otras representaciones musicales.

Dentro del bloque 4, Interpretación y creación musical, se enmarcan los contenidos
relacionados con: exploración de las posibilidades sonoras de los instrumentos.
Interpretación y memorización de canciones al unísono. Utilización de los instrumentos
como recursos para el acompañamiento de canciones. Lectura de partituras sencillas
con grafías convencionales y no convencionales. Disfrute con la expresión
instrumental.
Improvisación de esquemas melódicos siguiendo grafías no convencionales.
Improvisación de movimientos como respuesta a diferentes estimulas sonoros.
Confianza en las propias posibilidades de producción musical.

La lámina motivadora nos invita a reflexionar sobre los modos y lugares donde
podemos disfrutar de la música y sobre la actitud que nos debe acompañar, nos
introduce a la música clásica y nos propone diferenciar distintos estilos musicales
fijándonos en la lámina motivadora.

La sección Música y cultura nos habla de la música clásica: de los compositores, del
violín y el piano como los instrumentos más utilizados y de la orquesta sinfónica como
la agrupación más habitual.

La Audición de Ma mére l’ oie (Mi madre la oca) de M. Ravel, nos introduce en la vida
de este compositor impresionista, y nos propone un musicograma para observar la
forma y los instrumentos solistas de la obra.

En la sección Expresión instrumental se nos propone una pieza para láminas y
pequeña percusión. Las primeras improvisan sobre una partitura de grafías no
convencionales y la segunda realiza un ostinato en compás de 4/4.

En la página de Lenguaje musical repasaremos las expresiones mezzoforte y Da
Capo a fine. Aprenderemos la definición del compás de 4/4 y lo practicaremos
realizando ejercicios de lectura y ejecución rítmica. También trabajaremos el
hexacordo Do M, con ejercicios de lectura en pentagrama y con la lectura de un tema
y tres variaciones sobre la melodía popular que responde, entre otros, al título de
Campanitas del lugar.

Las páginas de Canción, Expresión instrumental y Flauta nos propondrán una letra,
una audición, un arreglo para percusión y otro para flauta, sobre el tema El carillón de
la ópera La flauta mágica de W. A. Mozart.
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Por último tenemos la página Coprueba lo que has aprendido en esta unidad donde
se evalúa lo que hemos aprendido, por medio de una batería de actividades en el
cuaderno. También podemos utilizar la observación de la práctica diaria como
complemento de la evaluación de los alumnos.

1. Objetivos
     1. Conocer diferentes oficios y actividades relacionadas con la música.
     2. Apreciar obras musicales de diferentes épocas y estilos.
     3. Mantener una actitud atenta y silenciosa en la audición de obras musicales.
     4. Reconocer melodías representadas con grafías no convencionales.
     5. Improvisar individual y colectivamente.
     6. Conocer y aplicar elementos del lenguaje musical.
     7. Memorizar una canción y reconocer el tema en un contexto musical diferente.
     8. Participar en un conjunto instrumental.


2. Criterios de evaluación
INDIVIDUAL
        Conocer y diferenciar la denominación de algunas actividades relacionadas
         con la música.
        Seguir la audición con un musicograma.
GRUPO PEQUEÑO
        Adaptarse al grupo en las interpretaciones.
GRAN GRUPO
        Improvisar interactuando con el grupo.
AUTOEVALUACIÓN:
        ¿Entiendo y he podido seguir el musicograma durante la audición ¿Sé la
         diferencia que hay entre un compositor y un intérprete? ¿Sé como debo
         comportarme en un concierto? ¿Escucho a mis compañeros cuando
         improvisamos con los instrumentos?


