LITERATURA
Profª Rosimara
1º Ano
UFJF
GREGÓRIO DE MATOS1
Sua primeira biografia foi escrita pelo licenciado Manuel Pereira Rabelo, sob o título
Vida do Excelente Poeta Lírico, o Doutor Gregório de Matos e Guerra, provavelmente em
meados do século XVIII, como abertura do manuscrito que procurava reunir as poesias
completas do trovador baiano. O autor dessa biografia enfatiza a riqueza da família de Gregório
de Matos, chamando a atenção para o número de escravos que possuíam, mais de 130, ficando
claro que os Matos exerciam relação direta com a principal fonte econômica da Colônia, o
açúcar, fazendo parte da classe dominante como colonizadores e não como colonizados.
Conhecido como “Boca do Inferno”, devido à sua produção satírica, Gregório de Matos
foi o maior poeta do Barroco brasileiro. Devido às suas sátiras, foi perseguido pelo governador
baiano Antônio Souza de Menezes, o “Braço de Prata”. O poeta foi extremamente irreverente.
Irreverente como pessoa, ao chocar os valores e a falsa moral da sociedade moral do seu tempo;
irreverente como poeta lírico, porque seguia e, ao mesmo tempo, quebrava os modelos barrocos
europeus; irreverente principalmente como poeta satírico, na medida em que, empregando um
vocabulário chulo, de baixo calão, denunciou as contradições e falsidades daquela sociedade,
ignorando o poder das autoridades políticas e religiosas.
Hoje, no entanto, a obra de Gregório de Matos é reconhecida como um projeto literário
que não só abriu uma tradição entre nós, mas também superou os limites do movimento a que
estava filiada – o Barroco – e o poeta chegou a ser, em pleno século XVII, de certa forma, um
dos precursores da poesia moderna do século XXI, quer pelo experimentalismo formal, quer
pela incorporação de variados registros de linguagem.
Como não havia imprensa no Brasil-Colônia, seus poemas tiveram circulação
manuscrita e oral, o que lhe aumentou a fama e de certa forma incentivou o lado agressivo e
desbocado de sua sátira, mas por outro lado, criou a interminável discussão sobre a
autenticidade autoral dos poemas a ele atribuídos.
Para o poeta contemporâneo Sebastião Nunes, se fosse vivo Matos Guerra arremeteria,
com sua língua saburrosa e seus verbos salgados, contra barões assinalados, capitães
engalanados, governadores tarados, ricações empertigados, doutores endiabrados e padres
destemperados. Mas para quê? Pois aí continuam eles, risonhos e francos, ricos e saúvas,
fagueiros e finórios, poderosos e larápios, tamanduás e corruptores, papudos e muriçocas,
desde o Primeiro Encontro Internacional de Escritores, patrocinado por Ramsés, o Grande.
1
Gregório de Matos e Guerra nasceu na Bahia (1636) e morreu em Recife (1695). Em 1652, segue para
cursar leis em Coimbra, depois de haver estudado no Colégio dos Jesuítas da Bahia. Aos 14 anos vai para
a Metrópole estudar leis e, aos 16, matricula-se na Universidade de Coimbra (1652) Saiu formado em
1661, ano em que casou com dona Michaella Andrade, que não lhe deu filhos. Em 1678, ficou viúvo e,
em 1681, voltou ao Brasil para exercer um cargo na arquidiocese baiana. Leitura de Gôngora, Quevedo,
Camões, etc., consubstanciaram sua formação intelectual. Na Bahia, leva uma vida boêmia e
indisciplinada, improvisando verso, tocando viola, caçoando de toda gente, inclusive de membros da
arquidiocese e de políticos. Apesar disso, casou novamente, agora com dona Maria dos Povos, teve
alguns filhos e proteção da arquidiocese e de alguns bispos e governadores. Caiu no desagrado, foi banido
para Angola, 1694, permanecendo na África por um ano. Consegue regressar ao Brasil, em 1695, mas sob
duas condições: estava proibido de pisar em terras baianas e de apresentar suas sátiras. Em Pernambuco,
passa os últimos anos de sua vida e, dessa época, surgem as admiráveis poesias descritivas do Recife e
outros recantos da capitania. Foi sepultado no Hospício de Nossa Senhora da Penha dos Capuchinhos.
