CURSO FOTOGRAFIA by uA3Pa76

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                        CURSO-TALLER DE FOTOGRAFIA
“Los fotógrafos se relacionan con temas que están continuamente
desapareciendo y cuando esto ocurre nada en este mundo los puede hacer
revivir”.
Henri Cartier-Bresson

“Busco siempre captar fotografías que puedan evocar algo a alguien, un breve
instante, un gesto, un trozo de vida que cualquier ser humano pueda observar
y reconocer”.
David Alan Harvey.

“Respecto a la Fotografía: primero, no abandonar la actividad. La gente que he
conocido y lo intenta una y otra vez, tiene éxito la mayoría de las veces; a
través de los errores uno puede aprender y hacerlo cada vez mejor, con más
ingenio, con más fortaleza. Me ha ocurrido tantas veces, cada vez que mis
fotografías no fueron lo que esperaba, la próxima vez resultaron mejores”.
Joel Sartore


Introducción
El curso-taller está orientado a presentar un panorama sobre fotografía color,
diapositivas, blanco-negro y digital, con énfasis en el conocimiento y uso
efectivo de la cámara fotográfica así como manejo de distintos materiales y
formatos que permiten la expresión visual a través de la fotografía. Se espera
que los alumnos puedan adaptar e integrar lo aprendido a las necesidades que
plantean sus actividades profesionales y de estudio.


Objetivos.
Adquirir los conocimientos y elementos técnicos necesarios para expresarse a
través de la fotografía.
Trabajar con diferentes técnicas y materiales.


Evaluación: Se entregará certificación por participación y desarrollo de
trabajos en el curso-taller; asistencia mínima 80%

Nota 1: los artículos que aparecen a continuación, tienen como propósito
orientar y sistematizar su estudio y práctica fotográfica. Léalos detenidamente
ya que le permitirán aprender los conceptos básicos y a la vez mejorar la
calidad de sus fotos. Recuerde se aprende a tomar buenas fotografías:
observando fotos de otros, escuchando opiniones de especialistas, creándolas
en la mente, leyendo sobre el tema, y FOTOGRAFIANDO.
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1. Tenga su cámara preparada




¿Cuántas fotografías únicas ha perdido por no haber tenido una cámara con
usted? Es fácil evitar tal fustración si tiene una cámara a mano.




                                  Los momentos espontáneos dan lugar a fotografías únicas. Para
                                  capturarlos, necesita tener una cámara a mano. Si su cámara habitual
                                  es muy grande para transportarla convenientemente, considere un
                                  modelo económico tamaño bolsillo como reserva.




2. Acercamiento




Como regla general, mientras más cerca está del sujeto, mejores serán sus fotografías. Al acercarse,
elimina distracciones, los fondos innecesarios y muestra al sujeto claramente.

Considere mostrar sólo lo suficiente de la escena para hacer que la fotografía sea clara e interesante.
Asegúrese de revisar el manual de su cámara para conocer la distancia más cercana a la cual su cámara
toma fotografías nítidas. Muchas cámaras que son para apuntar y disparar no pueden enfocarse a menos
de cuatro pies desde el sujeto.
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3. Mantenga a las personas ocupadas




Cuando fotografíe a personas, ¡manténgalas ocupadas! Sus fotografías tendrán una sensación de gran
espontaneidad.

Para evitar poses rígidas y estáticas, solicite a los sujetos que estén activos. Sus expresiones serán más
relajadas y naturales..




4. Uso de un fondo simple




Un fondo simple centra la atención en el sujeto y crea fotografías claras e intensas. Tome el control y
mueva al sujeto o su cámara para encontrar un fondo simple y limpio.




5. Ubicación descentrada del sujeto
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No está mal ubicar al sujeto al centro de su visor. Sin embargo, si ubica
al sujeto descentrado puede lograr que la composición sea más
dinámica e interesante para la vista.




6. Inclusión del primer plano en paisajes



Cuando tome fotografías de paisajes, intente incluir objetos en el primer
plano. Los elementos del primer plano agregan un sentido de distancia,
profundidad y dimensión.




7. Búsqueda de buena iluminación



                                              La iluminación adecuada es esencial para exponer la
                                              película, pero la buena iluminación puede crear fotografías
                                              más interesantes, coloridas, dimensionales y atractivas para
                                              el sujeto. La luz del día intensa es sólo uno de varios tipos de
                                              buena iluminación.




