LA LITERATURA DEL SIGLO XV

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LA LITERATURA DEL SIGLO XV Powered By Docstoc
					         LA LITERATURA
               DEL
            SIGLO XV
   La Lírica:
     - La lírica popular.
     - Los Romanceros.
     - La lírica culta o cortesana: Los cancioneros. Juan de Mena y el Marqués de Santillana.
       Las Danzas de la Muerte.
     - Jorge Manrique: Coplas a la muerte de su padre.
   La prosa:
     - Los libros de caballerías: El Amadís de Gaula
    - La novela sentimental
   La Celestina
      Contexto socio-histórico y cultural
   El siglo XV ha sido considerado como un periodo de transición entre la Edad Media y el
    Renacimiento, en el que se produjeron crisis y transformaciones de todo tipo:
    socioeconómicas, políticas y culturales.
   A este periodo también se le ha denominado Prerrenacimiento, y hay quienes afirman que:
    “ constituye el otoño de la Edad Media y los albores del humanismo renacentista”. (Johan
    Huizinga, El otoño de la Edad Media).
   El mundo medieval se tambalea:
       1) Descomposición del sistema feudal y surgimiento del estado. La lucha por el poder
    enfrentó a la aristocracia y a la monarquía, sobre todo durante los reinados de Juan II
    (1406-1454) y de Enrique IV (1425-1474), y finalizará con la subida al trono de los Reyes
    Católicos, abriendo paso absolutismo moderno, en detrimento del poder de la aristocracia y
    de la iglesia.
       2) Debido al desarrollo de la agricultura, la ganadería, la industria y el comercio, crece la
    burguesía, de origen judío la mayor parte, que cobra un papel importante en las luchas
    entre nobles y reyes, apoyando a unos o a otros. Supone, por tanto, el declive del rígido
    sistema estamental propio de la Edad Media.
        3) El teocentrismo es sustituido por otras concepciones
    del universo debido a la influencia de un movimiento cultural
    denominado Humanismo, según el cual el hombre es el centro
    del universo (antropocentrismo).
          Otros hechos históricos y culturales
   En 1492, la Península queda bajo dominio cristiano, ya que se produce la conquista del
    último foco musulmán, el reino nazarí de Granada; también es el año en que Colón
    descubre America y el sevillano Elio Antonio de Nebrija publica la primera gramática
    castellana.
   Un acontecimiento transcendental en el plano cultural es la invención de la imprenta por el
    alemán Gutemberg, sobre el año 1440, introduciéndose en España hacia el año 1474. Esto
    supuso, junto a la difusión del papel, originario de China, el abaratamiento de los libros y la
    creación de numerosos ejemplares que estaban al alcance de un público mucho más
    amplio.
                                El humanismo también se refleja en los autores españoles del
                               siglo XV, los cuales tienen una clara predilección por las formas
                               y los temas italianos, tomando como referentes principales a
                               Petrarca, Dante y Boccaccio, cuya influencia se prolongará
                               durante los siglos XVI y XVII.
                                La cultura se convierte en un rasgo de distinción social, de
                               ahí la abundante literatura cortesana o culta, cargada de
                               retoricismo; o el ornato característico de los monumentos
                               arquitectónicos de la época: el denominado gótico florido
                               (posterior gótico isabelino) y estilo plateresco.

                           Fachada de la Universidad
                           de Salamanca
                                   La Lírica
   La lírica popular o tradicional castellana
 La existencia en la península de una lírica popular de transmisión oral es anterior al siglo
XV, sólo hay que recordar las primeras jarchas mozárabes (siglo X) o las Cantigas de amigo
gallego-portuguesas (siglos XIII y XIV); pero los primeros testimonios escritos se conocen a
partir del siglo XV, gracias a que fueron recogidos en diversos cancioneros, cuyos autores
imitaban esta lírica popular. Por este motivo son frecuentes las interferencias entre la lírica
popular y la culta, debido a la presencia recurrente en ambas de temas, motivos y recursos
formales.