POESIA SATÍRICA
A sátira aos mais variados aspectos do sistema e do poder fez de Gregório de Matos um
poeta maldito. O apelido “Boca do Inferno” refere-se à sua capacidade de provocação, à
ridicularização de políticos e de religiosos e à zombaria dos que viviam para bajular e louvar os
poderosos. Seu olhar crítico revela aspectos negativos da vida na Bahia e em Pernambuco em
fins do século XVII. Ele denuncia, com irreverência, a corrupção econômica dos políticos e a
corrupção moral dos padres e freiras. Como ele mesmo afirmou em um de seus textos: “Eu falo,
seja o que for”.
O aspecto satírico do poema de Gregório de Matos é um dos traços que contribuiu para
“abrasileirar” o barroco importado da Europa. De fato, a leitura de seus poemas atesta a
importância e o vigor de sua obra no momento em que a produção literária brasileira começava
a dar os primeiros passos.
A)
À cidade da Bahia
Triste Bahia! Ó quão dessemelhante
Estás e estou do nosso antigo estado,
Pobre te vejo a ti, tu a mim empenhado,
Rica te vi eu já, tu a mim abundante.
A ti trocou-te a máquina mercante,
Que em tua larga barra tem entrado,
A mim foi-me trocando e tem trocado
Tanto negócio e tanto negociante.
Deste em dar tanto açúcar excelente
Pelas drogas inúteis, que abelhuda
Simples aceitas do sagaz Brichote.
Oh, se quisera Deus, que, de repente,
Um dia amanheceras tão sisuda
Que fora de algodão o teu capote!
B)
Descreve o que era naquele tempo a cidade da Bahia2.
A cada canto um grande conselheiro,
Que nos quer governar cabana e vinha,3
Não sabem governar sua cozinha,
E podem governar o mundo inteiro.
Em cada porta um freqüente olheiro,
Que a vida do vizinho e da vizinha
2
Neste soneto satírico, GM vai falar aos “Senhores governadores do mundo em seco da cidade da Bahia,
e seus costumes”. O poeta vai criticar a promiscuidade, a incompetência, a desonestidade e a ascensão do
mulato, que subjuga os homens nobres, trazendo-os pelos pés. Alguns costumes são cometidos pelo
próprio poeta, pois, afinal, a sua sátira pesquisa, escuta e esquadrinha.
3
Terreno plantado de videiras, arbusto que dão uva.
Pesquisa, escuta, espreita e esquadrinha,
Para levar à Praça e ao Terreiro.4
Muitos mulatos desavergonhados,
Trazidos pelos pés os homens nobres,
Posta na palma toda picardia.5
Estupendas usuras6 nos mercados,
Todos, os que não furtam, muito pobres,
E eis aqui a cidade da Bahia.
C)
Contemplando nas coisas do mundo desde o seu retiro,lhe atira com o seu apage7, como
quem a nado escapou da tormenta.
Neste mundo é mais rico, o que mais rapa8;
Quem mais limpo se faz, tem mais carepa9;
Com a sua língua ao nobre o vil decepa10;
O velhaco maior sempre tem capa.
Mostra o patife da nobreza o mapa11
Quem tem mão de agarrar, ligeiro trepa12;
Quem menos falar pode, mais increpa13:
Quem dinheiro tiver, pode ser Papa.
A flor baixa se inculca por Tulipa14;
Bengala hoje na mão, ontem garlopa15
Mais isento se mostra, o que mais chupa16.
Para a tropa do trapo vazo a tripa17
4
O terreiro mencionado é a zona central da Bahia, ao lado da Praça de Sá. Mas os defeitos citados pelo
poeta não são restritos à cidade da Bahia.
5
O poeta critica a picardia, isto é, a esperteza dos mulatos arrivistas que subjugam os homens nobres.
6
Juros excessivos.
7
Interjeição que expressa: fora daqui! Some! Racha fora!
8
O poeta vai valer-se de aliterações, com intenção lúdica e cômica. Observar que as três primeiras
estrofes apresentam versos autônomos, como se fossem aforismas, ou seja, máximas ou provérbios
criticando os falsos fidalgos da Bahia.
9
Sujeira.
10
Entenda-se: o vil, o que não presta, fala mal do nobre.
11
Aquele que se pretende descender de uma linhagem nobre, fraudando a genealogia.
12
Crítica aos arrivistas, aos oportunistas.
13
Paráfrase do provérbio: sujo falando do mau lavado ou roto falando do maltrapilho.
14
Verso metafórico, em que a flor baixa representa o vulgar, que quer aparentar uma condição nobre,
como é nobre a tulipa.
