INTRODUCCION

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INTRODUCCION Powered By Docstoc
					    INSTITUCION EDUCATIVA JUAN PABLO II




PLAN DE ESTUDIOS GRADOS 1,2,3,4,5,6,7.8.9.10,11




            EDUCACION ARTISTICA

             MALLA CURRICULAR




       LIC. JUAN CARLOS YÉPEZ MUÑOZ
          LIC. AYDEE BOJORGE RIVEA
         LIC. MARTHA GARCÍA GARCIA
         LIC. EDILMA PARRA BOLAÑOS




             PALMIRA, 2009 - 2010
                         INDICE



  1. INTRODUCCION
  2. JUSTIFICACION
SOCIAL
CULTURAL
ECONÓMICO
  3. OBJETIVOS DEL AREA
  4. PROPÓSITOS DEL AREA
  5. METAS DE CALIDAD
  6. LINEAMIENTOS CURRICULARES
  7. METODOLOGIA
  8. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
  9.   INTENSIDAD HORARIA
  10. MATERIALES Y MEDIOS EDUCATIVOS.
  11. PLAN ESPECIAL DE APOYO
  12. LOGROS
GRADO PRIMERO
GRADO SEGUNDO
GRADO TERCERO
GRADO CUARTO
GRADO QUINTO
GRADO SEXTO
GRADO SÉPTIMO
GRADO OCTAVO
GRADO NOVENO
GRADO DÉCIMO
GRADO ONCE
  13. LOGROS DE MÚSICA
  13.1 GRADO SEXTO Y SEPTIMO
  14. BIBLIOGRAFIA
                                  1. INTRODUCCION




 El plan de estudios de educación Artística es una propuesta que permite desentrañar
de la experiencia vital de nuestro hacer educativo una comprensión sobre el arte, una
posición frente a lo artístico y una vocación suficientemente fortalecida por
aprendizajes de técnicas que contribuyan a fortalecer en cada uno de los interesados,
su capacidad de expresión en la modalidad artística hacia la cual sienten preferencia
y tienen aptitudes.

Se pretende con este programa fortalecer las vivencias de la escuela, desde un
sentido a lo artístico, mediante una metodología que promueve la realización de
talentos, haciendo posible expresar en el lenguaje de lo estético aquello que va
mucho mas allá de la razón; aquello que nos sobrepasa y que estando en nuestro
pensamiento camina por los espacios de la imaginación buscando un estilo
significativo de expresarse en forma Singular y universal

La educación Artística satisface plenamente su necesidad de experimentar el placer y
el goce de crear y de manifestarse libremente desarrollando nuevas posibilidades.

Es posible tomar como punto de partida que el hombre desde su nacimiento, tiene la
necesidad de expresarse, de crear y los manifiesta en sus actos de la vida diaria. Es
así como el hombre imagina y encuentra elementos de comprensión del mundo que lo
rodea; la familia, la sociedad y lo comunica por medio del dibujo, la pintura, el baile, la
música, etc.

 Estas formas de expresión son el resultado de la creatividad que esta íntimamente
relacionada con la sensibilidad y la emotividad, para la cual es indispensable ofrecerle
los medios y materiales apropiados para hacer realidad su deseo de manifestarse.

La educación artística es el mejor medio para estimular la creatividad y orienta al
estudiante a ser mas libre, autónomo y así lograr proyectarse a la sociedad de una
manera participativa, creadora, dinámica e investigativa. Se pretende a través de este
plan de área de artística explorar en la niñez y adolescencia de la INSTITUCION
JUAN PABLO II esa naciente creatividad tomando como instrumento el dibujo, la
pintura, la expresión corporal y la música estimulando ante todo la originalidad.
Esta área no es fácil de orientar, requiere de una preparación y criterio amplio basado
en experiencias concretas con un sentido practico de la vida que permita desarrollar
habilidades y destreza como fundamento determinante del ser humano.

El dominio del dibujo y la música no es privilegio de algunos sino que se debe a un
proceso de educación y en el que están metodizadas las fases de visión, recuerdo y
expresión.
                                2. JUSTIFICACION




2.1 SOCIAL
El arte es formación tanto en el mundo de las cosas, como del alma, la educación
artística es el mejor medio para estimular la creatividad y ayudar al estudiante a ser
mas libre, autóctono y así logre proyectarse a la sociedad de una manera
participativa, creadora, dinámica e investigativa.