 La composición más cultivada en la lírica popular era el villancico, término que proviene
del vocablo de origen latino, villano; por tanto, el villancico es la "canción de la villa" que
plasmaba la vida cotidiana del pueblo. Se trata de composiciones cuya temática, al igual que
las jarchas y las cantigas, es también amorosa, aunque también las hay que tratan otros
temas relacionados con el trabajo, las bodas y las fiestas, incluidas las de Navidad y de
Pascua; de ahí el sentido actual del villancico como canción navideña.

 Dentro de la lírica popular hay que destacar los romances, composiciones de carácter
épico o épico-lírico que llegaron a constituir corpus poéticos denominados Romanceros.
   La lírica popular o tradicional castellana
 Los temas de la lírica popular eran diversos; destacan principalmente:

 - Canciones de temática amorosa, en las que se repite el motivo de la
mujer que se lamenta ante una confidente (la madre, la hermana o la
naturaleza) por la ausencia del amado; aunque también es frecuente el
tema de la mujer casada contra su voluntad o los requiebros del amado.

- Plantos   o Endechas, que son canciones fúnebres dedicadas a la
muerte de un ser querido.

- Mayas, canciones dedicadas al mes de mayo que exaltan el triunfo de la
primavera y del amor.

- Albas o alboradas, que cantan la separación de los amantes al clarear
el alba, lamentándose de la llegada del día.

- Canciones de trabajo y de fiesta, de tonos burlescos, generalmente.
   La lírica popular o tradicional castellana
     El villancico zejelesco , es decir, el emparetado con el zéjel (estrofa
    métrica de origen arábigo-andaluz de los siglos XII y XIV) presenta la siguiente
    estructura: cabeza, mudanza, verso de enlace y de vuelta, y estribillo. La
    cabeza es el tema o estribillo del villancico, se sitúa al principio y suele ser una
    redondilla (abba); la mudanza, constituida por una estrofa de cuatro versos
    (suele ser también una redondilla); los versos de enlace riman algunos con la
    mudanza o entre ellos, y el verso de vuelta con el estribillo, que se repite al
    final.
     En cuanto a los rasgos formales característicos de la lírica popular, hay que
    destacar:
      - Uso abundante de recursos de repetición como los paralelismos y las anáforas.
      - Presencia de la función expresiva.
      - Utilización de otros recursos tales como imágenes tomadas de la naturaleza,
        cargadas de intensidad y de valor simbólico; juegos de palabras; contrastes;
         polisemias; etc.
      - Presencia de estribillo.
   El Romancero

 Los romances son poemas épicos o épico-líricos, compuestos
originariamente para ser cantados o recitados al son de un instrumento.

 Según la teoría más admitida, la propuesta por Menéndez Pidal, los
romances proceden de ciertos fragmentos de los antiguos cantares de gesta
especialmente atractivos para el pueblo, y que eran cantados como
composiciones autónomas con ciertas transformaciones.
Al segmentarse los largos versos de los cantares de gesta, los hemistiquios
iniciales se convierten en los versos impares sin rima de los romances, y los
pares asonantados procederían del segundo hemistiquio.

 Sin embargo, hay quienes piensan que el romance nació como un género
independiente de los cantares de gesta, fruto de la invención de algún poeta.
Incluso se tiende a entroncar los romances con una tradición lírica tanto
peninsular como europea; por ejemplo, con las baladas, cantos lírico-
narrativos que se cultivaron en muchos países europeos.
                        El Romancero Viejo
Se denomina Romancero viejo al conjunto de romances que se cantaban a
finales de la Edad Media. Algunos se han conservado escritos en cancioneros o
en romanceros a partir del siglo XV y, sobre todo, en el siglo XVI.

