Jos� Vte. D�az Azor�n by USIZNfW

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									           José Vte. Díaz Azorín




 “La mitología en las artes:
Aplicación didáctica en el aula”

   CPR de YECLA Febrero 2008

                                   1
2
.   GENEALOGÍA:
    • Hijo de Zeus y Leto
      (Latona). Pertenece
      a la segunda
      generación de los
      Olímpicos.
    • Nació en la isla de
      Ortigia (Delos).
    • Hermano gemelo
      de Ártemis (Diana).
                            3
                           Apolo y diana
• “¡Salve, Leto
  bienaventurada,
  porque pariste hijos
  ilustres: Apolo
  soberano y Ártemis,
  diseminadora de
  dardos (...) cuando te
  apoyaste en la gran
  montaña y en la altura
  del Cinto muy cerca
  de la palmera!”
  (Himnos
  homéricos,III)
                                       4
Apolo y Diana. Lucas Cranach
   “el Viejo” (1472-1553)
Pintor alemán del Renacimiento




                         5
        DOMINIO:
• Dios del sol, de la
  belleza masculina,
  de las artes
  plásticas, de la
  música, de la danza,
  de la poesía, de los
  oráculos, de la
                       Apolo con un halo radiante en un mosaico
  medicina y de la de suelo romano, El Djem, Túnez, finales
  razón.               del siglo II
                                                         6
              REPRESENTACIÓN:
                     • Es el más hermoso de los
                       dioses. Se suele
                       representar coronado de
                       laurel y acompañado de la
                       lira. También se le
                       representa coronado de
                       rayos recorriendo los
                       cielos en un carro de
Apolo de Belvedere     cuatro caballos. Le está
                       dedicado el laurel.

                                            7
                               Apolo Sauróctono, Praxíteles
Un joven decadente con poca (copia romana) s. IV a. de C.
energía se apoya en el tronco para   Museo del Louvre (Paris)
matar una lagartija. Parodia el mito
de Homero del Apolo Pítico, un
joven y vigoroso dios vence a un
dragón feroz de aliento llameante
para conquistar el domino de
Delfos. Un concepto tradicional de
la divinidad que no se trata en
serio, sino que hace una parodia.
Apolo es casi un hermafrodita y el
dragón se convierte en una vulgar
lagartija.   Un      tema     divino
interpretado con ironía y humor.


                                                        8
Apolo Belvedere,
  Leocares (copia
  romana) IV a. de C.
  Grecia. Museos
  Vaticanos (Roma)




                        9
          CARÁCTER:
 -Es la encarnación de la armonía.
 Su epíteto Febo (“el brillante”)
 alude a que era el dios de la luz y
 del sol.
-Es el dios eternamente joven que
 lo sabe todo, incluso el número
 de los granos de arena y las
 dimensiones del mar.Nada de lo
 que sucede en el universo escapa
                                       Febo Apolo, coronado como Júpiter,
 a su mirada.                          recibe de manos de Cupido el astro
-Orgulloso, resulta muy duro en        que lo representa.
                                       Palacio Fco. De Los Cobos
 sus venganzas.                        (Úbeda).Renacimiento
                                                                   10
Helio




        11
                             Danza del tiempo, Nicolas Poussin;
c. 1638; 82,5 x104 cm.; óleo sobre lienzo;   Wallace Collection, Londres




