CUANDO EL AULA ES UN MAR by rA3g6T

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									        POSIBLE ESQUEMA PARA LA REEDICIÓN DE ACTUANDO


TALLER DE JUEGOS TEATRALES
El libro necesita una reelaboración para que el profesor entienda bien cómo manejarlo y para que el
alumno, a través de su lectura, pueda entender y realizar las actividades por sí mismo.

Teniendo en cuenta que hemos de adaptarlo a la colección de Talleres, proponemos:

    -   Realizar un preliminar o introducción en el que quede expresado el “Antes de nada”, “La
        presentación del trabajo” y “Y qué decir sobre el animador”, conjuntamente. Podemos
        eliminar “Nuestro plan”.

    -   Podríamos dividir el libro en 5 temas. En todas ellas se ha de diferenciar el texto explicativo
        de la actividad o actividades propuestas. Hemos de aprovechar y refundir todos los
        contenidos y propuestas que ya están en el libro y seguir el esquema de texto informativo +
        actividad. Las unidades podrían ser las siguientes:

        1. Los juegos de expresión
               A. La relajación
               B. Psicomotricidad y/o ritmo
               C. La expresión corporal
               D. La danza
               E. La improvisación
               F. Juegos colectivos
        2. Las técnicas auxiliares
               A. Las máscaras
               B. Títeres y marionetas
               C. Teatro de sombras corporales
        3. La creación colectiva
        4. Montaje de un texto de autor
        5. Juegos para la dramatización

    -   No es necesario temporalizar por semanas; omitir cualquier referencia relacionada con el
        tiempo. Cada profesor será libre de elegir el tiempo y el apartado del libro que considere
        necesario, en el orden que le parezca.

    -   Hay que plantearse si es necesario incluir las fichas de autoevaluación.




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TALLER DE JUEGOS TEATRALES
      INTRODUCCIÓN:




ANTES DE NADA...


         S
        ... i; antes de nada, saludaros, estimados profesores, como lo hacen los
compañeros que afrontan un trabajo colectivo, una aventura, un juego de equipo,
as¡, con un fuerte y simbólico apretón de manos desde la distancia y el corazón, y
tras el saludo, caluroso, la expresión, igualmente viva, de mi alegría por encontraros
ahora ojeando este libro que nace para vosotros, ilusionado y expectante, deseoso,
también, de servir, de ser realmente útil y valioso en vuestra intención de jugar-
practicar-vivir el Teatro en vuestros Centros.



      El libro, como veis, no es sino una guía que permita encauzar, - por sus
sugerencias-, la cantidad de ideas creativas que, con seguridad, guardáis dentro y
cada uno de vosotros, jóvenes amigos, para que ‚estas puedan salir hacia el
exterior, donde aguardamos, en un proceso de creación, expresión y comunicación,
siempre a través de la Dramatización y el Teatro.



      Mi ánimo, pues, para que lo disfrutéis, para que hagáis vuestro este libro,
para que lo llenéis de vida y de entusiasmo, para que, en fin, descubráis, as¡, los
valores que caminan por siempre de la mano del Teatro y que ahora, serán también,
colectiva y maravillosamente, vuestros.




                                                             José Cañas




                                                                                     2
PRESENTACIÓN DEL TRABAJO




      EL TEATRO Y TÚ



   Quiero pedirte algo: mira a tu alrededor; observa detenidamente, por unos
instantes, cuanto sucede. Es posible que ante ti la gente camine de prisa. Tal vez,
ahora mismo, unos ancianos tomen el sol en un parque próximo y quizás, una
vecina, presurosa y acalorada, grite llamando a su hijo porque ya sea la hora de
comer. Mientras, un soldado vuelve a casa, de permiso... Todo pasa frente a ti... Si.
Es probable que ocurran cosa como estas, o bien, otras distintas. No importa: es la
vida que se cuela por todos sitios y que llega -sin apenas darte cuenta- hasta tus
sentidos para hacerte ver que también tienes otra historia paralela a la de los
demás, que estás maravillosa y esencialmente vivo y que tienes infinitas cosas que
decir.

     S
    ¿ abes? Se podrían describir los personajes que tus sentidos han percibido,
rodeados de un ambiente. Se podrían analizar sus palabras, enmarcadas dentro de
una acción; contar, por tanto, una historia, muchas historias, en las cuales, esos
personajes hablen ante los demás exponiendo de esta forma sus proyectos,
manifestando alegrías y penas, ilusiones y frustraciones, las metas obtenidas y los
sueños que desean alcanzar.

   Recreadas por ti y por tus compañeros, surgirán historias radicalmente serias o
divertidas o, tal vez, historias en las que llanto y risa se entremezclen
proporcionalmente, porque ya sabes bien a tu edad que risa y llanto, alegría y
tristeza, parecen estar siempre jugando al escondite con nuestro presente y aún con
nuestro futuro.

    Pero, ¿para qué contar todas esas historias? ¿Para qué hacer desfilar ante los
demás estas acciones? Pienso que es bien sencillo de explicar: tu personalidad,
ahora que creces y te formas, se ver enormemente enriquecida con la exposición
de todas esas vivencias; tus ideas y conceptos propios se complementar n con otras
visiones, con otros razonamientos y otros comportamientos. Aprenderás, seguro, de
la experiencia, contando, pues, las cosas que ocurren ahora, los hechos que han
ocurrido o, incluso, los que pueden ocurrir.

   Para ello, podemos utilizar múltiples fórmulas: así podríamos ponernos desde
una perspectiva periodística y escribir noticias o artículos de opinión o, tal vez,
utilizar las técnicas narrativas y dar a nuestras historias estructura de cuento o de
novela. Pero también podríamos recurrir a otros medios como el cómic, la radio o el
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    vídeo. Todo es Válido. No obstante, desde aquí desde las páginas de este libro, yo
    te invito -os invito a todos- a contar vuestras historias utilizando, para ello, como
    recurso e instrumento básico, el TEATRO y el LENGUAJE DRAMÁTICO, convertida
    en una fórmula global y creativa de EXPRESIÓN, para recrear así todo eso que
    bulle en vuestro interior y también, todo aquello que, desde fuera y por diferentes
    caminos, llega hasta vosotros.

          DRAMATIZACIÓN, TEATRO Y LENGUAJE DRAMÁTICO son,
    probablemente, términos semejantes para ti y, tal vez, desconozcas la dimensión
    exacta de cada uno de dichos conceptos. Bueno ser , por tanto, que te los aclare
    puesto que es importante para nuestro trabajo posterior partir de ellos.

       * DRAMA (del griego "Dra."/hacer) es la representación de una acción
    desarrollada por unos personajes actores) en un espacio determinado.

        * DRAMATIZAR, por lo tanto, forma parte de un proceso creativo por el cual
    damos una estructura dramática a algo que, inicialmente, no la tiene. As¡ pues
    podemos dramatizar un poema, una noticia leída o escuchada, un sueño o cualquier
    tipo de texto que caiga en nuestra manos, veamos o llegue a nuestros oídos.

       * Entenderemos por LENGUAJE DRAMÁTICO al conjunto de elementos que os
    proporcionarán estructura dramática a vuestras historias contadas desde esa
    perspectiva. Este tipo de lenguaje puede resumirse en la siguiente definición:

           "Es un tipo de lenguaje expresivo que sirve para representar una acción
    (secuencia) que incluye, dentro de s¡ misma, un problema (conflicto), representación
    ésta que llevará a cabo un grupo de actores que encarnarán unos determinados
    papeles o roles (personajes) y que serán a su vez los encargados de desarrollar en
    su totalidad el argumento y el tema de dicha representación."

       Tanto el Teatro como la Dramatización participan en común del mismo tipo de
    lenguaje, pero ambos se diferencian básicamente en dos aspectos:

               El Teatro es un espectáculo y como tal le interesa esencialmente el
                éxito final de éste, eliminando lo inútil tras una serie continuada de
                ensayos y recreándose en el mayor número de efectos artísticos
                posible.
               La Dramatización también es un juego de simulación como el Teatro, y
                de él toma sus técnicas, pero no busca como resultado último el
                espectáculo sino que sus objetivos son mas de carácter pedagógico, de
                enseñanza y aprendizaje, sin importar demasiado el resultado final y s¡
                el disfrute personal y colectivo de los actores-espectadores -jugadores
                todos- que lo integran y desarrollan en un momento determinado sin
                preocuparse de una actuación posterior pública.




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…Y QUÉ DECIR SOBRE EL ANIMADOR…
       La invitación que desde estas páginas os hago no es otra que la de caminar a
través de la experimentación y la investigación hacia el TEATRO. Es cierto que
necesitáis a alguien que os marque sin duda ese camino. No bastan, por lo tanto,
las únicas recomendaciones señaladas en este libro –aunque estoy seguro de que
os pueden ayudar perfectamente en la tarea encomendada). Ya os dije antes que lo
más importante es que estas páginas cobren vida por vuestras propias acciones.
Pero es ideal tener entre vosotros un profesor- animador –que sea mitad amigo,
mitad compañero- que aliente y encauce vuestras creaciones.
       Lo más interesante que desde aquí os propongo es que, por parejas o en
pequeños grupos de no más de cuatro personas –y con carácter rotatorio, para que
todos y todas, periódicamente, podáis intervenir-, os organicéis la preparación y
desarrollo de las distintas sesiones del Taller de Teatro (aunque siempre esté entre
vosotros la figura de ese profesor o profesora, el adulto responsable de la actividad
en el centro que, obviamente, os ayudará en la tarea).
       Seguro que los resultados son positivos, y el esfuerzo y la preparación,
compensados por la satisfacción individual y grupal de la tarea bien realizada.
       Por lo tanto, el esquema de trabajo lanzado como simple propuesta indicativa
desde este libro es bien sencillo:
                         Preparación previa de la sesión (una semana antes, al
                           menos) por parte de la pareja o grupo de trabajo
                           correspondiente, supervisada por el profesor o profesora.
                         Confección, por dicha pareja o grupo, del esquema de la
                           sesión a desarrollar.
                         Realización de la sesión por parte del grupo de trabajo.
                         Recopilación de fichas de autoevaluación de la sesión por
                           la pareja o grupo correspondiente, a fin de servirles a éstos
                           para la evaluación de su experiencia, tras un análisis de
                           los datos elaborados por sus compañeros, datos que
                           conocerá igualmente el profesor o coordinador general del
                           taller.
       Si esta es la fórmula escogida, sabed que, con seguridad, todos y todas os
convertiríais en auténticos animadores de la actividad, y que un buen animador –
aquí os hago un retrato-robot ideal – será aquella persona:
                         Que os estimule a la expresión.
                         Que planifique con el resto del grupo para conseguir
                           plenamente los objetivos marcados.
                         Que os anime para expresaros libre y abiertamente.
                         Que cuide de que entre todos exista un buen clima, sin
                           tensiones ni imposiciones, un clima propio del
                           compañerismo y la amistad.
                         Que participe totalmente en la evaluación final de cada
                           actividad junto con el resto de los miembros de su grupo.


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        Y bien, si por ahora todo está claro, si ya tenéis formada la idea de grupo y
también existe claridad en los objetivos a conseguir, paso a desarrollar el Taller con
la seguridad de que hallaréis a lo largo de él situaciones interesantes y muy
gratificantes.


              1.    LOS JUEGOS DE EXPRESIÓN

       Voy, ya, de principio, a invitaros a jugar. Ante esta propuesta y as¡, sin más,
sé que algunos de vosotros habrán mostrado signos evidentes de satisfacción (el
juego, casi siempre, es agradable ¿no?), aunque también sé que otros, un poco
más susceptibles, pensarán que ya son un tanto mayorcitos para estas cosas y que
al centro escolar se viene a aprender... de otra forma. Y sin embargo, yo os sigo
proponiendo a todos, abierta, formal y sencillamente, JUGAR:

   . Jugar para aprender
   . Jugar para relacionarse
   . Jugar para abrirse a los demás
   . Jugar para imitar y representar
   . Jugar para simular, para expresar, para ser tú mismo y un poco, también, parte
de los que te rodean al mismo tiempo o de la idea que tú tengas de los otros...

    Y es que esto del Teatro, jóvenes amigos y amigas, tiene un mucho de juego:
¿Recuerdas? Tú de pequeño, montado sobre tu silla-caballo mágico, venciendo
todos los obstáculos... Eras un auténtico actor-aventurero. Bueno, pues ahora, igual.
Jugaremos para transformar los objetos, para darles otra dimensión y llegar a ser
más creativos e imaginativos; jugaremos para darnos cuenta de las posibilidades
físicas y expresivas de nuestro cuerpo y el de los demás...

   Saber, así, que estamos con otras personas, chicos y chicas, iguales en esencia
a nosotros mismos y que, juntos, podemos construir miles de cosas. Teatro y Juego
como dos amigos inseparables, unidos -puente maravilloso- por la Expresión-
Comunicación.

             GUÍA DE ORIENTACIÓN


      Claro está que los juegos que, así, de entrada, se relacionarán con esto del
Teatro y de la Dramatización son un tanto especiales (pero no debes de poner
ahora esa cara de duda infinita. Ahora mismo paso a explicártelos)

   Así, las actividades que desarrollaremos en este punto se agruparán en torno a
estos apartados:

   A - RELAJACIÓN
   B - PSICOMOTRICIDAD Y/O RITMO
   C - EXPRESIÓN CORPORAL
   D - DANZA
   F - IMPROVISACION
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   G - JUEGOS LIBRES O REGLADOS

   De toda esta relación que acabas de leer, probablemente alguna de estas
palabras te serán desconocidas. Por eso, es mejor que te defina, uno a uno, cada
apartado.


A/ RELAJACIÓN:

        Cuando te encuentras nervioso, alterado, tenso, algunos músculos de tu
cuerpo se ponen igualmente tensos. Lo habrás observado muchas veces. S¡ tú
aprendieras a identificar esos músculos y a relajarlos, entonces, cuando por alguna
circunstancia y en distintas ocasiones se pongan tensos, podrás relajarlos y notar la
sensación opuesta a la tensión. Para eso, repito, es importante aprender a tensar
ciertos músculos para relajarlos a continuación. Así, si deliberadamente tensas
dichos músculos de tu cuerpo, aprenderás a identificar aquellos que están tensos
por otras circunstancias ajenas a tu voluntad y pasarás, si quieres, a relajarlos. Esta
es la teoría llamada DE LA RELAJACIÓN PROGRESIVA, cuyo impulsor
fundamental fue JACOBSON.

   De esta forma, si se te presenta un hecho en el que, aparentemente, te va a
producir cierta tensión (el estreno de tu obra, o un examen cualquiera, por ejemplo),
podrás relajarte justo antes de entrar en tan importante situación.

       Por ello, como técnica de autocontrol, la relajación te sirve momentos antes
de una situación que te produzca nerviosismo, durante la situación y después de la
situación de ansiedad (si es que aún te encuentras alterado).

   En relación al Taller, la RELAJACIÓN se podría aplicar como primera actividad
en las distintas sesiones ya que muchos de vosotros podáis llegar con cierta
tensión a la sesión (problemas familiares o personales, cambio radical de actividad
con la materia anterior, etc.). La Relajación os permitirá preparar al cuerpo para la
"explosión vital" que supone participar de lleno en el Taller de Expresión y Teatro -
aunque, igualmente, podéis y debéis hacer uso de ella en el momento en que la
necesitéis, como por ejemplo, tras un momento intenso o para cerrar la sesión-
   Como verás en el ÍNDICE-GUÍA, no expreso momentos exactos para la
Relajación, acción esta que debe ser dirigida en el Taller por el monitor-especialista.
Pero sí te recomendaré algunas actividades que puedan servirte personalmente
como ejercicios de relajación auto controlada, a fin de que puedas usarlos en
cuantas ocasiones estimes oportunas.



B/ PSICOMOTRICIDAD

       De entrada, no os asustéis. Se trata de un término amigo que os ayudar igual
que os sirvió a muchos de vosotros cuando os encontrabais en el parvulario (no se
trata de volver a esa época, aunque sí de recuperar un lugar importante para el
JUEGO y el MOVIMIENTO).

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    Es cierto que a cada actitud mental le sucede instantáneamente una actitud
corporal. Así relacionamos PENSAMIENTO y MOVIMIENTO, de modo que
caminamos, comemos, hacemos cualquier acción física porque instantes antes
nuestra mente ha dado la orden correcta y oportuna y el cuerpo ha obedecido. Esa
relación mente-movimiento es, en resumidas cuentas, el campo donde se mueve la
PSICOMOTRICIDAD.

    La Psicomotricidad, pues, os ayudará -aún en vuestros niveles y a vuestras
edades- a ser capaces de sentir y vivir globalmente vuestro cuerpo, siempre en
contacto con el MEDIO, que es como decir, el espacio, el ambiente, las
circunstancias y la actividad, tal vez nueva, que vamos a vivir íntegra, total y
libremente... que es también como decir el lugar, el marco donde poder actuar con
el cuerpo, modificando lo exterior, creando otras cosas, reinventándolo todo.

C/ EXPRESIÓN CORPORAL

        Es un término aún confuso, aún bastante indefinido. Hay personas que
identifican claramente Expresión Corporal con la danza; otros lo hacen con el mimo;
lo cierto es que en nuestros días, siendo como es un término de moda -por su
amplio uso- se extiende hacia otros campos como el de la propia psicomotricidad, el
psicodrama o la Educación Física.
    Partiremos, por tanto, de una posible definición que nos sirva para un breve
análisis del término:

   La Expresión Corporal es una experiencia de movimiento libre y creativo que
prepara y estimula al cuerpo para inventar instantáneamente respuestas
satisfactorias a situaciones nuevas, experiencia que surge en relación con el medio
de aquel que lo practica: con el espacio, con los objetos y con resto de los
individuos participantes.

   Así, mediante la Expresión Corporal, volvemos a tomar conciencia de lo que es
capaz de hacer nuestro propio cuerpo, de una forma libre y espontánea -aunque,
lógicamente, haya alguien, que puede ser el monitor que nos lance, por ejemplo, los
ejercicios y actividades expuestas en este libro y que actúe como motor-reactor de
las futuras acciones que vayamos a producir- relacionándonos con lo que nos es
más inmediato: el espacio que nos circunda, los objetos que lo pueblan y, sobre
todo, las personas que actúan también en torno nuestro, creando -porque, sobre
todo, es una práctica creativa (expresión- creatividad siempre unidas) y dando
respuestas, individuales y colectivas, a unas situaciones que, aún no siendo
habituales, seguro, somos capaces de recrear.


D: DANZA

   En este apartado -que, como veréis, no se especifica en el apéndice general- se
piensa en un tiempo dedicado esencialmente a esta manifestación artística pero,
sobre todo, en un plano popular, pues no deja de ser una invitación al aprendizaje
de viejas danzas del lugar y de otras no tan viejas y de variados lugares para que, a
través del baile, encontráis igualmente el camino de la expresión.

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   No se indica, por tanto, ni las danzas ni sus movimientos. Pero la invitación está
hecha: pedid a vuestros profesores, asociaciones de padres o especialistas en
general que intervenga en este apartado empezado, si queréis, por los bailes típicos
de vuestra zona de residencia (sardanas, jotas, sevillanas, polcas...) y abrid, poco a
poco, el amplio abanico de danzas de vuestra tierra...
  Y si queréis, jugad a reglar vosotros mismos algún tipo de danza sencilla. Veréis
como resulta una increíble y gratificante experiencia.



      E/ IMPROVISACIÓN

       Patrice Pavis define al acto de la improvisación en su “Diccionario del Teatro” como
“una técnica de actuación donde el actor representa algo imprevisto, no preparado de
antemano e inventado al calor de la acción”.

       Por eso, todas las actividades que surjan en este apartado, nutridas y potenciadas por
la creatividad como eje y motor que las sustente, serán importantes y esenciales para el
desarrollo global de toda esta experiencia que encierra este libro.

       Es importante reseñar que nos interesará preferentemente usar de la analogía para
desarrollar sus improvisaciones ya que la analogía, por comparación, nos permite establecer
relaciones de semejanza entre dos o más cosas. No nos debe importar a la hora de
plantearlas el hecho de relacionar elementos dispares mediante este tipo de propuestas de
improvisación puesto que estas interconexiones resultan del todo punto mucho más
sugestivas y les facilitan la acción creadora.


      F/ JUEGOS COLECTIVOS

       Aunque todas las actividades reseñadas en esta guía no dejan de ser juegos, resulta
altamente interesante concluir las distintas sesiones –al menos en las primeras fases del
Taller- con juegos muy divertidos y gratificantes en donde la participación de todos (sobre
todo, inicialmente) sea un objetivo prioritario, actividades que, por lo demás, os aseguren
como responsables del Taller la voluntad firme, creativa y entusiasta de todo el colectivo de
continuar progresando en ese proceso que les llevará a las puertas del teatro.

       Sería interesante completar los juegos que se plantean en el Taller-guía recopilando
todos los que encontréis con la intención clara de practicarlos con ellos, pues todos sabemos
que a través del juego también conoceremos muchas cosas de aquellos que comparten con
nosotros esta experiencia.




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             2. LAS TÉCNICAS AUXILIARES
        Denominaremos técnicas auxiliares a aquellas actividades con referencia en el propio
Arte Dramático que ayudarán a nuestros alumnos y alumnas en su camino hacia la práctica
teatral propiamente dicha, tal y como la concebimos en las actuaciones que realizan
abiertamente los actores y actrices convencionales. Las utilizaremos para “empujarlos”
progresivamente hacia el escenario por medio de teatrinos de marionetas, máscaras, luz
negra o de pantallas de sombras corporales.

      2..1. Títeres y Marionetas:

        Títere y Marioneta definen conjuntamente a unos muñecos fabricados normalmente de
tela y madera –entre otros materiales básicos- y cuyos miembros son móviles y articulados
mediante hilos, varillas o mecanismos especiales, simulando hablar, cantar, actuar, danzar,
etc. , tal como lo harían las personas reales.

      Aunque la palabra Títere cubra todas las figuras a las que dotemos de movimiento,
podríamos realizar una distinción entre aquella que está movida por hilos – a la que se
denomina generalmente MARIONETA y el TÍTERE o muñeco que se mueve gracias a la
mano del titiritero.

       En la propuesta que desde aquí planteamos para la realización y desarrollo del Taller-
guía, consideramos muy importante la confección y uso de estos muñecos – mediante la
improvisación o la representación tras la confección de sencillos guiones técnicos -.

      2.1.1. Tipos de títeres:

      Se puede establecer una clasificación de los títeres atendiendo al lugar desde el cual
son accionados:

      a) Figuras accionadas desde arriba: MARIONETAS:

        Son muñecos movidos mediante hilos por un marionetista –manipulador – colocado
en la parte superior del escenario y que se encuentra oculto al público.

      b) Figuras accionadas desde abajo:

          TÍTERES DE PALO

       Un largo eje forma el armazón de su cuerpo que, casi siempre, es más ancho a la
altura de los hombros del personaje, estrechándose a partir de ahí hacia abajo.

       La característica principal es que cada uno de los dos brazos largos está unido a un
palo a la altura de las manos. Esto permite al que lo acciona ofrecer un amplio repertorio de
movimientos y gestos.

      TÍTERES DE MANO O GUANTE

                                                                                    10
        Es de origen oriental y posiblemente sea una simplificación del títere anteriormente
descrito: disminuyó de tamaño, desapareciendo el palo que constituía su eje para que,
finalmente, fuera una mano –la del titiritero – la que le diera vida. El guante o funda
representa el verdadero cuerpo del muñeco y con él, su vestido.


      TÍTERES DE EJE O VARILLA

     Representan una variedad de los títeres de palo pues nacieron bajo su inspiración,
ganándoles a éstos en flexibilidad –aunque perdieron obviamente en espectacularidad-.

      Sus dos características principales son la sencillez y la agilidad. Hay de tres clases:

         Títere simple: Se caracteriza por llevar colgantes los brazos. Por lo demás, sigue
          moviéndose mediante una varilla de madera o de metal que atraviesa su cuerpo de
          arriba abajo. Algunos de estos títeres llevan cosidos a sus ropas piernas y pies, lo
          que les permite ser exhibidos de cuerpo entero.
         Títere “Marotte”: Es un títere intermedio entre el títere simple y el de guante. El
          manipulador sostiene el palo con una mano mientras que la otra, enguantada,
          representa la mano –usualmente, la derecha- del personaje.
         Títere para pantalla de sombras chinescas: Es una figura plana de cartón, cuero o
          metal. Suele ir provista de varillas que permiten accionarla para dar sensación de
          movimiento. Estas figuras se colocan entre un foco de luz y una pantalla, de
          manera que las sombras que se perfilan sobre ésta puedan ser contempladas des
          el otro lado por un público espectador –generalmente, el foco se sitúa a una
          distancia de 3 a 3,50 metros de la pantalla-.


      2.2. Las máscaras:

       Aparecen al mismo tiempo que el teatro, como manifestación de todas las culturas y
relacionada, estrecha y esencialmente, con los ritos religiosos de los pueblos. Aun hoy, en las
sociedades más primitivas que habitan nuestro Planeta, la máscara continúa siendo un
elemento mágico y sagrado que transforma y comunica, puente real entre hombres y dioses.

       En el teatro la máscara ha servido para caracterizar a los actores, que las utilizaron -y
aún siguen haciéndolo – para presentar las más diversas personalidades y situaciones, como
las que van desde la neutralidad más absoluta hasta la más radicalmente trágicas y cómicas.

      En nuestro Taller la máscara puede convertirse en el elemento que ayude a desinhibir
a nuestros alumnos y alumnas, a romper las barreras que les impide, en muchas ocasiones,
expresarse, permitiendo mostrar corporalmente las ideas que ellos y ellas tengan sobre el
personaje que dicha representa dicha máscara.

        Las máscaras, en resumen, ayudan a expresar y comunicar a los más tímidos, a
buscar en todo el cuerpo los recursos necesarios para la expresión, como apoyo instrumental
a distintas actividades de expresión corporal y también como refuerzo a las futuras
actividades dramáticas y teatrales, permitiendo a chicos y chicas definir el carácter y el físico
del personaje que encarna aquel actor o aquella actriz que la lleve puesta.
                                                                                      11
      En nuestro taller podemos hacer máscaras de entre una enorme variedad de
materiales:

         Con gomaespuma
         Con papel
         Con bolsas de papel
         Con cartulina
         Con tiras de papel de periódico
         Con láminas de cuero
         Con vendas de escayola



      2.3. Teatro de sombras corporales:

       Desde la más remota antigüedad el contraste entre luces y sombras ha fascinado
a los humanos. Sombra y luz han servido a través de los tiempos para simbolizar lo
oscuro y lo negativo, por un lado, y la claridad y lo positivo, por otro. Si la noche, la
oscuridad en definitiva, se ha asociado a lo mágico, a lo espiritual, a lo que no se
domina, nosotros, lúdicamente, podemos servirnos de esa asociación para utilizar
exactamente las sombras como medio de representación de las cosas, hechos y objetos
de los cuales no se tenga plena certeza de su realidad y esencia, es decir, de todo
aquello que es pero que no manifiesta con claridad unas cualidades físicas
determinadas.



        Todos hemos tenido oportunidad de experimentarlo en algún momento de
nuestra vida, sobre todo, en la infancia, que es la época que, parece, tenemos más
cerca los sueños a nuestro alcance. Nos hemos sorprendido intentado ganar a
nuestra propia sombra, atrapándola, adelantándola, tocándola casi; la misma
sombra, díscola y nerviosa que, por momentos y en un instante, se alargaba o se
acortaba coparticipando con nosotros mismos en una broma perpetua y eterna,
lúdicamente, caprichosamente, así, al modo de los niños, eternos y mágicos.
        También en la infancia, y de la mano de la trasgresión, del descubrimiento, de
la búsqueda y la experimentación personal, otros recuerdos relacionan
gozosamente sombra, juego y niñez: la luz intensa de un proyector (de cine, de
diapositivas, de cuerpos opacos…) situado a nuestro alcance era la invitación
espontánea e instintiva para que nuestras manos, levantadas y libres, marcaran
gestos y ademanes tan ricos y expresivos como efímeros. El miedo a la posible
represión nos hacía regresar cuanto antes a otra realidad menos festiva y
experiencial. No lo sabíamos pero habíamos participado, inconscientemente, en un
trabajo de sombras corporales. Los signos se habían transformado en palomas,
trompas, cuadrúpedos o abstracciones. Y la práctica nos había satisfecho.
        Hoy, desde el aula, desde la sala de usos múltiples, desde cualquier rincón
del centro escolar o, más íntimamente, en nuestra propia casa, incluso, podemos
invitar libremente a aquellos alumnos y alumnas que deseen manifestarse y

                                                                                    12
expresarse a decir, detrás de una pantalla, cuanto deseen, cómo piensan, cómo
sienten, cómo pueden mostrarse creativos y felices.
         El Teatro de Sombras va a contribuir mucho a difundir dichas manifestaciones
personales que nuestros alumnos y alumnas apuntan. “Enmascarados” tras esa
pantalla que los “protege”, no tendrán muchas dificultades para mostrarse tal y como
son. Por eso nosotros hemos incluido estas técnicas teatrales en las llamadas
TÉCNICAS AUXILIARES que pueden llevar, progresiva y paulatinamente al escolar
- al igual que las marionetas, las máscaras, el teatro negro, etc., - desde un primer
contacto corporal, individual y grupal, hacia la representación directa, cara a cara,
con el público, en otro estadio de su formación actoral en este maravilloso juego que
representa el teatro para los niños y los jóvenes.
         Los claros valores de desinhibición, a la que un desarrollo de la creatividad y
de la expresión –fundamentalmente corporal- hacen esencialmente útil la
experimentación de estas prácticas teatrales, las cuales, están paradójicamente
muy en desuso, tanto en la programación de espectáculos específicos de teatro de
sombras, sombras chinescas, o sombras corporales y, menos aún, en el trabajo
cotidiano de los talleres de teatro escolares.
         Sólo una reflexión antes de introducirnos en este mundo mágico donde las
sombras tienen tanta importancia como la luz, en una perfecta simbiosis: No es lo
mismo el concepto Teatro de sombras que el de Teatro de sombras corporales
aunque, obviamente, compartan características comunes: la de expresar a través de
una pantalla amparados por la luz y las sombras que proyectan. En el primer caso
nos referiremos a aquella especialidad que muestran marionetas planas, accionadas
por titiriteros mediante varillas, al modo de las marionetas orientales, esencialmente,
en su origen, las javanesas y las chinas. La otra forma conlleva el uso del cuerpo –
por parte de actores y actrices- mediante movimientos significativos y expresivos,
igualmente amparados por esa pantalla que los cubre de la mirada de un público
espectador. Ambos conceptos nos interesan. Variarán, claro es, los teatrinos que
muestren sus excelencias –muchísimo más reducido el primero, hasta quedar, en
muchos casos, reducidos a una pequeña caja- hasta, como máximo, la embocadura
de un teatro convencional en el segundo de los casos. La utilización del cuerpo,
además del uso de marionetas planas o con volumen tridimensional será el tercer
caso que nos interese, aquel que pensamos, es el adecuado para que nuestros
alumnos y alumnas disfruten sobremanera.


Un poco de historia:
       Podemos asegurar que el arte de sombras chinescas tiene un origen
milenario pues data de la dinastía Han, arraigada en la China de hace unos 2.000
años. Más tarde, durante la dinastía Son, vivió una etapa de gran prosperidad.
Según registros históricos en las ciudades principales de la dinastía Son, al Norte
del país, se hacían funciones ofrecidas por pequeños grupos de manipuladores de
sombras chinescas en muchas calles y callejones. Invasiones poco sensibles al arte
hicieron expulsar a varios artistas de sombras chinescas desde el norte a las tres
provincias del noreste.
      Huyendo del peligro, grupos de artistas exilados formaron las tres escuelas
más importantes de sombras chinescas, que han sobrevivido hasta la fecha,
caracterizadas, todas ellas, por sus ágiles planteamientos y por basar sus
                                                                                      13
representaciones en temas conocidos, siendo, de esta forma, muy del gusto de las
masas populares. Por esa razón, y desde esa época hasta ahora, en los días de
fiesta, los grupos de este tipo de teatro son invitados a ofrecer representaciones
públicas. En esas noches, tanto hombres como mujeres, viejos y niños presencian
entregados las distintas representaciones de sombras chinescas. Los espectáculos,
anclados en sus raíces, les hacen revivir sensaciones diversas, que tienen que ver
con la risa, el llanto, la añoranza de tiempos pasados…
El modelado de las máscaras con que aparecen las figurillas en las sombras
chinescas, es muy rico y diverso. Según los principales rasgos de los personajes, se
exageran sus expresiones; así, por ejemplo, los ojos y las cejas resultan más
pronunciados. Debido a que al pequeño tamaño de las figurillas, a la escasez de sus
movimientos y a que se las proyecta en un plano, sus gestos no podrían verse
desde lejos si no se exageran sus expresiones. Así, en las máscaras que
representan personajes jóvenes, se pinta un trazo rectilíneo desde la frente hasta la
punta de la nariz, para que tengan más visibilidad y resulten más singulares. Para
representar personajes malvados, se exageran los ojos, y se acentúan las cejas.
Para los cómicos, se exagera la boca y los dientes, se hace destacar los ojos y se
pinta unos círculos blancos para mostrar el buen humor del personaje. Con estos
métodos de exageración, se puede superar el hecho de que no se muestre la
alegría y la ira en la expresión del rostro de las figurillas. El cuero es la principal
materia prima para confeccionar las figurillas de sombras chinescas; cada figura de
sombras chinescas se monta con tres varillas – una en la cabeza y dos en las
manos respectivamente-
              .


