DANZAS DE ORIENTE by 38ms6w

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									                                      REGLAMENTO 2008

                                    DANZAS DEL ORIENTE
Belly Dance:

*

-   Tradicional: Temas clásicos, piezas egipcias, Taxim, Baladí, Samai (vestuario melodía e
    instrumentación tradicional).
-   Estilizado: Ligado con el estilo tradicional pero con base de escuela clásica. Movimientos incorporados
    como: Arabés, piqués, pirouette, passes, developes, souplesse etc. Vestuario Melodía e
    instrumentación tradicional.
-   Moderno: conjugan el estilo tradicional y estilizado, pero con temas de autores y piezas modernas
    .Vestuario moderno o fantasía.

*

-   Elementos: Estilo tradicional, Estilizado o Moderno con: Wings, doble velo, velo simple, Zable, Capas,
    Abanicos, Candelabro, Plumas, Chinchines, Bandeja, Velas, Cóctel de Elementos Etc. La danza debe de
    ser bailada desde principio a fin con el elemento. El vestuario puede ser tradicional, moderno o
    fantasía.

*

-   Fusión: Entre la danza árabe y otras disciplinas que pueden ser interpretadas con o sin elementos,
    ejemplo: Árabe Flamenco, gipsy, Tribal Americano, Bollygood, Hip-Hop u otra creatividad libre,
    mientras mantenga una relación entre la música, movimientos, vestuarios y coreografía.

*

-   Solos de Derbake: Pude ser improvisado o coreografiado, respetando los cortes, ritmos y figuras
    musicales (cóctel de ritmos). El vestuario puede ser traje de odalisca tradicional, de dos piezas,
    vestido estilo egipcio o fantasía.




Danza Árabe:

*

-   Danzas Folclóricas: Dabke, Raks al Asseya (bastón), Danza de las Flores, Haliye, Haggala, Danza de
    la Pandereta, Danza del Jarrón, Zaar, Fallahi y Mileia. Tanto la música y el vestuario tiene que ser
    acorde a la danza.
-   Otras Danzas Árabes: no mencionadas en el reglamento especificar modalidad y estilo al que
    pertenezca.




Sistema de Evaluación

* Complejidad coreografía, Técnica tradicional y académica, Coordinación de movimientos, Presencia y
dominio escénico, Interpretación musical, expresividad, Proyección o expresión corporal, Selección
Musical, Vestuario y apariencia física.



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Duración Coreografía

Individual, Dúo y Trío: Mínimo 1:00 Máximo 2:30    Baby: Mínimo 1:00 Máximo 1:40

Equipo y grupo: Mínimo 1:00 Máximo 3:00

Mega grupo, súper mega: Mínimo 1:00 Máximo 3:30

* Serán penalizados por el jurado, aquellos participantes cuyo tema musical exceda el tiempo
reglamentario, la organización procederá a interrumpir el mismo si esto fuere necesario.

Escenografía

Se permitirá el uso de elementos que sean de fácil y rápido traslado solo en las coreografías de mega
grupo y súper mega.

                                                   FÍN




                                  INFORMACIÓN GENERAL

                              ARGENTINA ARABBIAN OPEN
La danza del vientre o Belly Dance (inglés) es una danza que combina elementos y técnicas de
diferentes países del Medio Oriente, Norte de África y se sitúa en el antiguo Egipto. Evolucionó en muchos
lugares importantes del Medio Oriente: Egipto, Turquía, Irán (antigua Persia), el Golfo Arábico, Marruecos,
Argelia, Túnez, Líbano, Siria, Jordania, Yemen, Nubia y Sudán.

En los países árabes esta danza se conoce como Raks Sharki o Racks-al-shark que significa
literalmente Danza Oriental. El nombre Danza del Vientre se empieza a utilizar en el siglo XIX luego
que unos franceses identificaran los movimientos de vientre y cadera de una bailarina Argelina que se
presentó en el festival internacional de Chicago, en el año 1880.