                                                                  12
         El círculo que sostiene Apolo representa la eternidad. Apolo personifica el orden y la
         civilización. Las Horas (divinidades de las estaciones) siguen al carro, cuya danza eterna
         repite el baile del primer plano. La Aurora, hermana de Apolo, guía el carro abriendo las
         puertas de la mañana y apartando las sombras de la noche; con sus rosáceos dedos
         esparce flores a su paso.
Trabajo:coronado
de laurel (virtud y
                                                                        Pobreza: vestida con
victoria) mira a la
                                                                        sencillez, deseosa de
Riqueza
                                                                        tocar la mano esquiva
Placer:Con su
                                                                        de la Riqueza
mirada invita al
espectador a                                                          El padre Tiempo: figura
sumarse al baile;                                                     barbada y con alas que
simboliza la                                                          toca la lira. En la danza
lujuria y el                                                          de la vida la muerte
hedonismo.                                                            siempre aguarda. El reloj
 Homo Bulla                                                           de arena del amorcillo
 (brevedad de la
 vida)                                                                simboliza el paso del
   Riqueza: Tocada con guirnalda de perlas. El Placer la              tiempo. La danza puede
   coge con firmeza de la mano, mientras ella duda si coger           continuar porque aún
   o no la mano de la Pobreza. Ni la Riqueza ni el Placer             queda arena en la parte
   bailan descalzos.                                                  superior           13
COMPOSICIÓN GEOMÉTRICA:Este cuadro es una obra maestra en cuanto a
composición y técnica, siempre precisas y calculadas.En toda la obra de
Poussin subyace una estructura geométrica racional cuidadosamente
trabajada.Aquí se advierte cómo el movimiento circular de la danza se inscribe
en un triángulo.

Los danzantes
representan la
rueda de la
fortuna, los
estadios por
los que el
hombre gira
sin fin en su
vida mortal.


 La pintura revela la destreza de Pousin como dibujante. Su trazo es seguro y preciso, y
 meticulosa su atención por el detalle. También lo muestra como un colorista exquisito. El
 cuadro es una atenuada armonía de azul y dorado; el azul transporta la mirada por14el
La diosa Juno, de pie
sobre una nube con el
cetro real, delante de su
carro tirado por pavos
reales, está saludando al
dios Apolo, que sobre su
carro de cuatro caballos
blancos hace su habitual
recorrido solar.
                            Palacio Real de Aranjuez.
                            Tocador de Isabel II. Friso
                            superior del techo. Medallón
                            sostenido por esfinges.
                                                   15
La Fragua de Vulcano. Velázquez   16
          La Fragua de Vulcano. Diego Rodríguez de Silva y
      Velázquez. Barroco clasicista. Primer tercio del siglo XVII
• Argumento mitológico: se trata del
  momento en el que el luminoso Apolo
  desciende al taller subterráneo de
  Vulcano para anunciarle que su esposa
  Venus le está engañando con Marte.
• Barroco clasicista: nuevo sentido de la
  luz, difuso y grato, presencia de los
  desnudos clásicos.
• Intento fallido de hacer perspectiva aérea
  (no hay tanta distancia entre el herrero de la
  chimenea y sus compañeros como para que sus
  perfiles se vean tan poco nítidos).
• En el vano de la izquierda apunte
  paisajístico casi impresionista.                             17
Atributos:
-la lira
-el arco y las flechas
-el sol
-el laurel




                         18
19
20
    Leto (Latona)
      Latona, madre de Apolo y Diana, envidiada y
perseguida por Juno por sus relaciones con Júpiter,
fue condenada a deambular por tierras y mares,
llegando rendida por la sed y el cansancio a la región
de Licia con sus hijos, perseguidos por la serpiente
Pitón que había mandado Juno tras ellos.
      Latona para saciar la sed que ahogaba a ella y a
sus hijos, pidió agua a los aldeanos de la región,
quienes no sólo se la negaron, sino que la enturbiaron
para que no pudieran beber.                        21
               Fuente de Latona o de las ranas
                       (Palacio de La Granja)
  Júpiter acudió en ayuda de
Latona y convirtió a los
aldeanos en ranas,
castigándolos a pasar el resto
de su vida en el fango de las
charcas.
   Alguras figuras son ranas,
pero otras representan el
momento de la metamorfosis,
siendo aún mitad hombre
mitad rana, y así se pueden
observar piernas y ancas. En el
pedestal Latona y sus hijos
imploran ayuda a los dioses.
                                            22
          “Apolo y la serpiente pitón”ss.XVI-XVII
                  Cornelio de Vos (M. del Prado)

• Siendo joven, Apolo
  mató al fiero dragón
  Pitón, que vivía en
  Delfos junto a la
  fuente de Castalia.