 El Romancero viejo es un género         Romance de Pero Díaz
 originariamente oral y popular de       Moricos, los mis moricos,
 fines del Medievo, pero fue             los que ganáis mi soldada,
 recopilado    a    comienzos    del     derribédesme a Baeza,
 Renacimiento para ser leído por un      esa villa torreada,
 público aburguesado y cortesano,        y a los viejos y los niños   5
                                         la traed en cabalgada
 ya     que    se    produce    una
                                         y a los moros y varones
 revalorización culta de lo popular,     los meted todos a espada,
 que se prolongará durante los           y a ese viejo Pero Díaz
 siglos XVI Y XVII y que permitirá a     prendédmelo por la barba,    10
 escritores como Cervantes, Lope         y a aquesa linda Leonor
 de Vega, Góngora, etc., cultivar el     será la mi enamorada.
 romance.                                Id vos, capitán Vanegas
                                         porque venga más honrada,
                                         que s vos sois mandadero,    15
                                         será cierta la jornada.
                                         ROMANCE DEL DUERO
                                         Río Duero, río Duero,
El Romancero Nuevo                       nadie a acompañarte baja;
                                         nadie se detiene a oír
                                         tu eterna estrofa de agua.
                                         Indiferente o cobarde,
 Constituye el Romancero Nuevo el        la ciudad vuelve la espalda.
                                         No quiere ver en tu espejo
 corpus de romances escrito por los      su muralla desdentada.
 poetas cultos a partir del siglo XVI.   Tú, viejo Duero, sonríes
 Estos romances tienen autor propio;     entre tus barbas de plata,
 no se transmiten de forma oral e        moliendo con tus romances
                                         las cosechas mal logradas.
 imitan el estilo del Romancero Viejo,   Y entre los santos de piedra
 aunque se amplían los temas y se        y los álamos de magia
 modifican las formas.                   pasas llevando en tus ondas
                                         palabras de amor, palabras.
                                         Quién pudiera como tú,
                                         a la vez quieto y en marcha,
                                         cantar siempre el mismo verso
                                         pero con distinta agua.
                                         Río Duero, río Duero,
                                         nadie a estar contigo baja,
                                         ya nadie quiere atender
                                         tu eterna estrofa olvidada,
                                         sino los enamorados
                                         que preguntan por sus almas
                                         y siembran en tus espumas
                                         palabras de amor, palabras.
                                                    Gerardo Diego
                     Clasificación de los romances



                                   Clases de
                                   romances




     Históricos:         Fronterizos:      De tema carolingio        Novelescos
   Tratan temas       Narran sucesos             o Bretón:             y Líricos:
    históricos o       ocurridos en la       Narran hazañas          De temática
legendarios como        frontera entre         de héroes de           inventada,
 el Cid, Bernardo    cristianos y moros.    la épica francesa       generalmente,
  del Carpio, etc.                               y bretona        expresando el yo
                                             (Carlomagno, el      íntimo del poeta.
                                              rey Arturo, etc.)
Características estructurales y formales de los romances

 Los recursos formales más comunes de los romances son:
       las repeticiones; las enumeraciones; las antítesis; la alternancia de
       tiempos verbales; el uso de fórmulas y epítetos épicos; el lenguaje
       arcaizante; las llamadas al oyente y los diálogos, entre otros.
 Se caracterizan por su sencillez y aparente claridad, lo cual no significa
que no haya una expresión elaborada, pues el poder expresivo y dramático
de los romances se consigue mediante la concisión, la sugerencia
emocional. De ahí el fragmentarismo de los romances, ya que en muchos
la acción inicia in media res y finaliza de forma abrupta.

 Son, por tanto, estructuras abiertas, con gran variedad de temas y
motivos; todo ello condicionado por su originaria transmisión oral y su
parentesco con la canción popular y las gestas épicas. Esto permite y
favorece su recreación, dando lugar a nuevas versiones adaptadas al
gusto, pensamiento o cultura del receptor.
 La poesía culta o cortesana
                              Los Cancioneros
• Durante el siglo XV, la nobleza se aficiona a las artes y a las
letras, surgiendo así la poesía palaciega o cortesana, que se
ha conservado en Cancioneros, como el de Baena o el de
Estúñiga. Tales recopilaciones no son exclusivas de este siglo,
sino que se siguen elaborando en el siglo XVI ( destaca el
Cancionero General de Hernando del Castillo).
• En ellos no sólo se recoge poesía culta, sino que también hay abundantes
muestras de lírica tradicional anónima o elaborada por los propios poetas
cultos, imitando el estilo de la lírica popular.