En cuanto al teatro de sombras corporales, igualmente es este una aportación de
Oriente hacia Europa durante la segunda mitad del siglo XVIII, llegando a España –
y más concretamente a Cataluña – gracias a las compañías italianas y francesas
que difundieron sus técnicas. Estas, basadas esencialmente en la expresión
corporal, permitirán, hoy en día, mediante su uso en talleres y espectáculos en los
centros educativos, que los niños y los jóvenes adquieran un sentido amplio y
armónico del movimiento así como de la estética y belleza que sus cuerpos pueden
llegar a transmitir. De este modo aparecerá sin duda el lenguaje del gesto y del
movimiento a través de la sombra, en una serie de acciones encaminadas a que el
niño o el adolescente se sienta libre de hacer y experimentar tras la seguridad que
le da, sin duda, una pantalla.

      Sobre el local


       Es importante, a la hora de abordar trabajos de teatro de sombras disponer
de un local espacioso, cuya característica principal sea la profundidad. Igualmente
importante será que se disponga de tomas eléctricas lo más al fondo posible de la
sala para situar con facilidad la fuente luminosa propia de la actividad, evitándose en
lo posible prolongaciones o cableado que dificulte o afee la práctica dramática. De
todas formas, un primer intento de instalación, fortuita y ocasional, puede, con el
                                                                                     14
paso del tiempo, convertirse en un local definitivo, más práctico y mejor utilizable,
mejor decorado –aunque la sobriedad sea una característica importantísima, para
que toda la atención se centre realmente en la pantalla, puente directo entre la
creación y la expresividad de los actores y la receptividad de los espectadores.
       Precisamente, desde la perspectiva del espectador y con respecto al local, es
importante que los asientos estén colocados lo más lejos posible de la pantalla, y
que el número de butacas no sea excesivamente abundante.
       Las paredes de la sala – como todas las destinadas a espectáculos teatrales,
o al menos, aquellas en las que el elemento sonoro sea importante – podrían estar
acolchadas mediante algún tipo de aislante –paneles de corcho, cortinas, madera…-
pero no tienen por qué estar decoradas, ya que la atención –como se ha dicho-
estará básicamente en la pantalla, centro de los espectáculos.

      Sobre los materiales:

         La pantalla:

      Básicamente podría servir una sábana blanca, siendo conveniente que tenga
      una altura de 2,50 metros y que se encuentre en todo momento tirante, al
      modo de las que se usa para las proyecciones de diapositivas o de las
      cinematográficas, a fin de que no aparezcan arrugas que deformen, con la
      luz, las imágenes. Otro tipo de pantallas menos convencionales y resistentes,
      similares a las de proyección de cine o los cicloramas de los teatros pueden,
      igualmente, servir para el desarrollo de estas actividades.

         La iluminación:

         Imprescindible en la realización de esta actividad es el disponer de una
      fuente luminosa. Para ello nos podría servir un foco de 100 a 125 w cuya
      área de proyección, preferiblemente, se pueda hacer mayor. Esta fuente
      luminosa se tendría que colocar a unos 3,50 metros de distancia de la
      pantalla, justo en el centro de ésta, procurándose, eso sí, que pueda
      colocarse en un plano inferior, para que las figuras puedan verse de mayor
      tamaño que al natural.

         Igualmente, se pueden utilizar otros instrumentos que, suponen una
      potente fuente luminosa y que al mismo tiempo, nos permiten jugar con
      cambios de decorados y con efectos cromáticos. Nos estamos refiriendo a:

          -   Proyectores de diapositivas
          -   Retroproyectores


         El teatrino:

       Los chicos y las chicas participantes en un taller de teatro de sombras
 podrían construir un rudimentario y asequible teatrino utilizando los recursos de
 que se disponga en el centro educativo; así, por ejemplo, colocando, uno frente a
 otro, dos armarios escolares de igual tamaño, fijando una sábana grande por cada
                                                                                    15
extremo de dichos armarios mediante chinchetas, se tensan al máximo, separando
los armarios todo lo que se pueda. Es también muy recomendable, -siempre que
se pueda- fijar la sábana en el suelo. Estos armarios se pueden, lógicamente,
sustituir por dos mesas grandes y alargadas, del tipo de las utilizadas en los
laboratorios o en la biblioteca, colocadas de pie sobre su anchura y fijando la
sábana de la misma forma que los armarios, procurando finalmente cerrar muy
bien los dos laterales que haya entre las mesas y las paredes de la sala con
telones o mantas gruesas buscando con ello dos cosas:
          - Evitar de ese modo que la luz pueda perderse.
          - La formación de improvisados bastidores.

    Una vez terminado el provisional teatrino, se puede decorar con la intención
de ocultar las fijaciones de la sábana y la superficie de las mesas o de los
armarios. A este efecto, se podría utilizar tiras de papel continuo, pintadas y
adornadas al uso, a modo de creativo y apropiado friso, favoreciendo con ello, al
mismo tiempo, la visión estética y global del futuro espectáculo.




    (dibujo)


       Los decorados, la utilería y el atrezzo:

                                                                                    16
       No es esencial una abundancia de elementos propios del decorado; en este
tipo de técnicas se tiende a la sencillez, a la reducción y al esquematismo – más
aún tratándose del teatro de los niños y de la escasez de medios destinados a estos
conceptos con que suelen contar la mayoría de los centros educativos -; pero una
adecuada selección - y siempre dentro de la sencillez – será muy del agrado del
público espectador y apoyará suficientemente la labor de los jóvenes actores y
actrices.
       Para que reúnan estas condiciones, en el Taller de Sombras Corporales se
debería tener en cuenta lo siguiente:

º Los elementos decorativos tienen que ser sólidos, muy manejables y al mismo
tiempo, bastante ligeros, siendo sus materiales muy diversos:
          - Gomaespuma (para nosotros, el más recomendable y el más útil,
             porque nos permite jugar con volúmenes y no pesa)
          - madera
          - cartón
          - papel

      Como se tendrán que visualizar, en la mayoría de los casos, sólo de perfil, la
confección se facilita sobremanera.


º Los muebles y demás objetos que aparezcan en la representación (utilería y
atrezzo) deben compartir las mismas características de los decorados:
manejabilidad y sencillez.

º Para la realización de los decorados se buscará en todo momento la
proporcionalidad –según el efecto pretendido – siendo muy importante tener en
cuenta la pantalla y el tamaño de los actores.

º A la hora de colocar el decorado para la representación se tendrá en cuenta dos
formas de hacerlo:
           - Utilizando el decorado adherido
           - Utilizando el decorado proyectado

       En el caso del decorado adherido, el decorado se coloca justo sobre la tela
de la pantalla, resultando su proporcionalidad adecuada y real en relación con los
jóvenes actores, que actúan tras ella.
       En el segundo de los casos, en el proyectado, el decorado se sitúa entre la
fuente luminosa y la pantalla. En este supuesto tendremos que considerar los
siguientes aspectos:

       . Cuanto más cerca esté el elemento decorativo de la fuente luminosa mayor
se verá, difuminándose y dando sensación de vaporisidad y de irrealidad.
       . Cuanto más cerca esté el elemento decorativo de la pantalla, más se
ajustará a sus proporciones reales, teniéndose de él una visión más nítida y clara.


      * Las diapositivas sin cámara:
                                                                                     17
       º El uso del proyector de diapositivas (después analizaremos el del
retroproyector) aporta, a la hora de poner en marcha un espectáculo de sombras
corporales, una dimensión mágica. La posibilidad de cambiar espectacular y
rápidamente no sólo de fondo sino incluso de decorado, de llenar de colores una
pantalla, une a la visión cromática una integración casi onírica entre actores y
paisajes escénicos. Pero para que esto pueda ser así es importante abordar la
confección manual de las diapositivas sin necesidad de utilizar la cámara
fotográfica. Por su fácil confección, escaso costo y sus enormes posibilidades
creativas, constituyen, por lo tanto, un estupendo recurso, muy al alcance de las
edades de los niños y adolescentes que integren el Taller. Así, no sólo las puede
hacer el monitor o monitora del Taller sino los propios componentes del mismo
como parte del desarrollo de dicho taller, en una apuesta por el trabajo en común.

       º El tamaño del motivo a realizar debe encuadrarse en un rectángulo de 24 x
36 milímetros. A simple vista la superficie resultante puede parecer pequeña para lo
que se pretende expresar. Pero la realidad práctica demuestra todo lo contrario y se
consiguen grandes resultados tras muy pocos ensayos.
       De todas formas se puede hacer igualmente utilizando un plantilla con estas
dimensiones:




      (plantilla)

                                                                                     18
       Se pintará el motivo con lápiz directamente sobre ella en papel blanco,
remarcando luego los bordes con un rotulador de punta fina, reduciéndola
finalmente en una fotocopiadora al 50 % dos veces, la última de ellas en un acetato
fotocopiable. El resultado final será una plantilla con las mismas proporciones
apuntadas anteriormente (24 x 36). La utilización de rotuladores permanentes (de
alcohol) proporcionará los colores pretendidos y el acabado del motivo.

       º Los marquitos de las diapositivas se pueden adquirir en cualquier
establecimiento fotográfico, siendo indistinto su material – los hay de cartón o de
plástico-.

       º Aunque ya hemos hablado del acetato transparente fotocopiable, hay una
gran variedad de soportes sobre los que confeccionar diapositivas sin cámara,
ofreciendo cada uno de ello una enorme variedad de contrastes y efectos, por lo que
es bueno conocerlos y utilizarlos en un taller en donde la búsqueda y la
experimentación sea una constante. Así podemos encontrar:

      A/ Soportes translúcidos o transparentes:

          -   Acetatos y plásticos rígidos de todo tipo (hay que tener en cuenta para
              los plásticos la intensidad de la exposición luminosa así como su
              duración; los acetatos fotocopiables no ofrecen problema alguno).
          -   Papel vegetal (para el teatro de sombras oscurecen y difuminan un
              tanto el motivo, pero sin embargo, tiene de positivo que permite la
              utilización de cualquier tipo de rotuladores).
          -   Papel de envolver caramelos…

      B/ Soportes opacos y semi-opacos:

          -   Acetatos opacos perforados o recortados para siluetas.
          -   Cartulinas (con las mismas funciones que los acetatos opacos)
          -   Trozos de película virgen (al rayarlos dejan pasar la luz
              consiguiéndose efectos curiosos)
          -   Dobles acetatos transparentes, con algún tipo de tinta, gotas de pintura
              o mercromina con aceite entre ambos, pegados por los bordes. Los
              efectos que producen son siempre sorprendentes…

º En cuanto a las técnicas de realización, y aunque ya se ha hablado de la más
importante y directa, se exponen aquí otras, tendentes a la búsqueda de efectos
sugestivos e interesantes:

          -   Decolorados (con lejía sobre diapositivas; se aplica la lejía sobre el
              negativo de color con un bastoncito de algodón o con un pequeño
              pincel hasta obtener el resultado deseado)
          -   Silueteado
          -   Quemadura (sobre negativos de película a color. Se introduce el
              pedazo de cola de película o de diapositiva a color dentro del marquito
              de diapositiva; se quema y procura que no se arrugue mucho.

                                                                                      19
              Igualmente, se puede completar el colorido dado suaves toques de
              pintura con laca para bombillas hasta conseguir el efecto deseado)
          -   Manchas (utilizando rotuladores de alcohol o permanentes o, también,
              laca para bombillas).
          -   Collages (usando, por ejemplo, virutas, papeles de celofán de
              diferentes colores, u otros tipos de papeles)
          -   Bocadillos (dobles acetatos transparentes conteniendo en su interior
              elementos reales como pueden ser insectos, alas, plumas, tejidos,
              virutas de lápiz…)
          -   Rayados de película coloreado con rotulador
          -   Cartulinas taladradas con papel de celofán de color para el fondo (se
              pican con un alfiler de modo que las cartulinas dejen pasar la luz por
              los agujeros; como se ha dicho, se le puede poner papel de celofán
              para darle color de fondo).
          -   Como se ha dicho, los dibujos y las pinturas se pueden obtener
              mediante el uso de rotuladores de cualquier tipo, si utilizamos el papel
              vegetal o de alcohol (en el caso de hacerlo sobre acetatos, pero
              también podemos usar tinta china, lacas de bombillas, acuarelas…

       º El uso de las diapositivas sin cámara para el apoyo de espectáculos y
actividades de teatro de sombras corporales comporta una serie de ventajas y de
inconvenientes que, igualmente, se exponen aquí:

      A/ Ventajas:
         - Fácil elaboración
         - Coste muy reducido
         - Consecución de múltiples manifestaciones creativas
         - Realización de dibujos con rotuladores o cualquier tipo de pintura
            transparente
         - Cualquier material nos permite trabajar como soporte; de esta manera,
            los opacos se pueden rayar, taladrar, recortar… Los transparentes nos
            permiten fácilmente dibujar, introducir pequeños objetos y materiales,
            etc.

      B/ Inconvenientes:
          - El dibujo, motivo del trabajo, se hace sobre un espacio muy reducido –
             ya que los marquitos que se venden comercialmente tienen una
             ventana muy pequeña: 24 x 36 milímetros.
          - Si trabajamos con acetatos transparentes fotocopiables no podemos
             utilizar cualquier rotulador sino exclusivamente los permanentes o de
             alcohol.
          - Las lacas de bombillas sobre el acetato pueden llegar a cuartearse al
             secarse, por lo que es importante diluirlas en alcohol.


         Sobre el uso del retroproyector:

     Si las posibilidades del proyector de diapositivas son inmensas en un Taller
de Sombras Corporales, el uso del retroproyector con el mismo fin no disminuye en
                                                                                     20
nada estas sino todo lo contrario: facilita y aumenta la expresión. La utilización del
retroproyector nos asegura:
          - Una importante y potente fuente luminosa
          - Posibilidades de cambios ornamentales y decorativos rápidos.
          - Conjugar las figuras corporales con la utilización de sencillas
             marionetas planas, actuando de magnífico complemento al
             espectáculo. Un actor, por ejemplo, puede manipular sobre la
             superficie del cristal o sobre el acetato de fondo pequeñas siluetas con
             finas varillas cobrando un gran tamaño y efecto en la pantalla,
             uniéndose, si se quiere, a los actores que aparecen tras la misma
             pantalla.
          - Utilización de materiales similares a los de las diapositivas sin cámara,
             es decir, sencillos, asequibles y altamente creativos y sugestivos:
                    . Acetatos transparentes coloreados.
                    . Bocadillos (incluyendo, como ya se apuntó con anterioridad,
             diversos elementos naturales –insectos, alas, plumas…- o artificiales –
             papel de celofán, virutas de lápiz, pinturas, trama de tejidos… -
                    . Acetatos dobles incluyendo en su interior gotas de tinta, pintura
             o de mercromina con aceite; cerrando muy bien los bordes con fixo
             observaremos como las gotas introducidas entre las dos láminas, al
             proyectarlas, se mueven…

         La música y los efectos sonoros:

          Es altamente recomendable contar con una importante audioteca que nos
      sirva a la hora de abordar con total éxito un montaje de sombras corporales,
      no sólo para apoyar pasajes especialmente necesarios, sino para introducir y
      servir de hilo conductor del espectáculo en sí mismo. Por todo ello es bueno
      disponer de un fondo musical altamente sugerente que incluyen:
          - Efectos especiales sonoros (hay buenas colecciones; las más
              conseguidas, las grabadas por la BBC. Se obtienen fácilmente en
              tiendas especializadas de discos).
          - Melodías y composiciones descriptivas y relajantes.
          - Melodías para contrastar situaciones y movimientos).

      Nosotros recomendamos efusivamente los discos compactos de los
      siguientes músicos y grupos:

          -   Adiemus
          -   Aeoliah
          -   Aine Minogue
          -   Alasdair Fraser
          -   Andreas Vollenweider
          -   Angel Of Venice
          -   Arto Tunçboyaciyan
          -   Claire Pelletier
          -   Cirque du Soleil (los correspondientes a sus espectáculos editados)
          -   Bill Douglas
          -   Carlos Nuñez
                                                                                     21
          -   Clannad
          -   Chris Norman
          -   David Byrne
          -   David Arkenstone
          -   David Lanz
          -   David & Steve Gordon
          -   Deanta
          -   Dead Can Dance
          -   Earl Klugh
          -   Ennio Morricone
          -   Enya
          -   Eugene Friesen
          -   George Winston
          -   Hilary Stagg
          -   Jim Brickman
          -   Jocelyn Pool
          -   Josh Groban
          -   Kepa Junkera
          -   Kitaro
          -   Lisa Line
          -   Lito Vitale
          -   Maire Brennan
          -   Música sin fronteras
          -   Michael Nyman
          -   Michael Whalen
          -   Mike Rowland
          -   Paul Winter
          -   Oliver Shanti
          -   Omar Faruk Tekbilek
          -   Oystein Sevag
          -   Loreena McKennitt
          -   Penguin Café Orchestra
          -   Paul Mounsey
          -   Paul Winter
          -   Philip Glass
          -   Steven Halpern
          -   Terry Oldfield
          -   Texedor
          -   William Ackerman
          -   Win Mertens…


       De todos estos músicos se puede tener acceso, vía internet, a las diferentes
páginas web que dan cumplida información de los mismos así como de su
producción artística, con referencia a los trabajos que de ellos se comercializan. Así,
por ejemplo, si queremos conocer la producción de BILL DOUGLAS, sólo tendremos
que teclear www.billdouglas.com y accederemos a su página. Lo mismo podemos
hacer con los demás autores (www.cirquedusoleil.com, o www.paulwinter.com, etc.)

                                                                                     22
         Los efectos especiales:

       Forman parte del espectáculo significando situaciones particulares,
momentos cumbres. Ya hemos apuntado en el anterior apartado que existen
grabaciones que reproducen cuantos efectos sonoros necesitamos, pero resulta
también muy gratificante a la par que divertido encontrar por otros medios, dentro
del Taller, los mismos efectos. Así, de esta forma, los componentes del grupo
pueden investigar y producir ruidos, grabando series repetidas de los mismos,
seleccionándose y guardando aquellos más conseguidos. La reproducción del
efecto sonoro grabado será otra más entre las consecuciones del colectivo
encuadrado en el Taller. Así, de esta forma, tal y como se hizo muchísimas veces
en la historia de la radio, fácilmente se pueden conseguir, a modo de ejemplo, los
siguientes efectos:
           - Repiqueteo de la lluvia (utilizando, por ejemplo, una regadera llena de
               agua, que vierta su contenido sobre una tabla de formica).
           - Olas sobre la playa (removiendo la arena contenida en un cubo
               metálico).
           - El canto de un pájaro (frotando un tapón de corcho sobre una botella).
           - El trueno (moviendo intensamente una delgada y flexible plancha
               metálica)…




      2.4. Teatro de Luz Negra o Teatro Negro

Es el realizado bajo los efectos de la luz ultravioleta en una cámara oscura, y en un escenario
en donde no exista más iluminación que la indicada. Esta especial fuente luminosa hace
reflectar el blanco y los tintes y pigmentos cromáticos esencialmente fluorescentes. Esto
permite que, mediante esta técnica, se experimenten diversos efectos especiales tales como
la desaparición y aparición de personas y objetos en la misma escena.

       Este tipo de teatro, muy extendido en países del este de Europa (Chequia, Eslovenia,
Bulgaria, sobre todo) necesita de actores que, vestidos del mismo color negro que los telones
que cubren fondo y laterales del escenario, amparados en la sensación constante de
asombro que provocan, se adentren en un campo abierto a inmensas posibilidades de
creación y experimentación.

     Para realizar actividades de este tipo en nuestro Taller necesitaremos los siguientes
elementos:

        Una cámara oscura compuesta de telones o paneles negros.
        Trajes (mallas enteras, por lo general) igualmente negros para actrices y actores a
         fin de que se muevan y pasen desapercibidos a los ojos de los espectadores.
       Pinturas fluorescentes para cubrir los objetos que se acuerden reflectar.
       Tres o cuatro tubos fluorescentes sencillos de luz ultravioleta (muchas discotecas
         hacen uso de ellos) con cebador, reactancia y soporte – mejor, aún, lámparas-.
Cable eléctrico suficiente, además de los consiguientes enchufes.

                                                                                    23
      Las sombras no pueden tocarse; se transforma o se esfuman con tan sólo un
cambio de intensidad en la iluminación. Así, las sombras variarán de tamaño y de forma
dependiendo básicamente de tres cosas:

         De la distancia en que está situado el foco de luz
         De la incidencia de esta sobre el objeto que se muestra
         De la superficie sobra la que se proyecta la sombra

      Todo esto, combinado, puede estimular la fantasía y abrir todo un mundo irreal. Si
además mezclamos color y música, la combinación cobra una nueva dimensión,
realmente espectacular e interesante.

        Esa es la propuesta que desde aquí os hacemos para el Taller: realizar una muy
breve, pero intensa, aproximación a esta técnica, con la seguridad de que será efectiva y
gratificante. Para ello deberemos tener en cuenta lo siguiente:

       * Eliminar al máximo los asientos para espectadores en las primeras sesiones, y
colocadlos lo más lejos posible de la pantalla.

        * Siempre que se tenga que trabajar de día, se cubrirán las ventanas con cortinas
de tela negra gruesa, preferiblemente, pues la calidad de las sombras está en la mayor
oscuridad de la sala.

        * La fuente luminosa puede ser, como he dicho antes, un proyector de
diapositivas, pero también sirve un proyector de cine o un pequeño proyector del Colegio
o que se pueda confeccionar los chicos (abriendo una lata grande de conservas,
haciendo una incisión en el fondo, fijando un portalámparas y pintándola luego, interior y
exteriormente, de negro, conseguimos un utilísimo proyector casero).

       * Se habrá de confeccionar, asimismo, un teatrillo para superponer
decorados.

        * Los chicos y chicas del grupo, al accionar, se colocarán cerca de la
pantalla.

      * El emplazamiento del proyector quedará a juicio del profesor o profesora,
dependiendo directamente de la potencia de su iluminación.




                                                                                    24
             3. LA CREACIÓN COLECTIVA:
             HACIA VUESTRO PROPIO TEATRO

PRESENTACIÓN

        Una experiencia que, a buen seguro, os resultará altamente gratificante es
ésta que os propongo: La creación colectiva, o lo que es lo mismo, el proceso por
el cual vais a ser capaces de crear vuestros propios textos dramáticos, para que,
posteriormente, los pongáis en escena, representándose ante el resto de los
compañeros y compañeras (del taller o de todo el centro -¿por qué no?-).
        Todo esto que acabo de exponer en síntesis, lleva consigo, por supuesto, la
consecución de unos pasos progresivos que os recomiendo sigáis con el fin de que
el resultado final sea más que aceptable y no sólo os convirtáis de lleno en jóvenes
autores dramáticos, sino también os capacitéis de manera adecuada para
desempeñar las funciones que os interesen dentro del amplio abanico de
posibilidades que supone poder representar una obra de teatro: dirección, actores,
tramoyistas, decoradores, luminotécnicos…
        Ése es el reto. Veamos cómo hacerlo.

      GUÍA DE ORIENTACIÓN

La intención de la propuesta es alcanzar a lo largo de la experiencia objetivos como
éstos:

         Toma de contacto y familiarización con el lenguaje teatral.
         Aprendizaje de técnicas de trabajo que fomenten las funciones.
         Necesidad de una coordinación en los equipos de trabajo para lograr un
          óptimo rendimiento de los materiales.
         Aprovechamiento máximo de los materiales puestos por el centro a
          vuestra disposición.
         Participación de todos los chicos y chicas del centro en una muestra final
          al acabar este proceso creativo y artístico, que se convierta, por obra de
          vuestro entusiasmo, en una auténtica fiesta del teatro en el centro donde
          estudiáis.

       Para que todo sea posible, formulo, ya y a continuación, las siguientes fases
distribuidas por sesiones de trabajo:


PRIMERA SESIÓN

Plan, calendario y creación de los equipos de redacción

      Reunión de todos los componentes del taller. El monitor o los monitores
encargados de la sesión correspondiente explicarán los motivos que lleva al

                                                                                   25
colectivo a realizar un trabajo de ese tipo, así como el desarrollo del mismo, de la
forma más sintética y breve posible. Se expondrá claramente que no todos tendréis
que actuar –a no ser que decidáis lo contrario-, pues se puede optar por otras
labores. Lo importante es que todos participéis de lleno en el proceso de creación
colectiva que os lleve desde una idea hasta el texto dramático, acabando con la
puesta en escena y la representación de ese texto. Para ello, los monitores tendrán
preparada una ficha técnica como la que en esta unidad se incluye, no para que
en ese momento se rellene, sino para que os sirva de guía en relación a las
funciones que deberéis desarrollar a lo largo del proceso.
        Al final de la propuesta aportaréis esa ficha, más un archivador que recoja
bocetos, pruebas, textos definitivos, dibujos y todo cuanto os haya servido para la
consecución de la obra.
        Sólo restará en esta sesión distribuiros en dos o tres grupos de trabajo (si el
colectivo es, por ejemplo, de treinta componentes, podrían surgir tres grupos de diez
componentes), con la idea de que, al final, resulten por lo menos dos o más grupos
distintos que os aseguren el mismo número de obras para la muestra. Buscad,
entonces, un lugar para cada uno de los grupos en que os habéis dividido y
comenzad enseguida a lanzar las primeras preguntas:

         ¿Qué tema desarrollará nuestra obra?
         ¿En que género la vamos a encuadrar?
         ¿Será cómica, trágica… de suspense, de aventuras…?
         …

       Habrá un espacio de tiempo dedicado a esta labor. Si tenéis oportunidad,
recoged en una grabadora las ideas que surjan.
       Producid material suficiente para que todo él se traduzca con posterioridad en
un guión teatral.
       Al finalizar la sesión elegiremos un equipo de redacción por cada uno de los
grupos de trabajo que se comprometan formalmente, a lo largo de la semana y en
los tiempos que señaléis, a escribir el borrador de vuestra creación colectiva.


    SEGUNDA SESIÓN

Lectura y debate de los borradores

        Os encontraréis reunidos por grupos. Tal como se indica en el epígrafe, os
invito a practicar una lectura-debate de los borradores escritos por los distintos
equipos de redacción. También aquí será importante el uso de grabadoras de audio
para registrar todos aquellos cambios, opiniones, ideas y propuestas que puedan
ayudar al equipo de redacción a la hora de escribir el texto definitivo de la creación
colectiva. Aprovechad, pues, todos los borradores para perfilar mejor el guión de
vuestra obra.


TERCERA SESIÓN

Lectura y debate del texto definitivo
                                                                                     26
        Reunión por grupos, en zonas distintas de la sala. Aunque la tarea
encomendada para esta sesión, en esta experiencia concreta, es la que se enmarca
bajo el título que acabáis de leer, no penséis nunca que una obra está cerrada;
siempre surgirán cosas que nos la hagan replantear para añadir, eliminar, acortar o
alargar determinadas escenas o acciones. Esto lo podemos hacer a lo largo de las
restantes semanas que falten para la representación (y aun después de ésta
tampoco podríamos afirmar que la obra esta definitivamente cerrada).
        Pero en esta tercera sesión nos interesa conocer el texto más o menos
definitivo, el que servirá para efectuar los repartos o para los ensayos. Leed, pues,
detenidamente esos textos; debatidlos luego, aprobadlos si os parecen buenos (o
incluso, retocad algo si no estáis muy de acuerdo).
        Con la lectura será importante señalar en el texto las unidades de acción
que el guión aporta. Las unidades de acción son partes de la obra que tienen
entidad por sí mismas, es decir, independientes y sacadas del resto de la obra,
tendrán sentido por sí solas.
        Cambiaremos de unidad cuando varíe la acción que se cuenta en esos
momentos (por la entrada de otro personaje quizás o porque ahora se trata de otra
acción diferente). De modo que un texto teatral escrito será la suma de sus
unidades de acción. Este concepto nos servirá para trabajar con un cierto orden,
sobre todo en relación a los proceso de memorización y de movimiento escénico, y
en particular, en la unidad cuarta, cuando abordemos la puesta en escena de un
texto de autor.
        Lo importante, llegado a este punto, es saber que para las próximas sesiones
ese texto servirá, como ya os dije, para el reparto. Haced, por lo tanto, una copia
para cada uno de los componentes del grupo y señalad unas determinadas
unidades de acción que sirvan para que en la siguiente sesión, aquellos
compañeros y compañeras que deseen encarnar a los distintos personajes que
conformen vuestra obra, efectúen unas pruebas ante el resto del grupo de trabajo.
Procurad, por tanto, que las unidades elegidas para las pruebas no sean
excesivamente largas, con el fin de facilitar la tarea a los compañeros y compañeras
que se presten a realizarlas.


CUARTA SESIÓN

Pruebas y reparto

       Tal como os he apuntado con anterioridad, dedicaremos íntegramente la
sesión a realizar las pruebas que determinarán el reparto de los actores y actrices
de vuestra creación colectiva.
       Según las decisiones democráticas del grupo, elegiréis a los compañeros y
compañeras que actuarán en la Muestra. Si todo el mundo decide actuar, tendréis
que recurrir a otros técnicos, de entre aquellos chicos y chicas que realicen con
exclusividad funciones de ese tipo en las otras creaciones colectivas.


QUINTA SESIÓN

                                                                                      27
Trabajo de memorización

       En el tiempo dedicado al proceso de creaciones colectivas, dejaréis en esta
ocasión un espacio a la memorización del texto.
       Sentados en círculo, iremos diciendo dicho texto de memoria, registrándolo
todo en una grabadora. Será igualmente importante dedicar un tiempo para
escuchar posteriormente la grabación efectuada mientras discutís, por momentos, la
entonación, la inflexión, el tono de la voz y todas aquellas cuestiones relacionadas
con el tema.
       Es útil, para sacar el mayor provecho de la experiencia, ser buenos críticos y
asegurar así una mejor y más correcta utilización de nuestros recursos en el plano
oral.


SEXTA SESIÓN

Trabajo de movimiento a partir de las unidades de acción


       Unidad a unidad de acción, “dibujaremos” en esta sexta sesión los
movimientos que los distintos personajes trazarán sobre el escenario, en relación
con las acciones que desarrollarán a lo largo de la obra.
       Un consejo importante: estudiad bien cada unidad y preparad la estrategia de
movimiento adecuada, la que llevará a cada uno de los personajes a llenar de vida
un texto, en este caso, vuestro propio texto dramático.


SÉPTIMA SESIÓN

Ensayos e improvisaciones


        La sesión estará dedicada por entero a la improvisación, siempre en relación
con el ensayo de las distintas unidades de acción que configuran vuestras
creaciones colectivas.
        Buscad para ello fórmulas que faciliten dichas improvisaciones, de manera
que, una a una, las unidades de acción cobren una dimensión nueva, abordándolas,
por ejemplo, desde puntos de vista diferentes, inventándose situaciones totalmente
distintas, paralelas o radicalmente contrarias a las que habíais pensado en un
principio.
        Con estas improvisaciones surgirán, sin duda alguna, acciones nuevas que
permitirán corregir, aumentar, modificar algo o, simplemente, dar una visión más
amplia y total a la obra que, entre todos, habéis creado.


OCTAVA SESIÓN

Ensayos

                                                                                   28
       Una vez confirmada globalmente vuestra creación colectiva, necesitaréis
realizar los ensayos correspondientes; esta vez lo haréis todo seguido, tal como lo
representaréis en la Muestra… Aunque si aún se os ocurrieran innovaciones, no
dudéis en incorporarlas (recordad que nunca se cierra por completo el proceso de
montaje de un texto, puesto que ésa es la señal más clara de que ese texto está
vivo e imbuido por el fenómeno vital de la comunicación).


NOVENA SESIÓN

Ensayos generales


       Todos los equipos de trabajo se encontrarán a las puertas de la
representación. Será, pues, el momento de probarlo todo.
       Los subgrupos técnicos habrán terminado los decorados, buscado la música
que apoye determinados pasajes de la obra, estudiado la iluminación, seleccionado
y habilitado el atrezzo y la utilería del espectáculo (todos los utensilios y muebles
que aparecerán en la representación), etc.
       Vamos, por tanto, a realizar un ensayo general con todos los elementos… Y
si algo no sale como queréis, aún os quedara otra sesión para corregir. ¡Ánimo otra
vez!


DÉCIMA SESIÓN

Muestra de creaciones colectivas


       Y llega, por fin, el día en el que el grupo se convierte, esencial y globalmente,
en creador porque, de alguna manera, se cierra un tanto el ciclo con la
representación de vuestra obra, con los aplausos –seguro que sí- de un público que
premie vuestro esfuerzo colectivo a lo largo de todo un proceso.
       Preparad bien antes de la representación todos los detalles: iluminación,
sonido, utilería… Sería interesante hacer unos programas de mano (aunque sean
un tanto “caseros”; así serán más auténticos) con el nombre del grupo, título de la
obra, sinopsis argumental y reparto. Y si tenéis tiempo, unos buenos carteles,
colocados en sitio visible y con suficiente antelación, completarán mucho más todo
el proceso. ¡Suerte!


EVALUACIÓN DE LA EXPERIENCIA


       Y con la representación, una actividad igualmente importante: la evaluación.
Buscad un lugar después de la Muestra (si no es posible, hacedlo en otro momento,
pero procurad que no pase demasiado tiempo con respecto a la Muestra) para
analizar, junto con el resto de los grupos de creación colectiva, dichas
representaciones, sin olvidar entregar al monitor o monitores la ficha técnica y el

                                                                                      29
archivador con el material utilizado en el proceso. El material será archivado y
puesto a disposición del centro educativo para su posible utilización en el futuro.


ACTIVIDADES

        Como resumen, transcribiremos aquí las actividades a realizar en esta
experiencia, dedicada íntegra y esencialmente a la tarea de creación colectiva
teatral:

             Elaboración de la ficha técnica completa.
             Uso de un archivador para la recogida del material utilizado a lo largo del
              proceso.
             Desarrollo de borrador /borradores.
             Texto dramático completo. Realización de copias para todos y cada uno
              de los componentes del grupo de trabajo.
             Proyecto escenográfico (por el equipo de decoración).
             Proyecto de iluminación (por el equipo de iluminación).
             Proyecto de vestuario, maquillaje, atrezzo y utilería (por el equipo
              correspondiente).
             Grabaciones de audio (y si es posible, de video o DVD en la Muestra)
             Realización de un programa de mano.
             Realización de un cartel anunciador de la creación colectiva
              correspondiente.


