Resenas y Biografias Tango Buenos Aires Festival y Mundial 2011 by MalsD5xC

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									                       Tango Buenos Aires Festival y Mundial 2011
                                     Del 16 al 30 de agosto
       Organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires


                               INFORMACIÓN SOBRE ENTRADAS

Todas las actividades y los espectáculos de Tango Buenos Aires Festival y Mundial son con entrada
libre y gratuita hasta agotar la capacidad de cada sala.

ESPECTÁCULOS QUE REQUIEREN RETIRO PREVIO DE ENTRADAS

    SEMIFINALES Y FINALES DEL MUNDIAL DE BAILE

Las entradas para las Rondas Semifinales y las Rondas Finales se podrán retirar el día lunes 22 de
agosto, de 11 a 19 h, en la Casa de la Cultura, Av. de Mayo 575.

Se podrán retirar 2 (dos) entradas por persona para una de las Rondas Semifinales y 2 (dos)
entradas para una de las Rondas Finales, teniendo que elegir en cada caso entre las categorías
Tango Salón o Tango Escenario.

RONDAS SEMIFINALES
Punto de Encuentro del Centro de Exposiciones, de 11 a 16 h
Tango Salón: viernes 26 de agosto
Tango Escenario: sábado 27 de agosto

RONDAS FINALES
Luna Park, 19 h
Tango Salón: lunes 29 de agosto
Tango Escenario: martes 30 de agosto

    CCC TEATRO 25 DE MAYO

Las entradas para las actividades programadas en el CCC Teatro 25 de Mayo se podrán retirar
únicamente el mismo día del espectáculo en la boletería del teatro, de 11 a 18 h, en Av.
Triunvirato 4444.

Se podrán retirar 2 (dos) entradas por persona como máximo.




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SEDES
Centro de Exposiciones
Dirección: Av. Figueroa Alcorta y Av. Pueyrredón - CABA

CCC Teatro 25 de Mayo
Dirección: Av. Triunvirato 4444 - CABA

Teatro de la Ribera
Dirección: Av. Pedro de Mendoza 1821 - CABA

Luna Park
Dirección: Av. Madero 420 - CABA


CONCIERTOS

Una nutrida agenda de espectáculos de música, desplegada en las secciones Producciones
especiales, Conciertos exclusivos y Panorama, pone el énfasis en los objetivos básicos del Festival:
la generación de nuevos contenidos, el rescate patrimonial y el impulso de la obra de nuevos
compositores, con especial atención en la diversidad y la excelencia. En esta edición, la sección
Panorama cobra un protagonismo especial, dada la participación activa de los programadores de
algunos de los principales circuitos tangueros porteños.

- PRODUCCIONES ESPECIALES
Como se ha vuelto habitual en las últimas ediciones, el Festival presentará una serie de
producciones creadas especialmente para la ocasión. La recuperación de obras y estilos históricos,
el cruce de lenguajes y la renovación de repertorios animan esta sección.
Luego de su estreno la mayoría de estos espectáculos continúan recorriendo escenarios y pasan a
ser parte del acervo cultural. Con el registro de las producciones especiales de estas últimas cuatro
ediciones se realizará un CD que reunirá los mejores momentos y las partituras desgrabadas.


LOS ARREGLADORES
Los arregladores y orquestadores en el tango han realizado la tarea de adaptar las obras a los
estilos musicales de las grandes orquestas y conjuntos. Las dos corrientes más importantes desde
los años 40 se basan en Argentino Galván y Héctor María Artola. El propio Galván expresó que
“realizar un arreglo es como hacer un traje a medida de una orquesta”.
Este homenaje estará centrado en orquestaciones especiales realizadas entre 1940 y 1960 por
Argentino Galván, Héctor Artola, Ismael Spitalnik, Pascual Mamone, Emilio Balcarce y Julián




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Plaza, que serán interpretados nuevamente por una gran orquesta típica, que incluirá además
algunas obras inéditas.
Miércoles 17, 19 h – Escenario Horacio Ferrer / Centro de Exposiciones

JAIRO Y LA CAMERATA ARGENTINA INTERPRETAN A GARDEL
El reconocido cantautor se presentará junto a la Camerata Argentina, dirigida por el violinista
Pablo Agri. Luego de sus trabajos conceptuales sobre la obra de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer, o
la musicalización de poemas de Jorge Luis Borges, estrenará un repertorio evocando la figura de
Carlos Gardel como compositor. Los arreglos fueron realizados especialmente por el guitarrista
Leonardo Sánchez.
La Camerata Argentina es un proyecto didáctico-musical que nace a partir del trabajo docente
desplegado por Agri en diferentes provincias. Sus objetivos son difundir la obra de compositores
argentinos y posibilitar el intercambio entre músicos noveles y consagrados. Está integrada por
ejecutantes jóvenes de distintas provincias que tienen la posibilidad de tocar y aprender al lado de
maestros como Benjamín Bru Pesce (viola), Jorge Pérez Tedesco (violonchelo) y Daniel Falasca
(contrabajo).
Jueves 18, 20 h – Escenario Horacio Salgán / Centro de Exposiciones

HOMENAJE A OSMAR MADERNA CON LA ORQUESTA TÍPICA SANS SOUCI
Pocos hicieron tanto por el tango y en tan poco tiempo como Osmar Maderna. Nacido en Pehuajó
en 1918, el pianista y arreglador logró un lugar destacado en la década del 40 a bordo de una
pianística pletórica de romanticismo y un estilo de orquestación alejado de la ampulosidad y el
exceso. Su temprana muerte, ocurrida en 1951, instaló en el recuerdo sus notables orquestaciones
para la Típica de Miguel Caló y la suya propia, así como su inspirada veta compositiva, reflejada en
obras como “Lluvia de estrellas” y “Concierto en la luna”. A 60 años del fallecimiento del gran
músico, la orquesta Sans Souci –formación que desde 1999 rescata el sonido Maderna valiéndose
de un gran trabajo de escucha y transcripción de las grabaciones originales– lo homenajea con un
concierto especial en el que participarán especialmente el cantor Héctor De Rosas, quien debutó
con Maderna en 1949, y el gran cantor Alberto Podestá.
Jueves 18, 21 h – Escenario Horacio Ferrer / Centro de Exposiciones

LA ORQUESTA DE SALGÁN
La orquesta de Horacio Salgán es uno de los puntos culminantes en la historia del tango. Esta
producción especial recupera la orquesta a través de los arreglos originales y de sus
bandoneonistas históricos: Leopoldo Federico, Néstor Marconi, Ernesto Baffa, Julio Pane y Juan
José Mosalini. Pero además, encabezados por el pianista César Salgán, quien se ocupa de la
dirección musical, estarán en la orquesta los solistas del Quinteto Real. Ellos son: Carlos Corrales
(bandoneón), Julio Peressini (violín), Esteban Falabella (guitarra) y Juan Pablo Navarro
(contrabajo). Completan la típica Lautaro Greco, Nicolás Enrich y Nicolás Perrone (bandoneones),
Humberto Ridolfi, Lucas Furno y César Rago (violines), Elizabeth Ridolfi (viola), Paula Pomeraniec
(cello) y Martín Pantyrer (clarón). La orquesta interpretará clásicos y versiones de Salgán.




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Viernes 19, 20 h / Escenario Horacio Salgán / Centro de Exposiciones

COLÁNGELO & BAFFA HOMENAJE A TROILO
El Festival siempre tendrá un lugar para la música y la figura del enorme Pichuco. En esta
oportunidad serán dos históricos integrantes de su orquesta, José Colángelo y Ernesto Baffa, los
encargados de llevar a cabo la celebración del talento y la personalidad del “Bandoneón Mayor de
Buenos Aires”. El maestro Colángelo, un quinteto integrado junto a Daniel Falasca (contrabajo),
Horacio Romo (bandoneón), Pablo Agri (violín) y Ariel Russoniello (cello), con la participación de
la cantante Gabriela Rey; mientras que el bandoneón de Ernesto Baffa comandará un singular
cuarteto compuesto por fueye y tres guitarras, que completarán Román Vergagni (primera
guitarra), Juan Azar (segunda guitarra) y Joaquín Althabe (guitarrón). Dos acercamientos distintos
a la obra del gran músico y compositor, fallecido en 1974, que unirán fuerzas para un cierre estelar
a toda orquesta.
Sábado 20, 18 h / Escenario Horacio Salgán / Centro de Exposiciones

RECUPERACIÓN DE OBRAS
TROILO, PIANA, PIAZZOLLA, ROVIRA Y CANARO ENTRE OTROS
El TANGO Festival y Mundial de Baile es la celebración multitudinaria del género en sus diferentes
vertientes, y el motor de una serie de acciones que extienden su influencia a lo largo del año: la
incitación a la creación de nuevas obras, la recuperación y puesta en valor del patrimonio histórico
del género, el estímulo de la excelencia artística. En este concierto escucharemos, de la mano de
una orquesta típica integrada por notables intérpretes, algunas de las partituras desgrabadas
durante estos tres últimos festivales: la primera orquesta de Aníbal Troilo, la Típica Candombe de
Sebastián Piana, la orquesta de cuerdas de Piazzolla, el septeto de Eduardo Rovira, entre otras
producciones especiales. Al mismo tiempo, esas partituras desgrabadas en estos últimos tres años
se pondrán al alcance de los interesados. Fernando Suárez Paz, Carlos Sanguino, Raúl Di Renzo,
Washington Williman (violines). Francisco Masciandaro (viola). Federico Pereiro, Antonio
Marcos, Federico Santiesteban, Renato Venturini (bandoneones). Diego Sánchez (violoncelo).
Daniel Falasca (contrabajo). Andrés Linetzky, Nicolás Ledesma y Abel Rogantini (pianos).
Sábado 20, 19 h – Escenario Horacio Ferrer / Centro de Exposiciones

TANGO BIG BAND CON D’COTÉ
Desde hace 15 años, el cuarteto de saxos D’Coté viene aportando un sólido diálogo entre el tango
y el color tímbrico de instrumentos de viento, esos que parecen haber nacido para navegar más
tranquilamente en otras aguas musicales. Integrado por Gustavo Hunt (saxo tenor, clarinete y
arreglos), Nicolás Porley (saxos alto y soprano), Gustavo Musso (saxos alto y soprano) y Martín
Pantyrer (saxo barítono y clarinete bajo) el grupo logra introducir de manera natural y fluida voces
muy pocas veces utilizadas por el tango, sin dejar de mantener su espíritu. Adscriptos
permanentes al desafío artístico y comisionados especialmente por el Festival, los integrantes de
D’Coté amplían horizontes uniendo su original propuesta a la de la Tango Big Band, para




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conformar un puente entre la mejor tradición tanguera y una formación instrumental
característica de ese otro gran género popular, el jazz.
Domingo 21, 20 h / Escenario Horacio Salgán / Centro de Exposiciones

NUEVOS TANGOS
Durante los últimos años, el tema de la renovación letrística ha sido foco de debate en las tertulias
tangueras, donde se planteaban diferentes puntos de vista acerca de qué tango hay que cantar
hoy. Este espectáculo es una respuesta posible. Una mirada que recorre sólo una porción de las
muchas y buenas canciones que dio el tango de la última década. Estas obras se presentarán en
formato de Orquesta Típica bajo la dirección de Julián Peralta e interpretadas por algunos de los
cantores referentes de la nueva canción como Alejandro Guyot, Cucuza Castillo, Juan Subirá, Juan
Villareal, Luciano Tobaldi, Miguel Suárez, Omar Mollo y Victoria di Raimondo. Ellos le pondrán
voz al siguiente repertorio: “Algunos miran, otros hablan (Juan Seren); “Cadencial” (Julián Peralta -
Federico Maiocchi); “Capataz” (Julián Peralta - Alejandro Guyot); “El tango que no silbó” (Juan
Subirá - Salvador Batalla); “Hoy” (Juan Subirá - Héctor García - Gustavo Santaolalla); “Mi
involución” (Acho Estol); “Para siempre” (Elbi Olalla); “Perdidos” (Miguel Suárez); “Regín” (Alfredo
“Tape” Rubin); “Rocanrol” (Edu “Pitufo” Lombardo) y “Rumba y tres saltos” (Pepe Céspedes - Ariel
Prat).
La Orquesta Típica está integrada por Martijn van der Linden - Alejandro Schaikis - Alicia Alonso -
Catriel Galván (violines), Félix Peroni (viola), Luciano Falcón (violonchelo), Mariano González Calo
- Adolfo Trepiana - Daniel Ruggiero - Ignacio Santos (bandoneones), Federico Maiocchi
(contrabajo) y Julián Peralta (piano y dirección).
Martes 23, 19 h / Escenario Horacio Ferrer / Centro de Exposiciones

TANGO Y TURF
“Por una cabeza”, “Leguisamo solo”, “Palermo”, “Milonga burrera” y “Soy una fiera” son apenas
algunos de los títulos que hacen referencia a esa pasión tan arraigada al sentimiento tanguero. El
Tango y el turf se impusieron durante muchas décadas como pasiones populares. Letristas y
compositores supieron dar cuenta de ese universo donde el azar, el destino o la posibilidad de una
fija pueden cambiar la historia para siempre. El Tango dio cuenta de esa pasión y ha tejido
maravillosas historias de encuentros y desencuentros. El Festival convocará en esta oportunidad a
algunos de los principales protagonistas del mundo del turf para relatar históricas hazañas, y a un
grupo de cantores que abordarán un repertorio extenso y colorido.
Participarán: Juan Carlos Godoy, acompañado por las guitarras de Carlos Juárez.
Miércoles 24, 20:30 h – Escenario Horacio Ferrer / Centro de Exposiciones

ORQUESTA TÍPICA EL PORVENIR
Integrada por sesenta chicos provenientes de las Orquestas Infantiles de las Zonas de Acción
Prioritaria (ZAP), la Orquesta Típica El Porvenir combina el fomento de la música con el acceso
igualitario a los bienes culturales del tango. Desde su surgimiento, hace tres años, trabajó junto a
figuras consagradas de diferentes generaciones, como Leopoldo Federico, Pablo Agri y Daniel




