INSTITUTO DE EDUCACI�N

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					INSTITUTO
DE EDUCACIÓN
SECUNDARIA



"PEDRO SIMÓN ABRIL"

ALCARAZ




PROGRAMACIÓN
DEL DEPARTAMENTO DE DIBUJO

CURSO 2005-2006




COMPONENTES DEL DEPARTAMENTO:

Nayra García Sánchez
(Jefatura de departamento)
Beatriz Rodríguez Quesada
INDICE

1. INTRODUCCIÓN.
2. EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL EN LA E.S.O.
2.1. LA PROGRAMACIÓN DE LA ETAPA.
2.1.1. OBJETIVOS GENERALES DE LA ETAPA.
2.1.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DEL ÁREA DE EDUCACIÓN PLÁSTICA Y
VISUAL EN LA E.S.O.
2.1.3. CONTENIDOS DE LA ETAPA
2.1.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ETAPA
2.2. PRIMER CICLO
2.2.1. OBJETIVOS PARA EL PRIMER CICLO.
2.2.2. CONTENIDOS PARA EL PRIMER CICLO.
2.2.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PRIMER CICLO.
2.3. SEGUNDO CICLO
2.3.1. OBJETIVOS PARA EL SEGUNDO CICLO
2.3.2 CONTENIDOS PARA EL SEGUNDO CICLO
2.3.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL SEGUNDO CICLO.
2.4. PROGRAMACIÓN SECUENCIADA POR CURSOS
2.4.1. 1º E.S.O.
2.4.2. 2º E.S.O.
2.4.3: 3º E.S.O.
2.4.4: 4º E.S.O. (optativa)
2.5.: PROCEDIMIENTOS DE CALIFICACIÓN EN E.S.O.
3. DIBUJO TÉCNICO. (2º BACHILLERATO).
3.1. OBJETIVOS GENERALES
3.2. OBJETIVOS DE 2º DE BACHILLERATO
3.3. CONTENIDOS DE 2º DE BACHILLERATO
3.4. CONTENIDOS DE 2º DE BACHILLERATO POR UNIDADES:
3.5. CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA 2º BACHILLERATO
3.6. EVALUACIÓN PARA DIBUJO TÉCNICO EN 2º BACHILLERATO
4. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.
5. TRATAMIENTO DE LAS ÁREAS TRANSVERSALES
6. METODOLOGÍA
7. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
8. TIEMPOS Y ESPACIOS
9. MATERIALES Y RECURSOS
10. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS.
11. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES.
12. OTRAS CONSIDERACIONES



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INTRODUCCIÓN:

        En nuestra cultura, gran parte de los estímulos que recibimos son
de naturaleza visual o táctil. Esta información proviene de dos grandes
fuentes: la que proporciona la Naturaleza y la que proviene de la actividad
y creación humana, donde están incluidos, naturalmente, el diseño y las
artes en general.
        Las relaciones de las personas con su entorno son de doble
dirección: de recepción y de emisión de mensajes, o, en general, de
experiencias proporcionadas por el entorno y de acciones ejercidas sobre
él. En relación con ello, los contenidos en esta área se despliegan en dos
líneas diferentes: la de saber ver y la de saber hacer.
        El saber ver puede producirse en dos niveles distintos que han de
ser objeto de educación; el de la percepción visual inmediata y el de la
comprensión conceptual. El primero de los niveles supone ya un proceso
cognitivo complejo, en el que intervienen procesos de análisis formal,
como la apreciación comparativa de la proporción, la textura del material
utilizado, la estructura o el color. La comprensión conceptual, sin
embargo, constituye un nivel superior del saber ver. Supone un análisis
de las formas y las imágenes, la comparación entre ellas, su
categorización en función de la sintaxis de sus elementos y en función del
estilo en que se encuadran, y, en fin, la valoración de su calidad artística.
        La línea educativa, relativa al saber hacer, tiene también dos
niveles: el de la representación y el de la instrumentación. La
representación se extiende a través de un amplio espectro de
posibilidades, desde las representaciones "objetivas" hasta las de la más
libre expresión subjetiva, donde el objeto de referencia sufre
transformaciones radicales.
        El objetivo de este proyecto es concretar el currícum expuesto por
la consejería de educación, adaptarlo a las necesidades particulares del
centro y de los alumnos de acuerdo con sus necesidades; y tener de esta
forma una programación detallada en cuanto a contenidos, conceptos, y
actitudes se refiere. De esta forma, el documento nos servirá de guía a
los profesores de las asignaturas y proporcionará las pautas a seguir.
La finalidad será:
        - Sensibilizar al alumno con el hecho artístico (provocar el
aprendizaje significativo-conocer).
- Dotar al alumno de habilidades y técnicas que le permitan desarrollar
sus capacidades de expresión mediante un lenguaje grafico-plástico.
(Saber Hacer).
        - Dotar al alumno de criterios analíticos para apreciar el hecho
artístico (Saber Ver).
        Las tres finalidades no serán necesariamente secuenciales en el
orden expuesto. Sino que serán aplicadas en cualquier área y etapa a
desarrollar, bien en forma implícita o de forma explícita. Al tiempo las tres,
conforman lo que será el fundamento del área, “el conocimiento del
lenguaje plástico” que rige el “siglo de la Imagen “en el que nos
encontramos.




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2. EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL EN LA E.S.O.

       INTRODUCCIÓN
       La necesidad de la educación plástica y visual se hace evidente en
primer lugar a partir de la necesidad de desarrollar en los alumnos y
alumnas capacidades de expresión, análisis, crítica, apreciación y
categorización de las imágenes, y, en segundo lugar, en relación con la
inundación de la información visual propia de nuestra época.
       En la educación obligatoria esta área tiene que ver con el mundo
de experiencias, de los sentidos en particular, experiencias de naturaleza
visual y táctil. El punto de partida del área está en el mundo cotidiano de
imágenes y hechos plásticos en el que viven los alumnos, y donde están
los objetos de la arquitectura, del diseño gráfico e industrial y las múltiples
imágenes visuales transmitidas por los distintos medios; cine, televisión,
vídeo, fotografía... Precisamente este universo cotidiano de formas e
imágenes, tan próximo al alumno y tan envolvente en nuestra cultura
moderna, representa un poderoso centro de atracción y de interés. Así,
pues, y en relación con uno de los fines básicos de toda educación, el de
contribuir a la socialización de los alumnos en su medio, esta área ha de
hacerles capaces de asimilar el entorno visual y plástico en que viven, con
una actitud reflexiva y crítica.
       El área de Educación Plástica y Visual deja de ser obligatoria en el
cuarto curso. La configuración del área en este último curso se señala al
final de apartado de los contenidos. Los alumnos que la elijan podrán
profundizar en los contenidos tratados en cursos anteriores, en las dos
direcciones que plantea el desarrollo de los contenidos del área: saber ver
y saber hacer.


2.1 LA PROGRAMACIÓN DE LA ETAPA.

AREA DE EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL

       PRINCIPIOS GENERALES.
       El fin básico de la educación es contribuir a la socialización de los
alumnos en su medio, haciéndoles capaces de comprender el entorno visual y
plástico en el que viven, estableciendo con él una interacción reflexiva y crítica,
en la doble vertiente del saber y del saber hacer.
        En el diseño curricular del Área se ha realizado una selección de
contenidos básicos y significativos para el proceso de aprendizaje del alumno
de acuerdo con las intenciones educativas definidas. En la secuenciación se ha
intentado dar prioridad a aquellos conocimientos que actúan como
organizadores y hacen posible una estructura que facilite las relaciones entre
los diferentes contenidos seleccionados.
        De acuerdo a este planteamiento general, se establecen, en primer
lugar, los criterios de carácter general que informarán la secuencia de los
contenidos del área en Castilla la Mancha para, más adelante, definir el
tratamiento de los diversos contenidos en cada uno de los ciclos de la etapa.
        Los contenidos que se proponen desarrollan los tres objetivos básicos


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del área: primero, "aprender a ver" con sensibilidad y juicio crítico, segundo,
"aprender a hacer", creando imágenes originales y adecuadamente
elaboradas y tercero, un "análisis sensible" de obras e imágenes.


2.1.1. OBJETIVOS GENERALES DE LA ETAPA.
       a) Comprender y producir mensajes orales y escritos con propiedad,
autonomía y creatividad en castellano y, en su caso, en la lengua propia de la
Comunidad Autónoma, y al menos en una lengua extranjera, utilizándolos para
comunicarse y para organizar sus propios pensamientos, y reflexionar sobre
los procesos implicados en el uso del lenguaje.

       b) Interpretar y producir con propiedad, autonomía y creatividad
mensajes que utilicen códigos artísticos, científicos y técnicos, con el fin de
enriquecer sus posibilidades de comunicación y reflexionar sobre los procesos
implicados en su uso.

      c) Obtener y seleccionar información utilizando las fuentes en las que
habitualmente se encuentra disponible, tratarla de forma autónoma y crítica,
con una finalidad previamente establecida y transmitirla a los demás de
manera organizada e inteligible.

        d) Elaborar estrategias de identificación y resolución de problemas en
los diversos campos del conocimiento y la experiencia mediante
procedimientos intuitivos y de razonamiento lógico, contrastándolas y
reflexionando sobre el proceso seguido.

        e) Formarse una imagen ajustada de sí mismo, de sus características y
posibilidades, y desarrollar actividades de forma autónoma y equilibrada,
valorando el esfuerzo y la superación de las dificultades.

       f) Relacionarse con otras personas y participar en actividades de grupo
con actitudes solidarias y tolerantes, superando inhibiciones y prejuicios,
reconociendo y valorando críticamente las diferencias de tipo social y
rechazando cualquier discriminación basada en diferencias de raza, sexo,
clase social, creencias y otras características individuales y sociales.

      g) Analizar los mecanismos y valores que rigen el funcionamiento de las
sociedades, en especial los relativos a los derechos y deberes de los
ciudadanos, y adoptar juicios y actitudes personales con respecto a ellos.

        h) Conocer las creencias, actitudes y valores básicos de nuestra
tradición y patrimonio cultural, valorarlos críticamente y elegir aquellas
opciones que mejor favorezcan su desarrollo integral como personas.
        i) Analizar los mecanismos básicos que rigen el funcionamiento del
medio físico, valorar las repercusiones que sobre él tienen las actividades
humanas y contribuir activamente a la defensa, conservación y mejora del
mismo como elemento determinante de la calidad de vida.

      j) Conocer y valorar el desarrollo científico y tecnológico, sus


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aplicaciones e incidencia en su medio físico y social.

      k) Conocer y apreciar el patrimonio cultural y contribuir activamente a
su conservación y mejora, entender la diversidad lingüística y cultural como un
derecho de los pueblos y de los individuos y desarrollar una actitud de interés
y respeto hacia el ejercicio de este derecho.

       l) Conocer y comprender los aspectos básicos del funcionamiento del
propio cuerpo y de las consecuencias para la salud individual y colectiva de los
actos y las decisiones personales, y valorar los beneficios que suponen los
hábitos del ejercicio físico, de la higiene y de una alimentación equilibrada, así
como el llevar una vida sana.


2.1.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DEL ÁREA DE EDUCACIÓN PLÁSTICA Y
VISUAL EN LA E.S.O.
        El objetivo fundamental del área, es fomentar el crecimiento de las
facultades del individuo.
        El planteamiento del área de Educación Plástica y visual en la etapa de
Educación Secundaria Obligatoria, atiende específicamente a las siguientes
finalidades:

1. Percibir e interpretar críticamente las imágenes y las formas de su entorno
  natural y cultural, siendo sensible a sus cualidades evocadoras, plásticas,
  estéticas y funcionales.
2. Apreciar el hecho artístico como fuente de goce estético y como parte
  integrante de un patrimonio cultural, contribuyendo activamente a su respeto,
  conservación, divulgación y mejora.
3. Desarrollar la creatividad y expresarla, preferentemente, con la subjetividad
  de su lenguaje personal o utilizando los códigos, terminología y
  procedimientos del lenguaje visual y plástico, con el fin de enriquecer sus
  posibilidades de comunicación.
4. Interpretar las relaciones del lenguaje visual y plástico con otros lenguajes y
  buscar el modo personal y expresivo más adecuado para comunicar los
  hallazgos obtenidos.
5. Respetar, apreciar y aprender a interpretar otros modos de expresión visual
  y plástica distintos de! propio y de los modos dominantes en el entorno,
  superando estereotipos y convencionalismos y elaborar juicios personales
  que le permitan actuar con iniciativa y adquirir criterios.
6. Relacionarse con otras personas y participar en actividades de grupo,
  adoptando actitudes de flexibilidad, solidaridad, interés y tolerancia,
  superando inhibiciones y prejuicios y rechazando discriminaciones o
  características personales o sociales.
7. Valorar la importancia del lenguaje visual y plástico como medio de
  expresión y comunicación, por tanto, de vivencias, sentimientos e ideas,
  superar inhibiciones y apreciar su contribución al equilibrio y bienestar
  personal.
8. Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la investigación con
  diversas técnicas plásticas y visuales, valorando el esfuerzo de superación
  que supone el proceso creativo.


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9. Planificar, individual y conjuntamente, las fases del proceso de realización de
una obra, analizar sus componentes para adecuarlos a los objetivos que se
pretenden conseguir, y revisar al acabar cada una de las fases.


2.1.3. CONTENIDOS DE LA ETAPA

      Los grandes temas de la expresión plástica y visual, como son los
trazados geométricos, el dibujo expresivo, el color, el volumen, la
composición, o los diferentes sistemas de representación, se organiza de
forma cíclica, correspondiendo a los cursos primero y segundo la
iniciación y el aprendizaje de los conceptos básicos, al tercer curso, una
visión más en profundidad, y al cuarto curso, una mayor especialización y
lenguajes visuales, acorde con el carácter optativo de la materia en este
curso.
      En relación con esta secuenciación de conceptos, se hace la de
procedimientos, de modo que se procura que la secuencia didáctica de
cada una de las unidades, sea similar y conste de los siguientes
elementos:

             Presentación del tema y experiencias previas.
             Exposición de los conceptos
             Aplicaciones, análisis y prácticas: actividades.

      Evidentemente los cuatro bloques de contenidos de esta área en la
ESO, se refieren al estudio de los fundamentos del lenguaje plástico, al
análisis de sus manifestaciones en el entorno del alumnado, a su
apreciación como hecho artístico y a la introducción en los procedimientos
y técnicas de estos lenguajes. Aparentemente, poco tienen que ver con
los ejes transversales.
      El lenguaje plástico tiene una forma especifica y se trata de que el
alumnado sepa reconocerla, apreciarla, entendería, e incluso expresarse
a través de ella.
      Sin embargo, como todo lenguaje, además de la forma que adopta,
contiene un mensaje. El contenido de dicho mensaje, puede en
numerosas ocasiones recoger temas relacionados con cualquiera de las
áreas transversales.
        Conviene distinguir claramente los contenidos que sean básicos de los
que se consideren complementarios, entendiendo por básico un contenido
que resulte imprescindible para aprendizajes posteriores y que contribuya al
desarrollo de capacidades básicas, o que posea una gran funcionalidad; es
decir, que resulte útil en diversas situaciones de la vida ordinaria.
        Tanto la selección de contenidos básicos (de un bloque temático, de una
unidad didáctica) como la determinación del grado de dificultad facilita el
tratamiento de la diversidad en el aula, ya que permite establecer prioridades,
distribuir el tiempo de acuerdo con ellas y fijar unos mínimos para todos los
alumnos sin que ello suponga necesariamente que el conjunto de ellos ha de
lograr los mismos aprendizajes y en el mismo grado para lodo tipo de
contenidos.



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2.1.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ETAPA

Para la evaluación de la etapa se tendrán en cuenta los siguientes puntos:
 Describir gráfica y plásticamente objetos y aspectos del ambiente
   próximo, identificando sus elementos constitutivos esenciales
   (configuraciones estructurales, variaciones cromáticas, orientación
   espacial y texturas) y prescindiendo de la información superflua.
 Diferenciar los matices de color en la naturaleza y en los objetos que
   nos rodean, atendiendo a sus propiedades de saturación, valor y tono,
   reproduciendo distintos matices mediante la utilización de mezclas
   sustractivas.
 Diferenciar la variedad de texturas visuales y táctiles que se pueden
   producir mediante la manipulación de materiales y técnicas diversas,
   seleccionando la textura más adecuada en la representación de una
   forma.
 Relacionar adecuadamente las dimensiones de objetos y espacios del
   ambiente con las del cuerpo humano, teniendo en cuenta las
   relaciones de proporción y la aplicación de escalas en cualquier
   representación de la realidad.
 Interpretar algunos signos convencionales del código visual,
   relacionándolos con los objetos y situaciones a los que se refieren y
   analizando en este contexto su estructura y cualidades materiales.
 Reconocer el tipo de soporte, el material e instrumentos adecuados a
   diversas técnicas gráficas o plásticas manejándolos con cierta
   corrección en sus producciones.
 Buscar distintos significados a un mensaje visual presente en el
   ambiente, insertándolo en otro contexto y realizando variaciones de
   color, orden, supresión, etc…, en alguno de sus elementos
   significativos.
 Buscar distintas alternativas en la organización de las formas en un
   determinado campo visual y obtener composiciones diversas, teniendo
   en cuenta los conceptos de dimensión, dirección, luz, proporción y
   modulado en sus elementos constitutivos, visualizando el resultado
   mediante esquemas, bocetos y maquetas.
 Diseñar secuencias rítmicas sobre una retícula cuadrangular o
   triangular en el plano, a partir de un módulo base sencillo, utilizando
   conceptos de orden (repetición, alternancia, cambio de dirección y
   simetría).
 Diseñar módulos derivados de una red normalizada isométrica, a
   partir de un módulo espacial básico, incorporando al claroscuro para
   definir la dirección de un foco de luz.
 Analizar una imagen teniendo en cuenta algunos elementos básicos
   constitutivos de la sintaxis visual y establecer las relaciones entre
   imagen y contenido.
 Seleccionar entre los distintos lenguajes gráficos, plásticos y visuales
   el más adecuado a las necesidades de expresión, integrando si es
   necesario dos o más lenguajes en las producciones.
 Representar con formas geométricas simples (planos verticales,
   horizontales y oblícuos) la sensación de espacio en un plano,


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    utilizando como recurso gráfico la perspectiva cónica.
    Analizar ambientes (naturales y artificiales), objetos e imágenes
    presentes en la vida cotidiana, valorando sus cualidades estéticas y su
    adecuación al entorno.



2.2. PRIMER CICLO
      Se impartirán 3 horas a la semana en el primer curso del ciclo, y 2
horas a la semana en el segundo curso.
      Muchos alumnos y alumnas llegan al primer curso de secundaria con
un bagaje expresivo de formas esquemáticas y convencionales,
características del bloqueo gráfico que se suele producir entre los nueve y
once años. Para desbloquear esta situación, se debe propiciar la
adquisición de destrezas, que les permita superar las realizaciones
estereotipadas características del dibujo infantil. La utilización de
metodologías basadas en la observación y percepción sistemática del
natural y su representación a través del dibujo, a! ser altamente
motivadoras, podrá contribuir a aumentar el grado de autoestima,
permitiendo que se desenvuelvan con soltura y eficacia en la cultura de la
imagen en que estamos inmersos.
      Es importante resaltar también que la expresividad ya no puede
depender exclusivamente de los procedimientos tradicionales (dibujo,
pintura, escultura, fotografía, etc), sino que en la actualidad disponemos
de un abanico más amplio de nuevos medios que ya son habituales en la
creación artística. En los últimos años, las nuevas tecnologías,
especialmente el video y el ordenador, han contribuido de una manera
espectacular al aumento de las posibilidades expresivas.
      Se pretende considerar la importancia de la imagen en nuestra
sociedad por medio de actividades que muestren al alumno/a el papel
crucial que tiene el mundo de la imagen como medio de comunicación de
masas. Estas actividades se deberían desarrollar preferentemente con
imágenes u obras pertenecientes a su entorno más familiar y al
patrimonio cultural más cercano. Mediante una observación sistemática y
partiendo de las impresiones intuitivas de los alumnos y alumnas se
podrán planificar actividades que, utilizando los contenidos propuestos,
permitan la reconstrucción de sus ideas previas relativas al mundo de la
imagen favoreciendo así el aprendizaje significativo. En el proceso de
interpretación y análisis de imágenes intervienen en gran medida factores
subjetivos, por lo que, aunque se utilicen parámetros de análisis y
valoración comunes, con un rigor contrastado, para diferentes tipos de
imágenes, los resultados serán diferentes en cada caso, favoreciendo el
pensamiento divergente en los alumnos y alumnas de este ciclo y
desarrollando su creatividad.


2.2.1. OBJETIVOS PARA EL PRIMER CICLO.

       Sensibilizarse con el contenido plástico y expresivo del entorno.
       Comprender la importancia del hecho artístico.


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      Conocer la importancia de la comunicación y percepción visual.
      Desarrollar una actitud creativa.
      Reconocer y diferenciar los elementos básicos del código visual
       con el fin de desarrollar sus capacidades perceptivas y expresivas
      Adquirir, de manera gradual, una cierta autonomía expresiva que
       les permita superar estereotipos y convencionalismos
      Percibir e interpretar críticamente las imágenes y las formas de su
       entorno natural y cultural, siendo sensible a sus cualidades
       evocadoras, plásticas, estéticas y funcionales.
      Apreciar e! hecho artístico como fuente de goce estético y como parte
       integrante de un patrimonio cultural, contribuyendo activamente a su
       respeto, conservación, divulgación y mejora.
      Desarrollar la creatividad y expresarla, preferentemente, con la
       subjetividad de su lenguaje personal o utilizando los códigos,
       terminología y procedimientos del lenguaje visual y plástico, con el fin
       de enriquecer sus posibilidades de comunicación.
      Interpretar las relaciones del lenguaje visual y plástico con otros
       lenguajes y buscar el modo personal y expresivo más adecuado para
       comunicar los hallazgos obtenidos.
      Respetar, apreciar y aprender a interpretar otros modos de expresión
       visual y plástica distintos de! propio y de los modos dominantes en el
       entorno, superando estereotipos y convencionalismos y elaborar juicios
       personales que le permitan actuar con iniciativa y adquirir criterios.
      Relacionarse con otras personas y participar en actividades de grupo,
       adoptando actitudes de flexibilidad, solidaridad, interés y tolerancia,
       superando inhibiciones y prejuicios y rechazando discriminaciones o
       características personales o sociales.
      Valorar la importancia del lenguaje visual y plástico como medio de
       expresión y comunicación, por tanto, de vivencias, sentimientos e
       ideas, superar inhibiciones y apreciar su contribución al equilibrio y
       bienestar personal.
      Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la investigación con
       diversas técnicas plásticas y visuales, valorando el esfuerzo de
       superación que supone et proceso creativo.
      Planificar, individual y conjuntamente, las fases del proceso de
       realización de una obra, analizar sus componentes para adecuarlos a
       los objetivos que se pretenden conseguir, y revisar al acabar cada una
       de las fases.
      Mostrar actitudes de respeto hacia cualquier obra de sus
       compañeros realizada con intención de expresarse de manera
       personal


2.2.2. CONTENIDOS PARA EL PRIMER CICLO.
      El conocimiento de la diversidad y complejidad del mundo visual, la
identificación de las características distintivas de las imágenes y su
clasificación. Nos llevará a descubrir sus posibilidades expresivas y
comunicativas, apreciando la enorme importancia del conocimiento visual,
ya que en nuestros días la información visual se ha ampliado de forma
progresiva con los Medios de Comunicación de Masas, que difunden una


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 multitud de mensajes visuales, que intervienen, en gran medida, en la
 configuración de la formación del alumno y la alumna. Se trata, por lo
 tanto, de que lleguen a ser conscientes de la dimensión cultural de la
 comunicación visual y su trascendencia en el desarrollo de las sociedades
 humanas.
       De la observación de efectos e ilusiones visibles y la creación de
 imágenes a partir de ellos se deducirán las características y fases de la
 percepción visual y su relación con la imaginación y la creación,
 valorando que el goce y el interés creativo depende en gran medida de
 una atenta y consciente percepción visual.
       Su gran poder de seducción y su presencia en todos los órdenes de
 la vida cotidiana (prensa, publicidad, televisión, fotografía, bocetos,
 catálogos, mapas, gráficos, ordenadores, etc.), distinguir sus funciones
 derivadas de los factores comunicativos y cultura les, analizar y comparar
 los medios e instalaciones que intervienen en la difusión de diversos tipos
 de imágenes, reconocer el papel que juegan los medios visuales en la
 transmisión de mensajes y valorar la diferente repercusión que tiene una
 misma imagen según el medio por el que es transmitida, podrán generar
 en los alumnos y alumnas una capacidad crítica, evitando así la
 indefensión ante posibles manipulaciones, y contribuyendo por lo tanto a
 su libertad personal y autonomía de pensamiento.
       Para establecer sus características frente a otros medios de
 comunicación, será necesario señalar que la imagen tiene un poder
 especial que la convierte en un medio idóneo en ciertas circunstancias
 frente a otros lenguajes, sin ocultar que también tiene sus inconvenientes.
 Sería deseable que los alumnos y las alumnas descubriesen estas
 ventajas e inconvenientes.
      El estudio de la imagen corno representación de la realidad,
 indagando las múltiples formas visuales con las que se puede representar
 un mismo objeto o idea y la interpretación de su grado de figuración
 permitirán solucionar las controversias entre ¡conicidad y abstracción,
 produciéndose e! acercamiento a un análisis objetivo. Esto posibilitará la
 superación de prejuicios derivados de convenciones sociales,
 desarrollando una actitud flexible ante diferentes modos de
 representación.
       Indagando acerca de cómo las imágenes se crean, se presentan y
 se reciben, y prestando atención a los procesos y técnicas utilizadas, los
 alumnos y alumnas serán capaces de distinguir, por ejemplo, entre
 original y copia o reproducción, las diferencias entre las imágenes fijas y
 las que secuenciadamente nos producen sensación de movimiento, así
 como de establecer las diferencias en la percepción dependiendo de
 dichos factores.