FICHA TÉCNICA

      Por grupos de trabajo, completar la siguiente ficha técnica sobre
creaciones colectivas:


    FICHA TÉCNICA SOBRE CREACIÓN COLECTIVA


    GRUPO:                           NIVEL:

    Título:

    Obra basada en:              (Señala con una X)

    O            Un sueño
    O            Una noticia
    O            Algo vivido realmente
    O            Un poema




                                                                                            30
                 TALLER DE JUEGOS TEATRALES        - José Cañas Torregrosa
O           Un deseo futuro
O           Una Historia contada por alguien del pueblo
O           Un libro leído
O           Otros motivos no señalados


Argumento: (Breve)


REPARTO

       Personajes             Actores / Actrices




EQUIPOS

a) Iluminación y sonido
                                  (Responsable)




b) Vestuario
                                  (Responsable)

c) Decoración
                                  (Responsable)




    Director:


    Realizador:
    Duración aproximada:
    Decorados: (Materiales necesarios)
    Vestuarios: (Materiales necesarios)
    Utilería:




                                                                             31
                  TALLER DE JUEGOS TEATRALES   - José Cañas Torregrosa


      4. MONTAJE DE UN TEXTO DE AUTOR
      PRESENTACIÓN

       En esta unidad se plantea la consecución de una experiencia muy gratificante: el
montaje de un texto teatral escrito por un autor ajeno a nosotros. Y lo haremos como hasta
ahora, de manera progresiva, paso a paso. Este proceso es recomendable tanto si lo
hacemos sobre un texto teatral breve como si se trata de otro mucho más amplio y complejo.
Mi recomendación es que abordéis el trabajo con un texto corto. La decisión, obviamente, es
vuestra y depende de la amplitud, el ánimo y la disposición que tengáis.
       Lo importante será vivir dicho proceso, igual que lo hemos hecho hasta ahora con los
restantes trabajos. Para eso es necesario que, esta vez, el taller en su totalidad se constituya
en un sólo grupo de trabajo; de él tiene que surgir el equipo de actores y actrices (reparto),
además de asegurarnos la participación del resto de los componentes del taller encuadrados
activamente en los llamados equipos técnicos, equipos que ya conocisteis en el proceso de
creaciones colectivas y que, como recordaréis, eran estos:

         a) Iluminación y sonido
         b) Vestuario, maquillaje, atrezzo y utilería
         c) Decoración/ escenografía

       La elección de una obra que os llene y que no represente demasiadas complicaciones
escénicas y de duración; el trabajo coordinado entre la dirección de la obra con el equipo de
actores y actrices así como con la totalidad de los equipos técnicos; un montaje progresivo,
gradual, como el que aquí os propongo; un buen ambiente lleno de camaradería y amistad en
el que las propuestas –todas ellas, vengan de quien vengan- sean estudiadas y valoradas en
su justa medida, así como tenidas en cuenta o rechazadas, atendiéndose siempre a la
decisión mayoritaria, todos estos elementos configurarán el cuadro ideal en el cual se ponga
en escena, y surja creativa y auténtica, vuestra obra…
       Porque habéis de saber que el autor os la ofrece, viva y abierta, para que, de esta
manera, la recreéis, la adaptéis, la hagáis vuestra en definitiva. Ése es el reto y ése es el
maravilloso encanto que posee el teatro.


      GUÍA DE ORIENTACIÓN

       Con la propuesta marcada en esta unidad abordaremos, como se ha dicho, una
fórmula de puesta en escena simple y sencilla, acorde, posiblemente, con el corto tiempo y
con los escasos medios de que dispongáis. No obstante, a vosotros y a vuestros profesores y
profesores, monitores de teatro, os remitiré al libro publicado por esta misma editorial titulado
Didáctica de la Expresión Dramática – Una aproximación a la dinámica Teatral en el aula, en
la cual se aborda, desde una perspectiva mucho más profunda la puesta en escena de un
texto de autor, pensando, eso sí, en una actividad global y de amplio contenido, que permita
trabajar con ella y su montaje durante todo un curso escolar. Ese libro – u otros, como por
ejemplo, Prácticas de Dramatización, de Tomás Motos (Ed. La Avispa, Madrid) – tal vez


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                   TALLER DE JUEGOS TEATRALES   - José Cañas Torregrosa
pudiera ayudaros a vosotros así como a vuestros profesores y profesoras en experiencias tan
interesantes como éstas.
             Con el desarrollo de los pasos previstos para este taller, estableceremos una
interesante aproximación al teatro. Ese es nuestro objetivo.

       TIEMPO Y ESPACIO

       Es importante comenzar el análisis del texto dramático encuadrándolo justamente en
su tiempo de acción y en el lugar en donde ésta se desarrolla, es decir en unos espacios
concretos, determinados por la acción misma.

       El espacio teatral se define como el lugar o la sucesión de lugares en donde
transcurre la acción dramática.

       ANTECEDENTES

      Paralelamente a la señalización del espacio y del tiempo en que se encuadra el texto,
es conveniente señalar los antecedentes por los que este texto se mueve, es decir, será
bueno hacer una exploración por los lugares, hechos y personas que rodean las palabras de
una pieza teatral.

       Los antecedentes girarán, pues, en torno al autor (literarios, sociopolíticos, etc.) o al
texto en sí (desde diversas perspectivas, si queréis: sociales, políticas, históricas,
económicas, religiosas, etc.

       Por ejemplo, si pretendéis montar un texto breve de Lope de Vega, los antecedentes
serán aquellos que rodearon no sólo al mundo de Lope sino al del texto en cuestión que él
escribió y que ahora vosotros intentáis recrear.

       ESTRUCTURA EXTERNA E INTERNA

       La estructura externa de un texto dramático viene dada por una disposición visual y
gráfica del espacio, convencionalmente distribuida por el autor para dividir así su obra en
partes, cada una de ellas se llama acto. Los actos suelen dividirse en escenas. Mientras que
los actos están marcados por las subidas y bajadas del telón, las escenas se suceden, una
tras otra, sin interrupción, cambiándose cada vez que entre o salga un actor.

       No obstante esta distribución del texto arbitrariamente señalada por el autor, nosotros
proponemos guiarnos esencialmente por las unidades de acción marcadas por el grupo
junto con el profesor o profesora en el Taller, variando de unidad de acción cada vez que
dicha acción cambie, por cualquier circunstancia.

       En cuanto a la estructura interna es más difícil de detectar y requiere de una buena
dosis de reflexión colectiva para determinar los elementos que la componen: tema,
argumento y trama. Sólo la combinación de estos tres elementos con el tiempo y el espacio,
nos determinará con exactitud los tres apartados clásicos que definen la propia estructura
interna y que no son otros que planteamiento, nudo y desenlace. Dichos apartados son los
encargados de marcar la dinámica lineal de una obra:

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                  TALLER DE JUEGOS TEATRALES   - José Cañas Torregrosa
         El planteamiento presentará a los lectores y al público los datos que nos van a
          permitir entender la acción que el autor desea comunicar.
         El nudo es el eje de la acción, la pieza fundamental de ésta; incluso puede estar
          constituido por la acción misma.
         El desenlace, obviamente, aportará el final de dicha acción, la culminación de los
          hechos que le han dado vida y sentido.

      Los otros elementos que conforman, como se ha dicho ya, la estructura interna de una
obra son:

         Argumento o selección ordenada de escenas que, unidas, nos dan la sensación de
          visualizar un relato íntegro en el cual unos personajes se enfrentan entre si
          mediante un conflicto dentro de un espacio y durante un tiempo determinados.
         Trama y tema: El concepto de trama se utiliza en teatro como sustitución del
          término argumento, mientras que tema es una síntesis que expresa la idea de lo
          que se quiere comunicar, es decir, un resumen que traduce la intención del autor.
          Por lo tanto, si el argumento narra y desarrolla, el tema sintetiza y resume lo que
          desea contar.

    Como ejemplo de argumento, y tema, os diré que en la obra “Fuenteovejuna”, de
Lope de Vega, su argumento giraría del asesinato del comendador de dicha
localidad cordobesa, mientras que el tema no sería otro que el de la visión
comunitaria, solidariamente comprometida, de un pueblo que lucha contra la
injusticia.
    Expuestos estos conceptos, veamos entonces las distintas fases que
abordaremos colectivamente hasta llegar a la representación del texto que hayáis
elegido.

PRIMERA SESIÓN

Estudio de mesa y división del texto en unidades de acción


       Sería bueno que al comienzo de este taller contarais con una serie de textos
dramáticos –a ser posible, breves- que nos permitan realizar con éxito esta
experimentación (por ejemplo, “Farsas maravillosas”, de Alfonso Zurro, “De pasos y
entremeses”, de Lope de Rueda, Cervantes y los hermanos Quintero, adaptados por
José Cañas, ”Farsas Contemporáneas”, de Martínez Ballesteros, o “Dos sainetes”,
de Fernando Arrabal, todas ellas publicadas por la editorial Everest en su serie de
Teatro). Podríamos optar, así, por uno de estos textos para su puesta en escena.
       De esta forma, disponemos de un texto leído y conocido por todos. No será
muy difícil, aclarados tal vez los conceptos de análisis más complejos, establecer,
mediante la lectura y la señalización de unidades de acción, un estudio de mesa que
nos determine, con una cierta claridad, el espacio, tiempo, antecedentes,
argumento, tema, nudo, desenlace, personajes-eje o principales, personajes
secundarios, etcétera, de nuestra obra.
       Aprovecharemos bien el tiempo y sentados en semicírculo, o en círculo,
analizaremos, por tanto, el texto. Aunque ya lo conozcamos previamente, la visión

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                  TALLER DE JUEGOS TEATRALES   - José Cañas Torregrosa
de los demás contribuirá a dar una nueva y más compleja dimensión a la nuestra,
subjetiva y particular.
       Terminaremos la sesión señalando diversas unidades de acción –o una sola,
en la que se incluya a todos los personajes de la obra- que nos faciliten la próxima
tarea: la del reparto.


SEGUNDA SESIÓN

Estudio de mesa; pruebas y reparto

      Continuaremos, por lo tanto, con el estudio de mesa y realizaremos las
pruebas tal como se apuntaron en la sesión anterior. Vuestra decisión, libre y
democrática, determinará a aquellos actores y actrices que integren el reparto para
vuestro montaje, de entre todos los que se presenten a la prueba.


TERCERA SESIÓN

Memorización

       Sentados con el resto de los componentes del taller, los actores y actrices
recitarán el texto de memoria.
       Será también importante aquí registrar los parlamentos o intervenciones
orales de los actores mediante una grabadora, y tras la audición de la grabación,
elaborar una crítica a ésta, con el fin de lograr la entonación adecuada de dichos
parlamentos.


CUARTA SESIÓN

Trabajo de movimiento a partir de las unidades de acción determinadas por el
grupo

      Como en el anterior proceso de creaciones colectivas, “dibujaremos”, unidad
por unidad, los movimientos que los personajes de la obra describan, en una
primera aproximación a las acciones que éstos deben desarrollar en el escenario.


QUINTA SESIÓN

Improvisación en torno a conflictos sugeridos: “Los diez minutos antes” y
“Los diez minutos después”

       Se trata de inventar situaciones no descritas en el texto por el autor en
relación a los personajes y a las acciones que realizan en la obra. Así, en “los diez
minutos antes”, tendréis que expresar ideas acerca de hechos posibles que podrían
haber ocurrido un poco antes de que el autor cuente los suyos, y en “los diez
minutos después”, inventaréis acciones que continúen las del autor.
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       Esas ideas propuestas por el grupo se escenificarán ante los demás, con la
seguridad de que, alrededor de las improvisaciones surgidas, se aclararán, sin
duda, una buena cantidad de cuestiones en torno a los personajes y sus hechos, y
la obra contará, de esta forma, una nueva dimensión.


SEXTA SESIÓN

Improvisaciones en torno a conflictos sugeridos (continuación)

      Retomaremos el hilo de las improvisaciones, lanzado en la sesión anterior.
Ahora estas improvisaciones girarán hacia tres nuevas propuestas:
  a) Entre líneas: Adivinemos y expresemos cosas que no dicen los personajes a
      través del autor, pero que, seguro, sabremos leer “entre líneas”.
  b) Asociaciones entre personajes: Estableceremos líneas de relación entre
      los diversos personajes de la obra y las estudiaremos: ¿Cómo es esa
      relación? ¿Se parece dicha relación a otras conocidas por nosotros?
      ¿Podemos adaptarla, cambiar de lugar y tiempo a los personajes que
      sostienen esa relación determinada sin que cambie sustancialmente dicha
      relación?
  c) Desasociaciones: Juguemos ahora a cambiar esas relaciones radicalmente.
      Así, por ejemplo, A no odia a B, sino que lo ama profundamente, mientras
      que C ya no sólo siente un amor sincero por A sino que además resulta que
      es su hermana…


SÉPTIMA SESIÓN

Ensayos

       El equipo de actores ensayará solo mientras que el resto de los equipos
técnicos trabajarán en las labores a ellos encomendadas.
       Es importantísimo disponer de cierto tiempo para que los actores, junto con la
dirección y el traspunte, discutan ampliamente sobre el desarrollo del ensayo.




OCTAVA SESIÓN

Ensayo general con luz y sonido

       Al ensayo se añadirán los efectos de luz y sonido. Por lo tanto, es necesario
que el equipo de iluminación y sonido tenga preparado para esta ocasión y las
siguientes todo lo referente al apoyo musical de las acciones como la disposición de
focos de iluminación necesaria para el montaje y el lugar en donde próximamente
efectuaremos la representación.


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                  TALLER DE JUEGOS TEATRALES   - José Cañas Torregrosa
NOVENA SESIÓN

Ensayo general con luz, sonido y escenografía

      Incorporación del decorado de la obra a los ensayos generales.


DÉCIMA SESIÓN

Ensayo general con todo, incluidos utilería y vestuario

      Ensayo general final con todos los elementos que intervendrán en la
representación. Es necesario probar todo.
      También es importante para esta ocasión la confección de un programa de
mano y de los carteles anunciadores.


UNDÉCIMA SESIÓN

Representación pública

        La relajación previa os anunciará que estáis a las puertas de la
representación. Una vez que la hayáis logrado, la persona que haga de traspunte o
regidor avisará a los que actuéis para que ocupéis vuestros lugares y os dispongáis
a salir a escena.
Serán éstos los instantes culminantes desde que empezamos a realizar, una a una,
las fases y las sesiones que os han conducido, finalmente, a la representación del
texto escrito por un autor.
        Todo está ya, pues, dispuesto.
        Por eso, cuando la representación comienza, los nervios, poco a poco, van
desapareciendo, si no lo han hecho ya del todo con la relajación.
        Al final, los aplausos os indicarán el resultado de todo el trabajo. Un premio,
sin duda, sugestivo, un estímulo sonoro que os confortará y os animará, algo
evidentemente significativo que os dirá, amigos y amigas, que todos los esfuerzos
han valido la pena, que habéis sabido transmitir el mensaje, que debéis continuar
gozosa, divertida y creativamente transmitiéndolo.


DUODÉCIMA SESIÓN

Evaluación general de la experiencia

       Esta última sesión de esta práctica de puesta en escena es a la vez que un
momento para la reflexión y el balance, un lugar y un espacio ideal para
encontrarnos todos los que hemos hecho posible una serie de experiencias que, sin
duda, contribuirán a dar mayor seguridad a nuestras acciones futuras, y nos darán,
asimismo, elementos nuevos que configuren y completen, poco a poco, nuestra
propia personalidad.

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       Por eso es bueno hablar, comentar; referir los elementos buenos y aquellos
no tan buenos que nos vinieron a visitar al taller. Es importante hablar sobre cómo
solucionar lo que no funcionó, asegurándonos, así, con nuevas propuestas, que se
pueda continuar en el futuro, reportándonos situaciones y sensaciones agradables.


ACTIVIDADES



      HABRÁ QUE PLANIFICAR UN PLAN DE PUESTA EN ESCENA

       Cuando el Estudio de Mesa se haya realizado, se dispondrá ya de los
elementos necesarios para poner en marcha el montaje, siguiendo, eso sí, un
detallado plan de PUESTA EN ESCENA:

      . PRIMERA FASE: Memorización

       Los actores y actrices tienen que comprometerse a memorizar un
determinado número de escenas o unidades de acción por sesión; si, por ejemplo,
el texto dramático tiene veintidós unidades, se podían determinar, siempre que el
grupo se vea todos los días, memorizar dos o tres unidades por día, aprendiéndola
así en dos semanas. Si sólo se reúne una vez por semana, memorizando siete
unidades la primera, otras siete la segunda y ocho la tercera, el colectivo se
aseguraría aprenderla de memoria en tres semanas. Es conveniente, asimismo,
registrarla en una grabadora y reflexionar si la entonación ha sido la adecuada. Es
bueno corregir las deficiencias.

      . SEGUNDA FASE: Movimiento

      Una vez que se sepa de memoria, el director hará propuestas de movimiento
sobre el escenario, "dibujando" posibles entradas y salidas de personajes, carreras,
choques, luchas, encuentros... Es importante escuchar             igualmente otras
propuestas, pues con las aportaciones de todos, siempre se enriquece más la obra,
procurando ser metódicos también en esta fase, trabajando un determinado número
de unidades por sesión, para que queden lo suficientemente fijadas.

      . TERCERA FASE: Improvisación

      Si ya los componentes del grupo saben qué dicen los personajes y cómo
pueden moverse, se podría improvisar ahora sobre las distintas unidades; haciendo
planteamientos diferentes:

       * ¿Qué pasaría si ahora todo fuese al revés?
       * ¿Y si en vez de un niño lo dice un anciano?
       * ¿Y si todo se dice lenta o rápidamente?...
       * ¿Qué ha ocurrido diez minutos antes de entrar en acción?
       *¿Qué ocurrirá diez minutos después de acabar la unidad de acción que no
se dice en el texto?

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       * Distinguir entre lo que dicen los personajes y lo que piensan o lo que
podrían decir.
       * Analizar las relaciones establecidas entre los personajes que intervienen en
una unidad de acción determinada, compararla luego con otras relaciones
parecidas, cercanas a la realidad de los chicos y chicas del grupo; dramatizarlas
luego y reflexionar, más tarde, sobre la improvisación realizada.

      Jugar, pues, y divertirse mucho será la consigna en esta fase. Y si al
improvisar se encuentran situaciones, hechos, personajes o nuevos conflictos que
enriquezcan la obra, no duden en incorporarlos.

      . CUARTA FASE: Ensayos

       Esta es la fase más seria y también, como las anteriores, igual de importante.
Ahora ya vamos a repetir todo desde el principio hasta el final, incorporando las
cosas añadidas, dejando lo que hemos eliminado. Se hará con seriedad -no serios
ni aburridos-, con responsabilidad, porque las cosas que se ensayan salen siempre
bien. Hay que recordar que un deportista consigue buenas marcas si entrena lo
suficiente, con eficacia y constancia. En este juego del teatro ocurre lo mismo. La
compensación llegará a nuestros alumnos y alumnas después, cuando vengan los
aplausos y les cubran los abrazos.

      VII. LAS OPINIONES DE LOS GRUPOS ENRIQUECEN LA OBRA

       Coincidiendo con los ensayos de actores y actrices, los distintos grupos de
trabajo -ya reflejados con anterioridad- presentarán al colectivo sus proyectos.
Deben estar de acuerdo, mejorando lo que no convenza para luego, una vez
aprobados por mayoría, asumirlos con total entusiasmo.

    VIII.  LOS           ENSAYOS         GENERALES          NOS      LLEVAN   A   LA
REPRESENTACIÓN

      Ya hemos hablado del valor de los ensayos. Los últimos y previos a la
representación se llaman GENERALES. Pueden ser varios. Nosotros
recomendamos tres, realizados de forma progresiva:



     a/ ENSAYO GENERAL CON ILUMINACIÓN Y SONIDO
     b/ ENSAYO GENERAL CON ILUMINACIÓN, SONIDO, ESCENOGRAFÍA Y
UTILERÍA.
     c/ ENSAYO GENERAL CON TODO (incluido VESTUARIO)

     IX. LA REPRESENTACIÓN DEBE SER UN ACTO DE COMUNICACIÓN Y
DISFRUTE

       El día de la representación es un día especial. Puede haber nervios y
carreras. Pero esto no sirve si queremos que todo sea un éxito. Por eso, si se ha
hecho bien el trabajo, no hay por qué sufrir el descontrol de las tensiones.
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Convocados todos los componentes al menos una hora antes de la representación -
si todo está ya colocado sobre el escenario- en ese tiempo se pueden vestir y
maquillar con tranquilidad. Sería importante que el director o directora los relaje
media hora antes. Colocados en circulo, tomados de la mano, con un ritmo de
respiración adecuado, les hablará de la importancia del trabajo colectivo, de la
colaboración, de la inutilidad de sentirse agobiado, tenso, nervioso; puede hacerles
pasar por sus mentes la visión global de la obra, para que todos, actores y técnicos,
repasen sus funciones y responsabilidades.

       Si los chicos y las chicas del grupo salen al escenario relajados, disfrutarán,
sin duda, del Teatro, y los espectadores disfrutarán con ellos a la par.


      X. CON EL ESTRENO, NO SE ACABAN LOS TRABAJOS

       Una obra de teatro es algo vivo, que cambia cada vez que se representa,
porque el público siempre es diferente. Por eso, no podemos hablar de trabajos
terminados. Modificad, pues, lo que pensáis que no ha funcionado demasiado;
incorporad otros elementos y situaciones buscando nuevos efectos. El público es un
auténtico termómetro. Por él, por sus reacciones, se puede saber qué cosas han
llegado a cautivarles y qué otras cosas han resultado confusas, poco claras, en ese
intento pleno de comunicación que es el teatro. Pensad, pues, en la siguiente
representación como una nueva oportunidad para transmitir aún más clara, más
auténtica, esa obra teatral.




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             5. JUEGOS PARA PRACTICAR LA DRAMATIZACIÓN

         5.1. RELAJACIÓN
       Los integrantes del colectivo se agrupan en torno al círculo. Juntos,
intentamos definir nuestra situación. Sobre todo, hay que explicar, con detenimiento,
los objetivos a conseguir y el camino que vamos a llevar. Desde el principio nuestras
palabras ya deben marcar el tono peculiarmente afectivo que rodearán nuestras
relaciones a lo largo de todo el curso. Es fundamental despojarse de dogmatismos,
demagogias y sentido autoritario. Somos uno más entre ellos y tenemos que
conseguir, con nuestra actitud, que ellos se encuentren seguros y prontos para
romper sus inhibiciones. Serán si les dejamos ser. Por eso deben vernos abiertos y
dispuestos a colaborar en sus descubrimientos.

       Se les explica brevemente las fases que integran las sesiones. No debemos
preocuparnos demasiado si no han captado nuestras explicaciones todo lo bien que
quisiéramos. La práctica hará esa función mejor que nuestras propias definiciones.
Así, conceptos como "Psicomotricidad" y "Expresión corporal", por poner algunos
ejemplos, tendrán su razón de ser y existir en las mentes de nuestros alumnos y
alumnas, justo en el momento en que se hayan aplicado. Por esa razón no nos
extenderemos mucho. Estos serán unos momentos fundamentalmente para la
práctica. Dejamos, pues, las charlas para cuando la ocasión lo requiera. Pasemos
entonces a preparar a los chicos y chicas para su posterior explosión vital. Es el
momento de la relajación, para lo cual, tenemos que disponer a los alumnos y
alumnas para una distensión muscular generalizada, colocándolos lo más cómodos
posible, tendidos sobre la espalda, procurando que la superficie donde se posen no
sea lo suficientemente blanda para que les produzca sueño. Los ojos permanecen
cerrados. No hay que olvidar que en ningún momento la persona relajada pierde el
control de sí misma, pues es precisamente este control el que le hace alejar fuera
de sí las tensiones y estados de angustia, así como las contracciones que el sueño
provoca. Así mismo es conveniente que los niños y las niñas no tengan en los
momentos de la relajación objetos que puedan molestarles y hacerles impedir la
normal circulación sanguínea, tales como relojes, calzado, cinturones, gafas, etc.

5.1.1.     Un viaje especial
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                  TALLER DE JUEGOS TEATRALES   - José Cañas Torregrosa
      RELAJACIÓN


        “Estamos descansando sobre la hierba fresca, boca arriba. Es verano y la
humedad de la hierba es muy agradable. Respiramos profundamente, siguiendo un
ritmo 4-2-4, es decir, cuatro segundos para tomar aire, dos para retenerlo, y cuatro
para expulsarlo.

         Notamos cómo nuestro pie izquierdo se hunde profundamente en la hierba,
porque pesa mucho, y luego con él, toda la pierna. Al derecho le está ocurriendo
igual, la pierna derecha también se hunde. Después es la mano izquierda a quien
pasa lo mismo, y el brazo de igual lado. Luego, la derecha, la mano primero y a
continuación el brazo. Tu cabeza también se hunde, el tronco, y después todo tú.
Pesas y respiras profundamente.

        Mentalmente observamos el cielo totalmente estrellado; la noche está
tranquila y nuestra respiración nos hace descansar.

       Vemos entonces un punto de color, muy pequeñito, en medio de tanto punto
blanco. Se destaca porque el cambio es variable y se va haciendo más grande, más
grande aún. El punto, al crecer, va llenándolo todo. Ahora notamos mejor cómo
cambia de color. El punto se ha convertido en una gran esfera que ocupa ya casi
toda nuestra mente, llenándola de color. La esfera se ha colocado justo encima de
nuestras cabezas. Se ha detenido. Respiramos profundamente. Respiramos.

        De la esfera se ha abierto una especie de puerta, descienden unas
escaleras. Algo que nos invita a entrar; mentalmente nos incorporamos y subimos
por ellas. Entramos. Dentro observamos muchos botones de colores e infinidad de
espejos. Se ha cerrado la puerta y el objeto se mueve. Lo sentimos porque nuestra
respiración se ha hecho más profunda si cabe. Miramos por algo que parece una
ventana. Vemos nuestra casa iluminada que cada vez se hace más pequeña. Al
respirar notamos cómo subimos. Es una sensación agradable. Nuestra casa es ya
solamente un punto diminuto, un punto que se pierde. No vemos ahora nuestra
casa, sólo muchos puntitos blancos. Nos hemos detenido en estos instantes, sólo
sentimos nuestra respiración. Respiramos profundamente.

         Notamos nuevamente que viajamos. Estamos descendiendo. Nos
ayudamos por la respiración. Encontramos de nuevo nuestra casa, ese punto
pequeño que poco a poco se nos hace más grande. Ya la vemos muy cerca.
Aquello se ha detenido. La misma puerta de antes se ha abierto para que
descendamos. Lo hacemos así. Estamos otra vez en la hierba. Nos echamos boca
arriba. Vemos la gran esfera que cambia de color constantemente. La esfera se
mueve y se aleja. Se va haciendo pequeña, pequeña.

        La esfera se convierte en un pequeño punto; finalmente, desaparece.
Ahora, demos progresivamente y poco a poco, movimiento a nuestros miembros.
Mueve los dedos de la mano, también los de los pies. Mueve luego los pies y los
brazos, levántate lentamente. Cuando estés de pie, abre despacio los ojos.
Camina.”
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                    TALLER DE JUEGOS TEATRALES   - José Cañas Torregrosa


               MATERIAL NECESARIO: Música

5.1.2. Imágenes de la sábana blanca
RELAJACIÓN

      Procuramos prepararlos del mismo modo que en el ejercicio anterior
procurando que se encuentren suficientemente cómodos. Para estas primeras
sesiones nos podemos servir de una música suave que nos ayude en esta labor.
Nuestra voz ha de surgir tranquila y cadenciosa.

       Los pasos previos a la fijación de imágenes en el pensamiento pueden ser
similares a la primera sesión. Se les manda cerrar los ojos y se les invita a seguir un
esquema de respiración. Si les cuesta retener el aire, podéis decirles que
simplemente tomen todo el aire que puedan y lo vacíen también en su totalidad.

      Es importante hacerles relajar progresivamente los miembros. Cuando
creamos que esto está cumplido, podemos entonces hacer desfilar las imágenes
mentales ante ellos, hecho que permitirá expulsar las ideas que les puedan
preocupar para lograr más tarde un estado pleno de relajación:

         "Imaginad que estamos caminando por un campo muy verde. Nos gusta el
color porque nos hace sentir cómodos. Si miramos mentalmente hacia arriba, vemos
un cielo tremendamente azul. Caminamos despacio, guiados por vuestra
respiración. Arriba el azul, a los pies, el verde. Y ahora, si miramos bien, vemos un
rectángulo blanco a lo lejos. Nos acercamos a él. Es una sábana muy blanca,
secándose al sol. Caminamos. La parte del cielo se nos hace más pequeña cada
vez, igual que la hierba. Si nos acercamos más, sólo nos queda el blanco. El blanco
nos da total tranquilidad. Respiramos profundamente mientras nos llenamos de
blanco, mientras nos llenamos de calma, mientras la paz nos penetra a través de la
respiración."

               MATERIAL NECESARIO: Música



5.1.3.      Viaje corporal a través de la música
         RELAJACIÓN

       En esta ocasión, el ejercicio conlleva al mismo tiempo acciones motrices,
para centrar la atención mental en un punto del cuerpo mientras el resto de los
miembros descansan. Nos vamos a ayudar de música como puede ser la del
Concierto de Aranjuez. Previamente al ejercicio en sí, los hemos relajado siguiendo
las fases progresivas que ya conocemos.

     En el momento en que notemos que hay disposición para el ejercicio
podemos comenzarlo:

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        "Vamos a sumergirnos en esa música, mientras nuestro cuerpo descansa y la
respiración se nos hace profunda y constante. Mirad, fijemos nuestra atención en un
dedo de la mano derecha. Vamos a moverlo, pero sólo este dedo; lo demás
descansa profundamente; busquemos con él todas las posibilidades de movimiento,
ayudados por la música. Hagamos lo mismo con otro dedo, ahora de la mano
izquierda. Lo movemos. Hagamos ahora lo mismo con la mano izquierda en su
totalidad,

            - con la mano derecha
            - con el brazo derecho
            - con el brazo izquierdo
            - con los dos brazos (ahora juguemos con la música,
            - como si dirigiéramos la orquesta)
            - con el pie izquierdo
            - con el pie derecho
            - con la pierna derecha
            - con la pierna izquierda
            - con el hombro izquierdo
            - con el hombro derecho
            - con los dos hombros
            - con el abdomen

        Ahora, y sin abrir los ojos, vamos a levantarnos lentamente. Permanecemos
fijos en el suelo. En estos momentos es todo nuestro cuerpo el que busca, sin
desplazarse, posibilidades de movimiento, siempre siguiendo la música.

        Buscad ese movimiento arriba y abajo; sentidlo. Ahora, poco a poco, podéis
abrir los ojos. Comenzad a caminar.”


MATERIAL NECESARIO: Música
5.1.4. Un paseo por las nubes
      RELAJACIÓN

        “Estamos echados sobre la arena de una playa. Nuestro cuerpo descansa.
Sentimos el calor de un sol tibio sobre la piel, el sonido misterioso del mar y la fina
sensación de una arena que nos inunda. Poco a poco, lentamente, notamos cómo
los miembros de nuestro cuerpo, desde los pies hasta la cabeza, se van hundiendo
en ella en razón de nuestro propio peso. Materialmente, se hunden más y más hasta
que no sintamos dichos miembros.




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        La tranquilidad, ahora, reina en nuestro espíritu. Sólo notamos cómo la
respiración se nos hace por momentos cada vez más profunda, hasta el punto que
sólo notamos cómo respiramos.

       En el interior, dentro de nosotros, nuestro espíritu es nuestra propia
respiración. Ésta es capaz de abandonar su caja que es el cuerpo. Pesa tan poco
que el espíritu asciende muy despacio, siempre hacia arriba llenándose de luz y
color. A lo lejos podemos ver el cuerpo, y el mar, como una mancha azul.

       Nuestro espíritu continúa ascendiendo. Abandona el espacio terrestre. Hacia
arriba siempre. Vemos la tierra como un punto, al principio grande, luego cada vez
más pequeño, hasta que se nos hace imperceptible. Todo se nos ha hecho oscuro,
nada se ve, nada se siente. Sólo nuestra respiración.

          Ahora vamos a buscar de nuevo la luz. Tan despacio como antes buscamos
la luz al descender. Nos encontramos con ese punto tan lejano que es la Tierra, ese
punto que se nos hace grande por momentos, ese punto que nos está llenando la
mente y nos devuelve la luz.

        Ahora todo está lleno de luz y continuamos descendiendo. Vemos a lo lejos
el cuerpo, nuestro cuerpo, casi sumergido en la arena, y bajamos lentamente hacia
él.

        Llegamos. Nos introducimos en y a lo largo de él. Deseamos el movimiento
y, por eso, empezamos a mover muy despacio los dedos de los pies, luego, los de
las manos, y poco a poco, todos los miembros de nuestro cuerpo. Nos levantamos,
abrimos los ojos con suma lentitud. Cuando nos hayamos apoderado del
movimiento, caminamos".

             MATERIAL NECESARIO: Música

5.1.5. La esponja
RELAJACIÓN, RESPIRACIÓN

      “Nuestro cuerpo es una esponja, una esponja capaz de absorber y expulsar
cualquier elemento, líquido o gas. Por eso, en un primer momento, tomamos y
expulsamos aire a través de nuestros poros siguiendo este ritmo:

            1. Tomamos aire.
            2. Retenemos.
            3. Lo expulsamos

       Tenemos en cuenta que los tiempos 1 y el 3 deben alargarse cuanto se
pueda. Repitamos esto durante un par de minutos.