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Binelli, y los cantantes Guillermo Fernández, Raúl Lavié y Susana Rinaldi, entre otros. Su repertorio
reúne tangos de diferentes épocas, desde “El porteñito” hasta “Verano porteño”, pasando por
“Gallo ciego” y “Ventarrón”. El Programa Orquestas Infantiles de la Dirección General de Inclusión
Educativa del Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad está dirigido a chicos en situación
de vulnerabilidad social. Está coordinado por Claudio Espector y se desarrolla en los barrios de
Flores, Villa Lugano y Retiro.
Domingo 28, 21 h / Escenario Horacio Salgán / Centro de Exposiciones

RUBÉN RADA & ORQUESTA TÍPICA DEL RÍO DE LA PLATA, CON JUAN CARLOS COPES
Desde sus comienzos en el grupo El Kinto a fines de los años 60, Rubén Rada es una suerte de
esponja musical que combina la tradición uruguaya con las influencias más variadas. Cantante,
percusionista y compositor, su carrera abarca tanto el candombe y la murga como el rock y el jazz,
a tal punto que se convirtió en uno de los pioneros del género de fusión candombe-beat. El mejor
resumen de su trascendencia sucedió en Berlín el año pasado: la ciudad le rindió homenaje,
con tres días de conciertos y debates sobre su carrera. La cultura del Tango tampoco le es ajena:
es el autor del delicioso “Candombe para Gardel”. Por eso, en esta edición, va a presentar el tango
inédito “Araca con el tango”, compuesto para celebrar la declaración del Tango como Patrimonio
Cultural de la Humanidad. Lo acompañarán tres guitarristas uruguayos: Guzmán Mendaro, Poli
Rodríguez y Nicolás Ibarburu.
En el marco de la misma celebración del Tango, la Orquesta Típica del Río de la Plata hará una
presentación especial en la que participarán grandes músicos de las dos orillas. Con el pianista
Andrés Linetzky a cargo de los arreglos y la dirección musical, la orquesta –que reúne
instrumentistas, cantantes y un repertorio exclusivo de compositores contemporáneos de ambos
márgenes del Río de la Plata– actuará por segundo año consecutivo en el Festival. Este proyecto
musical retoma una tradición que fundaron pioneros hace más de un siglo y que continúa hoy con
un panorama musical de intercambio entre ambos países. De la vera uruguaya, participarán como
invitados Edú “Pitufo” Lombardo y Pablo “Pinocho” Routin –pilares del canto de murga, quienes
trabajaron con Jaime Roos, Fernando Cabrera y Jorge Drexler–, y el conjunto La Murguera.
Como broche de oro, Juan Carlos Copes bailará junto a la orquesta.
Lunes 29, 20 h / Luna Park


- CONCIERTOS EXCLUSIVOS
Una sección que propone el encuentro con figuras emblemáticas de la historia del tango.
Escenarios compartidos con proyectos y cruces exclusivos. Estrenos. Presentación en sociedad de
flamantes formaciones y directores. Nuevas ediciones discográficas. Homenajes a figuras
emblemáticas. Audición de repertorios inéditos. La tradición de la mano de sus protagonistas
excluyentes y la escena contemporánea en movimiento permanente.




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AMELITA BALTAR Y HORACIO MOLINA
Con diferentes orígenes y estéticas, Amelita Baltar y Horacio Molina comparten, sin embargo, un
rasgo en común: sus personalísimos estilos. La potencia interpretativa de Amelita Baltar ha sido el
vehículo ideal de la trilogía creativa que conformó con Astor Piazzolla y Horacio Ferrer entre fines
de los años 60 y comienzos de los 70. A su vez, con su voz decidora y un fraseo sutil, Horacio
Molina pertenece a la raza de cantores austeros que sugieren siempre nuevas entrelíneas en sus
interpretaciones. Durante el concierto, Baltar recreará los clásicos compuestos para ella por
Piazzolla y Ferrer, y Molina hará tangos, valses y milongas. Pero, además, ambos artistas se unirán
en vivo para interpretar un repertorio que sorprenderá a quienes asistan al encuentro. A Amelita
la acompañarán Aldo Saralegui (piano) y Sebastián Barbui (bajo), y a Horacio, Pablo Fraguela
(piano).
Martes 16, 19 h / Escenario Horacio Salgán / Centro de Exposiciones

34 PUÑALADAS
En 1998, cuando el tango despertaba de años de letargo, uno de los grupos pioneros en retomar la
formación de cantor y guitarras fue 34 puñaladas, que además hacía foco en los tangos lunfardos,
reos y carcelarios de los años 20 y 30. Entre 2002 y 2006, el conjunto editó tres discos (Tangos
carcelarios, Slang y Argot) en esta misma tónica que resume su período como intérpretes. Luego
abrió una nueva etapa, poniendo el acento en textos propios, reflejado en el álbum Bombay
Buenos Aires. Ahora anticipará un doble trabajo en formato DVD+CD. El material audiovisual es el
registro de un show; en tanto, el disco incluye temas que tocaron de manera informal en ensayos,
hoteles, viajes y hasta eventualmente en vivo, pero nunca fueron incluidos en ningún disco. Un
repertorio amplio que incluye obras de Gardel-Le Pera, Zitarrosa, Salgán, Huergo-San Clemente y
Pequeña Orquesta Reincidentes.
Miércoles 17, 17 h / Escenario Horacio Ferrer / Centro de Exposiciones

ORQUESTA ESCUELA EMILIO BALCARCE con VÍCTOR LAVALLÉN
La Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce fue la plataforma para que las nuevas generaciones
de tangueros pudieran conocer las formas y los secretos que definieron los grandes estilos
orquestales de los años 40 y 50, a través del encuentro con los propios protagonistas de esta
historia. A 11 años de su creación, han pasado más de 200 músicos que aprendieron bajo la tutela
de grandes maestros y la brújula del notable Emilio Balcarce, director de la orquesta hasta 2006.
Entre los años 2007 y 2010, el bandoneonista Néstor Marconi cumplió esa función.
Este concierto en el Festival será la presentación oficial del nuevo director de la orquesta: el
bandoneonista Víctor Lavallén. Integrante de la orquesta de Osvaldo Pugliese, hizo arreglos
célebres de “Gallo ciego”, “Bandoneón arrabalero” y “Lorenzo” y también formó parte de esa
selección de músicos que fue el Sexteto Tango.
Miércoles 17, 18 h / Escenario Horacio Salgán / Centro de Exposiciones




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SANDRA MIHANOVICH canta a ELADIA BLÁZQUEZ
“Honrar la vida fue grabado en homenaje a mi amiga Eladia Blázquez. Tiene dieciséis canciones de
Eladia y una que hicieron sus amigos, Chico Novarro y Rubén Juárez, ‘Para Eladia’. Siento que este
disco me completa como intérprete, me identifica con mi lugar, hace que sienta mi argentinidad
en una forma profunda y añorada. Lo presentaré en el Festival con mi banda y los arreglos y
dirección de Alejandro Devries. Este es un espectáculo que habla de nosotros, los argentinos, en
nuestro mejor idioma, aquel escrito por Eladia.”
Alejandro Devries (piano, arreglos y dirección musical), Eleonora Ferreira (bandoneón), Juan
Losoviz (contrabajo), Ezequiel Díaz (batería y cajón), Nicolás Sánchez (guitarra), Iván “Vane”
Mihanovich (teclados).
Miércoles 17, 20 h / Escenario Horacio Salgán / Centro de Exposiciones

BANDONEONAZO - MOSALINI, MARCONI, PANE, GRECO
Un encuentro cumbre de algunos de los principales referentes del bandoneón.
Néstor Marconi, Juan José Mosalini y Julio Pane son verdaderos creadores de escuelas estilísticas,
y Lautaro Greco, a su vez, uno de los nuevos valores que toman la posta de una tradición gloriosa.
En un emotivo encuentro generacional interpretarán inspirados dúos, tríos y cuartetos con
arreglos propios. Obras como “Divagación y tango”, “Aller et retour” y “Che bandoneón” formarán
parte de un concierto memorable.
Tradición y futuro del instrumento que es protagonista fundamental de la historia y el sonido del
Tango.
Miércoles 17, 21 h – Escenario Horacio Ferrer / Centro de Exposiciones

TANGO FUSIÓN (ALEMANIA)
Los cuatro músicos de Tango Fusión crean un vínculo entre las metrópolis Berlín y Buenos Aires y,
de esa forma, entre la sensación musical latinoamericana y la europea. Sus arreglos unen la fuerza
expresiva y dramática del origen del Tango argentino con la tradición clásica y severa de la música
de cámara occidental.
Kurt Weill es el famoso compositor alemán de la La ópera de dos centavos. En muchas de sus
obras los ritmos del tango se han incorporado. En su proyecto Kurt Goes Tango, Tango Fusión toca
tangos de Kurt Weill, pero con arreglos de compositores argentinos y como si fueran clásicos
argentinos.
Viernes 19, 17 h - Escenario Horacio Ferrer / Centro de Exposiciones

QUETANGO
El grupo Quetango, radicado en Quebec e integrado mayoritariamente por músicos canadienses,
desarrolla un lenguaje donde el jazz contemporáneo, la música de cámara y hasta ciertos guiños
de la música progresiva de los 70 dialogan con el Tango. Esta combinación desde la mirada de la
cultura franco-canadiense otorga a este ensamble un sonido original y multicultural. En 2007
editaron el CD Postango que fue nominado por la ADISQ (Asociación de la Industria de la Música,
el Entretenimiento y el Video de Quebec) en la categoría Álbum Instrumental del Año. A partir de




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ese año, realizaron una serie de conciertos para el canal de televisión Bravo!, de Canadá y para la
CBC Radio 2. Se presentarán por primera vez en la Argentina en el marco del Tango Buenos Aires
Festival y Mundial.
Los integrantes del ensamble son: Daniel Finzi (violonchelo), Jonathan Hains (guitarras), Frédéric
Vermette (contrabajo) y Simon Boudreault (percusión).
Viernes 19, 18 h – Escenario Horacio Salgán / Centro de Exposiciones

ESCALANDRUM presenta PIAZZOLLA PLAYS PIAZZOLLA
En la edición 2009 del Festival, el espectáculo Astor por Escalandrum funcionó como la primera
aproximación a la música de Piazzolla realizada por el grupo de su nieto, el baterista Daniel “Pipi”
Piazzolla. En 2011, Escalandrum redobló el homenaje con Piazzola plays Piazzolla, un álbum que
lleva algunos meses en bateas y una muy buena cosecha de críticas favorables. Con 12 años de
existencia, 6 discos en su haber y más de 20 países recorridos, la agrupación que completan
Nicolás Guerschberg (piano), Mariano Sívori (contrabajo), Damián Fogiel (saxo tenor), Martín
Pantyrer (clarinete bajo) y Gustavo Musso (saxos alto y soprano) cruza su habitual integración del
jazz con distintos aires urbanos y folclóricos para dar una versión delicada y respetuosa –y sobre
todo, atenta a una búsqueda estética que hubiera enorgullecido al propio Piazzolla– de la música
del gran bandoneonista y compositor.
Viernes 19, 22 h / Escenario Horacio Salgán / Centro de Exposiciones

ORQUESTA DE LEOPOLDO FEDERICO
Bandoneonista, arreglador, director y compositor, Leopoldo Federico es básicamente una
enciclopedia viva del tango. Conoció desde adentro, como protagonista, las grandes orquestas de
las décadas de 1940 y 1950. Desde Carlos Di Sarli y Alfredo Gobbi hasta Horacio Salgán y Osmar
Maderna; tocó con todos los directores que definieron la riqueza y la amplitud de estilos. Por eso
su propia orquesta –con la que lleva más de medio siglo de actividad– condensa una buena
porción de la historia del tango, sus secretos, formas, yeites y elementos técnicos. Está integrada
por un seleccionado de músicos de diferentes generaciones. Ellos son Leopoldo Federico, Federico
Pereiro, Lautaro Greco y Carlos Corrales (bandoneones), Damián Bolotin, Brigita Danko, Pablo
Agri y Mauricio Svidovsky (violines), Diego Sánchez (violonchelo), Horacio Cabarcos (contrabajo),
Nicolás Ledesma (piano) y Carlos Gari (voz).
Sábado 20, 20 h / Escenario Horacio Salgán / Centro de Exposiciones

ORQUESTA EL ARRANQUE con LEO MASLÍAH
A primera mano, este encuentro artístico es un sorprendente choque de planetas. Por un lado, el
músico uruguayo Leo Maslíah que, con su humor inasible y su extraordinaria capacidad para crear
canciones, hizo de lo polifacético su registro: grabó más de 40 discos, editó libros de cuentos,
novelas y obras de teatro, además de estrenar obras de ballet y ópera. Actualmente presenta el
disco Cantanotas junto a la cellista y cantante Lucía Gatti. Por el otro, la orquesta El Arranque, que
en 15 años de historia le dio al tango una pincelada de frescura a través de los arreglos y del nivel
de sus músicos, y que continúa mostrando en vivo el disco Leopoldo Federico & El Arranque. Sin




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embargo, Maslíah y El Arranque se cruzan en un punto: comparten afinidad, empatía y admiración
mutua que los llevará a unirse sobre el escenario para recrear obras que combinan el tango con
otros géneros.
Sábado 20, 22 h / Escenario Horacio Salgán / Centro de Exposiciones

RAUL LAVIE + ULTRATANGO
La música electrónica y el tango han conformado una unión por la que se colaron grupos que
utilizaron la tecnología sin correrse de la tradición y con el respeto hacia las formas originales
como guía. El quinteto Ultratango es uno de ellos. El grupo formado por los hermanos Leo y
Gastón Satragno (teclados, piano, voces y programación), Julio Pérez (bandoneón), Sami Abadi
(violín) y Braulio D’Aguirre (percusión), con dos discos en su haber, une un sonido característico
como el del bandoneón a la utilización de software de última generación, y logran así una
identidad propia basada en el acercamiento respetuoso al género. Esta vez, Ultratango llega al
Festival como acompañante de Raúl Lavié, padre de Gastón y Leo. El cantor, uno de los más
importantes de su generación, presentará temas de su repertorio bajo la moderna visión del
quinteto, próximo a cumplir una década de existencia.
Domingo 21, 19 h / Escenario Horacio Ferrer / Centro de Exposiciones