Tenemos que distinguir entre el Raks Sharki (Danza Oriental) y el Raks Baladi (Danza del Pueblo). El
raks baladí es una danza más elemental, prácticamente sin desplazamientos y con movimientos de cadera
predominantes. La mayoría de las mujeres árabes, aprenden a bailar desde niñas en fiestas y reuniones
familiares, pero son pocas las que se animan a ser profesionales, porque ser bailarina no está bien visto
en una sociedad tradicional musulmana. El raks sharki es más refinado y rico en movimientos, ya que
ocupa todas las partes del cuerpo. Incluye movimientos del folklore egipcio, la danza clásica y la danza
contemporánea, con grandes giros y desplazamientos.

En la actualidad, la danza Oriental en la mayoría de los países árabes es parte de la cultura y una
celebración sin un espectáculo de danza oriental no esta completo. En los países árabes donde mas se ha
desarrollado a sido en Egipto, Líbano y Turquía, aunque cabe destacar que también se ha desarrollado a
pasos agigantados en algunos países Europeos y de América debido a la emigración árabe como en
Alemania, Francia, Brasil, Argentina y USA.

Las bailarinas famosas de nuestros tiempos en Oriente, suelen bailar en los clubes de los hoteles y
cruceros de cinco estrellas, llevan grandes orquesta cuyos músicos utilizan instrumentos tradicionales y
modernos. El vestuario que ocupan es exclusivo y a la moda, según las tendencias Europeas. El primer
número suele ser una música especialmente compuesta para ellas seguida de una variedad de canciones
populares, terminando con un solo de derbake improvisado o pautado para cerrar el espectáculo.




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El Belly Dance moderno, la fusión y la estilización son el común denominador es un extenso y
complejo nuevo arte que transformo a la popular danza del vientre en un suntuoso y lujoso espectáculo,
que pude situarse a la altura de los grandes musicales y producciones de Broadway.

DANZAS FOLKLORICAS DE ORIENTE

Las Danzas Folklóricas en Oriente, son todas marcadamente diferentes entre sí, cada región tiene sus
danzas, incluso hay regiones que tienen un tipo de canto propio, un dialecto y costumbres distintas de las
demás regiones.

Entre sus manifestaciones, la más característica y creciente es el Dabke, abarca desde Siria, Líbano y
Palestina, el cual se acompaña con complejas coreografías, danzas en bloque, palmas y gritos. Además
del Dabke, se encuentran las danzas de solistas, en las cuales las mujeres y hombres muestran los
movimientos clásicos, la belleza y la docilidad, y el galanteo y la precisión respectivamente. Todo el baile
transcurre con un permanente coqueteo entre la pareja, que con sus movimientos establecen una especie
de diálogo, tratando de conquistar al acompañante.

El tema central de la música típica es el amor, este amor tanto a la mujer amada como a su tierra, su
mar, sus montañas y su gente y costumbres... El amor al Líbano, una constante en todas las expresiones
artísticas libanesas

La música árabe tradicional, se caracteriza por la melodiosidad de los ritmos. Y por la ejecución de
instrumentos muy distintos a los de occidente. Entre los instrumentos encontramos: Laúd, Kanun,
Derbabke, Doholla, Rabbab, Kaman, Daff, Mazzar, Tabl, Sagats, mizmar, Nay, kawala, Gnawas, Cítaras,
Zurna, Buzuq, etc.




FUSIÓN ORIENTAL: OTROS ESTILOS

Danza Tribal Americano

Es básicamente una fusión entre el trabajo de caderas egipcio, las posturas del flamenco e hindú y las
ondulaciones de torso y de vientre del turco.

Nació bajo la influencia de Jamila Salimpour con su troup Bal-Anat, hoy en día es muy popular sobretodo
en la costa este de California. El estilo tribal está basado en las danzas de medio oriente, más bien del
norte de África, pero influenciado por la sensibilidad artística norteamericana. Es una danza grupal y entre
los pasos que se usan hay muchos de los que todos conocemos del estilo egipcio: básicos, maia, infinito u
ochos, camello y shimmy.