15
Verso metonímico, em que a bengala é índice de nobreza, ao passo que a garlopa (plaina), instrumento
do carpinteiro, é índice do trabalho braçal.
16
Os que mais cometem delitos ou corrupções querem aparentar inocência.
17
Vazar a tripa é defecar. O rumos dos gazes intestinais foi sugerido pelas aliterações cortantes dos
tr...tr...tr...
E mais não digo, porque a Musa topa18
Em apa, epa, ipa, opa, upa19
D)
Queixa-se o poeta da plebe ignorante e perseguidora das virtudes
Carregado de mim ando no mundo,
E o grande peso embarga-me20 as passadas,
Que como ando por vias desusadas,
Faço o peso crescer, e vou-me ao fundo.
O remédio será seguir o imundo
Caminho, onde dos mais vejo as pisadas,
Que as bestas andam juntas mais ousadas,
Do que anda só o engenho mais profundo.
Não é fácil viver entre os insanos,
Erra, quem presumir que sabe tudo,
Se o atalho não soube dos seus danos.
O prudente varão há de ser mudo,
Que é melhor neste mundo, mar de enganos,
Ser louco co’s demais, que ser sisudo
E)
Aos principais da Bahia chamados os Caramurus21
Há cousa como ver um Paiaiá22
Mui prezado de ser Caramuru,
Descendente de sangue de Tatu23,
Cujo torpe24 idioma é cobé pá.
A linha feminina é carimá25
Moqueca, pititinga26, caruru27
18
Observar o caráter metalingüístico do verso, salientado pela referência à Musa.
19
Aplicação cômica do processo da disseminação e recolha: o poeta reagrupa as rimas usadas ao longo
das estrofes. Pode-se pensar, também, no caráter onomatopaico desses sufixos, que sugerem o som dos
excrementos caindo.
20
Estorva, impede. No início do soneto, em que se fala de um mundo às avessas, em que o certo é o
errado e o errado é o certo, percebe-se um tom de lirismo melancólico, subjetividade profunda no
descompasso entre o eu e o mundo.
21
Os caramurus, pejorativamente, são os brancos importantes, fidalgos da Bahia, que serão ironizados.
Nesse soneto, haverá a desqualificação da cultura indígena, pois os supostos fidalgos não passam de
descendentes de uma raça inferior, no ponto de vista etnocêntrico de Gregório, que os vê com olhos de
europeu.
22
Pajé. Observar a sonoridade da língua tupi, na época conhecida como idioma cobepá, dialeto da tribo
Cobé.
23
Gregório de Matos faz a caricatura da genealogia dos fidalgos, que são animalizados. O tatu é um bicho
de casca grossa.
24
A língua indígena é desvalorizada pelo adjetivo torpe. O poeta ridiculariza vocábulos, mas os utiliza,
dando grande sonoridade ao texto.
25
Bolo de farinhas de mandioca. Observar que a linhagem feminina associa-se à culinária, evidenciando
que, naquele tempo, lugar de mulher era mesmo na cozinha, ou realçando o papel de mulher-objeto –
como algo a ser comido.
26
Tipo de peixe.
27
Guisado de quiabo com camarão seco, peixe, azeite de dendê.
Mingau de puba28 e vinho de caju
Pisado num pilão de Piraguá29.
A30 masculina é um Aricobé31
Cuja filha cobé um branco Paí32
Dormiu no promontório de Passé33.
O branco era um marau34, que veio aqui,
Ela era uma índia de Maré
Cobé pá, Aricobé, Cobe Pai.
F)
A certa personagem desvanecida
(Ao conde de Ericeyra D. Luiz de Menezes pedindo louvores ao poeta não lhe achando elle
préstimo algum)
Um soneto começo em vosso gabo:
Contemos esta regra por primeira,
Já lá vão duas, e esta é a terceira,
Já este quartetinho está no cabo.
Na quinta torce agora a porca o rabo;
A sexta vá também desta maneira:
Na sétima entro já com grã canseira,
E saio dos quartetos muito brabo.
Agora nos tercetos que direi?
Direi que vós, Senhor, a mim me honrais
Gabando-vos a vós, e eu fico um rei.
Nesta vida um soneto já ditei;
Se desta agora escapo, nunca mais
Louvado seja Deus, que o acabei.
POESIA LÍRICA
No conjunto da obra de Gregório de Matos, a poesia lírica é idealista, às vezes
emocional, às vezes conceitual, mas quase sempre guarda o espírito das tensões que
caracterizam o movimento barroco em geral.