HORACIO FERRER presenta FLOR DE TANGOS Y POEMAS
La unión de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer revivió una tradición que el tango de fines de los 60
había dejado atrás: las duplas compositivas. Nuevamente, música y letra se unían en una sinergia
que traía consigo la química de los mejores exponentes. Así, y siguiendo la huella de grandes como
Manzi, Cadícamo y Expósito, Ferrer dio un paso más allá, renovando la letrística del tango con
metáforas canyengues e imágenes lúdicas y surrealistas. En su nuevo trabajo, Flor de tangos y
poemas, que presenta oficialmente en este concierto, Ferrer interpreta, acompañado del maestro
Juan Trepiana (piano), algunos de los clásicos creados junto a Piazzolla (“Balada para un loco”, “La
bicicleta blanca”, “Chiquilín de Bachín”) y a compositores como Osvaldo Tarantino y Héctor
Stamponi, además de nuevos poemas escritos especialmente para el disco.
Martes 23, 20 h / CCC Teatro 25 de Mayo

NÉSTOR MARCONI QUINTETO
La historia musical del bandoneonista Néstor Marconi es amplia. Con un recorrido que abarca
desde su experiencia renovadora en Vanguatrío hasta su participación en las orquestas típicas de
José “Pepe” Basso y Enrique Mario Francini-Armando Pontier, llegó a ser el bandoneón solista de
las filarmónicas de Oslo, de Montreal y de Toulouse; el compañero ideal de Roberto Goyeneche en
la película Sur y el músico elegido por la célebre pianista Martha Argerich para sus actuaciones.
Lidera un quinteto que integran Pablo Agri (violín), Leonardo Marconi (piano), Juan Pablo
Navarro (contrabajo) y Esteban Falabella (guitarra). El conjunto combinará piezas de Marconi
como “Tiempo cumplido”, “Para el recorrido” y “Sobre imágenes” con arreglos propios de tangos
clásicos de Piazzolla, Salgán y Bardi. También adelantará el material de su próximo disco.
Miércoles 24, 20 h / CCC Teatro 25 de Mayo




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ALBERTO PODESTÁ - EL CANTOR DE TANGO
Con sus 86 años de edad y sus 71 años cantando, Alberto Podestá se presenta en el Festival luego
de varios años. Referente de nuevas y viejas generaciones de cantores, y él mismo parte de la
historia viva del Tango, estrenará los temas del disco que grabó recientemente con el quinteto que
lo acompaña, integrado por Juan Pablo Gallardo (piano), Nicolás Enrich (bandoneón), Gustavo
Paglia (contrabajo), Miriam Gandarilla (violín) y Julián Hermida (guitarra y dirección musical).
Alberto Podestá debutó a los 15 años con la Orquesta de Miguel Caló, luego pasó con éxito por las
formaciones de Carlos Di Sarli, Pedro Laurenz, Enrique Mario Franchini y Armando Pontier, entre
otros grandes que marcaron su camino, y nunca dejó de cantar. Hoy, más vigente que nunca,
despliega su estilo de cantor y conmueve al mundo. Sigue recorriendo los escenarios más
importantes de Buenos Aires y de numerosas provincias del país.
Jueves 25, 20 h / CCC Teatro 25 de Mayo

MARÍA GRAÑA Y ESTEBAN MORGADO
Desde la intimidad del canto y la guitarra, María Graña y Esteban Morgado se unirán en vivo para
interpretar clásicos de la música, algunos boleros y temas folclóricos. Se trata del encuentro de
dos artistas con larga historia en el tango. Con su voz temperamental y afinadísima, Graña empezó
su carrera en la década de 1970, fue apadrinada en sus comienzos por Osvaldo Pugliese, formó
parte del elenco de la revista musical Tango Argentino –que renovó el interés internacional por el
tango–, realizó giras y fue premiada con numerosas distinciones. A su vez, Esteban Morgado es el
guitarrista que tocó con todos. Acompañó a Alfredo Zitarrosa, Isabel Parra, Ranko Fuchisawa,
Roberto Goyeneche, Litto Nebbia, Raúl Lavié, Adriana Varela, Dina Rot, Susana Rinaldi y León
Gieco, entre otros. Al frente de su propio conjunto, grabó siete discos.
Sábado 27, 20 h / CCC Teatro 25 de Mayo

JUAN JOSÉ MOSALINI QUINTETO
Este quinteto nació como homenaje a Astor Piazzolla, reproduciendo el formato donde el
marplatense se moviera como pez en el agua. Su creador, Juan José Mosalini, bandoneonista que
hace décadas enseña en Francia el arte del fuelle, había elegido al recordado violinista Antonio
Agri –integrante de aquel virtuoso grupo– para que lo acompañara en la aventura. Agri partió de
este mundo en 1998, pero por suerte el encuentro quedó registrado en un disco. En el prólogo,
Eladia Blázquez asegura que “Mosalini y Agri nos hacen sentir que la técnica, cuando va unida a la
sensibilidad, eleva el alma a un estado de plenitud total”. El bandoneonista volvió a presentar
aquel disco en la edición 2008 del Festival y en sucesivos conciertos a lo largo de los últimos tres
años. Hoy repite la experiencia, acompañado por Cristian Zárate (piano), Pablo Agri (violín),
Leonardo Sánchez (guitarra) y Juan Pablo Navarro (contrabajo).
Domingo 28, 20 h / CCC Teatro 25 Mayo

ATILIO STAMPONE QUINTETO CON LUIS FILIPELLI
El maestro Atilio Stampone lleva casi 50 años dirigiendo orquestas y aportando al tango una visión
siempre renovadora. Después de debutar con sólo 15 años en la orquesta de Roberto Dimas, tuvo




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su verdadero despegue como pianista en la orquesta típica de Astor Piazzolla, en 1946. Llegó a
dirigir su propia formación junto a Leopoldo Federico en 1952 y quedó como único líder después
de la partida del bandoneonista. En 1955 volvió a ser convocado por Piazzolla, para el
revolucionario Octeto Buenos Aires, y en 1964 fue uno de los socios fundadores de la mítica
tanguería Caño 14. Con sus activos 85 años, el maestro de generaciones y autor de tangos como
“Afiches” y “Mi amigo Cholo” se presenta en el marco del Festival, comandando un quinteto que
completan Carlos Buono (bandoneón), Néstor Ferrer (contrabajo), Matías Grande (violín), Miguel
Ángel Irazu (guitarra eléctrica), y Luis Filipelli (voz).
Domingo 28, 20 h – Escenario Horacio Salgán / Centro de Exposiciones


- PANORAMA
La escena tanguera está viviendo un momento de gran vitalidad y diversidad estilística. Grupos y
solistas de diferentes extracciones dan cuenta de este mapa del tango en la ciudad de Buenos
Aires. Esta edición suma un conjunto de emprendedores culturales que, en los últimos años, ha
generado una significativa renovación de la escena y del circuito del género, y ha favorecido la
aparición de nuevos públicos. Los responsables de TangoContempo, El Tango Vuelve al Barrio…!!!,
Sesiones de Tango, ConCiertos Atorrantes, la Escuela Orlando Goñi y Tangovia –verdaderas usinas
autogestivas del tango actual– han diseñado buena parte de esta sección.


TEATRO ORLANDO GOÑI
Con la Escuela de Tango Orlando Goñi, Julián Peralta también apuesta a la docencia. El líder de
Astillero es, desde 2006, el presidente de este centro de desarrollo del tango y cultura rioplatense
donde se dictan clases instrumentales y de composición, arreglos y orquestación, además de
enseñar, en sus palabras, “a llevar adelante un proyecto musical y sostenerlo”.

With the Escuela de Tango Orlando Goñi, Julián Peralta is also committed to education. Since
2006, the bandleader of Astillero is the president of this center for the development of the Rio de
la Plata tango and culture. The school offers instrument, composition, arrangement and
orchestration classes, in addition to teaching, in his own words, “how to carry out and maintain a
musical project.”

TEATRO ORLANDO GOÑI. LAS NUEVAS ORQUESTAS
La Escuela de Tango Orlando Goñi encara la tarea de formar no sólo buenos instrumentistas, sino
músicos capaces de desarrollar y sostener nuevas propuestas culturales que reflejen el entorno en
que viven. De la dedicación y el espíritu de trabajo de los 140 estudiantes surgieron agrupaciones
como las orquestas típicas Barrilete de Plomo y Terapia de Choque y los grupos Las Chifladas y
Moradores. Proyectos que devuelven al tango su espíritu de música hecha por jóvenes, y que hoy
se presentan en el marco del Festival como un modo de legitimarlos y darles nuevo impulso.
Martes 23, 18 h – Escenario Horacio Ferrer / Centro de Exposiciones




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ORQUESTA TÍPICA LA ANDARIEGA
El adjetivo que completa el nombre de esta orquesta nacida en 2009 bien podría resumir la
biografía de su directora, la pianista francesa Pauline Nogues. Es que los continuos viajes que la
joven gala (cuya formación musical es puramente académica) realizó como turista a Buenos Aires
provocaron su enamoramiento con la ciudad porteña y, sobre todo, con el tango, algo que la llevó
a investigar el género en Francia para luego volver y radicarse definitivamente en la Argentina, en
2007. Dueña de un estilo enérgico y profundamente milonguero, la orquesta interpreta arreglos
de tangos tradicionales así como composiciones propias. Con Nogues en piano y dirección musical,
la formación se completa con una fila de bandoneones enteramente femenina (Stine Engen, Alet
Kluitenberg y Aude Bresson) más Luigi Coviello (contrabajo), Elis Roig, Nicolás Franco y Matías
Cobián (violines), y la cantante Andrea Peñaloza.
Lunes 22, 20.30 h / Escenario Horacio Ferrer / Centro de Exposiciones

ORQUESTA EL ASTILLERO
Bajo la consigna de componer música nueva, se funda en 2005 la Orquesta Astillero. Desde ese
momento cumple con la premisa, grabando tres discos centrados en tangos cantados y en
composiciones instrumentales que reflejan este presente del siglo XXI. La repercusión
internacional es prácticamente inmediata y desde sus inicios viaja por todo el mundo, y llega a
tocar en países como Hungría y Bulgaria y en prestigiosos encuentros de música, como el Festival
de Jazz de Montreal y el North Sea Jazz de Holanda. En abril hizo su décima gira por Europa.
Astillero está compuesto por Julián Peralta (piano), Martijn van der Linden (violín), Luciano
Falcón (cello), Adolfo Trepiana y Mariano González Calo (bandoneón), Federico Maiocchi
(contrabajo) y Miguel Suárez (voz). Los conciertos se complementan con el trabajo audiovisual a
cargo de Alejandro Diez.
Domingo 21, 21 h / Escenario Horacio Ferrer / Centro de Exposiciones

TANGOCONTEMPO
Creado a comienzos de 2009, el ciclo TangoContempo se convirtió en una usina para que los
músicos puedan tocar y difundir sus nuevas composiciones. Con la dirección artística del
guitarrista Esteban Falabella, todas las semanas, en el Café Vinilo, se realizan conciertos que
reflejan la vitalidad del tango como música de este siglo: ya han presentado sus obras 87 grupos y
solistas. En esta edición, TangoContempo participa activamente con varias propuestas como la
presentación de la Orquesta de Cuerdas Elvino Vardaro.
www.tangocontempo.com

JUAN PABLO NAVARRO presenta CONTRATANGOS
El contrabajo lleva casi un siglo de imprescindible presencia en el tango. A partir de 1920, el
instrumento desembarcó en el género para ya no abandonarlo, marcando desde sus cuerdas el
latido del dos por cuatro. La entrada lateral que ensaya el contrabajista bonaerense Juan Pablo
Navarro en su primer trabajo solista, Contratangos, es una muestra de cuánto de nuevo puede




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seguir aportando el contrabajo a la renovación del género. En el disco, compuesto íntegramente
por obras originales que oscilan entre el tango, el jazz y la música contemporánea, Navarro unió
fuerzas con músicos como Néstor Marconi (bandoneón), Juan Carlos Cirigliano, Nicolás
Guerschberg, Abel Rogantini, Diego Schissi, Cristian Zárate, Juan Esteban Cuacci (pianos) y
Esteban Falabella (guitarra). El resultado, compuesto por originales dúos, podrá comprobarse en
este concierto presentación.
Jueves 18, 17 h / Escenario Horacio Ferrer / Centro de Exposiciones

NICOLÁS GUERSCHBERG SEXTETO presenta MOVIMIENTOS PORTEÑOS
Habrá que darle la razón a Gerardo Gandini cuando escribió que el pianista Nicolás Guerschberg
es “un músico anfibio, lo importante es que a pesar de nadar en varias aguas, no se ahoga nunca”.
La historia de Guerschberg recorre el tango, el jazz y la música contemporánea. Desde su rol como
integrante y arreglador del grupo Escalandrum junto a su trabajo acompañando a la cantante
alemana Ute Lemper, sin perder de vista sus obras interpretadas por la Camerata Bariloche y
conjuntos de cámara europeos, ha trazado un camino singular, arraigado tanto en la música
porteña como en un perfil cosmopolita. Esta vez será la presentación oficial de su tercer disco
solista Movimientos porteños junto a su sexteto, que también integran Alejandro Guerschberg
(bandoneón), Esteban Falabella (guitarra), César Rago (violín), Juan Pablo Navarro (contrabajo) y
Martín Pantyrer (clarón).
Jueves 18, 19 h / Escenario Horacio Ferrer / Centro de Exposiciones

ORQUESTA DE CUERDAS ELVINO VARDARO
Creado en 2009, el ciclo TangoContempo se convirtió en una usina para que los músicos puedan
tocar y difundir sus nuevas composiciones. Este ciclo tiene la dirección artística del guitarrista
Esteban Falabella. Ahora, TangoContempo junto a ConCiertos Atorrantes presentará en exclusiva
en el Festival a la flamante Orquesta de Cuerdas Elvino Vardaro. La numerosa formación está
integrada por Christine Brebes, César Rago, Lucas Furno, Juan Bringas, Julieta Bril, Luis Alberto
Simo, Carlos Morbidoni, Ernesto Gómez, Marcela Vigide, Miriam Skotland, Ahram Kim, Martijn
van der Linden y Cecilia Carnero (violines), Fernando Estrup, Laura Fregosini, Ana Laura Soler y
Joaquín Ohrnialian (violas) y Adrián Speziale y Cecilia Basto (cello). En dos conciertos,
interpretará obras nuevas de Diego Schissi, Emiliano Greco, Nicolás Guerschberg, Daniel Ruggiero,
José “Pepo” Ogivieki y Orquesta Astillero.
Sábado 20, 16 h y Viernes 26, 19 h / Escenario Horacio Ferrer / Centro de Exposiciones

SESIONES DE TANGO
Mientras que el tango se desarrolló como un género de tradición escrita, otras músicas
acentuaron en la técnica de improvisación. Este proyecto busca darle una vuelta de tuerca a ese
rasgo histórico, partiendo del concepto de expandir las posibilidades musicales del tango y de
abrirse al espíritu lúdico a bordo de nuevas ideas y de formas tomadas de otros géneros.