                                            23
Apolo y la serpiente pitón, Rubens




                                24
   Apolo matando a la
       serpiente Pitón

  Apolo, recostado sobre
  nubes, está lanzando
  flechas contra la serpiente
  Pitón, que surge en la
  parte inferior y herida se
  revuelve. En la parte
  superior, las Horas guían
  el carro del sol, tirado por
  dos caballos blancos.
La Granja de San Ildefonso
  (sala 7- 2ª planta).
  Bonavia, Rusca y Fideli
                        25
         “En cambio Leto, uniéndose a
Delfos   Zeus fue hostigada a través de
         toda la tierra por Hera, hasta
         que llegó a Delos y dio a luz en
         primer lugar a Artemis y luego,
         asistida por ésta, a Apolo...
         quien aprendiendo el arte
         adivinatorio de Pan, el hijo de
         Zeus y Timbris, llegó a Delfos,
         cuando decía sus profecías
         Temis. Al impedirle la serpiente
         Pitón, que vigilaba el oráculo,
         acercarse a la entrada, la mató
         y se apoderó del oráculo…”
                   (APOLODORO, Biblioteca
         Mitológica I, IV)
                                 26
                                              Templo de
                                                 Apolo




"A ésta (Pitón) el dios portador del arco y que nunca con
  anterioridad había hecho uso de tales armas... la mató
  agobiada por mil dardos, con la aljaba casi vacía,
  derramándose su veneno por negras heridas. y para que la
  antigüedad no pudiera borrarle gloria de su hazaña, instituyó
  los juegos sagrados... a los que llamó Píticos".
                         (OVIDIO, Metamorfosis,1, 442)

                                                            27
Fuente de Apolo y Minerva
   (Palacio de La Granja)




                       28
•Apolo con la lira y a sus pies la serpiente
Pitón vencida, mientras dos niños alados,
representando el Arte y la Guerra, le ofrecen
una corona de laurel y las flechas de su
carcaj.
•Minerva, apoyada en su escudo con la
inscripción “Nec sorte nec fato” (ni por la
suerte ni por el destino), reduce a la Envidia y
la Discordia puestas a sus pies y tiende a
Apolo un ramo de olivo como símbolo de paz.


 La representación alude al papel de Felipe V
 como triunfador sobre la rebeldía, la envidia
 y la discordia y protector de las artes.
                                                 29
                        Los rivales de Apolo
  • Apolo y Marsias:
  Marsias era un sátiro que desafió a Apolo a un
concurso de música. Había encontrado una flauta en el
suelo que había tirado Atenea tras inventarla porque
hacía que sus mejillas se hinchasen. Marsias perdió y
fue desollado vivo por su hibris (orgullo desmedido) al
desafiar a un dios. Su sangre derramada se convirtió en
el río Marsias.



                                                          30
                         Apolo y Marsias. Peruggino (1445-1523).
Pintor de la Escuela de Umbría.
Perspectiva con degradación de
los colores blanco y azul, rostros
ovalados muy bellos, figuras
pausadas, dulces y tranquilas.
Apolo y Marsias se enfrentaron
en un concurso musical en el que
el ganador podría tratar al
perdedor como quisiera. Los
jueces fueron las Musas.
Naturalmente Marsias perdió y
fue desollado vivo por su
atrevimiento o soberbia al
desafiar a un dios. Apolo clavó
entonces la piel de Marsias en un
árbol y su sangre formó el río
Marsias (afluente del Meandro,
que desemboca cerca de Celea).                            31
   Apolo y Marsias,
                    “Apolo mató también al hijo de
José de Ribera 1637 Olimpo, Marsias, pues éste habiendo
                    encontrado una flauta que Atenea
                    había arrojado porque afeaba su
                    aspecto, entró en disputa con Apolo
                    sobre música. Acordaron que el
                    vencedor ordenaría al vencido lo que
                    quisiera; y ya en competición Apolo,
                    volviendo la cítara, contendió, y
                    mandó a Marsias que hiciera otro
                    tanto; como fuera incapaz, resultó
                    superior Apolo y colgando a Marsias
                    de un pino que sobresalía, le quitó la
                    piel y así lo mató"
                       (APOLODORO, Biblioteca Mitológica I, IV)