3. Contenidos
        Lectura, exposición oral y diálogo sobre las diferentes formas de creación e
         interpretación musical.
        Audición de fragmentos sonoros de distintas épocas y estilos.
        Audición con musicograma y reconocimiento de dibujos melódicos e
         instrumentos.
        Improvisaciones    instrumentales   sobre     grafías   no   convencionales   y
         acompañamiento con ostinato rítmico.
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       Lectura rítmica en 4/4 (blanca, negra, sus silencios y grupo de dos corcheas)
        y entonación (hexacordo de do).
       Signos de repetición y D.C. al Fin
       La variación como forma compositiva: interpretación de variaciones sobre
        una melodía.
       Interpretación vocal de la canción, acompañamiento instrumental, audición
        del fragmento de una ópera y reconocimiento de la melodía.
       Hábitos en los conciertos y espectáculos musicales.


4. Competencias básicas
       Apreciar y valorar la música como fuente de enriquecimiento personal, como
        disfrute y vehículo de convivencia.
       Reflexionar sobre los logros alcanzados y el esfuerzo realizado para
        desarrollar confianza en el trabajo propio.


5. Educación en valores
       Respeto por lo diversos tipos de manifestaciones artísticas y las personas
        que las llevan a cabo.
       Valoración de la música como instrumento de conocimiento, disfrute personal
        y relación con los otros.
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                       Unidad 4: El barniz secreto
Metodología

El eje motivador de esta unidad es el violín.

Dentro del bloque tres “escucha”, se enmarcan los contenidos relacionados con:
Audición activa de una selección de piezas instrumentales. Reconocimiento visual y
auditivo de la familia de la cuerda frotada. Identificación de la forma Rondó y la forma
(AB) en las obras de la unidad. Curiosidad por descubrir disfrutar con la audición de
obras musicales de distintos estilos y culturas. Conocimiento y observancia de las
normas de comportamiento en audiciones y otras representaciones musicales.

Dentro del bloque 4 “interpretación y creación musical”, se enmarcan los contenidos
relacionados con:
Exploración de las posibilidades sonoras de los instrumentos. Interpretación y
memorización de canciones al unísono y a dos voces. Utilización de la voz, la
percusión o la flauta en el acompañamiento de canciones o instrumentaciones.
Práctica de técnicas básicas del movimiento y juegos motores acompañados de
secuencias sonoras. Lectura de partituras sencillas con grafías convencionales y no
convencionales. Disfrute con la expresión vocal, instrumental y corporal. Improvisación
de movimientos como respuesta a diferentes estimulas sonoros. Confianza en las
propias posibilidades de producción musical.

La lámina motivadora nos invita a descubrir al gran constructor de violines Antonio
Stradivarius. También nos propone una pequeña discriminación de fragmentos
respondiendo unas pequeñas preguntas.

La sección Música y cultura profundiza sobre el violín y su familia tanto en el plano
teórico como en el auditivo a través de un sencillo ejercicio de discriminación sonora.

La Audición de La primavera de A. Vivaldi, nos presenta la vida de este compositor.
Nos propone un pictograma donde trabajaremos los temas principales de la pieza.

La sección Expresión global, nos invita a dramatizar por medio de una pantomima,
esta música programática de Vivaldi.

Las páginas de Lenguaje musical se centran en la escala de Do M leyendo y
entonando las notas en el pentagrama. También nos proponen leer y entonar una
pieza a dos voces donde la voz aguda está basada en la escala.

La Canción que aprenderemos se titula Las estaciones del año (V. Gil) con forma (AB)
acompañada de un ostinato con palmas.

En la sección Expresión instrumental, prepararemos una pieza para láminas y
pequeña percusión que utilizaremos para acompañar la pieza de flauta Rondo
primaveral.

En la Flauta aprenderemos la nota re' y cómo buscar el mejor sonido a la flauta.
Aprenderemos la forma Rondó y la practicaremos a través de la pieza Rondó
primaveral (V. Gil).

Por último tenemos la página Comprueba lo que has aprendido en esta unidad
donde se evalúa lo que ha aprendido el alumno. También observaremos a los alumnos
en su trabajo diario para poder evaluar su progreso a lo largo de la unidad.
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1. Objetivos
     1. Conocer la familia del violín, sus componentes, sonoridad y tesitura.
     2. Familiarizarse con obras y autores de valor universal.
     3. Escenificar los elementos descriptivos de la música.
     4. Entonar y reconocer la grafía de los sonidos de la escala de Do Mayor.
     5. Aplicar los recursos expresivos y técnicos en la interpretación vocal e
         instrumental.
     6. Cantar a dos voces y participar ajustadamente en el conjunto instrumental.
     7. Reconocer auditivamente la forma Rondó.
     8. Conocer la posición re' y cuidar el sonido al tocar la flauta.