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SESIONES DE TANGO
La primera velada de estas sesiones tendrá como base a Pablo Motta (contrabajo y coordinación),
a Nicolás Enrich (bandoneón) y, como invitado especial, al maestro José “Pepe” Colángelo (piano).
Algunos de los músicos que pasarán por las sesiones como invitados son: Matías Rubino, Martín
Cecconi, Nico Perrone y Pablo Greco (bandoneón), Juan Pablo Gallardo, Pablo Estigarribia,
Franco Polimeni, Emiliano Greco, Adrián Mastrocola y Pablo Valle (piano), Christine Brebes y
Lucas Furno (violín), Esteban Falabella, Germán Martínez y Julián Hermida (guitarra), Mariano
Risso (percusión), Oscar Giunta (batería) y Mariano Gamba (saxo).
Domingo 21, 22 h – Escenario Horacio Salgán / Centro de Exposiciones

SESIONES DE TANGO
El segundo encuentro contará con Pablo Motta y Abel Rogantini (piano) como base, y la presencia
especial del maestro Walter Ríos (bandoneón).
Algunos de los músicos que pasarán por las sesiones como invitados son: Matías Rubino, Martín
Cecconi, Nico Perrone y Pablo Greco (bandoneón), Juan Pablo Gallardo, Pablo Estigarribia,
Franco Polimeni, Emiliano Greco, Adrián Mastrocola y Pablo Valle (piano), Christine Brebes y
Lucas Furno (violín), Esteban Falabella, Germán Martínez y Julián Hermida (guitarra), Mariano
Risso (percusión), Oscar Giunta (batería) y Mariano Gamba (saxo).
Viernes 26, 20:30 h – Escenario Horacio Ferrer / Centro de Exposiciones

EL TANGO VUELVE AL BARRIO
Desde el bar El Faro de Villa Urquiza, el cantor Cucuza Castiello y el guitarrista Moscato Luna se
convirtieron en agitadores culturales con el ciclo El Tango Vuelve al Barrio. A partir de 2007 son
protagonistas y anfitriones de largas veladas musicales, invitando a figuras consagradas y a nuevos
valores a compartir intensas trasnoches de viernes. En diciembre de 2010 plasmaron estos
encuentros en un disco en vivo.

CUCUZA CASTIELLO Y MOSCATO LUNA + ARTISTAS INVITADOS
El cantor de las Orquestas Típicas Fernández Fierro y Sans Souci, Walter Chino Laborde, y el
guitarrista Dipi Kvitko, integrante del cuarteto de Aníbal Arias y del Cuarteto Catenacho, se suman
a Cucuza Castiello y Moscato Luna para presentar sus dos discos solistas y también para una
juntada única entre sendos dúos de cantores y guitarristas bautizada: ¡¡Cómo te quiero,
hermano...!!.
Martes 23, 20:30 h - Punto de Encuentro / Centro de Exposiciones

CUCUZA CASTIELLO Y MOSCATO LUNA + ARTISTAS INVITADOS
Surgido en el tango de los años 90, Javier Cardenal Domínguez recupera la figura del cantor
nacional y es el invitado especial para la segunda fecha del ciclo El Tango Vuelve al Barrio…!!!,
junto a los guitarristas Dipi Kvitko, Aníbal Corniglio y Juan Manuel Colombo y el contrabajista
Manuel Gómez, todos ellos con una larga historia en el tango, además de los anfitriones Cucuza y
Moscato.




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Sábado 27, 21 h - Punto de Encuentro / Centro de Exposiciones

CONCIERTOS ATORRANTES
Conciertos Atorrantes es un ciclo que se realiza semanalmente en el Sanata Bar del barrio de
Almagro. Han pasado cincuenta grupos de tango entre 2009 y 2011. La mayoría de ellos
conformados por músicos jóvenes que intentan –y logran– aportar al género no sólo un nuevo
ámbito de creación, sino también un sostén artístico y estético que resulte el modelo para la
apertura de similares espacios de difusión.

TRÍO BOERO-GALLARDO-GÓMEZ
Integrado por Ramiro Boero (bandoneón y composición), Juan Pablo Gallardo (piano) y Manuel
Gómez (contrabajo), este trío comenzó su andar a fines del año 2007. Con su disco debut,
Tangología, el grupo mostró atrevimiento en las composiciones de Boero y un serio apego a las
formas clásicas, aunque sin escaparle a los toques modernos.
Jueves 25 - 18 h - Punto de Encuentro / Centro de Exposiciones

QUASIMODO TRÍO
Se hacen llamar “trío de música contemporánea” y está bien, aunque su perfil más reconocible se
desarrolle dentro del tango. El Quasimodo Trío encara una propuesta más amplia, estirando los
límites del género hasta ensamblar con la música de cámara y el jazz. Lo integran Daniel Ruggiero
(bandoneón y composición), Adrián Mastrocola (piano) y Cristian Basto (contrabajo) y lleva dos
discos editados: Quasimodo Trío y Amsterdam. Gracias a su inagotable empuje el grupo se abrió
camino y pudo mostrar su arte en escenarios de América y Europa.
Jueves 25 - 19 h – Escenario Horacio Ferrer / Centro de Exposiciones

ORQUESTA TÍPICA CONCIERTOS ATORRANTES
En octubre de 2010, Conciertos Atorrantes organizó el 1 er Festival de Tango de Almagro, dentro de
un circuito de conciertos en distintas sedes del porteñísimo barrio. El evento se extendió durante
tres días y tuvo su cierre en la calle, frente a la plaza Almagro. Allí participaron los grupos
organizadores y debutó la Orquesta Típica Conciertos Atorrantes, formación compuesta por
jóvenes integrantes, quienes interpretaron obras nuevas y acompañaron a Guillermo Fernández,
en el cierre del festival. Esta orquesta concluye los conciertos atorrantes que tendrán lugar en el
TANGO Festival y Mundial de Baile 2011.
Jueves 25 – 20:30 h – Escenario Horacio Ferrer / Centro de Exposiciones

QUINTETO VICEVERSA
El Quinteto Viceversa nació en 2003 con una idea muy nítida: expresarse mediante un sonido
moderno, ya sea con nuevas composiciones o a través de arreglos actuales de tangos clásicos. Así
lo hizo en su primer disco Viceversa Tango, con composiciones propias como “Sísima”, “Falsa
escuadra” y “Viceversa”. Y así lo volvió a hacer en su segundo disco A todo trapo, que le valió el
elogio del gran Leopoldo Federico. Ahora llega al tercer disco, Pulsión, con muchas más horas de




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vuelo y con la novedad de la incorporación de tres músicos, hecho que le permite ampliar las
fronteras en la exploración de un tango contemporáneo. El Quinteto Viceversa está integrado por
Lucas Furno (violín), Juan Pablo Saraco (guitarra), Juan Miguens (contrabajo), Lautaro Greco
(bandoneón), Emiliano Greco (piano), más los invitados Adrián Speziale (cello), César Rago (violín)
y Rubén Jurado (viola).
Viernes 26, 20 h / CCC Teatro 25 de Mayo


+ PANORAMA

VALE TANGO
Desde que en sus inicios en el año 2000 apareció en el filme de Robert Duvall y Francis Ford
Coppola Assassination Tango interpretando “Rey de copas”, Vale Tango lleva más de una década
de historia. Combinando tangos clásicos con obras propias, el grupo se caracteriza por el trabajo
en los arreglos y en las composiciones de su pianista Andrés Linetzky y por las ajustadas
interpretaciones de sus integrantes Federico Pereiro y Nicolás Capsitski (bandoneones), Alejandro
Schaikis y Pedro Pedroso (violines) y Nicolás Zacarías (contrabajo). Con varias giras por Europa en
su haber, Vale Tango viajará en octubre a Francia para grabar el décimo disco de su carrera, esta
vez con el sello Winter & Winter, compuesto íntegramente por piezas nuevas de Linetzky. La
presentación en el Festival será la oportunidad exclusiva para escuchar el adelanto de este
material.
Jueves 18, 18 h / Centro de Exposiciones

FEDERICO PEREIRO TRIO
A pesar de su juventud, el joven bandoneonista Federico Pereiro es uno de los más
experimentados instrumentistas de la nueva generación de tangueros. Nacido en Formosa, es hijo
de Julio Pereiro, un destacado pianista que fue su primer maestro y quien le dio la oportunidad de
grabar cuando contaba con sólo 15 años de edad. Hoy no alcanzaría el espacio para enumerar la
cantidad de artistas con los que Pereiro actuó o grabó: un arco que va de la orquesta de Leopoldo
Federico a Iñaki Urlezaga y del Nuevo Quinteto Real a Vale Tango. Integrante en la actualidad de la
Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires, llega al Festival comandando el Federico Pereiro
Trío, una agrupación que integra junto a Pablo Estigarribia (piano) y Patricio Cotella (contrabajo)
más el aporte del cantor Esteban Riera, con la que presentará temas de su habitual repertorio y
material de su último disco.
Viernes 19, 19 h / Escenario Horacio Ferrer / Centro de Exposiciones

OMAR GIAMMARCO presenta LUZ MALA – BOSIÓN TRÍO
Desde su primer disco, Por estos barrios (de 2001), el músico y cantante Omar Giammarco trabajó
con géneros vecinos del tango como la milonga y el candombe, siempre poniendo en foco un
vasto territorio musical que comunica la metrópoli porteña con el litoral, la República Oriental del
Uruguay y el sur brasileño. Rodeado de invitados como Kevin Johansen, León Gieco y Arthur de




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Faría, en su nuevo álbum, Luz mala, el abordaje es todavía mayor, indagando en el folclore
argentino, en la música balcánica y en el rock, aunque, más allá del mix de atmósferas y ritmos, el
disco suena decididamente porteño. El conjunto de Omar (guitarra y voz) está integrado por
Mariana Cañardo (violín y metalofón), Julio Locatelli (acordeón), Mariano Martos (bajo eléctrico),
Marcelo Frezia (batería), Luis Díaz Muñiz (percusión), Alejandro Nuin (flauta), Diego Settón
(guitarra eléctrica y coros) y Pablo Giammarco (coros).
Bosión Trío se formó en el mes de julio de 2008 e incluye en su repertorio tangos diversos como
“Pavadita”, de Aieta, “Triunfal”, de Piazzolla y “Tanguera”, de Mores, siempre interpretados con
una gran solvencia. Está integrado por tres guitarristas de gran trayectoria. Víctor Alejandro Piseta,
quien ha acompañado a Roberto Goyeneche, Nelly Vázquez, Oscar Ferrari y Tito Reyes, entre
otros; grabó además tres discos como solista. Pablo Andrés Budin formó parte de Markama, fue
guitarrista del cantautor mendocino Pocho Sosa y compartió escenario con figuras como León
Gieco, Suna Rocha y Lito Vitale. Rubén Osvaldo Díaz tocó junto a Juanjo Domínguez durante 12
años y realizó giras por todo el mundo; grabó más de 50 discos con artistas como Lalo Schifrin,
Horacio Guarany, María Graña, Adriana Varela, Alfredo Ábalos y Horacio Molina, entre otros. El
sonido del trío refleja lo mejor de la tradición guitarrística argentina.
Viernes 19, 19 h / Teatro de la Ribera

BERTERO BIG BAND TANGO
Fabián Bertero presenta su nuevo proyecto: la Bertero Big Band Tango. Para ello convocó a doce
músicos y a un cantante de diferentes generaciones, escribió una serie de tangos junto a poetas y
arregló obras tradicionales. El resultado se podrá apreciar durante la presentación en el Festival.
Con la dirección del propio Bertero, estará acompañado por María Laura Bertero, Manuel
Quiroga, Juan Bringas y Gustavo Bertero (violines), completando las cuerdas Carlos Ghirladi
(viola) y Diego Sánchez (cello); además se suman Pocho Palmer, Marco Antonio Fernández,
Renato Venturini y Eleonora Ferreira (bandoneones); Miguel Pereiro (piano) y Nicolás Zacarías
(contrabajo). El cantor será Alfredo Pittis. Bertero tiene una larga experiencia en el rubro
orquestal: formó parte de las típicas de Leopoldo Federico, José Colángelo, Osvaldo Piro y Daniel
Binelli, entre otras.
Sábado 20, 17 h / Escenario Horacio Ferrer / Centro de Exposiciones

LUCILA JUÁREZ / QUINTETO NEGRO LA BOCA
Lucila, la hija de Rubén Juárez, presenta Fusión Urbana, una propuesta actual, diferente, donde
desde la base tanguera juega con notas y ritmos latinos que pasan por el jazz, la bossa nova, el vals
peruano y el candombe rioplatense. En esta edición del Festival presentará su disco debut
Herencia, que cuenta con arreglos de Mario Herrerías y dirección musical del inolvidable Rubén.