La música suele tener una percusión pesada y la vestimenta consta de elementos de ropa folclórica de
diferentes culturas, hay telas estampadas, polleras amplias, en las caderas se usan pesados cinturones
muy decorados con monedas y todo tipo de figuras plateadas, colgantes, flecos, pompones, tiras de lanas,
tiras de conchas de mar, espejitos, etc., un corpiño también cargado y turbantes en la cabeza, en algunas
ocasiones bailan con velo, chinchines o sable. Suelen dibujarse la cara, los pies y las manos con henna.

Del Estilo Tribal Americano se desprenden el Tribal Fusión Belly Dance, donde la Danza del Vientre se
mezcla con otros estilos de danza, recogiendo movimientos de Yoga e incluso de Break Dance. Este estilo
puede ser coreografiado e incluso puede realizarlo una bailarina como solista. Una representante de esta
tendencia es la Bellydance Supertar Rachel Brice. Otro estilo es el Urban Tribal que se encontraría dentro
de la fusión anterior pero que incorporaría ropa urbana y pasos más modernos y suaves. Por último, el
estilo Tribal Gótico que mezcla el BellyDance Tribal con la cultura y la música Gótica.

Entre los elementos empleados encontramos los Chinchines, Panderetas, Velos, Bastones, Espadas y
Dagas. Estos últimos se manejan a modo marcial para simular las luchas entre las tribus.

Bollywood

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Procedente de la industria cinematográfica de Bombay. Es un juego de palabras entre Bombay y
Hollywood.

Esta danza despliega una exótica mezcla de la Danza Clásica de la India, Danza Folclórica India, Danza del
Vientre, flamenco, funky, Hip Hop, y otras.

Contiene los movimientos fundamentales de la antigua Danza Hindú: posturas, golpes de pié,
movimientos de manos, cuello y ojos. Debido a su situación fronteriza con Pakistán, posee una marcada
influencia árabe, otorgándole mayor movimiento y acentuación de la cadera, ampliando así, la gama de
posibilidades y ritmos de esta Danza.

Las mujeres indias, en su mayoría, suelen vestir una prenda llamada “Sari” o “Sarees” su tela es de mejor
calidad fresca y ligera, adornada con pedrería, y bordados más elaborados.

En la danza el vestuario y la indumentaria es de lo mas llamativa: trajes, largos pañuelos muy coloridos
con tonos dorados y plateados, babuchas, faldas largas y/o amplias, abundantes joyas, pendientes,
kanganas o pulseras, el bindiya, que es el adorno de la frente, también utilizan cristales y tintes para
embellecer el cuerpo.

Estilo Romaní: Gipsy Dance

Tradicionalmente en Balcanes, Rumania, Turquía e incluso en el Norte de África.
El estilo Romaní, procede de los bailes tradicionales de los gitanos que propagaron la danza oriental desde
la India.
La danza representa típicamente las tareas diarias del campo, desventuras en el amor o simplemente
expresiones de alegría.
En la música, existe una gran importancia del violín y del acordeón y de los instrumentos de metal tales
como la trompeta, el saxofón o el trombón con ritmos rápidos y puntuados.
Los atuendos de las bailarinas combinan la clásica falda gitana con varias tiras de volantes, blusa,
pañuelos, adornos en la cabeza, brazos y caderas.

DANZAS FOLKLORICAS DE ORIENTE

El Dabke: Danza folKlórica

El Dabke (significa zapateo o pisada) es la danza y música folclórica más representante de estos países,
especialmente del Líbano. Este es bailado en todo el país, especialmente en las zonas montañosas. Es un
baile grupal, bailado por hombres, por mujeres, o por ambos, en el que se marca el ritmo con los pies.
Hay generalmente un líder que guía al resto del grupo con sus brazos y saltos y a quien se le está
permitido improvisar. Es común ver a los bailarines tomados de las manos en ronda acompañando el baile
con distintos pasos y saltos. Es por eso, que esta es una danza de comunidad bailada en ocasiones de
festividades, como matrimonios, fiestas, festivales, pero también es una danza de nacionalismo.