• Este tipo de poesía presenta dos variedades fundamentales:
      La canción lírica breve de versos octosílabos y de tema amoroso,
     preferentemente, que entronca con la tradición galaico-portuguesa de
     origen provenzal y que se inspira en el denominado amor cortés.

      Y la de influencia italiana (alegórico-dantesca), de carácter doctrinal,
     narrativo o satírico, y en verso de arte mayor, generalmente.
                                Los Cancioneros
He aquí el inicio de un poema de Francisco Imperial recogido en el Cancionero de
Baena en el que pueden observarse las relaciones entre la lírica culta y la tradicional:
                                           En el poema se cuenta que en Sevilla,
Non fue por cierto mi carrera vana,       durante una jornada festiva, en el mes de
pasando la puente de Guadalquivir,        mayo y al alba, el poeta se encuentra con su
a tan buen encuentro que yo vi venir      enamorada.
ribera del río, en medio Triana,
a la muy hermosa Estrella Diana,           De la poesía tradicional se recogen los
                                          temas: el amor en el mes de mayo y al alba,
cual sale por mayo al alba del día,
                                          durante una fiesta; pero bajo los parámetros
por los santos pasos de la romería,       del amor cortés (la amada se muestra como
muchos loores haya Santa Ana.             un dechado de perfecciones que se asocian
                                          con la primavera; además, oculta su nombre
E por galardón demostrar me quiso         bajo el seudónimo de Estrella Diana);
la muy delicada flor de jazmín,           también hay que        destacar como rasgo
rosa novela de oliente jardín,            propio de la poesía culta, la influencia
e de verde prado gentil flor de liso,     italiana en las formas y metros: la estrofa se
                                          asemeja a la octava italiana (ocho versos
el su gracioso e honesto riso,
                                          endecasílabos      de    rima     consonante
semblante amoroso e viso suave;           _AABCC_B, y son agudos los versosl 4º y
propio me parece al que dijo: Ave,        8º) con variaciones en la rima ABBAACCA, y
cuando enviado fue del paraíso.           sin versos agudos.
                         Íñigo López de Mendoza
                         Marqués de Santillana
                               (1398-1458)



Nació en Carrión de los Condes (Palencia). Perteneció a una de las familias más
influyentes en la política de su época y es un representante típico de la nobleza
influida por el humanismo prerrenacentista.
Sus composiciones en verso se pueden dividir en tres grupos:
    Poesía de origen trovadoresco de verso de arte menor, generalmente
   octosílabo, y de inspiración popular. Aquí se incluyen una serie de Canciones y
   decires y, sobre todo, sus famosas Serranillas. Éstas últimas son composiciones de
   verso corto (seis sílabas) y ritmo ligero, donde las serranas, hermosas y
   estilizadas, son cortejadas por un caballero con elegancia y galanura.

   Poesía de influencia italiana y estilo alegórico escrita en versos de arte mayor.
  Destacan sus poemas al estilo de la Divina Comedia de Dante como el Infierno de
  los enamorados o la Comedieta de Ponza, así como los Sonetos fechos al itálico
  modo, intento fallido de adaptar al castellano el endecasílabo italiano.

   Poesía didáctico-moral, entre la que destaca el Diálogo de Bías contra Fortuna,
  donde desarrolla temas fundamentales como el poder de la fortuna y el desprecio
  de los bienes terrenales.
                                  Juan de Mena
                                   (1411-1456)
Escritor cordobés que fue secretario en la corte de Juan II, nombrado asimismo
traductor y cronista. La formación previa la recibió en Salamanca y también en
Roma, donde estuvo en contacto con el humanismo. En su obra se distinguen dos
estilos:

 Lírica cancioneril, que fue divulgada, a partir del año 1511, en el Cancionero
general. Esta obra poética menor la constituyen canciones, juegos, decires como,
por ejemplo, Ya no sufre mi cuidado. Todos están escritos en un lenguaje
conceptual, pero escasamente latinizante.