 2.2.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PRIMER CICLO.


I. Reconocer los distintos lenguajes visuales en las imágenes del entorno


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    y clasificarlos según su finalidad.

II. Describir gráficamente lo esencial de una forma natural sencilla,
    prescindiendo de la información superflua y utilizando líneas y trazos
    como elementos de expresión. Este criterio evalúa el desarrollo de la
    capacidad de simplificación gráfica de formas naturales a través de una
    observación atenta por parte da los alumnos. Puede valorarse el grado
    de eliminación de datos visuales superfinos o anecdóticos, así como el
    nivel de interpretación gráfica alcanzado al representar los diferentes
    elementos formales reflejados en el trazo. Se pretende además
    comprobar el equilibrio conseguido entre la representación gráfica y el
    espacio libre.

III. Diferenciar los matices del color en la Naturaleza y en los objetos que
     nos rodean atendiendo a sus propiedades de saturación, valor, y tono, y
     reproducir distintos matices mediante la utilización de mezclas
     substractivas. Este criterio pretende valorar si los alumnos y alumnas
     son capaces de observar atentamente las gamas, matices e
     intensidades de los colores en las formas naturales, objetos o ambientes
     de la realidad próxima bajo el efecto de distintos estímulos luminosos.
     Se pretende, paralelamente, comprobar mediante mezclas pigmentarias
     la capacidad de expresar plásticamente algunas sensaciones
     cromáticas percibidas, y determinar los niveles de captación alcanzados
     a través da la expresión verbal de sus percepciones.

IV. Reconocer los valores expresivos del color en un mensaje visual
    sencillo. Este criterio trata de evaluar la comprensión de las diversas
    significaciones del color en un mensaje presente en el enlomo (un
    anuncio publicitario, una fotografía, una ilustración de un cuadra, un
    cómic, un paisaje, una producción textil, etc.}. Se pretende valorar las
    asociaciones entre el color y las sensaciones de calor y frío, de espacio
    y de peso, relacionando la intención con el contenido de la imagen. En
    este criterio también se incluye la identificación en el entorno urbano
    (mapas, industria, topografía, etc.) de algunos significados
    convencionales que se pueden encontrar en códigos basados en signos
    cromáticos.

V. Diferenciar la variedad de texturas visuales y táctiles que se pueden
   producir con la manipulación de materiales y técnicas diversas,
   seleccionando la textura más adecuada en la representación parcial o
   total de una forma. Mediante este criterio se pretende comprobar la
   variedad de texturas artificiales que el alumnado es capaz de producir a
   través de la experimentación con distintos materiales plásticos y medios
   técnicos (fotocopiadora, cámara fotográfica, video, etc.) y la capacidad
   de seleccionar la textura más adecuada en función de las finalidades'
   expresivas que se pretenden. Abarca también la detección de texturas
   naturales o artificiales que los alumnos puedan encontrar en el entorno,
   comprendiendo la importancia expresiva que pueden alcanzar en
   distintas representaciones.



                                                                                12
 VI. Describir gráficamente formas analizando la sensación de volumen y
     profundidad en una composición bidimensional, utilizando como recurso
     las relaciones espaciales (superposiciones y transparencias). Con este
     criterio se pretende comprobar que los alumnos han superado
     estereotipos figurativos y son capaces de representar en un soporte
     bidimensional sensaciones de volumen y distancia utilizando las
     relaciones espaciales sin entrar en el estudio de las reglas de los
     sistemas de representación. Se podrá evaluar también la adecuada
     distribución de las formas en el espacio sobre el que están trabajando y
     el trazado correcto de formas geométricas simples (triángulo, cuadrado,
     polígonos sencillo, etc.). ;
VII. Dibujar formas geométricas simples.
VIII. Representar con formas planas sensaciones espaciales, utilizando
      cambios de tamaño, superposición y contraste.
 IX. Representar un espacio del entorno, utilizando como recurso expresivo
     los contrastes lumínicos.
 X. Conocer distintos medios de expresión grafico-plásticos.
 XI. Valorar las cualidades estéticas de entornos, objetos e imágenes de la
     vida cotidiana.


        Estos criterios están en relación con los criterios de evaluación del
   área para la etapa.



   2.3. SEGUNDO CICLO

          Se impartirán 2 horas a la semana en el primer curso del ciclo
   (tercero).
          Los alumnos del segundo curso del segundo ciclo (cuarto),
   contarán con la asignatura optativa de “Plástica y Visual”, donde, además
   de su temario específico, se tratarán algunos de los contenidos de tercero
   pero tratados con una mayor profundidad. Esta optativa tendrá una
   frecuencia de 3 horas a la semana.


   2.3.1. OBJETIVOS PARA EL SEGUNDO CICLO

      Desarrollar una actitud creativa y expresiva personal.
      Conocer la importancia de la comunicación y analizar los factores que
       intervienen en ella.
      Comprender la importancia percepción visual y las leyes que la rigen.
      Analizar los valores emotivos y expresivos del color y de la luz,
       realizando experiencias con mezclas aditivas.
      Observar y estudiar los efectos que las texturas producen sobre las
       formas

                                                                                13
   Comprender el concepto de composición y equilibrio a través del
    análisis estructural de distintas obras plásticas y aplicarlo en sus
    creaciones
   Captar el concepto de volumen e iniciarse en la representación del
    mismo.
   Profundizar en los en el conocimiento de los diferentes sistemas de
    representación
   Analizar la realidad por medio del estudio de los elementos más
    complejos de la estructura de las imágenes y las formas,
    experimentando a través de modificaciones o transformaciones del
    entorno
   Interpretar los significados de una imagen a través del análisis de los
    contextos expresivo, emotivo, simbólico y referencial
   Extraer de su contexto algún elemento de la realidad para insertarlo en
    otro analizando el cambio de significado y desarrollando modos
    divergentes de pensamiento
   Desarrollar un carácter crítico sobre las imágenes de nuestro entorno.
   Adentrarse en el estudio de la sintaxis de los lenguajes visuales
    específicos (fotografía, cine, ordenador, vídeo, etc.…) aprendiendo a
    identificar y valorar sus diferentes valores expresivos y narrativos
   Realizar estudios de la imagen en movimiento a través de los distintos
    medios: de la televisión, atendido especialmente a la publicidad
    comercial, a las estrategias del discurso y a los valores estéticos; del
    video clip, identificando la técnica que utiliza la relativa importancia de
    contenidos y forma, color y luz, apreciando sus valores emotivos y
    narrativos y analizando la importancia de los efectos plásticos y
    simbólicos de los decorados.
   Aprender a retener la información visual y analizar la misma, para
    poder representar imágenes a partir de las relaciones con recuerdos
    reales o imaginarios.
   Acercarse al hecho artístico, fundamentalmente el que está presente
    en el mundo cotidiano de las imágenes, formas y fenómenos plásticos
    de la realidad próxima, profundizando en los distintos campos del
    diseño (arquitectónico, gráfico e industrial) y de las artes, haciendo
    especial hincapié en las tendencias actuales.
   Ampliar el repertorio de las técnicas grafico-plásticas: el estarcido, la
    serigrafía, el grabado, la acuarela, etc.…
   Conocer la utilización de las nuevas tecnologías (Ordenador, vídeo,
    fotocopiadora, etc.…) como medios de expresión
   Adquirir el lenguaje específico del área que les permita comunicar con
    propiedad ideas y experiencias por medio del lenguaje verbal
   Elaborar proyectos que ordenen su propia actividad en función de la
    técnica seleccionada, verificar su desarrollo y adecuar los esfuerzos y
    respuestas a los propósitos iniciales revisando el propio trabajo de
    manera crítica
   Participar en experiencias individuales y colectivas de iniciativa
    personal o propuestas por el profesor mostrando actitudes de
    constancia en el trabajo, mantenimiento del orden y limpieza,
    conservación y cuidado del material individual o colectivo, la correcta
    presentación de los trabajos y el respeto por las ideas de los


                                                                                  14
    compañeros.
   Apreciar el hecho artístico como fuente de goce estético.

Estos objetivos están en relación con los objetivos generales del área.


2.3.2 CONTENIDOS PARA EL SEGUNDO CICLO
        El desarrollo de las potencialidades creativas del alumnado y de la
sensibilidad perceptiva será el punto de partida para establecer esta secuencia
de contenidos. Para ello es preciso fomentar en los alumnos curiosidad e
interés por los conceptos visuales y plásticos de su entorno, enseñándoles
tanto a "saber ver" de una forma significativa, como a expresarse de manera
autónoma.
Los alumnos y alumnas llegarán a comprender tanto los conceptos
perceptuales como los representativos dentro de un proceso de diferenciación
gradual que va de lo simple y general, a lo complejo y detallado.
        La secuencia se va a estructurar en torno a cuatro ejes fundamentales, a
partir de los cuales se articulan los objetivos, los contenidos y los criterios de
evaluación. Éstos son:
        - Estudio de la apariencia de formas e imágenes.
        - Organización de formas en el campo visual.
        - Estudio e investigación de los medios utilizados en la expresión y la
        comunicación visual.
        - La comunicación visual.


2.3.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL SEGUNDO CICLO.

        Identificar los elementos constitutivos (orientación espacial, texturas,
         variaciones cromáticas, configuraciones estructurales de objetos y
         aspectos del entorno, describiéndolos gráfica o plásticamente
        Determinar las posibles interpretaciones que pueden darse a un
         mensaje visual presente en el ambiente y llevar a cabo modificaciones
         de supresión, color y orden en alguno de sus elementos
        Realizar composiciones diferentes (en cuanto a dimensión, luz y
         proporción) a partir de campos visuales en los que se ha investigado
         sobre diferentes alternativas
        Buscar variables compositivas teniendo en cuenta los conceptos de
         encuadre y equilibrio.
        Elegir, en una producción concreta, el lenguaje (o integrar varios) más
         adecuado a las necesidades de expresión
        Evaluar la adecuación al entorno y las cualidades estéticas de
         ambientes, imágenes y objetos
        Representar sobre un soporte bidimensional figuras sencillas de forma
         proporcionada
        Diseñar secuencias rítmicas utilizando conceptos de orden a partir de
         un módulo base sencillo y sobre una retícula cuadrangular o triangular
         en el plano
        Describir una forma tridimensional simple mediante la
         representación de sus vistas fundamentales.


                                                                               15
        Representar la sensación espacial en un plano, utilizando como
         recurso gráfico la perspectiva cónica.


2.4. PROGRAMACIÓN SECUENCIADA POR CURSOS

2.4.1. 1ºE.S.O.:

1 FORMA Y EXPRESIÓN

OBJETIVOS
▪ Diferenciar las cualidades y estructuras básicas de las formas y
representarlas gráficamente.
▪ Identificar las diferentes modalidades de dibujo que se utilizan para
representar las formas.
▪ Valorar la importancia expresiva de las formas en el lenguaje plástico y la
manera en la que estas han sido interpretadas por los diferentes estilos
artísticos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Reconocer las cualidades que configuran las formas y sus distintas clases.
2. Utilizar diferentes recursos para representar formas.
3. Crear composiciones con sensación de profundidad empleando las
relaciones espaciales entre formas.
4. Utilizar las distintas modalidades de dibujo para crear una composición.
5. Reconocer en obras de arte la utilización de formas abiertas y cerradas para
dotar de mayor expresividad a la obra.
6. Conocer los distintos estilos artísticos y sus formas de representación.

CONTENIDOS
Conceptos
▪ Cualidades de la forma.
▪ Clasificación de las formas: naturales y artificiales, geométricas y orgánicas.
▪ Modalidades de dibujo: boceto, apunte del natural, bosquejo y croquis.
▪ Recursos para representar formas: silueta, contorno y dintorno.
▪ Relaciones espaciales entre formas: superposición, variación de tamaño y
contraste de color.
▪ Expresividad gráfica de formas abiertas y cerradas.
▪ Expresividad gráfica en la infancia.
▪ Los estilos de la expresión plástica: realista, abstracto y figurativo.
Procedimientos
▪ Observación de formas gráficas y del entorno para estudiar las cualidades
que las definen y clasificarlas.
▪ Representación de las formas a partir de su contorno, dintorno y silueta.
▪ Estudio en diversas representaciones de las características de las formas
abiertas y cerradas.



                                                                                16
▪ Estudio de las características de los trazos en dibujo. Reconocimiento de
estos en distintas obras gráficas.
▪ Realización de dibujos con distintos trazos, estilos, etc.
▪ Estudio y comprensión de las cualidades de los distintos estilos artísticos.
▪ Observación, reconocimiento y apreciación de las distintas características
visuales del arte de diferentes culturas y épocas.
Actitudes
▪ Reconocimiento de la importancia de observar y analizar los aspectos
visuales de las formas para poder representarlas.
▪ Apreciación del tipo de capacidad creativa y destreza gráfica que poseen los
niños.
▪ Valoración de los trazos y grafismos que conforman los dibujos de artistas
plásticos.
▪ Gusto por la experimentación con distintas clases de trazos y materiales.
▪ Interés por conocer diferentes estilos artísticos y su utilización en distintos
campos: arte, diseño, cómic, etc.

2 ELEMENTOS BÁSICOS DE EXPRESIÓN

OBJETIVOS
▪ Conocer los principales elementos plásticos que estructuran una obra y
valorar la importancia que tiene la organización de dichos elementos para
producir una determinada sensación visual y psicológica.
▪ Representar composiciones plásticas que expresen diversas sensaciones a
partir de la organización de los elementos plásticos fundamentales y desarrollar
el sentido estético a través de la investigación con los mismos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Reconocer los elementos visuales en la naturaleza y en las manifestaciones
artísticas.
2. Diferenciar las características y los valores expresivos de los elementos de
expresión plástica.
3. Realizar composiciones que produzcan distintos efectos visuales utilizando
el punto como elemento de expresión.
4. Crear composiciones y encajados con la línea como elemento clave para
expresar emociones o representar motivos del natural.
5. Elaborar composiciones que contengan planos que generen efectos
tridimensionales.
6. Elaborar muestrarios de texturas recopilando materiales y experimentando
con diversas técnicas.

CONTENIDOS
Conceptos
▪ Elementos de expresión.
▪ El punto: descripción y características estructurales. El punto como elemento
expresivo y compositivo.
▪ La línea: descripción y características estructurales. La línea como elemento


                                                                                    17
expresivo y compositivo.
▪ El encajado a partir de líneas. La línea en el dibujo decorativo y en el cómic.
▪ El plano: descripción y características estructurales. El uso del plano para
conseguir sensación de espacio tridimensional. El plano como elemento
compositivo.
▪ La textura: tipos de textura. Texturas táctiles y gráficas, naturales y artificiales.
Procedimientos
▪ Observación y análisis de las características visuales y expresivas de los
elementos de expresión plástica.
▪ Estudio de los elementos en obras de arte, diseño y en el entorno.
▪ Observación de los elementos que estructuran la naturaleza.
▪ Realización de ejercicios gráficos experimentales utilizando puntos.
▪ Realización de ejercicios gráficos experimentales utilizando líneas.
▪ Trazado de encajados para dibujos del natural.
▪ Experimentación en ejercicios gráficos y búsqueda de efectos de volumen
utilizando planos.
▪ Experimentación con texturas gráficas y táctiles.
Actitudes
▪ Interés por descubrir en la naturaleza, en el arte y en el entorno indicios de
elementos de expresión como estructuradores de la forma.
▪ Reconocimiento de la importancia de los elementos en la expresividad de las
obras de arte.
▪ Capacidad para transmitir sensaciones a través de los elementos de
expresión.
▪ Gusto por la experimentación en los trabajos personales con los elementos de
expresión.
▪ Confianza en la propia expresión y respeto por los trabajos de los demás.
▪ Valoración del conocimiento y el desarrollo estético que produce el estudio de
los elementos de expresión.


3 COLOR Y ARMONÍAS

OBJETIVOS
▪ Comprender los procesos físicos y biológicos que permiten la visualización de
los colores.
▪ Conocer las cualidades del color y ser capaces de realizar mezclas y
gradaciones tonales con diversas técnicas y materiales.
▪ Desarrollar su criterio estético, llegando a aplicarlo de manera armoniosa en
sus trabajos artísticos y en los diversos aspectos de su vida cotidiana.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocer la definición física del color.
2. Diferenciar los colores luz primarios de los secundarios.
3. Discernir los colores pigmento primarios de los secundarios y completar el
círculo cromático.
4. Reconocer en una obra plástica las cualidades del color: tono, valor y
saturación.
5. Realizar composiciones variando el valor o la saturación de los colores.
6. Distinguir el tipo de armonía o gama cromática que presenta una obra


                                                                                    18
plástica.
7. Elaborar composiciones usando armonías afines y de contraste.

CONTENIDOS
Conceptos
▪ Naturaleza del color. Descomposición de la luz blanca.
▪ Síntesis aditiva. Colores luz primarios, secundarios y complementarios.
▪ Percepción del color.
▪ Síntesis sustractiva. Colores pigmento primarios, secundarios y
complementarios.
▪ Cualidades del color: tono, valor y saturación.
▪ El círculo cromático y los colores terciarios.
▪ Gamas cromáticas. Expresividad.
▪ Armonías cromáticas.
▪ Valor expresivo de los colores.
Procedimientos
▪ Observación del color en el entorno y en las manifestaciones artísticas.
▪ Estudio de las condiciones físicas y fisiológicas que permiten que percibamos
los colores.
▪ Análisis de los colores luz y las radiaciones lumínicas.
▪ Análisis de los colores pigmento y sus mezclas. Elaboración de mezclas
sustractivas.
▪ Investigación de valores tonales en distintos colores.
▪ Observación de los grados de saturación en los objetos y en las imágenes
gráficas.
▪ Realización de composiciones que presenten distintas gamas cromáticas y
armonías.
▪ Investigación sobre los efectos psicológicos derivados de la combinación de
diferentes colores.
Actitudes
▪ Interés por las manifestaciones de la luz y el color en el entorno natural y en el
arte.
▪ Capacidad de observación de las cualidades del color en los objetos.
▪ Predisposición para experimentar con distintas técnicas y materiales los
conocimientos teóricos sobre color.
▪ Confianza y valoración de la propia expresión plástica.
▪ Gusto por el cuidado y el buen uso de los instrumentos en la elaboración de
los trabajos.
▪ Respeto por el trabajo del resto de compañeros.


4 LUZ Y VOLUMEN

OBJETIVOS
▪ Valorar la importancia de la iluminación en la apariencia de los objetos.
▪ Apreciar el potencial expresivo de la luz en las imágenes.
▪ Desarrollar la capacidad de representación gráfica mediante el estudio de las
técnicas del claroscuro.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN


                                                                                 19
1. Apreciar las diferencias entre la luz natural y la luz artificial.
2. Conocer y diferenciar las cualidades de la luz.
3. Apreciar las zonas de luz y sombra en los objetos reales iluminados y en
imágenes.
4. Relacionar los distintos tipos de iluminación con su capacidad expresiva.
5. Apreciar los valores del claroscuro en la representación gráfica.
6. Aplicar las distintas técnicas de rayado, mancha y grisalla para representar el
claroscuro.

CONTENIDOS
Conceptos
▪ La luz y las formas: luz natural y luz artificial
▪ Claves tonales: alta, baja y contrastada.
▪ Cualidades de la luz: dirección, calidad e intensidad.
▪ El volumen y su representación. Zonas de luz y de sombra en los objetos
iluminados.
▪ El claroscuro. Procedimientos para representar el claroscuro: rayado, mancha
y grisalla.
▪ Representación del volumen. El modelado.
Procedimientos
▪ Observación de las características de la iluminación en la naturaleza, en el
entorno y en las manifestaciones artísticas.
▪ Observación y análisis de los valores tonales en objetos sólidos iluminados
desde varios ángulos.
▪ Comparación de iluminaciones duras, suaves y difusas sobre diferentes
objetos, personas y edificios.
▪ Uso de diversos procedimientos para representar el volumen gráficamente.
Actitudes
▪ Actitud crítica ante las manifestaciones ambientales que empleen la
iluminación de manera equivocada o deficiente.
▪ Reconocimiento de la importancia de una adecuada iluminación para
representar con éxito un conjunto de volúmenes.
▪ Disposición para experimentar diferentes procedimientos de claroscuro
mediante distintos materiales y técnicas.
▪ Gusto por el trabajo limpio y bien realizado.
▪ Valoración y respeto por el trabajo ajeno.


5   TRAZADOS GEOMÉTRICOS

OBJETIVOS
▪ Valorar las características del dibujo geométrico y sus aplicaciones en los
campos de expresión gráfica.
▪ Emprender y planificar proyectos de alguna complejidad utilizando trazados
geométricos.
▪ Observar y distinguir las formas geométricas en el entorno cotidiano.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Apreciar los trazados geométricos en el arte, el diseño y la arquitectura.
2. Analizar la configuración de diseños realizados con formas geométricas


                                                                                20
planas.
3. Utilizar los recursos y reglas geométricas con orden, limpieza y claridad.
4. Crear composiciones donde intervengan diversos trazados geométricos.
5. Encontrar ordenaciones geométricas en entornos y formas naturales.
 6. Relacionar “forma” y “función” en diseños realizados con formas
geométricas.