Algunas personas se sorprenden al saber que los días nublados y oscuros
proporcionan la mejor iluminación para fotografiar personas. La luz del sol brillante
hace que las personas entrecierren los ojos y produce sombras duras. En días
nublados, la luz es suave y atractiva para los rostros.




8. Fijación de su cámara
Algunas veces las buenas fotografías se pierden al descuidar los pasos básicos. Mantener la cámara fija es
vital para las fotografías nítidas y claras. Al presionar el botón del obturador, hágalo suavemente en lugar
de apretarlo de golpe. Hasta un leve movimiento de la cámara puede restar nitidez a sus fotografías. Use
una abrazadera para fijar su brazo o use un trípode, si está disponible.
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9. Uso del flash
Puede mejorar sus fotografías aprovechando al máximo el flash que viene incorporado en la mayoría
de las cámaras. Éste proporciona luz adicional cuando usted la necesita, especialmente para interiores,
y congela la acción para fotografías nítidas.




Asegúrese de permanecer dentro del "alcance del flash." Este es el alcance de distancia que se
expondrá adecuadamente. Un alcance típico es de cuatro a doce pies. Revise el manual de su cámara
para obtener el alcance efectivo de su flash.

El flash puede mejorar las fotografías de exteriores y también las de interiores. Al usar flash en
exteriores se suavizan las sombras y brillan más los colores.
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10. selección de la película correcta

Película KODAK GOLD 100- Es la mejor en situaciones de sol brillante produciendo fotografías
espléndidas y nítidas con una combinación vibrante de colores vivos, exactos y claramente bien definidos.
Ideal para primeros planos y tomas de naturaleza muerta.

Película KODAK GOLD 200- Cuando necesite un ejecutor de uso general, ésta es la película precisa.
Muestra el color en luz variable con total nitidez. Ideal para acción lenta a moderada, esta película
funciona en una variedad de situaciones en interiores y exteriores.

Película KODAK ULTRA 400- Cuando desea una película que lo hace todo con colores intensos y gran
nitidez. Ideal para alcance de flash extendido, como también para tomas en exteriores. Posee una notable
flexibilidad en una variedad de situaciones de iluminación que la hacen perfecta para fotografías
deportivas y de acción.

Kodak ULTRA 800 Se ajusta automáticamente para fotografías en la mayoría de las condiciones de luz y
acción. En realidad, es la película que se ajusta al rango más amplio de condiciones de tomas
fotográficas.

(fuente: www.kodak.cl)

MANEJO DE LA CÁMARA FOTOGRÁFICA
    -   Síntesis (el proceso de componer)
    -   Percepción y Reacción
    -   Encuadre y Encuadres (y re-encuadre con las dos L)
    -   Buscar Formas, Líneas, Contrastes, Ritmos.
    -   Recorrido Visual
    -   Pesos visuales y Equilibrios
    -   La ley de los tercios
    -   Perspectiva
    -   Ángulo de toma


    LA CAMARA FOTOGRAFICA

    -   Óptica y propiedades de la luz.
    -   La lente.
    -   Evaluación de la Exposición.
    -   Distancia focal.
    -   Profundidad de campo. (f)

     SENSIBILIDAD DE LA PELICULA FOTOGRAFICA

La sensibilidad de una película se reconoce en el ISO o al ASA ( American
Standard Asociation). Esta es la sensibilidad que muestra la película a la luz o la
capacidad que tiene de captar la luz. Por lo general se utiliza película de 100 y
400 ASA. Sin embargo, existe una amplia gama de películas que se clasifican en
baja, media, alta y muy alta sensibilidad.
Películas de Baja Sensibilidad:
Son de 50 o menos ASA y resultan apropiadas para fotografía en exteriores,
además entregan grán definición del punto y permiten grandes ampliaciones.

Películas de Media Sensibilidad:
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Van de 64 a 200 ASA, dan buen resultado en exteriores soleados, en cielos un
poco nublados y en interiores con flash.

Películas de Baja Sensibilidad:
A quellas entre 200-800, dan buenos resultados con luz débil en interiores y luz
fuerte en exteriores. En el exterior permiten velocidades de obturación más
altas para detener la acción, pero no grandes ampliaciones. Las películas de
muy alta sensibilidad son aquellas entre 800 y 1600 ASA. Nos permiten
velocidades de obturación altas en condiciones de luz extremas, pero no
permiten grandes ampliaciones.

