CURSO BASICO DE FOTOGRAFIA GENERAL
Duración 2 meses - 16 clases de 2 horas cada una – 2 días por semana
PROGRAMACION
1. INTRODUCCION A LA FOTOGRAFIA CLASICA Y DIGITAL.
Presentación del Curso y metodología de trabajo.
Visualización de fotografías de autor.
2. LA CAMARA FOTOGRAFICA.
Diferentes tipos de cámaras clásicas y digitales. Elementos de una cámara: el objetivo,
el obturador, el diafragma y las distancias focales.
3. PELICULA, SENSIBILIDADES Y FORMATOS DE IMAGEN.
Formatos y sensibilidades, elección de las más adecuadas en cada caso.
Los pixeles en la fotografía digital.
Formatos de imagen, el negativo digital, las tarjetas de memoria.
Ventajas e inconvenientes de ambos sistemas.
La exposición, el fotómetro y el sensor.
El histograma.
4. LA TOMA FOTOGRAFICA.
Enfoque, encuadre y principios de composición fotográfica. La profundidad de campo,
cálculo de la exposición correcta y consejos básicos para la toma fotográfica.
5. LA ILUMINACION.
Medición y dirección de la luz.
Tipos de iluminación, luz natural y artificial.
6. EL FLASH ELECTRONICO.
Tipos y clasificaciones. El número guía y cálculo de la exposición.
Empleo del flash para retratos, en estudio, rebotado, de relleno, sincronización con
varios flashes, iluminaciones mixtas y múltiples.
7. PRACTICAS EN ESTUDIO CON BODEGONES Y NATURALEZAS MUERTAS.
Los alumnos traerán cada uno sus cámaras fotográficas y estudiaran su manejo y
medición de la luz a través de prácticas en estudio con bodegones.
8. DESCARGA DE LAS IMÁGENES Y CLASIFICACIONES.
Como realizar la descarga de imágenes de la tarjeta al ordenador y convertir los
archivos RAW en JPEG para su correcta visualización.
Creación de una plantilla de metadatos para clasificar las imágenes.
Modo de selección de las imágenes.
Proyección de imágenes sobre las clases anteriores para los trabajos a realizar en la
próxima salida fotográfica.
9. TOMAS DE FOTOS EN EXTERIORES.
Prácticas en grupo para realizar tomas en el exterior.
Cada alumno traerá su cámara y equipo de trabajo para realizar las fotografías.
10. VISUALIZACION DE IMÁGENES.
Se realizará una visualización de las tomas realizadas por los alumnos.
Los alumnos traerán un Cd con una selección de las imágenes tomadas en las
prácticas realizadas.
11. EL EQUIPO DIGITAL.
El monitor y la tarjeta gráfica. Calibración y ajustes.
Configuración de Photoshop.
Elección del escáner: método apropiado para el escaneo de imágenes.
12. ORGANIZACIÓN DE LAS IMÁGENES.
Adobe Bridge: la gran caja de luz de Photoshop. Configuración y herramientas.
Método de trabajo y organización de las imágenes. Distintos espacios de trabajo.
Clasificación, etiquetas, palabras clave, metadatos y selección..
Filtros, colecciones y pilas de imágenes.
13. AJUSTES GENERALES EN RAW.
La gran revolución de la nueva estructura Cámera RAW. Nuevas herramientas.
Equilibro de blancos y ajustes de la imagen.
Conversión a escala de grises, dividir tonos, corrección de aberraciones cromáticas,
efectos, reducción de ruido y demás paletas.
Guardar imágenes.
14. AJUSTES GENERALES DE LA IMAGEN.
Niveles: análisis del histograma. Brillo-contraste, sombras-iluminaciones.
Otras opciones de blanco y negro y virajes.
Equilibrio de color, tono y saturación.
Reducción de ruido.
Filtros creativos.
Herramientas de reparación y correcciones de la imagen.
15. AJUSTES DE SALIDA.
Enfoque de la imagen.
Tamaños e interpolación.Márgenes opcionales.
Perfiles de salida.
Métodos de guardar imágenes y copias de seguridad.
Envíos a impresoras y Laboratorio Digital.
16. MONTAJE Y ACABADO DE FOTOGRAFIAS.
Montaje y acabado de fotografías para envíos a Concursos y Exposiciones.
Consejos sobre los envíos y participaciones. Relación de los certámenes más
importantes
Visualización final de los trabajo realizados y análisis de resultados.
Entrega de diplomas acreditativos.