El vestuario mas tradicional consiste: Para los hombres: botas planas, túnicas y pantalones babucha con
un sobrante de tela llamado charwel, que significa chiripá; una camisa amplia, chaleco y el agal pañuelo
triangular sujetado con un cordón alrededor de la cabeza.

Y para la mujer: Falda acampanada, con calzones largos, una blusa de mangas largas y cerrada hasta el
cuello un pañuelo en la cabeza, zapatos y el pelo trenzado en dos partes. A veces también usan un
delantal, propio de las mujeres del campo.

Raks Al Asseya: La Danza del Bastón.

La Danza del Bastón es representada tanto por hombres como mujeres. Ésta se originó en el Sur de
Egipto, en una región conocida como Al Said o Alto Egipto.

Tradicionalmente, los hombres Saidi llevaban largos bastones llamados tahtihbs, los que eran ocupados
como armas. Esto conllevó a la formación de un arte marcial y eventualmente una danza nació de ella. El
origen del Raks al Asseya se origina de la imitación de las mujeres a este arte marcial. Ellas bailan de


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manera mucho más femenina, graciosa y juguetona. Con el tiempo el Raks al Asseya se desarrolló como
una danza distintiva de mujeres.

Se baila con música Saidi (ritmo) con instrumentos típicos de viento como el Rebaba (el abuelo del violín)
y el Mizmar (un cuerno que emite un sonido largo y agudo). También participan varios instrumentos de
percusión como el Tabl, Dumbek y el Derbake.

El vestuario las mujeres ocupan vestidos baladi (que son vestidos enteros) con un cinturón o pañuelo
amarrado a las caderas y también un velo en el cabello. La Danza del Bastón no debiera bailarse con el
estómago destapado (ejemplo: traje de odalisca).

Raks al Nasha’ar: Khalegi, Haliye

Khalegi significa “del golfo” en árabe y se refiere a la cultura, o más bien a la danza, de los estados del
golfo: Kuwait, Arabia Saudita, los Emiratos Árabes, etc. En esos riquísimos países del petróleo, las
mujeres danzan con hermosas túnicas de seda con anchas mangas bordadas con oro y, sus adornos
constan de muchas pulseras y pendientes (aros) que suelen medir 30 cm. de largo. El nombre de esta
túnica es “Taub Al Nasha’ar”. Estos vestidos y mangas se mueven al ritmo de la música de diferentes y
graciosas maneras. El ritmo utilizado en esta danza se llama saudí o Adany.

Tradicionalmente, esta es una danza social, bailada por mujeres y para mujeres en los cuatros
segregados femeninos de los estados del golfo, especialmente en celebraciones de días nacionales,
matrimonios, fiestas. Esta danza también tiene un rítmico balanceo del cabello, lo que la hace más
sofisticada, femenina y delicada.




Raqs al Juzur (Raks al Bala): La danza del Jarrón.

Esta danza se ha convertido en una danza nacional en Túnez. La bailarina, acompañada de instrumentos
de viento como el “Mizwid” (una especie de gaita) y de tambores, balancea un jarrón de arcilla o greda en
su cabeza mientras sigue los golpes del tambor con sus caderas enfatizando el movimiento. Su
vestimenta puede ser una túnica larga y un cinturón adornado con grandes pompones. Los hombres
también balan esta danza, pero generalmente balanceas torres de jarrones en sus cabezas.

Danza de la pandereta / Daff

El Daff es el instrumento utilizado en esta danza de origen gitana - egipcia, utilizado en celebraciones y
con alegría. Hay evidencias en la historia egipcia, judía y árabe que el Daff en la antigüedad era tocado
solamente por las mujeres, aunque con el paso del tiempo ha dejado de ser exclusividad femenina.

Precisión es el secreto de esta danza y la concentración de la bailarina debe estar en tres puntos: en los
movimientos, en la expresión facial y en el toque correcto del instrumento.