La ocupación del tiempo ocioso de personas que viven en condiciones difíciles de
pobreza y violencia, en actividades artísticas permite canalizar sus energías en una
actividad productiva y sana que ayuda disipar los malos sentimientos y aflora lobuelo
que tiene cada uno.


2.2 CULTURAL
La música y la expresión artística son de las mayores manifestaciones culturales del
ser humano, educar musical y artísticamente en niños y jóvenes, genera la formación
de un patrimonio cultural para la ciudad y fomenta el desarrollo del hombre de bien,
con sentido cívico y sensibilidad para el arte.



2.3 ECONOMICO
Con la actividad reconocida social y culturalmente crece la posibilidad de ingresos
económicos a quien practica y permite una ocupación u oficio que desempeñado de
manera efectiva puede representar posibilidades de desarrollo para le niño mismo, su
familia y el colegio.
                 3. OBJETIVOS GENERALES DEL ÁREA




 Apreciar el hecho artístico como fuente de goce estético y como parte
  integrante de un patrimonio cultural, contribuyendo activamente a su respeto,
  conservación y mejoramiento.

 Expresarse con actitud creativa, utilizando los códigos, terminología y
  procedimientos del lenguaje artístico con el fin de enriquecer sus posibilidades
  de comunicación.

 Comprender las relaciones del lenguaje artístico con otros lenguajes eligiendo
  la formula expresivas adecuada en función de sus necesidades de
  comunicación.

 Respetar y apreciar otros modos de expresión artística distintos del propio y de
  los modos dominantes en el entorno, superando estereotipos y
  convencionalismos, y elaborar juicios y criterios personales que le permitan
  actuar con iniciativa

 Relacionarse con otras personas y participar en actividades de grupo,
  adoptando actitudes de flexibilidad, solidaridad, interés y tolerancia, superando
  inhibiciones y prejuicios, y rechazando discriminaciones debidas a
  características personales o sociales.

 Valorar la importancia del lenguaje artístico como medio de expresión de
  vivencias, sentimientos e ideas, superar inhibiciones y apreciar su contribución
  al equilibrio y bienestar personal.

 Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la investigación con diversas
  técnicas plásticas y visuales, valorando el esfuerzo de superación que supone
  el proceso creativo.

 Planificar individual o conjuntamente las fases del proceso de realización de
  una obra, analizar sus componentes para adecuarlos a los objetivos que se
  pretenden conseguir y revisar al acabar, cada una de las fases.
 Percibir e interpretar críticamente las imágenes y las formas de su entorno,
  siendo sensible a sus cualidades plásticas, estéticas y funcionales.

 Expresar en forma original sus ideas y sentimientos mediante el uso de la voz,
  de instrumentos y del movimiento, en situaciones de interpretación e
  improvisación con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación,
  respetando otras formas distintas de expresión.

 Disfrutar de la audición de obras musicales como forma de comunicación y
  fuente de enriquecimiento cultural y de placer personal, interesándose por
  ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

 Analizar obras musicales como ejemplos de la creación artística y del
  patrimonio cultural, reconociendo las intenciones y funciones que tiene, con el
  fin de apreciarlas y relacionarlas con sus propios gustos y valoraciones.

 Utilizar de forma autónoma y creativa diversas fuentes de información:
  partituras, medios audiovisuales y otros recursos gráficos, para el conocimiento
  y disfrute de la música y aplicar la terminología apropiada para comunicar las
  propias ideas y explicar los procesos musicales,

 Participar en actividades musicales dentro y fuera de la institución con actitud
  abierta, interesada y respetuosa, tomando conciencia, como miembro de un
  grupo, del enriquecimiento que se produce con los aportes de los demás.

 Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis critico de los
  diferentes usos sociales de la música y aplicarlos con autonomía e iniciativa a
  situaciones cotidianas.

 Valorar la importancia del silencio como condición previa para la experiencia de
  la música y como elemento de armonía en la relación con uno mismo y con los
  demás, tomando conciencia de la agresión que supone el uso indiscriminado
  del sonido.