 Poesía italianizante de influencia alegórico-dantesca, entre
la que destaca Laberinto de Fortuna o Las trescientas
(CCC), porque consta de casi trescientas estrofas (297), y
está escrita en versos de arte mayor. Al igual que Dante, el
poeta, guiado por la Providencia, contempla en el Palacio de
la Fortuna tres ruedas: dos inmóviles (la del pasado y el
futuro) y una móvil (la del presente). Describe así personajes
y acciones que ve y, además, da a conocer la historia
castellana.                                                      Portada del Laberinto
                                                                     de Fortuna
                          Las Danzas de la Muerte

Se trata de un género relacionado con la
sátira social, muy difundido      por toda
Europa entre los siglos XIV y XV. En
Castilla se escribió un poema anónimo de
más de seiscientos versos titulado
precisamente así, Danza de la Muerte, una
alegoría en la que la Muerte (representada
mediante un esqueleto)        va llamando
sucesivamente a danzar con ella a
representantes de las distintas clases
sociales, desde el Papa al más humilde
labrador, igualándolos a todos en el morir y
recriminando a muchos su mala vida. La
danza comienza con estos versos puestos
en boca de la Muerte:
                           Yo soy la muerte cierta a todas criaturas
                           que son y serán en el mundo durante;
                           demando y digo: ¡Oh hombre! ¿Por qué curas
                           de vida tan breve, en punto pasante?
                           […]
                                  Jorge Manrique
                                    (1440-1479)
Nació en Paredes de Navas (Palencia) y perteneció a una de las familias
castellanas más poderosas de la sociedad de la época. En la vida del
poeta destacan las figuras de su padre Rodrigo Manrique, maestre de la
orden de Santiago, y de su tío paterno, el famoso poeta Gómez Manrique.
En su formación literaria no sólo son importantes las relaciones con su tío
sino también sus vivencias en la corte de Toledo. En esos círculos cortesanos escribe una
poesía amorosa que sigue las pautas de la escuela galaico-portuguesa, dentro de los cauces
del amor cortés. Se conservan sólo cincuenta composiciones del conjunto de su obra poética:
   La mayoría es poesía amorosa, continuadora de los temas e ideas de la lírica cortesana,
  pero con claros signos de renovación; es decir, se observa en ella cierto distanciamiento en
  el estilo y la forma de composición de los poetas cancioneriles anteriores: deja atrás el
  rebuscamiento expresivo y el uso de la alegoría encarnada en figuras abstractas, y tiende a
  la concisión y al uso de sus propias vivencias en la creación alegórica y metafórica.
  También se advierte la influencia petrarquista en el uso de antítesis y paradojas, por
  ejemplo, para describir el amor.

   También se le atribuyen tres poemas burlescos: Coplas de la panadera, Coplas de
  Mingo Revulgo y Coplas del Provincial.

   Pero destaca, sobre todo, por la que ha sido considerada su obra maestra: Coplas por
  la muerte de su padre, de contenido moral.
                              Coplas por la muerte de su padre
 Se trata de una elegía que el poeta compone a su padre don Rodrigo
 Manrique, tras su muerte.
 Consta de cuarenta estrofas, denominadas coplas de pie quebrado o
 manriqueñas (en honor al poeta); cada una de ellas es una sextilla
 doble, es decir, está constituida por doce versos octosílabos (1º, 2º, 4º
 y 5º) y tetrasílabos (3º y 6º).              Estructura y temas
Recuerde el alma dormida, (8a) Según lossentido quelas coplasobra se organiza en tres partes:
                                        Estilo y temas de trata, la
avive el seso y despierte (8b)       • Reflexión, a modo de semón, sobre la fugacidad de la vida
                                     y la muerte su estilo sencillo y antirretórico,
                           Se caracterizan por(Coplas I-XIII), donde recrea los temas clásicos o
contemplando (4c)
               contrastando la naturalidad del lenguaje con la gravedad del tema. Tal
cómo se pasa la vida, (8a)           tópicos como el tiempo,“tempus fugit” (el tiempo pasa y nos
               vez, esa combinación de sencillez y profundidad lo haya convertido en
                                     conduce a la muerte);“memento mori”
cómo se viene uno de los poetas más valorados por la literatura posterior. (recuerda que morirás):
                la muerte (8b)
tan callando, (4c)                   Nuestras vidas son los ríos/ que van a dar en la mar/ qu‘ es el
                                     morir; o la fortuna. Motivos éstos que van ligados a lo
                           La obra refleja las contradicciones de la época al expresar, por efímero
                 va el placer, (8d)
cuán presto seun lado, la concepción cristiana medieval, que infravaloraba los bienes
                                     de los bienes terrenales.
                 de acordado,(8e)
cómo, despuésterrenales por efímeros y que ofrecía esa particular visión de la muerte
                                    • Evocación emotiva y nostálgica del pasado (Coplas XIV-XXIV),
da dolor; (4f) como un paso hacia la vida eterna; pero, por otro lado, introduce una
               nueva sensibilidad,empleando el tópico del “ubi sunt?” (¿dónde están?); de este
                                      donde este sentido acerca
cómo, a nuestro parecer, (8d) modo, concreta con ejemplos yde la muerte aparece
                                                                     casos de despreciada
               renovado gracias a la presencia de la fama, que había sido personajes ilustres ya
cualquiera tiempo pasado (8e) fallecidos, las ideas o temas anteriores, como el de la muerte que
               anteriormente.
fue mejor. (4f)                     a todos iguala, tanto a poderosos como a humildes campesinos.

