HISTOR IA Y E VOLU CION DE L DIBUJO
ANIMADO
INTRODUCCION
Actualmente la animación es un medio de expresión artístico utilizado por
gran número de profesionales que no solo se dedican a la realización de
películas convencionales para cine o televisión, además, la animación está
siendo utilizada, cada día más, por infinidad de artistas que gracias a la
técnica 3D o al amplio campo multimedia ven en la animación un medio
óptimo a través del cual plasmar sus ideas mediante la secuenciación de
imágenes fotograma a fotograma.
Actualmente y gracias a los múltiples medios tecnológicos de los que
disponemos, no resulta extremadamente difícil llevar a buen fin dichos
proyectos, pero el esfuerzo que durante más de un siglo se ha realizado para
llegar hasta aquí, merece la pena ser conocido y recordado.
En este blog se pretende rendir homenaje a los pioneros que hicieron posible
el nacimiento de los dibujos animados mediante una cronología que incluya
desde los primeros y rudimentarios juguetes ópticos hasta las innovaciones
que hicieron posible la realización de dibujos animados tal y como la
conocemos hoy en día.
Se incluirán ciclos, retrospectivas y los cortos animados que circulan por la
red de todos aquellos creadores clásicos que, con su ingenio, hicieron
avanzar este medio en sus diferentes épocas.
PRIMEROS JUGUETES ÓPTICOS
Los hombres prehistóricos ya intentaron plasmar la esencia del movimiento
pintando cuatro pares de patas a las imágenes de animales con las que
decoraban sus cavernas. Del mismo modo, egipcios y griegos secuenciaron
imágenes en movimiento en las decoraciones de murales o de otro tipo de
utensilios.
1640- LA LINTERNA MÁGICA
El primer intento conocido de proyectar dibujos en movimiento sobre una
pantalla no se llevó a término hasta el año 1640 y de la mano del alemán
ATHANASIUS KIRCHER. El sistema consistía en una lámpara reflejada en un
espejo cóncavo que sustituía a la luz del sol. El objeto era una trasparencia y
se podia interponer una lente entre la trasparencia y la pantalla de
proyección para enfocar la figura y variar su tamaño proyectando temas
adecuados de carácter mágico.
Estos son algunos ejemplos de los resultados obtenidos con los primeros
prototipos de linterna mágica.
1824 "PERSISTENCIA DE VISIÓN"
En diciembre de 1824, el inglés PETER MARK ROGET llegó a la conclusión de
que todo movimiento se podía descomponer en una serie de imágenes fijas,
descubriendo con ello el principio de persistencia de visión. Gracias a él,
investigadores de la segunda mitad del siglo XIX se dedicaron a crear
artefactos ópticos para generar imágenes en movimiento que se fueron
perfeccionando con los años.
1826- EL TAUMATROPO
John Ayrton Paris inventa el Taumatropo para demostrar la persistencia de la
visión, se trataba de un disco con distintas imágenes en cada una de sus dos
caras. En una de ellas aparecía la imagen de un pájaro, en la otra la imagen
de una jaula. El disco quedaba suspendido entre dos cordones que lo hacían
girar a gran velocidad creando la ilusión óptica de que el pájaro se hallaba en
el interior de la jaula. El invento del Taumatropo también fue atribuido a John
Herschel o a Charles Babbage, entre otros, pero Paris fue el primero en
distribuirlo comercialmente.
1832- EL PHENAKISTOSCOPIO
El segundo juguete óptico en ser creado fue el Fenantiscopio, la historia de
este juguete es curiosa, puesto que fue inventado por 2 personas casi
simultáneamente El físico belga Joseph Plateau lo llamó Fenantiscopio,
mientras que el científico Austriaco Simon Stampfer lo llamó Estroboscopio,
para hacer más curiosa la historia, ambos inventores lo crearon en 1830. El
juguete consiste en varios dibujos idénticos, en posiciones ligeramente
diferentes, distribuidos por una placa circular lisa. Cuando esa placa se hace
girar frente a un espejo, se crea la ilusión de una imagen en movimiento. Este
fue el primer instrumento capaz de crear la ilusión de movimiento.