 Desarrollar habilidades y destrezas básicas para la orientación y la práctica de
  actividades artísticas y culturales.

 Promover el desarrollo social del país, participando en actividades culturales y
  recreativas en forma individual y comunitaria.

 Fomentar las actividades propias de su medio resaltando sus valores para
  afianzar su identidad y nacionalismo.
 Desarrollar actitudes mediante el empleo y la práctica de diferentes elementos,
  materiales y técnicas como parte fundamental en la expresión creativa.
                  4. OBJETIVOS ESPECIFICOS


-   Identificar las diferentes técnicas artísticas.

-   Reconocer la importancia de la pintura pictórica.

-   Identificar las técnicas y principales manifestaciones.

-   Conocer los diferentes materiales aplicándolas en composiciones
    artísticas.

-   Identificar los diferentes géneros musicales.

-   Identificar los ritmos más representativos de nuestro folclor.

-   Expresar su emotividad y aptitudes a través                 de   diferentes
    interpretaciones de melodías en flauta y quena.

-   Contribuir a la creación de sus propias obras artísticas.

-   Explorar las diferentes manifestaciones del arte.

-   Conocer ritmos más representativos de nuestro folclor colombiano.

-   Explorar varios elementos y materiales.
                                 MARCO TEORICO




La estructura de la educación artística esta orientado hacia la canalización de talentos
y al desarrollo de la comunicación interior del niño, le permite animar su vida emotiva,
iluminar su inteligencia, guiar sus sentimientos y su gusto hacia las más puras formas
de belleza por caminos con norte definido hacia el encuentro del punto máximo de
creación y desarrollo espiritual.
El aprendizaje de las artes en la escuela tiene consecuencias cognitivas que preparan
a los alumnos para la vida: entre otras el desarrollo de habilidades como el análisis, la
reflexión, el juicio critico y en general lo que denominamos el pensamiento hólistico:
Justamente lo que determinan los requerimientos del siglo XXI. Ser “educado” en este
contexto significa utilizar símbolos, leer imágenes complejas, comunicarse
creativamente y pensar en soluciones antes no imaginadas.

 La educación en las artes perfecciona las competencias claves del desarrollo
cognitivo como son

    Percepción de relaciones. El arte enseña al alumno a reconocer que nada se
     tiene solo. Todos los procesos de trabajo se explican por la interacción que
     hace el ser humano, con elementos y formas(en música, sonidos imágenes, por
     ejemplo).En este proceso donde ele desarrollo de lenguajes, expectativas y
     hábitos permite la fundamentación de valores como el respeto, la solidaridad, el
     compartir, la convivencia pacifica a partir de la valoración de las diferencias

    Atención al detalle. Diferencias pequeñas pueden tener grandes efectos. Hay
     una gran cantidad de razonamiento visual en el proceso de tomar decisiones
     sobre color y forma para hacer de una pintura una obra satisfactoria. Hay
     también al escribir muchas minucias en cuanto al uso de formas literarias,
     metáforas, alusiones, etc.      Todos estos son modos sofisticados del
     pensamiento. Es en la obra de arte donde se hace posible una luna roja,
     iluminando el camino, un perro azul convirtiéndose en príncipe, o donde un
     mapalé transforma espiritualmente la voluptuosidad erótica de un cuerpo.



    Promoción de idea de que los problemas pueden tener muchas
     soluciones y las preguntas muchas respuestas. En los negocios, por
     ejemplo, es más deseable tener varias respuestas que una sola, así como
     aprender a priorizar. Es así como podremos tener la posibilidad de que los
     elefantes vuelen, los tigres caminen en 2 patas, hablen y trabajen en venta de
     seguros posibilidades nunca antes imaginadas.
 Desarrollo de la habilidad para cambiar la direccionalidad cuando aun se
  esta en proceso. El aprendizaje de las artes enseña que una meta o fin
  pueden cambiar en el proceso, los fines a veces se desprenden del proceso y
  este a veces se deriva del fin. Este tipo de interacción se simplifica mucho en la
  escuela, en donde casi siempre el fin o la meta son invariables. La vida real
  muestra lo artificial de este proceso aprendiendo (¿o no aprendiendo?) en la
  escuela. El esculpir una piedra en búsqueda de una figura hermosa, puede
  darnos como resultado un hermoso corcel, o lo que es más común, tallar una
  madera para elaborar un santo y obtener finalmente el más hermoso de los
  molinillos.