O sentimento amoroso é fortemente marcado pela característica barroca do contraste, da
identificação entre opostos. A noção do pecado vem fortemente marcada neste poeta que
questiona a beleza entre os homens: para que a beleza, se a função dela é perdição?
A mulher é focalizada do ponto de vista da ambigüidade. Ela é, por um lado, um anjo,
mas como causa desventura, acaba por ser identificada com o Demônio.
Sua poesia lírica insiste na imagem que a ideologia católica contra-reformista
responsabilizou-se por difundir, confundindo o misticismo sedutor com a carne pecadora,
28
Mingau de mandioca.
29
Piraguá ou pirajpá, nome de lugar, na Bahia, onde havia muitos peixes.
30
Elipse da palavra linha, isto é, a dinastia.
31
Designação de uma tribo de índios, ascendentes do paiaiá, mencionado, que morava nas cercanias da
cidade.
32
Refere-se a um senhor, que pode ser, também, um frade.
33
Promontório é uma montanha; passe é relativo a uma tribo aruaque da região situada entre os rios
Negro e Içá, no Amazonas.
34
Deriva do francês maraud, significando indivíduo espertalhão, astucioso.
configurando à mulher uma imagem conflituosa. Note esses aspectos nos sonetos dedicados à
Dona Ângela.
Obs.: ver mais poemas dedicados à dona Ângela, na antologia anexa.
G)
Pondera agora com mais atenção a formosura de D. Ângela
Não vi em minha vida a formosura,
Ouvia falar nela cada dia,
E ouvida me incitava, e me movia
A querer ver tão bela arquitetura.
Ontem a vi por minha desventura
Na cara, no bom ar, na galhardia
De uma Mulher, que em Anjo se mentia,
De um Sol, que se trajava em criatura.
Me matem (disse então vendo abrasar-me)
Se esta a cousa não é, que encarecer-me.
Sabia o mundo, e tanto exagerar-me.
Olhos meus (disse então por defender-me)
Se a beleza hei de ver para matar-me,
Antes, olhos, cegueis, do que eu perder-me.
H)
Rompe o poeta com a primeira impaciência querendo declarar-se e temendo perder por
ousado
Anjo no nome, Angélica na cara,
Isso é ser flor, e Anjo juntamente,
Ser Angélica flor, e Anjo florente,
Em quem, senão em vós se uniformara?
Quem veria uma flor, que a não cortara
De verde pé, de rama florescente?
E quem um Anjo vira tão luzente,
Que por seu Deus, o não idolatrara?
Se como Anjo sois dos meus altares,
Fôreis o meu custódio, e minha guarda
Livrara eu de diabólicos azares.
Mas vejo, que tão bela, e tão galharda,
Posto que os Anjos nunca dão pesares,
Sois Anjo, que me tenta, e não me guarda.
I)
Pergunta-se neste problema, qual é o maior, se o bem perdido na posse, ou o que se perde
antes de se lograr? Defende o bem já possuído.
Quem perde o bem, que teve possuído
A morte não dilate ao banimento,
Que esta dor, esta mágoa, este tormento
Não pode ter tormento parecido.
Quem perde o bem logrado, tem perdido
O discurso, a razão, o entendimento:
Porque caber não pode em pensamento
A esperança de ser restituído.
Quanto fosse a esperança alento à vida,
Te nas faltas do bem seria engano
O presumir melhoras desta Sorte.
Porque onde falta o bem, é harmonia
A memória, que atalha o próprio dano,
O Refúgio, que priva a mesma morte.
J)
Namorado, o poeta fala com um arroio
Como corres, arroio fugitivo?
Adverte, pára, pois precipitado
Corres soberbo, como o meu cuidado,
Que sempre a despenhar se corre altivo.
Torna atrás, considera discursivo,
Que esse curso, que levas apressado,
No caminho que empreendes despenhado
Te deixa morto, e me retrata vivo.
Porém corre, não pares, pois o intento,
Que teu desejo conseguir procura,
Logra o ditoso fim do pensamento.
Triste de um pensamento sem ventura,
Que tendo venturoso o nascimento,
Não acha assim ditosa a sepultura.
K)
A um penhasco vertendo água
Como exalas, Penhasco, o licor puro,
Lacrimante a floresta lisonjeando,
Se choras por ser duro, isso é ser brando,
Se choras por ser brando, isso é ser duro.