2. Criterios de evaluación
INDIVIDUAL
        Conocer las características más significativas de la familia del violín.
        Leer y entonar los sonidos de la escala de Do.
        Discriminar las partes del Rondó.
GRUPO PEQUEÑO
        Colaborar con su grupo en la escenificación de la música.
GRUPO GRANDE
        Ajustarse al grupo en las interpretaciones de conjunto vocal e instrumental.
AUTOEVALUACIÓN:
        ¿Conozco los instrumentos que forman la familia del violín? ¿He distinguido
         el estribillo de las otras partes en la audición de La primavera de Vivaldi?
         ¿Ajusto mi interpretación a la del grupo?


3. Contenidos
        La familia del violín: instrumentos que la integran, reconocimiento y
         funcionalidad de las partes que componen el instrumento; producción del
         sonido en los instrumentos de cuerda frotada.
        Audición de fragmentos sonoros de los distintos instrumentos de la familia.
        Observación, audición y reconocimiento de los elementos formales y
         descriptivos de la obra.
        Lectura, exposición oral, comentarios de los contenidos de tipo informativo
         relacionados con el autor, A. Vivaldi, la obra Las cuatro estaciones y los
         instrumentos de cuerda frotada.
        Dramatización de los elementos descriptivos de La primavera.
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       La escala: concepto y entonación de los sonidos de la escala de Do Mayor y
        su representación en el pentagrama
       Canto a dos voces, melodía sobre la escala y acompañamiento sobre tónica,
        dominante y subdominante.
       Acompañamiento de melodías y canciones con ostinatos rítmicos y
        melódicos.
       Interpretación de un Rondó para conjunto de flautas y acompañamiento
        instrumental.
       Producción de un sonido suave y uniforme con la flauta.


4. Educación en valores
       Actitud positiva para coordinar su propia acción con la del grupo.
       Cuidado de los instrumentos para su adecuada conservación.
       Valoración de las obras musicales.


5. Competencias básicas
       Desarrollar la confianza en si mismo y el espíritu de superación.
       Desarrollar la sensibilidad y el sentido estético para comprender, valorar y
        disfrutar con el canto, los instrumentos o el movimiento.
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                     Unidad 5: Música en conserva
Metodología

El eje motivador de esta unidad es la grabación musical y el Jazz.

Dentro del bloque tres, Escucha, se enmarcan los contenidos relacionados con:
audición activa de una selección de piezas instrumentales. Reconocimiento visual y
auditivo de algunos instrumentos musicales. Identificación de la forma a través de la
repetición y el contaste en las obras trabajadas en clase. Curiosidad y disfrute con la
audición de obras musicales de distintos estilos y culturas. Conocimiento y
observancia de las normas de comportamiento en audiciones y otras representaciones
musicales.

Dentro del bloque 4 Interpretación y creación musical, se enmarcan los contenidos
relacionados con: interpretación y memorización de canciones al unísono. Utilización
de la voz, la percusión corporal y los instrumentos como recursos para el
acompañamiento de improvisaciones. Práctica e interpretación de danzas sencillas.
Lectura de partituras sencillas con grafías convencionales y no convencionales.
Disfrute con la expresión vocal, instrumental y corporal. Improvisación de esquemas
rítmicos y melódicos. Improvisación de movimientos como respuesta a diferentes
estimulas sonoros. Confianza en las propias posibilidades de producción musical.

La lámina motivadora nos invita a observar cómo sonaban los discos antes de la era
digital.

La sección Música y cultura nos explica cómo se ha ido avanzando en la
conservación y trasmisión de la música, y en la ciencia y la tecnología de la grabación-
reproducción. También nos propone un trabajo de investigación sobre distintos
aparatos relacionados con la tecnología de la grabación y reproducción del sonido.