 Desarrollo de la habilidad para tomar decisiones en ausencia de reglas.
  Por ejemplo, decidir cuando el trabajo se termino. En ausencia de reglas fijas
  es importante el desarrollo del juicio personal que nos permita decidir cuando
  estamos satisfechos por un trabajo bien realizado. Además lo llena de razones
  para demostrar y explicar su obra, así el arte abstracto tiene su justificación en
  el mundo de los sentidos. Al propósito inicial de cada tarea se le unen la
  inventiva, la creatividad, el razonamiento y el san competencia que lo llevan a
  los mejores resultados.

 Imaginación como fuente de contenido, la habilidad para visualizar
  situaciones y predecir lo que resultaría de acuerdo con una serie de
  acciones planeadas.          El cultivo de imaginación no es una de las
  preocupaciones de los currículos escolares, siendo uno de nuestros más
  preciosos recursos humanos. Las múltiples posibilidades que el proceso
  artístico ofrece al alumno, le permiten el adentrarse en la búsqueda constante,
  en la investigación permanente de nuevas formas, expresiones, elementos,
  conceptos, principio este que puede trasladarse a cualquiera de los procesos
  científicos, como el principio de la robótica desarrollado en el cine.

 Habilidad para desenvolverse dentro de las limitaciones de un contexto.
  Ayudar al alumno a ver los limites, desarrolla las destrezas para inventar formas
  de explotar restricciones de manera productiva. Es ahí donde el mundo del
  reciclaje tiene su mayor utilización y belleza, ejemplo la chatarra aplicada a
  hermosas esculturas.

 Habilidad para percibir y enfocar el mundo desde un punto de vista ético y
  estético. Ver el mundo real de la ingeniería desde un punto de vista del diseño
  nos lo revela como algo más fresco. Permite que la valoración estética de la
  naturaleza evite destrozar o malograr su paisaje, que sea imprescindible el
  susurro de una paloma para que conservando nuestra capacidad de asombro
  no necesitemos el, sórdido estruendo de una bala que matando el ave aniquile
  del hombre sus sueños de grandeza.
Los buenos profesores de arte ayudan a los alumnos a desarrollar estas habilidades
de pensamiento a través de los problemas que les plantean, del discurso que
promueve el pensamiento estético, del ejemplo que enseña principios éticos, la
autoevaluación del trabajo y, finalmente, mediante la interacción que tiene lugar en el
salón de clase.

Las artes promueven a su vez la idea de que la gran misión de la escuela no es
solamente enseñarle al alumno a ganarse la vida, sino a vivirla plenamente.


Se basa en la educación total del hombre y su enseñanza, se desarrolla por medio del
movimiento y el ejercicio corporal, con el aprovechamiento prioritario del medio natural
y social. Se fundamenta en principios, fines, objetivos y logros de la educación
colombiana gracias a los conceptos, actividades, técnicas, tácticas y eventos que
presentados en forma secuenciada, articulada y graduada, permitan la adquisición de
los logros propuestos, teniendo como prioridad las necesidades del estudiante de
nuestra institución.




Como proceso educativo, la educación física contribuye al mejoramiento perceptivo
como base del desarrollo cognoscitivo, socio afectivo y motor, para lograr la eficiencia
física, la conservación de la salud, la adaptabilidad e interacción social y el
desempeño eficiente en las actividades diarias.




Los logros de la educación física se dirigen a la adquisición y aplicación de
habilidades acordes con el desarrollo y maduración motriz. Permiten que el docente y
el educando puedan introducir las variantes y aportes que consideren necesarios de
acuerdo con las condiciones y aptitudes de los educandos y los recursos disponibles.
      5. PROPOSITOS DEL AREA DE EDUCACIÓN ARTISTICA



 Contribuir con el proceso educativo y cultural de los estudiantes de manera que
  las artes sirvan como medio fundamental de educación y sensibilización.

 Sensibilización de los sentidos de la visión del tacto y del oído, para el control
  de la sensorialidad del cuerpo y de la mente.