Es necesario coordinar y armonizar los movimientos de cadera, pechos, brazos y cabeza mientras se toca
el Daff. Los ritmos utilizados son: Fallahi, Said, Laf, Solos de Darbuka y Percusión. Su vestimenta puede
ser similar a la vestimenta gitana,
Con los adornos típicos egipcios.

Existen numerosas maneras de golpear el instrumento contra el propio cuerpo, las principales zonas son:
cabeza, hombro, codo, rodilla y cadera, también puede moverlo rápidamente provocando el efecto de vibración
del                                                                                                 sonido.

Fallahi: Los granjeros egipcios

Los Fallahin son granjeros egipcios. El ritmo fallahi es rápido, de 2/4, La música fallahin se caracteriza por
ser muy alegre, es siempre cantada y la danza sigue estos cantos. La danza de los fallahin los aleja y
distrae de su trabajo en las granjas. Las mujeres ocupan vestidos sueltos que se risa en el ruedo y un
velo en la cabeza, muy modestas y muchas de ellas se ven bailando con canastos o potes de agua ya que


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están trabajando. A veces las mujeres ocupan un pañuelo en el cuello, el cual amarran a sus caderas a la
hora de bailar.




Danza de las Flores

Muy utilizada en Egipto en fiestas, bodas, maternidad y la llegada de la primavera.
Antiguamente las campesinas, iba a la recogida de las flores en el campo y después de un día cansador de
trabajar, ellas cantaban y bailaban.

En los tiempos actuales, utilizando un cesto lleno de flores, la bailarina crea una coreografía alegre en
celebración a la vida, pudiendo distribuir las flores entre los invitados. El atuendo puede ser: vestido
baladí, cabellos trenzados y pañuelo en la cabeza.


Haggala

Haggala es la danza típica de los Oasis del Desierto Occidental de Egipto y es común con la vecina Libia.
La palabra Haggala viene de hagl, que significa salto. Hay otra palabra que probablemente se relaciona
también con esta danza, hegel, que es una pulsera de plata que rodea la parte inferior del tobillo y que
llevan las jóvenes egipcias del alto Egipto.

Todos sabemos de la costumbre en el mundo árabe de que el hombre elija a la mujer cuando quiere
casarse, pero en los oasis de Siwa sucede exactamente al contrario, por extraño que parezca. El día de la
boda se reúnen todos los jóvenes y hombres del pueblo a la intemperie, formando una larga fila. Todo
comienza con el fuerte batir de palmas de los hombres, acompañado por los ritmos de los panderos. La
novia sabe muy bien quién es su elegido, pero ningún joven sabe exactamente quién es el afortunado. La
joven baila durante bastante tiempo con su cara tapada por un shall transparente desde donde puede ver
a los hombres sin dejar que ellos la vean. Mientras el ritmo está en su plena fuerza, ella se va parando
frente a uno de los jóvenes y le baila durante unos minutos, luego le deja y baila frente a otro,
repitiéndolo con cada uno de ellos hasta llegar al final de la fila. Cuando esto sucede, se coloca frente al
elegido y enlaza sus manos de una forma cruzada, bailando sólo para él, su futuro marido. Si éste tiene
alguna joya o algún abalorio lo ofrece a su futura mujer. En este momento los demás hombres tocan las
palmas de una forma continuada y los familiares de ambos se acercan, se saludan y se abrazan dándose
la enhorabuena. La danza y los gritos continúan mientras los recién casados cruzan la fiesta para dirigirse
juntos a su nuevo hogar.

Mileia (meleya) Lef de Alejandría

La danza de la Mileia es una danza personificada bailada por grupos folclóricos egipcios conocida como
“Melaya Lef” (trozo de tela enrollado), donde se usa un “pedazo de género negro” como accesorio. La
bailarina en esta danza juega a ser muy coqueta y no de muy buena reputación, mientras va mostrando
de a poco partes de su cuerpo que la Mileia cubría.

El ritmo baladí es generalmente utilizado en esta danza, las canciones muy marcadas y ágiles, típicas del
folclore egipcio y generalmente con letras que hablan sobre el atrevimiento escandaloso que produce.