CONTENIDOS
Conceptos
▪ Trazados geométricos básicos: rectas paralelas y perpendiculares, mediatriz,
bisectriz y ángulos.
▪ Construcción de polígonos regulares conocido el lado. Método general.
▪ Construcción de polígonos regulares conocido el radio de la circunferencia
circunscrita. Método general.
▪ Polígonos estrellados y espirales.
▪ Óvalos y ovoides.
▪ Tangencias. Enlaces de arcos de circunferencias sobre una línea poligonal.
▪ Curvas cónicas: elipse, parábola e hipérbola.
▪ Las formas geométricas en los distintos ámbitos artísticos.
Procedimientos
▪ Consolidación de los conceptos elementales de la geometría.
▪ Práctica en el manejo del instrumental propio del dibujo técnico.
▪ Trazado de rectas paralelas y perpendiculares con regla y compás o con
plantillas. Trazado de ángulos.
▪ Realización de construcciones de polígonos regulares y estrellados.
▪ Realización de formas planas formadas por arcos enlazados: espirales,
óvalos y ovoides.
▪ Realización de dibujos o composiciones con tangencias.
Trazado de curvas cónicas.
▪ Análisis y clasificación de formas geométricas en diferentes ámbitos creativos.
Actitudes
▪ Interés y esfuerzo en realizar composiciones con precisión y limpieza.
▪ Curiosidad por descubrir formas geométricas en el entorno natural.
▪ Interés y respeto por las manifestaciones artísticas y del entorno que emplean
trazados geométricos.
▪ Capacidad para entender y hacer un uso razonado del lenguaje técnico.
▪ Reconocimiento de la organización que aporta al diseño el uso razonado de
las formas geométricas.
▪ Superación de estereotipos que consideran las formas geométricas menos
creativas.


                                                                                21
6 PROPORCIÓN Y ESTRUCTURAS MODULARES

OBJETIVOS
▪ Comprender las relaciones de proporción que se establecen entre las partes
de una misma figura y entre varias figuras entre sí.
▪ Investigar las posibilidades creativas de los conceptos geométricos de
igualdad, semejanza y simetría.
▪ Comprender las estructuras básicas de los diseños de repetición modular y
realizar composiciones modulares creativas.
▪ Apreciar el valor expresivo de la proporción y las composiciones modulares en
el arte, la arquitectura y en cualquier manifestación del entorno.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Diferenciar las distintas relaciones de proporcionalidad entre figuras.
2. Conocer los distintos tipos de escalas y valorar sus aplicaciones.
3. Realizar composiciones plásticas utilizando figuras iguales, simétricas y
semejantes.
4. Analizar sobre el plano la organización del espacio que establece el uso de
la forma modular.
5. Realizar composiciones con distintas estructuras modulares, finalizándolas
con limpieza, orden y rigor geométrico.
6. Reconocer el concepto de proporción en las manifestaciones artísticas, en la
naturaleza y en el entorno.
7. Reconocer diseños modulares en los elementos visuales del entorno.

CONTENIDOS
Conceptos
▪ Proporcionalidad. Teorema de Tales y teorema de la altura. Sección áurea.
▪ Relaciones de proporcionalidad entre figuras: igualdad, simetría y semejanza.
▪ Escalas: natural, de reducción y de ampliación. Escalas gráficas.
▪ Redes modulares: simples y compuestas. Anomalías.
▪ El módulo. Movimientos del módulo: giro y desplazamiento.
▪ La circunferencia en la composición modular.
▪ Composiciones modulares tridimensionales. Recursos para crear sensación
de volumen.
▪ Transformaciones del módulo.
Procedimientos
▪ Observación de las proporciones en el arte, el diseño, el entorno y la
naturaleza.
▪ Práctica de la división de un segmento en partes iguales.
▪ Comprobación de las relaciones de medida entre formas semejantes.
▪ Construcción de figuras simétricas y semejantes.
▪ Realización de figuras a diferentes escalas.


                                                                               22
▪ Creación de diseños combinando módulos en diferentes posiciones.
▪ Análisis y observación de las diferentes manifestaciones del diseño modular
en el entorno.
▪ Estudio de artistas, estilos y culturas que hayan empleado los diseños de
repetición.
Actitudes
▪ Reconocimiento del valor que tiene la proporción en el diseño de objetos
funcionales.
▪ Respeto para entender y curiosidad por conocer el sentido de la proporción o
la desproporción en las diferentes culturas.
▪ Reconocimiento de la presencia de las composiciones modulares en el
entorno.
▪ Gusto por la investigación en el diseño de formas modulares y confianza en la
propia expresión gráfica.
▪ Respeto por los materiales de dibujo y disposición para finalizar los trabajos
con orden y limpieza.


2.4.2.: 2º E.S.O.

BLOQUE 1: LENGUAJE VISUAL : LA COMUNICACIÓN VISUAL
Objetivos generales de la E.S.O. que pueden cubrirse con el tema:
En esta unidad se desarrollan los objetivos de epígrafes F,G,H,K y M.

Objetivos generales del área que pueden cubrirse con el tema:
Los objetivos del área más desarrollados en este tema son los números 1, 4,
5,7 y 8..

Contexto de trabajo
-Actividades en grupo o individuales.
-Curso de aplicación
2º ESO EPV.
-Alumnos a los que se dirige
Todo el grupo; a cada aluno de forma individual a grupos de alumnos.
-Características del aula
Con posibilidad de proyectar diapositivas
Aula de dibujo.

Transversalidad:
-Análisis del entorno natural y artificial.
-La apreciación de las artes visuales.
-La expresión de ideas, vivencias y sentimientos; y actitudes de solidaridad y
aceptación de distintas situaciones personales o sociales gracias al trabajo en
grupo.
- Educación no sexista.
La realización de actividades en grupo donde se propicie el intercambio de
papeles entre alumnos y alumnas, se pueden corregir prejuicios sexistas.
- Educación para la convivencia.


                                                                               23
Con el diálogo y el respeto a las opiniones de los demás al plantear análisis
del contenido de las imágenes, se pretende educar en el pluralismo de ideas y
convicciones.
- Educación multicultural.

Metodología:
-Estrategias de aprendizaje
Motivar con las actividades iniciales y presentar oralmente los conceptos.
Explicar los contenidos conceptuales y procedimentales con las diapositivas
-Explicación del tema mediante la proyección de diapositivas en las que el
alumno pueda identificar conceptos explicados con ejemplos de formas que
nos rodean en nuestra vida cotidiana, mediante ejemplos visibles en nuestro
centro o aula y ejemplos de la historia del arte, prensa, publicidad, etc..
-Explicación de los trabajos a realizar. Mediante la proyección de diapositivas
mostraremos ejemplos. También ejemplos de la historia del arte, del mundo de
la publicidad y del diseño gráfico y de trabajos de alumnos de cursos
anteriores.
-Realización de dos trabajos en grupo.
-Medios, materiales y recursos
Presentación e índice de contenidos.
Material impreso para el alumno.
Cuestionario de evaluación si procede.
Diapositivas y proyector.
Bibliografía complementaria.
-Propuestas de diversificación
Se prestará una atención especial a ciertos alumnos. Con posterioridad, el
profesor podrá insistir con sus alumnos necesitados hasta que él lo estime
conveniente.

Actividades:
-Inicial o diagnóstica
Dirigida más que a conocer sus conocimientos, a valorar su actitud ante el
patrimonio. Se realizará mediante diálogo de unos minutos y debate en grupo
sobre cuestiones del tema.
-Formativa u orientadora
Incidir sobre temática tratada.
-Final o sumativa.
De carácter enumerativo sobre los conceptos explicados.


UNIDAD 1: LA COMUNICACIÓN: LENGUAJES VISUALES, CANALES DE
COMUNICACIÓN DE MASAS, FINALIDAD DEL LENGUAJE VISUAL.

Objetivos específicos del Área:
      -Reconocer los elementos básicos del código visual y analizar las
      funciones de la comunicación visual
      -Conocer la existencia de distintos lenguajes visuales y sus
      características fundamentales.
      -Aprender a observar las imágenes del entorno cotidiano en función de
      sus diferentes cualidades.


                                                                             24
      -Conocer los fundamentos básicos de la percepción.

CONTENIDOS
Conceptuales:
     -Identificación de los distintos lenguajes visuales.
     -Canales de comunicación de masas: prensa, TV; diseño gráfico; artes
     plásticas; nuevas tecnologías.
     -Finalidades de los lenguajes visuales: informativa, comunicativa,
     expresiva y estética.
     -La percepción visual.

Procedimentales:
     -Interpretación de mensajes presentes en el entorno próximo
     -Elaboración de formas visuales y plásticas a partir de los propios
     medios
     -Clasificar e interpretar el contenido de las imágenes atendiendo a
     algunas de las características de su significante: simplicidad,
     complejidad, abstracción….

Actitudinales:
      -Valoración de la importancia del lenguaje visual al aumentar las
      posibilidades de comunicación.
      -Analizar el proceso perceptivo.
      -Analizar los mass-media y reconocer sus características.
      -Interés por hacer un uso personal y creativo de los lenguajes visuales
      -Valorar la importancia de la imagen como un poderoso medio de
      comunicación visual

Criterios de evaluación.
El alumno será capaz de :
       -Reconocer los distintos lenguajes visuales en las imágenes del entorno
       y clasificarlos según su finalidad.
       -Valorar la finalidad de las imágenes que percibimos.
       -Analizar diferentes tipos de imagen.


BLOQUE 2: LA FORMA
Objetivos generales de la E.S.O. que pueden cubrirse con el tema:
      En esta unidad se desarrollan los objetivos de epígrafes A, B, E, K y L.

Objetivos generales del área que pueden cubrirse con el tema:
        Los objetivos del área más desarrollados en este tema son los números
1, 4, 8 y 9.

Contexto de trabajo
-Actividades en grupo o individuales.
-Curso de aplicación
2º ESO EPV.
-Alumnos a los que se dirige


                                                                                25
Todo el grupo; a cada aluno de forma individual a grupos de alumnos.
-Características del aula
Con posibilidad de proyectar diapositivas
Aula de dibujo.

Transversalidad:
-Análisis del entorno natural y artificial.
-La apreciación de las artes visuales.
-La expresión de ideas, vivencias y sentimientos; y actitudes de solidaridad y
aceptación de distintas situaciones personales o sociales gracias al trabajo en
grupo.
- Educación no sexista.
La realización de actividades en grupo donde se propicie el intercambio de
papeles entre alumnos y alumnas, se pueden corregir prejuicios sexistas.
- Educación para la convivencia.
Con el diálogo y el respeto a las opiniones de los demás al plantear análisis
del contenido de las imágenes, se pretende educar en el pluralismo de ideas y
convicciones.
- Educación multicultural.

Metodología:
-Estrategias de aprendizaje
Motivar con las actividades iniciales y presentar oralmente los conceptos.
Explicar los contenidos conceptuales y procedimentales con las diapositivas
-Explicación del tema mediante la proyección de diapositivas en las que el
alumno pueda identificar conceptos explicados con ejemplos de formas que
nos rodean en nuestra vida cotidiana, mediante ejemplos visibles en nuestro
centro o aula y ejemplos de la historia del arte, prensa, publicidad, etc..
-Explicación de los trabajos a realizar. Mediante la proyección de diapositivas
mostraremos ejemplos. También ejemplos de la historia del arte, del mundo de
la publicidad y del diseño gráfico y de trabajos de alumnos de cursos
anteriores.
-Realización de dos trabajos en grupo.
-Medios, materiales y recursos
Presentación e índice de contenidos.
Material impreso para el alumno.
Cuestionario de evaluación si procede.
Diapositivas y proyector.
Bibliografía complementaria.
-Propuestas de diversificación
Se prestará una atención especial a ciertos alumnos. Con posterioridad, el
profesor podrá insistir con sus alumnos necesitados hasta que él lo estime
conveniente.

Actividades:
-Inicial o diagnóstica
Dirigida más que a conocer sus conocimientos, a valorar su actitud ante el
patrimonio. Se realizará mediante diálogo de unos minutos y debate en grupo
sobre cuestiones del tema.
-Formativa u orientadora


                                                                             26
Incidir sobre temática tratada.
-Final o sumativa.
De carácter enumerativo sobre los conceptos explicados.

UNIDAD 2: LA FORMA, SILUETA Y ESQUEMAS. FONDO/FORMA. LA
LÍNEA, ELEMENTO CONFIGURADOR DE FORMAS.
Objetivos específicos del área:
      -Valorar aplicaciones de la línea.
      -Comprender el valor de la línea en composiciones.
      -Apreciar el uso de la línea, por artistas en la historia del arte.
-Conocer los aspectos generales de la forma y su representación en el
plano.
-Crear formas a partir de elementos gráficos básicos (punto, línea y
plano).
-Adquirir criterios de observación y clasificación de las formas del
entorno.
-Saber abstraer de la naturaleza y de los objetos cotidianos las formas
geométricas básicas que definen su estructura formal.

CONTENIDOS
Conceptuales:
     -La línea como elemento configurador de formas.
     -La línea y sus aplicaciones.
     -La línea y su expresividad.
      -La forma como CONTORNO y como ESTRUCTURA.
      -Percepción de la forma: Algunas leyes perceptivas (continuidad,
      cerramiento, etc.) problema de la distinción entre fondo y figura.
      -Interrelación entre formas (superposición, tangencia, intersección, etc.)
      -Clasificaciones      más       comunes:        naturales/      artificiales,
      positivas/negativas, abiertas/cerradas, regulares/irregulares, etc.
      -Formas geométricas en la naturaleza y los objetos de diseño. Ejemplos
      cotidianos.

Procedimentales:
     -Uso de distintos instrumentos utilizados en la representación gráfico -
     plástica.
     -Utilización de la línea y el plano como elemento expresivo en la
     representación de formas
     -Dibujo de formas simétricas artísticas.
      -Abstraer las formas geométricas de la naturaleza y de los objetos de
      uso común.
      -Distinguir la forma como contorno o como estructura en la observación
      del entorno.
      -Diferenciar y catalogar la forma de los objetos según criterios
      elementales: natural/artificial, positiva/negativa, abierta/cerrada, etc.


                                                                                27
       -Descubrir las formas geométricas básicas (triángulo, circulo, etc.) que
       subyacen en la naturaleza y en los objetos cotidianos.
       -Investigar el aspecto de las formas realizándolas con diferentes
       técnicas y materiales.
       -Relacionar las formas con sentimientos e ideas.

Actitudinales:
      -Cuidado por elaborar representaciones gráficas y plásticas que denoten
      orden y limpieza
      -Tomar una actitud receptiva ante las formas del entorno, valorando sus
 características y las sensaciones que producen.
       -Esforzarse por superar las limitaciones expresivas             personales
 investigando las diversas técnicas de representación de la forma.
        -Aceptar las formas abstractas como una manera de expresar ideas o
 sentimientos por medio de elementos no reconocibles (pérdida del referente
 real).

Criterios de evaluación:
       El alumno será capaz de:
       -Valorar aplicaciones de la línea por artistas.
       -Sombrear a través de la línea.
       -Colorear con trazos.
       - Distinguir entre fondo y forma
       - Reconocer estructuras internas de formas que nos rodean.
       - Relacionar formas artificiales con formas naturales y diferenciarlas.


UNIDAD 3: INSTRUMENTACIÓN PARA EL DIBUJO TÉCNICO.
CONSTRUCCIONES GEOMÉTRICAS FUNDAMENTALES.
Objetivos específicos del Área:
     -Aplicar conceptos geométricos sencillos en el estudio de objetos,
     elementos urbanísticos o del medio natural
-Conocer las formas geométricas planas elementales y sus métodos de
trazado, relacionándolas con los conceptos matemáticos abstractos que
representan.
-Adquirir la destreza necesaria en el manejo de los útiles más comunes de
dibujo técnico y en el trazado geométrico.


CONTENIDOS
Conceptuales;
    -Relación entre direcciones: paralelismo, ángulos, bisectriz,
    perpendicularidad, mediatriz.
    -Concepto de medida.
    -Equidistancias.



                                                                                 28
Procedimentales:
    -División de un segmento según el teorema de Tales.
    -Trazado de ángulos, paralelas, perpendiculares, mediatrices y bisectrices
    -Construcción de simetrías geométricas
    -Realizar varios tipos de composiciones

Actitudinales:
  -Valoración de la exactitud en las realizaciones grafico-plásticas.
  -Valoración de la limpieza en las realizaciones grafico-plásticas.

Criterios de Evaluación:
     El alumno deberá:
     -Reconocer aspectos generales de la forma y su representación.
     -Conocer formas geométricas elementales y su trazado.
     -Saber dividir un segmento según el teorema de Tales.
     -Saber trazar paralelas y perpendiculares con escuadra y cartabón.
     -Saber trazar una mediatriz y bisectriz.


UNIDAD 4: FORMAS POLIGONALES. POLÍGONOS
REGULARES INSCRITOS. IGUALDAD Y SEMEJANZA.
Objetivos específicos del área.
      -Conocer las formas geométricas planas elementales y sus métodos de
      trazado, relacionándolas con los conceptos matemáticos abstractos que
      representan.
-Adquirir la destreza necesaria en el manejo de los útiles más comunes de
dibujo técnico y en el trazado geométrico.


CONTENIDOS
Conceptuales:
     -Círculo y circunferencia.
     -Triángulos. Clasificación y trazado.
     -Cuadriláteros.
     -Polígonos regulares por división de la circunferencia.
     -Aplicación de la semejanza para dibujar polígonos regulares.

Procedimentales:
   -Estudio del método gráfico de suma y resta de datos.
   -Utilización de teoremas, propiedades y definiciones geométricas.
   -Uso de la regla, la escuadra, el cartabón y el compás para realizar
     construcciones geométricas.

Actitudinales:
      -Valoración de la exactitud en las realizaciones grafico-plásticas.


Criterios de evaluación:



                                                                            29
El alumno será capaz de:
-Trazar polígonos regulares a partir de una circunferencia.
-Trazar cuadrilátros y conocer sus propiedades.
-Trazar triángulos y conocer sus propiedades y clasificación.


UNIDAD 5: DIMENSIONES DEL COLOR.
Objetivos específicos del Área:
      - Conocer la física y la química del color para comprender su naturaleza
      óptica.
      - Conocer y utilizar mezclas aditivas para analizar los efectos de la luz
      sobre diferentes objetos y espacios.
      - Diferenciar y utilizar las mezclas sustractivas para analizar y crear
      formas e imágenes.
      - Investigar con distintas técnicas las posibilidades plásticas del color y
      los efectos de la luz sobre el mismo.
      - La relatividad del color.
      El color en el arte y la publicidad gráfica.
      -Saber analizar la incidencia de la luz sobre los objetos y su trascripción
      gráfica para crear la ilusión de volumen.



CONTENIDOS
Conceptuales:
     -Dimensiones del color: tono, valor y saturación.
     -El color. Características físicas.
     -El color en los objetos cotidianos.
       -Escala cromática.
     -Pintando con témperas en una escala cromática.
     -Colores complementarios.
     -Colores cálidos y colores fríos.
     -Pintando con papel de colores.
     -Contrastes de gamas de colores fríos y cálidos.
     -Contrastes simultáneos.
     -Pintando con lápices de colores sobre transferencias de imagen.

Procedimentales:
     -Aplicación sencilla de la teoría del color en la resolución de propuestas
     concretas: bodegones, paisajes, figuras, composiciones abstractas.
     -Utilización de diversos materiales de dibujo y pintura: lápices de
     colores, goma de borrar y pegar, pinceles de diversas características.
     -Análisis del color en obras pictóricas y objetos de diseño.

Actitudinales:
      -Curiosidad por indagar con el color para crear imágenes nuevas.
      -Superación de convencionalismos estéticos y estereotipos en la visión y


                                                                               30
      el uso del color.
      -Búsqueda de calidades expresivas del color dentro de la obra pictórica.

Criterios de evaluación.
El alumno deberá:
       -Comprender en qué se basan los conceptos de "síntesis activa" (color
       luz) y "mezclas sustractivas" (color pigmento o color materia).
       -Reconocer en una obra plástica las cualidades del color: tono, valor y
       saturación.
       -Distinguir en una obra plástica si es una armonía o un contraste.
       -Diferenciar las cualidades de la luz artificial y la luz natural.
       -Discernir las direcciones de la luz en reproducciones artísticas y en
       fotografías de objetos.
       -Apreciar la luz dura de la suave o difusa en manifestaciones artísticas y
       en fotografías de objetos y ambientes.


UNIDAD 6: LAS TEXTURAS TÁCTILES Y VISUALES.

Objetivos específicos del Área:
-Desarrollar la capacidad de percepción sensible e intuitiva de las
distintas texturas a través de los sentidos.
 -Desarrollar la capacidad de razonamiento espacial para ser aplicada en
la resolución de problemas en la organización de las superficies en el
plano. (Texturas como gradiente de profundidad).
-Distinguir adecuadamente los conceptos de textura visual y táctil y sus
aplicaciones.
       -Tener un hábito racional de trabajo intelectual y manual, y utilizar
       adecuadamente las técnicas respectivas.

CONTENIDOS
Conceptuales:
     -Texturas ornamentales.
     -Texturas casuales.
     -Texturas mecánicas.
     -Realización de texturas visuales: estampación, frotado, dibujo y pintura,
     raspado.
     -Realización de un colage con texturas visuales.
     -Texturas táctiles: propias del material, sobre materiales y estructuradas.
     -Realización de texturas táctiles.

Procedimentales:
    -Análisis de las posibilidades expresivas de las texturas, sean éstas
    visuales o táctiles.
    -Aplicación de diferentes texturas a la creación de obras pictóricas y
    escultóricas.

Actitudinales


                                                                               31
     -Valoración de la importancia de las texturas en la realización de obras
     plásticas.
     -Respeto por las representaciones plásticas de los compañeros y
     compañeras.

Criterios de evaluación.
El alumno será capaz de :
       -Distinguir texturas a través de los sentidos.
       - Utilizar técnicas de trabajo intelectual y racional.


UNIDAD 7:COMPOSICIÓN Y SINTÁXIS. DIRECCIONES.
Objetivos específicos del Área:
-Conocer los aspectos generales de la forma y su representación en el
plano.
-Adquirir criterios de observación y clasificación de las formas del
entorno.
-Saber abstraer de la naturaleza y de los objetos cotidianos las formas
geométricas básicas que definen su estructura formal.
-Conocer las formas geométricas planas elementales y sus métodos de
trazado, relacionándolas con los conceptos matemáticos abstractos que
representan.
-Adquirir la destreza necesaria en el manejo de los útiles más comunes de
dibujo técnico y en el trazado geométrico.

CONTENIDOS
Conceptuales
     -Las formas planas.
     -Las formas tridimensionales.
     -Elementos constructivos.
     -La composición en el plano.
     -Dirección y líneas de fuerza.
     -El ritmo.
     -El módulo bidimensional.
     -El módulo tridimensional.
     -Submódulos y supermódulos.
     -Elementos estructurales básicos.

Procedimentales
     -Realizaciones planas y tridimensionales con técnicas sencillas vistas en
     unidades anteriores, utilizando materiales de desecho.
     -Creación de estructuras modulares planas y tridimensionales.
     -Diseño sobre redes y módulos planos y tridimensionales.

Actitudinales
     -Valoración de las obras de arte, superando convencionalismos.


                                                                           32
     -Consideración de cualquier manifestación artística con independencia de
     sus aspectos anecdóticos.
     -Valoración de la constancia en el trabajo y de la importancia del proceso
     de planificación en el trabajo, como factor importante para la resolución
     satisfactoria de problemas.

Criterios de Evaluación:
El alumno deberá:
       -Reconocer aspectos generales de la forma y su representación.
       -Crear formas a partir de punto, línea y plano.
       -Saber abstraer formas y clasificarlas.
       -Conocer formas geométricas elementales y su trazado.


Bibliografía:
WILLIAMS,C.: Los orígenes de la forma, Gustavo Gili S.A.. Barcelona, 1984.
-ALEXANDER, CH.: Ensayos sobre la síntesis de la forma.Ed. Infinito, Buenos
Aires.
-DONDIS, D.: La sintaxis dela imagen, Gustavo Gili S.A. Barcelona, 1976.



BLOQUE TEMÁTICO 3: ESPACIO Y VOLUMEN
Objetivos generales de la E.S.O. que pueden cubrirse con el tema:
Este tema ayuda a cubrir los objetivos que con los epígrafes "h", "i", "K", "1",
"m", se proponen en los Objetivos Generales de la E.S.O.