 Despertar la actividad creadora, desarrollando el sentido investigativo,
  correlacionando con las áreas del conocimiento y así tener una educaron lúdica
  y sensible con ideas claras que precise los actos del hombre.

 Propiciar la formación musical y artística e4n los niños y jóvenes de la
  institución Juan Pablo II como alternativa para su desarrollo personal como
  ciudadanos de bien, hombres nuevos e íntegros que manifiesten mediante su
  creatividad, el escape a situaciones difíciles.


 Proyectarse hacia la comunidad en eventos culturales permitiéndoles
  expresarse y mostrar su desempeño artístico a un nivel profesional.
                            6. METAS DE CALIDAD




-   Desarrollar habilidades Artísticas en cuanto a la música pintura y las danzas
-   Fortaleciendo en nuestra institución el amor por nuestro folclor.

-   Identificar fortalezas y debilidades para utilizarlas en la metodología que define
    aspectos a favor y en contra (diagnostico) para llevar a cabo el plan de
    mejoramiento.

-   La adquisición de competencias que le permitan la optimización de recursos
    disponibles (humanos, físicos y económicos).

-    Lograr en el individuo el desarrollo integral acorde con nuestra visión y misión
    de la institución.

-   Mediante la utilización de estrategias posicionar a nuestros educandos en los
    primeros lugares en cuanto a eventos artísticos.

    Integrar a todos los estudiantes en la participación de eventos culturales y
    desfiles programados por la secretaría de educación. .

    Fortalecer el grupo musical andino en cuanto a instrumentación representando
    a nuestra institución educativa.
                                8. METODOLOGÍA



 Motivación.

 Dialogo reciproco y critico

 Análisis de textos

 Vivencia o experiencia musical.

 Practica de instrumentos

 Videos

 Audiciones

 Desarrollo de guías Talleres.

 Se realizaran en cada clase planchas de trabajo guiadas por el profesor

 Narración de cuentos.

 Practica vocal.

 Explicación teórica.

 Elaboración de planchas.
                         9. CRITERIOS DE EVALUACIÓN



Los criterios de evaluación se establecerán teniendo en cuenta el reglamento interno
de la comisión de evaluación y promoción de la Institución Educativa Juan Pablo II en
el acuerdo Nº. 2 Palmira Octubre 26 de 2005 en el artículo 15.

Los criterios planteada por el Departamento de Artística permiten medir el proceso de
evaluación teniendo en cuenta los siguientes parámetros:


   1. Se tiene en cuenta que el trabajo debe ser realizado en un 80% de la clase.

   2. Se tiene en cuenta la asistencia a clase del área de artística por ser una materia
      en un alto por ciento práctica.

   3. Presentar el material correspondiente en cada clase de artística.

   4. Se tiene en cuenta la responsabilidad, aptitud, respeto y compromiso con el
      área.

   5. utilización correcta y apropiada de los materiales y enseres de trabajo.

   6. Participación e interés, por los diferentes aspectos y eventos culturales.
                            INTENSIDAD HORARIA


Desde grado primero de básica primaria hasta grado noveno de básica secundaria la
intensidad horaria semanal es de dos horas.

Para los grados décimos y once de educación media la intensidad horaria semanal es
de una hora.
                  10. MATERIALES Y MEDIOS EDUCATIVOS



-   Instalaciones de la institución.

-   Grabadora.

-   Instrumentos musicales.

-   Videos.

-   Audio.

-   Micrófonos.

-   DVD – VHS.

-   Octavos de cartulina.

-   Lápices de colores.

-   Vinilos.

-   Pinceles.

-   Plastilina.

-   Material moldeable.
                        11. PLAN ESPECIAL DE APOYO



Esto se hará teniendo en cuenta la reorientación que puede darle al estudiante de
acuerdo con sus dificultades de aprendizaje. Se plantearan talleres que deben
sustentarse en forma práctica y oral.

Se recurrirá a la creatividad del estudiante para que utilice material reciclable o
material artístico y ser tendrá en cuenta audiciones y exposiciones con el fin de
sustentar la danza, la pintura y la música, teniendo en cuenta los logros propuestos
para cada grado.
                                         12. LOGROS



12.1 GRADO PRIMERO

Reconoce las diferentes líneas y sus aplicaciones en sus trabajos artísticos.