*Recomendaciones:
-Al momento de tomar una fotografía debemos sostener el objetivo (lente) con
una mano y con la otra el cuerpo. Esto nos facilitará la utilización del anillo de
enfoque y así lograr la nitidez del sujeto a fotografiar.
-Mantener la máquina con una correa para asegurarla en caso de que se caiga
u otra eventualidad.
-Verificar que las pilas de la cámara no se encuentren gastadas o en mal
estado.




Fotografías de viajes: Como Captar Nuevas Impresiones

  El juego se llama flexibilidad. Las fotos de viajes abarcan un amplio rango
  desde detalles puntuales a panorámicas, pasando por retratos en movimiento
  hasta fotografías de paisajes exóticos. Las fotografías de viajes en general
  cubren todo el repertorio fotográfico. El curso de fotografía les brindará detalles
  adicionales en cada una de las lecciones correspondientes. La misma
  versatilidad que probablemente se aplica al bolso o valija de la cámara. “Todo
  lo necesario, pero lo más liviano posible”- esa es la clave. Aunque es bastante
  divertido utilizar cámaras modernas con visor y zoom de gran alcance en
  cualquier momento difícil, las fotografías de viajes exigentes requieren algo
  más:

El juego se llama flexibilidad. Las fotos de viajes abarcan un amplio rango desde
detalles puntuales a panorámicas, pasando por retratos en movimiento hasta
fotografías de paisajes exóticos. Las fotografías de viajes en general cubren todo
el repertorio fotográfico. El curso de fotografía les brindará detalles adicionales
en cada una de las lecciones correspondientes. La misma versatilidad que
probablemente se aplica al bolso o valija de la cámara. “Todo lo necesario, pero
lo más liviano posible”- esa es la clave. Aunque es bastante divertido utilizar
cámaras modernas con visor y zoom de gran alcance en cualquier momento
difícil, las fotografías de viajes exigentes requieren algo más: Además de las
lentes intercambiables, un buen flash y un trípode son el equipo básico de la
mayoría de los fotógrafos. No es necesario mencionar que siempre hay que
probar el equipo antes de viajar. Los fotógrafos ocasionales tal vez también
deberían dar un vistazo a las instrucciones de uso (-¿Cómo se hacen las tomas
nocturnas?-) Se recomienda asegurar el equipo fotográfico por daños y
perjuicios, especialmente debido a que éstos abundan. Lo más aconsejable sería
sacar un seguro especial para el equipo fotográfico, ya que los seguros de viaje
solo cubren el equipo hasta un cierto monto máximo que en general es
demasiado bajo.
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Haga una lista de todo el equipo fotográfico y utilícela como prueba ante la
compañía de seguros e incluso ante las autoridades aduaneras. Verifique todas
las funciones de la máquina y hágalas arreglar si fuese necesario.

También revise todo el otro equipamiento fotográfico y limpie la cámara y las
lentes con aire comprimido o con un paño apropiado.

(fuente: www.agfa.cl)



Preguntas Más Frecuentes sobre Productos Digitales


1)¿Cuáles son las ventajas de las fotos digitales?
Debido a que las cámaras digitales sacan fotos sin utilizar y procesar
película, lás fotos están disponibles para un uso inmediato. Las fotos
digitales pueden ser transmitidas a través de redes computacionales
y pueden ser almacenadas en una variedad de medios sin degradarse
a través del tiempo (mientras el medio de almacenamiento se
mantenga intacto).

2) ¿Cómo son capturadas las fotos digitales?
Las maneras más comunes para capturar o generar fotos digitales
son:
       Escaneando fotos existentes de negativos, diapositivas, opacos
        o

       Usando una cámara digital para sacar fotos.


3) ¿Pueden mis fotos sacadas en película ser convertidas en fotos
digitales para poder usar en mi computador?
Sí, las fotos sacadas en película son frecuentemente usadas en el
ambiente computacional y existen un número de maneras de lograr
los archivos de computador que necesitas.

Muchos laboratorios fotográficos han tomado el rol de proveedores de
servicio para escanear tus negativos, diapositivas u opacos (u otro
arte de línea) y así proveerte de archivos digitales en discos Kodak
Photo CD. Estos escaneos pueden variar en precio desde menos de
US$ 3.00 hasta cientos de dólares dependiendo del equipo usado y la
calidad necesaria. Las digitalizaciones en discos Photo CD son de una
alta calidad y son una excelente fuente de imágenes para usar en el
computador.