Objetivos generales del área que pueden cubrirse con el tema:
Este tema ayuda a cubrir los objetivos que con los números 1, 2, 4, 5, 6, 7, 8, 9,
se proponen en los Objetivos de la Educación Plástica y Visual de la E.S.O.

Contexto de trabajo
-Actividades en grupo o individuales.
-Curso de aplicación
1º ESO EPV.
-Alumnos a los que se dirige
Todo el grupo; a cada aluno de forma individual a grupos de alumnos.
-Características del aula
Con posibilidad de proyectar diapositivas
Aula de dibujo.

Transversalidad:
-Análisis del entorno natural y artificial.
-La apreciación de las artes visuales.
-La expresión de ideas, vivencias y sentimientos; y actitudes de solidaridad y
aceptación de distintas situaciones personales o sociales gracias al trabajo en
grupo.
- Educación no sexista.
La realización de actividades en grupo donde se propicie el intercambio de
papeles entre alumnos y alumnas, se pueden corregir prejuicios sexistas.


                                                                                   33
- Educación para la convivencia.
Con el diálogo y el respeto a las opiniones de los demás al plantear análisis
del contenido de las imágenes, se pretende educar en el pluralismo de ideas y
convicciones.
- Educación multicultural.

Metodología:
-Estrategias de aprendizaje
Motivar con las actividades iniciales y presentar oralmente los conceptos.
Explicar los contenidos conceptuales y procedimentales con las diapositivas
-Explicación del tema mediante la proyección de diapositivas en las que el
alumno pueda identificar conceptos explicados con ejemplos de formas que
nos rodean en nuestra vida cotidiana, mediante ejemplos visibles en nuestro
centro o aula y ejemplos de la historia del arte, prensa, publicidad, etc..
-Explicación de los trabajos a realizar. Mediante la proyección de diapositivas
mostraremos ejemplos. También ejemplos de la historia del arte, del mundo de
la publicidad y del diseño gráfico y de trabajos de alumnos de cursos
anteriores.
-Realización de dos trabajos en grupo.
-Medios, materiales y recursos
Presentación e índice de contenidos.
Material impreso para el alumno.
Cuestionario de evaluación si procede.
Diapositivas y proyector.
Bibliografía complementaria.
-Propuestas de diversificación
Se prestará una atención especial a ciertos alumnos. Con posterioridad, el
profesor podrá insistir con sus alumnos necesitados hasta que él lo estime
conveniente.


Actividades:
-Inicial o diagnóstica
Dirigida más que a conocer sus conocimientos, a valorar su actitud ante el
patrimonio. Se realizará mediante diálogo de unos minutos y debate en grupo
sobre cuestiones del tema.
-Formativa u orientadora
Incidir sobre temática tratada.
-Final o sumativa.
De carácter enumerativo sobre los conceptos explicados.

UNIDAD 8: CONCEPTO ESPACIAL: PERCEPCIÓN Y
REPRESENTACIÓN
Objetivos específicos del área:
    -Saber describir la función expresiva del espacio en la arquitectura y en la
    escultura.
    -Describir como se representa y pronuncia la sensación de espacio en el
    arte pictórico.
    -Comprender y describir los elementos que determinan la perspectiva
    cónica frontal.


                                                                             34
     -Saber indicar y describir los elementos que configuran la perspectiva
     cónica oblícua.

CONTENIDOS
Conceptuales:
    - Claves de profundidad.
    -Elementos constructivos.
    -La composición en el espacio.
    - El espacio y su representación. Configuración espacial.
    -La luz: natural y artificial. Sombras y claroscuro. Técnicas del claroscuro.
    -El claroscuro en el arte.
    -Principios básicos de la Perspectiva Cónica.
Procedimentales:
    -Representación en un soporte bidimensional de sensaciones de volumen
    y distancia utilizando relaciones espaciales.
    -Utilización de las relaciones espaciales en la representación del
    movimiento.
    -Empleo del claroscuro para sugerir espacio y volumen.

Actitudinales:
     -Confianza en las propias posibilidades.
     -Curiosidad ante ilusiones visuales en formas, colores y tamaños
     observados en distintos contextos.
     -Disposición favorable a realizar representaciones de manera precisa,
     ordenada y limpia.
     -Interés por descubrir el valor configurador y expresivo del claroscuro.

Criterios de evaluación:
     El alumno será capaz de:
     -Describir gráficamente formas analizando la sensación de volumen y
     profundidad en una composición bidimensional, utilizando como recurso
     las relaciones espaciales (superposiciones y transparencias)

UNIDAD 9: LA LUZ, VALOR EXPRESIVO Y CONFORMADORA
DEL VOLUMEN.
Objetivos específicos del área:
    -Analizar y describir la función expresiva del volumen y la luz en la
    escultura, arquitectura y pintura.
    -Saber describir la luz y la sombra como elementos que sugieren el efecto
    volumen.
    -Saber aplicar varios métodos de representación del volumen.
    -Controlar, con destreza, la creación de maquetas de cuerpos geométricos
    sencillos, tras haber obtenido previamente su desarrollo.

CONTENIDOS
Conceptuales:
    -Lectura visual del volumen.
    -El claroscuro. Incidencia de la luz en la percepción del volumen.
    -Valor expresivo de la luz en formas y ambientes.
    -Representación objetiva de sólidos.


                                                                                35
     -Vistas diédricas y desarrollos de un módulo cúbico seccionado y su
     complementario.

Procedimentales:
    -Utilización del claroscuro para sugerir el espacio y el volumen.
    -Realización de maquetas a partir de esquemas gráficos.

Actitudinales:
     -Apreciación de los cambios de los valores emotivos y de apariencia de
     volúmenes y ambientes.

Criterios de evaluación:
     El alumno será capaz de:
     -Comprender el concepto de volumen y su aplicación en pintura, escultura
     y arquitectura.
     -Representar volúmenes utilizando como recurso expresivo los contrastes
     lumínicos.
     -Verificar la capacidad espacial para visualizar formas tridimensionales.
     -Valorar la realización de maquetas geométricas y su previo desarrollo.


BLOQUE TEMÁTICO 4: PROCEDIMIENTOS
Objetivos generales de la E.S.O. que pueden cubrirse con el tema:
Se cubrirán los contemplados con epígrafes "b", "c", "e", "f", "k" y "l", referentes
a:
Conocimiento de habilidades y limitaciones propias, trabajo en equipo, análisis
del medio físico, conocimiento del patrimonio andaluz, producción de mensajes
con códigos artísticos y técnicos y por último, elaboración de estrategias de
resolución de problemas.

Objetivos generales del área que pueden cubrirse con el tema:
Hablar de procedimientos y técnicas supone referirse a la praxis concreta de la
educación plástica y visual. Puede comprobarse por tanto como los nueve
objetivos de la materia se cumplen en este tema ampliamente.

Contexto de trabajo
-Actividades en grupo o individuales.
-Curso de aplicación
1º ESO EPV.
-Alumnos a los que se dirige
Todo el grupo; a cada aluno de forma individual a grupos de alumnos.
-Características del aula
Con posibilidad de proyectar diapositivas
Aula de dibujo.

Transversalidad:
-Análisis del entorno natural y artificial.
-La apreciación de las artes visuales.
-La expresión de ideas, vivencias y sentimientos; y actitudes de solidaridad y

                                                                                 36
aceptación de distintas situaciones personales o sociales gracias al trabajo en
grupo.
- Educación no sexista.
La realización de actividades en grupo donde se propicie el intercambio de
papeles entre alumnos y alumnas, se pueden corregir prejuicios sexistas.
- Educación para la convivencia.
Con el diálogo y el respeto a las opiniones de los demás al plantear análisis
del contenido de las imágenes, se pretende educar en el pluralismo de ideas y
convicciones.
- Educación multicultural.

Metodología:
-Estrategias de aprendizaje
Motivar con las actividades iniciales y presentar oralmente los conceptos.
Explicar los contenidos conceptuales y procedimentales con las diapositivas
-Explicación del tema mediante la proyección de diapositivas en las que el
alumno pueda identificar conceptos explicados con ejemplos de formas que
nos rodean en nuestra vida cotidiana, mediante ejemplos visibles en nuestro
centro o aula y ejemplos de la historia del arte, prensa, publicidad, etc..
-Explicación de los trabajos a realizar. Mediante la proyección de diapositivas
mostraremos ejemplos. También ejemplos de la historia del arte, del mundo de
la publicidad y del diseño gráfico y de trabajos de alumnos de cursos
anteriores.
-Realización de dos trabajos en grupo.
-Medios, materiales y recursos
Presentación e índice de contenidos.
Material impreso para el alumno.
Cuestionario de evaluación si procede.
Diapositivas y proyector.
Bibliografía complementaria.
-Propuestas de diversificación
Se prestará una atención especial a ciertos alumnos. Con posterioridad, el
profesor podrá insistir con sus alumnos necesitados hasta que él lo estime
conveniente.

Actividades:
-Inicial o diagnóstica
Dirigida más que a conocer sus conocimientos, a valorar su actitud ante el
patrimonio. Se realizará mediante diálogo de unos minutos y debate en grupo
sobre cuestiones del tema.
-Formativa u orientadora
Incidir sobre temática tratada.
-Final o sumativa.
De carácter enumerativo sobre los conceptos explicados.

TEMA 10: PROCEDIMIENTOS Y EL PROCESO DE CREACIÓN II.
Objetivos específicos del área:
    -Conocer y utilizar el lenguaje específico del área
    -Explorar las posibilidades de diferentes medios plásticos.



                                                                             37
-Conocer las fases que intervienen en todo proceso de representación,
aplicándolas en las realizaciones propias.
-Conocer y manipular instrumentos, materiales y técnicas básicos (lápices,
ceras, collage, etc.), observando unas mínimas normas de seguridad, higiene y
conservación.
-Fomentar la expresión plástica a través del trabajo en grupo, compartiendo
materiales.
-Profundizar en el manejo de técnicas utilizadas el año anterior, probando
nuevas variantes expresivas.
-Combinar lenguaje técnico objetivo con procedimientos artísticos, buscando su
coordinación en la elaboración de diseños.
-Desarrollar las destrezas personales a través de ejercicios de observación y
trazado.
-Fomentar la expresión personal y la desinhibición, apreciando el trabajo propio
y respetando el de los compañeros.
-Ser consciente de las etapas previas a toda elaboración plástica: bocetos
formales, pruebas de color...

CONTENIDOS
Conceptuales
    -El diseño gráfico como conjunción de técnicas bidimensionales al servicio
    de una función comunicativa o persuasiva: Cartel, portadas de libros,
    revistas o discos, ilustraciones, etiquetas, etc. Proceso de elaboración:
    Elección del mensaje; bocetos formales; pruebas cromáticas;
    realizaciones independientes; maquetación; medios gráficos o
    audiovisuales.
    -Lápiz grafito y de color, carboncillo y tizas. Calidades del papel: color y
    textura. Ceras raspadas y disueltas con aguarrás.
    -La pintura. Caballete y mural. Proceso: bosquejo, mancha y detalles.
    Técnicas de aguada, veladura y empaste; salpicado, texturado, adición de
    otros materiales (arena, serrín, aguaplast...). Soporte coloreado. La
    pintura mural con acrílicos.
    -Otras técnicas "pictóricas": Collage, mosaico y vidriera.

Procedimentales:
    -Participar en actividades colectivas, cooperando en la organización del
    trabajo.
    -Construir maquetas con cartulina, cartón, tela, etc., por procedimientos
    básicos: pegar recortes, papiroflexia, desarrollos, etc., analizando
    proporciones espaciales.
    -Desarrollar las destrezas visuales y manuales, ejercitando la correcta
    observación del entorno y utilizando con soltura y precisión los
    instrumentos, a fin de fomentar la propia estima.
    -Investigar nuevas variantes expresivas en técnicas conocidas del año
    anterior.


                                                                             38
     -Utilizar la terminología adecuada en la descripción oral o escrita de los
     procesos que se estén realizando.

Actitudinales:
     -Ser responsable en la organización y ejecución de trabajos individuales,
     así como en la conservación de materiales y del aula.
     -Aceptar las propias limitaciones, desarrollando no obstante las
     cualidades y aptitudes que sean posibles, buscando la expresión
     personal.
     -Tomar conciencia de los procesos que son necesarios para idear y
     producir las imágenes u objetos del entorno cotidiano.

Criterios de evaluación:
     El alumno será capaz de :
     -Conocer y utilizar técnicas y procedimientos.
-Emplear técnicas y materiales que desarrollen la sensibilidad espacial y
táctil del alumnado (texturas, modelado, maquetación...).
-Fomentar la expresión plástica a través del trabajo en grupo,
compartiendo materiales.
    -Profundizar en el manejo de técnicas utilizadas el año anterior, probando
    nuevas variantes expresivas.


TEMA 11: EL TAMAÑO Y LA PROPORCIÓN.
     Objetivos
     Objetivos generales de la E.S.O.
     El tema ayuda a cubrir los objetivos “e”, “f”, “k”, “1”, y “m”.
     Relación con los objetivos generales del Área Educación Visual y Plástica
     El tema ayuda a cubrir los objetivos 1, 2, 4, 5, 7, y 8.
     Objetivos propios de la unidad didáctica
     Objetivos específicos
     Distinguir que el Atributo TAMAÑO, como un atributo, compara a otro
     objeto y su entorno.
     Desarrollar la capacidad de observación y percepción, como medio para
     comprender el Atributo TAMAÑO.
     Analizar el sentido expresivo que tiene el Tamaño.
     Conocer y aplicar técnicas que favorezcan y amplíen la capacidad
     expresiva del TAMAÑO, mediante su manipulación y alteración.

     Contenidos

     CONCEPTUALES:
     El Tamaño de la forma dentro de su entorno.
     El Tamaño es una noción relativa y es siempre comparativa.
     Tamaño soporte.
     Proporción de los lados del soporte.
     Plano en el cual reproducimos un objeto o su contorno.
     Siempre está en relación con el contenido (grande, pequeño, horizontal,


                                                                               39
     vertical).

     PROCEDIMENTALES:
     Relacionar el conjunto de unidades que sirven para medir un objeto
     (metros, millas, pies, leguas, etc.)
     Análisis comparativo del tamaño de los objetos, etc...
     Conseguir que el alumno-a sepa medir con instrumentos e intuitivamente.
     Comparar el tamaño de unos elementos con otros en el arte (proporción
     comparada)

     ACTITUDINALES:
     Cooperar en buscar las soluciones a normas establecidas sobre el
     Tamaño, con originalidad y flexibilidad.
     Criticar constructivamente los resultados de los trabajos propios y ajenos
     de observación y percepción del Tamaño
     Ser consciente del sentido expresivo del Tamaño.


2.4.3.:3º E.S.O.

1   LA PERCEPCIÓN VISUAL

OBJETIVOS
▪ Distinguir las diferencias y similitudes que existen entre los conceptos de
percepción y observación.
▪ Conocer los principales principios perceptivos y saber interpretarlos en una
  imagen.
▪ Diferenciar los distintos efectos visuales utilizados para crear una imagen y
reconocer las relaciones existentes entre las formas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Describir diferentes imágenes diferenciando entre observación y percepción.
2. Diferenciar correctamente las formas aislándolas visualmente de su entorno.
3. Reconocer en las imágenes los distintos principios perceptivos.
4. Realizar composiciones con diferentes efectos visuales.
5. Identificar las ilusiones ópticas y las figuras imposibles en imágenes de
diversa procedencia.
6. Elaborar figuras cinéticas combinando adecuadamente diversos recursos
gráficos.

CONTENIDOS
Conceptos
▪ La percepción visual y la observación. Relaciones y diferencias.
▪ Aspectos básicos de la observación. Observación analítica y funcional.
▪ Los principios perceptivos básicos.
▪ Efectos visuales: proximidad y semejanza, continuidad, contraste y
homogeneidad.
▪ Ilusiones ópticas, figuras imposibles y figuras cinéticas.


                                                                                  40
Procedimientos
▪ Selección de imágenes para realizar observaciones analíticas y funcionales.
▪ Selección de imágenes en las que se evidencien los diferentes principios
perceptivos.
▪ Análisis de imágenes en las que se propongan distintos efectos visuales.
▪ Producción de composiciones con diferentes efectos visuales.
▪ Recopilación de imágenes que muestren ilusiones ópticas y figuras
imposibles.
Actitudes
▪ Apreciación del valor del proceso perceptivo como elemento básico en la
relación con nuestro entorno.
▪ Valoración de la importancia de los procesos perceptivos en la comunicación
  visual.
▪ Utilización correcta de los distintos efectos visuales para producir mensajes
visuales concretos.
▪ Gusto por la experimentación con figuras imposibles, cinéticas e ilusiones
ópticas.
▪ Reconocimiento y respeto hacia los trabajos de otros compañeros.


2 SIGNIFICADO Y FINALIDAD DE LAS IMÁGENES

OBJETIVOS
▪ Reconocer los elementos básicos del lenguaje visual y los códigos propios de
cada medio de comunicación visual
▪ Diferenciar las clases de lenguajes visuales utilizados.
▪ Apreciar el significado de los diferentes mensajes visuales y sus finalidades.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Reconocer los códigos básicos de los diferentes lenguajes visuales.
2. Discriminar los distintos elementos que integran toda comunicación visual.
3. Diferenciar las distintas clases de lenguajes visuales en los diferentes
medios de comunicación.
4. Distinguir las diferentes finalidades de los mensajes visuales.
5. Elaborar composiciones a partir de su función comunicativa, descriptiva,
informativa, estética o expresiva.

CONTENIDOS
Conceptos
▪ La comunicación visual: significado y significante.
▪ Elementos de la comunicación visual: emisor, mensaje, receptor y medio.
▪ El lenguaje visual. Clases de lenguajes visuales.
▪ Clases de imágenes. Imágenes estáticas e imágenes en movimiento.
▪ Funciones de las imágenes: descriptiva, informativa, estética, expresiva y


                                                                                  41
  comunicativa.
Procedimientos
▪ Análisis de los elementos de la comunicación visual en las imágenes.
▪ Estudio de diversas imágenes y descripción del tipo de mensaje visual que
emiten.
▪ Clasificación de imágenes según el tipo de lenguaje visual.
▪ Realización de imágenes con distintas finalidades: descriptiva, informativa,
  estética o comunicativa.
▪ Selección de imágenes con diferentes finalidades.
Actitudes
▪ Valoración del lenguaje visual como parte fundamental de la comunicación
humana.
▪ Interés por descubrir la finalidad de los diferentes mensajes visuales
procedentes de los distintos campos de la comunicación visual.
▪ Curiosidad ante los diferentes códigos visuales utilizados en nuestra
  sociedad.
▪ Utilización correcta y cuidado de los materiales empleados en la realización
  de mensajes visuales.
▪ Reconocimiento y respeto hacia los trabajos de otros compañeros.


3 LENGUAJE AUDIOVISUAL

OBJETIVOS
▪ Conocer los elementos básicos que forman los diferentes lenguajes
audiovisuales y sus códigos visuales narrativos.
▪ Diferenciar la diversidad de propuestas audiovisuales que forman parte de
nuestro cultural y valorar sus posibilidades creativas

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Identificar los distintos elementos que forman la estructura narrativa básica
del lenguaje audiovisual.
2. Describir correctamente los pasos necesarios para la producción de un
mensaje audiovisual.
3. Reconocer los elementos que integran los distintos lenguajes audiovisuales y
sus finalidades.
4. Elaborar imágenes que utilicen recursos narrativos audiovisuales.
5. Realizar composiciones creativas a partir de códigos utilizados en cada
lenguaje audiovisual.

CONTENIDOS
Conceptos
▪ Lenguaje audiovisual. Características.
▪ Lenguaje cinematográfico. Planos, movimientos y angulaciones de la cámara.
▪ Lenguaje visual en prensa. Finalidades de las imágenes en prensa.


                                                                                 42
▪ Lenguaje visual en publicidad. Elementos visuales que lo componen.
▪ Lenguaje televisivo. Géneros.
▪ Nuevas tecnologías aplicadas a la imagen. Infografía, arte interactivo y
videoarte.
Procedimientos
▪ Observación de distintas películas para analizar los tipos de planos que
aparecen y sus valores expresivos.
▪ Recopilación de imágenes en prensa con distintas finalidades.
▪ Observación de anuncios publicitarios y análisis de los elementos que los
componen.
▪ Observación de programas de televisión de diferentes formatos y análisis de
sus características.
▪ Elaboración de un archivo de imágenes procedentes de las nuevas
tecnologías.
Actitudes
▪ Interés por los avances técnicos en el campo de la cinematografía como
medio de comunicación visual.
▪ Actitud crítica ante las necesidades de consumo creadas por la publicidad.
▪ Rechazo de los elementos de la publicidad que suponen discriminación
sexual, social o racial.
▪ Interés por los avances tecnológicos en el campo de las nuevas tecnologías
de la imagen.
▪ Actitud responsable ante el número de horas dedicadas a ver programas de
televisión.


4 COMPOSICIÓN Y RITMO

OBJETIVOS
▪ Desarrollar la capacidad de análisis en torno a la composición de una imagen.
▪ Aplicar los recursos compositivos aprendidos en proyectos plásticos y de
diseño.
▪ Valorar la importancia que tiene una adecuada organización de los elementos gráficos o
espaciales que componen una escena.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Diferenciar los elementos de la composición en obras de arte y en
manifestaciones del entorno.
2. Reconocer los distintos tipos de esquemas y ritmos compositivos.
3. Evaluar si el peso visual de una imagen guarda un equilibrio compositivo.
4. Realizar esquemas lineales compositivos de obras de arte y fotografías.
5. Crear esquemas de movimiento y de ritmos.
6. Aplicar las leyes del equilibrio a la composición de una imagen.
7. Emplear los materiales y las técnicas con precisión y adecuación a diferentes
composiciones.

CONTENIDOS

                                                                                           43
Conceptos
▪ Tipos de formato: plano, tridimensional e irregular.
▪ Esquemas compositivos simples y compuestos.
▪ Figura y fondo en la composición: contraste y conjunto visual homogéneo.
▪ Ritmo: clasificación y aplicaciones.
▪ Equilibrio y peso visual: ley de la balanza y rectángulo áureo.
Procedimientos
▪ Observación de reproducciones plásticas y del entorno para reconocer su
organización espacial.
▪ Comparación de estructuras lineales en obras gráficas y tridimensionales.
▪ Análisis de los ritmos que integran una composición.
▪ Realización de esquemas compositivos y de ritmos.
▪ Creación de composiciones aplicando las leyes del equilibrio.
▪ Estudio de las características compositivas propias de diferentes épocas y
estilos artísticos.
Actitudes
▪ Actitud crítica ante cualquier manifestación plástica en el entorno.
▪ Reconocimiento de los valores estéticos de una composición acertada.
▪ Disposición para experimentar diferentes soluciones compositivas en los
trabajos artísticos personales.
▪ Interés por el estudio de los modos compositivos de culturas diferentes a la
propia.
▪ Gusto por el trabajo bien hecho y bien presentado.
▪ Confianza y constancia en el propio proceso de aprendizaje.

5   SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN

OBJETIVOS
▪ Desarrollar recursos geométricos para representar el espacio tridimensional.
▪ Describir de manera objetiva formas volumétricas.
▪ Valorar la importancia del uso de los sistemas de representación en los
diferentes campos del diseño.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Diferenciar los distintos sistemas de representación gráfica.
2. Aprender los fundamentos del sistema diédrico y de las perspectivas
axonométrica y caballera.
3. Trazar vistas de sólidos en el sistema diédrico.
4. Realizar croquis y acotaciones de piezas.
5. Dibujar sólidos en perspectiva axonométrica y caballera.
6. Diferenciar el sistema de dibujo descriptivo del perceptivo.

CONTENIDOS
Conceptos
▪ Sistema diédrico: fundamentos. Representación de puntos, rectas y formas
planas.
▪ Representación diédrica de sólidos: representación de piezas.
▪ Normas de acotación: elementos y sistemas de acotación. Croquis acotado.
▪ Sistema axonométrico. Representación de sólidos a partir de sus vistas.