“Yo los espero en la esquina/ de Suárez y Necochea”, escribió Enrique Cadícamo en “Tres amigos”.
En los sórdidos cafetines portuarios de La Boca se construyó una mitología relacionada con los
inicios orilleros del género y más de un siglo después el aura tanguera sigue presente a través de
grupos actuales como Quinteto Negro La Boca. Con un disco editado Tango contaminado y otro




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en camino, titulado Tangos libertarios –con letra del escritor Osvaldo Bayer–, el conjunto aborda
un repertorio de tangos, valses, milongas y chacareras. Propulsor del Festival de Tango de la
República de La Boca, el quinteto busca revalorizar el patrimonio cultural del barrio. Está integrado
por Pablo Bernaba y Daniel Arbos (bandoneones), Maximiliano Larrea (guitarra), Lucas Pereira
(contrabajo) y Patricia Szilágyi (piano), y se presentará junto a los cantores Hernán Fernández y
Alejandro Guyot.
Sábado 20, 19 h / Teatro de la Ribera

LIDIA BORDA: SELECCIÓN GARDELIANA
“Vocalmente, Carlos Gardel era un privilegiado. Él cantaba. Y cantaba de todo además de tango: el
repertorio campero, huellas, estilos; era un monstruo hasta silbando”. La declaración es de Lidia
Borda y ya tiene unos años, pero está absolutamente vigente. La cantante –una de las mejores
representantes de la camada joven de tangueros que apareció hace una década y media para
marcar nuevas reglas de juego en el género– acusa entre sus influencias mayores el arte único del
“zorzal criollo”. Para homenajearlo, se acerca detenidamente a su repertorio y, siguiendo las
coordenadas trazadas por él, el intérprete mayor del tango, lo reinterpreta. Un tributo que va de
la admiración pertinaz al efectivo hallazgo de imágenes escondidas en un listado de temas que no
sólo está compuesto por creaciones de Gardel, sino también por algunas canciones de la selección
personal del Maestro.
Sábado 20, 21 h / Escenario Horacio Ferrer / Centro de Exposiciones

CARDENAL DOMÍNGUEZ
El Cardenal Domínguez pertenece a la generación de cantores que asomó en el panorama del
tango en la década de 1990, en un momento histórico de redescubrimiento del género. “Cuando
yo empecé, me miraban raro cuando decía que cantaba tangos. Suponían era un nerd que había
nacido adentro de una vitrola”, recuerda el Cardenal. Hoy, lleva tres discos editados, realizó
presentaciones en el país y giras en el exterior. Con un repertorio campero que abreva entre lo
rural y lo urbano, y un perfil de cantor nacional que sigue la línea marcada por los íconos Carlos
Gardel y Edmundo Rivero, interpretará un repertorio de tangos, valses, milongas y canciones
acompañado por el guitarrista Hernán Reinaudo. También participarán varios músicos invitados.
“Hoy ya no nos miran raro porque superamos el prejuicio y mostramos que hay otras formas”,
asegura Domínguez.
Lunes 22, 18 h / Escenario Horacio Ferrer / Centro de Exposiciones

NOELIA MONCADA
Largo es el camino recorrido por Noelia Moncada desde su llegada a Buenos Aires, proveniente de
Rosario. A lo largo de una década, la cantante ganó certámenes y premios, protagonizó la operita
María de Buenos Aires, acompañó a Julio Bocca en su gira mundial de despedida, fue la voz de la
Orquesta El Arranque y grabó un disco solista: A tiempo. Muy dotada técnicamente y dueña de
una sensibilidad interpretativa que la hace moverse con comodidad dentro del género y sus
alrededores, Moncada promueve una escucha atenta y también curiosidad por asomarse a sus




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búsquedas. En el Festival presentará temas de su próximo disco, Marioneta, donde recorre tangos
clásicos, muestra novedades y enfrenta desafíos como “Retrato em branco e preto” (Chico
Buarque - Tom Jobim). La acompañan Octavio Brunetti (piano y arreglos), Daniel Falasca
(contrabajo), Marco Antonio Fernández (bandoneón) y Sebastián Prusak (violín).
Lunes 22, 19 h / Escenario Horacio Ferrer / Centro de Exposiciones

ORQUESTA MIGUEL ÁNGEL BERTERO
presenta A MI QUERIDA BUENOS AIRES
El violinista santafecino Miguel Ángel Bertero es una presencia destacada en la escena tanguera
de las últimas tres décadas. Templado en diversas orquestas, ha grabado con músicos de la talla
de Leopoldo Federico, Horacio Salgán, Mariano Mores y Osvaldo Requena, entre otros. Integrante
de las compañías Tango Argentino y Forever Tango, actuó junto a la Boston Pop Orchestra y al
Quinteto de Lisandro Adrover, en Holanda, además de formar parte de la Selección Nacional del
Tango.
Hoy presenta su disco A mi querida Buenos Aires y actúa por primera vez en vivo junto a su
orquesta, integrada por Carlos Sanguino, Fabián Bertero, Gustavo Mulé, Gustavo Bertero, Pablo
Borzani, María Laura Bertero y Sergio Polizzi (violines), Claudio Melone (viola), Diego Sánchez y
Patricio Villarejo (cellos), Horacio Cabarcos (contrabajo), Ramiro Boero (bandoneón) y Elisa
Muñoz Bertero (piano).
Miércoles 24, 19 h / Escenario Horacio Ferrer / Centro de Exposiciones

ORQUESTA TIPICA DEL IUNA – LILIANA CASSINI
La Orquesta de Tango del IUNA (Instituto Universitario Nacional de Arte), presentada en sociedad
a fines de 2010 está integrada por alumnos de diferentes especialidades instrumentales del
Departamento de Artes Musicales de la casa de estudios.
Liliana Cassini, durante varios años fue la voz femenina de Che Tango, donde compartió escenario
con figuras de la talla de Hugo Marcel y Raúl Lavié. Luego de presentarse con éxito en el
circuito de bares notables de la Ciudad interpretará el repertorio de su flamante CD Diez tangos y
una canción.
Viernes 26, 19 h / Teatro de la Ribera

DÚO TANGO CHINO - CARACOL
Desde que el rubro Salgán-De Lío sentara las bases definitivas de cómo debían entrelazarse dos
instrumentos fundamentales del tango, la unión de piano y guitarra pasó a ser imprescindible en
el desarrollo venidero del género. El dúo Tango Chino, creado en 2004 por el pianista Fulvio
Giraudo y el guitarrista y compositor Edgardo “Chino” Rodríguez, extremó esa amalgama y
constituyó un saludable más allá que la participación del cantor platense Caracol en dos temas de
su primer disco, Tango Chino, llevó a una colisión artística interesante y original. Así, el dúo
contrastó sus novedosos arreglos de tangos clásicos con el decir del personal intérprete, anclado
en la más pura tradición tanguera. La unión resultó definitiva con el segundo álbum del dúo,
Tango Chino & Caracol, donde el cantor sumó su voz en casi todos los temas del álbum.




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Sábado 27, 19 h / Escenario Horacio Ferrer / Centro de Exposiciones

OMAR MOLLO
El año que viene se cumplirán 10 años desde que Omar Mollo decidiera que su decir
aguardentoso y porteño le calzaba tanto al tango como al rock, género que abrazó desde muy
joven como miembro fundador – junto a su hermano Ricardo– de la legendaria banda M.A.M.
Hombre del oeste de la provincia de Buenos Aires, con su traza de roquero empedernido y una
manera de interpretar el tango personal e intensa, Mollo logró convertirse, tras siete años de giras
y presentaciones, en uno de los exponentes del éxito que el género goza en lugares como
Finlandia, Rusia y Holanda (país donde hace base desde hace un lustro). Hoy, de vuelta de una
extensa gira por Europa y pronto a retomar el camino que lo devolverá al viejo continente, Mollo
se presenta en el Festival con temas de sus tres discos (Tango, Gola e Y que siga…), en trío junto a
Omar Massa (bandoneón) y Diego Ramos (piano).
Sábado 27, 18 h / Escenario Horacio Salgán / Centro de Exposiciones

GABY LA VOZ INTEPRETA A DI SARLI
La orquesta típica de Carlos Di Sarli fue una de las más sobresalientes de la historia, favorita de los
bailarines y admirada por Aníbal Troilo, quien no le mezquinó los más entusiastas elogios. El estilo
acompasado y milonguero de Di Sarli, no ajeno a cierta influencia de Osvaldo Fresedo, estuvo
determinado sobre todo por su personalidad como pianista –las distintivas “notas sueltas”
dosificadas por su mano izquierda– y la exquisita austeridad de los arreglos. Acompañada por el
Trío de Norberto Vogel, Gaby “La voz sensual del tango” realizará un concierto homenaje al
genial músico bahiense. Serán parte de este espectáculo el bailarín Jesús Velázquez y el Dr.
Eduardo Giorlandini –miembro de la Academia Porteña del Lunfardo– quien ofrecerá una
disertación acerca de la vida y obra del maestro Di Sarli, cuya familia estará presente en la sala.
Sábado 27, 19 h / Teatro de la Ribera

LA MURGUERA
En un frío invierno de 1995, para ser más precisos en el Club Onda de Montevideo, se reunió por
primera vez esta agrupación, que se transformó en una de las más reconocidas de la escena
murguera actual. El 20 de noviembre del mismo año debutaron en el programa De igual a igual,
que se transmite por Canal 4 Montecarlo. Tras varios cambios en su formación que incluyeron la
incorporación de Pucho Ferreira, esta murga se fue metiendo en el corazón de la gente y hoy lleva
más de 500 actuaciones en Uruguay y en el resto del mundo. Se han presentado en las ciudades
de Miami, Nueva York, Nueva Jersey, Toronto, Montreal y Caracas, entre muchas otras. En esta
oportunidad abordarán un repertorio básicamente tanguero en registro de murga, con el
vestuario y el despliegue escénico que los caracteriza, poniendo de manifiesto el cruce de géneros
que se produce espontáneamente en las distintas manifestaciones rioplatenses.
Domingo 28, 16 h – Escenario Horacio Salgán / Centro de Exposiciones




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FRANCIS ANDREU (URUGUAY)
La joven cantante uruguaya, Francis Andreu, revolucionó la escena tanguera de la vecina orilla
subida a un estilo arrabalero y fresco que la emparenta con Adriana Varela y, por carácter
transitivo, con el faro artístico de la cantante argentina, el Polaco Goyeneche. Cuando apenas
tenía 20 años, Francis fue reconocida con el Premio Iris, galardón que otorga el diario El País de
Montevideo como artista revelación de 2004, y gracias a su desparpajo y a la entrega con que
interpreta clásicos del dos por cuatro fue la voz femenina del concierto homenaje que realizó la
Orquesta Filarmónica de Montevideo con sus Galas de Tango en el Teatro Solís, en abril de 2007,
donde interpretó “La cumparsita”. Hoy, con su primer disco (Francis) bajo el brazo, se presenta en
el marco del Festival junto a los guitarristas Guzmán Mendaro y Poli Rodríguez.
Domingo 28, 19 h / Escenario Horacio Ferrer / Centro de Exposiciones

LUCÍA D’AGOSTINO / CÉSAR MACIÚ
Lucía D’Agostino tuvo el honor de ser alumna de Roberto Goyeneche. Sus actuaciones rinden
homenaje al maestro y son auspiciadas por el Club Amigos del Polaco que preside su esposa, Luisa
Goyeneche. Una de las enseñanzas de Goyeneche es que el cantante tiene que cantar, buscar su
modo, su estilo; contar historias cantando y evitando las imitaciones, y ser genuino con uno
mismo. En el Festival presentará temas de su último CD: Tangos que no debo.
Maciú canta tangos desde muy temprana edad. Su actividad profesional comenzó con el Trío Real
de Tango. A los 15 años ganó un concurso en el programa de televisión Grandes valores del tango.
Acompañó a Armando Cupo, Oscar Bassil, Tito Ferrari y Carlos Galván, entre otros. En este Festival
presentará un adelanto de su producción discográfica con obras clásicas de autores como
Discépolo, Bardi, Manzi, Piana y Eladia Blázquez.
Domingo 28, 21 h – Escenario Horacio Ferrer / Centro de Exposiciones


ESPECTÁCULOS DE DANZA

Esta sección privilegia la dimensión escénica del baile de tango, su exquisita tradición, su
evolución, sus posibilidades de exploración y fusión con otros lenguajes. Las grandes
homenajeadas de esta edición son Ana María Stekelman y María Nieves. La programación reúne
grandes figuras junto a valores emergentes, y cuenta en esta edición con la colaboración
inestimable de la bailarina y coreógrafa Nélida Rodríguez, a cargo también de la puesta en espacio
de algunos de los momentos culminantes del Mundial de Baile.

ANOCHE - UN BAILE DE TANGO
Es una obra de danza encarnada en seis personajes: tres hombres y tres mujeres cuya noche
transcurre en un salón de baile. Con el más puro lenguaje del tango-danza se construyen pequeñas
historias de encuentros, vínculos y soledades, algunas apasionadas, otras sentimentales y otras,
humorísticas. Todo transcurre en una noche de milonga. La dirección y la coreografía son de Laura
Falcoff y Camila Villamil. Con música original de Nicolás Villamil más tangos, valses y milongas




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interpretados por las orquestas de Osvaldo Fresedo, Carlos Di Sarli, Julio De Caro y Francisco
Canaro. Y además las voces de Mercedes Simone, Nelly Omar y Azucena Maizani.
Los bailarines en escena son: Artemisa Pájaro, Teli Ortiz, Camila Villamil, Julio Bassan, Charly
Terraza y Daniel Sansotta. El diseño de luces es de Magalí Perel y el vestuario de Mini Zuccheri.
Miércoles 17, 20 h / CCC Teatro 25 de Mayo

COMPAÑÍA LADOCIEGO presenta PESO MEDIO
La Compañía ladoCiego, creada en 2007, desarrolla un movimiento que recurre a recursos
formales propios, sin perder los elementos del tango. Julio Zurita, su director, fue bailarín del
Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín y del Ballet Argentino de Julio Bocca. Se trasladó a
España y allí coreografió diversos espectáculos de tango. De regreso en Buenos Aires, debutó con
su obra Laberinto como Director del Ballet de la Fundación Astor Piazzolla. La coreografía Cirtango,
que codirigió, ganó el premio ACE. Comparte distintos proyectos con Gustavo Santaolalla y trabaja
como coreógrafo para la versión coreana de Evita.
En Peso medio conviven la danza, la música y el canto para mostrar la parábola de un boxeador
como guerrero de la existencia. Su estado previo a las caídas, el cuerpo sin pensamiento, las
dudas, la pelea y la probabilidad constante del temido knockout irán develando el alma del
protagonista en la inevitable tarea de afrontar la vida.
Jueves 18, 20 h / CCC Teatro 25 de Mayo

MARIO MORALES presenta TROILEANA
Desde pequeño, Mario Morales estuvo relacionado con el tango, hasta que, a mediados de los 90,
comenzó su carrera como coreógrafo, coach y profesor. Dirigió Piazzolla Tango y realizó
coreografías para importantes compañías como Tango Pasión, Tango Bravo y Venus Tango. Logró
los máximos galardones como preparador de bailarines en las categorías de tango salón y tango
escenario en distintos campeonatos.
En este espectáculo, basado en la música de Aníbal “Pichuco” Troilo, trata de plasmar en
movimientos coreográficos las sensaciones musicales que este artista dejó a través de su obra.
Predomina el “tango al piso”, acompañado por un importante diseño visual. En pocas palabras, el
espíritu tanguero de Troilo llevado a una obra coreográfica de estos tiempos.
Bailarines: Diego Ortega y Aldana Silveyra, Jonathan Spitel y Betsabet Flores,
José Fernández y Martina Waldman, Fernando Gracia y Sol Cerquides, Germán Cornejo y Natalia
Tonelli.
Miércoles 19, 20 h / CCC Teatro 25 de Mayo

COMPAÑÍA DE TANGO DEL IUNA presenta VIENTO DEL PLATA
La Compañía de Tango del Instituto Universitario Nacional del Arte está compuesta por 24
bailarines, estudiantes del área de Folclore, futuros licenciados con mención en Tango.
Viento del Plata está conformado por obras cortas, fruto de la tarea constante de investigación
que desarrolla su director, Leonardo Cuello. Para esta edición las obras serán: Nochero soy, Viento
sur, Reina del Plata, Fruta amarga y Domingo.