                                                         32
                          Apolo y Marsias




Apolo desollando a Marsias (1637), José de Ribera. Museo e
Gallerie Nazionali di Capodimonte. Nápoles
                                                             33
Apolo y Marsias
              "¿Por qué me arrancas de mí
              mismo?" dice (Marsias); "¡ay!, me
              arrepiento, ¡ay!" gritaba "¡no tiene
              tanto valor una flauta!"... Le fue
              arrancada la piel por la superficie de
              sus miembros, y nada era sino una
              herida; por todas partes mana la
              sangre y los tendones sin protección
              quedan al descubierto y las
              temblorosas venas laten sin piel
              alguna; se podrían contar las
              vísceras palpitantes y las entrañas
              que se transparentaban en su pecho".
              (OVIDIO, Metamorfosis, VI, 386)   34
• Apolo y Pan (dios de los pastores):
   En un concurso musical entre Apolo y Pan,
  el rey Midas prefirió el arte de este último y
  fue castigado por Apolo que le hizo crecer
  unas orejas de burro.




        Midas
                                El Juicio de Midas,
                                Rubens 1634           35
Apolo vencedor de Pan, copia de Jordaens por Mazo.
                                                  36
  Museo del Prado
LOS AMORES DE primer amor de
“Fue Dafne, la hija de Peneo, el
                                 APOLO
Apolo: éste no lo ocasionó un ciego azar, sino la
                                                      DAFNE
rencorosa crueldad de Cupido... El Delio... lo
había visto doblar el arco tensando la cuerda y le
había dicho: “¿Qué tienes tú que ver, niño
juguetón, con las armas de los valientes? Estas
gestas convienen a mis hombros... Tú date por
satisfecho mientras provocas con tu antorcha no
sé qué amores y no aspires a las alabanzas que me
pertenecen ".
  (Cupido) envió dos dardos de distinta actividad:
uno ahuyenta al amor, el otro lo provoca; el que lo
provoca es de oro y resplandece. fina punta, el que
lo pone en fuga es romo y tiene plomo bajo la caña.
Éste lo clavó el dios en la ninfa de Peneo, con
aquél, en cambio, hirió a Apolo en lo más íntimo
atravesando sus huesos...”
                                                         37
           (OVIDIO, Metamorfosis I,452)
     Apolo
enamorado
 de Dafne,
    (1664)
  Poussin,
   Barroco
   Francés


    38
DAFNE                     Dafne      era hija del dios
                          fluvial Peneo y se refugió en el
                          bosque para dedicarse a la caza
                          y conservar su virginidad.
                          Apolo se enamoró
                          perdidamente de Dafne y la
                          persiguió mientras ella huía. Él
                          insistió y cuando estaba apunto
                          de alcanzarla, ella lanzó una
                          súplica a su padre y se
                          convirtió en laurel, que fue
                          consagrado a Apolo.

 Apolo le dijo a Dafne: “Ya que no puedes
 ser mi esposa, serás en verdad mi árbol;
 siempre mi cabellera, mis cítaras y mi
 carcaj se adornarán contigo”                      39
Apolo y Dafne, Piero Pollaiolo.
      Segunda mitad del S..XV


   En esta obra dePiero
     Pollaiolo, autor
     florentino, Apolo
     toca a Dafne que se
     convierte en laurel.
     Aún vemos
     personajes rígidos, y
     un paisaje que se
     pierde en la lejanía.



                                  40
Apolo y Dafne,
Bernini s.XVII,      "A Dafne ya los brazos le crecían
Galleria Borghese,   y en luengos ramos vueltos se mostraban;
                      en verdes hojas vi que se tornaban
Roma                 los cabellos que al oro oscurecían.

                     De áspera corteza se cubrían
                     los tiernos miembros, que aún bullendo estaban;
                     los blancos pies en la tierra se hincaban
                     y en torcidas raíces se volvían.