                                                                                 44
▪ Perspectiva caballera: fundamentos. Representación de sólidos.
Procedimientos
▪ Observación de las características gráficas de los sistemas de representación.
▪ Estudio de los elementos fundamentales del sistema diédrico.
▪ Realización de vistas de sólidos sencillos.
▪ Análisis de las características gráficas de los croquis. Realización de croquis
de objetos sencillos.
▪ Estudio de los elementos fundamentales de las perspectivas axonométrica y
caballera.
▪ Dibujo de piezas en axonométrica y caballera.
Actitudes
▪ Reconocimiento de la utilidad que tiene el dibujo de representación objetiva
en el ámbito de las artes, la arquitectura, el diseño y la ingeniería.
▪ Confianza en la propia capacidad de expresión espacial.
▪ Cuidado y gusto por el trabajo bien realizado.
▪ Respeto y reconocimiento del trabajo de los demás compañeros.
▪ Reconocimiento de la contribución del uso de los sistemas de representación
al desarrollo industrial en el mundo contemporáneo.


6   PERSPECTIVA CÓNICA

OBJETIVOS
▪ Desarrollar procedimientos para representar la profundidad espacial.
▪ Aplicar los trazados de perspectiva cónica en sus dibujos de objetos y
paisajes.
▪ Valorar el alcance de la sistematización de la perspectiva cónica en las
manifestaciones artísticas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Asimilar los fundamentos de la perspectiva cónica.
2. Realizar apuntes del natural aplicando los conocimientos previos sobre
perspectiva.
3. Trazar sólidos sencillos en perspectiva cónica frontal y oblicua.
4. Distinguir los trazados perspectivos en la pintura, el dibujo y el grabado.
5. Diferenciar en una obra el uso de la perspectiva cónica frontal u oblicua.
6. Distinguir el uso o desuso intencionado de la perspectiva en la obra de arte.

CONTENIDOS
Conceptos
▪ Perspectiva cónica. Fundamentos de la perspectiva cónica.
▪ Posición del punto de vista del observador.
▪ Perspectiva cónica frontal. Medida de las distancias en perspectiva. Trazado
de la perspectiva frontal de un cubo.
▪ Dibujo en perspectiva frontal de una figura en diédrica.
▪ Perspectiva cónica oblicua. Trazado de la perspectiva cónica oblicua de un


                                                                                 45
cubo.
▪ Dibujo en perspectiva cónica oblicua de una figura en diédrica.
Procedimientos
▪ Estudio de los elementos fundamentales de la perspectiva cónica.
▪ Realización de dibujos en perspectiva cónica frontal.
▪ Realización de dibujos en perspectiva cónica oblicua.
▪ Realización de apuntes del natural de paisajes urbanos.
▪ Estudio de artistas que recrean el espacio tridimensional haciendo uso de la
perspectiva.
▪ Representación en perspectiva cónica frontal y oblicua de espacios sencillos.
Actitudes
▪ Confianza en la propia capacidad de expresión espacial.
▪ Cuidado y gusto por el trabajo bien realizado.
▪ Respeto y reconocimiento del trabajo que realizan los demás compañeros.
▪ Interés por conocer los múltiples puntos de vista que puede presentar un
mismo objeto.
▪ Valoración de los logros aportados por sistematización de la perspectiva
cónica en obras gráfico-plásticas.
▪ Tolerancia y aprecio por las manifestaciones artísticas menos convencionales.



2.4.4: 4º E.S.O. (optativa)

BLOQUE 1: LENGUAJE VISUAL : LA COMUNICACIÓN VISUAL
Objetivos generales de la E.S.O. que pueden cubrirse con el tema:
Esta unidad temática puede ayudar en la consecución de los siguientes
objetivos generales de la Secundaria Obligatoria: F, G, H, K, y M.

Objetivos generales del área que pueden cubrirse con el tema:
Dentro de los objetivos del área para esa etapa , este tema recoge
especialmente estos: 1, 4, 5, 7 y 8.

Contexto de trabajo
-Actividades en grupo o individuales.
-Curso de aplicación
4º ESO EPV.
-Alumnos a los que se dirige
Todo el grupo; a cada aluno de forma individual a grupos de alumnos.
-Características del aula
Con posibilidad de proyectar diapositivas
Aula de dibujo.

Transversalidad:
-Análisis del entorno natural y artificial.


                                                                             46
-La apreciación de las artes visuales.
-La expresión de ideas, vivencias y sentimientos; y actitudes de solidaridad y
aceptación de distintas situaciones personales o sociales gracias al trabajo en
grupo.
- Educación no sexista.
La realización de actividades en grupo donde se propicie el intercambio de
papeles entre alumnos y alumnas, se pueden corregir prejuicios sexistas.
- Educación para la convivencia.
Con el diálogo y el respeto a las opiniones de los demás al plantear análisis
del contenido de las imágenes, se pretende educar en el pluralismo de ideas y
convicciones.
- Educación multicultural.

Metodología:
-Estrategias de aprendizaje
Motivar con las actividades iniciales y presentar oralmente los conceptos.
Explicar los contenidos conceptuales y procedimentales con las diapositivas
-Explicación del tema mediante la proyección de diapositivas en las que el
alumno pueda identificar conceptos explicados con ejemplos de formas que
nos rodean en nuestra vida cotidiana, mediante ejemplos visibles en nuestro
centro o aula y ejemplos de la historia del arte, prensa, publicidad, etc..
-Explicación de los trabajos a realizar. Mediante la proyección de diapositivas
mostraremos ejemplos. También ejemplos de la historia del arte, del mundo de
la publicidad y del diseño gráfico y de trabajos de alumnos de cursos
anteriores.
-Realización de dos trabajos en grupo.
-Medios, materiales y recursos
Presentación e índice de contenidos.
Material impreso para el alumno.
Cuestionario de evaluación si procede.
Diapositivas y proyector.
Bibliografía complementaria.
-Propuestas de diversificación
Se prestará una atención especial a ciertos alumnos. Con posterioridad, el
profesor podrá insistir con sus alumnos necesitados hasta que él lo estime
conveniente.

Actividades:
-Inicial o diagnóstica
Dirigida más que a conocer sus conocimientos, a valorar su actitud ante el
patrimonio. Se realizará mediante diálogo de unos minutos y debate en grupo
sobre cuestiones del tema.
-Formativa u orientadora
Incidir sobre temática tratada.
-Final o sumativa.
De carácter enumerativo sobre los conceptos explicados.

TEMA 1: LECTURA DE IMAGEN-SOCIOLOGÍA.
Objetivos generales del tema:


                                                                             47
 Hacer ver la importancia de la comunicación como nexo en las relaciones
sociales.
Valorar adecuadamente la importancia de la comunicación visual en el mundo
contemporáneo.
Acercar al alumno y alumna al conocimiento de las fases y elementos que
intervienen en la comunicación visual y audiovisual.
Introducir al alumno y alumna en la terminología del tema.
Promover una actitud crítica e interrogativa ante la comunicación.

Objetivos específicos del Área:
Valorará la importancia de los massmedia como forjadores de opinión.
Separará y clasificará según su código las distintas señales que integran un
ejemplo de lenguaje integrado.
Valorará el papel de la imagen en su propia historia y consideración personal.
Comprenderá y reconocerá el papel de la fotografía y sus derivados en la
sociedad actual.
Comprenderá y reconocerá el papel de la televisión y sus derivados en la
sociedad actual.
Comprenderá y reconocerá el valor de los objetos comunes como signos.
Valorará las funciones de la imagen en los usos no artísticos: industriales,
médicos, educativos, etc.

CONTENIDOS
CONCEPTUALES
La retribalización de McLuhan: los massmedias; su importancia en la
codificación.
Papel de la imagen en la memoria personal e histórica.
La imagen en la industria, la medicina, la educación, etc.
El futuro de la comunicación: los selfmedias interactivos, la telemática.
La Ilustración, la Revolución Francesa y la Revolución Industrial: los grandes
cambios en la difusión.
La fotografía. La liberación de la imagen manual: el dominio de la comunicación
visual.
Los medios electrónicos y la expansión de la información: la radio y la
televisión.
Los medios informáticos: la flexibilidad y la interacción. Internet.
Señales de máquinas a máquinas. La cibernética.
Diseño industrial: los objetos como signos.
Procedimentales
El alumno creará un cartel.
El alumno distinguirá y clasificará imágenes según el mensaje que transmitan.
Actitudinales
Se valorarán las imágenes como transmisoras de información y la importancia
de estas en nuestro día a día.


BLOQUE 2: LA PERCEPCIÓN.
Objetivos generales de la E.S.O. que pueden cubrirse con el tema:
      - A, C, E y K.


                                                                             48
Generales del área visual y plástica :
- 1, 5, 7 Y 8.

Contexto de trabajo
-Actividades en grupo o individuales.
-Curso de aplicación
4º ESO EPV.
-Alumnos a los que se dirige
Todo el grupo; a cada aluno de forma individual a grupos de alumnos.
-Características del aula
Con posibilidad de proyectar diapositivas
Aula de dibujo.

Transversalidad:
-Análisis del entorno natural y artificial.
-La apreciación de las artes visuales.
-La expresión de ideas, vivencias y sentimientos; y actitudes de solidaridad y
aceptación de distintas situaciones personales o sociales gracias al trabajo en
grupo.
- Educación no sexista.
La realización de actividades en grupo donde se propicie el intercambio de
papeles entre alumnos y alumnas, se pueden corregir prejuicios sexistas.
- Educación para la convivencia.
Con el diálogo y el respeto a las opiniones de los demás al plantear análisis
del contenido de las imágenes, se pretende educar en el pluralismo de ideas y
convicciones.
- Educación multicultural.

Metodología:
-Estrategias de aprendizaje
Motivar con las actividades iniciales y presentar oralmente los conceptos.
Explicar los contenidos conceptuales y procedimentales con las diapositivas
-Explicación del tema mediante la proyección de diapositivas en las que el
alumno pueda identificar conceptos explicados con ejemplos de formas que
nos rodean en nuestra vida cotidiana, mediante ejemplos visibles en nuestro
centro o aula y ejemplos de la historia del arte, prensa, publicidad, etc..
-Explicación de los trabajos a realizar. Mediante la proyección de diapositivas
mostraremos ejemplos. También ejemplos de la historia del arte, del mundo de
la publicidad y del diseño gráfico y de trabajos de alumnos de cursos
anteriores.
-Realización de dos trabajos en grupo.
-Medios, materiales y recursos
Presentación e índice de contenidos.
Material impreso para el alumno.
Cuestionario de evaluación si procede.
Diapositivas y proyector.
Bibliografía complementaria.
-Propuestas de diversificación
Se prestará una atención especial a ciertos alumnos. Con posterioridad, el
profesor podrá insistir con sus alumnos necesitados hasta que él lo estime


                                                                             49
conveniente.

Actividades:
-Inicial o diagnóstica
Dirigida más que a conocer sus conocimientos, a valorar su actitud ante el
patrimonio. Se realizará mediante diálogo de unos minutos y debate en grupo
sobre cuestiones del tema.
-Formativa u orientadora
Incidir sobre temática tratada.
-Final o sumativa.
De carácter enumerativo sobre los conceptos explicados.



Unidad 2: Percepción de la forma. La Iconicidad.
Objetivos específicos del área:
-Conocer diferentes tipos de formas.
-Realizar representaciones proporcionadas.
-Representar la realidad a partir de formas geométricas básicas.
-Realizar volúmenes geométricos básicos y su desarrollo.

CONTENIDOS
Conceptuales
-Formas orgánicas. Diferentes tipos de tratamiento. Forma natural, artificial,
formas modulares.
- Estudio de proporciones.
- Evolución de la forma en el arte. Forma simbólica, forma mimética (grados de
iconicidad).
- Influencia de la expresión del autor en la representación de la forma.
- La forma en la artesanía y el diseño industrial.
- Superficies y volúmenes. Clasificación.
- Volúmenes geométricos básicos. Cono, cilindro, pirámide y prisma. Poliedros.
- Desarrollos.


Procedimentales.
- Representación gráfico-plástica de las formas orgánicas, aplicando diferentes
tipos de tratamiento: realista, geométrico, y de contornos y siluetas.
- Análisis y simplificación de formas orgánicas complejas; su representación
gráfico-plástica.
- Reconocimiento de los polígonos regulares en los objetos.
- Aplicación de las curvas: diseño de alicatados y molduras. La espiral en el
diseño gráfico.
- Identificar el uso mimético o simbólico de la forma en las obras de arte.
- Identificar y diferenciar las distintas clases de superficies y volúmenes.
Proyectar en el plano formas planas localizadas en el espacio.

Actitudinales
- Reconocimiento de la importancia de construir y componer formas de
diferentes tipos.


                                                                             50
- Interés por superar estereotipos y convencionalismos en la representación de
la forma orgánica y geométrica.
- Curiosidad por aplicación en el campo del arte y del diseño de polígonos y
curvas.
- Interés por presentar los trabajos de forma limpia, ordenada y precisa en su
realización.
- Habituarse a analizar la forma y su relación con otros atributos o con la
sintaxis en cualquier tipo de imagen.
- Adaptarse a los cambios de representación objetiva de la forma.

Criterios de evaluación.
El alumno será capaz de:
- Representar la forma de manera objetiva por medio del razonamiento lógico y
la utilización de la geometría plana.
- Estimar si el conocimiento de las formas geométricas fundamentales y sus
aplicaciones han enriquecido su capacidad expresiva y su perspectiva cultural.
-Valorar la exactitud y el cuidado en la presentación final de los trabajos.
-Reconocer diferentes tipos de formas que nos rodean en nuestra vida
cotidiana.
-Diferenciar distintas estructuras naturales.
-Interpretar plásticamente formas naturales.

Bibliografía:
-MAIER, M. Procesos elementales de proyectaciòn y configuración (tomo I, II y
IV), Barcelona. Gustavo Gili, 1982.
-MUNARI, B.: Diseño y comunicación visual. Gustavo Gili, Barcelona, 1989.
-CHING, F.D. K. Arquitectura: Forma, espacio y orden. Barcelona: Gustavo Gili;
1982.
-Historia Universal del Arte y la cultura. Hiares
-FONT, D., El poder de la imagen. Salvat, Barcelona, 1984 (nueva edi).
-WILLIAMS,C.: Los orígenes de la forma, Gustavo Gili S.A.. Barcelona, 1984.
-ALEXANDER, CH.: Ensayos sobre la síntesis de la forma.Ed. Infinito, Buenos
Aires.
-DONDIS, D.: La sintaxis dela imagen, Gustavo Gili S.A. Barcelona, 1976.
-ARNHEIM, R.: Arte y percepción visual. Ed. Alianza Forma, Madrid, 1980.
-VILLAFAÑE, J.: Introducción a la lectura de la imagen.Pirámide. Madrid, 1985.

BLOQUE 3: ANÁLISIS Y REPRESENTACIÓN DE LA FORMA.
Objetivos generales de la E.S.O. que pueden cubrirse con el tema:
      En esta unidad se desarrollan los objetivos de epígrafes A, B, E, K y L.

Objetivos generales del área que pueden cubrirse con el tema:
        Los objetivos del área más desarrollados en este tema son los números
1, 4, 8 y 9.
Contexto de trabajo
-Actividades en grupo o individuales.
-Curso de aplicación
4º ESO EPV.
-Alumnos a los que se dirige


                                                                             51
Todo el grupo; a cada aluno de forma individual a grupos de alumnos.
-Características del aula
Con posibilidad de proyectar diapositivas
Aula de dibujo.

Transversalidad:
-Análisis del entorno natural y artificial.
-La apreciación de las artes visuales.
-La expresión de ideas, vivencias y sentimientos; y actitudes de solidaridad y
aceptación de distintas situaciones personales o sociales gracias al trabajo en
grupo.
- Educación no sexista.
La realización de actividades en grupo donde se propicie el intercambio de
papeles entre alumnos y alumnas, se pueden corregir prejuicios sexistas.
- Educación para la convivencia.
Con el diálogo y el respeto a las opiniones de los demás al plantear análisis
del contenido de las imágenes, se pretende educar en el pluralismo de ideas y
convicciones.
- Educación multicultural.

Metodología:
-Estrategias de aprendizaje
Motivar con las actividades iniciales y presentar oralmente los conceptos.
Explicar los contenidos conceptuales y procedimentales con las diapositivas
-Explicación del tema mediante la proyección de diapositivas en las que el
alumno pueda identificar conceptos explicados con ejemplos de formas que
nos rodean en nuestra vida cotidiana, mediante ejemplos visibles en nuestro
centro o aula y ejemplos de la historia del arte, prensa, publicidad, etc..
-Explicación de los trabajos a realizar. Mediante la proyección de diapositivas
mostraremos ejemplos. También ejemplos de la historia del arte, del mundo de
la publicidad y del diseño gráfico y de trabajos de alumnos de cursos
anteriores.
-Realización de dos trabajos en grupo.
-Medios, materiales y recursos
Presentación e índice de contenidos.
Material impreso para el alumno.
Cuestionario de evaluación si procede.
Diapositivas y proyector.
Bibliografía complementaria.
-Propuestas de diversificación
Se prestará una atención especial a ciertos alumnos. Con posterioridad, el
profesor podrá insistir con sus alumnos necesitados hasta que él lo estime
conveniente.

Actividades:
-Inicial o diagnóstica
Dirigida más que a conocer sus conocimientos, a valorar su actitud ante el
patrimonio. Se realizará mediante diálogo de unos minutos y debate en grupo
sobre cuestiones del tema.
-Formativa u orientadora


                                                                             52
Incidir sobre temática tratada.
-Final o sumativa.
De carácter enumerativo sobre los conceptos explicados.

TEMA 3: LA FORMA EN EL ARTE. ESTILOS ARTÍSTICOS.
Objetivos específicos del Área:
-Representar el espacio y el volumen mediante el claroscuro y los fenómenos
perceptivos.
-El volumen, su percepción.
-Los planos de profundidad.
- Analizar la evolución de la forma en la Hª. del Arte, la artesanía y el diseño
industrial.


CONTENIDOS
Conceptuales:
-Formas tridimensionales básicas. Representación en el plano. Desarrollos de
volúmenes geométricos básicos. Aplicaciones en el campo de la arquitectura y
el diseño.
-Sistema axonométrico. Generalidades. Isometría y perspectiva caballera.
Sistema cónico. Fundamentos. Representación de sólidos sencillos. Formas
tridimensionales.
-Estudio del volumen en obras de arte bidimensional y tridimensional y de
diseño gráfico-publicitario.
-Representación de obras bidimensionales y tridimensionales.


Procedimentales.
-Utilización de los diversos elementos que configuran la perspectiva cónica
para la representación del volumen y del espacio.
-El claroscuro y el traslapo entre otros recursos gráficos para representar el
volumen y el espacio.

Actitudinales
-Apreciación de la perspectiva cónica como sistema de representación de
objetos, similar a la percepción del ojo humano.
-Valoración de las capacidades de análisis y síntesis en los trazados
geométricos.
-Valoración de la importancia que tiene las luz y otros recursos gráficos en la
percepción del volumen.

Criterios de evaluación.
El alumno deberá:
-Tener capacidad espacial para visualizar formas tridimensionales.
-Valorar la comprensión de estructuras de formas sencillas mediante la
observación y el análisis de imágenes.
-Representar forma, volumen y espacio mediante utilización del claroscuro y
claves de profundidad.



                                                                                  53
Bibliografía:
-MAIER, M. Procesos elementales de proyectaciòn y configuración (tomo I, II y
IV), Barcelona. Gustavo Gili, 1982.
-MUNARI, B.: Diseño y comunicación visual. Gustavo Gili, Barcelona, 1989.
-CHING, ID. K. Arquitectura: Forma, espacio y orden. Barcelona: Gustavo Gili;
1982.
-Historia Universal del Arte y la cultura. Hiares
-FONT, D., El poder de la imagen. Salvat, Barcelona, 1984 (nueva edi).
-WILLIAMS,C.: Los orígenes de la forma, Gustavo Gili S.A.. Barcelona, 1984.
-ALEXANDER, CH.: Ensayos sobre la síntesis de la forma.Ed. Infinito, Buenos
Aires.
-DONDIS, D.: La sintaxis dela imagen, Gustavo Gili S.A. Barcelona, 1976.
-ARNHEIM, R.: Arte y percepción visual. Ed. Alianza Forma, Madrid, 1980.
-VILLAFAÑE, J.: Introducción a la lectura de la imagen.Pirámide. Madrid, 1985.

BLOQUE 4: EL TAMAÑO.
Objetivos generales de la E.S.O.
     El tema ayuda a cubrir los objetivos “e”, “f”, “k”, “1”, y “m”.

Objetivos generales del Área Educación Visual y Plástica
     El tema ayuda a cubrir los objetivos 1, 2, 4, 5, 7, y 8.

Contexto de trabajo
-Actividades en grupo o individuales.
-Curso de aplicación
4º ESO EPV.
-Alumnos a los que se dirige
Todo el grupo; a cada aluno de forma individual a grupos de alumnos.
-Características del aula
Con posibilidad de proyectar diapositivas
Aula de dibujo.

Transversalidad:
-Análisis del entorno natural y artificial.
-La apreciación de las artes visuales.
-La expresión de ideas, vivencias y sentimientos; y actitudes de solidaridad y
aceptación de distintas situaciones personales o sociales gracias al trabajo en
grupo.
- Educación no sexista.
La realización de actividades en grupo donde se propicie el intercambio de
papeles entre alumnos y alumnas, se pueden corregir prejuicios sexistas.
- Educación para la convivencia.
Con el diálogo y el respeto a las opiniones de los demás al plantear análisis
del contenido de las imágenes, se pretende educar en el pluralismo de ideas y
convicciones.
- Educación multicultural.

Metodología:
-Estrategias de aprendizaje

                                                                             54
Motivar con las actividades iniciales y presentar oralmente los conceptos.
Explicar los contenidos conceptuales y procedimentales con las diapositivas
-Explicación del tema mediante la proyección de diapositivas en las que el
alumno pueda identificar conceptos explicados con ejemplos de formas que
nos rodean en nuestra vida cotidiana, mediante ejemplos visibles en nuestro
centro o aula y ejemplos de la historia del arte, prensa, publicidad, etc..
-Explicación de los trabajos a realizar. Mediante la proyección de diapositivas
mostraremos ejemplos. También ejemplos de la historia del arte, del mundo de
la publicidad y del diseño gráfico y de trabajos de alumnos de cursos
anteriores.
-Realización de dos trabajos en grupo.
-Medios, materiales y recursos
Presentación e índice de contenidos.
Material impreso para el alumno.
Cuestionario de evaluación si procede.
Diapositivas y proyector.
Bibliografía complementaria.
-Propuestas de diversificación
Se prestará una atención especial a ciertos alumnos. Con posterioridad, el
profesor podrá insistir con sus alumnos necesitados hasta que él lo estime
conveniente.

Actividades:
-Inicial o diagnóstica
Dirigida más que a conocer sus conocimientos, a valorar su actitud ante el
patrimonio. Se realizará mediante diálogo de unos minutos y debate en grupo
sobre cuestiones del tema.
-Formativa u orientadora
Incidir sobre temática tratada.
-Final o sumativa.
De carácter enumerativo sobre los conceptos explicados.


TEMA 4 LA PROPORCIÓN. RETRATOS.