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Fuente y videos:
“http://www.taringa.net/posts/info/2366434/Origenes-y-evolucion-del-cine-y-
las-animaciones-(muy-bueno).html”
1867- EL ZOOTROPO
El Zootropo fue inventado por William Horner bajo el nombre de Daedaleum,
este instrumento está basado en el Fenantiscopio, aunque su funcionamiento
sea diferente. El Zootropo consiste en varias imágenes distribuidas sobre
tiras de papel en el interior de un tambor de metal con unos cortes, al hacer
girar el tambor rápidamente, se crea la ilusión de movimiento (Para poder
ver las imágenes, el espectador debe ver a través de una ranura).A partir de
1860 el zootropo fue comercializado en Francia, Inglaterra y Estados Unidos,
con lo que alcanzó gran popularidad.
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1868- EL FLIPBOOK
Se trata de una serie de hojas de papel unidas por un extremo. Cuando pasas
rápido las páginas, se anima la secuencia. La primera patente data del 1868.
Fue la primera forma de reproducción lineal (hasta ahora era circular, como
en el zoetropo) Se hizo realmente popular, siendo utilizado para publicitar
productos e incluido dentro de las cajas de cereales. Hoy en día aquellos
primeros flipbooks alcanzan cifras de miles de dolares en las subastas de
objetos vintage.
1891- EL KINETOSCÓPIO
Fue Thomas Alva Edison, el prestigioso inventor norteamericano quien
tomando como base todos estos inventos anteriores. Creó el kinetoscopio,
aparato que está considerado como la primera máquina de cine. Constaba de
una caja en el interior de la cual resbalaba un rollo de fotografias a la
velocidad de 46 imágenes por segundo e iluminadas por una lámpara
incandescente; a través de una mirilla el espectador podía ver el espectáculo.
Era ya utilizada a principios de la década de 1890 y pronto se hizo popular en
fiestas de carnavales y en atracciones.
En 1896 Edison rodó entre otras la película titulada THE KISS de apenas 20
segundos de duración, pero se trata del primer beso de la historia del cine
que desató las iras de los moralistas de la época.
Con Su gran pelicula “The kiss”.-
1894- EL CINEMATÓGRAFO
Los hermanos Louis y August Lumière intrigados por el kinetoscópio de
Edison- desarrollaron una ingeniosa combinación de cámara tomavistas y
proyector, denominada CINEMATÓGRAFO, que patentaron en febrero de
1895. Tras una primera demostración en junio y durante una convención de
fonógrafos en Lyon, los Lumière hicieron la primera presentación de sus
películas el 28 de diciembre de 1895, fecha que la mayoría de historiadores
considera como la del nacimiento del cine.
1900- THE ENCHANTED DRAWING
Una producción de la Vitagraph co. Of America de Thomas Alva Edison y
creada por el caricaturista inglés James Stuart Blackton. Algunos
historiadores citan este film como el primero de la historia de los dibujos
animados, pero como podremos ver en las imágenes, se trata simplemente
de algunos cortes utilizados para sustituir la expresión del personaje.
1905- EL HOTEL ELÉCTRICO
Segundo de Chomón, en sus estudios de Barcelona rodó esta película
experimental. Se trató de la primera película filmada con la técnica de la
pixilación, que consiste en manipular elementos y personajes del escenario,
entre fotograma y fotograma filmado. De este modo, se tiene la sensación de
que objetos y sujetos se mueven solos.
Con El Hotel Eléctrico no nació la primera película de dibujos animados, pero
sí la primera película de animación, y la primera en que se utilizó el sistema
de paso de manivela (one turn, one picture) con el que se ha trabajado en
animación hasta el día de hoy.