CURSO DE FOTOGRAFIA DIGITAL DE ALTA CALIDAD
Duración 2 meses / 16 clases de 2 horas cada una / 2 días por semana
PROGRAMACION
1. HERRAMIENTAS FUNDAMENTALES EN LA FOTOGRAFIA DIGITAL.
Consejos sobre la toma fotográfica para lograr mejores imágenes. Sistema HDR.
Configuración y novedades en Phoshop CS5.
Configurar el espacio de trabajo adecuado: paletas y atajos.
2. TOMAS DE FOTOS EN EXTERIORES.
Prácticas en grupo para realizar tomas en el exterior.
Cada alumno traerá su cámara y equipo de trabajo para realizar las tomas. Es
imprescindible el uso de un trípode para estos ejercicios.
3. VISUALIZACION y SELECCIÓN DE IMÁGENES.
Se realizará una visualización de las tomas realizadas por los alumnos.
Descripción del método de trabajo a seguir, demostración previa.
4. SISTEMA DE TRABAJO.
Creación de objetos inteligentes.
Capas de ajuste y máscara de capa.
Utilización del sistema HDR según varios métodos.
5. HERRAMIENTAS DE SELECCIÓN DE LA IMAGEN.
Lazo, calados, máscara rápida, varita mágica y herramienta de selección rápida.
Empleo de desenfoque gausiano y nueva herramienta máscaras.
Guardar y cargar selecciones. Canales Alfa.
6. EL BLANCO Y NEGRO EN LA FOTOGRAFIA DIGITAL.
Diferentes métodos de ajustes en blanco y negro.
Virados y coloreados. Total y selectivos.
.
7. RETOQUE Y REPARACION DE LA IMAGEN. DEGRADADOS. AJUSTES FINALES.
Retoque y reparación de motas producidas por manchas en el sensor de la cámara.
Distintas herramientas para reparar la imagen (imperfecciones en la piel…)
Uso de los pinceles.
Empleo de viñetas para oscurecer bordes de la imagen.
Acentuar rasgos, texturas y efectos de iluminación.
Diferentes métodos de degradados en la imagen.
Solarizaciones digitales.
Ajustes finales en la imagen para mejorar brillo y contraste general.
8. METODOS DE ENFOQUE y OPCIONES DE RUIDO.
Diferentes modos de enfoque de la imagen. Total o parcial.
Añadir o quitar ruido.
9. LAS ACCIONES.
Creación de acciones con objeto de simplificar el método de trabajo.
Demostración y ejercicios prácticos.
10. TECNICAS Y EFECTOS ESPECIALES.
Montajes sencillos.
Efectos de niebla.
Distorsiones en la perspectiva.
Aclarar y oscurecer zonas, cambiar gama de colores.
11. FILTROS PARA FOTOGRAFA.
Efectos para suavizar la imagen (softar). Ideal para retratos.
Filtros especiales para blanco y negro.
Otros filtros de múltiples efectos.
12. ACABADOS DE LA IMAGEN.
Creación de márgenes personalizados.
La marca de agua, colocar el copyrigh para identificar nuestras fotografías.
Creación de textos sobre la imagen (tarjetas de visita, póster, calendarios…)
13. TRABAJO POR LOTES.
Más rápido todavía, mientras descansas Photoshop trabaja por ti.
Para ello pues diseñar un esquema de trabajo que realiza varias acciones
encadenadas.
Las hojas de contactos: ideal para ver pruebas, books, muestras…
Galería de fotografías para web. Como elaborar tu web.
14. GUARDAR IMÁGENES Y PREPARACION PARA SALIDA.
Formatos de archivo final de la imagen y copias de seguridad.
Envíos al Laboratorio Comercial o Impresora de inyección de tinta.
Creación de perfiles.
Impresión en papeles de algodón, máxima estabilidad con tintas pigmentadas.
Imágenes para publicación en páginas web y proyecciones.
15. SELECCIÓN FINAL DE LAS IMÁGENES REALIZADAS EN EL CURSO.
Seleccionaremos las mejores imágenes realizadas por cada uno para realizar una
proyección conjunta de fin de curso.
Elaboración de la proyección final.
Resumen final: flujo de trabajo en Camera Raw y Photoshop.
16. MONTAJE FINAL DE LA IMAGEN.
Montaje en pass-partous de ph neutro para máxima conservación de la imagen.
Demostración del método de montaje para Galerías y Museos de Fotografía.
Prácticas de montaje por los alumnos con la mejor foto obtenida durante el curso.