OBJETIVOS
Saber interpretar la proporción comparada e interna de los seres vivos y
objetos.
Apreciar la belleza como relativa también a la proporción.
Observar los conceptos de relación y comparación en la proporción.
Distinguir que la proporción regula las relaciones de Tamaño entre las partes
de una forma.
Distinguir entre igualdad y semejanza.
Conocer y aplicar el significado de las escalas numéricas, gráficas y volantes.
CONTENIDOS
CONCEPTUALES:
Correspondencia de las partes con el todo y de las partes entre sí.
La proporción en Geometría.
Proporción áurea.
Figuras distintas sólo por el tamaño y cuyas partes guardan todas


                                                                              55
respectivamente la misma proporción.
Relación constante existente entre la realidad y el objeto.
PROCEDIMENTALES:
Comparar figuras semejantes por triangulación, radiación, coordenadas y por
cuadrícula.
Realizar retratos.
ACTITUDINALES:
Adaptarse progresivamente a unas normas de trabajos propios y en grupos,
sobre escalas númericas, gráficas y volantes.

        CRITERIOS DE EVALUACIÓN.
El alumno será capaz de:
Aprender a medir las diferentes partes de un todo relacionando partes entre sí.
De crear retratos proporcionados.
De entender la importancia de la ley aúrea en la historia del arte.

BLOQUE TEMÁTICO 5: La luz y el color.
Objetivos generales de la E.S.O. que pueden cubrirse con el tema:
Este tema ayuda a cubrir los objetivos que con los epígrafes "h", "i", "K", "1",
"m", se proponen en los Objetivos Generales de la E.S.O.

Objetivos generales del área que pueden cubrirse con el tema:
Este tema ayuda a cubrir los objetivos que con los números 1, 2, 4, 5, 6, 7, 8, 9,
se proponen en los Objetivos de la Educación Plástica y Visual de la E.S.O.

Contexto de trabajo
-Actividades en grupo o individuales.
-Curso de aplicación
4º ESO EPV.
-Alumnos a los que se dirige
Todo el grupo; a cada aluno de forma individual a grupos de alumnos.
-Características del aula
Con posibilidad de proyectar diapositivas
Aula de dibujo.

Transversalidad:
-Análisis del entorno natural y artificial.
-La apreciación de las artes visuales.
-La expresión de ideas, vivencias y sentimientos; y actitudes de solidaridad y
aceptación de distintas situaciones personales o sociales gracias al trabajo en
grupo.
- Educación no sexista.
La realización de actividades en grupo donde se propicie el intercambio de
papeles entre alumnos y alumnas, se pueden corregir prejuicios sexistas.
- Educación para la convivencia.
Con el diálogo y el respeto a las opiniones de los demás al plantear análisis
del contenido de las imágenes, se pretende educar en el pluralismo de ideas y
convicciones.
- Educación multicultural.



                                                                                   56
Metodología:
-Estrategias de aprendizaje
Motivar con las actividades iniciales y presentar oralmente los conceptos.
Explicar los contenidos conceptuales y procedimentales con las diapositivas
-Explicación del tema mediante la proyección de diapositivas en las que el
alumno pueda identificar conceptos explicados con ejemplos de formas que
nos rodean en nuestra vida cotidiana, mediante ejemplos visibles en nuestro
centro o aula y ejemplos de la historia del arte, prensa, publicidad, etc..
-Explicación de los trabajos a realizar. Mediante la proyección de diapositivas
mostraremos ejemplos. También ejemplos de la historia del arte, del mundo de
la publicidad y del diseño gráfico y de trabajos de alumnos de cursos
anteriores.
-Realización de dos trabajos en grupo.
-Medios, materiales y recursos
Presentación e índice de contenidos.
Material impreso para el alumno.
Cuestionario de evaluación si procede.
Diapositivas y proyector.
Bibliografía complementaria.
-Propuestas de diversificación
Se prestará una atención especial a ciertos alumnos. Con posterioridad, el
profesor podrá insistir con sus alumnos necesitados hasta que él lo estime
conveniente.

Actividades:
-Inicial o diagnóstica
Dirigida más que a conocer sus conocimientos, a valorar su actitud ante el
patrimonio. Se realizará mediante diálogo de unos minutos y debate en grupo
sobre cuestiones del tema.
-Formativa u orientadora
Incidir sobre temática tratada.
-Final o sumativa.
De carácter enumerativo sobre los conceptos explicados.


Unidad 5: Percepción y características de la luz y el color.
Objetivos específicos del Área:
        - Conocer la física y la química del color para comprender su
        naturaleza óptica.
        - Conocer y utilizar mezclas aditivas para analizar los efectos de la luz
        sobre diferentes objetos y espacios.
        - Diferenciar y utilizar las mezclas sustractivas para analizar y crear
        formas e imágenes.
        - Investigar con distintas técnicas las posibilidades plásticas del color y
        los efectos de la luz sobre el mismo.
        - La relatividad del color.
        El color en el arte y la publicidad gráfica.
        -Saber analizar la incidencia de la luz sobre los objetos y su
        trascripción gráfica para crear la ilusión de volumen.


                                                                                 57
CONTENIDOS
Conceptuales
 - La física y la química del color.
- La naturaleza de las luces de color: mezclas aditivas.
-La naturaleza de los pigmentos de color: mezclas sustractivas.
- Luz y color: aspectos de la percepción del color.
- Aplicaciones y técnicas del color.
- Posibilidades plásticas del color.
- Los efectos lumínicos.
- El color y la luz como recursos compositivos.
- Estudio de la luz y el color en distintas obras pictóricas.

Procedimentales.
- Representación de la Luz-Color con distintas técnicas. (acuarelas, témperas,
etc.)
- Investigación en mezclas aditivas y sustractivas.
- Hallazgos visuales del comportamiento de la luz.
- Realización de experiencias con témperas, lápices, rotuladores, acuarelas,
collage, estarcido y técnicas mixtas.
 - Realización de experiencias sobre la relación luz-color utilizando distintas
técnicas.
- Estudio comparativo del uso de la luz y el color en diferentes obras de arte
contemporáneo.

Actitudinales
-Curiosidad y valoración del color como elemento fundamental en nuestra vida.
- Promover el análisis de diferentes obras de arte y del uso que del color y la
luz se hacen en ellas.
- Apreciar la importancia de la luz y el color en el lenguaje visual.
Criterios de evaluación.
El alumno deberá:
-Comprender en qué se basan los conceptos de "síntesis activa" (color luz) y
"mezclas sustractivas" (color pigmento o color materia).
-Reconocer en una obra plástica las cualidades del color: tono, valor y
saturación.
-Distinguir en una obra plástica si es una armonía o un contraste.
-Diferenciar las cualidades de la luz artificial y la luz natural.
-Discernir las direcciones de la luz en reproducciones artísticas y en fotografías
de objetos.
-Apreciar la luz dura de la suave o difusa en manifestaciones artísticas y en
fotografías de objetos y ambientes.

Bibliografía:
ARNHEIM,R.: Arte y percepción visual. Alianza. Madrid, 1980.
DE GRANDIS, L.: Teoría y uso del color. Cátedra. Madrid, 1985.
KUPPERS, H.: Fundamento de la teoría de los colores. Gustavo Gili, S.A.
Barcelona, 1980.
GIBSON,J.J.: La percepción del mundo visual. Ed. Infinito. Buenos Aires, 1974.
LAND, E.: La teoría retinex de la visión del color. Investigación y ciencia, 1978.


                                                                               58
UNIDAD 6: PSICOLOGÍA Y SIMBOLOGÍA DEL COLOR

Objetivos específicos del Área:
-Valorar las posibilidades expresivas de los tonos con independencia de las
técnicas utilizadas.
-Despertar en los alumnos y alumnas el interés por la observación y la
valoración del color en distintas épocas de la historia del Arte.
-El color. Simbolismo y psicología del color.
-Aplicaciones del color según cada campo: Industrial, artístico, señales.
-Incidencia del color en la composición: Relatividad y apreciaciones objetivas y
subjetivas.
-El color como configurador de ambientes.
-Subjetividad del color.

CONTENIDOS
Conceptuales
-La luz y el color. Su significado y su psicología.
-El uso del color en diferentes momentos de la historia del arte


Procedimentales.
-Diferenciar los distintos significados de los colores según su uso.
-Distinguir de forma práctica los diferentes tonos.
-Comentar comparativamente el uso del color y la luz en distintos momentos de
la historia del arte.


Actitudinales
-Apreciar las sensaciones ofrecidas por los colores y la luz.
-Valorar el uso del color y de la luz en distintas obras de arte.
-Adquirir hábitos de análisis e investigación.

Criterios de evaluación.
El alumno deberá:
-Valorar la expresividad del color y su utilización como recurso expresivo a
través de la historia del arte
-Conocer simbolismo y psicología del color.
-Conocer el uso de la simbología y psicología del color en campos como el
interiorismo, pintura, escenografía....

Bibliografía:
DE GRANDIS, L.: Teoría y uso del color. Cátedra. Madrid, 1985.
KUPPERS, H.: Fundamento de la teoría de los colores. Gustavo Gili, S.A.
Barcelona, 1980.
GIBSON,J.J.: La percepción del mundo visual. Ed. Infinito. BuenosAires, 1974.


BLOQUE TEMÁTICO 6:LA FORMA TRIDIMENSIONAL

                                                                               59
Objetivos generales de la E.S.O. que pueden cubrirse con el tema:
Este tema cubre los objetivos f, h, k,l, n.

Objetivos generales del área que pueden cubrirse con el tema:
En relación con los objetivos generales de la educación plástica y visual Este
tema desarrolla los objetivos 1,2, 3,4, 6,8 y 9.

Contexto de trabajo
-Actividades en grupo o individuales.
-Curso de aplicación
4º ESO EPV.
-Alumnos a los que se dirige
Todo el grupo; a cada aluno de forma individual a grupos de alumnos.
-Características del aula
Con posibilidad de proyectar diapositivas
Aula de dibujo.

Transversalidad:
-Análisis del entorno natural y artificial.
-La apreciación de las artes visuales.
-La expresión de ideas, vivencias y sentimientos; y actitudes de solidaridad y
aceptación de distintas situaciones personales o sociales gracias al trabajo en
grupo.
- Educación no sexista.
La realización de actividades en grupo donde se propicie el intercambio de
papeles entre alumnos y alumnas, se pueden corregir prejuicios sexistas.
- Educación para la convivencia.
Con el diálogo y el respeto a las opiniones de los demás al plantear análisis
del contenido de las imágenes, se pretende educar en el pluralismo de ideas y
convicciones.
- Educación multicultural.

Metodología:
-Estrategias de aprendizaje
Motivar con las actividades iniciales y presentar oralmente los conceptos.
Explicar los contenidos conceptuales y procedimentales con las diapositivas
-Explicación del tema mediante la proyección de diapositivas en las que el
alumno pueda identificar conceptos explicados con ejemplos de formas que
nos rodean en nuestra vida cotidiana, mediante ejemplos visibles en nuestro
centro o aula y ejemplos de la historia del arte, prensa, publicidad, etc..
-Explicación de los trabajos a realizar. Mediante la proyección de diapositivas
mostraremos ejemplos. También ejemplos de la historia del arte, del mundo de
la publicidad y del diseño gráfico y de trabajos de alumnos de cursos
anteriores.
-Realización de dos trabajos en grupo.
-Medios, materiales y recursos
Presentación e índice de contenidos.
Material impreso para el alumno.
Cuestionario de evaluación si procede.
Diapositivas y proyector.


                                                                                 60
Bibliografía complementaria.
-Propuestas de diversificación
Se prestará una atención especial a ciertos alumnos. Con posterioridad, el
profesor podrá insistir con sus alumnos necesitados hasta que él lo estime
conveniente.

Actividades:
-Inicial o diagnóstica
Dirigida más que a conocer sus conocimientos, a valorar su actitud ante el
patrimonio. Se realizará mediante diálogo de unos minutos y debate en grupo
sobre cuestiones del tema.
-Formativa u orientadora
Incidir sobre temática tratada.
-Final o sumativa.
De carácter enumerativo sobre los conceptos explicados.

UNIDAD 7: SINTAXIS. COMPOSICIONES TRIDIMENSIONALES.
ENSAMBLAJES.
Objetivos específicos del Área:
Iniciación a la apreciación de la obra escultórica, y especialmente a los
aspectos compositivos y expresivos.
Iniciación a la apreciación de la arquitectura, y especialmente a los
aspectos compositivos, expresivos y funcionales.
Tratar de mitigar los prejuicios sobre el arte moderno y contemporáneo,
fundamentalmente el arte abstracto, haciendo comprender que las claves
de lectura de la obra de arte no se modifican según el grado de mimesis
de la misma.
Alertar sobre el posible fraude latente en muchas de las manifestaciones
supuestamente artísticas que sufrimos hoy, y que tienen que ver con
cuestiones al margen del hecho artístico, como el mundo del mercado del
arte y de las políticas culturales.
Introducir en la comprensión de la organización modular tridimensional
como paso previo a la apreciación estética y funcional de las formas
arquitectónicas.
Saber utilizar los medios procedimentales y técnicos adecuados a los
contenidos que queramos expresar.

CONTENIDOS

CONCEPTUALES
     El campo visual en el plano y en el espacio.
      Composición: fundamentos de la organización de los elementos gráfico-
plásticos.
     Esquemas formales: de repetición, radiación y gradación.
     Esquemas semiformales: similitud, anomalía, contraste y concentración.


                                                                             61
     Esquemas informales.
     El equilibrio como tendencia natural.
     Tensión visual y esquema oculto.
     La composición entre el equilibrio y la tensión. El peso.
     Composición simétrica y asimétrica.
     El punto, la línea y el plano como organizadores del campo visual.
     Movimiento.
     Movimiento objetivo.
     Movimiento inmóvil: dinámica de la oblicuidad.
     Tensión en la deformación.
     Composición dinámica: circuito de lectura.
     Ritmo compositivo.
     La composición en la escultura.

PROCEDIMENTALES
      Analizar con profundidad los diferentes campos de la comunicación por
imágenes y las posibilidades que los diferentes esquemas de organización
tienen en cada ámbito.
    Observación y análisis de la composición en obras plásticas de distintas
épocas.
      Realización de esquemas compositivos donde se pongan en práctica las
reglas de composición.
      Profundizar en el análisis de las obras de arte y de cualquier propuesta
visual a partir de los distintos enfoques.



ACTITUDINALES


      Valoración de la capacidad combinatoria y creativa en busca de
soluciones personales.
     Valorar los esquemas organizativos formales como medio de
comunicación y expresión aplicables fundamentalmente al campo de los
diseños.
     Valoración crítica     de   las   manifestaciones artísticas moderna        y
contemporáneas.
      Aproximación    a   la     ordenación   de   elementos     escultóricos    y
arquitectónicos.


UNIDAD 8: LA ESCULTURA.TEXTURAS
Objetivos específicos del Área:


                                                                                 62
-Analizar en obras escultóricas los elementos plásticos utilizados para construir
una obra tridimensional.
-Analizar las características de esculturas en relación con su enclave y el punto
de vista adoptado por el espectador.
-Interpretar los diferentes modos de representar el movimiento en la escultura.
-Reconocer la importancia del la iluminación como un medio que contribuye a
la expresión del volumen.
-Analizar la utilización expresiva del color y la luz en esculturas de diferentes
épocas.
-Apreciar la importancia del acabado para potenciar la expresividad de la
escultura.
-Realizar composiciones escultóricas con materiales de desecho.
-Ser solidarios a la hora de realizar un trabajo en equipo.
-Valorar las obras escultóricas de todas las épocas y tendencias.
-Apreciar las obras escultóricas del entorno.
-Realizar y organizar una instalación fuera del centro educativo.
-Conocer y manipular instrumentos, materiales, y técnicas básicas del
modelado observando unas mínimas normas de seguridad, higiene y
conservación.

CONTENIDOS
Conceptuales
-El barro: Manipulación. Escultura en barro.
-Texturas:
Técnicas específicas. Natural y artificial. Proyecto
-El punto de vista en la apreciación de esculturas.
-Funciones expresivas de la escultura.
-El montaje de una instalación.
-Elementos formales de la escultura.
-Fases de realización de una obra.
-Las esculturas y su ubicación.
-Las texturas visuales y táctiles.
-El relieve y la escultura de bulto redondo.
-Como mirar una obra tridimensional.
-Materiales, procedimientos y técnicas escultóricas.
-El volumen y el tratamiento del espacio. Tipos de volúmenes.
-El movimiento en la escultura.
-La luz y el color en escultura. El acabado.

Procedimentales.
-Realización de fotografías de una escultura desde diferentes puntos de vista.
-Análisis de diferentes obras del entorno.
-Realización de instalaciones e intervenciones del espacio.
-Realización de un proyecto de instalación relacionado con un tema
transversal.
-Realización de una escultura utilizando líneas matéricas (alambres, listones,
barras, etc.).
-Análisis formal de obras escultóricas:Tipo de volumen.
Material y acabado.Color.Luz.
Movimiento


                                                                              63
-Recopilación de imágenes de esculturas de distintas épocas, donde se haya
aplicado color.
-Realización de composiciones escultóricas cromáticas con materiales
naturales y de desecho.
-Búsqueda de documentación sobre esculturas con distintas características y
análisis de las mismas.
-Realización de un proyecto de intervención del espacio.

Actitudinales
-Adquirir curiosidad por comprobar las posibilidades de las diversas técnicas
del modelado y la pintura en orden a la expresión personal.
-Valorar positivamente el trabajo individual o en equipo, respetando las obras
ajenas.
-Cooperar activamente en los trabajos de grupo, compartiendo materiales y
aceptando decisiones democráticas.
-Desarrollo de habilidades personales (destreza manual, capacidad de
observación). Conocimiento de propias limitaciones. Desarrollo de la
autoestima.
-Uso correcto de instrumentos, materiales y soportes. Normas de seguridad,
higiene y conservación.
-Apreciación de obras escultóricas del entorno.

Criterios de evaluación.
El alumno deberá:
-Conocer elementos de una escultura parasu análisis y apreciación.
-Conocer la importacia dela luz para la apreciación de la escultura.
-Conocer la importancia del movimiento y el punto de vista para la percepción
de la escultura
-Valorar obras escultóricas del entorno y realizar investigación sobre estas.
-Realizar, en grupo, una escultura reciclando materiales.

Bibliografía:
MIGDGLEY, B.: Escultura, modelado y cerámica. Blume, Madrid, 1982.
MARTÍN, J.J.: Las claves de la escultura. Como identificarla. Planeta,
Barcelona, 1990 (nueva edi.)


UNIDAD 9: TÉCNICAS MIXTAS. ARTE CONTEMPORÁNEO.
Objetivos específicos del Área:
Comprensión precisa de la relación entre los elementos básicos de la
comunicación visual, la ordenación de los mismos y el resultado significativo
final.
Capacidad de selección tanto de los elementos gráficoplásticos en función de
su expresividad, de su capacidad referencial, así como del ámbito organizativo
adecuado para la comunicación de contenidos.
Saber justificar las relaciones de afinidad entre formas y contenidos, o formas y
funciones.
Saber justificar las decisiones compositivas adoptadas, argumentando sus
ventajas en función de las finalidades pretendidas.


                                                                              64
Saber utilizar los medios procedimentales y técnicos adecuados a los
contenidos que queramos expresar.

CONTENIDOS

CONCEPTUALES
Lectura objetiva.
Lectura subjetiva.
Aproximación crítica al arte moderno y contemporáneo.
Técnicas mixtas.


PROCEDIMENTALES
Observación y análisis de la composición en obras plásticas de distintas
épocas.
Profundizar en el análisis de las obras de arte y de cualquier propuesta visual a
partir de los distintos enfoques

ACTITUDINALES
Reflexionar sobre las diferencias entre los esquemas organizativos
bidimensionales y los tridimensionales.
Educar la mirada en la apreciación de lo tridimensional a partir de la
visualización mental en las tres dimensiones.
Valoración del espacio real como ámbito de ordenación espacial visualizable
desde múltiples puntos de vista.
Valorar las técnicas de composición como medio de responder adecuadamente
a significados diferentes.
Valoración e interés por el arte en general y moderno en particular.
Despertar el interés por el análisis crítico de cualquier propuesta visual.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN.
    El alumno será capaz de:
    Valorar obras de arte abstracto
    Valorar creaciones propias y de sus compañeros
    Crear obras con écnicas mixtas.


BLOQUE TEMÁTICO 7: TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS.
Objetivos generales de la E.S.O. que pueden cubrirse con el tema:
El tema de la fotografía cubre los objetivos c, g, k y m.

Objetivos generales del área que pueden cubrirse con el tema:
El tema de la fotografía cubre los objetivos 1, 4 y 6

Contexto de trabajo
-Actividades en grupo o individuales.
-Curso de aplicación
4º ESO EPV.
-Alumnos a los que se dirige


                                                                              65
Todo el grupo; a cada aluno de forma individual a grupos de alumnos.
-Características del aula
Con posibilidad de proyectar diapositivas
Aula de dibujo.

Transversalidad:
-Análisis del entorno natural y artificial.
-La apreciación de las artes visuales.
-La expresión de ideas, vivencias y sentimientos; y actitudes de solidaridad y
aceptación de distintas situaciones personales o sociales gracias al trabajo en
grupo.
- Educación no sexista.
La realización de actividades en grupo donde se propicie el intercambio de
papeles entre alumnos y alumnas, se pueden corregir prejuicios sexistas.
- Educación para la convivencia.
Con el diálogo y el respeto a las opiniones de los demás al plantear análisis
del contenido de las imágenes, se pretende educar en el pluralismo de ideas y
convicciones.
- Educación multicultural.

Metodología:
-Estrategias de aprendizaje
Motivar con las actividades iniciales y presentar oralmente los conceptos.
Explicar los contenidos conceptuales y procedimentales con las diapositivas
-Explicación del tema mediante la proyección de diapositivas en las que el
alumno pueda identificar conceptos explicados con ejemplos de formas que
nos rodean en nuestra vida cotidiana, mediante ejemplos visibles en nuestro
centro o aula y ejemplos de la historia del arte, prensa, publicidad, etc..
-Explicación de los trabajos a realizar. Mediante la proyección de diapositivas
mostraremos ejemplos. También ejemplos de la historia del arte, del mundo de
la publicidad y del diseño gráfico y de trabajos de alumnos de cursos
anteriores.
-Realización de dos trabajos en grupo.
-Medios, materiales y recursos
Presentación e índice de contenidos.
Material impreso para el alumno.
Cuestionario de evaluación si procede.
Diapositivas y proyector.
Bibliografía complementaria.
-Propuestas de diversificación
Se prestará una atención especial a ciertos alumnos. Con posterioridad, el
profesor podrá insistir con sus alumnos necesitados hasta que él lo estime
conveniente.


Actividades:
-Inicial o diagnóstica
Dirigida más que a conocer sus conocimientos, a valorar su actitud ante el
patrimonio. Se realizará mediante diálogo de unos minutos y debate en grupo
sobre cuestiones del tema.


                                                                             66
-Formativa u orientadora
Incidir sobre temática tratada.
-Final o sumativa.
De carácter enumerativo sobre los conceptos explicados.

UNIDAD 10: LA FOTOGRAFÍA

Objetivos específicos del Área:
-Analizar fotografías con distintas intenciones comunicativas y expresivas. (*)
-Identificar los elementos que componen una cámara fotográfica (elemental y
reflex).
-Conocer y manipular el material fotográfico así como los principios básicos de
la fotografía.
-Valorar la técnica fotográfica como un medio para expresar ideas, sentimientos
y vivencias. Su importancia hoy día
-Manipular fotografías con distintas intenciones.
-Realizar un reportaje fotográfico a partir de un tema transversal.
-Conocer los pasos necesarios para el procesado y positivado de fotografías en
blanco y negro.
-Realizar tiras de pruebas y copias de fotografías en blanco y negro.
- Conocer funcionamiento y posibilidades de la fotografía digital y la importancia
de su desarrollo.

CONTENIDOS
Conceptuales
- La imagen fotográfica. La evolución de la fotografía. Imagen y expresión
fotográfica. -La fotografía digital.
-Géneros y aplicaciones fotográficas.
-Procesado y positivado en blanco y negro.
-Los tipos de objetivos.
-Realización de un reportaje fotográfico.
-La angulación y los tipos de plano.
-La cámara fotográfica y su utilización.