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Bailarines: Noeli Alonso, Paula Álvarez Hriba, Rodrigo Arze Gutiérrez, Javier Corrales Mora,
Matías Díaz, Gabriela Eberle, Andrea Gioia, Federico Ibáñez, Romina Juárez, Lía
Karatanazopulos, Nuria Lazo, Diego Martínez Córdova, Pablo Ruiz, Miguel Santillán, Gisela
Seewald, Inés Rossetti, Victoria Carrascosa, Marciano Salinas, Sebastián Martínez, Iván Romero,
Juan José Ruiz, Lucas López, Gabriela Aguirre, Cecilia Meyebovsky y Nicolás Lores.
Coreografía y dirección artística: Leonardo Cuello.
Sábado 20, 20 h / CCC Teatro 25 de Mayo

LA NOCHE DE MORA GODOY
Clase magistral, show y milonga abierta
Mora Godoy es parte fundamental de la renovación del género. Joven y prolífica coreógrafa,
instaló una manera propia de hacer tango. Creadora del multipremiado musical Tanguera,
combinó destreza, velocidad, acrobacia y fusión de técnicas, conjugando la sensualidad del arrabal
y el lenguaje contemporáneo. La Compañía de Mora Godoy se mueve en escena desplegando
energía. El contacto físico y la conciencia clara de cada giro, cada roce y cada contrapunto al
servicio de la emoción. En sus espectáculos fusiona tango, milonga, candombe, música electrónica
y hasta salsa abriéndose siempre a nuevos lenguajes.
Bailarines: Mora Godoy-Hugo Patyn; N. Cobos-P. Jean Jean; J. M. Firmani-M. Spina; J. Tagliaferro-
N. Patyn; E. Alcaraz-G. Caló.
Orquesta: E. Greco; D. Ruggiero; J. Miguens; L. Furno.
Producción ejecutiva: C. Sanfilippo.
Sábado 27, 20 h – Escenario Horacio Salgán / Centro de Exposiciones

CARLOS COPELLO
Bailarín de extracción popular, se convirtió en una de las mayores personalidades escénicas de su
generación, la que en la década del 90 promovió el regreso a la esencia del baile social como
fuente de la danza teatral. Se inició en la práctica del baile de salón bajo la guía de célebres
milongueros como Miguel Balmaceda y Nelly, Antonio Todaro, Gerardo Portalea y Pepito
Avellaneda. El debut en la tanguería Casa Blanca marca el comienzo de una trayectoria junto a las
más prestigiosas compañías: Forever Tango, Tango Pasión y Tango x2, de la que fue parte a lo
largo de tres espectáculos. También bailó en la última remake en Broadway del mítico Tango
Argentino. Participó, en cine, en producciones internacionales: La lección de tango (dirigida por
Sally Potter) y Happy Together (dirigida por Wong Kar-Wai). En 2004 inaugura, en el barrio
porteño del Abasto, su Tango Escuela Carlos Copello.
Domingo 21, 16 h - Escenario Horacio Salgán / Centro de Exposiciones

ANA MARÍA STEKELMAN
Un singular talento para servir “vino añejo en copas nuevas” distingue a la compañía de danza
Tangokinesis en su innovador abordaje de las tradiciones rioplatenses. Pero hay mucho más que
eso: su directora y coreógrafa, Ana María Stekelman, logró una de las transformaciones más
originales y efectivas del lenguaje tradicional del tango que se hayan visto en escena, en un




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personal experimento de fusión con la danza contemporánea. A lo largo de casi dos décadas, esta
fusión se afianzó como el sello de Tangokinesis, transitando un repertorio en el que las músicas
esperadas y las inesperadas (de Villoldo a Piazzolla y de Haendel a Pérez Prado, pasando por
Gershwin) dialogan con la sutil caligrafía de la coreógrafa. Giras y festivales internacionales,
participaciones en el cine de Carlos Saura (Tango) y Francis Ford Coppola (Tetro) forman parte de
la historia de la compañía. Tangokinesis se presenta por primera vez en el TANGO Festival y
Mundial de Baile, con su creadora como homenajeada de esta edición.
Domingo 21, 20 h / CCC Teatro 25 de Mayo


MILONGAS, FIESTAS Y OTRAS VELADAS

Milongas tradicionales y heterodoxas, como parte de una misma celebración tanguera. La mayor
fiesta popular porteña en el Centro Municipal de Exposiciones y una pista animada con encuentros
multidisciplinarios, orquestas en vivo, exhibiciones de baile, performances, electrotango, cumbres
de DJ y VJ. Las grandes milongas de cierre y apertura y la bienvenida bailable a las 400 parejas que
llegarán a competir en el Mundial de Baile. Toda una serie de actividades que invitan a reforzar el
clima festivo que caracteriza a este gran encuentro porteño.

MILONGA DE APERTURA - MARÍA NIEVES
María Nieves es, sin lugar a dudas, una artista fundamental en la recuperación del género y su
proyección internacional a lo largo de los últimos años. Amada, tanto por el público como por sus
colegas, su estilo franco, arrabalero y sofisticado se manifiesta abiertamente en sus gestos, en su
pensamiento y por supuesto en el baile. Juan Carlos Copes y ella se convirtieron en un arquetipo
milonguero y se transformaron en la pareja de bailarines más famosa de las últimas décadas.
Como verdaderos pioneros llevaron nuestra danza hasta los últimos confines del planeta. El año
pasado, al cierre de la edición del último Mundial de Baile en el Luna Park, María sorprendió y
emocionó con su actuación, a un auditorio privilegiado que disfrutaba la final del campeonato.
Este año será la encargada de abrir la pista del gran Punto de Encuentro con una exhibición que la
tendrá como protagonista exclusiva.
Martes 16, 20 h - Escenario Horacio Salgán / Centro de Exposiciones

FIESTA ELECTRÓNICA
De la tradición de los bailes sociales a la combinación con las pistas electrónicas llega esta
propuesta de una milonga de siglo XXI, donde DJ, VJ y bandas de electrotango invitan a bailar
tango con beats electrónicos y nuevas tendencias musicales. Se presenta la Atípica Electrónica,
combinado de DJ y productores como Lagartijeando del colectivo artístico Zizek y un VJ en vivo,
que prepara una performance bailable “tocando” y musicalizando los sonidos de las orquestas
típicas y tangos electrónicos, acompañados de una puesta visual a cargo de Matapixeles, que
disparará imágenes en vivo. El formato de fiesta bailable se complementa con una performance de
danza de tango y hip hop, a cargo de la compañía de Mario Rizzo y el concierto especial de




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Narcotango, que presentará, para el Festival, los temas de su última producción discográfica Lima
nueva.
Viernes 19, 21 h / Escenario Horacio Ferrer / Centro de Exposiciones

GRAN MILONGA DE BIENVENIDA AL MUNDIAL, con ORQUESTA TIPICA CRIOLLA
Una fiesta destinada a milonguear y a recrear la mística y el espíritu de los clubes de barrio en la
gran pista del Centro Municipal de Exposiciones. Como aperitivo del Mundial de Baile, habrá
orquestas en vivo, un DJ selector, visuales vintage y parejas de baile que realizan exhibiciones en
todo el mundo. La velada contará con la participación de la Orquesta Típica Criolla, combo
integrado por jóvenes músicos que irrumpió en 2007 en el circuito de baile y que también actuó
en milongas en Suiza, Italia y Alemania. Su carta de presentación es el disco debut Tres y dos, que
recorrerá en esta Gran Milonga de apertura. Un gran baile popular para iniciados, avanzados y
público de todas las edades.
Domingo 21, 18 h / Escenario Horacio Salgán / Centro de Exposiciones

RASCACIELOS
Como cierre de la semifinal de tango escenario está prevista una gran milonga en el Centro de
Exposiciones. Para esa ocasión fue convocada Rascacielos, orquesta fundada a fines de 2009, con
un repertorio que incluye clásicos de los años 40, 50 y 60 interpretados fielmente: tangos
tradicionales y bailables dirigidos al público milonguero. Desde hace algunos meses organizan la
Milonga en Orsay, que se lleva a cabo todos los jueves en el barrio de San Telmo. Un espacio joven
donde es posible bailar con orquesta en vivo, tomar clases de tango y disfrutar de exhibiciones con
DJ hasta la madrugada. Sus integrantes han participado en importantes orquestas. Ellos son:
Fulvio Giraudo (piano), Nicolás Tabbush (violín), Patricio Bonfiglio (bandoneón), Héctor “Limón”
García (voz), Pablo Clavijo (violín y viola), Cristian Basto (contrabajo), Julián Arellano
(violonchelo).
Viernes 26, 18 h – Escenario Horacio Salgán / Centro de Exposiciones

CUMBRE DE DJ y VJ
Distintas generaciones de DJ se reúnen en un encuentro único para animar una milonga masiva y
popular en un contexto artístico, bailable y visual. Cada musicalizador tirando en vivo su mejor
tanda con grabaciones de la edad de oro del tango y las grandes orquestas, seguido por la
secuencia de sus otros colegas DJ y un VJ ilustrando en vivo con imágenes. Los protagonistas de la
cumbre son DJ Inca, selector oficial del Festival y del Mundial, quien musicalizó eventos de tango
en Italia, Francia y Hong Kong; Osvaldo Natucci, bailarín, organizador y musicalizador; Mario
Orlando, capaz de animar desde la milonga queer La Marshall a templos sagrados como Club
Sunderland, y Lucía Plazaola, que con 24 años es una de las pocas mujeres DJ y la más joven del
tango. Una amistosa batalla para que los porteños bailen con los principales animadores y
auténticos reyes de las milongas de la Ciudad.
Viernes 26, 20 h / Escenario Horacio Salgán / Centro de Exposiciones




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GRAN MILONGA DE CIERRE, CON SEXTETO MILONGUERO
Una cita que ya devino en encuentro infaltable, la Gran Milonga de Cierre promete ser un
caleidoscopio musical donde entran parejas experimentadas y noveles, bailarines que llegan desde
diferentes puntos del mundo y curiosos que se suman al elenco de espectadores y milongueros. El
evento contará con la presencia del Sexteto Milonguero, formado en 2006 con una idea muy
concreta: tomar como base el repertorio bailable de los años 40 para encontrar su propio sonido.
El conjunto está integrado por Marisol Canessa y Mariano Laplume (violines), Diego Braconi y
Mauricio Jost (bandoneones), Gervasio Ledesma (piano), Cristian Sepúlveda (contrabajo) y Javier
Di Ciriaco (voz). También se presentará la pareja de baile Los Veliz, con su mix de milonga y
zamba, junto a DJ de tango y la incorporación de los VJ tango. Como en las ediciones anteriores,
augura ser un cierre a toda fiesta.
Domingo 28, 18 h / Escenario Horacio Salgán / Centro de Exposiciones

RADIO EN VIVO – LA 2X4
Nace en los años 90 con la denominación FM Tango. A partir de allí creció al igual que otras
emisoras denominadas radios de segmento, con un público muy sectorizado y amante del tango.
Cambia luego su denominación por La 2x4. A lo largo de estos años, ha obtenido importantes
premios, un gran éxito de audiencia y subproductos de calidad. Es, hoy por hoy, la única radio
dedicada exclusivamente al tango a nivel mundial. Transmitirá en vivo desde el Centro de
Exposiciones durante todo el Festival.


CLASES DE BAILE

Un intenso calendario de clases de baile aborda diversas técnicas y estilos de danza de salón y
escénica. Los maestros: célebres bailarines de diferentes generaciones e instructores de
reconocidas escuelas. Habrá clases para intermedios y avanzados, y las escuelas más
representativas de Buenos Aires acompañarán a dar sus primeros pasos a quienes quieran
iniciarse en el baile.

PRINCIPIANTES
Las clases para el nivel Principiante son gratuitas.
Duración: 50 minutos.
(Se recomienda asistir 20 minutos antes del inicio de la clase.)