Análisis y conclusiones del curso.
Entrega de diplomas acreditativos.
TECNICAS DE ILUMINACION
Duración 1 mes - 8 clases de 2 horas cada una – 2 días por semana
PROGRAMACION
1. TECNICAS DE REPORTAJE SOCIAL.
El equipo indispensable para realizar un reportaje. El equilibrio de blancos y las fuentes
de luz.
Realizar una programación adecuada.
El Reportaje Social (Bodas, Celebraciones…).
2. LA ILUMINACION EN ESTUDIO.
Iluminación con flash e iluminaciones mixtas. El equipo y los accesorios para el
estudio.
El atrezzo.
3. EL BODEGON.
Disposición del estudio y creación de fondos. Creatividad con bodegones y
naturalezas muertas.
Prácticas en grupo.
4. PRACTICAS EN ESTUDIO.
Sesiones prácticas individualizadas con realización de bodegones por los alumnos.
5. EL REPORTAJE EN EXTERIORES.
Prácticas por los alumnos de tomas en exteriores.
Tomas de retratos con modelos utilizando luz natural.
6. EL RETRATO EN ESTUDIO.
Realización de prácticas en estudio empleando distintos tipos de iluminaciones con
flashes profesionales.
Prácticas con modelos.
7. ANALISIS DE RESULTADOS.
Evaluación del material realizado por el alumno.
Para ello deberá tener el material listo para visionarlo en esta clase.
Se entregará en un Cd o Dvd en formato JPEG.
8. SELECCIÓN Y CONSEJOS SOBRE EDICION Y PRESENTACION DEL TRABAJO FINAL.
Método de selección del trabajo y ajustes generales de la imagen.
Filtros y márgenes opcionales. Trabajo por lotes.
Presentación en Cds/Dvds. mediante PDF o proyección de diapositivas, hojas de
contacto…
Montaje final en álbumes o books.
FOTOGRAFIA DE REPORTAJE
Duración 1 mes - 8 clases de 2 horas cada una – 2 días por semana
PROGRAMACION
Este Curso tiene por objeto acercar al alumno al mundo del reportaje y conseguir el
dominio de la técnica y la aproximación a los personajes a fotografiar. Ideal para la fotografía
de viajes.
1. LA FOTOGRAFIA DE REPORTAJE EN GENERAL.
Diferentes estilos y autores más relevantes.
Visualización de algunos trabajos y comentarios sobre técnicas, control de la luz,
elección del equipo, películas, tarjetas, sensibilidades y otros materiales adecuados.
2. LA FOTOGRAFIA DE VIAJES.
Las cuestiones previas: preparación del equipo y documentación.
La elección del lugar y motivos a fotografiar.
Planing del viaje. Encargo de un trabajo a los alumnos para la siguiente sesión.
3. SALIDA FOTOGRAFICA.
Realización de tomas en exteriores por los alumnos sobre un hipotético viaje
fotográfico.
4. SALIDA FOTOGRAFICA.
Nuevas tomas en exteriores sobre reportaje ambiental.
En estas salidas el alumno llevará su propio equipo para realizar las tomas.
5. SALIDA FOTOGRAFICA.
Nueva salida fotográfica para la realización de las tomas.
Esta salida se realizará a un pueblo de nuestra provincia con motivos costumbristas.
6. VISUALIZACION DE RESULTADOS.
Evaluación del material realizado por el alumno.
Los alumnos deberan traer en un Cd una selección de alrededor de 50 fotos de las
imágenes realizadas en formato JPEG para comentarlas y realizar una selección.
7. EL PROCESO DE SELECCIÓN.
Métodos de selección: la hoja de contactos, las copias de prensa, la caja de luz de
Photoshop, el escaner…
Prácticas de selección de imágenes por parte de los alumnos.
8. EL TRABAJO EN EQUIPO.
El fotógrafo free-lance, las agencias, bancos de imágenes, página web, blogs,
portafolios …
Editoriales, Salas de exposiciones, Museos, Concursos de Fotografía…
Coloquio final y conclusiones del curso.
FOTOGRAFIA DE PAISAJES Y NATURALEZA
Duración 8 clases - de 2 horas cada una – 2 días por semana
PROGRAMACION
Este Curso es importante para el alumno que quiera dominar los espacios naturales,
donde se ofrece una programación concisa y práctica en todo tipo de paisajes, idóneo
para los viajes vacacionales.
1. EL PAISAJE COMO MEDIO DE EXPRESION.
El equipo idóneo para la fotografía de paisajes.