Eu, que o rigor lisonjear procuro,
No mal me rio, dura penha, amando;
Tu, penha, sentimentos ostentando,
Que enterneces a selva, te asseguro.
Se a desmentir objetos me desvio,
Prantos, que o peito banham, corroboro
De teu brotado humor, regato frio.
Chora festivo já, ó cristal sonoro,
Que quanto choras, se converte em rio,
E quanto eu rio, se converte em choro.
L)
Aos afetos, e lágrimas derramadas na ausência da dama a quem queria bem35
Ardor em firme coração nascido!
Pranto por belos olhos derramado!
Incêndio em mares de água disfarçado!
Rio de neve em fogo convertido!36
Tu, que em um peito abrasas escondido;
Tu, que em um rosto corres desatado;
Quando fogo, em cristais aprisionado;
Quando cristal em chamas derretido.37
Se és fogo, como passas brandamente?
Se és neve, como queimas com porfia?38
Mas ai! Que andou Amor em ti prudente!
Pois para temperar a tirania,39
Como quis que aqui fosse a neve ardente
Permitiu parecesse a chama fria.
PONTOS DE DESTAQUE
Gregório de Matos cultivou a poesia lírica, satírica e religiosa (esta última não consta na
nossa antologia de estudos, por não constar na lista do PISM, entretanto, em virtude da
sua beleza formal e temática, acrescentamos algumas no APÊNDICE), dando-lhes,
sobretudo, a forma do soneto e fazendo, como se viu, pequenas introduções, onde
contextualiza o assunto sobre o qual vai discorrer.
Geralmente, empregou nos sonetos os versos decassílabos e o esquema rímico ABBA,
ABBA, CDC e DCD. A importância disso está na obediência a um padrão único que o
poeta conheceu e defendeu: o verso decassílabo é uma herança clássica, que persistiu
durante todo o Barroco e pela história da literatura afora.
Há que ressaltar, ainda, que o vocabulário de Gregório de Matos foge ao rebuscamento.
O poeta recusa o preciosismo em prol de uma mensagem bem objetiva. Nesse ponto,
ele não á essencialmente cultista nem levou ao extremo a característica de prolixidade
que caracteriza o cultismo, reservando a este apenas alguns aspectos em alguns poemas.
Seu barroquismo é conceptista, principalmente nos poemas líricos e religiosos, em que
ele está sempre fazendo um jogo de opostos: a mulher é anjo e demônio, ao mesmo
35
Trata-se de um soneto altamente metafórico, em que o lúdico se manifesta, a todo instante, no jogo de
oposições entre o amor (afeto), associado ao quente, enquanto a lágrima é relacionada ao frio. Ornato
dialético, retórica, cultismo e conceptismo, antíteses e paradoxos, metonímias e metáforas, influência
gongórica, eis o que o texto exibe, em cada concha, em cada espuma de linguagem.
36
A hiperbólica metáfora é acrescida de um pleonasmo (mares de água). Pode-se perceber também, ao
longo das estrofes, a oposição entre o que é estático, firme, e o que se espalha, derrete, move-se, derrama.
Os belos olhos são da dama e não do poeta. É o poeta quem chora por ela.
37
A técnica paralelística é marcante nessa estrofe, em que o poeta dirige-se ao afeto e às lágrimas
derramadas pela dama a quem queria bem. Os cristais relacionam-se ao peito e às lágrimas. Entre as
oposições, salienta-se a da contenção x esbanjamento.
38
Teimosia, constância.
39
A tirania do amor será temperada paradoxalmente. No trabalho de fusão de opostos desse texto, GM faz
uma alquimia dos contrários. Ele transforma toda diferença em oposição, toda oposição em simetria, e a
simetria em identidade. O diferente torna-se o mesmo. No último verso, há a fusão das antíteses entre
aparência e essência.
tempo. Assim também o ser humano é fraco e forte, ao mesmo tempo; é pecador e
arrependido, ao mesmo tempo. Só a poesia satírica escapa a esse esquema de opostos.
OBS.: Como já se afirmou no início de nossos estudos, a falta de registros de sua obra torna
difícil a compilação de seus poemas, havendo um poema com o mesmo título de outro, em
virtude das várias organizações que foram sendo feitas a partir do século XIX. O soneto a seguir
também foi encontrado sob o título de Queixa-se o poeta da plebe ignorante e perseguidora
das virtudes.