4) ¿Qué tipo de computador funciona mejor con las imágenes
digitales?
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Computadores multimedia usando procesadores INTEL PENTIUM,
PENTIUM II, PENTIUM III, MIPS o POWER PC son los más apropiados
para las imágenes digitales. Sin embargo, puedes usar muchos
escáners y cámaras digitales con otros sistemas IBM o compatible
basados en los procesadores 386 y 486 o con computadores APPLE
MACINTOSH basados en el 68030 y 68040, siempre que cuenten con
la RAM y espacio en disco suficiente.

5) ¿Qué es menos costoso, la fotografía tradicional o digital?
Depende de la aplicación. Pequeñas cantidades de ciertos items
puede ser más económico de producir digitalmente y grandes
cantidades más económico de producir de la manera tradicional y vice
versa. Los avances en tecnología generalmente tienden a mejorar la
calidad y bajar los precios para muchos componentes de la fotografía
tradicional.

6) ¿Una cámara digital usa película?
Una cámara digital contiene un dispositivo de carga acoplada (CCD)
en el cual a imagen es capturada. Un software en el interior de la
cámara ve la imagen tres veces, una para el rojo, verde y azul, para
luego combinar y presentar en RGB la foto completa en la pantalla.

7) ¿Porqué las cámaras digitales cuestan más que las cámaras
tradicionales?
En cierto sentido las cámaras digitales son verdaderos computadores
pequeños que pueden tomar fotos. Están completamente equipadas
con memoria de computador, microchips, microprocesadores, y un
chip con sensor de imagen CCD más grande y más costoso que los
usados en una cámara de video. Sin embargo, cada nueva
introducción de producto, hace que el precio de las cámaras digitales
baje.

8) ¿Tengo que saber mucho sobre computadores para usar una
cámara digital?
No hace mal, pero no es necesario. Las cámaras digitales
instantáneas están enfocadas al usuario promedio, y la facilidad de
uso es una parte importante del paquete. Las cámaras digitales
profesionales están orientadas hacia un grupo de gente con
experiencia que ya cuenta con sólidas habilidades en fotografía y
computación, y que anda buscando características que puedan sacar
ventaja de su equipo avanzado.

9) ¿Con un uso promedio, están afectas al calor y la humedad, las
cámaras digitales ?
El calor y la humedad pueden afectar casi todo y las cámaras digitales no son la
excepción! Con muchos sensores de imagen sensibles al calor extremo, éste
puede causar una "acumulación de ruido", logrando que la imagen se vea
"granulosa" especialmente en las zonas oscuras.
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II. Almacenamiento

1) ¿Dónde dejo mis fotos digitales una vez que he terminado con
ellas?
Una vez capturadas, modificadas (si es necesario) y guardadas, tus
fotos son, en este punto, archivos de computador. Tal como necesitas
organizar un archivo de texto o de planilla de cálculo, ahora necesitas
generar un espacio para los archivos de fotos que deseas guardar.
Puedes guardarlas en el disco duro de tu computador, en un disco
separado o en un CD-ROM.

2) ¿Son las fotos digitales archivables?
Una vez que estén en tu computador en formato digital, tus fotos son
esencialmente una colección de bits y bytes. En ese sentido, son archivables y
no se pueden degradar o perder color. Mientras el medio de almacenaje se
mantenga intacto y haya un dispositivo que las pueda leer, las fotos digitales
existirán a medida que las guardes.

4) ¿Cuánto espacio en disco ocupa una foto digital? ¿Cuántas fotos
pueden ser puestas en diskette de alta densidad?
El tamaño del archivo depende de la cámara usada para tomar la foto. Una foto
de una resolución estándar proveniente de una cámara KODAK Digital DC40
ocupa alrededor de 116 KB, mientras que un archivo de foto de una cámara
KODAK Professional 460 ocupa alrededor de 18 MB. Eso es una gran diferencia
y muestra el amplio rango en esta línea de productos. Aproximadamente 12
archivos estándar creados en una Cámara Digital Kodak pueden ser escritas a
un diskette floppy de 3.5 pulgadas y de alta densidad.


III - Manejo

1) ¿Qué puedo hacer con las fotos digitales?
Puedes hacer un montón de cosas con el software apropiado…

      Usando software adecuado, inserta las fotos digitales en
       documentos de texto, dibujo, base de datos, y planilla de
       cálculo para generar atractivos reportes informativos, boletines
       de prensa, folletos, etc.