Procedimentales.
-Estudio de las posibilidades expresivas de la imagen fotográfica.
-Realización de reportajes fotográficos a partir de un tema transversal.
-Identificación de los distintos elementos que componen una cámara
fotográfica.
-Realización de fotografías utilizando adecuadamente el encuadre, el enfoque,
el diafragma, el obturador y la profundidad de campo.
- Realización del procesado y revelado de la película.
-Creación de un fotomontaje con intención expresiva.

Actitudinales
-Reconocimiento y valoración del papel que juegan el mundo de las imágenes
en nuestra cultura actual.
-Búsqueda de soluciones originales a la hora de producir imágenes fijas
-Valoración de las ventajas que tiene hacer sus propias copias para controlar el
resultado.


                                                                               67
-Valoración de los lenguajes fotográficos y cinematográficos como medios de
expresión de ideas y sentimientos.

Criterios de evaluación.
El alumno deberá:
-Distinguir las diferentes corrientes y géneros fotográficos.
-Distinguir componentes de la cámara y materiales fotográficos.
-Valorar el papel de la fotografía como centro de la cultura de la imagen.
-Valorar el papel de la fotografía digital y su flexibilidad de uso.
-Conocer el procesado y positivado de fotografías.
-Realizar un reportaje.
-Conocer principios de la fotografía

Bibliografía:
FONT, D., El poder de la imagen. Salvat, Barcelona, 1984 (nueva edi).
ALNGFORD, M.: La fotografía paso a paso. Blume, Madrid, 1988 (nueva edi.)
HEDGECOE, J. Manual de técnica fotográfica. H.Blume. Madrid (1982
ALONSO ERAUSQUIN, M. y GARCÍA MATILLA, A. La imagen. Madrid:
U.N.E.D. 1987.
ALONSO ERAUSQUIN M. y Matilla, L. Imágenes en acción. Análisis y práctica
de la expresión audiovisual en la escuela activa. Madrid: Akal, 1990


UNIDAD 11: DISEÑO GRÁFICO. IMAGEN DE EMPRESA. EL
CARTEL
Objetivos específicos del Área:
-Reconocer las distintas vertientes de diseño y sus caracteristicas.
-Explorar la utilización de símbolos y signos en el diseño de marcas.
-Diseñar logotipos, anagramas y pictogramas para identificar un determinado
producto.
-Analizar las distintas fases del proceso de diseño de la identidad corporativa
de un organismo, empresa o producto.
-Analizar los criterios compositivos utilizados en la maquetación de páginas de
periódicos y revista y en publicidad gráfica.

CONTENIDOS
Conceptuales
-El diseño gráfico. Antecedentes. Áreas de aplicación. Finalidades del diseño
gráfico.
-La imagen de empresa. La marca y su evolución estética. -La identidad
corporativa y la imagen global. Cajas, envases y embalajes.
-Diseño de marcas.
-El diseño editorial: elementos del diseño editorial.
-Diseño gráfico publicitario
-Elementos visuales del diseño: la línea, el plano y la textura
Señalética

Procedimentales.
-Utilización de diversas fuentes de información sobre diseño gráfico.

                                                                                68
-Análisis del mensaje visual publicitario e interpretación de mensajes
publicitarios.
-Elaboración de diseños sobre comunicación visual
-Diseño y construcción de envases y embalajes.
Observación, recopilación, clasificación y análisis de productos pertenecientes
a los diferentes campos del diseño.
-Invención de imagen de un producto y su envoltorio
-Creación de imagotipos.

Actitudinales
-Valoración de la importancia funcional del diseño gráfico y su estética.
-Interés por la evolución del diseño gráfico y curiosidad por los avances
técnicos en este campo.
-Búsqueda de soluciones originales en un trabajo personal.
-Valoración de la importancia del diseño visual en la comunicación.
-Reconocimiento de las áreas de aplicación del diseño.
-Sensibilidad ante las cualidades estéticas y funcionales


Criterios de evaluación.
El alumno deberá:
-Realizar todos los ejercicios propuestos en las fechas previstas.
-Realizar un imagotipo.
-Adecuar todos los ejercicios formal y conceptualmente a las propuestas
determinadas.
-Analizar utilizando los esquemas estudiados en el aula.
-Diseñar programas señaléticos, adecuándolos al marco arquitectónico y
buscando el uso funcional del color.
-Realizar diseños planificando el procesos creativo y utilizando las técnicas
gráficas y los materiales más adecuados.
-Realizar diseños de envoltorios.
-Diferenciar los distintos campos del diseño.
-Identificar la finalidad de un diseño gráfico.
-Analizar los elementos fundamentales en diseños publicitarios, editoriales, de
carteles y de comunicación visual.

Bibliografía:
DALLEY, T.: Guía completa de la ilustración y diseño. Técnicas y materiales.
Madrid. Herman Blume, 1981.


BLOQUE TEMÁTICO 8:LA PUBLICIDAD.
Objetivos generales de la E.S.O. que pueden cubrirse con el tema:
El tema cubre los objetivos c, d, k, m

Objetivos generales del área que pueden cubrirse con el tema:
El tema cubre los objetivos 1, 4, 5, 6, 7, 8


Contexto de trabajo


                                                                               69
-Actividades en grupo o individuales.
-Curso de aplicación
4º ESO EPV.
-Alumnos a los que se dirige
Todo el grupo; a cada aluno de forma individual a grupos de alumnos.
-Características del aula
Con posibilidad de proyectar diapositivas
Aula de dibujo.

Transversalidad:
-Análisis del entorno natural y artificial.
-La apreciación de las artes visuales.
-La expresión de ideas, vivencias y sentimientos; y actitudes de solidaridad y
aceptación de distintas situaciones personales o sociales gracias al trabajo en
grupo.
- Educación no sexista.
La realización de actividades en grupo donde se propicie el intercambio de
papeles entre alumnos y alumnas, se pueden corregir prejuicios sexistas.
- Educación para la convivencia.
Con el diálogo y el respeto a las opiniones de los demás al plantear análisis
del contenido de las imágenes, se pretende educar en el pluralismo de ideas y
convicciones.
- Educación multicultural.

Metodología:
-Estrategias de aprendizaje
Motivar con las actividades iniciales y presentar oralmente los conceptos.
Explicar los contenidos conceptuales y procedimentales con las diapositivas
-Explicación del tema mediante la proyección de diapositivas en las que el
alumno pueda identificar conceptos explicados con ejemplos de formas que
nos rodean en nuestra vida cotidiana, mediante ejemplos visibles en nuestro
centro o aula y ejemplos de la historia del arte, prensa, publicidad, etc..
-Explicación de los trabajos a realizar. Mediante la proyección de diapositivas
mostraremos ejemplos. También ejemplos de la historia del arte, del mundo de
la publicidad y del diseño gráfico y de trabajos de alumnos de cursos
anteriores.
-Realización de dos trabajos en grupo.
-Medios, materiales y recursos
Presentación e índice de contenidos.
Material impreso para el alumno.
Cuestionario de evaluación si procede.
Diapositivas y proyector.
Bibliografía complementaria.
-Propuestas de diversificación
Se prestará una atención especial a ciertos alumnos. Con posterioridad, el
profesor podrá insistir con sus alumnos necesitados hasta que él lo estime
conveniente.

Actividades:
-Inicial o diagnóstica


                                                                             70
Dirigida más que a conocer sus conocimientos, a valorar su actitud ante el
patrimonio. Se realizará mediante diálogo de unos minutos y debate en grupo
sobre cuestiones del tema.
-Formativa u orientadora
Incidir sobre temática tratada.
-Final o sumativa.
De carácter enumerativo sobre los conceptos explicados.


UNIDAD 11:ANÁLISIS DE LA PUBLICIDAD Y EL CARTEL.
Objetivos específicos del Área:
-Descubrir la relación existente entre la publicidad y el arte.
-Desarrollar la originalidad, creatividad y posibilidad expresiva en relación con
el mundo publicitario.
-Debatir los esquemas compositivos utilizados en la imágenes publicitarias.
-Desarrollar capacidad crítica frente a persuasión del lenguaje publicitario.
-Conocer recursos y elementos del lenguaje publicitario.



CONTENIDOS
 Conceptuales
-Características de la imagen publicitaria.
-Tipos de mensajes publicitarios.
-Funciones de la publicidad. -Análisis y lectura de la imagen publicitaria.
-El cartel. Sus objetivos, condicionantes y elementos.
-La relación entre cartel publicitario y arte: Toulousse-Lautrec, el Pop-Art, el
surrealismo, el realismo socialista, etc.
-La agencia publicitaria: el estudio del producto, su nombre, estudio del público
al que va dirigido, las imágenes, el logotipo, el eslogan, el conocimiento del
mercado, la música, etc.
-Los medios publicitarios. La publicidad gráfica y audiovisual.
-El mensaje publicitario, sus elementos. Fundamentos plásticos del mensaje
publicitario.

Procedimentales.
-Distinguir los aspectos sociales, estéticos, ideológicos, etc, que conforman un
mensaje publicitario.
-Analizar las características de los diferentes movimientos artísticos y su
influencia en el mundo publicitario.
-Realización de composiciones plásticas basadas en los principios de la
imagen publicitaria.
-Creación de carteles a partir del análisis compositivos de otros observados en
el entorno
-Análisis de los esquemas compositivos de imágenes publicitarias y páginas de
periódicos o revistas.

Actitudinales
-Apreciación de las leyes compositivas en la imagen publicitaria.


                                                                                71
-Implicación en las actividades en grupo.
-Desarrollar una actitud crítica a través de la cual no sólo se valoren los
aspectos técnicos y estéticos del mensaje publicitario sino también los
ideológicos, morales y sociales del mismo.
-Preocuparse por relacionar publicidad y arte.

Criterios de evaluación.
El alumno deberá:
-Relacionar publicidad y arte
-Ser original y creativo para realizar un proyecto publicitario.
-Realizar un proyecto publicitario.
-Conocer esquemas compositivos de imágenes publicitarias.
-Desarrollar la capacidad crítica gracias a la comprensión de elementos y del
lenguaje publicitario.

Bibliografía:
RODRIGUEZ,J.L.: Las funciones de la imagen en la enseñanza. Gustavo Gili,
Barcelona, 1978.
TUBAU,I.: Dibujando carteles. CEAC,1979.
GUBERN,R.: La Mirada Opulenta.Gustavo Gili S.A.,Barcelona, 1987.
BARNICOAT,J.:Los carteles: su historia y su lenguaje. Gustavo Gili. Barcelona,
1976.




2.5.: PROCEDIMIENTOS DE CALIFICACIÓN EN E.S.O.
El alumno será calificado atendiendo a los siguientes aspectos:
      El 40% de la nota corresponderá a la correcta resolución de ejercicios
prácticos referentes a los contenidos del tema.
      40% de la nota corresponderá a los exámenes o trabajos evaluables.
      20% restante de la nota será para el interés mostrado por los alumnos,
así como por el respeto por los materiales, por los compañeros y al profesor.




                                                                                72
3. DIBUJO TÉCNICO. (1º BACHILLERATO).
        Durante el presente curso, año 2007-8, tan sólo será impartida la asignatura de
dibujo técnico en 1º de bachillerato, ya que ésta es optativa y no ha recibido las peticiones
suficientes para que se cree un grupo.

       INTRODUCCIÓN:
       El Dibujo Técnico surge en la cultura universal como un medio de
expresión y comunicación indispensable, tanto para el desarrollo de
procesos de investigación sobre las formas, como para la comprensión
gráfica de bocetos y proyectos tecnológicos y artísticos, cuyo último fín
sea la creación de productos que puedan tener un valor utilitario, artístico,
o ambos a la vez. La función esencial de estos proyectos consiste en
ayudar a formalizar o visualizar lo que se está diseñando o creando y
contribuye a proporcionar, desde una primera concreción de posibles
soluciones, hasta la última fase del desarrollo donde se presentan los
resultados en dibujos definitivamente acabados.
       Es necesario el conocimiento de un conjunto de convencionalismos
que están recogidos en las normas para el Dibujo Técnico, que se
establecen en un ámbito nacional e internacional.
       La asignatura favorece la capacidad de abstracción para la
comprensión de numerosos trazados y convencionalismos, lo que la
convierte en una valiosa ayuda formativa de carácter general.
       Se aborda el Dibujo Técnico en dos cursos, de manera que se
adquiera una visión general y completa desde el primero, profundizando y
aplicando los conceptos en soluciones técnicas más usuales en el
segundo.
       Cada curso, tiene por objeto consolidar los conocimientos
anteriores, ahondar en el nivel de profundización y buscar aplicaciones
técnico-prácticas.
       Estas programaciones están realizadas sobre la base de mantener
principios como la atención a la diversidad         la adaptación a los
conocimientos previos de los alumnos y a la flexibilidad estando por lo
tanto abiertas a cualquier modificación siempre y cuando se cumpla con
los objetivos marcados para cada ciclo.

3.1. OBJETIVOS GENERALES

       Desarrollar las capacidades que permitan expresar con precisión y
objetividad las soluciones gráficas.
       Apreciar la universalidad del Dibujo Técnico en la transmisión y
comprensión de las informaciones.
       Conocer y comprender los fundamentos del Dibujo Técnico para
aplicarlos a la lectura e interpretación de los diseños, planos y productos
artísticos y a la representación de formas, ateniéndose a ¡as diversas normas,
y para elaborar soluciones razonadas ante problemas geométricos en el campo
de la técnica y del arte, tanto en el plano como en el espacio.
       Valorar la normalización como el convencionalismo idóneo para
simplificar, no sólo la producción, sino también la comunicación, dándole a ésta
un carácter universal.


                                                                                          73
      Comprender y representar formas, ateniéndose a las normas UNE e
ISO.
      Fomentar el método y el razonamiento en el dibujo, como medio de
transmisión de las ideas científico-técnicas.
      Utilizar con destreza los instrumentos específicos del Dibujo Técnico y
valorar el correcto acabado del dibujo, así como las mejoras que pueden
introducir las diversas técnicas gráficas en la representación.
      Potenciar el trazado de croquis y perspectivas a mano alzada, para
alcanzar la destreza y rapidez imprescindibles en la expresión gráfica.
      Relacionar el espacio con el plano, comprendiendo la necesidad de
interpretar el volumen en el plano, mediante los sistemas de representación.

3.2. OBJETIVOS DE 1º DE BACHILLERATO
      Valorar el lenguaje gráfico de! dibujo técnico como medio de
comunicación, de investigación y de conocimiento, y que permite desarrollar
actividades de tipo cientifico-técnico y de tipo expresivo, creativo y estético.
      Conocer y comprender los fundamentos geométricos del dibujo técnico
para utilizarlos en la lectura de diseños y productos artísticos y para elaborar
soluciones razonadas a problemas geométricos en el campo de la técnica o del
arte.
      Valorar la normalización en el dibujo técnico como convencionalismo
idóneo para simplificar, no solo la producción, sino también la comunicación,
dándole a esta un carácter universal.
      Conocer la normativa, particularidades, símbolos y convenios de
representación de! dibujo técnico más utilizados en la confección de croquis y
planos, para utilizarlos convenientemente.
      Adquirir el hábito de representar mentalmente las formas y los espacios,
dibujar formas y volúmenes a partir de concepciones propias de la geometría
plana, de la geometría proyectiva y de la geometría descriptiva.
      Hacer transferencias de la tridimensión a la bidimensión y en la misma
bidimensión, utilizando las sistematizaciones de los sistemas de
representación.
      Apreciar el enriquecimiento que /a diversidad de técnicas plásticas
proporciona a la concepción convencional del dibujo técnico.
      Conocer el alcance operativo de instrumentos, materiales y técnicas
propios de! dibujo técnico y utilizarlos con destreza.
      Adquirir el hábito de trabajar de manera ordenada, organizada y precisa.
      Expresarse con fluidez y propiedad con la terminología propia del dibujo
técnico.

3.3. CONTENIDOS DE 1º DE BACHILLERATO
      Trazados en el plano: Arco capaz. Cuadrilátero inscriptibte.
      Proporcionalidad y semejanza Teoremas del cateto y de la altura.
Figuras semejantes.
      Potencia Eje y centro radical. Sección áurea.
      Polígonos Rectas y puntos notables en el triangulo. Análisis y
construcción de polígonos regulares.
      Transformaciones geométricas Proyectividad y nomografía. Homología y
afinidad. Inversión.


                                                                                 74
      Tangencias Tangencias, como aplicación de los conceptos de potencia e
inversión.
      Curvas técnicas Curvas cíclicas. Cicloide. Epicicloide. Hipocicloide.
Envolvente de la circunferencia.
      Curvas cónicas. Tangencias e intersecciones con una recta Elipse.
Hipérbola. Parábola.
      Sistemas de representación Fundamentos de proyección. Distintos
sistemas de representación.
      Vistas Vistas, según la norma UNE 1032.
      Sistema diédrico Métodos: Abatimiento, giro y cambio de piano.
Paralelismo y perpendicularidad. Intersecciones y distancias. Verdaderas
magnitudes. Representación de superficies poliédricas y de revolución.
Representación de los poliedros regulares. Intersección con rectas y planos.
Secciones y desarrollos.
      Sistema axonométrico ortogonal Escalas axonometrías. Verdaderas
magnitudes. Representación de figuras poliédricas y de revolución. Intersección
con rectas y planos. Secciones. Relación del sistema axonométrico con el
diédrico.
     Sistema axonométrico oblicuo Fundamentos del sistema. Coeficiente de
reducción. Verdaderas magnitudes. Representación de figuras poliédricas y de
revolución. Intersección con rectas y planos. Secciones.
      Sistema cónico de perspectiva lineal Fundamento y elementos del
sistema. Perspectiva central y oblicua. Representación de superficies
poliédricas y de revolución. Intersección con recta y plano. Trazado de
perspectivas de exteriores.
      Normalización Dibujo industrial. Acotación. Dibujo de arquitectura y
construcción. Acotación.

-BLOQUES TEMÁTICOS:
    GEOMETRIA METRICA APLICADA
       o TRAZADOS FUNDAMENTALES EN EL PLANO
       o PROPORCIONALIDAD Y SEMEJANZA
       o POTENCIA
       o POLÍGONOS
       o TRANSFORMACIONES GEOMÉTRICAS
       o TANGENCIAS
       o CURVAS TÉCNICAS
       o CURVAS CÓNICAS

      GEOMETRIA DESCRIPTIVA
         o SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN
         o VISTAS
         o SISTEMA DIÉDRICO
         o SISTEMA AXONOMÉTRICO ORTOGONAL
         o SISTEMA AXONOMÉTRICO OBLICUO
         o SISTEMA CÓNICO DE PERSPECTIVA LINEAL

      NORMALIZACIÓN



                                                                              75
3.4. CONTENIDOS DE 1º DE BACHILLERATO POR UNIDADES:

UNIDADES 2, 3 Y 4 TRAZADOS FUNDAMENTALES EN EL PLANO.
                IGUALDAD. SEMEJANZA. ESCALAS.
                 POLÍGONOS


Conceptos
   Trazados geométricos fundamentales: perpendicularidad y paralelismo.
   Operaciones básicas con segmentos. Proporcionalidad.
   Ángulos: concepto y clasificación.
   Triángulos: definición, propiedades y clasificación.
   Cuadriláteros: definición y clasificación.
   Polígonos regulares: definición, propiedades y clasificación. Líneas
    notables.
   Polígonos estrellados.
   Circunferencia: rectas notables y ángulos.
   Arco capaz.
   Potencia de un punto respecto de una circunferencia.
   Eje radical de dos circunferencias.
   Centro radical de tres circunferencias.

Procedimientos
 Trazado correcto de las distintas posiciones entre rectas: paralelas,
   perpendiculares, mediatriz.
   División de un segmento y su aplicación en construcciones más complejas.
   Trazado de bisectrices
   Construcción de triángulos: conociendo sus lados o sus ángulos.
   Construcción de cuadriláteros.
   Análisis de las formas poligonales como base de diseños de objetos
    cotidianos.
   Construcción de polígonos por métodos generales.
   Construcción de polígonos estrellados.
   Construcción del arco capaz respecto de un segmento.
   Trazado del eje radical de dos circunferencias y del centro radical de tres
    circunferencias.




                                                                                  76
UNIDAD 5        TRANSFORMACIONES GEOMÉTRICAS



Conceptos
     Series lineales: razón simple de tres puntos, razón doble de cuatro puntos,
      cuaterna armónica.
     Homotecia.
     Simetría central.
     Simetría axial.
     Traslación.
     Giro.
Procedimientos
        Construcción de figuras homotéticas.
     Construcción de figuras simétricas.
     Construcción de traslaciones y giros.



UNIDAD 6        TANGENCIAS



Conceptos
     Propiedades de las tangencias.
     Enlaces, planteamiento y aplicación.

Procedimientos
 Trazado de rectas tangentes a una circunferencia o a dos circunferencias
   de distinto radio.
     Trazado de circunferencias tangentes a rectas y/o circunferencias,
      conociendo el radio (Rpp, Rpr, Rpc, Rrr, Rrc y Rcc) (*).
     Trazado de enlaces.
(*)
      R = radio.
      p = punto.
      r = recta.
      c = circunferencia.




                                                                                77
UNIDAD 7 CURVAS TÉCNICAS



Conceptos
   Definir y diferenciar las distintas curvas técnicas: óvalos, ovoides, espirales
    y hélices.


Procedimientos
 Construcción de óvalos conociendo su eje mayor, su eje menor o ambos.
   Trazado de un óvalo inscrito en un rombo.
   Trazado de un óvalo de varios centros conociendo los ejes.
   Construcción de ovoides conociendo su eje, su diámetro o ambos.
   Trazados de la espiral de Arquímedes, volutas y evolventes.
   Construcción de las hélices cilíndrica y cónica.



UNIDAD 8 CURVAS CÓNICAS



Conceptos
   Definición y generación de las curvas cónicas. Secciones planas de un cono
    de revolución.
   Elementos de las cónicas: focos, directrices, circunferencias focales y
    excentricidad.
   Propiedades de las rectas tangentes a las curvas cónicas.

Procedimientos
 Determinación de los focos de una elipse.
   Construcciones de la elipse, de la hipérbola y de la parábola.
   Construcción de la elipse conociendo dos diámetros conjugados.
   Trazado de rectas tangentes a las cónicas.



UNIDADES 9 y 10        SISTEMA DIÉDRICO: PUNTO, RECTA Y PLANO.

INTERSECCIONES. PARALELISMO. PERPENDICULARIDAD. DISTANCIAS

Conceptos
   Diferenciar las distintas clases de proyección.


                                                                                 78
   Distinguir los distintos sistemas de representación.
   Elementos del espacio que forman parte en un sistema diédrico.
   Proyecciones del punto. Cota y alejamiento. Posiciones del punto.
   Proyecciones de la recta. Trazas de la recta. Partes vistas y ocultas.
    Posiciones particulares.
   Condición para que un punto pertenezca a una recta.
   Trazas del plano. Posiciones particulares.
   Condición para que una recta y un punto pertenezcan a un plano. Rectas
    particulares.
   Tercera proyección.
   Intersección de dos planos.
   Intersección de un plano con una recta.
   Intersección de tres planos.
   Condición para que dos rectas sean paralelas.
   Condición para que dos planos sean paralelos.
   Condición para que una recta sea perpendicular a un plano.
   Verdadera magnitud de la mínima distancia entre dos puntos.


Procedimientos
   Proyecciones del punto en los cuatro cuadrantes. Representación del punto
    por coordenadas.
   Proyecciones de la recta en distintas posiciones. Representación por
    coordenadas.
   Determinación de las trazas de una recta. Partes vistas y ocultas.
   Trazas del plano en distintas posiciones. Representación por coordenadas.
   Trazado de las rectas particulares de un plano.
   Determinación de las trazas de un plano definido por: dos rectas que se
    cortan, un punto y una recta, tres puntos.
   Representación en tercera proyección de un punto, de una recta y de un
    plano.
   Intersección de dos planos cualesquiera. Casos particulares.
   Intersección de recta y plano.
   Intersección de tres planos.
   Dibujar un plano paralelo a otro y que pase por un punto.
   Trazar una plano perpendicular a una recta y que pase por un punto.
   Verdadera magnitud de la distancia entre dos puntos.