1906- HUMOROUS PHASES OF FUNNY FACES
Nuevamente una producción de la Vitagraph co. Of America, rodada también
por James Stuart Blackton. En esta ocasión nos hallamos, efectivamente, ante
la primera película en la que personajes dibujados se mueven mediante la
técnica del fotograma a fotograma. El autor se sitúa frente a una pizarra y
dibuja a una serie de personajes que “cobran vida”.
1908- FANTASMAGORIE
El francés Émile Cohl es considerado por muchos historiadores el padre real
de los dibujos animados. Su película FANTASAMAGORIE, de 36 metros de
longitud y una duración aproximada de 1 minuto 57 segundos, está
íntegramente interpretada por personajes de línea simple y animados sobre
papel filmado en película de alto contraste.
Émile Cohl realizó alrededor de 300 películas, de las que se conservan apenas
65. Su productiva carrera se desarrolló entre Francia, Inglaterra y Estados
Unidos.
1911- LITTLE NEMO
El norteamericano Winsor McCay realizó una primera adaptación en dibujos
animados de su personaje LITTLE NEMO. La película consta de unos 4.000
dibujos y después de esta primera aventura animada, el autor, compaginó
durante el resto de su carrera el cómic con la realización de películas de
dibujos animados.
1915- EARL HURD
El norteamericano Earl Hurd inventó el acetato en 1915. Consistía en una
hoja transparente en la cual se trazaban y pintaban los objetos y sujetos
animados y se superponían sobre un fondo fijo. Su aportación revolucionó la
incipiente industria de la época, ya que gracias a la transparencia del acetato
no era necesario dibujar el fondo en cada fotograma, lo que ahorraba mucho
trabajo.
El invento fue patentado por BRAY STUDIOS INC y EARL HURD. Una muestra
de ello es esta película: BOBBY BUMPS STARTS A LODGE, filmada en 1916.
1917- MAX FLEISCHER
Este año el realizador Max Fleisher patenta un invento llamado “Rotoscopio”
que sirve para captar imágenes de acción real y utilizarlas como referencia
para la animación tradicional, dotando a los personajes de movimientos
prácticamente reales. Con él realiza la serie titulada OUT OF THE INKWELL
protagonizada por el payaso Koko que está parcialmente rotoscoipiado en
muchos de sus episodios.
El siguiente episodio lleva por título THE TATALIZING FLY, está rodado en
1919 y se trata del segundo capítulo que se produjo en Bray Studios.
1919- FELIX THE CAT
Pat Sullivan como productor y Otto Mesmer como creador, realizan la
primera película de FELIX THE CAT titulada: FELINE FOLLIES. Las aventuras del
simpático personaje se extienden aproximadamente a unas 175 películas
realizadas entre 1919 y 1930 y por el gran éxito comercial que supuso en esa
época y posteriores se podría considerar que con FELIX THE CAT se establece
definitivamente la industria del dibujo animado.
1928- STEAMBOAT WILLIE
Walt Disney realiza la primera película de animación sonora con Mickey
Mouse como protagonista, titulada STEAMBOAT WILLIE, su duración es de 7
minutos 45 segundos, la animación corrió a cargo de Ub Iwerks como
animador principal y el sonido fue realizado con el sistema Mono Cinephone,
que sirvió para sincronizar los efectos sonoros con la música interpretada por
Carl Stalling.
1932- FLOWERS AND TREES
La primera película de animación a color corresponde también a los estudios
Disney. FLOWERS AND TREES fue la primera en la que se usó el sistema
Technicolor. Esta técnica se basaba en un doble prisma. El primero de ellos
descomponía la luz en magenta y verde, imprimiéndose una primera película
para el verde. La luz magenta pasaba por un segundo prisma que la
descomponía en rojo y azul, y cada color se imprimía en su correspondiente
película. En el positivo, estos colores quedaban en cyan, magenta y amarillo.
La combinación de los tres colores lograba reproducir todo el espectro de
color, a diferencia de todos los procesos de dos colores anteriores,
resultando en una imagen más natural.