      Manda las fotos digitales por e-mail como archivos adjuntos.
       (más acerca de esto en la sección "Compartir")

      Imprime las fotos digitales en casa, y con papeles para
       inyección de tinta con calidad fotográfica.

      Organiza las fotos digitales en presentaciones de diapositivas
       con sonido y que se activan con el click de un botón.

      Crea íconos, carpetas personalizadas y protectores de pantalla
       a partir de las fotos.
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      Puedes incluso, tener tus fotos digitales impresas en tazas de
       café o poleras.
   (fuente: www.kodak.cl)



                                       CREATIVIDAD

¿Cómo se define a la creatividad?
   Hay muchas definiciones de creatividad. Aquí se le define como la creación,
   identificación, plantemiento y solución divergente de un problema.
¿Es la creatividad un don o es aprendida?
   Es probable que sea una combinación de las dos cosas. Sin embargo existe mucha
   información sobre procedimientos de desarrollo de la creatividad.
¿Existe algo que en esencia sea creativo?
   No. Buena parte de la creatividad es construida socialmente... bueno, sólo es buena
   parte.

¿Todos somos creativos?
   Sí. Sin embargo es posible establecer niveles de creatividad, siendo esta cualidad -
   habilidad desarrollable. También es posible afirmar que hay personas excepcionalmente
   dotadas, por ejemplo en siglo XX: Gandhi, Freud, Einstein (Curiosamente, nadie
   negaría que estas personas también fueron excepcionalmente inteligentes).
¿Cúales son la variables más consideras en el estudio de la creatividad?
   Inteligencia y personalidad.
¿Está la creatividad relacionada con la inteligencia?
   No existen estudios concluyentes al respecto. Una buena parte de la investigación
   reporta que no existe una relación causal directamente proporcional. Sin embargo, el
   autor de esta página afirma que es posible que exista relación por lo menos en cuanto a
   un nivel mínimo de inteligencia. También se afirma que no se ha encontrado relación
   entre inteligencia y cratividad porque los instrumentos utilizados para medir estas
   variables no han sido los correctos, por ejemplo la mayoría de las pruebas de
   inteligencia miden habilidades lógico - matemáticas, o habilidades verbales, mientras
   que las pruebas de creatividad no están enfocados a estos aspectos. Lo que aquí se
   sugiere es que si se mide la inteligencia verbal entonces hay que medir la creatividad
   verbal, si se mide la inteligencia espacial entonces hay que medir la creatividad espacial
   y así sucesivamente. Como puede observarse, detrás de estos enunciados están los
   postulados que establecen que hay diferentes inteligencias y diferentes creatividades y
   la afirmación de que hay relación entre inteligencia y creatividad.
¿Cuáles son las variables relacionadas con la personalidad que pueden tener relación con
la creatividad?
   Motivación, autoestima, estilos cognitivos, capacidad de logro, tolerancia a la
   frustración.
¿Cuales son las más frecuentes caracterizaciones de la creatividad?
   La creatividad como un proceso La creatividad como un producto La creatividad como
   una característica de personalidad.
¿Cuáles son las características más comunmente aceptadas de la creatividad?
                                                                                                 12