                     Aquel que fue la causa de tal daño,
                     a fuerza de llorar, crecer hacía
                     el árbol que con lágrimas regaba.

                     ¡Oh miserable estado, oh mal tamaño!
                     ¿Que con lloralla cresca cada día
                     la causa y la razón porque lloraba!

                     (GARC1LASO, Soneto)
                                                                41
"Tras vos, un alquimista va corriendo,
Dafne, que llaman Sol, ¿y vos, tan cruda?
Vos os volvéis murciélago sin duda,
pues vais del sol y de la luz huyendo.

Él os quiere gozar, a lo que entiendo,
si os coge en esta selva tosca y ruda:
su aljaba suena, está su bolsa muda;
el perro, pues no ladra, está muriendo.

Buhonero de signos y planetas,
viene haciendo ademanes y figuras,
cargado de bochornos y cometas".

Esto la dije; y en cortezas duras
de laurel se ingirió contra sus tretas,       A Dafne huyendo de
                                                                42
y, en escabeche, el sol se quedó a escuras.   Apolo, Quevedo, Soneto
   Apolo y Dafne, (h.1520-
     1525) Dossi. Galeria
          Borghese, Roma


Dafne
                    43
  Apolo y
   Dafne,
   Maratti
      1681
   Musées
Royaux des
Beaux-Arts,
  Bruselas
         44
 Apolo y Dafne,
Cornelio de Vos




                  45
            Apolo y Dafne, Tiépolo


                                     Apolo


                               Dafne




                 Peneo
Amorcillo
                                             46
  Apolo y
   Dafne,
Tintorretto
    s.XVII,
   Galería
   Estense,
   Módena
              47
Apolo y Dafne Poussin s. XVII
             Alte Pinakothek, Munich   48
                                                         Apolo y
                                                          Dafne,
                                                        Giuseppe
                                                      Dardanone.
                                                       Palacio de
                                                       Can Vivot
                                                       (Palma de
                                                       Mallorca)

Dafne se está transformando en laurel (han brotado hojas en
  cabezas y manos y los pies se han hecho troncos) ante la
  presencia de su padre, representado, como río que era, como un
  anciano apoyado en una tinaja de la que mana agua.

                                                            49
                                                      Parterre con
                                                    Apolo y Dafne.
                                                     Palacio de La
                                                    Granja de San
                                                         Ildefonso

El parterre de la Fama fue reestructurado durante el reinado de Carlos
IV al estilo inglés. Las dos esculturas de mármol de Apolo y Dafne,
que forman un bonito conjunto una, delante, huyendo y otro, detrás,
persiguiéndola, fueron colocadas en 1730. Quizá sean de Fremin y son
las únicas en las que se refleja el movimiento humano en marcha.
                                                              50
 Apolo y Dafne,
Waterhouse 1908




.W. Watherhouse (1849-
1917), inglés, pinta en sus
inicios motivos griegos y
romanos, hasta que en 1880
se pasó a temas literarios.
Influencia de los
prerrafaelistas, pero sus
figuras son más sensuales




                     51
Apolo y Dafne, S.XIX
               autor
   desconocido.Sala
Pompeyana, Palacio
del Marqués De Dos
   Aguas (Valencia)

  Apolo semicubierto con
  manto rojo, ha dado
  alcance a la joven, pero
  sus manos, elevadas, están
  floreciendo ya el laurel y
  el pie izquierdo está a
  punto de enraizarse en la
  tierra. El fondo es del
  color rojo típico de los
  fresco de Pompeya
                          52
Apolo y Dafne, Francesc Pla i Duran “El
 Vigatà”. La Villa Casals (San Salvador-
                 El Vendrell, Tarragona)
 Apolo, coronado de laurel y con el
 carcaj en la espada, ha conseguido
 alcanzar a su amada Dafne, que está ya
 en pleno proceso de metamorfosis en
 laurel (Dafne= laurel): de su mano
 izquierda en alto brotan numerosas
 hojas y la derecha se ha transformado ya
 en rama frondosa; sus pies buscan el
 suelo como raíces. Desde el cielo dos
 cupidos contmplan risueños el efecto
 que sus flechas habían causado en
 Apolo, que en un principio se había
 burlado de ellas.
                                            53
                              Apolo persiguiendo a Dafne,
                            Colección Eugenio Arias s. XX