Que me quer o Brasil, que me persegue?
Que me querem pasguates, que me invejam?
Não vêem, que os entendidos me cortejam,
E que os nobres, é gente que me segue?
Com o seu ódio a canalha, que consegue?
Com sua inveja os néscios que motejam?
Se quando os néscios por meu mal rumorejam,
Fazem os sábios, que a meu mal me entregue.
Isto posto, ignorantes, e canalha
Se ficam por canalha, e ignorantes
No rol das bestas a roerem palha.
E se os senhores nobres, e elegantes
Não querem que o soneto vá de valha,
Não vá, que tem terríveis consoantes.
******************
APÊNDICE
Deve-se esclarecer que a lista do PISM selecionou apenas seis sonetos da vertente
satírica e seis sonetos da vertente lírica de Gregório de Matos. Entretanto, em virtude do fato de
sua figura ter sido uma verdadeira lenda, o que levou o estudioso de sua obra, James Amado, a
considerá-lo não um autor, mas uma época inteira de nossa literatura, consideramos
imprescindível acrescentar alguns poemas na nossa antologia de estudos, inclusive religiosos,
que não constam na lista da UFJF.
Hoje, a obra de Gregório de Matos é reconhecida como um projeto literário que não só
abriu uma tradição entre nós, mas também superou os limites do movimento a que estava filiada
– o Barroco. E o poeta chegou a ser, em pleno século XVII, de certa forma, um dos precursores
da poesia moderna dos séculos XX e XXI, quer pelo experimentalismo formal, quer pela
incorporação de variados registros de linguagem.
Barroco na concepção da idéia, no jogo eterno com a contradição, o poeta está quase
sempre preocupado com a explicação das contradições e a busca da unidade de si mesmo. Na
lírica amorosa e sacra, predomina fortemente o contraste. O questionamento do poeta é parte da
pergunta: “para que serve a Beleza se ela é causa da perdição e se ela acaba?”. Na poesia sacra,
igualmente, há um raciocínio em torno da duplicidade do ser humano, que oscila entre ter e não
ter fé. A poesia satírica revela um poderoso crítico social, cuja finalidade é a de denunciar, e,
através da denúncia, moralizar.
Como se vê, é um poeta cuja magnanimidade não se restringe a apenas doze poemas. Já
que nossa intenção é, além de prepará-los para o PISM, buscarmos sempre uma formação mais
ampla, seguem mais alguns poemas de suas vertentes satírica e lírica (não apenas sonetos) e
alguns de sua vertente religiosa.
SATÍRICOS
Sua poesia satírica, muito tempo relegada ao segundo plano, é hoje considerada
extremamente original, pelo fato de fugir dos padrões barrocos estabelecidos, construindo um
painel crítico, saboroso, pitoresco e pessoal da realidade baiana do século XVII. Sua linguagem
riquíssima, cheia de termos locais, índios, negros, “brasileiros” enfim, praticamente inicia a
poesia preocupada coma a realidade brasileira em “língua brasileira”. Com a leitura de seus
poemas satíricos, temos muitos “retratos” da realidade que ele observa e critica. Dessa forma, o
Boca do Inferno (também chamado de O Boca de Brasa) construiu um grande painel das
personagens que circulavam pela cidade da Bahia, desde os mais dignitários até os mais pobres
escravos, sem poupar ninguém.
LÍRICOS
Reforçando o que já dissemos, observe nessa nossa seqüência o estilo refinado e
vigoroso de Gregório de Matos. Destaque-se aqui o idealismo amoroso da poesia renascentista,
sob influência dos portugueses, sobretudo Camões, em temas que retomam o sentimento da
brevidade da vida, da passagem do tempo, da fugacidade das coisas e da beleza física, mas
conciliados com o pessimismo barroco: “penha a nau, ferro a planta, tarde a rosa”.
Louva a mulher, conforme a tradição lírica anterior (clássica), só que se trata da mulher
desejada, não apenas platonicamente idealizada, de quem se solicita a companhia para
aproveitar os prazeres da vida.
RELIGIOSOS
A lírica religiosa de Gregório de Matos exprime com mestria as tensões e dualidades do
espírito barroco. O grande tema é o amor místico que se desdobra em subtemas, como a
oposição entre o pecado e a necessidade de perdão; os apelos da carne em contradição com as
obrigações da fé; a culpa e o arrependimento; a angústia de se sentir ao mesmo tempo atraído
pela razão humana e pela fé divina.