ESTUDIO MARIPOSITA DE SAN TELMO
En esta escuela, creada por Carolina Bonaventura, se desarrollan tres líneas de acercamiento al
género: la social, la técnica y el entrenamiento. Está dedicada a la transmisión del tango más puro:
técnica para mujeres y hombres, tango salón, milonga y tango escenario.
www.mariposita.com.ar
Miércoles 17, 18 h - Pistas de Clases / Centro de Exposiciones




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OLGA BESIO
Es docente, bailarina, coreógrafa, con treinta años de trayectoria profesional en tango. Creó el
primer curso masivo y gratuito en Buenos Aires, en el Centro Cultural Gral. San Martín. Se
destacan sus talleres sobre adorno, musicalidad, técnica (hombre, mujer y pareja), composición y
metodologías de enseñanza.
facebook/olgabesio
Miércoles 17, 19 h - Pista María Nieves / Centro de Exposiciones

ESTUDIO ROBERTO CANELO
El estudio desarrolla un método propio que permite a los alumnos aprender desde los inicios a
encontrar, de un modo natural, los movimientos del tango, el vals y la milonga.
www.canelotangoestudio.com
Jueves 18, 18 h – Pista de Clases / Centro de Exposiciones

ESCUELA MAYORAL Y ELSA MARÍA
Declarados Ciudadanos Ilustres de la Ciudad de Buenos Aires, Mayoral y Elsa María son creadores
de Tango Saludable, prevención y rehabilitación. Con más de 40 años de profesión tanto en la
docencia como en espectáculos, han desarrollado un estilo propio de enseñanza, fiel a la tradición
del tango.
info@mayoralyelsamaria.com.ar
Jueves 18, 19 h – Pista María Nieves / Centro de Exposiciones

LA MARSHALL
Es un espacio cultural donde se fomenta la práctica del tango, teniendo como consigna bailar con
la pareja que cada uno elija, sólo en función del rol que se quiera asumir en la danza. El objetivo es
que la gente se sienta cómoda y pueda comunicar y transmitir sus emociones libremente.
www.lamarshall.com.ar
Viernes 19, 18 h – Pista de Clases / Centro de Exposiciones

ESCUELA DNI TANGO
Bajo la dirección pedagógica de Dana Frigoli, es un espacio creado para compartir la raíz del tango
tradicional desde un lugar actual. Se realiza un seguimiento en el proceso de los alumnos con la
utilización de la técnica Tango Tecnología Conceptual (TTC).
www.dni-tango.com
Viernes 19, 19 h – Pista María Nieves / Centro de Exposiciones

LA ESCUELA DEL TANGO DE CLAUDIA BOZZO
Esta escuela de tango ofrece, hace unos veinte años, cursos para aprender y perfeccionar el baile y
conocer más acerca de la música, la historia y la literatura del género. De esta manera, brinda
capacitación a profesionales, maestros y bailarines.
www.laescueladeltango.com.ar




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Sábado 20, 17 h – Pista María Nieves / Centro de Exposiciones

ESCUELA ARGENTINA DE TANGO
Tiene como objetivo la formación integral y dinámica para bailarines sociales, artistas
profesionales y maestros. Su misión es promover la difusión y el crecimiento del tango,
fomentando la excelencia en el desarrollo de todas sus disciplinas.
www.eatango.org
Sábado 20, 18 h – Pista de Clases / Centro de Exposiciones

LA ACADEMIA TANGO MILONGUERO
MARÍA PLAZAOLA E INSTRUCTORES
Se enseña el baile social a partir del conocimiento de un código de señales universal, inequívoco y
sencillo, que permite un diálogo en el “cuerpo a cuerpo”. Como todos los códigos, tiene un
mensaje, el sentimiento, un emisor y un receptor, el hombre y la mujer.
www.laacademiatango.com
Sábado 20, 19 h – Pista María Nieves / Centro de Exposiciones

LA VIRUTA: CLASE ESPECIAL DIA DEL NIÑO
Brinda desde 1994 un servicio integral de clases y shows de baile en la milonga más grande y
reconocida de la Argentina. La Viruta dictó clases en festivales locales e internacionales y, como
compañía de baile, fue invitada al Festival Roma-Europa y al Festival del Teatro Chaillot, en París.
www.lavirutatango.com
Domingo 21, 18 H – Pista de Clases / Centro de Exposiciones

ESTUDIO LA ESQUINA
Fue inaugurado en 2004 bajo la dirección de Vanina Bilous, Fernando Galera y Vilma Vega. Han
formado parte del staff Milena Plebs, María y Carlos Rivarola, entre otros. En él ensayan
compañías como Tanguera, Forever Tango y Johana y Juan Carlos Copes.
www.estudiolaesquina.blogspot.com
Domingo 28, 17 h – Pista María Nieves / Centro de Exposiciones

SISTEMA DINZEL
Hace más de 30 años que Gloria y Rodolfo Dinzel, precursores en la transmisión del tango,
desarrollan el Sistema Dinzel®. Se trata de un estudio profundo sobre el género que tiene sus
fundamentos en la improvisación y en la natural unión de la pareja.
www.dinzelinternacional.com
Domingo 28, 20 h – Pista de Clases / Centro de Exposiciones

INTERMEDIOS Y AVANZADOS
Las clases para los niveles Intermedio y Avanzado son aranceladas y requieren inscripción previa.
Duración: 90 minutos.




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(Se recomienda asistir 20 minutos antes del inicio de la clase.)

RAÚL BRAVO
SECUENCIAS COMPLEJAS DEL 50 Y 60
Maestro de la Escuela Argentina de Tango; es formador de varios de los principales bailarines de la
actualidad. En esta clase se trabajará la técnica y la mecánica de los movimientos de dos de las
décadas más fructíferas en el desarrollo del baile.
www.eatango.org
Miércoles 17, 16 h / Pista María Nieves / Centro de Exposiciones

JESÚS VELÁZQUEZ. GIROS Y COMBINACIÓN DE SACADAS Y GANCHOS
Integró el Ballet Folclórico Nacional y las compañías Tangokinesis, Forever Tango, Tango x2 y
Tango Pasión. Creó su propio espectáculo, Costumbres de mi tierra, y trabajó en las más
importantes tanguerías de Buenos Aires. Actualmente se desempeña como coreógrafo de Tango
porteño.
www.jesusvelazquez.com
Jueves 18, 16 h / Pista María Nieves / Centro de Exposiciones

JORGE TORRES Y CLAUDE MURGA
MOVIMIENTOS CÓNCAVOS Y CONVEXOS APLICADOS AL BAILE
Jorge Torres fue parte del elenco original de Forever Tango. Coordinó la Semana Mundial de
Tango en Tokio y dirigió el espectáculo Tango leyenda.
Claude Murga integra el elenco del exitoso musical Tanguera y es directora artística de eventos
culturales de la cancillería argentina.
www.connectango.com
Viernes 19, 16 h / Pista María Nieves / Centro de Exposiciones

OMAR MERLO Y LETICIA FALLACARA
SECUENCIAS PARA TANGO ESCENARIO
Omar Merlo es maestro en todos los niveles, da clases de coreografía en workshops aquí, en
Estados Unidos y en Europa. Coreógrafo y primer bailarín estable de la Fundación Astor Piazzolla,
ha sido convocado para Tanguera, Tango Fatal, Tango x2 y Tango Argentino, entre otros.
omarmerlotango@yahoo.com
Sábado 20, 14 h / Pista María Nieves / Centro de Exposiciones

PANCHO MARTÍNEZ PEY Y ELINA ROLDÁN
MILONGA LISA Y TRASPIÉ
Pancho Martínez Pey participa en exitosos musicales, como Tanguera y Tita, una vida en tiempo
de tango. Elina Roldán ha participado en obras como El patio de la morocha y La verdá de la
milanesa. Ambos dan clases en el país y en el extranjero. www.panchotango.blogspot.com




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Domingo 21, 14 h / Pista María Nieves / Centro de Exposiciones

SILVIA Y ALFREDO ALONSO
CADENCIA, MUSICALIDAD Y CAMINATAS
Tienen una trayectoria de 16 años de labor docente, han dado clases en clubes y actualmente en
su propio estudio. Fueron campeones metropolitanos en 2002. Integraron Sintonías y Tramatango
de Milena Plebs, bailaron en el cierre del Festival y Mundial de Baile TANGO 2010 y en Tango
Argentino en el obelisco porteño.
silviayalfredoalonso@hotmail.com
Lunes 22, 16 h / Pista María Nieves / Centro de Exposiciones

JULIO BALMACEDA Y CORINA DE LA ROSA
MOVIMIENTOS RÍTMICOS PARA BAILAR BIAGGI Y DʼARIENZO
Desde 1996 han desarrollado un estilo único como líderes de las nuevas tendencias, sobre la
elegancia tradicional del tango salón. Se han presentado a nivel internacional como especialistas
en tango vals y tango salón. Son la pareja de la Orquesta Color Tango y tienen su propia escuela.
www.julioycorina.com.ar
Martes 23, 16 h / Pista María Nieves / Centro de Exposiciones

ALEJANDRO “TURCO” SUAYA
ESTILO PUGLIESE. SECUENCIAS
Se desempeña desde los 80 como docente, bailarín y coreógrafo. Ha coordinado talleres de tango
organizados por el Gobierno de la Ciudad. Fue embajador artístico y jurado en distintos festivales y
mundiales. Es titular de las cátedras de Tango, Vals y Lenguaje Corporal en la Escuela Argentina de
Tango.
www.turcosuaya.4t.com
Miércoles 24, 16 h / Centro de Exposiciones

GUILLERMINA QUIROGA
FIGURAS, COMBINACIONES Y FANTASÍAS
Bailarina de férrea formación en ballet clásico, bailó en el Teatro Argentino de la Plata, pero en
1988 comenzó a dedicarse al tango. Tiene la capacidad de fusionar el tango tradicional con la
técnica de su formación. Recientemente inauguró su propio estudio.
www.guillermina.net
Jueves 25, 16 h – Pista María Nieves / Centro de Exposiciones

GABRIEL MISSE Y ANALÍA CENTURIÓN
FIGURAS COMBINADAS PARA TANGO SALÓN
Gabriel Misse se formó en danzas folclóricas con Santiago Ayala “El Chúcaro”. En tango tomó
clases con Miguel Ángel Zotto y Antonio Todaro, entre otros. Formó parte de las compañías Tango




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x2, Forever Tango y Orquesta de Mariano Mores, y trabajó con Roberto Goyeneche y Alberto
Castillo.
gabimisse@hotmail.com
Viernes 26, 16 h – Pista María Nieves / Centro de Exposiciones

ALEJANDRA ARMENTI Y DANIEL JUÁREZ
TANGO ESCENARIO: DINÁMICA DEL MOVIMIENTO CON SECUENCIAS COREOGRÁFICAS
Creadores, coreógrafos y directores de la compañía Corporación Tangos y destacados maestros de
la actualidad, integraron el Ballet Folclórico Nacional y las compañías Tangueros y Tango x2. Desde
hace 30 años bailan en los escenarios más importantes del mundo.
www.corporaciontangos.com
Sábado 27, 16 h - Punto de Encuentro / Centro de Exposiciones


CLASES DE TÉCNICA
Clases aranceladas para los niveles Intermedio y Avanzado. Requieren inscripción previa.
Duración: 50 minutos.
(Se recomienda asistir 20 minutos antes del inicio de la clase.)

AURORA LUBIZ. TÉCNICA PARA LA MUJER
Bailarina profesional con más de veinte años de trayectoria; dicta clases en su propio estudio. Ha
recorrido casi todo el mundo enseñando y presentando shows con las más relevantes orquestas
de tango de la Argentina. Fue integrante de la compañía de Mariano Mores y participó en los
Cruceros Tango y Milonga.
aurorasaudades@hotmail.com
Miércoles 17, 20 h / Pista de Clases / Centro de Exposiciones

MILENA PLEBS. TÉCNICA PARA TODOS
Formó parte del Grupo de Danza Contemporánea del Teatro San Martín y participó del
espectáculo Tango Argentino. En 1990 creó la emblemática Compañía Tango x2, junto a Miguel
Ángel Zotto. Además de enseñar, investiga sobre el origen y desarrollo de este género. Entre sus
últimas creaciones coreográficas figuran Tramatango y La voz de tus zapatos.
www.milenaplebs.com
Jueves 18, 20 h / Pista de Clases / Centro de Exposiciones

CESAR COHELO. TÉCNICA PARA EL HOMBRE
Bailarín y maestro, sus clases combinan el análisis de la técnica del movimiento y la
interpretación sensorial de la música, conservando la esencia y el alma de la danza. Ha participado
en Tango Pasión, Forever Tango y Tango Argentino. Ha dictado workshops en ciudades de Estados
Unidos, Europa y Asia.
cesarcoelho.blogspot.com




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Viernes 19, 20 h / Pista de Clases / Centro de Exposiciones

FRANCISCO FORQUERA. TÉCNICA PARA EL HOMBRE
Bailarín y maestro de proyección internacional, dirige con Carolina Bonaventura la compañía
Mestizaje Tango y los grupos de Mariposita de San Telmo. Trabaja con las dinámicas de pareja
insistiendo en que sea el abrazo lo que produce la conexión entre el hombre y la mujer.
www.mariposita.com.ar
Sábado 20, 20 h / Pista de Clases / Centro de Exposiciones

CAROLINA BONAVENTURA. TÉCNICA PARA LA MUJER
Con amplia experiencia internacional, dirige junto con Francisco Forquera la compañía Mestizaje
Tango y los grupos de Mariposita de San Telmo. Motiva a sus estudiantes entendiendo el baile
como una propuesta, no una imposición, y una adaptación constante al otro y a la música.
www.mariposita.com.ar
Domingo 21, 20 h / Pista de Clases / Centro de Exposiciones


CINE DOCUMENTAL

La cartelera de cine del TANGO Festival y Mundial de Baile –programada por el Bafici– seleccionó
este año cinco películas documentales que reflejan el pensamiento de una parte del movimiento
tanguero de estos últimos años. La búsqueda, la investigación, el resurgimiento y el reencuentro
con un lenguaje que vuelve a ser cotidiano se reflejan en estos títulos: Orquesta Típica, A puro
gesto, Si sos brujo: una historia de tango y El hombre que baila.