         - Ahora el elemento que vamos a transpirar y expulsar es el agua, por lo que
nuestra respiración debe hacerse más profunda, a fin de que los poros puedan
realizar la hipotética operación. (Otros dos minutos de ejercicio.)

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                  TALLER DE JUEGOS TEATRALES   - José Cañas Torregrosa


       - El siguiente elemento es el aceite. Con un ritmo adecuado y una mayor
profundidad en la respiración, realizamos dicha operación.

         -   El último elemento es el barro. La dificultad en este caso es ahora
             máxima. El ritmo, el mismo.(La respiración debe alcanzar el mayor
             grado de profundidad.)"


MATERIAL NECESARIO: Música, a voluntad

5.1.6. Masaje en círculo
RELAJACIÓN

       Los componentes del grupo se sientan en círculo, uno detrás de otro. Con los
ojos cerrados, con una respiración adecuada y escuchando una música relajante,
tipo NEW AGE, masajean la cabeza, el cuello y los hombros de quien le precede.

              MATERIAL NECESARIO: Música adecuada

5.1.7. Relajación a voluntad
RELAJACIÓN

        Probamos a realizar la relajación libre, a voluntad. Los componentes del
Taller, buscan acomodo en el suelo, cierran sus ojos y tratan de llevar un ritmo
respiratorio que les favorezca. Les invitamos entonces a sentir la música, a jugar
con ella, a profundizar en su interior. En esta ocasión, la música puede venir de la
mano de LOREENA MC KENNIT y de su "The visit".

      MATERIAL NECESARIO: Música adecuada

5.1.8. Relajación de cine
RELAJACIÓN

       Relajación a voluntad utilizando música de películas que ofrezcan
constrastes y otras muy relajantes. Por ejemplo, “La Guerra de las Galaxias” o la
banda sonora de la película “Cinema Paradiso", compuesta por Philip Aaberg .
Extraído de su CD "Cinema".


              MATERIAL NECESARIO: Música de cine

5.1.9. Globos
RELAJACIÓN

       Los componentes del Taller permanecen de pie para esta actividad. Se les
indica que son globos y están desinflados. En un momento, el coordinador o
coordinadora se dispone a inflarlos, haciendo los sonidos propios de la acción. Si el
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coordinador deja de soplar, los globos dejan de inflarse. Cuando están bien inflados,
el coordinador puede dejarles escapar el aire, para después volverlos a inflar. Al
final, los pincha y se desinflan violentamente.

       MATERIAL NECESARIO: Ninguno

5.1.10.      Botella borracha

RELAJACIÓN

        En este ejercicio se busca una doble vertiente: la relajación personal y una
toma de contacto físico con el grupo, permitiendo todo esto la formación de un clima
de confianza. Por turno, cada uno de los componentes del grupo de alumnos y
alumnas se coloca dentro de un pequeño círculo, por espacio de unos minutos
(antes hemos formado varios círculos no muy numerosos en cuanto a
componentes). Quien está en el interior se deja llevar por los que le rodean, que
unidos estrechamente empujan con los hombros o el pecho, suavemente, al que se
encuentra en el centro, en una actitud relajada y con los ojos cerrados.

             MATERIAL NECESARIO: Música relajante


 5.1.11.     El ataúd

RELAJACIÓN

        En esta ocasión ponemos a la práctica las teorías de J. DOAT expuestas en
su libro LA EXPRESIÓN CORPORAL DEL COMEDIANTE:

       “A la relajación en el suelo se llega por dos medios: El primero consiste en
recoger los talones bajo las nalgas y lanzarlos luego como piedras a lo largo del
suelo, lo más lejos posible. El segundo es el "ejercicio del ataúd":

       Considerarse en un ataúd; tratar de relajarse aunque no se consiga
totalmente; luego, de golpe, tratar de hacer saltar las tablas (las de los costados, la
de arriba y la de abajo a la vez), poniendo rígidos los músculos; al cabo de tres
segundos, relajarse nuevamente, y recomenzar el ejercicio en forma completa,
repitiéndolo dos o tres veces. Cuando se ha obtenido una relajación total, se podrá
con mayor facilidad repetirla entre cada ejercicio

       Practicamos, pues, todo lo expuesto y, como siempre, anotemos los
resultados.

             MATERIAL NECESARIO: Ninguno




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5.1.12.   Por la nieve

RELAJACIÓN

       “Caminamos sobre un campo nevado. La nieve que ha caído recientemente,
aún está blanda. A cada paso, nos hundimos un poco, suavemente, como si
estuviéramos pisando un colchón de espuma. Nuestros pasos son muy lentos,
relajados. Respiramos profundamente, muy tranquilos, y, mientras observamos todo
el horizonte, inmensamente blanco, nos preparamos para relajar gradualmente
nuestros músculos, olvidándonos, entonces, de nuestras inhibiciones y problemas,
dejando escapar a cada golpe de aliento la timidez que nos atenaza y que no nos
deja ser libres.

      Todo es blanco, ahora, mansamente blanco, lo mismo que la paz y la
tranquilidad que nos llena”.


MATERIAL NECESARIO: Ninguno



5.2. PSICOMOTRICIDAD


      5.2.1. PSICOMOTRICIDAD: “Golpes incruentos”
Otros objetivos: ATENCIÓN, EXPRESIÓN CORPORAL

         El encargado del taller, coordinador de la actividad, tiene un instrumento de
percusión que sirve para marcar los distintos movimientos a realizar por los
integrantes del grupo.

       A/ A un golpe, los alumnos y alumnas hacen ademán de recibir una pedrada en la
cabeza.
       B/ Al oír dos golpes, "sienten" hincársele una flecha en el centro de la
espalda.
       C/ Al oír tres golpes, los alumnos y alumnas " notan" un puñetazo en el
estómago.
       E/ Al oír cuatro golpes, se tocan el pie derecho como si hubieran recibido un
pisotón en el pie derecho.

       El profesor o profesora alterna las llamadas provocando que los integrantes
del grupo piensen continuamente qué gesto deben realizar en el espacio de tiempo
más corto posible.


      MATERIAL NECESARIO: Instrumento de percusión
                                                                                    48
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      5.2.2. PSICOMOTRICIDAD – “Tan rápido como el viento”

Otros objetivos - ATENCIÓN

      Los componentes del Taller se sientan, preferiblemente en sillas. Sus respuestas
corporales deben ser rápidas y seguras:

   a) Cuando el coordinador o coordinadora nombre el número 1, todos levantan
 su brazo izquierdo.

   b) Cuando se nombra el número 2, levantan esta vez su pierna derecha.

    c) Cuando se nombre el número 3, levantan en esta ocasión el brazo derecho y
 la pierna izquierda.
       El profesor o profesora alterna la serie, haciéndolo despacio o rápido según asimilen las respuestas.



               MATERIAL NECESARIO: Sillas para todas y todos


      5.2.3. “EL RECTÁNGULO DE LAS ALTURAS”

PSICOMOTRICIDAD

           Dibujamos con tiza un amplio rectángulo en el suelo. Disponemos al
alumnado fuera del rectángulo, paralelos a él; siguiendo el sentido de las agujas del
reloj, les hacemos mover combinando los conceptos de DENTRO, FUERA, ARRIBA
y ABAJO.


               Al decir UNO caminan por dentro del rectángulo.
               Al escuchar el DOS, caminan por fuera.
               Al decir TRES se paran


         Al decir ahora UNO caminan como gigantes (brazos arriba y de
          puntillas, como "gigantes").
         Al decir DOS caminan esta vez como enanos (andando en
          cuclillas).
         Al decir TRES se paran caminen como caminen.


         Al decir UNO, dentro y como enanos.
         DOS, fuera y como gigantes.
                                                                                                               49
                 TALLER DE JUEGOS TEATRALES   - José Cañas Torregrosa
         TRES, se paran.

El profesor o profesora alterna las series en cada uno de los ejercicios.

             MATERIAL NECESARIO: Una tiza.

      5. 2.4. La serpiente bailona
      PSICOMOTRICIDAD, RITMO

        Disponemos a los componentes del Taller en fila india. La persona que está a
la cabeza puede motivar a los demás, pues todos se mueven repitiendo sus
esquemas rítmicos y sus movimientos. Puede servir cualquier música “marchosa”,
pero por si vale el ejemplo, transcribo aquí como útil la llamada "Jiga Irlandesa"
(Irish Jig) del grupo GWENDAL.

             MATERIAL NECESARIO: Música del grupo Gwendal o similar

      5.2.5. Apoyos, contactos... y música

PSICOMOTRICIDAD, RITMO

    Colocamos a los componentes del Taller en parejas. Les pedimos que las
yemas de los dedos de sus manos estén en contacto. No se trata de que se cojan,
sino de que se toquen y apoyen. En un momento suena una música, con
preferencia alguna donde la percusión sea factor determinante y en donde se
observe un ritmo fuerte y constante para que las parejas se desplacen marcando
ese ritmo.

   - La misma música de antes, pero ahora ya no se desplazan por parejas, sino por
grupos de 4 a 6 personas. El apoyo sigue estando en un sólo dedo de las manos.

   - El apoyo esta ahora en los codos de los alumnos y alumnas.

   - Los grupos quedan de rodillas en el suelo. Interesa marcar el ritmo desde la
cintura para arriba. El apoyo continúa estando en los codos. La música sigue, en
todos los ejercicios, siendo la misma.

   - El apoyo está ahora en la frente de los componentes de cada grupo.

  - No hay apoyo grupal en esta ocasión, sólo el que aporte el suelo a la espalda.
Tendidos boca arriba, subimos las piernas para marcar con ellos el ritmo que dice la
música.

  - Ya de pie, nos movemos individualmente desplazándonos según el ritmo que
estemos escuchando.

      MATERIAL NECESARIO: Música de movimientos amplios

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                 TALLER DE JUEGOS TEATRALES   - José Cañas Torregrosa




5.2.6. “NOS DESPLAZAMOS”

PSICOMOTRICIDAD, LOCALIZACIÓN ESPACIAL

         Ayudados por una música suave se propone la realización de los
siguientes ejercicios:

       * Desplazamientos muy lentos sobre la sala. A cada palmada se varía de
forma de desplazamiento.

           * Los desplazamientos, en esta ocasión atienden al número de contactos
que establecemos con el suelo, los contactos varían así como su número (5, 4, 6,
3...), a cada orden del coordinador, los desplazamientos continúan siendo
extremadamente lentos.

           * Los desplazamientos se efectúan por parejas. Cada chico se desplaza
con un punto de contacto en el compañero o compañera. A cada orden del
coordinador, se varía de puntos de contacto.

                    MATERIAL NECESARIO: Música suave

      5.2.7. Desplazamientos y puntos de tensión
      PSICOMOTRICIDAD

          Fijación plantaria inicial. Movimientos pelvianos lentos desde el suelo.

        Continuación de los procesos de desplazamiento. Desplazamientos
extremadamente lentos sin levantar los pies del suelo (sólo arrastrarlos). A una
palmada del coordinador, cambio de forma de desplazamiento.

        Proceso de desplazamiento con un punto de tensión corporal. A la palmada,
un punto de tensión distinto.

             MATERIAL NECESARIO: Música lenta


      5.2.8. “Cuerdas expresivas”
      PSICOMOTRICIDAD


       Los componentes del Taller hacen desplazamientos lentos con cuerdas en
tensión; para ello se proveen de cuerdas, una por alumno, siendo éstas lo
suficientemente largas. Las cuerdas deben estar siempre tensas.
                                                                                     51
                     TALLER DE JUEGOS TEATRALES   - José Cañas Torregrosa


          * Individualmente; a cada orden del coordinador, cambian de forma de
    desplazamiento pero sin variar la tensión de la cuerda.

          * Por parejas; cada alumno o alumna coge la cuerda del otro en tensión.
    Efectúan así desplazamientos paralelos cambiando la forma de desplazamiento a
    cada orden del profesor, sin variar la tensión de las cuerdas.

           Para los ejercicios es interesante que se marque los movimientos con una
    música quebrada del tipo oriental (Por ejemplo, de RAVI SHANKAR).

                 MATERIALES NECESARIOS: Cuerdas para todos, música.

          5.2.9. Los objetos y nosotros
          PSICOMOTRICIDAD

              * Desplazamientos individuales muy lentos. A un golpe de percusión, se
    acelera el ritmo. A otro golpe, se ralentiza de nuevo.

              * Disponemos en la sala de cuerdas, aros, palos y balones. Cada chico y
    chica toma dos objetos distintos. Estudiamos su relación entre sí, con el cuerpo del
    que los porta y con el suelo. Para eso:

              - A una orden del coordinador, los componentes del grupo se desplazan
    lentamente con los dos objetos en contacto.
             - El grupo se desplaza en esta ocasión con los objetos en contacto directo
    con su cuerpo.
-             - Finalmente, todos se desplazan lentamente con los objetos siempre en
    contacto con el suelo.

          MATERIALES NECESARIOS: Instrumento de percusión, aros, palos,
          balones.

          5.2.10. ¿Dónde estoy?

    PSICOMOTRICIDAD, LOCALIZACIÓN ESPACIAL


           Todo el grupo cubre sus ojos con pañuelos o cintas. El coordinador, entonces,
    los desplaza para romper un tanto su orientación. Cuando lo haya hecho, les dice
    que tienen que seguir sus indicaciones (derecha, izquierda, hacia atrás...), así como
    se dirigen hacia donde suene su voz o sus palmadas. Se establece un tiempo en el
    cual ocurre todo esto, pasado éste, el coordinador les ordena que, con la mano
    derecha, señalen hacia el lugar que él establezca, lugar que les resulte a todos
    familiar y que se encuentre en el salón donde se efectúa la experiencia, mientras
    que, con la mano izquierda, se pueden quitar el pañuelo que cubre sus ojos. El
    resultado llega a sorprender a muchos.


                                                                                       52
                  TALLER DE JUEGOS TEATRALES   - José Cañas Torregrosa
      MATERIALES NECESARIOS: Pañuelos para todos

      5.2.11. Tú, yo... y un objeto como puente
      PSICOMOTRICIDAD

        Los niños y las niñas del grupo toman un objeto y se colocan por parejas.
De nuevo la relación se establece con el otro objeto, haciendo incidir el objeto en el
cuerpo de la pareja, y poniéndolos juntos en contacto con el suelo.

        El tiempo para cada uno de los ejercicios debe ser suficiente, procurando,
en todo momento, que los desplazamientos sean lentos.

      MATERIALES NECESARIOS: Diversos objetos –uno para cada persona-

      5.2.12. En busca del equilibrio

PSICOMOTRICIDAD

       Estudiamos en esta oportunidad el proceso de equilibrio, ya que éste ayuda a
la reconstrucción de la noción del cuerpo.

        - Caminando. A un golpe de percusión, detención absoluta en equilibrio.

       - Bailando. Cuando no suene la música, nos quedamos en equilibrio tal y
como estemos. Al volver la música, continuamos el movimiento.

       - Se buscan posturas de equilibrio manteniéndolo con relación a un palo
apoyado en el suelo.

        - Colocados por parejas, búsqueda de posturas de equilibrio entrando en
contacto los dos palos de los compañeros.

       - Jugar al equilibrio uniendo las palmas de las manos. Que los
componentes del Taller traten de comunicar el peso sin dejar que caiga el
compañero.

          - Como continuación del ejercicio anterior, seguimos con la relación de
equilibrio por parejas, no siendo esta vez las manos el punto de contacto sino
cualquier otra parte del cuerpo. Hacemos que los chicos y las chicas del grupo
prueben varias.

      MATERIALES NECESARIOS: Música, palos.

      5.2.13. Accionamos

PSICOMOTRICIDAD, EXPRESIÓN CORPORAL

             - De pie:
                                                                                     53
          TALLER DE JUEGOS TEATRALES   - José Cañas Torregrosa


     . Hacer círculos con un dedo
     . Idem, con una mano
     . Con las dos manos
     . Con un brazo
     . Con los dos brazos
     . Con la cabeza
     . Con un hombro
     . Con el otro hombro
     . Con la cadera
     . Firmar con un pie en el aire
     . Con el otro pie, efectuar una suma aritmética

      - En el suelo:

 -   Pedalear

 -   Hablar con una mano (El coordinador pone las palabras; los chavales
     hablan con la mano. Por ejemplo: “Ven, sí, sí, tú... ven aquí, hombre.
     Ven, no tengas miedo. ¡Hola! ¿Cómo estás? ¿Ves cómo no te hago
     daño? Siéntate aquí mismo, aquí..., etc.).

     . Hablar con una pierna
     . Diálogo entre las dos manos
     . Diálogo entre las dos piernas
     . Diálogo entre las manos y las piernas

      - De rodillas:

 -   Ejercicio del puente: A "cuatro patas"; haciendo el puente y levantando
     la cabeza, aullar (representación del lobo)


 -   Ejercicio del gato: También a "cuatro patas", elevamos la columna al
     máximo. Pies y manos extendidos forman con el tronco ángulos de 90
     grados.


 -   Ejercicio de la silla: A "cuatro patas", con la cabeza baja, ladramos
     (representación del perro)

MATERIAL NECESARIO: Ninguno

   5.2.14. A cámara lenta
PSICOMOTRICIDAD




                                                                              54
                 TALLER DE JUEGOS TEATRALES   - José Cañas Torregrosa
               Jugamos a descomponer determinados movimientos, imagen por
imagen, en una acción extremadamente lenta, hasta que se rompa la noción de
equilibrio. Esos movimientos pueden ser, por ejemplo:

        - un tren que se detiene
        - un disparo a puerta en fútbol
        - en el smatch de una raqueta de tenis
        - en el lanzamiento de una jabalina
        - recibiendo un balón

  Para comprobar las anteriores situaciones, podemos hacerlo luego a cámara
rápida y también a un ritmo normal.

      MATERIAL NECESARIO: Ninguno

      5.2.15. En un punto
      PSICOMOTRICIDAD

        Con los ojos cerrados y estando los alumnos esparcidos libremente por la
sala, se acercan lentamente, unos a otros, y con mucho cuidado de no atropellarse,
tienden a congregarse en un punto que represente el espacio más pequeño en la
sala.

             MATERIAL NECESARIO: Ninguno

      5.2.16. Polígonos corporales
      PSICOMOTRICIDAD

Sentados en el suelo, componer rápidamente diversos polígonos:

        - Un pentágono regular. Tiempo: un minuto.
        - Un triángulo. Tiempo: quince segundos.
        - Un cuadrado: Tiempo: quince segundos
        - Un hexágono. Tiempo: un minuto ...

      MATERIAL NECESARIO: Ninguno

       5.2.17. El menor espacio posible
      PSICOMOTRICIDAD

        Sentados en el suelo, ocupar el menor espacio posible; después, lentamente,
llegar, a través del movimiento, a ponerse de pie, con las piernas muy abiertas y los
brazos en cruz. Regresar luego, también lentamente, a la primitiva posición
(pre-noción de ciclo). Se les puede motivar con el siguiente argumento:
          “Somos girasoles. Es de noche y permanecemos cerrados. Cuando poco a
poco, sale el sol, vosotros nos vamos abriendo también. En el momento en el que el
sol está en todo lo alto, nosotros estamos totalmente abiertos; pero cuando el sol se
va, nuevamente nos encerramos”.
                                                                                   55
                  TALLER DE JUEGOS TEATRALES   - José Cañas Torregrosa


      MATERIAL NECESARIO: Música relajante

      5.2.18. Estatuas clásicas
      PSICOMOTRICIDAD, EXPRESIÓN CORPORAL

      Reproducción de imágenes griegas, previa visualización y comentarios de
láminas.

      MATERIAL NECESARIO: Láminas con esculturas clásicas


       5.2.19. Como el que va delante
      PSICOMOTRICIDAD

       Todos en corro. Éste gira al ritmo que le marca el coordinador, con
movimientos lentos de brazos, cabeza, tronco, variando cada diez pasos. Cada uno
imita sólo al que lleva delante.

      MATERIAL NECESARIO: Ninguno

      5.2.20. Saltos, ruedas y volteretas
      PSICOMOTRICIDAD

    - Saltos hacia delante y hacia atrás. Muy dinámicos. Se trata de dar, al saltar,
con los pies en las nalgas; luego, intentar llegar hasta los riñones. Después se
intenta igualmente tocar el tórax con las rodillas, pero hay que dejar erguido el
tronco.

   - Realización de volteretas hacia adelante.

   - Volteretas entre dos, por encima de la espalda de uno y muy lentamente.

    - Rueda entre dos. El secreto está en que uno coge los tobillos del compañero y
éste los del primero. Interesa para acoplarse y perder el miedo al suelo.


      MATERIAL NECESARIO: Ninguno

      5.3. VOCALIZACIÓN

       Se pretende, con este apartado, que los chicos y chicas componentes del Taller
aprendan algo tan básico como que es imprescindible hacerse entender cuando comuniquen
desde el escenario (y desde cualquier otra manifestación oral cotidiana); hacerles ver,
mediante juegos sencillos, que las palabras son un regalo para el otro, el que nos escucha,
que no deben salir atropelladas, sino libres, bellas; que, también, hay que forzar la
articulación para que salga clara la y fuerte la palabra, que el grito provoca más gritos, que
                                                                                       56
                  TALLER DE JUEGOS TEATRALES   - José Cañas Torregrosa
una voz monótona y cansina es capaz de dormir a cualquiera. Buscando recursos en textos,
retahílas, canciones, etc., se pueden conseguir estos objetivos.

5.3..1. Con tonos distintos
VOCALIZACIÓN

      El coordinador se sitúa frente al grupo que se sienta formando un
semicírculo. En esta primera toma de contacto se limitan a levantarse para vocear
su nombre dirigiendo la voz hacia algún rincón de la sala; los demás hacen el eco.

   Una vez realizado el anterior ejercicio, los integrantes del colectivo repiten, uno a
uno, una frase que previamente haya señalado el profesor o profesora, procurando
que el tono sea distinto en cada uno de ellos, norma ésta que cuidaremos sea
cumplida por la mayoría. Las frases pueden ser por ejemplo:

- "Las princesas de los cuentos se parecen mucho a ti".
- "La lluvia en Sevilla es una maravilla".
- "La serpiente sinuosa se arrastraba por el suelo"


             MATERIAL NECESARIO: Ninguno

       5.3.2. Deformando tonos
       VOCALIZACIÓN

       Prácticamente se puede decir que, en estos niveles de teatro escolar, no
existen unas "recetas" específicas en materia de dicción. Todo queda a la labor del
monitor que plantea una serie de problemas que el chico o la chica, luego, debe
resolver. No obstante, podemos reflejar aquí algunos ejercicios que pueden ayudar
a descubrir y corregir dichos problemas.

       El profesor se sitúa frente a los integrantes del grupo viendo sus ojos sin
necesidad de mover de un lado a otro la cabeza. Éstos permanecen en semicírculo
observando perfectamente cómo articula oralmente el monitor, así como el
movimiento de sus manos, movimiento que en la mayoría de las ocasiones es
determinante para la realización de las prácticas orales de los chavales.

        Se puede comenzar, para hacerles captar su atención auditiva, haciendo
series de palmadas, a distintos ritmos (blancas, negras, corcheas...), series que
tienen que reproducir ellos, sin salirse del ritmo original.

        A modo de juego les hacemos pronunciar una frase a la cual deforma la
articulación, buscando todas las posibilidades de entonación. La frase puede ser
ésta: "Con el alba, anda que anda, viene Sanserenín con su bufanda".

         En un primer momento, interesa solamente la deformación en la entonación
de la frase, pero luego, con la misma frase, los chicos y las chicas del grupo pueden
practicar una pronunciación ...
                                                                                      57
                  TALLER DE JUEGOS TEATRALES   - José Cañas Torregrosa


              - extremadamente lenta
              - silabeante
              - rápida
              - extremadamente rápida

        Aprovechando aún más la frase, el ejercicio queda ahora a merced de la
capacidad expresiva del monitor pues dicha frase la dice él y la repiten todos,
procurando cambiar los tonos. Así, en teoría la frase la pronunciaría...

 - un político dando un mitin
 - un padre que amonesta a su hijo
 - un tímido
 - un señor que pregunta gestualmente la hora que es
 - un irascible
 - un niño que aprendió hace poco a hablar
 - un andaluz
 - un catalán
 - una persona que declara su amor a otro al modo del Romanticismo
 - un sacerdote en la predicación
 - un anciano...

             MATERIAL NECESARIO: Ninguno

       5.3.3. Alturas
       VOCALIZACIÓN

               La disposición espacial entre el profesor y los alumnos es idéntica a la
de anteriores ejercicios. Comenzamos otra vez con series alternantes de palmadas
aunque también podemos incorporar otros sonidos naturales tales como pitos,
rodillas y pies. Los niños repiten las series.

             Con el ejercicio se trabaja la altura o registro de sonido, dividiendo
somera y sencillamente en estos tres registros:

        . Alto
        . Bajo
        . Intermedio

         ...aun, claro es, a sabiendas de que ni los niños ni los adultos, ni los
hombres, ni las mujeres poseen los mismos registros. G. Dobbelaere y P.
Saragoussi, en su libro “Técnicas de Expresión” clasifican así las voces según la
altura:

        - En los hombres:
            Bajo: del Fa 1 al Re 3
            Barítono: del La 1 al Fa 3
            Tenor: del Re 2 al Si 3

                                                                                      58
                  TALLER DE JUEGOS TEATRALES   - José Cañas Torregrosa


        - En las mujeres:
            Contralto: del Si 2 al Fa 4
            Mezzo-Soprano: del Do 3 al La 4
            Soprano: del Do 3 al Do 5

         La observación de estos datos nos determina que los registros femeninos
están, en la mayoría de los casos, una octava por encima de los hombres.

       En nuestros escolares podemos buscar una semejanza con la clasificación
efectuada para las mujeres, aunque en la pubertad, como ya todos sabemos, se
producen unas modificaciones en la laringe que hace cambiar la voz de niño por
otra de adulto. Es éste el modelo de la confusión porque los adolescentes que
pasan por estos procesos, tratan de imitar, consciente o inconscientemente, alguna
de las voces que les rodea. Las chicas, según los mismos autores, tienden a imitar
las voces de sus madres. El resultado de todo esto es la impostación de una voz
falsa que les supone un gran esfuerzo en un órgano expuesto a una actividad
constante.

      El remedio que se nos apunta es bien sencillo - ¡si tuviésemos piano! -: con la
ayuda de éste se intenta encontrar la nota en donde la voz resuene más fácilmente.
Una vez que se haya dado con esta nota, se pueden leer, con un tono uniforme,
algunas frases de un libro.

        Pero volviendo a nuestro ejercicio, vamos, como dije anteriormente, a
delimitar sobre todo los tres registros ya señalados. Para ello, y aunque los
componentes del grupo continúan sentados en semicírculo, se les dividen en dos
grupos. Cada uno de ellos atiende a una mano del profesor, la derecha o la
izquierda. Cada vez que el profesor o la profesora muestra las manos les esta
invitando a la pronunciación. Un grupo dice la afirmación SÍ, y el otro, la negación
NO; las manos pueden estar abajo (registro bajo), arriba (registro alto), o en un lugar
intermedio (registro intermedio). Se grita cuando el registro sea alto, se pronuncia
normal, cuando sea intermedio y se susurra cuando sea bajo. Se alternan las
órdenes, aunque también pueden coincidir. Las respuestas deben ser rápidas y
continuas. El movimiento de la mano puede ser progresivamente ascendente o
descendente, lo que provoca indistintamente un ascenso o un descenso en el
registro.


             MATERIAL NECESARIO: Ninguno

       5.3.4. Yupi - ya
       VOCALIZACIÓN, CANCIÓN CON MOVIMIENTOS DETERMINADOS
            Se trata de una adaptación de la popular canción americana "Yupi-ya" en
el cual, y de forma sucesiva, damos un repaso a distintos órganos del cuerpo
acompañándolo con sonidos guturales.

              YUPI-YA (popular norteamericano)
                                                                                     59
                 TALLER DE JUEGOS TEATRALES   - José Cañas Torregrosa


   1. Si los buenos actuamos con los pies (bis; se golpea dos veces en el suelo).
     Si los buenos actuamos (bis)
     Si los buenos actuamos con los pies.

         Estribillo: Yupi-ya ya, yupi yupi ah (bis)
          Yupi ya ya Yupi
          Ya ya yupi
          Yaya yupi, yupi ah.

   2. Si los buenos actuamos con las manos (bis; dos palmadas).
      Si los buenos actuamos
      Si los buenos actuamos con las manos.

   3. Si los buenos actuamos con la nariz (sonará MEC, MEC).
      Si los buenos actuamos
      Si los buenos actuamos con la nariz.

   4. Si los buenos actuamos con los ojos (decimos CLIN, CLIN,
       mientras guiñamos).
     Si los buenos actuamos
     Si los buenos actuamos con los ojos.

  5. Si los buenos actuamos con la boca (haremos BRRR, BRRR, sonido
      que hacen los labios cuando los movemos con los dedos).

     Si los buenos actuamos
    Si los buenos actuamos con la boca.

  6. Si los buenos actuamos con el pelo (haremos tocar nuestros
      cabellos mientras decimos TACHÍN, TACHÍN).
     Si los buenos actuamos
     Si los buenos actuamos con el pelo...


             MATERIAL NECESARIO: Ninguno

5.3.5. Tonos
_________________________________________________________
       VOCALIZACIÓN

      Practicamos con esta actividad los conceptos de agudo, grave y normal.

       Tras producir series de palmadas y otros sonidos naturales, y marcar también
ecos y obstinatos, invitándoles a repetir palabras y sílabas, dividimos al grupo en
tres partes: el subgrupo A pronuncia lo más agudo posible; el subgrupo B, en un
tono normal, mientras que el subgrupo C lo hace en el tono más grave. Cada grupo

                                                                                    60
                 TALLER DE JUEGOS TEATRALES   - José Cañas Torregrosa
pronuncia -cuando el coordinador, a modo de director de orquesta, se lo marca- una
frase ya estipulada. En este caso, pueden servir las siguientes como ejemplo:


        SUBGRUPO A (extremadamente AGUDO):

       Un señor muy comilón
      con su lindo barrigón.

      SUBGRUPO B (normal):

      El sol, el sol,
      su helado derritió.

      SUBGRUPO C (extremadamente GRAVE):

      (Por comilón!

      Los subgrupos están muy atentos a las indicaciones de entrada y salida del
coordinador. Éste puede hacer coincidir dos o tres subgrupos a la vez. Es
conveniente que la frase del subgrupo C se haga silabeante (¡Por co-mi-lón!),
mientras que las del A y B se pueden decir normalmente.

      Para completar la actividad, los componentes del Taller pueden aprender esta
cancioncilla, muy en boga en cursos sobre vocalización y canto. Los chicos y las
chicas pueden repetir el obstinato (¡AY, QUE BIEN!) sin interrupción y con la voz
más grave posible, mientras que las chicas, con su voz más aguda, cantan la
melodía:


          Cada vez que se muere un fraile
          canta a coro la comunidad:
          ¡Ay, qué bien, un hermano al cielo!
          ¡Ay, qué bien, una ración más!

             MATERIAL NECESARIO: Ninguno

5.3..6. Tenis silábico
________________________________________________________
        VOCALIZACIÓN

        Por parejas, una frente a otra, cada dos personas juegan imaginarios partidos
de tenis. Para ello, cada chaval nombra a su contrario, y éste, al primero. En la
acentuación se maneja la "raqueta" - lanzando violentamente la pelota, o
recibiéndola -; se procura que haya variedad de acciones: pelota corta, larga,
fuerte, blanda, etc. Para que no se forme un guirigay, se juegan los partidos uno a
uno.


                                                                                   61
                 TALLER DE JUEGOS TEATRALES   - José Cañas Torregrosa
             MATERIAL NECESARIO: Ninguno

5.3.7. EME, A, MA
VOCALIZACIÓN, CANCIÓN

        En cierta ocasión, tuve la oportunidad de asistir a un curso de Pedagogía
Musical impartido por MONTSERRAT SANUY. En aquel curso, Montse nos enseñó
una canción muy interesante por las posibilidades de articulación y pronunciación de
las sílabas que ofrecía. La transcribo aquí para aquellos educadores que no la
conozcan, con la seguridad de poder servirle de gran utilidad:

Eme E, ma, me
Eme I, ma, me, mi
Eme 0, ma, me, mi, mo
Eme U, ma, me, mi, mo, mu




                                                                                  62
                      TALLER DE JUEGOS TEATRALES   - José Cañas Torregrosa
Ele A, la
Ele E, la, le
Ele I, la, le, li
Ele 0, la, le, li, lo
Ele U, la, le, li, lo, lu...   Etc.

                 MATERIAL NECESARIO: Ninguno

5.3.8. “CORAL VOCÁLICA”
VOCALIZACIÓN

        Disponemos a los alumnos en cinco pequeños grupos. Cada uno de ellos
entona una vocal de las cinco del idioma castellano. Cada grupo esta muy pendiente
de la mano del monitor que les da entradas y salidas. Los movimientos de la mano
indican la altura, modulaciones y efectos. Como se ha dicho ya, sólo se cantan
vocales. Cada grupo puede incluso elegir solista entre sus componentes.
Estudiamos las posibilidades. Son altamente interesantes.

        Igualmente, se puede entonar una melodía conocida nombrando
solamente las vocales (de una en una o en grupo, siempre siguiendo la duración
que marque el coordinador).

                 MATERIAL NECESARIO: Ninguno

5.3.9. Vocales con sentimientos
______________________________________________________
VOCALIZACIÓN, EXPRESIÓN CORPORAL, IMPROVISACIÓN

      Los integrantes del Taller nombran con vocales a distintas manifestaciones y
sentimientos; así, por ejemplo:

              - Para el asombro, la letra O
              - Para el miedo, la letra A
              - Para la atención, la letra E
              - Para el desprecio, la expresión BAH, etc.