Disfruta con manifestaciones artísticas y las aplica en sus planchas de trabajo.

Conserva cuidadosa y ordenadamente sus trabajos artísticos y se preocupa por el de
sus compañeros.

Reconoce las figuras geométricas como parte fundamental del dialogo artístico.

Afianza el concepto de entorno y forma por medio de la observación y reconocimiento
de las figuras geométricas.

Adquiere destreza en el manejo de lápices de colores y crayolas.

Reconoce la importancia de pintar teniendo en cuenta las direcciones de cada figura.

Establece las relaciones de color, forma, tamaño y proporción en sus diferentes
trabajos

Identifica algunas características de la plastilina realizando diferentes figuras.

Expresa libremente las ideas creando a través del modelado varias figuras con
plastilina

Colabora con el cuidado de los espacios de trabajo (pupitre, tableros, aula, etc.).

Realiza trabajos de exposición para los eventos programados por la institución

Contrasta y significa los estados de reposo, sonido y silencio.

Explora el mundo del sonido y del movimiento a través de la observación y la
escucha.

Anima objetos, les atribuye identidad y establece diálogos con ellos.
12.2 GRADO SEGUNDO


Reconoce la importancia y manejo de los implementos de trabajo.
Manifiesta gusto por las cualidades estéticas de sus expresiones artísticas.

Descubre que algunos materiales son fáciles de moldear permitiendo cambiar su
forma.


Transforma creativamente materia moldeable de acuerdo a sus gustos y necesidades.

Reconoce algunas técnicas con las que se pueden crear expresiones artísticas.

Adquiere habilidades y destrezas en la técnica del collage mediante trabajo en grupo.

Coordina y orienta activamente su motricidad hacia la construcción de formas
expresivas.

Propone y disfruta de actividades grupales que inciden en la calidad del medio
ambiente.

Explora el mundo del sonido y del movimiento a través de la observación y la escucha

Recopila y trae al colegio los juegos que le son familiares y los que reconocen a
través de los medios de comunicación.

Se entusiasma y crea historietas a partir de héroes o personajes animados.




12.3 GRADO TERCERO


Desarrolla habilidades para relacionar formas y volúmenes.

Elabora composiciones sobreponiendo figuras.

Maneja nociones básicas de dibujo artístico relacionado con su cotidianidad.
Descubre medios y técnicas para trabajar con lápices de colores.

Dibuja con creatividad y aplica el color teniendo en cuenta las distintas direcciones.

Disfruta con las narraciones de historias, mitos, leyendas y tradiciones de su
comunidad

Experimenta el manejo de color con nuevos materiales (revistas, láminas, etc.).

Perfecciona la técnica de origami siguiendo instrucciones graficas (fotocopias).

Desarrolla las habilidades de relacionar formas y volúmenes.

Elabora composiciones sobreponiendo objetos.

Maneja nociones básicas de dibujo artístico, relacionándolo con su cotidianidad.

Descubre medios y técnicas para trabajar con lápices de colores.

Dibuja con creatividad y aplica el color teniendo en cuenta distintas direcciones.

Experimenta el manejo de color con materiales (revistas y otros).

Perfecciona la teoría de origami siguiendo instrucciones graficas (fotocopias).

Se interesa por las fabulas, cuentos, fantasías, mitos y leyendas de su origen.

Crea y recrea trabalenguas, refranes, dichos y juegos de palabras.

Construye mascaras, títeres y utiliza maquillaje, sombras y elementos que le sirven
expresiones.



12.4 GRADO CUARTO

Reconoce el origen de colores primarios y secundarios.

Adquiere destrezas para el manejo adecuado de los materiales de pintura.

Asume sin angustia sus equivocaciones.

Muestra sorpresa y apertura hacia sus propias evocaciones, recuerdos, fantasías y lo
manifiesta a través de elaboraciones artísticas.
Conserva cuidadosamente y ordenadamente sus trabajos artísticos y se preocupa por
los de sus compañeros.

Demuestra interés por observar la naturaleza y la plasma en sus creaciones.

A través de cuentos y lecturas simboliza y comparte sentimientos y fantasías.

Desarrolla ideas de manera creativa a través de diferentes texturas.

Realiza trabajos y los expone en los eventos culturales programados por la institución.