   • Individualización en torno a la figura del padre (Coplas XXV-XL), es decir, la parte elegíaca
   propiamente dicha. Su padre se presenta como ejemplo por sus virtudes y hazañas, su
   resignación y su serenidad ante la muerte, logrando así, además de la vida eterna, la fama.
                                         La prosa
    La Libros de caballerías
     Losnovela sentimental
         La novela sentimental es un subgénero narrativo idealista que triunfa en España durante la
     segunda mitad del siglo XV y la primera mitad del siglo XVI.
• Son libros de aventuras protagonizados por caballeros cuya misión es restablecer el orden y
          a los indefensos. Literariamente, los personajes son amorosos de los apenas evolución
protegerPredominan las pasiones, la expresión de sentimientos meros tipos, sin personajes, sobre ni
desarrollo psicológicos; y el amor, es el tema central de la obra.
     la acción.

        Se desarrolla en un género en la península es el Libro del caballero por el amor cortés.
• Un primer esbozo de este ambiente cortesano y sigue las pautas establecidasZifar, compuesto hacia
el año 1300.
        Suele presentar las siguientes características:
• Pero la primera novela de caballerías impresa, publicada en 1490, es Tirant lo blanc, escrita en
        por amor es el Joanot Martorell; aunque, al parecer fue concluida por otro valenciano,Martí
catalán  El el valencianoeje central de la obra y supone innumerables
         Galba.
Joan desufrimientos para el enamorado, que siente adoración por la
           amada.
           obstante, presentada como un más importante y célebre en lengua
       No  Ésta es el libro de caballeríasser colmado de belleza y virtudes.
    castellana es Amadís de Gaula. y retórico; diversas versiones desde el
            El lenguaje es recargado Existieron está lleno de antítesis,
           paradojas, que se conoce
    siglo XIV, pero la metáforas, etc. es una de fines del siglo XV, corregida y
            Importancia Rodríguez de que se fusiona publicó en 1508.
    completada por Garci de la alegoría,Montalvo, y quecon la realidad.
            Suelen tener su final trágico, ya que el elegante, pero carente
    Esta obra destaca por un lirismo; por su lenguajeamor no es totalmente de
    retoricismo; y por la multiplicidad de episodios que se van hilvanando,
           correspondido.
            Presencia de la carta como embargo, esto
    rompiendo la unidad del relato. Sinrecurso literario. último, la carencia de
    unidad, fue objeto de crítica en el Quijote como una más de las objeciones
             La obra libros de caballerías.
    existentes hacia más representativa de este género es Cárcel de amor (1492), de Diego de San
         Pedro, cuyos protagonistas son Leriano y Laureola. Leriano, prisionero en esa cárcel de amor,
         acaba suicidándose al ser rechazado definitivamente por Laureola.
                                  La Celestina
                                                                                populares, refranes, frases
                                                                                cortas, chistes, insultos, etc.).