           Para la realización de este ejercicio es muy útil la motivación mediante un
argumento. Para ello el profesor ha hecho salir a cualquier alumno o alumna de la
sala. El coordinador narra la acción; cuando golpea la puerta de la sala, el que está
fuera entra. Después sale nuevamente hasta que sea requerida su presencia.

             Esto puede ser un ejemplo:

         “En el País de los Maniquíes todos esperan. Alguien va a llegar, de un
momento a otro, a la habitación en donde se encuentran. Se oyen pasos. Crece la
expectación; la puerta se abre y... ¡sorpresa! Es el hada de los cuentos que les
devolverá a todos la condición de humanos! (el grupo, al entrar el chico, expresará
vocálicamente el sentimiento de asombro. ¡No es para menos!)

                                                                                     63
                 TALLER DE JUEGOS TEATRALES   - José Cañas Torregrosa


            El Hada ha salido. Otra vez se oyen pasos. ¿Será de nuevo el Hada que
por fin recordó en qué lugar de su casa dejó olvidada la dichosa varita?
Expectación. Se abre la puerta y... ¡Es un horrible MONSTRUO que solamente se
dedica a mirar asombrado, sin comprender por qué hay tanto ruido en la habitación!
(Todos manifestarán miedo).

          El monstruo se ha ido, pero los pasos se suceden; otra vez se abre la
puerta. ¿El Hada?... No, es el LECHERO... (¡Bah!).

          La situación es ya insostenible. Alguien, entre el grupo de maniquíes,
convocará urgentemente a los demás y, mímicamente, expondrá a todos su
solución: cerrar, de una vez por todas, la maldita puerta de aquella habitación y
acabar, así, con las sorpresas. De esta forma, podrán seguir viviendo como
maniquíes, tan ricamente ya, y sin sobresaltos.”


      MATERIAL NECESARIO: Ninguno

5.3.10. Esto es un bolígrafo

VOCALIZACIÓN, JUEGO COLECTIVO

       Para este divertido juego nos sentamos en corro y disponemos de un
bolígrafo. Antes de nada, el monitor dice a los chicos y chicas componentes del
Taller las frases que hay que aprenderse para que pase el bolígrafo de unos a otros,
y que son los siguientes:

 . DUEÑO: Esto es un bolígrafo.
 . VECINO: ¿Y para qué sirve?
 . DUEÑO: Para pintar.
 . VECINO: ¿Y qué tiene?
 . DUEÑO: Una puntita. Anda; pásalo al vecino.

     La singularidad del juego estriba en que, para pronunciar estas frases no
podemos, para nada, enseñar los dientes.

      Siempre sin enseñar los dientes, podemos hacerlo:

             . en tono normal
             . riendo
             . llorando
             . cantando ópera
             . con miedo
             . con tristeza
             . como andaluces...

       El ejercicio termina cuando el bolígrafo llegue de nuevo al monitor.
                                                                                    64
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       MATERIAL NECESARIO: Un bolígrafo o cualquier objeto que lo sustituya.

5.3.11. La palabra camuflada
       VOCALIZACIÓN

       Este juego, al mismo tiempo que un ejercicio interesante de vocalización, lo
es también de percepción auditiva, al menos, para la persona que trata de localizar
la palabra que se encuentra camuflada:

        Alguien entre los componentes del grupo ha salido previamente de la sala. Es
este el momento en que el monitor ha separado al grupo en tres partes (si la palabra
con que se va a jugar tiene tres sílabas). Si ésta es, por ejemplo, la palabra
“TOMATE”, ha repartido una sílaba por grupo (TO-MA-TE). Cuando la persona que
salió fuera vuelva, todo el mundo, a unas órdenes determinadas, pronuncia sus
sílabas al mismo tiempo. Esta persona tiene que averiguar de qué palabra se trata.
Para ello las órdenes del monitor pueden ser:

       - a una palmada suya, todos pronuncian la sílaba que le corresponde;
       - cuando el monitor lleva su brazo derecho de arriba-abajo, pronuncian la
sílaba descendentemente, gritando hasta llegar al silencio;
       - cuando el monitor lleva su brazo derecho de abajo-arriba, los distintos
grupos pronuncian su sílaba desde el silencio hasta acabar gritando, rápidamente;
       - por ondas, pronunciando la sílaba de una forma intermitente.

       Cuando el chico o la chica que salió fuera averigüe la palabra - puede
moverse intentando captar los distintos sonidos- sale otra persona a repetir la
experiencia.

       MATERIAL NECESARIO: Ninguno.

5.3.12. Yo juego con mi voz
VOCALIZACIÓN

        Repartimos fotocopias de algún texto que nos haya interesado para esta
propuesta de juego. Nos colocamos en círculo para la práctica. Se trata de leer el
texto, uno a uno, o en grupo, siguiendo determinadas consignas del coordinador.
Estas pueden ser las siguientes:

 a) Leer sólo las vocales del texto.
 b) Leer sólo las consonantes. Se trata de no decir el nombre de la letra, sino como
suena ésta.
 c) Ir del silencio hasta el grito, cambiando constantemente.
 d) Silabeando.
 e) Combinando palabras leídas rápidamente y otras extremadamente lentas.
 f) Enlazando el final de una palabra con el comienzo de otra.
 g) Combinando palabras fuertes y débiles en la entonación.
 h) Leyendo el texto en tono grave.
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                 TALLER DE JUEGOS TEATRALES   - José Cañas Torregrosa
 i) Leyendo en tono agudo.
 j) Otras preguntas.

      MATERIAL NECESARIO: Fotocopias de algún texto literario.


5.3.13. ¡Que pase el sonido!
___________________________________________________________
VOCALIZACIÓN, CONCENTRACIÓN, ATENCIÓN

        Situamos a los chavales en círculo, con los ojos cerrados. Empieza el monitor
emitiendo cualquier sonido. Una vez efectuado, toca al siguiente que lo repite,
añadiendo otro nuevo. Realizado éste, hace lo mismo con el siguiente, que repite
los dos anteriores y añade uno más, y así sucesivamente, acumulándose, por lo
tanto, los sonidos emitidos.

       Si alguien se equivoca, puede pagar prenda, empezando de nuevo el juego.

      MATERIAL NECESARIO: Ninguno.

5.3.14. Un Cyrano, muchos Cyranos
_________________________________________________________
VOCALIZACIÓN, LECTURA EXPRESIVA

      En este texto de Cyrano se encuentran frases ingeniosas, impregnadas de
matices distintos, con propuestas de entonación diferente. Es, sin duda, un ejercicio
complejo y definitivo para un buen actor. Aunque no pretendemos tanto sí que
podemos jugar con las frases y su intención. Antes, y como ensayo general, se
puede practicar un poco.

        Pedimos a nuestros alumnos que repitan, uno a uno y siempre dirigiéndose
al compañero o compañera de al lado, una frase cambiando, de vez en cuando, de
tono, siempre a indicación del coordinador o coordinadora de la actividad. La frase,
por ejemplo, podría ser la siguiente: "Y como bien dices, amigo Sancho, no son
gallinas sino perdices". Así, las frases suenan ...

* Con tono agresivo        * Como advertencia       * Con lirismo
* En tono amistoso        * Con ternura           * Con ingenuidad
* Con gesto descriptivo    * Con pedantería       * Con respeto
* Con curiosidad           * Caballerosamente * Campechanamente
* En tono gracioso         * Con énfasis        * En términos militares
* En tono truculento      * Con admiración    * Llorando

       Una vez realizado el ensayo, nos encontramos con la lectura de Cyrano y con
su singular parlamento. La podemos hacer, por ejemplo, de forma colectiva, entre
veinte personas: una, leerá el papel de Valvert, otra el de Cyrano, -menos cuando
se juegue con la entonación- y las otras dieciocho leen expresivamente las frases
con el tono diferente que se les haya marcado.

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                 TALLER DE JUEGOS TEATRALES   - José Cañas Torregrosa
                    CYRANO DE BERGERAC

VALVERT: ... Vos... Vos tenéis una nariz... ¡cómo lo diría yo! ... una nariz muy, muy
grande...
CYRANO: (Gravemente) Muy.
VALVERT: (Riéndose) ¡Ja, ja!
CYRANO: (Imperturbable) ¿Y eso es todo?
VALVERT: Pero...
CYRANO: ¡Ah, no! Eso es muy poco, joven. Se podrían decir muchas cosas más,
cambiando de tono. Por ejemplo, con tono agresivo: "Yo, señor, si tuviera tal nariz,
me la arrancaba al instante".
         O, en tono amistoso: "Se os mojará en vuestra copa, al beber; deberíais
mandar que os fabricasen una especial". O, con gesto descriptivo: "Es una roca, es
un picacho, es un cabo, ¡pero qué digo un cabo!, una península. O, con aire de
curiosidad: "¿Para qué sirve ese accesorio? ¿Para estuche de tijeras?". O, con tono
gracioso: "¿Os gustan tanto los pájaros que les ofrecéis paternalmente esa percha
para sus patitas?. O truculento: "Cuando fumáis, señor, ¿podéis echar el humo por
la nariz sin que los vecinos griten que está ardiendo una chimenea?. O, como
advertencia: "¡Tened cuidado, que se os va a caer al suelo la cabeza, arrastrada por
ese peso!". O, con ternura: "Debéis encargar para ella una sombrilla, no sea que su
color se estropee con el sol". O, con pedantería: "Señor, únicamente el animal que
Aristófanes llama hipocampoelefantocamello debió tener en la cara tanta carne
sobre tanto hueso". O, con gesto caballeresco: "¡Eh, amigo! ¿Está de moda ese
gancho? Por cierto que es muy cómodo para cargar el sombrero". O, con énfasis:
"Ningún viento, excepto el mistral, podrá, ¡Oh, nariz!, enfriarte toda entera. Será el
Mar Rojo cuando sangra". O, con admiración: "¡Qué emblema para un perfumista".
O, con lirismo: "¿Es una caracola o es un tritón?". O, con ingenuidad: "¿Cuándo
puede visitarse ese monumento?. O, respetuosamente: "Permitidme, señor, que os
felicite; a eso llamo yo tener casa propia". O, con campechanía: "¡Eh, paisano! ¿Eso
es una nariz? ¡Ca! ¡Eso es un nabo gigante o un melón pequeño!". O, en términos
militares: "Lanzaos contra la caballería!". O, en fin, parodiando a Píramo, con un
sollozo: "¡He aquí una nariz que ha roto la armonía de la figura de su dueño! ¡Así
está roja de vergüenza la traidora!"...
                He ahí más o menos, lo que vos me habríais dicho, de tener alguna
erudición y algún talento. Pero de inteligencia, ¡Oh, el más lamentable de los
seres!, jamás tuvisteis un átomo, y de letras no tenéis más que las cinco que forman
una palabra: "tonto". Y aunque hubieseis tenido la inventiva necesaria para
dirigirme, delante de esta distinguida concurrencia, todas esas bromas, tampoco
hubierais dicho la cuarta parte de la mitad de una sola, puesto que me las digo yo
mismo con mucha facilidad y no permito que ningún otro me las diga".

      MATERIAL NECESARIO: Copias del texto

5.3.15. ¿Quién es el que lee?
VOCALIZACIÓN

        El monitor ha elegido un texto escrito. Todos tienen que leer sucesivamente
el texto, pero lo hacen asumiendo la identidad que dicho monitor marca para cada

                                                                                    67
                 TALLER DE JUEGOS TEATRALES   - José Cañas Torregrosa
uno de los integrantes del grupo. Así pueden estar representados los siguientes
personajes:

. un cura
. un chico timidísimo
. un orador político
. un comentarista deportivo
. un anciano
. un asmático
. alguien que cuenta un cuento
. un tartamudo
. alguien con excesivas prisas
. alguien que se está durmiendo
. una persona con problemas dentales...

MATERIALES NECESARIOS: Un libro, revista o periódico.

5.3.16. Babelandia
VOCALIZACIÓN

       Hemos dividido el grupo, antes de empezar el ejercicio, en dos subgrupos
homogéneos. Uno de ellos es los VISITANTES, y otro los habitantes de
BABELANDIA. Los VISITANTES deben relacionarse con los habitantes del citado
país sabiendo de antemano que no se van a entender oralmente, aunque ambos lo
intenten, ayudándose también de gestos y expresiones. Puestas así las cosas, se
usan por parte de ambos expresiones orales ininteligibles y, sin embargo, deben de
entenderse pidiendo, por parte de los VISITANTES, alimentos, utensilios,
preguntando por hoteles, taxis, autobuses...

        Después de los primeros quince o veinte minutos, nos sentamos para
analizar las situaciones creadas.

      MATERIALES NECESARIOS: Ninguno.




      5.4. IMPROVISACIÓN

5. 4.1. El banquete
IMPROVISACIÓN, EXPRESIÓN CORPORAL

        Sentamos a los alumnos y alumnas y nos disponemos a servirles un
banquete. Todo el mundo esta alrededor de una mesa. Improvisamos un homenaje
en el que, previamente al discurso del homenajeado, se sirve la cena consistente
en:

- Espaguetis o sopa.
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                     TALLER DE JUEGOS TEATRALES   - José Cañas Torregrosa
    - Un filete bien duro.
-     Una pierna de cordero asada, que deben comer según modelo de la Edad Media.
    - Un yogur, un tanto pasado de fecha, o una manzana que deben mondar.

           Debemos provocar un brindis que algún niño efectúa. El homenajeado da una
    charla. El abucheo o los aplausos son imprevisibles.

          Nos valdremos de la mesa para seguir haciendo improvisaciones:

                        - Hipotéticos juegos de cartas.
                        - Amasado de pan.
                        - Escritura a máquina.
                        - Interpretación de piano, etc.

                 MATERIAL NECESARIO: Mesas para todos

    5.4.2. La habitación
    IMPROVISACIÓN, EXPRESIÓN CORPORAL

                 Hay que delimitar corporalmente una habitación en donde estamos
    encerrados. La habitación es bastante estrecha y su techo es muy bajo. Buscamos
    una posible salida. Al final, la encontramos, y, arrastrándonos, logramos salir por
    ella.

                 MATERIAL NECESARIO: Ninguno


    5.4.3. Cubos pesados

    IMPROVISACIÓN, EXPRESIÓN CORPORAL
                Resolvemos individualmente el siguiente supuesto teórico: Tenemos
    apilados a nuestra derecha una serie de cubos que pesan aproximadamente 30 Kg
    cada uno. Debemos tomar, uno por uno los cubos, y colocarlos en otro lugar, a la
    izquierda. No podemos olvidarnos en ningún momento del supuesto peso del cubo
    ni tampoco de sus dimensiones.


                 MATERIAL NECESARIO: Ninguno
    5.4.4. El peso y los tipos: Supuestos
    IMPROVISACIÓN, EXPRESIÓN CORPORAL

                Continuamos resolviendo algunos supuestos. Tomamos
    imaginariamente un peso, supuestamente grande, y coloquémoslo en otro lugar.
    Pero no podemos olvidar que somos personas...

                                                                                          69
                  TALLER DE JUEGOS TEATRALES   - José Cañas Torregrosa
               - Tristes pero fuertes...
              - Alegres y débiles.
              - Alegres y fuertes.
              - Tristes y débiles.
              - Fuertes y borrachos.
              - Débiles y borrachos.
              - Fuertes y con un tic nervioso en la cabeza.
              - Débiles y con el mismo tic nervioso anterior.

             MATERIAL NECESARIO: Ninguno

5.4.5. Gato y ratones
IMPROVISACIÓN, EXPRESIÓN CORPORAL

       Los componentes del Taller se colocan en un pequeño rectángulo, mientras
que uno de ellos se sitúa fuera de él. Con estos elementos tenemos bastante para
desarrollar la fábula de los ratones y el gato. Así, los ratones tienen que salir a
comer fuera de su cobijo en donde se encuentran seguros. Pero el gato no les deja
hacer. Este gato tiene un defecto: cuando escucha música, se duerme, pero si
alguien produce ruido, se despierta y se lanza hacia él. Que los chicos y las chicas
desarrollen la historia. El coordinador es un ratón más, justamente el que provoca la
asamblea en la que se darán soluciones para resolver el problema. También el
coordinador con sus ruidos despierta al gato en más de una ocasión provocando las
huidas y gags consiguientes.


             MATERIAL NECESARIO: Música

 5.4.6. El Flautista de Hamelin
IMPROVISACIÓN

       Para esta improvisación sólo disponemos de cuatro personajes fijos: el
alcalde, el concejal adulador, el policía, y el flautista. Los demás son, siempre que la
ocasión lo requiera, el pueblo agobiado por las ratas, las ratas mismas, los niños
que se alejan con el flautista, los padres angustiados que buscan a sus hijos. El
coordinador es el que, con el planteamiento de la estructura de la obra, provoca las
situaciones: la invasión de las ratas, las protestas ante el alcalde, la salida de las
ratas de todas las casas del pueblo. Al final, y para celebrar el reencuentro con los
niños perdidos y la exterminación de las ratas, se puede celebrar una fiesta en la
que todo cabe, desde los bailes a las imitaciones, los chistes...

             MATERIALES NECESARIO: Vestuario, maquillaje...

 5.4.7. Efectos corporales
 IMPROVISACIÓN, EXPRESIÓN CORPORAL, SONORIZACIONES



                                                                                      70
                 TALLER DE JUEGOS TEATRALES   - José Cañas Torregrosa
       Muchas de las dificultades de los grupos dramáticos residen en la
imposibilidad de poseer dos cosas pretendidamente fundamentales: unos efectos
especiales adecuados para sus representaciones y, también, una escenografía
acorde con la obra. No debe ser esto un inconveniente, máxime cuando las
corrientes actuales invitan a buscar la eliminación, cuanto mayor mejor, de
aparatosos (y, por ende, costosos) montajes.

      Además, lo que para unos es una dificultad, para nosotros se nos puede
convertir en una fuente inagotable de búsqueda y de trabajo. Dichos efectos y
decorados se pueden y se deben investigar y encontrar a partir de nuestros propios
cuerpos. No es difícil. Intentad esta lista y seguid algunos ejemplos:

      . Conseguir mediante la producción de sonidos guturales los siguientes
sonidos:

          - Campanas (alargar al máximo el tiempo de emisión de los sonidos
DING-DONG, cerrando la boca en los finales, y haciendo reverberar el aire entre los
dientes).




                                                                                 71
                 “TALLER DE JUEGOS TEATRALES “– José Cañas Torregrosa –
           - Lluvia (es muy fácil; sólo hay que golpear con los dedos índice y corazón
la palma de la mano que quede libre; intentad investigar más sonidos; os
sorprenderéis de los resultados. Tened tan sólo el cuidado de oír las pruebas con
los ojos cerrados y poniendo el máximo de atención. Grabados luego).
           - Un timbre
           - La ciudad
           - El campo
           - El viento...

            Probad igualmente a utilizar el cuerpo como elemento escenográfico. Os
resultará relativamente fácil si, entre todos, hacéis un estudio de vuestras
posibilidades. Sólo un consejo: No os compliquéis demasiado la vida. Se trata de
simplificar, de sugerir tan sólo. Se puede, por lo tanto, construir en esta sesión los
siguientes elementos:

          - Una casa
          - Un castillo
          - Una hoguera
         - Árboles mecidos por el viento, etc.

         MATERIAL NECESARIO: Ninguno

5.4.8. Historias sin palabras
IMPROVISACIÓN, EXPRESIÓN CORPORAL, DRAMATIZACIÓN

        Dividimos a nuestros alumnos y alumnas en grupos homogéneos. Cada
grupo, no mayor de seis, fuera del salón (pueden utilizar si no hay salas disponibles,
el patio del recreo) improvisa una situación pantomímica, elaborando previamente
una historia. Para ello disponen de veinte minutos, transcurridos los cuales vuelven
al salón donde se representan finalmente todas ellas.

             MATERIAL NECESARIO: Vestuario, maquillaje...

5.4.9. De miedos y carreras
IMPROVISACIÓN, EXPRESIÓN CORPORAL, ATENCIÓN

          Intentamos favorecer la concentración y la relajación del grupo a través de
algo imaginario mediante una improvisación dirigida. Los silencios y subidas o
bajadas de voz del coordinador - que se indican por medio de puntos suspensivos y
la utilización de mayúsculas -, buscan crear el clima adecuado para el desarrollo del
ejercicio:

        “Camináis. Camináis lentamente, muy relajados, tremendamente relajados y
respirando a fondo. Cada vez o hacéis más despacio, tan despacio que parece os
rompéis por momentos. Notáis perfectamente vuestra respiración en una noche
cerrada. No veis nada. Camináis con el miedo de tropezar con algo. Las manos se
os adelantan para que no podáis tropezar. Y es entonces cuando el mismo miedo os
va a hacer correr, correr, correr más deprisa que de costumbre, correr sin saber qué
                                                                                     72
                 “TALLER DE JUEGOS TEATRALES “– José Cañas Torregrosa –
dirección seguir. CORRÉIS; el miedo os espolea. Sin daros cuenta, TROPEZÁIS
CON ALGUIEN QUE CORRE LO MISMO QUE VOSOTROS... CAÉIS... Notáis que
no podéis levantaros. LO INTENTÁIS CON TODAS VUESTRAS FUERZAS pero no
podéis. Dejad entonces de intentarlo. El dolor pasará. Tranquilizaros. RESPIRAD
PROFUNDAMENTE... La respiración del otro, que está cerca de mí, me tranquiliza.
Es alguien como yo, que siente como yo. Tenemos cerrados los ojos. Alargamos
nuestras manos en busca de las del otro. Las tomamos. Le comunicamos
tranquilidad con las yemas de los dedos. Intentamos de nuevo ponernos de pie.
Hacemos un ESFUERZO SUPREMO. Lo estamos logrando, incluso podemos
ayudar a nuestro compañero. Nos apoyamos en él. NOS LEVANTAMOS. Le
observamos. Lo despedimos con una mirada. Caminamos otra vez, ahora
normalmente. Está amaneciendo Sentimos hambre. No hemos comido desde hace
algún tiempo. Vemos a lo lejos un naranjo, Nos acercamos a él y tomamos una gran
naranja. Vamos a mondarla con los dedos. Ahora nos comeremos unos gajos.
Sentimos el jugo ácido escurrirse por nuestra garganta. Comámosla entera... Ya
está. Nos damos cuenta al terminar que nuestros padres pueden estar preocupados
por nosotros: Corramos, CORRAMOS MAS Y MÁS. CORRAMOS. ¡ALTO!,
¡DETENEOS! Pero, ¿qué pintan vuestros padres en esta historia?

5.4.10. Improvisaciones por parejas
IMPROVISACIONES

        - Dos supervivientes en una isla muy estrecha. Observan cómo llega un
barco pero éste naufraga muy cerca de la isla.

       - Diálogo entre animales:

                - perro y gato
                - pájaro y gato
                - hipopótamo y hormiga
                - oso y conejo
        -        - mosca y araña

       - Declaración amorosa – utilizando exclusivamente la sílaba BLA -

            MATERIAL NECESARIO: Ninguno

5.4.11. El vendedor de máscaras (Homenaje a Marcel Marçeau)

IMPROVISACIÓN DIRIGIDA, MIMO, EXPRESIÓN CORPORAL

        MARCEL MARCEAU, el gran maestro francés y figura indiscutible del mimo
universal, deja un claro ejemplo de la ambivalencia y contraposición que pueden
surgir en dos sentimientos nacidos al mismo tiempo. Es éste el caso de EL
VENDEDOR DE MÁSCARAS, del cuales podemos hacer una particular versión para
que los componentes del Taller lo desarrollen a su modo, aun con el grado de
dificultad que el ejercicio conlleva. Precisamente, en esta dificultad estriba lo
interesante del ejercicio:
                                                                                73
                 “TALLER DE JUEGOS TEATRALES “– José Cañas Torregrosa –

       “Somos vendedores de máscaras. Hoy es un buen día para exhibir y tratar de
vender la mercancía. Tenemos el carrito delante de nosotros, y en él, las máscaras,
fruto de nuestro trabajo.
        Sabemos que no hay mejor método para vender las cosas de calidad que
demostrarlo. Por lo tanto, hoy vamos a colocarnos, cada una, las máscaras que
llevamos en el carro; mostrar de este modo la fuerza expresiva que desprenden.
Nos colocamos, por lo tanto, la primera que no es otra que la de un anciano. Por
unos instantes nos convertimos en ancianos, pues así os lo hace sentir vuestra
máscara. Nos la quitamos después de un rato y la dejamos en el carro.
         Nos colocamos entonces la máscara del General Dictador. Caminamos
marcialmente, creyéndolo, hasta que, finalmente, la dejamos en el carro.
         Ahora nos ponemos la máscara de la Pena. Es una máscara gris, que hasta
nos da miedo tocar. Es muy parecida a la máscara de la Tristeza, la misma que
ahora nos colocamos. Durante un tiempo, paseamos con la máscara de la Tristeza
hasta que decidimos dejarla.
         Esta otra que nos hemos colocado nos agrada mucho más: se trata de la
máscara de la Alegría. Ahora nos movemos eufóricos por la sala, felices por todo
aquello que irradia dicha máscara...
         ... Pero en el momento en que nos la vamos a quitar, algo sucede: aquella
máscara no quiere salir. Calma. Vamos a intentarlo de nuevo. Lo intentamos con
fuerza... Pero tampoco sale. Nuestro ser refleja la preocupación por aquella
situación, aunque nuestro rostro conserva la máscara de la Alegría.
         Intentamos un esfuerzo supremo. Ponemos la máxima tensión... Es inútil.
¿Qué hacer? Paseamos preocupados, vacilantes. ¿Cómo escapar de aquello que
nos aprisiona? Pidamos ayuda al compañero. Quizás si unimos nuestras fuerzas...
         Lo intentamos por parejas. Hacemos conjuntas las fuerzas... ¡No hay forma!
¡No quiere salir! Lo intentamos otra vez... ¡Con mayor esfuerzo si cabe! ...
¡Tampoco!
         ¡Paciencia! No tenemos que preocuparnos demasiado. Vamos a intentarlo
una vez más, pero cuando yo diga tres, la máscara, al fin, sale mientras caemos al
suelo rendidos por el esfuerzo: ¡Atención! ¡Una, dos... y tres!
       Bien, permanecemos sentados un rato mientras reflexionamos un poco sobre
lo que hemos vivido.

      MATERIAL NECESARIO: Música sugerente


5.4.12. Oso Pérez, perezoso
IMPROVISACIÓN, DRAMATIZACIÓN

           Un recurso bastante interesante resulta el de improvisar una historia a
partir de una canción cuya letra así lo sugiera. En esta ocasión lo hacemos tras el
comentario de la historia contenida en la canción “EL OSO PÉREZ”, tema de
CLAUDINA Y ALBERTO GAMBINO. La sinopsis argumental es ésta:

          “Pérez es un oso al que le encanta bailar. Baila y baila sin descanso,
aunque le lluevan las críticas y las riñas de sus padres al recordarles que bailar no
                                                                                        74
                 “TALLER DE JUEGOS TEATRALES “– José Cañas Torregrosa –
es lo más importante en la vida y sí la superación profesional y económica. Un día,
el oso es raptado por un domador desaprensivo que lo lleva a su circo. Allí Pérez
tiene que bailar...
            Pero... ¡qué impersonal es un ser cuando le privan de su libertad! Pérez,
aunque sólo tiene que bailar para un público, no es feliz y sus bailes no gustan ni
tienen gracia para nadie. El domador, cansado, lo devolverá de nuevo al bosque y
allí, Pérez, bailando otra vez en libertad, se sentirá inmensamente feliz”.

           El grupo estudia el argumento, las posibilidades escenográficas, de
vestuario y de improvisación y tras el tiempo oportuno, la realiza.

5.4.13. “Cuentos por teléfono” (Homenaje a Rodari)

         Los componentes del Taller, divididos por grupos, saben, con la antelación
suficiente de una semana, el argumento de un cuento, al que posteriormente han
adaptado para guiñol o como dramatización tradicional. Estas rePRESENTACIÓNes
no pueden alargarse por espacio de más de diez minutos y se toman del conocido
libro titulado "CUENTOS POR TELÉFONO", de GIANNI RODARI (Editorial
Juventud; colección LA HORA DEL CUENTO)

            Grupo A:   "El país sin punta
            Grupo B:   "A tocar la nariz del Rey"
            Grupo C:   "La guerra de las campanas"
            Grupo D:   "El ratón que comía gatos"
            Grupo E:   "Jaime de Cristal"
            Grupo F:   "La huida de Pulchinela"

             MATERIALES NECESARIO: Vestuario, maquillaje...

5.4.14. Lección – drama
IMPROVISACIÓN, DRAMATIZACIÓN

        La idea es montar el tema de historia que, en esos momentos, se encuentran
trabajando nuestros alumnos y alumnas, a modo de juego dramático. Se les deja el
libro, un tiempo de preparación - en el que tienen en cuenta aspectos como espacio
escénico, vestuario, reparto de roles - y, luego, representan todos juntos el tema.
Hay un comentario final.

      MATERIALES NECESARIOS: Libros de historia, vestuario, maquillaje...

 5.4.15. Adán necesita compañera
 IMPROVISACIÓN, IMITACIÓN, EXPRESIÓN CORPORAL Y ORAL

        Esta completa actividad tiene como objetivos básicos la creación oral de una
historia tras un proceso de observación e imitación; el uso del plano corporal para la
comprensión- expresión; y la posibilidad de transcripción escrita de las historias
narradas por los diversos grupos. Para ello salen fuera del aula cinco parejas

                                                                                    75
                 “TALLER DE JUEGOS TEATRALES “– José Cañas Torregrosa –
previamente numeradas con la obligación de entrar nuevamente, a indicación del
monitor, y por el orden establecido (primera pareja, segunda...)

        Se toma un guión básico de una historia breve narrada por el monitor del
Taller, historia que es mimada ante los ojos de la pareja nº 1 a la que se les indica
(lo mismo que a las sucesivas parejas) que tienen que observar con la mayor
atención la escena que ante ellos se mima para reproducir posteriormente en su
totalidad a la pareja siguiente, sin añadir ni eliminar nada de lo que han visto. El
resto de los alumnos y alumnas pueden presionar en el ambiente haciendo ruidos
onomatopéyicos, cantando, desviando como sea la atención de la pareja
observadora (para lo cual se les dice que miren atentamente, que vean pero que no
se dejen influir por los que están presionando, que pasen de ellos, que nos los
oiga...).

       Cuando han terminado, los componentes de la primera pareja entran en
acción y "actúan" para los de la pareja nº 2, a los que se les hacen las mismas
recomendaciones... Y así sucesivamente hasta que entra la quinta pareja. Una vez
terminada la actuación de la cuarta, todas las parejas, separadas en distintos
espacios, tienen un tiempo - tres minutos- para reconstruir la historia que han
observado. Después, en orden inverso a su entrada en la sala, las distintas parejas
narran, en forma de cuento, su observación. Al final, el profesor cuenta la historia-
base, aquella que ha servido para la creación paralela de otras cinco historias, con
seguridad, distintas.

      * Ejemplo de HISTORIA-BASE: "ADÁN NECESITA COMPAÑERA"

        "Dios está colocado sobre una nube contemplando su Creación. Allá abajo,
Adán, sumamente aburrido, hace solitarios, juega a las cartas. En medio del Jardín,
el árbol del Bien y del Mal, cuyas ramas mece el viento, lo preside todo. En un
momento, Adán se envalentona, acude ante la presencia de Dios y con gestos
claramente definidos (curvas y más curvas) pide una compañera. Cuando el creador
lo entiende, baja de su nube, toca con su dedo todopoderoso al árbol, y éste se
convierte en una maravillosa, curvilínea y exuberante... vaca. Evidentemente, no es
esta la compañera que Adán quiere. Protestas del primer hombre. Dios cree
entender la propuesta: ese ser es inabarcable. Toca con su dedo la vaca y ésta se
convierte en una grácil y juguetona...rana. Nueva decepción de Adán. Dios,
dispuesto a enmendar el error, toca de nuevo a la rana... Y ahora, sí; aparece Eva,
una atractiva mujer. Adán se queda perplejo. Nunca ha visto nada tan bello... Poco a
poco, Adán va cambiando su expresión transformando la sorpresa en deseo...
        ... Cuando Eva se da cuenta de las intenciones de Adán echa a correr, y el
primer hombre hace lo propio tras ella."

        * NOTA: En este caso concreto, en vez de parejas, serían TRÍOS, o parejas
utilizando un actor COMODÍN, que actúe representando a Dios, haciéndolo en todos
los casos.

      MATERIAL NECESARIO: Ninguno


                                                                                    76
                 “TALLER DE JUEGOS TEATRALES “– José Cañas Torregrosa –

5.4.16. IMPROVISACIÓN – “¿Preguntando se llega a Roma?”
       Otros objetivos: EXPRESIÓN ORAL, DRAMATIZACION


       La totalidad del grupo se divide previamente por parejas, aunque la primera
parte del ejercicio se realiza de forma individual. El profesor o profesora escribe en
pegatinas nombres de personajes reales o de ficción. A continuación y
aleatoriamente pega dichas pegatinas en las espaldas de cada una de las personas
que componen el grupo. Al iniciarse el juego, cada uno de ellos se mueve por el
aula realizando preguntas para intentar así averiguar quién es el personaje cuyo
nombre está pegado a la espalda, comenzando con la siguiente pregunta: ¿Soy
real?. Lo importante es que se pregunte indiscriminadamente a todos los miembros
de la clase, sabiendo que a las preguntas sólo se responde con simples Sí o No.
Por lo tanto, tienen que cambiar de interlocutor a cada pregunta y lo mismo hacen
ellos con los demás.

      Cuando ya conocen el nombre, vuelven a encontrarse con la pareja y entre
ambos preparan una pequeña improvisación desde la perspectiva de los
personajes que les ha tocado en suerte: Drácula y Claudia Shiffer, El Papa y un
duende, Don Quijote y Tarzán, Carmen Sevilla y José María Aznar...