Demuestra atención, interés y placer al observar aportes lúdicos, motores y dan
císticos propios y de otras culturas.

Asume el hecho coreógrafo como un medio para acercarse a su cultura y conocerla.

Asiste y participa gustosamente a los eventos culturales programados por la
institución.



12.5 QUINTO


Muestra sorpresa y entusiasmo por sus propias evocaciones recuerdos, fantasías y
expresiones artísticas.

Comprende las cualidades físicas del color como un fenómeno asociado a la luz.

Comparte sus ideas artísticas, disfruta y asume una actitud de pertenencia con el
grupo de amigos.

Adquiere habilidad para manejar el lápiz y determina direcciones y sombras de cada
elemento.

Coordina y orienta activamente su motricidad hacia la construcción de formas
expresivas.

Expresa una actitud de generosidad sincera y segura, asumiendo con responsabilidad
sus éxitos y equivocaciones.

Identifica las características estéticas en sus expresiones con varias texturas
construyendo sus propios sellos.
Reconoce los pasos para realizar una impresión con varias texturas, contrayendo sus
propios sellos.


Demuestra la proporción de algunos elementos de la danza.

Identifica y compara los distintos movimientos y bailes existentes con los de su
entorno.

Investiga referente a los grupos de danza existentes en su región y la relación con la
historia.



12.6 GRADO SEXTO

   -   Construye dibujos utilizando líneas, valorando las ideas por el interés de
       expresar su pensamiento.

   -   Distingue las figuras geométricas, y los ejes como base fundamental para la
       construcción de figuras y elementos.

   -   Expresa las nociones básicas, propias del lenguaje artístico contenidos en sus
       trabajos de dibujo.

   -   Identifica los valores de luz y de sombra que se puedan obtener con lápices
       blandos y duros.

   -   Expresa una actitud de género, sincero y seguro, asume con responsabilidad y
       equilibrio sus éxitos y equivocaciones.

   -   Plantea diferentes clases de bodegones teniendo en cuenta la luz y la sombra.

   -   Realiza dibujos aplicando secuencias de colores de acuerdo a cada tonalidad.

   -   Establece comunicación con sus compañeros mediante símbolos y describe los
       procedimientos técnicos, que realiza.

   -   Construye sus propias obras artísticas teniendo en cuenta proporción, volumen
       y composición.

   -   Realiza exposiciones y participa en eventos     culturales organizados por la
       Institución.
12.7 GRADO SÉPTIMO

  -   Reconoce los colores luz y sombra y establece diferencias.

  -   Controla, orienta y ensaya nuevas habilidades expresivas.


  -   Obtiene tonalidades de luz y sombra en proporciones ascendentes.

  -   Realiza composiciones organizadas sobre concepciones de su imaginario,
      fantástico y de la estética.

  -   Crea bodegones y paisaje dando sensaciones de luz y sombra a los elementos.

  -   Describe y explica los procedimientos técnicos, que utiliza y transforma
      creativamente los accidentes errores e imprevistas.

  -   Fija con rapidez y precisión el punto de equilibrio en una pintura.

  -   Manifiesta entusiasmo por elaborar, conocer e intercambiar conceptos y
      reflexiona sobre las características, estéticas, y artísticas del entorno natural y
      sociocultural.

  -   Diseña un modulo y lo organiza armónicamente logrando una composición
      bidimensional.

  -   Se comunica mediante lenguajes artísticos particularmente emotivos.


12.8 GRADO OCTAVO

  -   Identifica los valores estéticos y prácticos de la teoría cromática

  -   Diseña paisajes y bodegones utilizando los colores positivos y negativos.

  -   Descubre la importancia del color no solo como sensación, sino como
      verdadero lenguaje del sentimiento.

  -   Propone ideas artísticas, autenticas, benéficas y novedosas para su medio
      ambiente natural, social y cultural.

  -    Identifica y practica los valores estéticos prácticos del contraste y los aplica en
      letreros y carteles.
  -   Reconoce su estilo personal y analiza sus propias producciones y las de los
      otros.

  -   Experimenta las diferentes técnicas y materiales en la construcción de
      composiciones artísticas.

  -   Reconoce y valora artistas locales y nacionales promoviendo actividades
      culturales.