Ha sido adaptada por algunas bailarinas de Cabaret (nótese que con decir Cabaret no nos referimos a una
vedette sino a la bailarina de Danza Oriental que baila en público). La más famosa en hacer esta
adaptación fue Fifí Abdo y luego muchas más acogieron esta danza. También se vio esta danza en
variados Shows del Grupo reda (fundado por Mahmoud Reda).

Entonces desde los arrabales egipcios surge este mítico personaje femenino, que se revela frente a las
reglas que impone una sociedad que a favorecido al hombre. Produce todo un baile muy provocativo,
audaz y arrogante, lleno de ademanes populares y como una adolescente rebelde juega con una goma de
mascar mientras realiza su gracioso y atractivo baile.

Generalmente usa un vestido que muestra la pantorrilla y tacos no muy altos, también un velo que
envuelve su cabello adornado con pompones o flores de colores, sus muñecas llenas de pulseras y una

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esclava en su tobillo (símbolo de mujer comprometida), sus ojos bien resaltados con Kohol o kehel, (polvo
vegetal que se usa como delineador)

En Egipto, una bailarina de Danza Oriental pudiera usar una Mileia para una parte folclórica del show, pero
no al bailar con su vestido de Danza Oriental.

Raks Al Shamedán: La Danza del Candelabro.

Ésta es una danza tradicionalmente bailada en matrimonios, en donde la bailarina ocupa un gran y
hermoso shamedan (candelabro en árabe) en su cabeza. El baile del candelabro proviene de los antiguos
ritos y ceremonias que se llevaban a cabo en los templos religiosos egipcios. Esta danza suele
interpretarse en las bodas o en los bautismos como una manera de iluminar a los recién nacidos o recién
casados en su nuevo camino.

En Egipto, Raks Al Shamadan se ha convertido en una parte tradicional de las celebraciones de boda a
través del zaffa, que significa procesión, con el fin de iluminar la nueva vida. Su vestuario lo mas
tradicional es el de una túnica con grandes mangas que se abren y terminan en pico y el mas moderno es
un vestido entero de gala, ceñido al cuerpo y zapatos altos. En cuanto a la música puede usarse algún
taksim o una canción alegre que invite a la festividad.

Danza con las Velas

Forma parte del folklore egipcio. Es una variación de Racks el Shamadam (danza del candelabro) y se
baila          sobre       todo        en        bodas,          bautismos         y         cumpleaños.
Se     utilizan    dos   copas,    con    una    vela    encendida     en     cada     una    de     ellas.
Con las copas en las manos, entre los dedos, índice y medio, la bailarina se mueve abriendo y cerrando
los brazos alternadamente, “iluminando el cuerpo” con las velas, exaltando los movimientos, equilibrando
las copas de muchas maneras, en el vientre, en las piernas, girando con las copas. El ritmo utilizado es el
lento y los movimientos son suaves y sinuosos.

Raks al Senneya: La danza de la bandeja

En esta famosa danza marroquí la bailarina o el bailarín balancean una bandeja en la cabeza,
generalmente con tazas, vasos y velas en ella. Esta danza muestra equilibrio y destreza. Su vestimenta
puede ser un vestido baladí.




Zar: Danza de trance

El Zar egipcio es una danza (ritual) que se hace para ahuyentar malos espíritus. Es una danza
“catárquica”, de exorcismo. En Egipto, esta danza está prohibida por ley islámica, es por eso que uno la
puede ver sólo en casas privadas, generalmente gratis y con músicos especialmente contratados para
este ritual.

La danza del zar se realiza con movimientos de cabeza, ya sea dando latigazos con el pelo de lado a lado
o con círculos, llegando a una velocidad que hace que las mujeres alcancen un trance, lo que les
permitiría ahuyentar malos espíritus y emociones dañinas. La mayoría en el público son mujeres, quienes
pueden acompañar el ritmo con aplausos o Zaghareets (batidos de lengua).

El ritmo comúnmente usado es el aiub (ayoub) de 2/4 y su vestimenta consiste en una túnica ancha y
larga de color blanco o gris.




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