       MATERIALES: Pegatinas en blanco y rotuladores.

5.4.17. IMPROVISACIÓN – “Madre, qué tragedia!”
Otros objetivos - DRAMATIZACIÓN

      Para la realización de esta actividad el monitor elige a cuatro personas a fin
de que den vida a los siguientes personajes:

             - MADRE
             - ENAMORADA
             - JUGLAR
             - PADRE

       Las personas elegidas desarrollan para el resto del grupo un drama en tres
actos en la que la dificultad reside en la expresión oral, puesto que para
comunicarse, además de los gestos, verbalmente utilizan números. Veamos el
argumento de cada uno de estos actos:

             PRIMER ACTO: (Madre y Enamorada)

      Castillo medieval. Llueve. Una madre y su hija bordan mientras comentan las
      últimas vicisitudes: la lluvia, la cosecha... Cuando la chica intuye la
      oportunidad, insinúa a su madre que está enamorada. Esta, enseguida,
      pregunta de quién, que si lo está del hijo del Duque de Oruba, si del hijo del
      Conde de Mágina, que si lo está del Barón de Mediatripa... La hija va
      negando todo hasta que confiesa estar enamorada del juglar. La madre se
                                                                                       77
                 “TALLER DE JUEGOS TEATRALES “– José Cañas Torregrosa –
      enfurece; el juglar sólo tiene voz pero nada de bienes. La hija pide a su
      madre que lo acepte, pero ésta, dejando su bordado, abandona la sala. No
      quiere ni oír hablar del tema. La chica llora amargamente.

      Los números que se utilizan son del uno al cincuenta.

             SEGUNDO ACTO: (Enamorada y Juglar)

             La chica está llorando. Por el patio se escucha la voz del juglar que
             canta una canción numérica - posiblemente el número uno del hit-
             parade de la época-;cuando la joven oye a su enamorado, abre la
             ventana. El juglar le pide que eche la escala y esta, después de
             pensarlo un poco, lo hace. Cuando sube, los enamorados se dicen una
             gran cantidad de piropos y, después, el joven pregunta a la chica
             sobre si ha hablado con su madre y cuál ha sido su respuesta. Cuando
             le responde la joven, el juglar le propone la fuga. Esta duda, pero, al
             final, acepta, firmándose el compromiso con un abrazo.

      Números, del uno al cien.

             TERCER ACTO (Madre, Padre, Enamorada y Juglar)

      Cuando los jóvenes se abrazan, el padre entran en la sala descubriendo a los
      enamorados. El Juglar se refugia tras las faldas de la chica, pero, en un
      descuido del joven, el padre - que ha tomado una espada- lo atraviesa y, sin
      descabello, muere. La chica, enfurecida arremete contra el padre. La madre,
      al oír los gritos, aparece en escena. Rápidamente se pone de parte de la hija
      y se vuelve contra el marido. Mientras la madre y el padre, acaloradamente
      discuten, la hija se arroja del balcón y se suicida. Horror en los padres de la
      joven. La madre no puede resistirlo y, en un ataque al corazón, muere
      también. El padre, finalmente, arremetiendo contra todo, dando un terrible
      grito numérico, se suicida con su propia espada.

      Todos los números que se deseen utilizar.

      MATERIALES NECESARIOS: Algunas sillas o banquillos.


5.4.18. IMPROVISACIÓN – “Una de Espronceda”

Objetivos: MEMORIA, DRAMATIZACIÓN

      Dispuestos por parejas, los componentes del grupo – clase tienen que
memorizar un fragmento de un poema conocido - ¿vale de Espronceda? - y
desarrollan, acto seguido, una improvisación sobre una situación preestablecida:

      . Médico - paciente
      . Policía municipal - conductor multado
                                                                                   78
                  “TALLER DE JUEGOS TEATRALES “– José Cañas Torregrosa –
       . Romeo - Julieta
       . Tarzán - Jane
       . Profesor - alumno
       . Entrenadora - deportista
       . Padre - hijo ...

      El requisito importante a la hora de realizar esta actividad es utilizar
únicamente el texto del poema como medio de expresión oral.

       MATERIAL NECESARIO: Ninguno

5.4.19. De película
IMPROVISACIÓN, NARRACIÓN, EXPRESIÓN ORAL, DRAMATIZACIÓN

       Por parejas, cada una de ellas elabora oralmente durante un tiempo
determinado -no más de quince minutos- el argumento de una posible película,
argumento que exponen a un grupo de "productores" -seleccionados previamente
entre los integrantes del grupo -, tratando de convencerles de la calidad y
originalidad de dicha película y del guión que podría resultar. El argumento que más
ha convencido a los productores se puede dramatizar por toda la clase con
posterioridad, además de escribirse, si merece la pena.

     MATERIAL NECESARIO: El que requiera el guión, siempre y cuando se
encuentre en la sala.



5.4.20. El cuento creativo (Historia del Sí y del No)

IMPROVISACIÓN, JUEGO COLECTIVO

     Mediante este juego tratamos de crear una historia susceptible luego de ser
dramatizada para lo cual, un chico o una chica cualquiera sale fuera de la sala por
un período de dos o tres minutos, tiempo suficiente para que el monitor explique el
ejercicio. Se trata, pues, de que el ausente "crea" un argumento sobre la base de las
preguntas, individuales o colectivas, que formula al resto de compañeros y
compañeras.

      Previamente, el monitor ha informado de cómo, sin él saberlo, la persona que
salió fuera elabora el argumento. La técnica consiste en contestar SÍ a las preguntas
que el chico o la chica formula y que terminan en vocal, y NO a las preguntas que
terminan en consonante. A esta persona el monitor le dice al entrar que él ha
contado, muy brevemente, una historia, y que ahora ella tiene que adivinar de qué
historia se trata, preguntando para ello a quien o a quienes desee.

       La narración resultante - la persona que salió fuera debe hacer de vez en
cuando alguna recapitulación sobre lo "investigado", que muy probablemente esté
llena de contradicciones y fantasías -, puede, como se ha dicho anteriormente, ser
                                                                                     79
                 “TALLER DE JUEGOS TEATRALES “– José Cañas Torregrosa –
puesta en escena por el grupo, una vez explicado al chico o a la chica en cuestión la
verdadera intención de la propuesta.

     MATERIAL NECESARIO: Ninguno.

5.4.21. “Fígaro, mi barbero”
IMPROVISACIÓN, DRAMATIZACIÓN, EXPRESIÓN ORAL

     Dada la fama del barbero como dialogador incansable con la clientela, toma,
pues, este hecho, un tanto tópico, para desarrollar el siguiente ejercicio de
improvisación:

      En la barbería de nuestro barrio, Fígaro, el barbero, atiende a un cliente que
acaba de entrar al establecimiento y, como siempre, comienza a dialogar con él de
todos los temas que se le ocurre.

       En este ejercicio, ni Fígaro ni el cliente son fijos: basta una palmada dada por
el profesor para que pase otro chico a ocupar el lugar de Fígaro, y dos palmadas
para que el siguiente ocupe el lugar que el cliente deja, continuándose el diálogo
improvisado donde se dejó. Todos se sientan en corro y en el centro, una silla
marca el lugar de la acción. Es conveniente cambiar pronto de personas que
encarnen a los dos personajes para que no llegue a aburrir.

       MATERIAL NECESARIO: Una silla.

5.4.22. “Una conferencia accidentada”

IMPROVISACIÓN, DRAMATIZACIÓN, EXPRESIÓN ORAL

       Elegimos a un componente del grupo para desarrollar esta improvisación. Él
es todo un conferenciante. Los demás forman el público asistente a la conferencia.

       El tema de la disertación improvisada es EL HUEVO Y LA GALLINA, ¿QUÉ
FUE ANTES?. El conferenciante tiene que hablar sobre este tema lo que quiera,
pero teniendo en cuenta que, en un momento de la charla, al golpear con ímpetu
con su mano derecha sobre la mesa, ésta queda pegada. La dificultad del ejercicio
está no sólo en lo que el chico o la chica sea capaz de hablar, sino en hacerlo al
mismo tiempo que intenta zafar su mano de la mesa, tratando, de alguna manera,
de disimular esta acción mientras habla.

       Además, tiene que finalizar el ejercicio. Bien puede hacerlo llevándose
finalmente a rastras la mesa, o logrando retirar su mano tras hacer un supremo
esfuerzo.

      MATERIAL NECESARIO: Una mesa y una silla.



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                 “TALLER DE JUEGOS TEATRALES “– José Cañas Torregrosa –
5.4.23. “¡Cuánto tiempo sin vernos!”

IMPROVISACIÓN, FORMACIÓN GRUPAL

     Invitamos a nuestros alumnos y alumnas a caminar por la sala. A una orden
(una palmada, por ejemplo) se detienen para charlar con la primera persona que
encuentran, y la saluda efusivamente: se trata de un viejo amigo al cual no ven
desde hace bastante tiempo. Que se cuenten su vida (real o ficticia).

       Transcurridos unos minutos (a juicio del profesor o de la profesora), las
parejas formadas vuelven a caminar, esta vez juntas, y a otra orden del profesor,
paran a la primera pareja que encuentran y la saludan. Son amigos, igualmente.
Ponen sus historias en común.

       Con el grupo de cuatro, podemos realizar algún ejercicio de dramatización
con posterioridad.

      MATERIALES NECESARIOS: Ninguno.




      5.5. JUEGOS COLECTIVOS

5.5.1. El tren de la amistad

JUEGO DE PRESENTACIÓN

        Este ejercicio puede servir perfectamente para iniciar al grupo en la
actividad motriz, sobre todo si los chicos y chicas componentes del grupo no se
conocen entre sí.

       Es muy elemental y sencillo. En realidad se trata de una invitación al juego
que preside todas las manifestaciones del grupo en cada momento:

      El coordinador de la actividad se ha provisto de una bolsita de caramelos o
bombones - es bueno conocerse abriéndose a la amistad con un pequeño regalo -.
Va con ella hacia cualquier chico o chica del grupo, colocado de pie, en círculo, y le
dice:

  - ¡Hola! ¿Cómo te llamas? (El chico dice su nombre).
  - ¡Hola! ... (nombre del chico o de la chica) Oye, ¿quieres un caramelo? (El chico o
la chica lo toma).
  - ¡Estupendo! ¿Te vienes a jugar conmigo? (Puede contestar “¡Vale!”)



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                  “TALLER DE JUEGOS TEATRALES “– José Cañas Torregrosa –
        Entonces el monitor da la bolsa a otra persona, se sitúa detrás de ésta, como
si se tratara de un tren imaginario, y se ponen en marcha. La persona que está
primera, se detiene ante cualquier compañera o compañero del grupo y entre ambos
se efectúa el mismo diálogo, poniéndose en marcha otra vez el tren y estando ahora
de máquina el nuevo chico. Pasan sucesivamente por todos los chicos del grupo,
teniéndose en cuenta que cuando queden tres personas, la invitación se hace
colectiva para las tres; de este modo nadie se siente discriminado por quedar el
último.

              MATERIAL NECESARIO: Caramelos


5.5.2. ¿Es esto un... ?
JUEGO COLECTIVO, IMAGINACIÓN

         Colocamos al grupo en círculo. Situamos entonces en el centro una silla.
Por obra y gracia de nuestra imaginación, la silla se convierte en múltiples cosas.
Cada chico o chica que tenga una idea sale y la desarrolla. Toma la silla y la
convierte mímicamente en otro objeto (un caballo, un lavabo, un carrito, un bolso de
la compra...). Los demás tienen que imaginar en qué objeto se ha convertido aquella
silla.

           Cuando nos cansemos, o notemos que se agotan las ideas, podemos
sustituir la silla por cualquier otro objeto, un palo, un pañuelo, una cartera..., con la
seguridad de que pierden su condición y se convierten en objetos fantásticos.

              MATERIALES NECESARIOS: Diversos objetos

5.5.3. Naranja – limón

JUEGO COLECTIVO

     Practicamos un juego que sirve para recordar los nombres de los
componentes del grupo.

       Puede comenzar el coordinador o coordinadora del Taller de Expresión
Dramática, situándose en el centro de un corro formado por todo el colectivo. Él
señala a quien desee nombrándole, en el momento de la elección, la palabra
NARANJA o bien la palabra LIMÓN. Si le dice NARANJA éste tiene que citar al
chico o chica que está a su derecha, mientras que si dice LIMÓN cita a quien está
situado a su izquierda. La respuesta debe ser muy rápida y exacta. Si se equivoca,
pasa al centro para preguntar, ocupando el coordinador su sitio. Si no se equivoca,
quien esté en el centro continua preguntando a otra persona distinta. Lo más
importante, como queda ya apuntado, es que tanto la pregunta como la respuesta
deben hacerse muy rápidamente.

              MATERIAL NECESARIO: Ninguno

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                 “TALLER DE JUEGOS TEATRALES “– José Cañas Torregrosa –



5.5.4. ¡Pobre gatito mío!
JUEGO COLECTIVO

      Los componentes del Taller, junto con el coordinador, se colocan en corro.
Alguien del grupo ha decidido previamente partir como gato. Como tal, tiene los
recursos que la condición de gato le aporta, pero no puede emitir palabras.

       Ya colocados, el "gato" busca una víctima entre todo el grupo, víctima a la
que debe hacer reír. Camina hacia ella a cuatro patas y maúlla y ronronea frotando
su cabeza sobre las piernas del elegido. Este, una vez que el "gato" le mira (y sólo
entonces) acaricia la cabeza del "gato" diciéndole al mismo tiempo: "¡Pobre gatito
mío!".

       Son tres como ésta, las oportunidades que tiene el "animal" para hacer reír a
su "víctima". Si no lo consigue, debe buscarse otra entre los restantes miembros del
grupo. El que se ría pasa a ser "gato".

             MATERIAL NECESARIO: Ninguno

5.5.5. Alí-Babá y los cuarenta ladrones

JUEGO COLECTIVO, EXPRESIÓN CORPORAL, VOCALIZACIÓN

             Este juego igualmente puede servirnos como calentamiento para
empezar una sesión o simplemente para provocar una respuesta festiva y dinámica
tras algún ejercicio más sedentario. Al mismo tiempo, permite un estudio de los
distintos tonos de la voz, así como sirve para la relajación si la acción final se hace
progresivamente descendente.

         El desarrollo es muy simple: el grupo, repartido libremente por la sala, sigue
al coordinador (después, éste puede cambiarse por algún chico que quiera asumir la
dirección del ejercicio); el coordinador repite continuamente la frase ALI-BABA Y
LOS CUARENTA LADRONES, pero cambiando cada vez de entonación así como
de forma de desplazamiento por la sala.

       Si en vez de citar la frase entera dice solamente ALI-BABA, los alumnos
corean... Y LOS CUARENTA LADRONES, y si éste dice LOS CUARENTA
LADRONES, ellos exclaman ALÍ-BABÁ.

       El ejercicio puede durar todo el tiempo que se crea oportuno, siendo, como
se ha dicho, interesante, acabar progresivamente en silencio, sin emitir sonido
alguno y tumbados en el suelo.

        En realidad, se puede escoger cualquier otra frase con el mismo esquema
rítmico, haciendo lo que se ha marcado para la realización del ejercicio.

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                 “TALLER DE JUEGOS TEATRALES “– José Cañas Torregrosa –
             MATERIAL NECESARIO: Ninguno

5.5.6. “DE QUESOS, GATOS Y RATONES HAMBRIENTOS”
JUEGO COLECTIVO, COOPERACIÓN

       Colocamos una docena de objetos - bien podría ser aros o pañuelos- en un
extremo de la sala; en el otro, trazamos un rectángulo, no excesivamente grande,
marcándolo con sillas o pintándolo con tiza en el suelo. Este rectángulo es la
ratonera, lugar donde se concentran y resguardan los ratones. Éstos, que pasan
mucha hambre, tienen necesidad de salir a coger los quesos (los objetos), pero han
de enfrentarse, para ello, con tres gatos, afortunadamente dormilones, que, además,
tienen estas características:

         El gato A tiene muy buen oído, pero es cojo (el chico que lo encarne debe
          andar a “pata coja”).
         Los gatos B y C no son cojos, corren bien, pero son tremendamente
          sordos.

 Las normas por las que se rige este juego son las siguientes:

       I. Los gatos permanecen agachados o sentados, con los ojos tapados por
las manos.
       II. Los ratones deben salir procurando no hacer ningún ruido, puesto que si
lo hacen, el gato A se despierta, avisando seguidamente a los gatos B y C.
       III. Los tres gatos forman, mientras descansan, un triángulo, siendo cada
uno de ellos un vértice, y están equidistantes entre sí.
       IV. Hasta que el gato A no los toque - condición indispensable -, los gatos B
y C no se despiertan y por lo tanto no pueden levantarse para perseguir a los
ratones.
       V. Les basta a los gatos tocar a los ratones para cazarlos, quedando
entonces eliminados y saliendo del juego.
       VI. Los ratones procuran coger los quesos, teniendo en cuenta que sólo
pueden tomar uno cada vez y que éstos no pueden ser lanzados a otros, sino
llevados hasta la ratonera por el propio ratón.
       VII. Dentro de la ratonera, los gatos no pueden hacer nada a los ratones.
       VIII. Ganan los gatos si eliminan a todos los ratones, o los ratones si,
finalmente, logran llevarse todos los quesos.
       IX. En todo momento se procura hacer el mínimo ruido para favorecer la
atención y concentración de todos.

             MATERIALES NECESARIOS: Doce pañuelos.


5.5.7. ¿De qué objeto hablamos?

JUEGO COLECTIVO, EXPRESIÓN CORPORAL


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                 “TALLER DE JUEGOS TEATRALES “– José Cañas Torregrosa –
     Los chavales se dividen en grupos pequeños. Estos grupos compiten entre sí.
Al enfrentarse dos grupos escriben previamente cada uno de ellos los nombres de
tres objetos que tienen que representar luego mímicamente, papel que entregan al
coordinador constituido en árbitro del juego. Entonces los grupos se colocan uno
frente al otro. Un grupo representa un objeto, el otro trata de comprenderlo y decirlo;
después, se cambian las tornas. Así hasta que se agoten los objetos. Gana el
equipo que mayor aciertos tenga. Se puede establecer una competición entre los
distintos grupos que hayan surgido.

             MATERIAL NECESARIO: Ninguno

5.5.8. ¿Qué pasó con el objeto?
JUEGO COLECTIVO, EXPRESIÓN CORPORAL

       Los chavales se colocan en círculo. Jugamos esta vez a pasar objetos.
Todos cierran los ojos. El coordinador llama a la persona que se encuentre a su
derecha. Ésta observa cómo el coordinador hace una serie de gestos (le pasa una
mariposa que quiere escaparse, una caja que pesa mucho, un despertador bastante
latoso... )

          Cuando termina, llama al siguiente, que abre los ojos y observa los gestos
que quiere comunicarle su compañero o compañera. Los movimientos gestuales se
transmiten en cadena hasta que lleguen a la última persona. Ésta dice al resto qué
es lo que ha entendido. Es bastante curioso observar cómo se deforman
inconscientemente los gestos y qué es lo que resulta al final, de la situación
primitiva.

             MATERIAL NECESARIO: Música relajante

5.5.9. El teléfono
JUEGO COLECTIVO, VOCALIZACIÓN

        Pasamos mensajes al oído del compañero. Para eso los integrantes del
Taller están en círculo. El coordinador o alguien cualquiera del Taller, dice una frase
al compañero o compañera de la derecha o de la izquierda, indistintamente; éste se
lo pasa al siguiente y así sucesivamente. Sin duda nos asombraremos al comprobar
a qué nivel está nuestra capacidad auditiva y el grado de atención que prestamos.


             MATERIAL NECESARIO: Ninguno


5.5.10. Bingo de gestos
JUEGO COLECTIVO, EXPRESIÓN CORPORAL, SONORIZACIÓN

       El grupo está informado de una singular jugada de bingo, pero que tiene la
originalidad de reunir, en lugar de números, gestos que expresen distintas
situaciones, emociones o sentimientos.
                                                                                     85
                  “TALLER DE JUEGOS TEATRALES “– José Cañas Torregrosa –

     Los chicos y las chicas integrantes del Taller se colocan en grupos de seis,
 situándose de pie, tres delante y tres detrás. El monitor o monitora ha señalado la
 lista de los diez gestos que pueden salir en el juego y que, a modo de sugerencia,
 pueden derivarse de estas acciones:

             - risa
             - llanto
             - dolor
             - tos
             - estornudo
             - alarido
             - sorpresa
             - amor
             - sueño
             - alegría ...

        El profesor o la profesora ha elaborado, entre esas acciones, una lista según
 el orden que él quiera establecer y sin que los alumnos o alumnas la conozcan.
 Cada uno de ellos, secretamente, como se ha dicho, ha elegido una de las acciones
 - que podrían estar escritas en una pizarra para facilitar la elección.

         Una vez colocados en el orden señalado, el profesor enumera la primera
 acción. Los componentes del Taller que la hayan elegido emiten y producen el
 sonido y gesto correspondiente a dicha acción y, rápidamente, se sientan en el
 suelo. El profesor continúa nombrando acciones. Cuando los tres primeros chavales
 colocados en hilera de un grupo se hayan sentado, el grupo grita "LÍNEA"; cuando
 las seis personas correspondientes a un grupo se hayan sentado antes que el resto,
 gritan ¡BINGO! y el juego ha terminado, siendo ellas las ganadoras. Otro orden
 distinto de la lista de acciones por parte del monitor y otra elección secreta por parte
 de cada uno de los componentes de los distintos grupos determina un nuevo juego.

              MATERIAL NECESARIO: Pizarra


 5.5.11. Simón dice

 JUEGO COLECTIVO

        Los jugadores se colocan en semicírculo frente al monitor que dirige el juego.
 Los componentes del Taller tienen que hacer todo cuanto "ordene" Simón ("Simón
 dice que saltemos", "Simón dice que nos detengamos"...) pero sólo se hace lo que
 Simón ordene. Si las frases no van precedidas por la expresión “Simón dice...”, no
 hay que cumplirlas, pues, si no, estamos eliminados.

              MATERIAL NECESARIO: Ninguno

5.5.12. El Arca de Noé

                                                                                       86
                 “TALLER DE JUEGOS TEATRALES “– José Cañas Torregrosa –
JUEGO COLECTIVO, EXPRESIÓN CORPORAL

      Los chavales se dividen en dos grupos con igual número de componentes. El
coordinador, de forma secreta, da a cada uno de los componentes el nombre de un
animal macho; a los del otro grupo, sus correspondientes hembras. Cada animal se
complementa de esta forma entre los dos grupos. A una orden del coordinador, los
alumnos y alumnas se ponen a cuatro patas y, emitiendo los sonidos propios de su
característica animal, tratan de buscar a su pareja. Pierde la última pareja que
quede por encontrarse.

             MATERIAL NECESARIO: Ninguno

5.5.13. “ABRAZOS SALVADORES”

DESINHIBICIÓN, AFIRMACIÓN, JUEGO COOPERATIVO

       El animador trata de pillar a alguien tocándole. Si lo consigue es la nueva
persona que intente pillar. Para tratar de evitar que le pillen, se puede, en cualquier
momento, parar, juntando las manos (dando una palmada) con los brazos estirados
al tiempo que se grita STOP. A partir de ese momento queda inmóvil en la posición.

      Para reanimar a las personas que están inmóviles, alguien tiene que entrar
dentro del hueco que se forma con sus brazos y darle un beso. Mientras se está
dentro de los brazos sin darle un beso, los dos están en zona libre, sin que nadie
puedan atraparles.


                    MATERIAL NECESARIO: Ninguno

5.5.14. Todas las aves que vuelan

JUEGO COLECTIVO, ATENCIÓN

       Los componentes del Taller se sitúan en semicírculo para que el coordinador
los pueda observar mejor. Éste nombra distintos animales. Cuando nombre alguno
que sea ave y además vuele, los chicos deben saltar haciendo sonar una palmada
en el aire. Quien se equivoque, por no ser ave o no vuele el animal citado por el
monitor, queda eliminado o tiene que pagar alguna prenda.

             MATERIAL NECESARIO: Ninguno

5.5.15. El dragón que se muerde la cola

JUEGO COLECTIVO, CALENTAMIENTO

       Los chavales se sitúan en fila india, cogidos unos a otros; el que está a la
cabeza, es la cabeza del dragón; el que está el último, es la cola. La cabeza
persigue a la cola. Si antes de cogerla el dragón se ha roto, la cabeza pasa a ser
                                                                                      87
                  “TALLER DE JUEGOS TEATRALES “– José Cañas Torregrosa –
 cola. Si no se rompe y logra atrapar al que hace de cola, continua como cabeza. Es
 importante que todos los chicos y chicas del grupo pasen por ser cabeza y cola del
 dragón.

              MATERIAL NECESARIO: Ninguno

 5.5.16. Palabras ciegas

 JUEGO COLECTIVO, ATENCIÓN

         Nos colocamos en círculo y tenemos que construir una cadena de letras
 diciendo una letra cada uno. Esta cadena tiene que terminar en una palabra, pero al
 mismo tiempo hay que evitar que con la letra que sumemos se complete una
 palabra.
         Así, una persona inicia este juego diciendo una letra. Por ejemplo, la S. Ahora
 es el turno de la persona situada a su derecha; ésta dice otra letra. Por ejemplo, U.
 Todos registran mentalmente que ya se ha formado la sílaba SU. La siguiente
 persona dice otra letra - M, por ejemplo; ya tenemos mentalmente SUM; la siguiente
 dice otra letra más, pero debe evitar que con ella se termine una palabra, lo que
 ocurriría si dijera O, A o E -SUMO, SUMA, SUME-, pero al mismo tiempo debe decir
 una letra que permita ir avanzando en la formación de alguna determinada palabra -
 por ejemplo I, si piensa en "SUMIdero" o "SUMInistro". A la persona que sigue, si
 es que se dio cuenta de la posibilidad de esas palabras, le conviene decir D o N. Si
 dice D y el siguiente dice O, pierde porque dice una palabra "SUMIDO" -esto ocurre
 cuando alguien se dé cuenta de que se ha formado palabra. Es obligatorio continuar
 alguna serie que concluya en palabra.

        MATERIAL NECESARIO: Ninguno


5.5.17. “El lío padre”

 Otros objetivos: CAPACIDAD DE ESCUCHA Y ATENCIÓN, MEMORIA

         Se forman grupos de cuatro personas. Uno de ellos es el que escucha; los
 otros tres son los encargados de contar cosas. Durante un tiempo determinado - dos
 minutos por ejemplo; el coordinador de la actividad les marca el tiempo - los tres
 hablan siempre al mismo tiempo y cuanto deseen sin parar (su narración puede
 estar basada en hechos reales o imaginarios) mientras el receptor trata de oír y de
 quedarse con la mayor cantidad de datos entre los que le proporcione sus
 interlocutores. Pasados los dos minutos, cada uno de los que han hablado efectúa
 al oyente tres preguntas sobre aquello que han contando. Cada acierto significa un
 punto para el receptor.

       Se hace una ronda distinta por cada uno de los componentes del grupo a fin
 de que todos intervengan.

       MATERIAL NECESARIO: Ninguno

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                 “TALLER DE JUEGOS TEATRALES “– José Cañas Torregrosa –

 5.5.18. La corte está revuelta

JUEGO COLECTIVO, CALENTAMIENTO, ATENCIÓN

       Hay que repartir a los integrantes del Taller equitativamente en cuatro
grupos: A, B, C y D. Los colocamos sentados formando un rectángulo, de modo que
el grupo A esté frente al grupo B y el grupo C frente al D.

       El coordinador pasa por los grupos y da a cada chico un personaje. El número
de personajes de la historia varia cada vez que se juegue, dependiendo del número
de integrantes de cada grupo. Supongamos que son siete los personas que forman
el grupo A.

      Éstas se reparten los siguientes personajes: rey, reina, príncipe, princesa,
caballero, paje y soldado. El mismo número de personajes hay en el grupo B, en el
C y en el D. Si en un grupo falta gente, se doblan personajes.

       Una vez repartidos los personajes, el coordinador cuenta una historia en la
cual, cada vez que nombre un personaje de los ya reseñados, permuta con el
mismo personaje del grupo opuesto, así, por ejemplo, el rey del grupo A se cambia
por el del B, y el del C con el del D. Lo mismo ocurre con el resto de los personajes
de la historia. Pero cuando el coordinador dice la frase LA CORTE ESTÁ
REVUELTA, todos las personas que están en la zona correspondiente al grupo A
ocupan el lugar en que se encuentran las del grupo B, y lo mismo hace el C con el D
y viceversa.

       La historia puede ser improvisada por el coordinador, aunque si se quiere,
sirve ésta:

"Erase una vez un rey; un rey realmente preocupado porque su corte estaba
revuelta. Y tal vez os preguntéis, ¿por qué su corte estaba revuelta...? Pues eso
mismo se preguntaba este rey. Un día que el monarca paseaba (preocupado como
siempre por los jardines de palacio), su mujer, la reina, le observó y le detuvo: -
Majestad, rey mío, ¿qué te ocurre?
             El rey le dijo: - Lo de siempre; ya sabes... que mi corte está... así. Y no
logro saber por qué.
  - Quizás tu hijo, el príncipe, lo sepa. ¿Lo llamo?
- Lo que tú quieras, mi reina - dijo el monarca -. Y la reina llamó al príncipe -. El
príncipe vino acompañado de la princesa. Era ésta una princesa tímida, callada.
Una princesa como de cuento, ¡toda una princesa!
- ¿Me llamaste, padre? - dijo el príncipe. La princesa tímida, claro es, no decía nada.
¡Era tan callada esta princesa!.
- Sí, hijo - contestó el rey -. ¿Tú sabes por qué mi corte está revuelta?
- Realmente, no - contestó el príncipe -. Pero tal vez lo sepa el caballero.
- Efectivamente. Tal vez el caballero lo sepa. ¡Que venga el caballero!



                                                                                      89
                    “TALLER DE JUEGOS TEATRALES “– José Cañas Torregrosa –
             El caballero se presentó al momento y con muy caballerescos modales
saludó al rey, a la reina, al príncipe y a la princesa. El caballero llevaba a su lado al
paje. El paje también saludó. Una vez que oyó al rey, el caballero dijo tener la
solución:
  - ¿Por qué no mandamos una expedición al Reino de Más Allá para ver si su
monarca sabe el por qué está nuestra corte así? Y lo hicieron; llamaron a un
soldado para acompañar la expedición al Reino de Más Allá. Era un soldado
sencillote, un soldado de pueblo, colorado y algo bruto, pero, en definitiva, un buen
soldado. Y de esta forma se puso en marcha la expedición compuesta por el
príncipe, el caballero, el paje y el soldado - este soldado de pueblo que os he
nombrado antes -. Fueron despedidos por el rey, la reina y la princesa. Los primeros
les decían "Adiós" emocionados. La princesa no decía nada. ¡Qué poco hablaba
esta princesa!
          Y así llegaron al Reino de Más Allá. El rey de Más Allá los recibió con
cordialidad, y una vez oído al príncipe y al caballero, el soberano dijo:
- Ya sé por qué vuestra corte está revuelta: Vuestra corte está revuelta porque
vuestra corte está revuelta.

       La historia, obviamente puede cambiar a juicio del narrador, así como de
personajes. Por ejemplo, se puede contar la historia titulada “HAY UN LÍO EN LA
SELVA”, en la que los personajes sean animales, y en donde, al mismo tiempo que
permutan de puestos, los chavales tengan que hacer un gesto y sonido
característico del animal que encarnen.

        MATERIAL NECESARIO: Ninguno.

5.5.19. ¿Te gusta tu vecino?

JUEGO COLECTIVO, APRENDER NOMBRES

       Los componentes del Taller están sentados en círculo en sillas. El monitor
permanece de pie y pregunta a alguien: “¿Te gusta tu vecino?” Si la respuesta es
SÍ, todos deben cambiar de asiento – nunca a los que dejaron libres los que estaban
sentados a la derecha o a la izquierda -. El monitor busca también una silla para él y
siempre queda alguien libre (que dirige luego el juego).

      Si la respuesta es NO, se le vuelve a preguntar: “¿Entonces quién te gusta?” .
La persona nombrada, así como los que se sientan a su derecha e izquierda, la
persona interrogada y quien formuló la pregunta (en este caso, el monitor) tiene que
cambiar de sitio. Alguien, por tanto, se queda sin silla y es el encargado de formular
de nuevo la pregunta “¿Te gusta tu vecino” a quien desee.

       MATERIAL NECESARIO: Sillas para todos.

5.5.20. El sátiro

JUEGO COLECTIVO, ATENCIÓN


                                                                                       90
                 “TALLER DE JUEGOS TEATRALES “– José Cañas Torregrosa –
       Un sorteo determina quienes son los tres SÁTIROS – en este caso, el sátiro
es una persona capaz de pellizcar a los demás sin ser descubierta, aprovechándose
de las aglomeraciones y el bullicio -. Para eso se hace un círculo con sillas – la pista
de baile – en donde se mete todo el mundo. Nadie sabe quiénes son los tres sátiros
de cada juego hasta que éste finaliza. La música disco hace que todos bailen. Como
se ha dicho, los sátiros se aprovechan del movimiento para pellizcar
disimuladamente. Si alguien es pellizcado, tiene que salir de la pista inmediatamente
sin decir nada. Si el sátiro es descubierto puede ser denunciado por el que
sospecha de él pero tiene que tener cuidado, ya que si la denuncia es falsa, el
eliminado es el denunciante.

       Como no lo saben, si un sátiro pellizca a otro, no sale de la pista, dándose
cuenta de que el pellizcado es de la misma condición, es decir, es un sátiro igual
que el que acaba de pellizcar.