Apolo y Dafne, A. Mingote
s.XX
                                                  54
                                CASANDRA
• Apolo también se enamoró
  de Casandra, hija de
  Hécuba y Príamo, y
  hermanastra de Troilo.
  Apolo prometió a Casandra
  el don de la profecía para
  lograr seducirla, pero ella
  le rechazó después.
  Enfurecido, Apolo le
  concedió el don de conocer
  el futuro junto con la
  maldición de que nadie la
  creyera jamás.
                                      55
      CORONIS (CORÓNIDE)
• Coronis, hija de Flegias, rey de los lapitas, embarazada de
  Asclepio, se enamoró de Isquis, hijo de Élato. Un cuervo
  informó a Apolo de esta aventura. Al principio no lo creyó y
  volvió negros a todos los cuervos (que antes eran blancos)
  como castigo por divulgar mentiras. Cuando descubrió la
  verdad envió a su hermana, Ártemis, a matar a Coronis.
  Como resultado también hizo sagrados a los cuervos y les
  otorgó la tarea de anunciar muertes importantes. Apolo
  rescató al bebé de la pira funeraria de Coronis y se lo dio al
  centauro Quirón para que lo criase. Flegias se enfureció tras
  la muerte de su hija e incendió el templo de Apolo en
  Delfos, por lo que Apolo lo mató.                        56
                              Coronis y Neptuno, Carpioni (1665-70)




Apolo asaeteando a Coronis,                                           57
Domenichino (1616-18)
                                          Apolo y Coronis S. XVI.
                                             Palacio del Viso del
                                                        Marqués



                                    En el recuadro central del techo
                                    (Secretaría) se representa la historia
                                    de Apolo y Coronis, rodeada de
                                    grutescos:
Se recoge el momento en que Coronis es atravesada por la flecha de
Apolo. Éste se ha enterado, por un cuervo, de que Coronis le ha sido
infiel con un mortal, temiendo que cuando fuera vieja la dejase.
Coronis le está diciendo que con ella morirá el hijo de ambos: “Yo he
sufrido tu castigo, Febo, pero antes pude haber sido madre; ahora
moriremos dos al mismo tiempo”(Metamorfosis II). Apolo,
arrepentido por haber hecho caso al cuervo, extrae al niño (Esculapio)
de su seno, antes de que su cuerpo sea quemado en la pira, y lo 58
entrega al centauro Quirón para que lo eduque.
“Apolo llevó a Asclepio al centauro Quirón, que lo crió e instruyó en
medicina y en la caza; y cuando se hizo cirujano y se hubo ejercitado
mucho en este arte, no sólo impidió que algunos muriesen sino que
incluso reanimó a los ya muertos. Pues había recibido de Atenea la
sangre que manaba de las venas de la Gorgona, sirviéndose de la que
fluía de la parte izquierda para la destrucción de los hombres y
utlizando la de la derecha para salvarlos.... Pero Zeus temiendo que
los hombres recibieran el arte de curar de aquél y que se auxiliaran
así unos a otros, lo fulminó. Apolo indignado mató a los Cíclopes que
fabricaron el rayo para Zeus. Entonces Zeus estuvo a punto de
arrojarlo al Tártaro, pero gracias a las súplicas de Leto le ordenó
servir durante un año a un hombre. Así Apolo se fue a Feras ante
Admeto... y lo sirvió como pastor e hizo que todas la vacas parieran
gemelos".
             (APOLODORO, Biblioteca III, 10)
                                                              59
      Asclepio