                                             Género y estilo                       Temas
                                                                                   Combina los tres temas del
                                            Se    trata   de     una     obra   momento: amor, muerte y
                                         dialogada, pues son los propios        fortuna, junto con la codicia,
   Texto y autor                         personajes los que hablan, y no        la soberbia y la lucha de
    En 1499 se publica, de forma         tiene    narración,    ni     apenas   clases, la cual se refleja, por
anónima, en Burgos la Comedia de         descripción. Por este motivo,          ejemplo, en la deslealtad de
Calisto y Melibea , que constaba de      algunos la han considerado una         los criados a lo largo de toda
16 actos.                                obra teatral (dentro del género de     la obra.
Se reedita al año siguiente (1500),      la comedia humanística), destinada     La sociedad de la Celestina
acompañada de unos preliminares en       a ser leída en voz alta, pero no a     está divida en dos mundos: el
los que aparece el nombre del autor,     ser     representada      por     su   mundo de los señores y el de
Fernando de Rojas, y en los que dice     considerable extensión.                los criados, y ambos están
haberse encontrado el primer acto ya     Otros, sin embargo, la consideran      unidos     por     un    mismo
escrito y que, a partir de él, decidió   una especie de novela dialogada,       propósito: gozar del amor y
continuar la obra, escribiendo quince    por su extensión, por los diversos     del placer sexual. Además del
más. En 1502 se imprime con un nuevo     cambios espacio-temporales y hasta     amor, a los criados les mueve
título, Tragicomedia de Calisto y        por la evolución psicológica e         el interés económico; de ahí
Melibea , con cinco actos más, 21 en     individualismo de los personajes.      que la codicia los incitara a
total, y el prólogo.                                                            matar a Celestina. Asimismo,
Éste es el texto                            En cuanto al lenguaje y estilo,     esta conducta, unida al loco
definitivo que nos ha                    se mezcla la lengua culta y erudita    amor, conducen a la muerte de
llegado bajo el título                   (mediante latinismos, utilización de   los principales personajes de
de La Celestina,                         sentencias cultas o citas de la        la obra. Sin embargo, pese a
personaje singular y                     Antigüedad clásica, frases largas y    la finalidad moralizante del
más significativo de la                  complejas, etc.) con la       lengua   autor en La Celestina existe
obra.                                    popular (llena de viveza, términos     una incitación al carpe diem.
 Personajes
Como características comunes a todos, hay que destacar que:

 Son personajes redondos, de gran carga psicológica; especialmente, Celestina,
considerado como uno de los personajes de mayor complejidad, cuyo antecedente lo
encontramos en la vieja alcahueta del Libro del Buen Amor, Trotaconventos. Los que
se presentan más estereotipados son Calisto y Melibea, jóvenes pertenecientes a familias
burguesas adineradas que actúan, movidos por la pasión, según los parámetros del amor
cortés.
 Se muestran como seres individualizados y, al mismo tiempo, como miembros de una
sociedad urbana, algo totalmente novedoso hasta ahora, ya que el autor, sensible a los
cambios producidos durante este periodo, refleja en su obra la sociedad del siglo XV.
 Aparecen claramente diferenciados los estamentos o clases superiores, al que
pertenecen Calisto y Melibea, Pleberio y Alisa; de los inferiores, donde se encuentran los
criados, las prostitutas y Celestina. Se reflejan así las relaciones medievales entre amos y
criados, sin ningún tipo de idealización.


Sentido de la obra:
La Celestina ha suscitado distintas interpretaciones:

 Es evidente su intención moralizante, pues muestra la capacidad de destrucción del loco
amor, y advierte sobre la ruindad de las alcahuetas y falsos sirvientes; prueba de ello es
que los personajes principales mueren sin confesión, condenados por sus actos.

 Pero también puede interpretarse, debido al posible origen converso del autor, como una
obra que presenta una visión desengañada y pesimista del mundo, donde el ser humano se
halla desamparado e indefenso frente al destino, sin orden ni reglas que rijan su
conducta.

				
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