      Al final ganan los sátiros si eliminan a los demás o gana el grupo si
descubren a los tres sátiros.

      MATERIALES NECESARIOS: Sillas y música disco

5.5.21. Yo quiero, yo amo perdidamente a...
JUEGO COLECTIVO, APRENDER NOMBRES

        Se coloca todo el grupo en círculo, sentados en sillas. En el círculo hay una
silla de más. Una persona, la que está sentada a la derecha de la silla vacía,
comienza el juego –puede ser el monitor – sentándose en la vacía y diciendo YO
QUIERO; la siguiente persona hace lo mismo ocupando la nueva silla vacía
mientras dice YO AMO; una tercera hace lo mismo, diciendo PERDIDAMENTE y
una cuarta y definitiva persona se sienta en la silla vacía y dirá A... Ahora tiene que
nombrar a alguien del grupo (alguien que no esté sentado a su derecha o a su
izquierda). Esta persona tiene que dejar su sitio y sentarse en la silla vacía pero sus
compañeros de la izquierda y de la derecha respectivamente, atentos al nombre, lo
retienen (no persiguen; la cuestión es sólo retener); si no han estado atentos,
seguramente el nombrado se podrá sentar en el lugar que le corresponde.

       El juego prosigue repitiéndose el mismo esquema hasta que decaiga el
interés o todos estén perfectamente atentos.

             MATERIAL NECESARIO: Sillas




EPÍLOGO

                                                                                      91
                “TALLER DE JUEGOS TEATRALES “– José Cañas Torregrosa –




BIBLIOGRAFÍA TEMÁTICA



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         México, SEP.
        Cañas, José (1992), “Didáctica de la expresión dramática. Una
         aproximación a la dinámica teatral en el aula”, Barcelona, Octaedro.
        Cañas, José (1999), “Actuar para ser – Tres experiencias de taller-teatro y
         una guía práctica”, Barcelona, Octaedro – Mágina.
        Cañas, José (2000). “¿Quieres que juguemos al teatro? León, Everest.
        Cañas, José (2000), “Programa básico de Expresión dramática, León,
         Everest
        Cañas, José /2005) “Pequeño diccionario dramático”, León, Everest
        Cañas, José /2005) “Teatro de sombras corporales”, León, Everest
        Cañas, José /2007) “Taller de expresión oral”, Barcelona, Octaedro.
        Cervera, Juan (1996), “La dramatización en la escuela”, Madrid, Bruño.
        Fueguel, Cora y M.ª Rosa Montoliu (2000). Innovemos el aula: creatividad,
         grupo y dramatización. Barcelona: Octaedro
        Laferrière, George (2001) “Prácticas creativas para una enseñanza
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         Ciudad Real, Ñaque.
        Mantovani, Alfredo y Rosa Inés Morales (2003). Juegos para un taller de
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        Motos Teruel, Tomás y Francisco Tejedo (1987): Prácticas de
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        Motos Teruel, Tomas,(2001) "Practica de la expresión corporal / ", Ciudad
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        Sierra Zamorano, Miguel Ángel,(2005) "Los Contenidos de expresión
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                 “TALLER DE JUEGOS TEATRALES “– José Cañas Torregrosa –

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Bibliografía complementaria

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         Tillería Pérez, Daniel (2003), “Títeres y máscaras en la educación”,
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         Mateu Serra, M; Durán Delgado C. y Troguet Taull M. (2000), "1000
          ejercicios y juegos aplicados a las actividades corporales de expresión."
          Vol. I y II. Paido Tribo.
         Garaigordobil Landazabal, Maite,(2004) "Juegos cooperativos y creativos
          para grupos de niños de 10 a 12 años programa juego 10 a 12 años ",
          Madrid Pirámide.
         Martí i Garbayo, Mónica e Isabel Sanz (2001).”Títeres y mimo”.
          Barcelona: Parramón.
         Martí i Garbayo, Mónica e Isabel Sanz (2001).”Sombras chinescas y
          máscaras”. Barcelona: Parramón.
         Campo, Juan José (2004), "Fichero de juegos de expresión y cooperación
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         Robinson, Jacqueline, (1992) “El niño y la danza”, Barcelona, Mirador.




                                                                                    93
                     “TALLER DE JUEGOS TEATRALES “– José Cañas Torregrosa –

SELECCIÓN MUSICAL:

I. Música de ritmo y movimiento rápido. Fiestas.

. AROUND THE WORLD (FOR A SONG). VV.AA. Rykodisk RCD 00217

. BAILES DE SALÓN. Editorial Astri, Barcelona

. BRINGING IT ALL BACK HOME -Music from the BBC Tv Series- Vv.aa. BBC. BBC CD 844

. GWENDAL. Gwendal. Epic 82.316

. EL REY DE LA POLKA. Will Glahé, Decca PFS 4330

. ORQUESTA PLATERIA. Orquesta Platería. Ariola 200810

. PARA BAILAR. Nuevo Mester de Juglaría. Phillips AF834945-1




II. Música para contrastar situaciones y movimientos.
. CINEMA. Philip Aaberg. Windham Hill Records 01934 11110 2

. AVE MUNDI LUMINAR. Rodrigo Leao & Vox Ensemble. CBS/Sony. Col. 473580 2

. JOHN WILLIANS FILM WORKS. John Willians. Ediciones Del Prado, col. Las nuevas músicas. NMOO9

. THE PIANO CONCERTO. Michael Nyman. Ediciones Del Prado, col. Las nuevas músicas. NM OO1 228296-2

. ZUREO. V.S. Unión. Ediciones Resistencia. RESCD OO1

. DIALOGOS CON LA MÚSICA. Vv. aa. BMG ARIOLA, 7432123972 2

. PATH. Vv.aa. BMG WINDHALL HILL, 01934 11163 2

. REFLECTIONS OF FANTASY. VV.AA. Blue Fame, 40402

. MÚSICA SIN FRONTERAS. VV.AA. G.a.s.a. 9GA-0420

. ALQUIBLA II. Luis Delgado. RNE 640037

. ROUND MIDNIGHT. Vv.aa. CBS, CDCBS-70300

. ANGEL ON A STONE WALL. Paul Halley. Living Music, LD0020

. THE PRINCES BRIDES. Mark Knopfler. Polygram, 832 864-1

. DOWN TO THE MOON. Andrea Vollenweider. CBS, S 40 57OO1 (SP)


                                                                                                     94
               “TALLER DE JUEGOS TEATRALES “– José Cañas Torregrosa –
. CAVERNA MÁGICA. Andrea Vollenweider. CBS, S 25 265 (SP)

. VOICES. Claire Hamill. NA Landscape, NAGE 8

. CONCIERTO PARA PIANO N1 5 "EMPERADOR". Beethoven. Gramophon

. CARMINA BURANA. Carl Orff. Deutche Gramophon 2535275

. THE DREAMS OF THE CHILDREN. Shadowfax. AM Records 371038-1

. TALES OF MISTERY AND IMAGINATION. The Alan Parson Project. 20th Century Fox Records, T 508

. THE MISSION. Ennio Morricone. Virgin Records CDV 24002

. PENGUIN CAFE ORCHESTRA. Penguin Cafe Orchestra. Ediciones Del Prado.

. THE AGE OF INNOCENCE. Banda Sonora de la película "La edad de la Inocencia", compuesta y dirigida
por Elmer Bernstein. Las nuevas músicas. Edi. Del Prado.

. VANGELIS DIRECT. Vangelis. Las nuevas músicas. Ediciones Del Prado.

. IMAGES. Lluís Llach. Las nuevas músicas. Ediciones Del Prado


III. Música para relajación.
. THE IMPRESSIONIST. A Windham Hill Sampler. Ediciones Del Prado, Col. Las nuevas músicas. Lc 9757

. THE VISIT. Loreena Mc Kennitt. Warner Music. Lc 4281

. TO DRIVE THE COLD WINTER AWAY. Loreena Mc Kennitt. Quinlan road, QRCD 102

. THE PRIVATE MUSIC OF SUZANNE CIANI. Susanne Ciani. Ediciones Del Prado. Lc 7309

. PRAYER FOR THE WILD THINGS -PLEGARIA POR LA NATURALEZA- Paul Winter. Sonifolk, 21058

. SHEPHERD MOONS. Enya. Warner Music. 9031-75572-2

. 6 TRACKS. Enya. Warner Music. 20P2-2725

. ENYA. Enya. Sonyfolk, CDF-108

. SHIMMER. Christopher Boscole. Nebula, NU 5003

. CLOSE YOUR EYES AND SEE. Oystein Sevag. Music West, Mw-251

. CANTILENA. Bill Douglas. Lyricon CDF-1010

. EVERYWHERE. Bill Douglas. Lyricon CDF-1022

. JEWEL LAKE. Bill Douglas. Hearts of Space, HS11006-2

. A CHILDHOOD REMEMBERED -A MUSICAL TRIBUTE TO THE WONDER OF CHILDHOOD- Vv. aa.
Narada Artists ND-63907




                                                                                                      95
                    “TALLER DE JUEGOS TEATRALES “– José Cañas Torregrosa –
. EXISTIR. Madredeus. Emi, 0777 7 946472 2

. OS DIAS DA MADRE DEUS . Madre Deus. Las nuevas músicas. Ediciones Del Prado

. MAGICAL CHILD. Michael Jones. Narada Lotus, CD-1027

. DISCOVER NARADA. Vv.aa. Narada, CD-9002S

. DUSK. Jim Chappell. Music West, MWCD 132

. L´APOCALIPSE DES ANIMAUX. Vangelis. Polydor 2489 113

. TEN YEARS. Kitaro. Geffen Records, 924 207-1

. OPERA SAUVAGE. Vangelis. Polydor, 24 73 105

. DECEMBER. George Winston, AM Records 371 025-1




          ........................................

........................................

              UNIDAD I: LOS JUEGOS DE EXPRESIÓN



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                      “TALLER DE JUEGOS TEATRALES “– José Cañas Torregrosa –



PRESENTACIÓN
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APENDICE
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                                      GUÍA DE TRABAJO




SESION I

I.1. JUEGO DE PRESENTACIÓN/ "Yo quiero perdidamente a..."

    Este juego nos servir para presentarnos y/o recordar
los nombres de nuestros compañeros y compañeras de Taller.
Para jugar, nos sentaremos en sillas dispuestas en circulo,
procurando que haya una de m s, no ocupada por nadie. Nos
moveremos en sentido inverso al de las agujas del reloj. La
persona que tenga la silla libre a su derecha comenzar el
juego dejando su asiento por dicha silla y diciendo en voz
alta: YO QUIERO...La siguiente persona en continuar el juego
ser ahora la que tenga libre y a su derecha la silla del
compañero o compañera anterior. Esta persona dirá, sentándose
en la silla ahora libre: Y AMO. El siguiente hará lo mismo,
diciendo: PERDIDAMENTE A...y dejar su asiento a un cuarto y
último jugador o jugadora que, rápidamente, nombrar a una
persona, chico o chica, de entre el resto de jugadores, para
que presurosa, se siente en la silla libre. Los compañeros
situados a la derecha e izquierda de la persona nombrada no
permitir n que esta abandone su sitio, reteniéndola en su
sitio, pero permaneciendo sentados, sin perseguirla,
poniéndose en pie.

   Realizarlo bastantes veces para que la mayoría tenga la
oportunidad de ser nombrados.

    El juego es muy divertido, pretendiendo el desarrollo de

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                  “TALLER DE JUEGOS TEATRALES “– José Cañas Torregrosa –
los reflejos y el reconocimiento de las personas que lo
practican.

I.2. PSICOMOTRICIDAD/ Series

  I.2.1. Cambiaremos de gesto cada vez que el profesor-
monitor diga un número distinto; as¡:

     1 - Nos llevaremos las manos a la cabeza como si
        alguien nos hubiese pegado una pedrada.

     2 - Un puñetazo en el estómago

     3 - Un flechazo en la espalda

     4 - Un pisotón en el pie derecho

   I.2.2. Igual que en I.2.1.:

1 - Mano derecha en la frente, como si miráramos a
       lo lejos

     2 - Un dedo en la boca, como indicando silencio

     3 - Nos tapamos los ojos con las manos

     4 - Con las manos, tocamos las orejas

I.3. EXPRESIÓN CORPORAL/ "Cadena de gestos y sonidos"

    Nos pondremos en semicírculo, de forma que nos veamos
todos. El que está en un extremo comenzar el ejercicio
haciendo un gesto y un sonido (mejor, onomatopéyico) que se
transmitir sucesivamente y en cadena (Todos, cuando os
toque, deberéis hacerlo); as¡, hasta que llegue al otro
extremo. Ese chico o chica no lo hace y s¡ otro gesto y
sonido, bien distintos a los anteriores. Ahora serán éstos
los que se transmitir n en cadena y habrá que repetir, hasta
llegar al extremo inicial, que no lo hará, iniciándose otra
serie. Acabad después de un rato seguramente muy divertido.

    Es importante superar, si se puede, la risa. Trataremos
de quedar con el gesto "congelado" hasta que nos lo renueve
el siguiente.

I.4. VOCALIZACION / "El bolígrafo"

   Necesitaremos un bolígrafo y sentarnos todos en circulo.

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                 “TALLER DE JUEGOS TEATRALES “– José Cañas Torregrosa –
Para jugar, tendremos que aprendernos este di logo:

   - DUEÑO: Esto es un bolígrafo.
- VECINO: ¿Y para qué sirve?
   - DUELO: Para pintar.
   - VECINO: ¿Y qué tiene?
   - DUEÑO: Una puntita. Anda; pásalo al siguiente.

    Lo importante del juego es que, para pronunciar estas
frases, no podemos enseñar los dientes, y sin embargo, se nos
tiene que entender. De esta manera podemos hacerlo:

   - riendo
   - llorando
   - asumiendo distintos roles:
           - verduleras que se comunican gritando desde
             sus puestos en el mercado
           - Monjitas del convento de las Salesas
           - tímidos y enamorados
           - espías que disimulan
           - sordos
           - niño de cuatro años con su maestra
           - ancianos...

   . El ejercicio acabar cuando el bolígrafo llegue de
nuevo al que comenzó el juego.

I.5. IMPROVISACION / "La habitación"

    Delimitaremos mímicamente, en silencio y concentrados,
una habitación en donde nos encontramos encerrados. Esta es
bastante estrecha y su techo, extremadamente bajo. Buscaremos
una posible salida y al final, la encontraremos.
Arrastrándonos, reptando por el suelo, logramos salir de
ella.

I.6. JUEGO COLECTIVO / "Todas las aves que vuelan"

   Nos situaremos en semicírculo delante del que actúe como
monitor que ser el que dirigir el juego. Este ir nombrando
distintos animales. Cada vez que nombre un ave que vuele
todos tendréis que saltar dando una palmada en el aire. El
chico o chica que se equivoque -porque el animal no sea ave,
o porque lo sea y no vuele- quedar eliminado.
             ********************

SESION II


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                     “TALLER DE JUEGOS TEATRALES “– José Cañas Torregrosa –
II.1. JUEGO DE PRESENTACIÓN / "Yo soy tal y me pica aquí"

   Nuevamente hoy recordaremos los nombres pero a la vez,
tendremos que fijarnos bien, porque no nos podemos repetir.

El primero dirá: "Yo soy tal -su nombre- y me pica aquí"
(señala o se rasca en una parte de su cuerpo. Todo el mundo
observa. Esa parte del cuerpo ya no la podrá señalar en el
juego otro jugador). El siguiente dirá:

   "El (o ella) es tal (su nombre) y le pica ah¡ (señalando
donde el compañero señale) y yo soy cual (su nombre) y me
pica aquí" (el lugar que elija). Todos, pues, presentaréis al
compañero o compañera de la derecha y a vosotros mismos de
esta forma tan singular.

II.2. PSICOMOTRICIDAD / "Series"

   Actuaremos como en I.2.1. (a cada número del monitor,
una acción)

   II.2.1. Gestos:

     1 - Miedo
     2 - Asombro
     3 - Amor
     4 - Sueño

   II.2.2. Actitudes:

     1 - Valentía
     2 - Cobardía
     3 - Indiferencia
     4 - Entusiasmo

II.3. EXPRESIÓN CORPORAL/CALENTAMIENTO/ "Fantasmas traviesos"

    Suponed que estamos en una casa misteriosa, semioscura,
llena de telarañas... Avanzaremos muy lentamente por ella con
cuidado y también con un cierto miedo. Cuando el que dirija
el juego d‚ una palmada, imaginaremos que fantasmas traviesos
tiran de nuestra pierna derecha. Avanzamos as¡ unos metros;
(esto se repetir varias veces). Después, los mismos
fantasmas lo vuelven a hacer pero con nuestra pierna
izquierda. M s tarde se atreven a m s: Nos pellizcan -imaginariamente- en el trasero
(saltaremos a cada palmada del
monitor hacia arriba, gritando: ¡Ay!)


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                 “TALLER DE JUEGOS TEATRALES “– José Cañas Torregrosa –
Luego, a otra orden, se hace la luz y descubrimos
quiénes son los fantasmas traviesos: todos nosotros. As¡ es
que nos moveremos pellizcándonos durante un buen rato, hasta
que decidamos concluir el juego y con ‚l, tanta emoción y
sobresalto.

II.4. IMPROVISACION / "El banquete"

   Nos sentaremos en el suelo. Algunos harán de camareros y
otros ser n los comensales. Como no hay carta, todos comer n
el menú que hemos preparado:

   . Spaghetti o sopa
   . un filete de ternera (bien duro) con muchas patatas
   . una pierna de cordero asada (tenemos que comerla al
     m s puro estilo medieval, sin miramientos)
   . Un yogurt (un tanto caducado... las consecuencias
     pueden ser imprevisibles) o una manzana que deberemos
     mondar...

Habrá brindis, actuaciones en directo para amenizar,
chistes... en fin, lo propio de una agradable velada.

II.5. VOCALIZACION

   Sentados en semicírculo alguien, situado en un extremo,
comenzar el ejercicio, vocalizando perfectamente una frase,
que el siguiente repetir , y as¡ sucesivamente, pero siempre,
cambiando de tono. Las frases podrían ser éstas:

   - Una pata con dos pies... ¿Es cosa que pueda ser?
   - Las princesas de los cuentos se parecen mucho a ti.
   - Con el pico, pica, y con la cabeza saca la tripa...

II.6. JUEGO COLECTIVO / ¿Es esto un..."

   Otra vez en circulo. En el centro de éste, una silla.
Usaremos nuestra imaginación para transformarla en múltiples
objetos. Cada uno de vosotros que tenga una idea, saldrá al
centro y convertir mímicamente la silla en otro objeto (un
lavabo, un caballo, un carrito de la compra...). Los demás
tendrán que imaginar en que objeto ha transformado la silla
nuestro compañero o compañera.

    Cuando se nos agote las ideas, sustituiremos la silla
por otros objetos (incluso podemos usar varios a la vez para
relacionarlos una vez transformados)


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                  “TALLER DE JUEGOS TEATRALES “– José Cañas Torregrosa –
             ********************

SESION III

III.1. CALENTAMIENTO /"La Corte está revuelta"

Os repartiréis equitativamente en cuatro grupos, A,B,C y
D y os situaréis sentados en el suelo formando un cuadrado.
El monitor-director del juego repartir una serie de
personajes entre los distintos componentes de cada uno de los
cuatro grupos. As¡, dependiendo del numero de componentes, os
nombrar REY, REINA, PRINCIPE, PRINCESA, CABALLERO, PAJE,
SOLDADO 1, SOLDADO 2, SOLDADO 3... (y cuantos soldados hagan
falta hasta cubrir cada grupo. En estos grupos habrá, pues,
un rey, una reina, etc.).

   Una vez repartidos los personajes, el monitor contar la
historia que aquí¡ se transcribe -u otra de parecidas
características- indicando previamente que cada vez que
nombre un personaje determinado, éste permutará con el mismo
del grupo espacialmente opuesto. De esta forma, el rey del
grupo A se cambiar por el del B, y el C con el del D. Lo
mismo ocurrir con el resto de los personajes de la historia.
Pero cuando el monitor pronuncie la frase "LA CORTE ESTA
REVUELTA", todos los que se encuentren en la zona
correspondiente al grupo A ir n a ocupar el lugar en que se
encuentren los del grupo B, ocurriendo lo mismo con los del C
respecto a los componentes del D.

La historia, por lo tanto, podría ser ésta:

"Érase una vez un rey; un rey realmente preocupado
porque su corte estaba revuelta. Y tal vez os preguntéis,
¿por que su corte está revuelta?... Eso mismo se preguntaba
el rey. Un día que el monarca paseaba –preocupado, como
siempre- por los jardines de palacio, su mujer, la reina, le
observó y le detuvo:
- Majestad, rey mío, ¿qué te ocurre?
El rey le dijo: No sé si sabrás, esposa mía, que mi
    corte... está... así. Y no logro saber por qué.
    - Quizás, tu hijo, el pr¡ncipe, lo sepa. ¿Lo llamo?
    - Lo que tú quieras, mi reina, -dijo el monarca- Y la
reina llamó al pr¡ncipe. El pr¡ncipe lleg¢ acompa¤ado de la
princesa, Era ‚sta una princesa t¡mida, una princesa callada,
una princesa de cuento...-Toda una princesa! Vac¡a, pero
princesa.
    -¨Me llamaste, padre? -dijo el pr¡ncipe. (La princesa,
t¡mida, la princesa, callada, claro est , no dec¡a nada)

                                                                           102
                “TALLER DE JUEGOS TEATRALES “– José Cañas Torregrosa –
    - S¡, hijo m¡o, -contest¢ el rey- ¨T£ sabes por qu‚ mi
corte esta revuelta?
    - Realmente, no, -respondi¢ el pr¡ncipe- pero, tal vez
lo sepa el caballero.
    - Efectivamente (afirm¢ el rey)... Quiz s lo sepa el
caballero. ­Qu‚ venga el caballero!
    Y el caballero se present¢ al momento y con muy
caballerescos ademanes, salud¢ al rey, a la reina, al
pr¡ncipe y a la princesa. El caballero llevaba a su lado al
paje. El paje tambi‚n salud¢. Una vez que oy¢ al rey, el
caballero dijo tener la soluci¢n:
    - ¨Por qu‚ no mandamos una expedici¢n al REINO DE MAS
ALLA para ver si el Rey de M s All sabe por qu‚ nuestra
Corte est as¡. Y lo hicieron; llamaron a un soldado
sencillote, un soldado de pueblo, colaradote y algo bruto,
pero noble. En definitiva, era un buen soldado. Y de esta
forma se puso en marcha la expedici¢n compuesta por el
pr¡ncipe, el caballero, el paje y el soldado -este soldado de
pueblo que antes os nombr‚-; fueron despedidos por el rey, la
reina y la princesa. Los primeros les dec¡an "Adi¢s"
emocionados (menos la princesa, que no dec¡a nada. ­Qu‚ poco
hablaba esta princesa!
    Y as¡ llegaron al Reino de M s All , donde fueron
recibidos por su caballero, primero, y por su rey, despu‚s. Y
una vez o¡dos al pr¡ncipe y al caballero de M s Ac , el rey
de M s All dijo con voz potente y segura:
    - Ya s‚ por qu‚ vuestra corte est revuelta: vuestra
corte est revuelta, porque vuestra corte est revuelta.

III.2. EXPRESIÓN CORPORAL / "De parejas" 1

   Nos pondremos por parejas de una forma aleatoria, es
decir, al azar. As¡, nos emparejaremos siguiendo alguna
consigna: nombres con igual n£mero de letras, por semejante
color de ojos, pies del mismo tama¤o...

    De la pareja, el m s alto o la m s alta, se tumbar en
el suelo mientras su compa¤ero de juego permanece de pie. El
que est en el suelo es un globo desinflado. La persona que
est de pie deber inflarlo. Cuando el globo est‚ de pie,
como los globos no pesan, qui‚n lo infl¢ lo llevar de la
mano, correr , jugar con ‚l, as¡ hasta que ‚ste se canse y
decida pincharlo. Esperaremos a que la £ltima pareja termine
y cambiaremos luego la situaci¢n.

III.3. VOCALIZACION/ PERCEPCIÓN AUDITIVA / "La palabra
      camuflada"


                                                                         103
                  “TALLER DE JUEGOS TEATRALES “– José Cañas Torregrosa –
   Invitaremos a un compañero o compañera a salir fuera de la sala mientras nos
colocamos en tres grupos homogéneos, puesto que, en esta ocasión, trabajaremos
con palabras de tres s¡labas.

    Supongamos, pues, que la palabra elegida es TOMATE; un grupo pronunciará la
sílaba TO, otro, MA y el £ltimo TE. La dificultad estará en que todos, a indicación del
que dirija
el juego, lo haréis al mismo tiempo siguiendo diversas consignas:

   - A una palmada del monitor

   - Del susurro al grito (levantando el monitor una mano de abajo hasta arriba)

   - Del grito al susurro ( a la inversa de la anterior)

   - Por ondas (pronunciando todos de manera intermitente mientras el monitor
indique con una mano ahuecada)

   La persona que estaba fuera, entrar , oir y tratar de construir la palabra casando
las s¡labas -esta persona podrá moverse por donde desee para favorecer su acción-

   Repetirlo con otras palabras y otras personas.

III.4. JUEGO COLECTIVO/ FORMACIÓN DE GRUPOS REDUCIDOS/
      "Salvavidas especiales"

   Nos imaginaremos para este juego que hemos realizado un magnífico viaje por
mar, pero hemos naufragado. Ahora nadamos tratando de salvarnos. Llega
entonces un helicóptero con el propósito de lanzarnos salvavidas; pero ‚estos son
un tanto especiales puesto que admitir n sólo y exclusivamente el número de
personas que el director del juego marque: As¡, si el salvavidas es de tres, tan sólo
podáis juntaros en grupos
de tres. Nadie más.

   Hacedlo varias veces, con números diferentes, hasta que el monitor nombre el
definitivo y queden as¡ formados los grupos para el siguiente ejercicio.

III.5.DRAMATIZACIÓN /"Una de chistes"

    Con los grupos formados tras el ejercicio anterior,
(cinco o seis), se dar ahora un tiempo para contarnos entre
los ya citados grupos una serie de chistes (10 minutos) y de
15 a 20 minutos para preparar su escenificación a modo de
gags cómico, convirtiéndonos nosotros en los personajes de
tan singulares historias.

   Es muy importe que en ese tiempo nos disfracemos y
caractericemos -si es posible- para dar una mayor dimensión a

                                                                                    104
                 “TALLER DE JUEGOS TEATRALES “– José Cañas Torregrosa –
nuestra primera dramatización. Transcurrido ese tiempo, nos
juntaremos todos para representarlos ante los demás. Después,
comentaremos colectivamente los resultados.
            ********************

SESION IV

IV.1. PSICOMOTRICIDAD/ CALENTAMIENTO CORPORAL /"Lluvia de
    globos"

Pensemos que en la sala se está produciendo una lluvia
de globos. Saltaremos, pues, con fuerza para tratar de
pincharlos mientras caen, teniendo en cuenta que tenemos un
pinchito imaginario que nos ayuda en la tarea. Ese pinchito
estar :
   . en la cabeza
   . en la nariz
   . en el hombro derecho
   . en el hombro izquierdo
   . en la espalda
   . en el estómago
   . en el trasero
   . en la rodilla izquierda
   . en la rodilla derecha
   . en la punta del pie derecho
   . en la punta del pie izquierdo

IV.2. EXPRESIÓN CORPORAL

   IV.2.1./"La mirada expresiva"
Caminaréis a lo largo de la sala. A una indicación
   de la persona que dirija la actividad, -golpes en un
pandero- reaccionaréis mirando a los demás de una manera
   señalada:

   A - Un golpe: mirando disimuladamente
      Dos golpes: con desprecio
     Tres golpes: con odio

   B - Un golpe: despectivamente
      Dos golpes: con admiración
     Tres golpes: con amor

   C - Un golpe: burlonamente
     Dos golpes: desafiantes
Tres golpes: con lástima

   IV.2.2. /"De parejas" 2

                                                                          105
                “TALLER DE JUEGOS TEATRALES “– José Cañas Torregrosa –

   Nos colocaremos por parejas y actuaremos de la misma
forma que en DE PAREJAS 1, sólo que ahora en lugar de globos
seremos muñecos articulados. Jugaremos con las articulaciones
de nuestro compañero-muñeco. Transcurrido un tiempo,
invertiremos la situación.

IV.3. DRAMATIZACIÓN / "Antipublicidad -Va de anuncios-"

   Obraremos de forma similar a la anterior dramatización y
una vez constituidos en grupos (uniéndose, por ejemplo, cada
tres parejas del último ejercicio en un grupo), nos
reuniremos y pensaremos la manera de realizar un spot
publicitario sobre el producto que deseemos ridiculizar (os
podáis, igualmente, inventar la marca). Dejaremos un tiempo
para caracterizarnos y volveremos todos a la sala para
escenificarlos ante los demás. Comentad todo luego.

IV.4. JUEGO COLECTIVO/ ATENCION AUDITIVA/ "El perro guardián"

   Nos situaremos sentados en círculo mientras colocamos a
un compañero o compañera en el centro de dicho círculo. Esta
persona ser nuestro PERRO GUARDIAN. Llevar , todo el tiempo
que dure el ejercicio, un pañuelo tapando sus ojos.

Cada uno de vosotros habréis dejado un objeto personal
alrededor del PERRO, sabiendo que ‚l, conocedor de su oficio,
los guardar con celo. Pero este celo se desbordará puesto
que ahora no os va dejar recuperar vuestras pertenencias. As¡
que cuando, uno a uno, a indicación del monitor, os levantéis
de vuestro asiento para tomar vuestro objeto, deberéis
hacerlo con sumo cuidado y sin ruido puesto que si no lo
hacéis así el "perro guardián" ladrará señalando, bien con su
mano derecha, bien con la izquierda, hacia el lugar donde
oiga el ruido. Si dichas manos coincide con la vuestra
dirección, -siempre que os encontréis de pie, buscando el
objeto-, estaréis eliminado. Sabed, además que si el perro
se queda al final con cinco objetos, producto de sus
eliminaciones, habrá ganado él. Si no, los ganadores sois
vosotros.
              ********************

SESION V

V.1. EXPRESIÓN CORPORAL/ "Estatuas"

   Nos sentaremos en semicírculo. Jugaremos en esta ocasión
a hacer estatuas, composiciones corporales, libres, primero y

                                                                         106
                  “TALLER DE JUEGOS TEATRALES “– José Cañas Torregrosa –
luego, sugeridas. As¡, el primero de vosotros, situado en un
extremo, saldrá y se colocará frente a los demás y comenzará
una composición, iniciando una figura. Aquellos que lo deseen
saldrán paulatinamente y compondrán un cuadro plástico.

Al principio dichas composiciones no tendrán título.
Como antes os apunté‚ serán libres. Después el monitor podría
dar sugerencias o incluso título a la composición, siempre
iniciada por s¢lo un componente y completada por cuantos
deseen. El resto observa.

   Los t¡tulos sugeridos desde aqu¡ ser n estos:

   - Opresores y oprimidos
   - Y un d¡a se llenar de poes¡a las calles de mi ciudad
   - Esto tambi‚n es amor
   - Fotograf¡a de familia numerosa
   - La boda de la famosa
   - Mi clase es un desastre
   - Llegaron los extraterrestres
   - Maravilloso partido de f£tbol entre ciegos y cojos...


V.II. CONSTRUCCION DE MASCARAS DE PLASTICO O ACETATOS

   Repasar UNIDAD II

V.III. JUEGO COLECTIVO/ "Sim¢n dice"

    Tomaremos prestado el cl sico juego ingl‚s del "Simon
say" para terminar la sesi¢n. Sabed que habr que hacer, a
indicaci¢n de la persona que dirige el juego, todo lo que
Sim¢n diga, para lo cual, el monitor dir , por ejemplo:
    - Sim¢n dice... que os rasqu‚is la cabeza.
Todo el mundo lo har , y as¡ hasta que dicho monitor no
anteponga la frase "SIMON DICE". Entonces no habr que hacer
lo que ordene. ¨Est claro? Pues, vayamos a divertirnos
(recordar que el se equivoque, se elimina)
             ********************

SESION VI

VI.I. EXPRESIÓN CORPORAL
    VI.I.I."Escultores de ocasi¢n"

   Con este juego tendr‚is la oportunidad de convertiros
durante un tiempo en escultores ocasionales, para lo cual
alguno de vosotros tomar a cuantas personas-bloques de

                                                                           107
                 “TALLER DE JUEGOS TEATRALES “– José Cañas Torregrosa –
arcilla necesite, les dar forma y realizar la composici¢n
que desee. Los dem s pondr n t¡tulo a dicha composici¢n,
confront ndose ‚ste con el del autor.

   VI.I.II. /"Modelando por la voz"

    Formar‚is en esta ocasi¢n grupos de tres de los cuales,
uno har de escultor dando forma, con su voz, a una estatua
copiada de un modelo. Los dos restantes ser n "modelo" y
"copia". El modelo se colocar detr s del que haga de copia y
compondr una figura rara y a ser posible, complicada. La
copia seguir las instrucciones, exclusivamente orales, del
escultor que intentar aproximarse en el mayor grado posible
a la figura original del modelo.

VI.II. CONSTRUCCION DE MASCARAS DE VENDA DE ESCAYOLA

   Repasar UNIDAD II
           ********************

SESION VII

VII.1. MUESTRA DE MASCARAS

   Expondremos las m scaras realizadas en las sesiones V y
   VI.

VII.2. IMPROVISACIONES EN TORNO A LAS MASCARAS EXHIBIDAS

    Formaremos peque¤os grupos, de no m s de cinco personas,
y relacionaremos nuestras m scaras preparando, en torno a
esta relaci¢n establecida, una improvisaci¢n que despu‚s
haremos delante de los compa¤eros y compa¤eras de Taller.