Vara de Esculapio
                    60
 CASTALIA
Castalia era una ninfa a
quien Apolo amaba.
Castalia huyó de él y se
zambulló en la fuente
que había en Delfos al
pie de monte Parnaso,
que desde entonces se
llama fuente de Castalia.
El agua de esta fuente era
sagrada: se usaba para
limpiar los templos de
Delfos y también
inspiraba a los poetas

                  61
                                              JACINTO
                                  • Jacinto era un príncipe
                                    espartano hermoso y
                                    atlético. Estaba
                                    practicando el
                                    lanzamiento de disco con
                                    Apolo cuando Jacinto fue
                                    golpeado en la cabeza por
                                    un disco desviado de su
                                    trayectoria por Céfiro, que
                                    estaba celoso de Apolo y
                                    también amaba a Jacinto.
Apolo y Jacinto, Jacopo Caraglio grabado italiano
del s.XIV                                                 62
La muerte de Jacinto,
               Tiepolo
Cuando Jacinto
murió, se dice que
Apolo se vio tan
embargado por la
pena que maldijo su
propia inmortalidad,
deseando unirse a su
amante en su muerte.
De la sangre de la
herida de su amante
Apolo creó la flor
del jacinto en
memoria de su
muerte.                  63
                  "(Apolo y Jacinto) acuden a la
                     competición del lanzamiento
                     de disco, que Apolo el
                     primero... lanzó a los aires...;
                     volvió a caer tras largo tiempo
                     en la dura tierra el peso... Al
                     punto... corrió a levantar el
                     disco pero la apelotonada
                     tierra lo lanzó... contra tu
                     rostro, Jacinto... Yace abatido
                     el moribundo rostro... La
                     sangre... deja de ser sangre y,
                     más resplandeciente que la
                     púrpura tiria, nace una flor y
                     adopta una forma como los
                     lirios... »
                  (OVIDIO, Metamorfosis, 1, 177)
Apolo y Jacinto                                 64
• Cipariso era un
  descendiente de Heracles.                 Cipariso
  Apolo dio al muchacho un
  ciervo domesticado como
  compañero, pero Cipariso lo
  mató accidentalmente con
  una jabalina cuando éste
  yacía dormido entre la
  maleza. Cipariso pidió a
  Apolo que hiciera que sus
  lágrimas cayesen para
  siempre. Apolo transformó
  al triste muchacho en un
  ciprés, del que se dice que
  es un árbol triste porque su
  savia forma gotitas como Cipariso (Acuarela y tinta) M.J.Tobal s.XX
                                                                        65
  lágrimas en el tronco.
Cyparissos, Jacopo Vignali (1592-1644)
     Musée des Beaux-Arts,Strasbourg




                                         66
                        Apolo Musageta
    (Μουσαγέτης, „jefe de las musas‟)
Las Musas eran las diosas del canto, la poesía, las artes y las
ciencias; eran las protectoras de las actividades intelectuales de
los humanos, y acompañaban generalmente a Apolo. Del nombre
de las musas viene la palabra Museo (gr. Museión, agrupación de
ellas, o de las artes que representan). Apolo dirige las danzas de
las musas en el monte Parnaso.




                                                             67
Grabado de Guérin s..XIX sobre el lienzo “La danza
                      de las musas” de G. Romano


                                   MUSAS:
                                   Caliope (elocuencia)
                                   Clio (historia)
                                   Erato (elegía)
                                   Euterpe (música)
                                   Melpómene(tragedia)
                                   Polimnia (poesía lírica)
                                   Talía (comedia)
                                   Terpsícore (danza)
                                   Urania (astronomía)

                                                    68
Urania y Caliope, Simon Vouet (1634). The National
  Gallery of Arts (Washington)
                                                69
Apolo y las Musas, Simón Vouet 1640, Barroco.
               Museo Bellas Artes (Budapest)




                                           70
       El parnaso, residencia tradicional de Apolo y las musas.Era
        un lugar privilegiado para la inspiración poética y musical