La audición The Entertainer (El animador) de S. Joplin, nos permite conocer un estilo
musical que se desarrolla con la técnica de grabación: el jazz, y su relación con el
cine. Profundizamos en la audición consciente de esta pieza a través de un esquema
formal y un ejercicio de reconocimiento tímbrico

En la sección expresión instrumental y vocal realizamos un ejercicio de contar
pulsos y compases cuaternarios, tocando palmas primero en los acentos y luego
haciendo contratiempos a la parte.

La primera página de lenguaje musical nos enseña la ligadura, la figura blanca con
puntillo y el compás 4/4 como compasillo, a través de la lectura rítmica y la melódica
en el pentagrama. La segunda página nos propone una instrumentación donde
primero se realizan unos esquemas rítmicos basados en el ejercicio de la página 51,
después se presenta el tema ostinato, en p y mf , e inmediatamente las
improvisaciones melódicas o rítmicas sobre ese ostinato.

En las secciones de Canción y Danza trabajaremos la canción Marchando va
(tradicional/ V. Gil) con su letra y su coreografía siguiendo la forma: introducción, A1,
A2, A3 e improvisación.

En Flauta recordaremos la correcta posición corporal y la adecuada emisión y
articulación del sonido. Los ejercicio técnicos y la canción Syncooping (V. Gil), trabajan
los ritmos sincopados, y las notas de do a re’ en compás de compasillo.
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Por último tenemos la página Comprueba lo que has aprendido en esta unidad
donde se evalúa lo que hemos aprendido con una serie de actividades que atienden a
las diferentes secciones de la unidad. También podemos observar la evolución del
aprendizaje de los alumnos a lo largo de la unidad.

1. Objetivos
  1. Conocer algunos medios de grabación y reproducción sonora.
  2. Discriminar auditivamente diferentes partes que se repiten y contrastan.
  3. Incorporar a su lenguaje términos y conceptos propios del lenguaje musical.
  4. Discriminar instrumentos por la vista y el oído.
  5. Interpretar, acompañar e improvisar en compás de 4/4.
  6. Inventar un acompañamiento para la canción.
  7. Realizar una coreografía de la canción.
  8. Posición adecuada de cuerpo y dedos al tocar la flauta.


2. Criterios de evaluación
INDIVIDUAL
        Discriminar las diferentes partes e instrumentos que intervienen en la
         audición.
        Utilizar adecuadamente términos del lenguaje musical.
GRUPO PEQUEÑO
        Se interesa por buscar información y la sabe transmitir.
GRUPO GRANDE
        Se integra en las actividades del grupo y tiene
AUTOEVALUACIÓN
        Preguntar a los alumnos para que piensen individualmente: ¿Procuro
         improvisar escuchando lo que hace el resto del grupo? ¿Procuro hacer cosas
         nuevas en las improvisaciones?


3. Contenidos
        Aparatos y formas de reproducción de la música, historia y características.
        Investigación sobre aparatos de grabación y reproducción sonoras, antiguos
         y actuales. Comunicación de los resultados.
        Audición de jazz (ragtime): discriminación de las distintas partes de la pieza
         con el apoyo de un musicograma. Denominación de las diferentes partes que
         la conforman (Introducción- temas A, B, C - Interludio). Reconocimiento de
         los instrumentos que intervienen en la audición (viento y percusión).
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       Concepto y práctica del compás de 4/4 con la palabra, los gestos sonoros, la
        voz cantada y los instrumentos en su expresión rítmica y melódica, con
        patrones dados y mediante la improvisación.
       Signos de prolongación del sonido: ligadura y puntillo. Significado y práctica.
       Memorización,     interpretación   vocal   y   coreografiada   de   la   canción.
        Improvisación de un acompañamiento con instrumentos de percusión.
       Interpretación sobre una base musical grabada de una melodía para flauta.