VII.3. CONSTRUCCION DE "FINGERS PUPPETS"

   Repasar Unidad II

VII.4. UN TEATRINO DE MARIONETAS Y TITERES IMPROVISADO

    Nos bastar dos mesas de igual altura; encima de ellas y
sobre cada una, colocaremos una silla (ambas sillas ser n
tambi‚n de igual altura. Tomaremos una barra y la apoyaremos
en la parte superior de los espaldares de las sillas.
Pegaremos entonces a la barra una tira de papel continuo -no
demasiado ancha-; cubriremos, asimismo, con papel continuo la
distancia existente entre las dos mesas, esta vez con una
tira bastante m s ancha, procurando que ‚sta llegue hasta el

                                                                          108
                “TALLER DE JUEGOS TEATRALES “– José Cañas Torregrosa –
suelo y que deje entrever un rect ngulo suficientemente ancho
entre la tira de papel de la barra y la adosada en la mesa.
En ese rect ngulo se mostrar n los t¡teres as¡ como las
acciones que con ellos acordemos. El decorado podr¡a fijarse
en la pared que se muestre por el rect ngulo, detr s del
espacio en que os mover‚is, siendo tan s¢lo un decorado de
fondo.
               ********************

SESION VIII

VIII.1. PANTOMIMA /"Amigos, pero sin hablar"

    Nos colocaremos por parejas ocupando uno la zona A y
otro, la zona B, previamente determinadas. Nos visitaremos
mutuamente, comunic ndonos cosas; pero no podemos hablar
verbalmente ni producir sonidos: s¢lo a trav‚s de gestos.
Estos ser n nuestros mensajes:
    . A visita a B y le expresa que le regala el objeto m s
preciado que posee (lo explica; cuando B lo entiende, se
marcha a su lugar. Despu‚s, todos los que est n en la zona B
dir n oralmente qu‚ objeto le han regalado. Lo mismo se har
en las siguientes situaciones)
    . B, amante de los animales, visita a A y le regala un
animal, dom‚stico o salvaje.
    . A invita a comer a B; le explica a qu‚ plato y le
indica, incluso, como lo realiza.
    . B dice a A que llevar para despu‚s de la cena una
pel¡cula. Le explica con gestos el t¡tulo.
    . A es comprador y B vendedor de un bazar. A le pide a B
un objeto y cuando ‚ste le entiende, se lo ofrece y trata de
vender. Se establece el consiguiente regateo. ¨Qu‚ quer¡a A y
por cuanto se lo vendi¢ si es que sucedi¢ tal hecho?

VIII.2. VOCALIZACION /"La voz tras el teatrino"

    Nos situaremos frente al teatrino. Dentro de ‚l habr un
grupo, no muy amplio, de compa¤eros o compa¤eras. El juego
consistir en simular otra voz distinta a la propia leyendo
un texto o improvisando un mon¢logo, con el fin de confundir
a los que escuchan. Los dem s, a preguntas del director de la
actividad, deber n adivinar el nombre del que habl¢.

VIII.3. CONSTRUCCION DE TITERES DE GUANTE Y MAROTTES
            ********************

SESION IX


                                                                         109
                “TALLER DE JUEGOS TEATRALES “– José Cañas Torregrosa –
IX.I. EXPRESIÓN CORPORAL

  IX.1.1. /"M quinas corporales"

   Nos agruparemos en n£mero de entre seis a ocho miembros.
Vamos a ponernos de acuerdo cada grupo para construir,
corporalmente, dos m quinas, una real y otra imaginaria (como
ejemplo de esta £ltima, una maquina de pintar nubes de
colores), m quinas que despu‚s mostraremos al resto de los
compa¤eros y compa¤eras. No olvid‚is acompa¤ar el movimiento
de las m quinas con sonidos onomatop‚yicos.

  IX.1.2. /"De parejas" 3

   Emparejados, uno har de mu¤eca de trapo; el otro,
jugar con ella. Cambiaremos m s tarde.

IX.2. CONSTRUCCION DE TITERES DE PERCHA, GUANTE DE LANA,Y
    FIELTRO
           ********************

SESION X

X.1. TRABAJO CON LOS TITERES ELABORADOS EN LAS ANTERIORES
   SESIONES

  X.1.1. Muestra personal de los t¡teres que hayamos
      confeccionado:
      . Tras el teatrino, mostraremos nuestros t¡teres
      diciendo c¢mo se llaman y exponiendo el por qu‚
      se encuentran all¡.

  X.1.2. Relaci¢n de t¡teres por afinidad con otros o por
      compartir una idea com£n:
      . Se dar un cierto tiempo para relacionar
      nuestros t¡teres con otros.

  X.1.3. Improvisaci¢n breve (por grupos afines)

  X.1.4. Construyendo un gui¢n:
      . Os reunir‚is libremente en peque¤os grupos de
      trabajo. Vuestra misi¢n ahora en la elaboraci¢n
      de un gui¢n que relacione vuestros t¡teres
      (aunque pod‚is utilizar los que necesit‚is de
      entre todos los elaborados por la clase) y que
      sirvan para la representaci¢n de la semana
      pr¢xima, abierta al resto de los compa¤eros
      - si es posible, terminad a lo largo de la

                                                                         110
                 “TALLER DE JUEGOS TEATRALES “– José Cañas Torregrosa –
       sesi¢n-
            ********************

SESION XI

XI.1. REPRESENTACIÓNES DE TITERES

XI.2. EVALUACION DE LA ACTIVIDAD

XI.3. JUEGO COLECTIVO/ ATENCION AUDITIVA/ "El c¡rculo de los
    sonidos m gicos"

    Nos sentaremos en c¡rculo, con las manos cogidas y los
ojos cerrados. El que dirija el juego iniciar un sonido
gutural que se repetir de forma intermitente y constante.
Cuando ‚ste apriete su mano derecha, da la se¤al al siguiente
para que ‚ste emita el suyo, distinto al anterior y ,
tambi‚n, constante e intermitente. Este chico o chica dar la
entrada a otro, igualmente con un peque¤o apret¢n de su mano
derecha, quien, de igual forma, se unir a los anteriores, y
as¡ hasta llegar al propio director de juego, el cual,
apretar , entonces, su mano izquierda para el que le antecede
cese en la emisi¢n de su sonido. Ahora ‚stos se ir n
progresivamente reduciendo hasta llegar al primitivo, emitido
por el animador.
             ********************

SESION XII

XII.1. PERCEPCIÓN/ CONTACTO CORPORAL /"Por sus manos, ‚ste es
     mi amigo"

    Os pondr‚is por parejas, con los ojos vendados. Durante
cuatro o cinco minutos os concentrar‚is en las manos del
compa¤ero o de la compa¤era, analiz ndolas t ctilmente.
Cuando la persona que dirija el juego lo determine, os
separar‚is. Puede que tambi‚n el monitor os cambie de sitio o
que os pida que camin‚is hacia distintos lugares, siempre,
claro est , con los ojos vendados y con la intenci¢n de
separaros de vuestras parejas respectivas. Cuando el director
del juego lo crea conveniente, os avisar para que busqu‚is a
vuestra pareja. Hacedlo as¡ a trav‚s de las PERCEPCIÓNes
t ctiles, mediante el reconocimiento de las manos.

   Cuando cre is haber encontrado a la compa¤era, sentaos
esperando la orden del monitor para quitaros las vendas -ser
cuando se sienten todas las parejas-.Es totalmente
imprescindible no hablar nada durante la realizaci¢n del

                                                                          111
                 “TALLER DE JUEGOS TEATRALES “– José Cañas Torregrosa –
ejercicio para no adulterar los resultados.

XII.2. EXPRESIÓN CORPORAL/" De parejas" 4

  Un miembro de la pareja, tumbado en el suelo, ser una
marioneta de hilos; el otro, situado frente a ella, la
manejar . No olvid‚is cambiar despu‚s.

XII.3. CONSTRUCCION DEL TEATRO DE SOMBRAS CORPORALES

   . Repasar UNIDAD II

XII.4. EJERCICIOS DE APROXIMACION A LAS SOMBRAS CORPORALES

  A/ Uno a uno, saldr‚is por detr s de la pantalla.
Vuestros compa¤eros deber n identificaros.

   B/ Individualmente, realizar‚is determinadas acciones
pantom¡micas, tales como:
   . aserrar una tabla
   . clavar un clavo
   . partir madera
   . descorchar una botella
   . cocinar
   . llamar a una puerta
   . telefonear
   . boxear (a c mara lenta)...

  C/ Por parejas o en peque¤os grupos, trabajar‚is escenas
como ‚stas:
  . una escena amorosa (recordad a "Romeo y Julieta")
  . un combate de boxeo
  . una operaci¢n quir£rgica
  . una peque¤a orquesta de c mara
  . una peluquera con su cliente
            ********************

SESION XIII

XIII.1. EXPRESIÓN CORPORAL/ "De parejas" 5

    En esta ocasi¢n, un elemento de la pareja actuar de
espejo y el otro se mirar en ‚l. Ya sab‚is: el espejo
repetir todos los movimientos, pero para dar un grado de
dificultad, procurad que no se hagan los gestos que
habitualmente se hacen en un espejo. Cambiad luego la
situaci¢n.


                                                                          112
                   “TALLER DE JUEGOS TEATRALES “– José Cañas Torregrosa –
XIII.2. DRAMATIZACIÓN /"Noticias"

   Por grupos de seis a ocho elementos, dispondr‚is cada
uno de ellos de una o varias revistas de actualidad. Tendr‚is
un tiempo para seleccionar una noticia interesante,
divertida, curiosa... y luego preparar‚is su puesta en escena
como si fuera un reportaje de los que emite televisi¢n. La
actividad finalizar con la realizaci¢n de las dramatizacio-
nes y el comentario sobre las mismas.

XIII.3. GUIONES DE SOMBRAS

   Los grupos anteriormente constituidos dispondr n del
resto del tiempo para elaborar (o esbozarlo al menos) un
gui¢n basado en t‚cnicas de sombras corporales ya que la
pr¢xima sesi¢n estar exclusivamente dedicado a realizar una
Muestra de teatro de sombras corporales.
             ********************


SESION XIV

XIV.1. MUESTRA DE TEATRO DE SOMBRAS CORPORALES

XIV.2. EVALUACION DE LA MISMA

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                SEGUNDO TRIMESTRE
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                            CREACIONES COLECTIVAS

SESION XV

XV.1. IMPROVISACION /MEMORIA/ "El camarero avispado"

   Nos sentaremos en corro, en grupos de seis. De cada
grupo, uno har funciones de camarero. Estar muy atento a lo
que cada uno le pida (primer y segundo plato; despu‚s,
postre) porque tendr que servir procurando no equivocarse.

XV.2. EXPRESIÓN CORPORAL/CALENTAMIENTO/ "Al¡-Bab y los
   cuarenta ladrones"
   Todo el grupo estar repartido por la sala y tendr que
seguir y repetir las evoluciones del director del juego, el
cual pronunciar continuadas veces la frase "ALI-BABA Y LOS
CUARENTA LADRONES" pero cambiando cada vez de entonaci¢n as¡
como de forma de desplazamiento por la sala.

                                                                            113
                “TALLER DE JUEGOS TEATRALES “– José Cañas Torregrosa –
   Si dicho monitor, en lugar de citar la frase entera,
dice solamente "ALI-BABA", corear‚is vosotros "Y LOS CUARENTA
LADRONES", y si ‚ste dice "LOS CUARENTA LADRONES", vosotros,
"ALI-BABA". El ejercicio, bastante divertido, durar el
tiempo que cre is oportuno.

XV.3. CREACIONES COLECTIVAS: PLAN, CALENDARIO Y CREACION DE
   LOS EQUIPOS DE REDACCION (Ver UNIDAD III)
          ********************


SESION XVI

XVI.1. PSICOMOTRICIDAD/ "Un l¡der de palo"
    La persona encargada de dirigir el juego llevar en una
mano un palo. Este permanecer siempre visible a vuestros
ojos y estar‚is colocados en semic¡rculo, frente a ‚l.
Tendr‚is que repetir e imitar con vuestros cuerpos los
movimientos que el palo realice, accionado por el monitor.
Este palo puede saltar (a derecha, izquierda, detr s,
adelante), inclinarse, permanecer tumbado, levantarlo
r pidamente, etc.

XVI.2. COORDINACION/ EXPRESIVIDAD ORAL /"Cohetes"
   Constituir‚is grupos de cinco o seis elementos; todos
permanecer‚is sentados sobre los talones y formando un
c¡rculo con las manos unidas, pegadas al suelo. A una se¤al
comenzar‚is a emitir un sonido caracter¡stico, inventado y
consensuado por vosotros mismos, haciendo subir las manos
lentamente y con id‚ntico ritmo y velocidad, simulando un
cohete que asciende. Cuando las manos est‚n a la altura de
los hombros, har‚is como que estalla, llevando las manos
hacia atr s y produciendo el sonido de la detonaci¢n,
comenzando de nuevo el proceso, con las manos unidas y
empezando, otra vez, a subir.
   Cada grupo llevar su ritmo. Repetirlo algunas veces y
cambiad de sonido si quer‚is-

XVI.3. CREACIONES COLECTIVAS: LECTURA-DEBATE DE LOS
    BORRADORES (Repasar UNIDAD III)
           ********************

SESION XVII

XVII.1. EXPRESIÓN CORPORAL
  XVII.1.1. /"He estado en Andorra"
  Nos encontraremos de nuevo en pie y en c¡rculo. El pri-
mero en intervenir dice al de la derecha:

                                                                         114
                “TALLER DE JUEGOS TEATRALES “– José Cañas Torregrosa –
    - He estado en Andorra
    - ¨Y qu‚ has comprado? (dir el compa¤ero)
    - Un abanico (por ejemplo, y el que habl¢ har el gesto
de abanicarse, gesto que todos repetir n.)
    A continuaci¢n el que pregunt¢ le dir a su compa¤ero de
la derecha que ha estado en Andorra y m s tarde le contar
que ha comprado. El gesto que haga se incorporar al anterior
y as¡ sucesivamente. En definitiva, se trata de ir
incorporando la mayor cantidad de gestos. Naturalmente, no
todos se podr n hacer casi al mismo tiempo, pero trataremos
de repetir y recordar el mayor n£mero de ellos.

   XVII.1.2./ "Atrapados por la cuerda m gica"
   Estaremos de parejas ahora. Un elemento de la pareja
muestra al otro elemento la dimensi¢n de una cuerda
imaginaria, ata con ella al compa¤ero y tira de el, despacio,
desplaz ndose por la sal y procurando entre ambos guardar la
misma distancia siempre.
   Pod‚is variar de lugar en donde atar la cuerda as¡ como
cambiar la situaci¢n de la pareja.

    XVII.1.3./"Mu¤ecos mec nicos"
    Nos dividiremos en dos grupos, uno, los juguetes mec -
nicos y otro, los due¤os de dichos juguetes. Los que hag is
de mu¤ecos permanecer‚is en la sala, mientras los dem s
saldr‚is un momento de la sala. Los mu¤ecos se esparcir n
inactivos y quietos por la sala. Est n as¡ hasta que alguien
toque el resorte (que est en alguna parte de su cuerpo y que
el director de juego, en ausencia de los due¤os, les ha
marcado). Cuando entren los due¤os deber n encontrar el lugar
donde tienen el resorte los mu¤ecos. El ejercicio finalizar
cuando el £ltimo mu¤eco est‚ activado (mientras, los mu¤ecos,
realizar n su "gracia" mec nica)

XVII.2. CREACIONES COLECTIVAS: LECTURA-DEBATE DEL TEXTO
     DEFINITIVO (Ver UNIDAD III)
           ********************

SESION XVIII

XVIII.1. CREACIONES COLECTIVAS: PRUEBAS Y REPARTO (Ver UNIDAD
      III)
            *********************

SESION XIX

XIX.1. EXPRESIÓN CORPORAL/PANTOMIMA/"-Vaya amo, vaya criado!
   Por parejas, uno har de criado o criada y otro de se¤or

                                                                         115
                 “TALLER DE JUEGOS TEATRALES “– José Cañas Torregrosa –
o se¤ora. No pod‚is hablar durante el ejercicio.
    La se¤ora es una rica dama -o caballero- bastante vaga y
necesita la ayuda de la criada para todos los menesteres. En
este caso, la criada tendr que preparar a la se¤ora ya que
tiene que acudir a una important¡sima fiesta, para lo cual,
recoger a la se¤ora que viste imaginariamente con un
albornoz solamente -pues acaba de salir del ba¤o. y vestirla,
tan bien imaginaria y progresivamente, con todos los
elementos necesarios para que pueda asistir a la cita
(recordad que esta "desnuda"). Una vez que est‚ vestida y
adornada con todo lujo de detalles, terminar la primera fase
del ejercicio.

    .Necesitaremos m£sica disco para esta segunda fase. La
fiesta se celebra en una famosa discoteca. Y en la oscuridad
del local, todos, criados y amos, somos iguales. As¡ es que
bailar el grupo en su totalidad. Eso si; la comida de la
fiesta nos ha producido irregularidades, alucinaciones,
cambios de personalidad y a veces nos creemos otras personas,
asumiendo su rol pero sin dejar de bailar. As¡, a indicaci¢n
del director de juego nos convertimos en:
    . Una tribu de indios
    . Tarz n con monos incluidos
    . Hombres de goma
    . Personas de cristal
    . Gordos muy gordos
    . Personas tan delgadas que pueden casi elevarse
    . Bailarines profesionales...

    .En la tercera fase del ejercicio, y por eso del azar,
cambiaremos las tornas puesto que ahora la criada ser se¤ora
y la se¤ora, criada, debiendo la nueva criada o criado
recordar qu‚ objetos y vestidos se les puso a ella cuando era
se¤ora o se¤or. la criada retirar a la se¤ora todas las
prendas -imaginariamente, repito- y una vez que ‚sta este
"desnuda", la criada le dar una ducha suave y le colocar ,
finalmente, el albornoz, con lo que terminar el ejercicio.

XIX.2. CREACIONES COLECTIVAS: TRABAJO DE MEMORIZACION (Ver
    UNIDAD III)
           ********************

SESION XX

XX.1. CREACIONES COLECTIVAS: TRABAJO DE MOVIMIENTO A PARTIR
   DE LAS UNIDADES DE ACCION (Ver UNIDAD III)
          ********************


                                                                          116
                 “TALLER DE JUEGOS TEATRALES “– José Cañas Torregrosa –
SESION XXI

XXI.1. CREACIONES COLECTIVAS: ENSAYOS E IMPROVISACIONES
           ********************

SESION XXII

XXII.1. CREACIONES COLECTIVAS: ENSAYOS
           ********************

SESION XXIII

XXIII.1. ENSAYOS GENERALES (Ver UNIDAD III)
            *********************

SESION XXIV

XXIV.1. MUESTRA DE CREACIONES COLECTIVAS (Representaci¢n)

XXIV.2. EVALUACION DE LA EXPERIENCIA

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                TERCER TRIMESTRE
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                        MONTAJE DE UN TEXTO DE AUTOR

SESION XXV

XXV.1. EXPRESIÓN CORPORAL
    XXV.1.1./ "Cantando bajo la lluvia"
    Necesitaremos obligatoriamente una cassette o disco con
la canci¢n de la famosa pel¡cula que lleva ese t¡tulo.
Asimismo, podr¡amos necesitar paraguas, pero tambi‚n se
podr¡an simular. Nos repartiremos por la sala antes de que la
m£sica comience y desarrollaremos, individualmente (todos al
mismo tiempo; no importa) el siguiente esquema argumental:
    Un bailar¡n o bailarina danza sobre el escenario el tema
CANTANDO BAJO LA LLUVIA. Gr cilmente, abre su paraguas y se
mueve con presteza, hasta que empiezan los problemas (durante
‚stos debe continuar bailando y disimulando, como si nada
ocurriera): El paraguas se cierra cuando menos se espera...
Pisa un chicle y el pie derecho queda pegado materialmente al
suelo hasta lograr zafarse de ‚l... Alguien, entre
bastidores, intenta venderle algo, con insistencia pero sin
‚xito... Finalmente, el bailar¡n siente imperiosos deseos de
orinar y cada vez le cuesta m s disimularlo. La canci¢n, que
termina de forma suave, debe acabar con el ejercicio: el
chico, cubriendo la delantera con el paraguas, decide

                                                                          117
                 “TALLER DE JUEGOS TEATRALES “– José Cañas Torregrosa –
satisfacer su necesidad... -Tal es la cara de felicidad que
muestra al p£blico!

    XXV.1.2./"L¡o de c¢digos"
    Nos dividiremos en grupos de cuatro elementos. Supon-
gamos que se forman seis grupos, A,B,C,D,E y F. Cada grupo se
reunir unos minutos con el fin de elegir un gesto y un
sonido que formen su c¢digo, c¢digo que repetir m s tarde
todos los componentes de dicho grupo cada vez que den tres
pasos y una vez iniciado el juego.
    Cuando los grupos se hayan puesto de acuerdo con su
c¢digo, ocupar‚is un lugar de la sala. A una se¤al del
director del juego, os desplazar‚is libremente realizando lo
expuesto. Pero vuestra misi¢n no es solamente repetir el
c¢digo acordado sino tambi‚n aprender el de los dem s. Por
eso, sin dejar de hacer el vuestro, observar el c¢digo de los
otros. Una vez que sep is el de los dem s os sent is. El que
dirige el juego preguntar a cada grupo por lo que hac¡a otro
grupo en particular.

XXV.2. MONTAJE DE UN TEXTO DE AUTOR: ESTUDIO DE MESA Y
   DIVISION DEL TEXTO EN UNIDADES DE ACCION
          ********************

SESION XXVI

XXV.1. MONTAJE DE UN TEXTO DE AUTOR
  XX.1.1. ESTUDIO DE MESA (Continuaci¢n)

   XX.1.2. PRUEBAS Y REPARTO
            ********************

SESION XXVII

XXVII.1. EXPRESIÓN CORPORAL/ "Supuestos"
    Individualmente, y repartidos por la sala, desarro-
llar‚is los siguientes supuestos te¢ricos-corporales:
    . Ten‚is delante un cubo imaginario que pesa bastante.
Deber‚is tomarlo, dar unos pasos y dejarlo m s adelante, pero
sabed que sois:
    . tristes y fuertes
    . tristes y d‚biles
    . alegres y fuertes
    . alegres y d‚biles
    . fuertes y borrachos
    . d‚biles y con un tic nervioso ostensible

XXVII.2. JUEGO COLECTIVO /"La peste"

                                                                          118
                 “TALLER DE JUEGOS TEATRALES “– José Cañas Torregrosa –
    Pensaremos que se ha declarado una peste o plaga y que
todos somos portadores de ella, teniendo las manos como
instrumento "fatal" de transmisi¢n. Vendar‚is los ojos y a
una orden del monitor, os desplazar‚is por la sala con las
manos por delante, no s¢lo para evitar golpearos con otra
persona sino para tratar de "eliminar" del juego al resto,
acci¢n que se logra al tocar el cuerpo -cualquier parte- de
alg£n componente del grupo. Si es tocado, el chico o la chica
se sienta, se quita la venda y contempla el juego hasta el
final. Si dos jugadores se tocan mutuamente, ambos se
sentar n eliminados. Como os he dicho, s¢lo el tocar con las
manos "elimina".
    Es importante caminar lentamente para no hacer ruidos
delatadores. El juego acabar cuando solamente quede una
persona desplaz ndose por la sala.

XXVII.3. MONTAJE DE UN TEXTO DE AUTOR: MEMORIZACION
           ********************

SESION XXVIII

XXVIII.1. MONTAJE DE UN TEXTO DE AUTOR: TRABAJO DE MOVIMIENTO
      A PARTIR DE LAS UNIDADES DE ACCION DETERMINADAS
            ********************

SESION XXIX

XXIX.1. MONTAJE DE UN TEXTO DE AUTOR: IMPROVISACION EN TORNO
    A CONFLICTOS SUGERIDOS:
    A/ "Los diez minutos antes"
    B/ "Los diez minutos despu‚s"
            ********************

SESION XXX

XXX.1. MONTAJE DE UN TEXTO DE AUTOR: IMPROVISACIONES EN TORNO
   A CONFLICTOS SUGERIDOS (CONTINUACION)
  A/"Entre l¡neas"
  B/ "Asociaciones entre personajes"
  C/ "Desasociaciones)
            ********************

SESION XXXI

XXXI.1. MONTAJE DE UN TEXTO DE AUTOR: ENSAYOS

            ********************


                                                                          119
                       “TALLER DE JUEGOS TEATRALES “– José Cañas Torregrosa –
SESION XXXII

XXXII.1. MONTAJE DE UN TEXTO DE AUTOR: ENSAYO GENERAL CON LUZ
     Y SONIDO
           ********************

SESION XXXIII

XXXIII.1. MONTAJE DE UN TEXTO DE AUTOR: ENSAYO GENERAL CON
      LUZ, SONIDO Y VESTUARIO
            ********************

SESION XXXIV

XXXIV.1. MONTAJE DE UN TEXTO DE AUTOR: ENSAYO GENERAL CON
    TODO, INCLUIDA UTILERIA
           ********************

SESION XXXV

XXXV.1. MONTAJE DE UN TEXTO DE AUTOR: REPRESENTACIÓN PUBLICA
          ********************

SESION XXXVI

XXVI.1. EVALUACION GENERAL DE LA EXPERIENCIA
*************************************************************
.............................................................
(Vuelta a Unidad
I)




         VOCALIZACIÓN

       Se pretende, con este apartado, que los chicos y chicas componentes del Taller
aprendan algo tan básico como que es imprescindible hacerse entender cuando comuniquen
desde el escenario (y desde cualquier otra manifestación oral cotidiana); hacerles ver,
mediante juegos sencillos, que las palabras son un regalo para el otro, el que nos escucha,
que no deben salir atropelladas, sino libres, bellas; que, también, hay que forzar la
articulación para que salga clara la y fuerte la palabra, que el grito provoca más gritos, que
una voz monótona y cansina es capaz de dormir a cualquiera. Buscando recursos en textos,
retahilas, canciones, etc., se pueden conseguir estos objetivos.

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Bibliografía y otros materiales básicos




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Garcia Fernandez, Pedro, "Fundamentos teoricos del juego ", Sevilla : Wanceulen, 2005
Padrini, Francesco, "El lenguaje secreto del cuerpo / ", Barcelona : De Vecchi, 1995
Arteaga Checa, Milagros,eed / Viciana Garofano, Virginia ed / Conde Caveda, Julio, ed,
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Bibliografía adicional
Calecki, Monique, "Tecnicas de bienestar para ni?os expresion corporal y yoga ", Barcelona
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Learreta, B.; Ruano, K. y Sierra M.A., "Didáctica de la Expresión Corporal. Talleres
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Montesinos Ayala, Diego, "La Expresion corporal su ense?anza por el metodo natural
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Stokoe, Patricia, "La expresion corporal en el jardin de infantes : como soy y como era / ",
Barcelona [etc.] : Paidos, 1987
Escriba Fernandez-Marcote, Antonio, "Los juegos sensoriales y psicomotores en la E.F.
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Garvey, Catherine, "El juego infantil ", Madrid Morta 1985
 (ISBN: 84-8019-012-4)
Mendez Gimenez, Antonio, "Los juegos en el curriculum de la educacion fisica : mas de
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* PEREZ OLIVA, P. Iniciación al teatro popular. Doncel, Madrid, 1973

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* LAPIERRE, A. Educación psicomotriz en la escuela maternal. Científico-médica, Barcelona

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* LOUDES, J. 300 ejercicios de educación manual y gestual. Científico-médica, Barcelona

* LE BOULCH, J. La educación por el movimiento en la edad preescolar. Paidós, Barcelona, 1981

* MARTINEZ LOPEZ-NUÑEZ. Psicomotricidad y educación preescolar. Garcia Nuñez, ed. Madrid, 1986

* PICO-VAYER. Educación psicomotriz y retraso mental. Científico-médica, Barcelona

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* LEQUEUX, C. Juegos: Más de 1.000 para todo lugar. Reforma de la Escuela, Barcelona, 1981

* BOAL, A. 200 ejercicios y juegos para el actor y para el no actor con ganas de decir algo a través del teatro.
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* FREUDENREICH y otros. Juegos de actuación dramática. Interduc-Schoroedel, Madrid, 1979


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* KAMILI/DE VRIES. Juegos colectivos en la primera enseñanza - Implicaciones de la teoría de Piaget-.
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* MARTIN BERISTAIN-GASCON. La alternativa del juego. Colectivo Oinez, Bilbao

* ORLICK, T. Juegos y deportes cooperativos. Escuela Popular, Madrid, 1986



4. RITMO, MUSICA, VOCALIZACION Y DANZA
* COMPAGNON-THOMET. Educación del sentido rítmico. Kapelusz, Buenos Aires

* FRAISSE, P. Psicología del ritmo. Morata, Madrid, 1976

* FREGTMAN, C. Cuerpo, música y terápia. Búsqueda, Buenos Aires, 1982
* FUX, M. Danza, experiencia de vida. Paidós, Buenos Aires, 1981

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* HUMPREY, D. El arte de crear danzas. Eudeba, Buenos Aires
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* LANCY HERTZ DE E. Aspectos fundamentales de la educación de la voz para adultos y
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* MONJE/ LOPEZ/ GARCIA. Técnicas de musicoterapia aplicadas al deficiente mental. Universidad de
Córdoba/CAJASUR, Córdoba, 1985.

* OSSONA, P. La danza moderna. Paidós, Buenos Aires

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* RANGEL, F. El canto coral. Eudeba, Buenos Aires

* ROBINSON, J. El niño y la danza, Mirador-Octaedro, Barcelona, 1992

* STAMBAK, M. Pruebas de ritmo. Fundamentos, Madrid

* WIENER-LINSTONE. Movimiento creativo para niños (Un programa de danza para la clase). Elicien,
Barcelona



5. RELAJACION Y MASAJE
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* HEWITT, J. Relajación (Aprende tú solo). Pirámide, S.A. Madrid, 1988

* INKELES, G. El nuevo masaje. Ediciones Urano, Barcelona, 1986

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* JAGER, G. La práctica de la relajación. Entrenamiento autógeno. Everest, León, 1981

* LIDELL, L. y otros. El libro del masaje. Folio, Barcelona, 1987

* MASSON, S. Las relajaciones. Gedisa, Col. Psicomotricidad, Madrid, 1985

* SPEADS, C. Abc de la respiración. Edaf, Madrid, 1980

* TOBIAS-STEWART. Tensión y relajación -Aprenda a relajarse sin esfuerzo-. Ed. Debate,
   Madrid, 1986

* VV.AA. Técnicas de relajación. Dossier Psicodeia, n1 6

* VV.AA. Relajación. Sarpe, Madrid 1988




6. MÁSCARAS, TÍTERES Y MARIONETAS
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* BAGALIO, A.S. El teatro de títeres en la escuela. Kapelusz, Buenos Aires

* BATEK, O. Marionetas de palo. CEAC, Barcelona, 1989

* DELPEUX, H. Títeres y marionetas. Villamala, Barcelona, 1972

* GONZALEZ/PASSANS. 28 máscaras, caretas y antifaces. Graó, Barcelona, 1990

* POLATO, P. Tutti in maschera. Arnoldo Mondadori Editore. Milán, 1985

* REINHARDT, G. Cómo construir muñecos de guiñol. CEAC, Barcelona, 1984

* SCHOLZ-PETERS, R. Alegres marionetas. Kapelusz, Buenos Aires, 1973

* STOKENMAAINER, H. Figuras con papel maché. CEAC, Barcelona, 1978

* TAPPOLET, U. Las marionetas en la educación. Científico-médica, Barcelona, 1882

* VARELA-RUIZ. El actor oculto. Máscaras, sombras, títeres. Diputación de Castellón, 1986

* VV.AA. Cómo hacer y manejar marionetas. S.M., Madrid
         . Títeres. Salvatella, Barcelona
         . Máscaras: Construcción y decoración. CEAC, Barcelona



7. OTROS
* ANGOLOTTI, C. Cómics, títeres y teatro de sombras -Tres formas plásticas de contar historias- . De la Torre,
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* BATISTE, J. La escenografía. La Galera, Col. Taller de Teatro- 7, Barcelona, 1991

* BONT, D. Escenotécnicas en Teatro, Cine y Tv. LEDA, Barcelona, 1981

* BRONNIKOV, A. Luminotecnia teatral. Domingo Cortizo, editor. Buenos Aires, 1985

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* DICK, A. Siluetas con papel recortado. CEAC, Barcelona, 1989

* FITE, S. La dirección escénica. La Galera, col. Taller de Teatro-9, Barcelona, 1992

* FONT, A. El mim. Curs d'iniciació. Laia, Barcelona

* GUARDIA, M.Técnicas de construcción, ornamentación y pintura de decorados. Instituto Oficial de Radio y
Televisión. Madrid, 1988.

* LA FERLA, F. Juegos de sombras. Ed. Don Bosco, Barcelona, 1979

* LIUSCHIITZ-TENKIN. Maquillaje teatral. Domingo Cortizo, editor, Buenos Aires

* MAROTO, M. Escenografías y vestuario. Cuadernos de iniciación Teatral, Diputación Provincial de
Valladolid, 1990

* REID, F. Manual de iluminación escénica. Fundación Luis Cernuda, Sevilla, 1987

* ROBERT, P. Mimo: el arte del silencio. ICE del País Vasco/ Thartallo, Bilbao, 1983

* ROBSON, D. Manos mágicas -sombras chinescas-. Edelvives, Zaragoza, 1992

* STAHL, L. Producción teatral. Pax México, México, 1981

* VOLTAS, J. El vestuario. La Galera, col. Taller de Teatro-3, Barcelona, 1991




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                      “TALLER DE JUEGOS TEATRALES “– José Cañas Torregrosa –


* VOLTAS, J. Los efectos especiales. La Galera, col. Taller de Teatro-17, Barcelona, 1994




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