“El Parnaso” de Poussin 1630. Barroco clasicista. M. del Prado (Madrid)
                                                                 71
La muchacha
desnuda reclinada
sobre un manto                                                                Homero
representa la
                                                                           Apolo
fuente Castalia
                                                                           Algunos de
que mana al pie
                                                                           los laureados
del Parnaso.En sus
                                                                           podrían ser
aguas se
                                                                           Horacio,
purificaban poetas
                                                                           Virgilio,
y artistas antes de
                                                                           Dante,
entrar al templo de
                                                                           Petrarca y
Apolo
                                                                           Ariosto
             El colorido deslumbrante, y los amorcillos que revolotean por la
             parte alta del cuadro, recuerdan a Tiziano. El Parnaso era el monte
             sagrado de Grecia en el que habitaban Apolo y las Musas. Apolo
             era el dios del bien y de la belleza, y las Musas las nueve hijas de
             Zeus protectoras del canto, la poesía, las artes y las ciencias; tenían
             como tarea inspirar a los artistas y a los poetas. Poussin las presenta
             aquí acompañadas de personajes coronados de laurel. En medio del
             grupo, Apolo ofrece una copa de néctar a quien se ha identificado
             como Homero..                                                         72
               El Parnaso, lienzo de Mantegna s.XV, Louvre
               Marte       Venus



           Cupido

 Vulcano

                                                Fuente
                       Musas
Apolo



                                                    Mercurio

                                       Pegaso


                                                     73
El Parnaso. Andrea Mantegna (1431-1506), (Mantua), inaugura el renacimiento en el
norte de Italia. Figuras grandiosas desde un punto de vista bajo, gran dibujante,
figuras vigorosas, estilo duro, pétreo y dramático, sobre todo en su primera fase,
dulcificado posteriormente por la influencia de sus cuñados, los Bellini.

                                                       Venus y Marte, en la
                                                       cúspide, con Apolo,
                                                       Mercurio y Vulcano.
                                                       Venus y Marte unidos,
                                                       amor y guerra, los
                                                       contrarios se unen y de
                                                       esta unión nace la
                                                       armonía que produce paz
                                                       y prosperidad, por este
                                                       motivo las musas lo
                                                       celebran con la música
                                                       de Apolo, y Vulcano
                                                       trabaja porque se
La escena tiene lugar en el monte Helicón, donde se    desarrolla la prosperidad
sitúan las cascadas alimentadas por la fuente          y el comercio.
Hipomene, que brotó cuando Pegaso golpeó la tierra
con sus cascos. La representación muestra la                             74
influencia de la filosofía neoplatónica.
El Parnaso, fresco de Rafael h. 1511
  Vaticano                       75
    Apolo y las Musas en el
Parnaso, Zacarías González
 Casa del Labrador Saleta
     de entrada (Aranjuez)

   Las musas llevan
   libros como la
   Ilíada, Eneida,
   Historia de
   Tucídides; el caballo
   alado Pegaso corona
   el monte Parnaso

                       76
      Teatro Concha Segura
          (Yecla), M. Muñoz
             Barberán 1996


Melpómene (tragedia)
Erato (poesía erótica)


         Talía (musa de la
         comedia)
     Terpsícore (musa de la
     danza)
     Apolo



                         77
Ninfas: estas jóvenes diosas,
 hijas de Gea (o de Zeus)               Apolo Ninfageta
 personifican la vitalidad y la
 fecundidad de la naturaleza.            “jefe de las ninfas”
 Desnudas o semidesnudas
 frecuentan los parajes
 naturales. Varias ninfas
 despertaron la pasión de
 Apolo, pero no siempre lo
 recibieron con los brazos
 abiertos (a Clitia la
 transformó en heliotropo por
 haberle traicionado, Dafne...)
Barroco en Francia. Apolo servido por las ninfas. Grupo realizado en mármol en
el año 1666 por François Girardon, situado en la gruta de Tetis, en el Parque de
Versalles. Se trata de varias estatuas exentas, de corte muy clásico y algo
artificial. Tratamiento individualizado de las figuras pero al mismo tiempo una
estrecha relación espacial entre ellas.
                                                                         78
José Vicente Díaz Azorín me fecit
                               79

								
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