4. Competencias básicas
       Ser competente para buscar información y transmitirla.
       Adquirir un lenguaje musical específico para expresar ideas, opiniones y
        experiencias.
       Saber establecer las relaciones de valor entre los diferentes compases y
        duraciones.


5. Educación en valores
       Disposición para coordinar su propia acción a la del grupo.
       Realización de producciones artísticas de forma cooperativa y con una
        actitud constructiva.
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                   Unidad 6: La música del mundo
Metodología

El eje motivador de esta unidad son las llamadas músicas del mundo, o también
llamada música de raíz o tradicional.

Dentro del bloque tres, Escucha, se enmarcan los contenidos relacionados con:
audición activa de una selección de piezas instrumentales y vocales de distintos estilos
y culturas. Reconocimiento visual y auditivo de algunos instrumentos musicales.
Identificación y experimentación con formas musicales a través de la repetición (AA) y
el contraste (AB) en canciones y obras musicales. Curiosidad y disfrute con la audición
de obras musicales de distintos estilos y culturas. Conocimiento y observancia de las
normas de comportamiento en audiciones y otras representaciones musicales.

Dentro del bloque 4, Interpretación y creación musical, se enmarcan los contenidos
relacionados con: interpretación y memorización de canciones e instrumentaciones
polifónicas. Utilización de la voz, la percusión corporal y los instrumentos como
recursos para el acompañamiento de canciones y melodías de flauta. Práctica de la
expresión corporal acompañada de secuencias sonoras. Lectura de partituras sencillas
con grafías convencionales y no convencionales. Disfrute con la expresión vocal,
instrumental y corporal. Confianza en las propias posibilidades de producción musical.

La lámina motivadora nos invita a observar la diversidad cultural que hay en el
mundo gracias a los medios de comunicación de masas, y a nuestra propia realidad en
el aula. También nos propone escuchar unos fragmentos musicales y reconocer el
sentimiento de cercanía y familiaridad que nos sugiera alguno de ellos.

La sección Música y cultura. No permite profundizar en algunos aspectos de la
música tradicional y nos propone un ejercicio de discriminación tímbrica de tres
instrumentos utilizados en las músicas del mundo.

La Audición Canto de la alegría del río Wu nos presenta una obra para flauta y
orquesta donde los motivos melódicos están basados en el folclore chino. Propone
trabajarla a través de la expresión corporal, asociando la música a una pantomima, a
modo de música programática. También nos presenta algunos de sus instrumentos
tradicionales chinos.

La sección Expresión instrumental nos presenta un ejercicio que prepara el compás
ternario que se trabajará en la sección de lenguaje musical. Consiste en percutir a
tempo marcando el acento del compás y con diferentes combinaciones de manos
izquierda y derecha. También propone sustituir las percusiones por sílabas rítmicas.

La página de Lenguaje musical nos enseña el compás 3/4 y el calderón, La nota re’ y
repasa el resto de notas de la escala. Todo esto a través de ejercicios rítmicos, de
lectura de notas en pentagrama y de un canon a dos voces, acompañado de un
ostinato de pequeña percusión y láminas.

La Canción que aprenderemos es una canción tradicional francesa: Alouette; una
divertida canción de animación donde se va moviendo la parte del cuerpo que se
canta.

La página de Expresión instrumental nos propone una instrumentación para flauta,
láminas y pequeña percusión, para acompañar la pieza de flauta Camino del altiplano.
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En sección de Flauta, aprenderemos la melodía Camino del altiplano (V. Gil), en
compás ternario y notas sol, la, si, re’. También nos introduce el nombre de algunas
flautas del folclore andino.

En Comprueba lo que has aprendido en esta unidad el alumno responderá a una
serie de cuestiones organizadas por secciones sobre el contenido aprendido a lo largo
de la unidad.

1. Objetivos
   1. Conocer y apreciar rasgos característicos de la música de otras culturas.
   2. Escuchar y reconocer instrumentos propios de otras culturas.
   3. Escenificar la música.
   4. Sentir y reproducir el compás ternario.
   5. Cantar un canon.
   6. Acompañar melodías y canciones con instrumentos.
   7. Improvisar ritmos y melodías.
   8. Cantar pequeños fragmentos en otros idiomas.