EL HOMBRE QUE BAILA
Dirección: Pablo Pintor y Sergio Aisenstein
Guión: Sergio Aisenstein
Año: 2010
Idioma: español
¿Cómo filmar la vida de un bailarín, el más grande bailarín de tango? Para Sergio Aisenstein y
Pablo Pintor, los directores de El hombre que baila, el retrato de Héctor Mayoral no puede ser en
línea recta sino con cortes, quebradas y firuletes. Mayoral va hacia el pasado y se revela como un
gran contador de anécdotas y como alguien que, desde el corazón de la esencia tanguera, puede
verla desde afuera y analizarla e interpretarla.
Lunes 22, 14.30 h - Escenario Horacio Ferrer / Centro de Exposiciones

A PURO GESTO
Director: Fabián Streinger
Guión: Gabriel Reich y Ariela Stulberg
Año: 2009




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Idioma: español
Una orquesta típica del Brasil encara un viaje a las raíces del género. Una búsqueda sobre lo que
significa la música popular que llegó a ser patrimonio de la humanidad. De Puro Guapos pasa diez
años tocando y difundiendo el género por Brasil, pero necesitan conocer el mundo en el que el
Tango surgió y cómo se mantiene después de cien años en la meca, Buenos Aires. A Puro Gesto es
un recorrido por la historia y el alma de la música, la poesía y el baile. Bares, peñas, milongas,
lugares y personajes que ya no sólo hacen, son Tango.
Martes 23, 14.30 h - Escenario Horacio Ferrer / Centro de Exposiciones

ORQUESTA TÍPICA
Dirección y guión: Nicolás Entel
Año: 2006
Idioma: español
Duración: 80 min.
Orquesta típica cuenta la historia de cómo se formó una de las orquestas típicas más populares de
Buenos Aires: la Fernández Fierro, un grupo musical que mezcla los estilos de D’Arienzo y Pugliese,
formada por doce jóvenes argentinos apasionados por el tango. El documental fue filmado en la
Argentina, Uruguay, Alemania, Austria, Holanda, Suiza e Italia, durante la primera gira de la
orquesta.
Miércoles 24, 14:30 h / Escenario Horacio Ferrer / Centro de Exposiciones

SI SOS BRUJO: UNA HISTORIA DE TANGO
Dirección: Caroline Neal
Guión: Caroline Neal y Alberto Muñoz
Año: 2005
Idioma: español
Duración: 79 min.
Un joven músico intenta formar una escuela de tango. Para lograr su objetivo busca a los
legendarios maestros de la época de oro y así poder rescatar todos los secretos del género antes
de que se pierdan para siempre. En esta carrera contra el tiempo, tiene que convencer a Emilio
Balcarce de 82 años, para que vuelva a ensayar y lo ayude a lograr su sueño.
Jueves 25, 14:30 h / Escenario Horacio Ferrer / Centro de Exposiciones


DIVULGACIÓN, ENCUENTROS Y CONFERENCIAS

El Festival y Mundial de Baile, con su convocatoria masiva, son ocasión y marco ideal para el
desarrollo de múltiples actividades de divulgación vinculadas al género. La programación extiende
sus fronteras más allá del espectáculo, para ofrecer espacios de formación participativos y de
reflexión. Habrá presentaciones de libros, charlas, debates, clases y encuentros con coleccionistas.




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ENCUENTRO DE COLECCIONISTAS, POR BORIS PUGA
El tango es memoria en movimiento y aquellos que la guardan celosamente para mostrársela a las
nuevas generaciones, sus herramientas más importantes. Por eso, como todos los años, el Festival
abre sus puertas al Encuentro de Coleccionistas, una cita imperdible en donde esos incansables
cultores del género exhiben discos, partituras, documentos y grabaciones históricas. En esta nueva
edición, el encuentro coordinado por el especialista Gabriel Soria contará con la presencia de
Boris Puga, uno de los mayores coleccionistas de tango, que llegará especialmente desde
Montevideo, Uruguay. También se realizará un homenaje a Pancho de Pompeya y Osvaldo Firpo,
dos coleccionistas de estirpe que dejaron una huella a seguir. Además, el evento contará con la
presentación de un video grabado para la ocasión en la ciudad de Medellín por famosos
coleccionistas de tango colombianos.
Sábado 20, 15 h / Escenario Horacio Ferrer / Centro de Exposiciones

CHARLA ABIERTA CON ALBERTO PODESTÁ
Este recorrido por la trayectoria de Alberto Podestá marca, sin duda, uno de los puntos altos del
Festival. Referente de nuevas y viejas generaciones de cantores, y él mismo parte de la historia
viva del tango, el gran cantor recorrerá, en diálogo con Gabriel Soria, los momentos más
significativos de su extensa y exitosa carrera de más de 70 años. En un fascinante viaje en el
tiempo, y apoyado por filmaciones de la época, fotografías y grabaciones, el maestro recordará sus
inicios en San Juan, la llegada a Buenos Aires en 1939, el debut en la orquesta de Miguel Caló, su
paso por las formaciones de Carlos Di Sarli, Pedro Laurenz, Enrique Mario Franchini y Armando
Pontier, entre otros grandes que marcaron su camino, la efervescencia de la Buenos Aires del 40,
su amistad con Julio Sosa y Homero Expósito, los grandes éxitos de su repertorio y el suceso
obtenido en países como Chile y Colombia.
Domingo 21, 15:00 h – Escenario Horacio Ferrer / Centro de Exposiciones

LAURA FALCOFF - CHARLA
Mitos y verdades del baile de tango
La única certeza sobre el tango, como danza, es que se baila en pareja. Pero luego viene una
multitud de preguntas, incógnitas e hipótesis:
Cuándo nació, cuáles son sus orígenes. ¿Es un baile erótico? ¿Es un baile machista?
Cómo se aprende a bailar. Qué quiere decir “marcar”. Qué quiere decir “cabecear”.
¿Y la música que acompaña? ¿Las orquestas? ¿Las épocas?
Por qué durante mucho tiempo se bailó entre hombres.
¿Lo más importante del baile de tango es saber caminar?
El abrazo en el tango: cuánto, cómo, por qué.
El estilo canyengue, el estilo milonguero, el estilo tango salón, el tango nuevo.
Después de más un siglo de vida, ¿cuánto queda de las formas originales y cuánto cambió en esta
danza?
¿Es preciso haber nacido en el Río de la Plata para bailar bien el tango?




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La conferencia despejará algunas dudas, afirmará ciertas verdades, desmentirá algunos mitos que
giran en torno de uno de los bailes populares más singulares de la historia de occidente.
Miércoles 24, 18 h / Escenario Horacio Ferrer / Centro de Exposiciones

LA ESCENA ACTUAL
El TANGO Festival y Mundial de Baile abre sus puertas a nuevos agitadores de la escena tanguera
actual. Ellos y sus emprendimientos son protagonistas importantes de esta edición. Este
encuentro contará con la presencia de Esteban Falabella de TangoContempo, Julián Peralta de la
Escuela Teatro Orlando Goñi, Emiliano Greco de Conciertos Atorrantes, Cucuza Castiello y
Moscato Luna de El Tango Vuelve al Barrio…!!! y Pablo Motta por las Sesiones de Tango, para
poder, entre todos, brindar un panorama actual y conocer qué está pasando con el tango hoy.
Sábado 27, 14:30 h – Escenario Horacio Ferrer / Centro de Exposiciones

PROYECCION DE TETE Y SILVIA, MILONGUEROS
EL TANGO EN FRANCIA, POR ODILE FILLION
Proyección de Tete y Silvia, milongueros
Odile Fillion es realizadora de videos e instalaciones visuales, y periodista especializada en diseño y
arquitectura. Su pasión por el tango la llevó a filmar dos documentales relacionados con el tema:
Paris, le tango et Buenos Aires (2008) y Tete y Silvia, milongueros. El segundo corto, un
documental sobre el célebre bailarín, será proyectado por primera vez en Buenos Aires. A
continuación, Fillion, conocedora de la producción histórica del tango en Francia, realizará una
audición de material poco difundido.
La historia dice que en 1928 Gardel debutó en el cabaret Florida de París, tal como lo testimonió
Enrique Cadícamo. Pero ya en 1900 había sido proyectado un film mudo con imágenes de esa
“danza exótica” y en 1905 Enrique Saborido bailó el tango en el Rothschild. En 1907, fecha clave, la
casa Gath & Chaves grabó fonogramas con Alfredo Gobbi y su esposa cantante junto a Ángel
Villoldo.
Domingo 28, 17 h - Punto de Encuentro / Centro de Exposiciones


MUESTRAS PERMANENTES

Las instalaciones del Centro Municipal de Exposiciones albergarán muestras temáticas, históricas y
fotográficas que acercarán al público objetos de valor patrimonial y un registro visual de la escena
viva del tango.

CARLOS GARDEL, DEL HOMBRE AL MITO
La más importante exhibición jamás realizada: más de 500 objetos entre pertenencias, fotografías,
discos y documentos para contar la historia de la máxima figura mundial del tango. Exposición
producida por Industrias Culturales Argentinas (ICA) como parte de un ambicioso programa
realizado para el rescate y puesta en valor del patrimonio cultural de todos los argentinos.




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FERIA DE PRODUCTOS

La tradicional Feria de Productos del mayor evento tanguero desplegará su variedad de
propuestas en el espacio privilegiado que brinda el Centro Municipal de Exposiciones. Esta feria
tiene como objetivos fundamentales hacer llegar al público local la producción de pequeños y
medianos emprendedores –considerando la enorme convocatoria que genera el TANGO Buenos
Aires Festival y Mundial– y apoyar la internacionalización del “producto tango” dada la notable
presencia de público de diferentes países.



MUNDIAL DE BAILE

El Mundial de Baile es la fiesta que convierte a Buenos Aires en la meca para los bailarines de
tango de todo el mundo. El evento premiará a los mejores bailarines en las categorías Tango
Salón, que privilegia el baile social como una práctica de neta raigambre porteña, y Tango
Escenario, que tiene como objetivo enriquecer la danza desde una concepción coreográfica
vinculada con el espectáculo. A partir del lunes 22 más de 400 parejas de todo el mundo harán
gala de su talento milonguero dando brillo a la competencia que ya es un clásico en nuestra
Ciudad. Una semana en que las mejores parejas demostrarán su excelencia y destreza tanguera.
Durante el desarrollo del Mundial, el público también podrá disfrutar de milongas, exhibiciones,
clases temáticas gratuitas y espectáculos de baile.


SEMIFINALES DE SALÓN Y ESCENARIO

Las rondas semifinales en las categorías Tango Salón y Tango Escenario convocan a compartir
instancias decisivas de la competición. A los triunfadores de las eliminatorias, se suman los
campeones de las diferentes subsedes, parejas del interior del país y del extranjero ingresan para
buscar un lugar en la final.

FINAL DE TANGO SALÓN

La elección de los campeones mundiales de baile, en la categoría Tango Salón, transformará una
vez más el escenario del Luna Park en una pista de la mayor jerarquía y será un punto culminante
en una noche con múltiples atractivos. Además de la competencia, habrá un show en el que
estarán presentes Rubén Rada y la Orquesta Típica del Río de la Plata acompañando al maestro
Juan Carlos Copes (ver sección Producciones especiales).

FINAL DE TANGO ESCENARIO




                                                                                                   37
La instancia decisiva de la competición, en la categoría Tango Escenario, pondrá frente a frente a
las parejas más destacadas. A la emotividad de la final se sumará el impacto de un show que reúne
a Jairo interpretando a Carlos Gardel, acompañado por Pablo Agri y Leonardo Sánchez (ver
sección Producciones especiales), y a la compañía Tangokinesis, dirigida por la coreógrafa Ana
María Stekelman, gran homenajeada de esta edición.

SUBSEDES DEL MUNDIAL
MILONGUEROS DEL MUNDO EN BUENOS AIRES
Tras varios años de estímulo permanente para el emplazamiento de nuevas subsedes regionales,
más de 27 torneos expresan sutiles matices en su manera de sentir el tango, y eligen a sus
campeones locales para estar presentes en el Mundial. La riqueza y diversidad de estilos que en la
década del 40 se manifestaban en los diferentes barrios porteños, hoy parece haber tomado
escala global, y la Ciudad recibe con los brazos abiertos a todos estos representantes que
confirman la existencia de un género en expansión. En el mes de mayo, la ciudad de Buenos Aires,
cuna y meca del tango, realiza su propio torneo: el Campeonato de Baile de la Ciudad, en busca de
los representantes porteños para este Mundial. Este año –con la alegría de que el tango siga
siendo un buen motivo para que ciudadanos de todo el mundo elijan nuestro suelo como destino–
el campeonato local incorpora una nueva categoría: Milongueros del mundo en Buenos Aires. De
esta manera, la representación local podrá ser encarnada también por cualquier ciudadano que
habite ese maravilloso territorio del tango y que apueste a la excelencia artística.


                                        SUBSEDES 2011
                                      PAREJAS GANADORAS

                                          NACIONALES

Comodoro Rivadavia (Chubut)
Tango Salón: Rubén Iribarren y Mariana Ocampo
Tango Escenario: Patricio Arratia y María Agustina Pardo

La Plata (Buenos Aires)
Tango Salón: Damián Mechura y María Romero Barbieri
Tango Escenario: Ezequiel Cabrera y Julieta Cappiello

Resistencia (Chaco)
Tango Salón: Nahuel Godoy y Karlem Aurea Medina
Tango Escenario: Martín Maidana e Iris Acuña

Salta (Salta)
Tango Salón: Adrián Horacio López y Victoria Soledad Giménez




                                                                                               38
San Salvador de Jujuy (Jujuy)
Tango Salón: Miguel Ángel Quintero y María Elena Galván
Tango Escenario: Miguel Ángel Quintero y María Elena Galván

Santa Rosa (La Pampa)
Tango Salón: Ricardo David Rosales y Ana Paula Méndez

Villa Constitución (Santa Fe)
Tango Salón: Alcides Cloux y Laura Santiago
Tango Escenario: Juan Manuel Zárate y Carolina Santillán

Zona Oeste (Tres de Febrero, Buenos Aires)
Tango Salón: Eric Kahl y Yanina Ferro
Tango Escenario: Diego Alberto Benítez y Rocío Daniela Vargas


                                         SUBSEDES 2011
                                       PAREJAS GANADORAS

                                        INTERNACIONALES

Atenas (Grecia)
Tango Salón: Evangelos Chatzopoulos y Marianna Koutantou
Tango Escenario: Dionysios Theodoropoulos y María Oikonomon

Caracas (Venezuela)
Tango Salón: José Rafael Luna y Natasha Arapé

Montevideo (Uruguay)
Tango Salón: Marcelo Manzino y Ana Liz Silva
Tango Escenario: Gustavo Imperial e Iahara Stolarsky

San Francisco (Estados Unidos)
Tango Salón: Brian Nguyen y Yuliana Basmajyan

Tokio (Japón)
Tango Salón: Raymond Chu y Lily Cheng
Tango Escenario: Hiroshi Takazaki e Hisako Iwamoto

Torino (Italia) (Campeonato Europeo)




                                                                39
Tango Salón: Fernando Silva y Alexandra Baldaque
Tango Escenario: Gabriel Marino y Elli Karadimou




                                                   40

								
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