    Flexibilidad,

    fluidez,

    elaboración,

    originalidad.
¿Quiénes son los investigadores más conocidos de la creatividad?
    Guilford, J. P. De Bono, E. Maslow, A. Sternberg, R. J. Gardner, H. Torrance, E. P.
    Csikszentmihalyi, M.
¿Cuáles son los principales huecos, ausencias, o carencias en la investigación de la
creatividad?
    Investigación sobre el proceso bajo el cuál la persona se da cuenta de un problema.
    Investigación de cómo mejorar el proceso de atención de las personas para que detecten,
    planteen, cree un problema. Estudios longitudinales sobre la creatividad. Seguimiento
    sobre la generalización de las técnicas de desarrollo de la creatividad. Abordar la
    creatividad como un problema epistemológico. Estudio sobre varibles orgánicas,
    genéticas, biológicas, relacionadas con la creatividad. Estudios psicológicos sobre
    grandes creadores mexicanos.
¿Cuál es el principal test de creatividad?
    El test de creatividad de Torrance
¿Cuáles son las etapas del proceso creativo?
    No es posible afirmar que existen etapas, sin embargo se habla de cuatro momentos que,
    al parecer, no son lineales. Estos momentos son la preparación, la incubación, la
    iluminación y la verificación
¿Qué se entiende por preparación dentro de los momentos de la creatividad?
    Es el proceso de recopilar información, con la intervención de los procesos
    perceptuales, de memoria y de selección..
¿Que se entiende por incubación dentro de los momentos de la creatividad?
    Es el procesos de análisis y de procesamiento de la información centrándose en la
    correción y búsqueda de datos.
¿Qué se entiende por iluminación dentro de los momentos de la creatividad?
    Es el proceso del darse cuenta y se le identifica más como un proceso de salida de
    información. Ocurre después de un periodo de desequilibración , confusión o duda.
¿Qué se entiende por verificación dentro de los momentos de la creatividad?
    Es el proceso de evaluación sobre la utilidad temporal del objeto o proceso de creación.
¿Qué es Flexibilidad?
    Es la característica de la creatividad mediante el cual se transforma el proceso para
    alcanzar la solución del problema o el planteamiento de éste. Involucra una
    transformación, un cambio, un replanteamiento o una reinterpretación.
¿Qué es Fluidez?
    Es la característica de la creatividad o la facilidad para generar un número elevado de
    ideas.
¿Qué es la Originalidad?
    Es la característica que difine a la idea, proceso o producto como algo único o diferente.
¿Qué es la Elaboración?
                                                                                         13

     Es el nivel de detalle, desarrollo o complejidad de las ideas creativas.


Sitios de internet sobre fotografía

http://www.fotocineclub.cl
http://www.terra.com.br/sebastiaosalgado/

http://www.photography.net/
http://www.fototrekking.cl/espanol/copyright.htm

http://www.nikon.com/
http://www.chilearte.cl/secciones/fotografia/fotoindex.htm

http://www.unap.cl/p4_unap/site/edic/base/port/imagenes_huella_en_el_tiempo.html


La                      hora                         de                         las   fotos

En verano hay mucha luz. Las mejores horas para hacer fotos en un día soleado
coinciden con las aconsejadas para tomar el sol: antes de las 12 y después de
las 6 de tarde. Los días nublados suavizan los colores y reducen el contraste,
con lo que no importa tanto el horario. Normalmente, la posición más adecuada
para tomar una instantánea es la que deja al sol a la espalda del fotógrafo.

Tipos                                                de                               papel

Es habitual que cuando vamos a revelar las películas nos pregunten si las
queremos en mate o en brillo, es decir, si se selecciona un papel satinado o
brillante. El mate tiene la ventaja de evitar las marcas de las huellas digitales:
los dedazos en las fotos. El brillo ofrece más viveza en los colores. De cualquier
forma, es cuestión de gustos. Una práctica que conviene tener presente es
revelar en contactos antes de hacer el positivado de todo el carrete, esto es,
solicitar la impresión de los negativos (contactos) para después elegir cuál de
las fotos queremos tener en formato tradicional de foto.

Trucos

Al hacer de fotógrafo aficionado poco importará si la máquina es muy cara,
profesional o sencilla si los conocimientos de fotografía son reducidos, y más
aún, si no se entiende la propia máquina. Siempre habrá de sujetar la cámara
con firmeza, con los brazos pegados al cuerpo y el cuerpo estable, vigilando
que el dedo, un cabello o la correa de la propia cámara no tapen parte del
objetivo, ya que el visor apenas si revela su presencia. Conviene acercarse lo
más posible al objeto, obedeciendo a la máxima del reportero gráfico Robert
Capa: "Si una foto no resulta interesante, es que no estabas lo suficientemente
cerca". Si se va a tomar una foto de grupo, conviene situarles de forma que no
les dé la luz directa, para evitar muecas poco favorables; si la luz es muy
intensa, hay que buscar la sobra clara, como la de un árbol, para huir de los
contrastes en el propio grupo.
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Cuándo         merece          la       pena        hacer         diapositivas

Las diapositivas ofrecen una mayor definición, contraste y saturación de
colores. Si vamos a realizar un viaje especial tal vez convenga colocar un rollo
de diapositivas en nuestra cámara, aunque la diferencia se notará más en una
cámara réflex que en un compacta. Otra ventaja que ofrecen las diapositivas es
que aguantan mejor el paso del tiempo. Sirven para impresos, folletos e
imágenes de gran dimensión, pueden ser escaneadas y tratadas en el
computador para trabajos profesionales.
(fuente:
http://revista.consumer.es/web/es/20020701/miscelanea1/48766_print.jsp)

								
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