2. Criterios de evaluación
INDIVIDUAL
      Interesarse por las manifestaciones artísticas de otras culturas.
      Improvisar ritmos y melodías con instrumentos.
      Reproducir el ritmo ternario.
PEQUEÑO GRUPO
      Ajustarse al resto del grupo en el canon y las partituras con varios
       instrumentos.
GRUPO GRANDE
      Respetar las intervenciones del resto del grupo.
AUTOEVALUACIÓN:
      ¿Qué instrumentos de otras culturas he conocido? ¿He participado con mi
       grupo en la escenificación de la audición? ¿Intervengo cuando me toca en el
       canon?


3. Contenidos
      Música de otras culturas: audición de fragmentos sonoros, discriminación visual
       y auditiva de instrumentos.
      Representación corporal de la audición.
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      El    compás     ternario:   significado   y   representación   del   ritmo   ternario.
       Interpretación de esquemas rítmicos vocales, con instrumentos naturales y de
       percusión.
      La nota re’: audición, reconocimiento en el pentagrama y entonación.
      Signos de prolongación: el calderón. Reconocimiento y ejecución en ritmos y
       melodías.
      El canon: canto a dos voces de una canción en canon y acompañamiento
       instrumental con ostinati.
      Interpretación en otra lengua de pequeños fragmentos de la canción.
      Interpretación de una pieza con varios instrumentos.
      Interpretación con flauta de una melodía con los sonidos sol, la, si, re’.
       Acompañamiento e improvisación rítmica y melódica sobre la escala
       pentatónica de sol.
      La flauta y su forma en otras culturas.


4. Competencias básicas
      Aportar ideas, dialogar y negociar la elección de diferentes propuestas en un
       trabajo en grupo desarrollando habilidades sociales necesarias para trabajar en
       equipo.
      Ser consciente de lo aprendido para valorar lo que se necesita aprender.




5. Educación en valores
      Interesarse y valorar técnica y estéticamente tanto la propia cultura como la de
       otros pueblos.
      Valorar, aceptar y asimilar puntos de vista diferentes a los propios.
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                          Especial Fin de curso

Metodología

El eje motivador de esta unidad es viaje que el duende Chifú, realiza a través de la
historia de la música.

Dentro del bloque tres, Escucha, se enmarcan los contenidos relacionados con:
Audición activa de piezas instrumentales y vocales de distintas épocas.
Conocimiento y observancia de las normas de comportamiento en audiciones y otras
representaciones musicales.

Dentro del bloque 4, Interpretación y creación musical, se enmarcan los contenidos
relacionados con: interpretación y memorización de retahílas y canciones al unísono.
Utilización de la voz, la percusión corporal y los instrumentos como recursos para el
acompañamiento de canciones y danzas. Práctica e interpretación de danzas
sencillas. Lectura de partituras sencillas con grafías convencionales. Disfrute con la
expresión vocal, instrumental y corporal. Improvisación de movimientos como
respuesta a diferentes estimulas sonoros. Confianza en las propias posibilidades de
producción musical.

El Cuento nos propone un viaje con el duende don Chifú por distintos momentos de la
historia de la música. También nos propone un ejercicio donde reconocemos las
épocas históricas de los fragmentos, asociadas al dibujo y a la escena del cuento.

En la sección Canción escucharemos la canción De viaje con don Chifú (V. Gil), con
forma estrofa estribillo, donde repasaremos escenas del cuento.

La Danza de De viaje con don Chifú se divide en cuatro partes y da la posibilidad de
que los mismos alumnos compongan su propia coreografía.

La sección Expresión instrumental nos propone una instrumentación en compás
binario para flauta, láminas y pequeña percusión.

Por último tenemos la página Comprueba lo que has aprendido en esta unidad
donde los alumnos recordarán los contenidos aprendidos a lo largo de la unidad a
través de una serie de actividades.

				
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