                                                                              79
   Distancia de un punto a un plano.
   Distancia de un punto a una recta.
   Distancia entre dos rectas paralelas.
   Distancia entre dos planos paralelos.




UNIDAD 11 ABATIMIENTOS, CAMBIOS DE PLANO Y GIROS



Conceptos
   Abatimientos sobre el plano horizontal y sobre el plano vertical.
   Abatimiento de un punto y de una recta contenidos en un plano.
   Abatimiento de las trazas de un plano.
   Abatimiento de una figura plana.
   Cambios de plano horizontal y vertical.
   Cambio de plano de un punto, de una recta y de un plano.
   Giro alrededor de un eje perpendicular al plano horizontal o al plano vertical.
   Giro de un punto, de una recta y de un plano.



Procedimientos
 Abatimiento de un punto sobre el plano horizontal y sobre el plano vertical.
   Abatimiento de una recta cualquiera y de una recta horizontal.
   Abatimiento de la traza vertical de un plano.
   Hallar la verdadera magnitud de una figura, conociendo sus proyecciones.
   Determinar las proyecciones de una figura plana (desabatimiento).
   Hallar las nuevas proyecciones de un punto en un cambio de plano
    horizontal o vertical.
   Hallar las nuevas proyecciones de una recta en un cambio de plano.
   Hallar las nuevas trazas de un plano en un cambio de plano.
   Dibujar las nuevas proyecciones de un punto al girar alrededor de un eje
    vertical o de un eje de punta
   Girar una recta alrededor de un eje.
   Girar un plano alrededor de un eje.




                                                                                80
UNIDAD 12            SISTEMA AXONOMÉTRICO


Conceptos
   Elementos del espacio que forman parte de un sistema axonométrico.
   Clases de sistema axonométrico: isométrico, dimétrico y trimétrico.
   Escala axonométrica y coeficiente de reducción.
   Representación del punto: proyecciones y posiciones diversas.
   Representación de la recta: proyecciones, trazas y posiciones diversas.
    Partes vistas y ocultas.
   Representación del plano: trazas y posiciones diversas. Partes vistas y
    ocultas.
   Condición para que una recta y un punto pertenezcan a un plano. Rectas
    particulares.
   Intersecciones: de dos planos y de un plano con una recta.
   Elementos del espacio que forman parte de un sistema de perspectiva
    caballera.
   Abatimiento de los planos axonométricos.
   Perspectiva axonométrica sin aplicar coeficiente de reducción.


Procedimientos
 Determinación de las escalas axonométricas conociendo los ejes.
   Determinación de las proyecciones de un punto.
   Determinación de las proyecciones de una recta y de sus trazas.
   Determinación de las trazas de un plano y trazado de rectas contenidas en
    un plano.
   Determinación de las trazas de un plano definido por: dos rectas que se
    cortan, un punto y una recta, tres puntos.
   Hallar la Intersección de dos planos y la intersección de recta y plano.
    Casos particulares.
   Hallar la escala del eje Y, conociendo las proyecciones de los ejes en una
    perspectiva caballera.
   Abatimiento de un punto, de una recta o de una figura plana situados en los
    planos axonométricos.
   Trazado de la perspectiva de una circunferencia mediante óvalos
    isométricos.




                                                                               81
   Representación de una perspectiva axonómetrica, con y sin reducción, de
    pirámides y otras figuras.




UNIDAD 13 SISTEMA DE PERSPECTIVA CABALLERA



Conceptos
   Perspectiva caballera: dirección de proyección y coeficiente de reducción.
   Perspectiva caballera normalizada.
   Representación del punto: proyecciones
   Representación de la recta: proyecciones.
   Elementos del espacio que forman parte de un sistema de perspectiva
    caballera.
   Perspectiva de una circunferencia.

Procedimientos
 Hallar la escala del eje Y, conociendo las proyecciones de los ejes en una
   perspectiva caballera.
   Determinación de abatimientos en perspectiva caballera.
   Representación en perspectiva caballera de figuras.



UNIDAD 14 NORMALIZACIÓN


Conceptos
   Normalización. Clasificación de las normas. Siglas. Normalización española.
   Formatos de papel. Elección de formato. Márgenes y recuadros. Señales de
    centrado. Señales de orientación. Sistema de coordenadas. Señales de
    corte. Graduación métrica. Cuadro de rotulación.
   Rotulación. Clases y características. Medidas.
   Líneas normalizadas. Clases. Anchura. Distancia entre líneas.




                                                                                 82
Procedimientos

   Normalización. Elaboración de la norma U.N.E.
   Formatos. Regla de referencia. Regla de semejanza. Regla de doblado.
   Rotulación. Ejecución.
   Líneas normalizadas. Ejecución y utilización apropiada de cada tipo de
    línea.



UNIDAD 15 VISTAS, CORTES Y SECCIONES



Conceptos
   Vistas. Denominación. Vistas particulares. Croquización.
   Sistemas de situación de vistas: sistema europeo y americano.
   Cortes y secciones. Rayados. Tipos de corte. Tipos de sección.
    Intersecciones.



Procedimientos


   Vistas. Elección de las vistas más apropiadas en cada pieza.
   Croquis. Proceso de ejecución de un croquis.
   Cortes y secciones. Proceso de ejecución de un corte. Trazado de rayados.




UNIDAD 16 ACOTACIÓN



Conceptos
   Acotación. Elementos. Sistemas de acotación.
   Metrotecnia y unidades.
   Aparatos de medida lineales: regla, calibre y micrómetro.
   Aparatos de medida angulares: escuadra, círculo graduado de grados
    sexagesimales o centesimales y goniómetro.

Procedimientos
 Acotación. Principios de la acotación. Ejecución. Simbología.


                                                                             83
   Formas de tomar medidas lineales.
   Formas de tomar medidas angulares.




UNIDAD 17 CAD. ÓRDENES DE DIBUJO Y AYUDA


Conceptos
   Dibujo asistido por ordenador.
   Sistema operativo: archivos y directorios.
   Autocad. El editor de dibujo.
   Ordenes de dibujo.
   Modos de referencia.


Procedimientos
 Entrada en Autocad.
   Entrada de órdenes.
   Entrada de coordenadas.
   Orden: línea, círculo, arco, polígono, elipse y texto.
   Modos de referencia: punto final, punto medio, cercano, perpendicular,
    centro, cuadrante, tangente e intersección.
   Orden: fin (salir), salva (guardar) y límites.




UNIDAD 18 CAD. ÓRDENES DE EDICIÓN Y VISUALIZACIÓN



Conceptos
   Ordenes de ayuda.
   Selección de objetos.
   Ordenes de edición.
   Ordenes de visualización.


Procedimientos
 Orden: fin (salir), salva (guardar) y límites.


                                                                             84
   Selección: señalar, ventana y cruce.
   Orden: borra, copia, gira, escala, simetría, recorta, alarga, cambia y revoca.
   Orden: zoom y redibuja.




UNIDAD 19 ARTE Y DIBUJO TÉCNICO



Conceptos
   Referencias históricas del dibujo técnico.
   Series. Simetrías dinámicas. Proporción áurea. Proporción del cuerpo
    humano. El modulor. Los órdenes clásicos.
   Módulo bidimensional. Estructuras básicas. Estructuras complejas.
    Estructuras lógicas. Estructuras libres.
   Estructuras modulares en el arte árabe.


Procedimientos
 Construcciones geométricas a lo largo de la historia: Pitágoras, Euclides,
   Platón, Ptolomeo, Vitruvio, Durero, Leonardo da Vinci, Brunelleschi.
   Composiciones gráficas de las series aritmética, geométrica, armónica y de
    Fibonacci.
   Composiciones gráficas con simetrías dinámicas.
   Construcciones basadas en la proporción áurea.
   Estudio de las proporciones del cuerpo humano en distintas épocas de la
    historia. Vitruvio. Leonardo. Durero. Le Corbusier.
   Estudio de la proporción en la arquitectura. Los órdenes clásicos.
   Diseño de un módulo y sus transformaciones sobre una red modular.




3.5. CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA 1º BACHILLERATO

Se tendrán en cuenta los siguientes criterios para la evaluación:

       Resolver problemas geométricos, valorando el método y el razonamiento
        de las construcciones, así como su acabado y presentación.
       Utilizar escalas para la interpretación de planos y elaboración de dibujos.
       Diseñara objetos de uso común y no excesivamente complejos, en los
        que intervengan problemas de tangencia.


                                                                                85
      Representar gráficamente una perspectiva cónica a partir de su
       definición y el trazado de sus elementos fundamentales.
      Utilizar el sistema diédrico para representar figuras planas y volúmenes
       sencillos.
      Realizar la perspectiva de objetos simples definidos por sus vistas
       fundamentales y viceversa.
      Definir gráficamente un objeto por sus vistas fundamentales o su
       perspectiva, ejecutados a mano alzada.
      Obtener la representación de piezas y elementos industriales o de
       construcción sencillos y valorar la correcta aplicación de las normas
       referidas a vistas, acotación y simplificaciones indicadas en estas.
      Culminar los trabajos de Dibujo Técnico, utilizando diferentes recursos
       gráficos de forma que este sea claro, limpio y responda al objetivo para
       el que ha sido realizado.

3.6.   EVALUACIÓN PARA DIBUJO TÉCNICO EN 1º BACHILLERATO.

Habrá tres evaluaciones a lo largo del curso para adaptarse al criterio del
centro, en cada una de las cuales el alumno será evaluado de los objetivos
alcanzados, mediante:
Evaluación del trabajo desarrollado a lo largo de cada trimestre
Las pruebas que desarrollarán los alumnos son:
    Resolución de problemas de dibujo técnico con distintas técnicas,
       mediante la aplicación de los conceptos aprendidos
    Propuestas de ejercicios que el alumno resolverá individualmente y
       presentará para su evaluación
    Realización de prácticas con una periodicidad variable (semanal /
       quincenal) en función de los contenidos tratados
    Realización de varios proyectos a lo largo del curso

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Para valorar las capacidades que el alumno debe desarrollar para ser evaluado
positivamente se seguirán los siguientes criterios, en cada evaluación:
    (10 °/o) Resolución de problemas de dibujo técnico con distintas
       técnicas, mediante la aplicación de los conceptos aprendidos
           o Elección de los procedimientos más adecuados - hasta 4 puntos
           o Manejo de los útiles de dibujo correctamente - hasta 4 puntos
           o Orden, claridad y limpieza en la presentación - hasta 2puntos
    (30 %) Propuestas de ejercicios semanales que el alumno resolverá
       individualmente y presentará para su evaluación
           o Respeto a las normas - hasta 3 puntos o
           o Adecuación y corrección de las construcciones aplicadas - hasta
              5 puntos
           o Aplicación correcta de las técnicas gráficas - hasta 2 puntos
    (50 %) Realización de prácticas con una periodicidad variable (semanal /
       quincenal) en función de los contenidos tratados
           o Exactitud en la solución - hasta 5 puntos o
           o Elección de las construcciones más adecuadas - hasta 3 puntos
           o Orden, claridad y limpieza en la presentación - hasta 2 puntos
    a(10 °/o) Realización de varios proyectos a lo largo del curso


                                                                              86
           o Calidad del diseño - hasta 2 puntos
           o Realización técnica - hasta 6 puntos
           o Respeto a las normas - hasta 2 puntos
Los criterios de calificación se adaptarán a lo largo del curso a la actividad
desarrollada.
A estos criterios de evaluación se les aplicaran las siguientes medidas:
    Los alumnos que falten más del 50 % de las clases tendrán el trimestre
       correspondiente calificado negativamente
    La nota final del trimestre será la resultante de los porcentajes indicados
       en cada una de las pruebas realizadas a lo largo del mismo
    Habrá una prueba final - recuperación - para aquellos alumnos que
       tengan calificada la asignatura negativamente, consistente en varias
       pruebas.
    La nota fínal del curso será la nota media de las tres evaluaciones
    La prueba de septiembre será igual a la prueba final




                                                                              87
4. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.

        No podemos olvidar el tratamiento a la diversidad que debe producirse
desde el momento que se detectan distintos niveles de conocimientos y
actitudes entre alumnos. Para ello, se proponen actividades de refuerzo y de
ampliación compatibles con las propuestas incluidas en el libro, de manera que
maticen los planteamientos establecidos, haciéndolos más sencillos o más
complicados según los intereses y las necesidades.
        En la atención a la diversidad conviene intensificar la relación de las
actividades plástico-visuales con otras áreas, ya que el aprendizaje a través de
las imágenes puede ser muy adecuado para muchos de estos. Flexibilizar la
intervención pedagógica es, por tanto, una condición indispensable para dar
respuesta a la diversidad. En esta perspectiva, la práctica de una auténtica
pedagogía diferenciada resulta imprescindible.
       A la hora de evaluar se deberán tener en cuenta los siguientes aspectos:
- delimitación de los objetivos específicos a evaluar,
- tipo y modo de recogida de información,
- forma de generar criterios y juicios, y
- decisiones en torno a valorar la diversidad de capacidades de alumnos/as que
integran el grupo y que, por unas u otras razones, ofrece la realidad del aula.

      Con estas consideraciones se trata, en definitiva, de reducir los
desajustes que se producen en la formación de los adolescentes y de hacer
más positiva y eficaz la acción del profesorado en el ejercicio de su profesión.




                                                                             88
5. TRATAMIENTO DE LAS AREAS TRANSVERSALES

       El currículo muestra la presencia de «temas transversales», entendidos
éstos como un conjunto de contenidos de gran importancia social que no
forman parte de ninguna de las áreas epistemológicamente tradicionales, pero
que deben estar presentes en todo el proceso educativo, cooperando todas las
áreas en su tratamiento.
     Entiéndanse como temas transversales los siguientes:
- Educación moral y cívica,
-Educación para la igualdad de oportunidades de ambos sexos,
- Educación ambiental,
- Educación para la salud,
- Educación del consumidor,
- Educación para la paz.
- Educación vial.
        La presencia de estos temas se orienta hacia la educación de actitudes
y la formación de valores. Su relación con la asignatura puede condicionarse
al:
• Análisis crítico de mensajes publicitarios dirigidos al consumidor: se pretende
hacer conscientes a los alumnos/as de la influencia de los anuncios gráficos y
de los spots publicitarios en la creación de necesidades de consumo.
• Estudio de los valores emotivos del color y del uso adecuado del mismo.
• Análisis crítico de valores estéticos en el entorno natural y social y en las
actitudes de respeto al medio ambiente.
• Análisis crítico de diseños de todo tipo (gráfico, arquitectónico, urbanístico,
etc.) considerando la adecuación de los mismos al consumidor, a la salud y al
medio ambiente.
• Debate y trabajos colectivos, en los que se busca el espíritu cooperativo, el
desarrollo de las capacidades de relación interpersonal y la contribución a la
toma de conciencia del enriquecimiento que se produce con las aportaciones
de los compañeros.




                                                                              89
6. METODOLOGIA
   «Desarrollar en los alumnos y alumnas sus capacidades de observación,
interpretación y de expresión plástico-visual, preparándoles para comprender y
transmitir imágenes de su entorno natural como parte de su formación
integral».
   A este principio general responde el diseño del curso. Tanto los contenidos
conceptuales como las propuestas y verificaciones quieren ser instrumentos
que ayuden al aprendizaje, al aprovechamiento del tiempo y a la organización
del trabajo en el aula. Las láminas y fichas, con temática muy orientada y
técnica de ejecución abierta a las posibilidades y actitudes de cada alumno/a,
evita la pérdida de tiempo que supone dictar datos y enunciados o repartir
fotocopias con los planteamientos de cada actividad. Por otra parte, las
prácticas no pretenden ser exhaustivas y plantean los trabajos que suelen ser
comunes a los distintos enfoques que pueda dar a la asignatura cada
profesor/a.
   Además de las propuestas operativas -que son trabajos individuales que
sirven, sobre todo, para seguir las exposiciones teóricas junto a las
explicaciones del profesor/a- es conveniente plantear actividades y proyectos
prácticos en equipo, sobre análisis y estudio de los elementos del entorno, lo
que debe traer consigo debates en el aula.
   Desde el punto de vista metodológico, el plan curricular tiene presente los
siguientes principios:
- La adecuación de los contenidos con los objetivos y los medios para
conseguirlos.
- El enfoque de las propuestas operativas con sus actividades de verificación,
de manera que proporcionen un aprendizaje activo, en tanto que promueven la
construcción de conceptos.
- La orientación significativa del aprendizaje, partiendo de organizadores que
ayuden al análisis de los nuevos conocimientos, así como proponiendo
elementos motivadores.
- El planteamiento de actividades colectivas y en pequeños grupos, para
contrastar la elaboración y crear actitudes de colaboración.




                                                                           90
7. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.

      El resultado o valoración del proceso se verá reflejado en la calificación
según los siguientes criterios.
     - El 40% de la nota será marcada según el grado de:
            • Superación de los objetivos.

            • Evolución en el proceso de aprendizaje.

            • Limpieza.

            • Precisión.

            • Creatividad.

            • Imaginación.

             • Esfuerzo en la realización de los ejercicios.

     -   El 40% siguiente según el grado de:
             Correcta aplicación de conocimientos en los exámenes o trabajos
             propuestos.

     -   El 20% restante será medido en función de:

            • Respeto.

            • Seriedad.

            • Actitud.

      La falta continuada de respeto al trabajo del profesor y compañeros y a
la observancia de las normas de convivencia, así como las actitudes de
descuido del material y del trabajo supondrá la calificación negativa de la
materia.




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7.1. ALUMNADO CON MATERIAS PENDIENTES
       Para superar una materia pendiente han de presentarse trimestralmente
unos trabajos que el departamento ha elaborado y se encuentran disponibles
en reprografía. Los alumnos/as serán los responsables de presentar estos
trabajos a los profesores del departamento para que sean calificados.
Las fechas de presentación son las siguientes:


                 -   Martes 11 de Diciembre de 2007 (1ª evaluación)


                 -   Martes 18 de Marzo de 2008 (2ª evaluación)


                 -   Martes 10 de Junio de 2008 (3a evaluación)


Los criterios de calificación que se aplicarán a estos trabajos serán:
             • Superación de los objetivos.
             • Limpieza.
             • Precisión.
             • Creatividad.
             • Imaginación.
             • Esfuerzo en la realización de los ejercicios.

       Por cada trimestre se publicará una nota. La nota final será la media
resultante de las tres calificaciones.




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8. TIEMPOS Y ESPACIOS
        La materia de Educación Plástica y Visual cuenta con 3 horas lectivas
semanales en 1º de E.S.O, con 2 horas lectivas en 2º de E.S.O., con 2 horas
lectivas en 3º de E.S.O., y con 3 horas lectivas en 4º de E.S.O., todas ellas de
53 minutos. Las cuales se dedican a desarrolla, el currículo y las actividades
propuestas en la programación. La distribución de los bloques de contenidos
marca una temporización que puede variarse en función de la marcha del
grupo y otras cuestiones que el profesor pueda entender como razonables para
variarla. Se hace necesaria una flexibilidad en dicha distribución para conseguir
los objetivos de la mejor manera posible y orientar al grupo en un buen
funcionamiento.
        Al disponer en el centro de un Aula Taller, existe la opción de trabajar en
un espacio acorde a las exigencias de esta materia; ya que, para desarrollar
ciertos bloques del currículo, se precisan medios y espacios habilitados para
tareas especiales, como, por ejemplo, el uso de agua e instrumentos que
podrían ensuciar el aula de clase normal del grupo con la consiguiente
perturbación en el desarrollo de las otras materias.
        Esta aula tiene sus normas específicas que todo alumno/a debe conocer
y respetar, habida cuenta de las peculiaridades de funcionamiento que tiene.


9. MATERIALES Y RECURSOS
       En cuanto a materiales, a cada alumno/a a principio de curso se le piden
un mínimo de materiales para poder desarrollar todos los objetivos con rigor.
Estos pueden aumentar a su voluntad o bien según las necesidades de cada
actividad.
       La propia aula cuenta con materiales específicos como mesas, grifos,
caballetes, pizarra, bandejas, pinturas, etc.
       Aparte de estos materiales, serán necesarios otros que aportará el
centro en función de las actividades y sus peculiaridades. Pueden ser: papeles
de distintas características, herramientas como cutres, pinceles, etc. Pinturas,
medios informáticos (software o hardware), etc.
       En cuanto a recursos didácticos se tendrán en cuenta aquellos que
sirvan para ilustrar conceptos o procedimientos que resulten especialemente
interesantes para conformar una visión más integral de la materia y que ayuden
al desarrollo de los propuestos en las unidades. Estos pueden ser:
           - Vídeos de películas o documentales.
           - Libros sobre técnicas, diccionarios de arte, etc.
           - Biblioteca de aula.
           - Aula Althia y otras aulas y recursos informáticos.
           - Espacios del centro y alrededores donde desarrollar actividades
           específicas (como dibujar o pintar lugares especiales)

MATERIALES PARA DIBUJO TÉCNICO

Los materiales utilizados son:

      Los aportados personalmente por el alumno: instrumentos de dibujo
       (reglas, compás, borradores, distintos tipos de lápiz) y distintos tipos de
       papel para el dibujo


                                                                                93
      Los instrumentos y materiales del aula de dibujo del centro y de la
       biblioteca


10. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Entre las posibles actividades a realizar que completen el currículo, cabe
destacar la implantación del Plan de lectura (con posibilidades de análisis y
comentario) de un texto relacionado con la materia, el cual leerá todo el grupo.
Se dedicará una hora de clase cada dos meses a dicho plan.

Trabajos de promoción e información de eventos relacionados con otras
actividades del centro.

Otras posibilidades son exposiciones dentro del centro y trabajos de decoración
de las dependencias.




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11. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES

En principio, el apartado de las actividades extraescolares queda abierto para
su posterior concertación, dado que las posibles actividades dependerán en
gran medida de:

   El mejor conocimiento de los alumnos y del estudio progresivo de sus
    necesidades, y características; así como de sus intereses y motivaciones
    para un mejor aprovechamiento de las actividades.
   Al ser un área eminentemente práctica, las posibles salidas al exterior del
    edificio, a los alrededores,... dedicadas a pintar y observar la naturaleza,
    dependerán en gran medida del tiempo, del estado de seguimiento de la
    programación, etc.

No obstante, las distintas posibles actividades, se irán poniendo en manos del
departamento y del equipo directivo, para su estudio y aprobación.
Las posibles actividades propuestas al departamento de actividades
extraescolares son las siguientes:

-Creación de un belén de plastilina u otros materiales: 1º E.S.O. o 2º E.S.O.
-Visita a la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia: 4º E.S.O., 1º Bach.
-Exposición de fin de curso.
-Dibujo del natural: 4º E.S.O.
- Visita a la escuela de artes de Albacete o de Cuenca: 4º E.S.O., 1º Bach.
- Visita a la universidad de Bellas Artes de Cuenca: 4º E.S.O., 1º Bach.
- Visita del Museo de Albacete: 1º E.S.O., 2º E.S.O.
- Realizar un mural en uno de los muros del centro: 3º E.S.O., 4º E.S.O.
- Visita a la ciudad Romana de Segóbriga: 4º E.S.O., 1º Bach.

Se considera que aquellos alumnos que tengan más de un parte de disciplina,
o bien un solo parte pero con una falta considerada muy grabe, en un trimestre
no acudirán a las actividades extraescolares que se realicen en dicho trimestre.


12. OTRAS CONSIDERACIONES

Se tendrán en cuenta a lo largo del curso los indicadores, criterios,
procedimientos, temporalización y responsables de la evaluación del proceso
de enseñanza-aprendizaje, de acuerdo con lo establecido en el plan de
evaluación interna del centro.




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