12.9 GRADO NOVENO

  -   Descubre nuevas posibilidades de expresión teniendo en cuenta líneas,
      espacios, cánones y formas.

  -   Construye y reconoce los elementos propios de la experiencia estética y del
      lenguaje artístico.

  -   Resuelve la construcción de dibujos del cuerpo humano, teniendo en cuenta
      cánones.

  -   Reconoce las teorías para construir ojos, nariz, boca y los aplica en la
      construcción de rostros.

  -   Reconoce el esquema y el boceto como herramienta para la construcción de
      caricaturas.

  -   Crea secuencias de caricaturas con gran habilidad y en diferentes posiciones.

  -   Estudia expresiones y las aplica en comics, dándoles vida a personajes
      animados.


12.10 GRADO DÉCIMO

  -   Maneja los distintos ángulos, que le proporcionan las escuadras.

  -   Construye composiciones rectilíneas con diferentes figuras.

  -   Diseña rosetas y figuras a partir de escuadras y compás.

  -   Diseña moldes de letras curvas, y rectas.

  -   Construye abecedarios teniendo en cuenta las necesidades.
  -   Construye logotipos, para empresas ficticias.

  -   Diseña avisos, afiches y carteles.

  -   Identifica la influencia del color en nuestro medio, desde diferentes tópicos.

  -   Identifica los valores estéticos y plásticos de analogías y contrastes.

  -   Expresa sentimientos e ideas a través de diferentes lenguajes, mediante
      técnicas de su propia inventiva.

  -   Expresa sus criterios ante manifestaciones graficas de su contexto físico, como
      vallas, carteles, carátulas, etc.


12.11 GRADO ONCE

  -   Construye figuras geométricas en cartón paja.

  -   Resuelve plantillas, para la elaboración de figuras fundamentales.

  -   Plantea y lleva a cabo actividades de carácter investigativo.

  -   Selecciona campos de interés en su contexto cultural y los contrasta con
      producciones de otros contextos.

  -   Reconoce los cánones como herramienta fundamental en la elaboración del
      cuerpo humano.

  -   Realiza figuras en movimiento logrando expresiones diferentes.

  -   Comprensión de los sentidos estéticos y de pertenencia cultural.

  -   Construcción y reconocimiento de elementos propios de la experiencia visual y
      del lenguaje del diseño grafico.

  -   Realiza cuerpo humanos en movimiento, teniendo en cuenta los cánones.
                              13. LOGROS MUSICA



13.1 GRADOS SEXTO Y SÉPTIMO

  -   Propone y disfruta de actividades grupales que incidan en la calidad del medio
      ambiente sonoro.

  -   Se involucra en actividades exploratorias sobre el contexto musical regional.

  -   Manifiesta actitud de goce ante el descubrimiento de sus condiciones de
      inventiva musical.

  -   Comunica espontáneamente los aportes de la clase de música a su vida
      cotidiana y viceversa.

  -   Controla, orienta y ensaya nuevas habilidades vocales e instrumentales que le
      permiten con relativa facilidad la ejecución de instrumentos tradicionales de su
      región.

  -   Interpreta en instrumentos de viento (quena, Flauta), canciones andinas
      elementales.

  -   Transforma diferentes materiales y selecciona del medio ambiente otros para
      realizar propuestas de sonorización.

  -   Se involucra gustoso en actividades de audición musical en donde pone en
      evidencia el desarrollo de su memoria musical.
                               BIBLIOGRAFIA




LEY GENERAL DE LA EDUCACIÓN (ley 115 de febrero de 1994) Bogota, julio de
1995.

MINISTERIO DE EDUCACIÓN NACIONAL, Lineamientos                curriculares   MEN
Educación Artística, Santa fe de Bogota D.C. julio de 2000.

PABLO EMILIO DIAZ M, MARIN LUCIA RESTREPO Didáctica de la Educación
Estética, ED U. Quindío.

JHON FRANKLIN CASTRO ARÉVALO, “Arte y creación” 4 ED Básica ED Voluntad.

ECHEVERRI, H Y GERDAU, H. Juguemos y aprendamos, metodología activa y
recreativa Colección Aula Alegre Cooperativa Editorial Magisterio 1992.

				
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