La luz: interpretación y medición según efectos a conseguir. El fotómetro.
Análisis del histograma en las cámaras digitales.
Sistema HDR y fotos panorámicas.
2. TOMAS EN EXTERIORES.
Realización de tomas por los alumnos de paisaje urbano.
3. TOMAS EN EXTERIORES.
Realización de tomas por los alumnos en espacios naturales.
4. PAISAJES MARINOS.
Técnicas de tomas sobre el mar y todo su entorno. Visualización de imágenes
explicativas y proyección de fotografías.
Consejos sobre la organización y presentación final del trabajo.
Elaboración de plantillas de metadatos y diferentes métodos de clasificación de las
imágenes.
5. TOMAS EN EXTERIORES.
Realización de tomas por los alumnos en zonas de playas.
6. VISUALIZACION DE RESULTADOS.
Evaluación del material realizado por el alumno.
Los alumnos deberan traer en un Cd una selección de alrededor de 50 fotos de las
imágenes realizadas en formato JPEG para comentarlas y realizar una selección.
7. EL PROCESO DE SELECCIÓN.
Métodos de selección: la hoja de contactos, las copias de prensa, la caja de luz de
Photoshop, el escaner…
Sesión práctica por los alumnos de selección de imágenes para realizar un trabajo de
autor.
8. PRESENTACION FINAL.
Como hacer la presentación final del trabajo de cara a Concursos, Exposiciones,
Editoriales, Revistas, Páginas web, Blogs…
Realización de un trabajo en equipo con las fotografías tomadas en el Curso.
Coloquio final y conclusiones.
A lo largo del año se impartirán talleres monográficos de varios días:
Fotografía Nocturna.
Fotografía Digital Básica.
Gestión de color en el tratamiento digital.
Método de trabajo en Adobe Photoshop CS5.
Método de trabajo en Adobe LIghtroom.
Otros talleres que surjan según las necesidades de los alumnos.
Talleres a medida para grupos reducidos, consultar disponibilidad de
fechas, programa y precio.
El Taller de Fotografía f:11 ofrece al alumno la posibilidad de una amplia formación fotográfica
distribuida en distintos Cursos con materias básicas y especializadas.
Con una amplia experiencia en la enseñanza de la fotografía, durante veinticuatro años, nos
enorgullece ver como casi el noventa por ciento de la nueva generación de fotógrafos
malagueños asistieron a nuestros Cursos.
Completas instalaciones de laboratorio fotográfico, estudio profesional, extensa biblioteca con
libros de autor y numeroso catálogos y publicaciones, Sala de proyecciones y exposiciones
permanente, mesa de reproducciones, prensa térmica para el montaje y aplanado de
fotografías, impresora plotter HP Z3100 (ancho de 60 centímetros) y proyector digital. Con un
planteamiento de grupos reducidos de alumnos (máximo 10 por grupo), garantiza una eficaz
comunicación y aprendizaje.
PROFESOR :
JUAN MIGUEL ALBA MOLINA
Tel. 951 936283
696 019955
e-mail : foto@juanmiguelalba.es
www.juanmiguelalba.es
PREMIO ANDALUZ DE FOTOGRAFIA 1992-93
(titulado MFIAP).
Máxima titulación que la Federación Internacional del Arte Fotográfico concede a un
fotógrafo, hasta la fecha sólo once fotógrafos españoles ostentan este galardón de
MAESTRO.
Premio Andaluz de Fotografía en 1993.
Desde 1984 ha impartido cientos de talleres y cursillos por todo el país. Asiduo
colaborador en los Talleres del Centro Andaluz de la Fotografía desde 1999.
Su amplio currículo de más de 300 premios nacionales e internacionales ha merecido
que sus obras se encuentren en cantidad de Museos y Fototecas (Museo Español de la
Fotografía, Museo de Arte Moderno Reina Sofía, Museo de San Marino, Fondos de la
F.I.A.P., del Centro Andaluz de Fotografía, Colección Gabriel Cualladó…).
Otros ilustres fotógrafos que han impartido Talleres en el centro:
Juan Pérez de la Torre (Algeciras, Cádiz).
Jesús Jaime Mota (Mijas, Málaga).
Gabriel Brau i Gelabert (Cardedeu, Barcelona).
José Arias Cuevas (Mijas, Málaga).
José Luis Moreno Gámez (La Caleta de Vélez, Málaga).
Raul Cañibano Ercilla (La Habana, Cuba).