note geraldine histoire de l art

HISTOIRE DE L’ART



http://lapsusclavis.lescigales.org

ENSAV

ksalade@ulb.ac.be



à partir d’une peinture : dégager les caractéristiques

1 dia : préhistoire

1 dia : peinture/céramique grecque

1 dia : sculpture grec

question générale : étrusque ( plus générale) ou architecture grecque

description plus caractéristique, restitution de la période





Introduction :

Qu’est-ce que l’histoire de l’art?



Tentative de théorisation mais jugement esthétique



- l’Art est devenu philosophique ( toujours une réflexion derrière une réflexion)



- l’objet doit être reconnu comme objet d’art



Quel argument a permis de délimiter l’art?



Différentes écoles :



 la phénoménologie de l’art : Kant, Hegel, Merleau-Panty ( l’oeil égise tout)



 “comment l’Homme perçoit et interprète l’Art, qu’il soit l’Artiste émeteur ou le public-

récepteur “



 la psychologie de l’Art : Ernst Gambrich et André Malraux (pléiade-???)



récepteur = comprendre le sentiment ( status égyptiennes )

premier public de l’art



 la sociologie de l’art : Freelerick Artal, P. Francastel, Daniel Arasse  pour

comprendre l’environnement social



 le formalisme : Heinrich Wolfin, R. Barthes

“ pas attaché au contenu mais au procédé, aux conditions

formelles de la création d’objet “



 Analyse structurale : Erwin Ponofsky “ étudie/ va faire ressortir la structure

interne des objets ( derrière la couleur)









La situation actuelle : entre excès et absence de critique d’Art.



 l’art a évollué ( Art formaliste a évolué face à l’art abstrait )  sorte de crise de la

théorie de l’art. Ex: aujourd’hui, difficultés à s’insérer dans l’art contemporain







Hans Belting : L’Histoire de L’Art est-elle finie? ( 1989)



 devoir d’établir une théorie de l’Art



critère possible : essai de trouver un Art constitutionné



“objet d’art reconnu par le monde de l’Art “ d’après Georges S. Dickis, The Art Circle

(1984)



constatation



L’Art a autorisé, des fois, un peu n’importe quoi à cause de ??? de certains artitstes.







 difficile de voir de vraie personnalité artistique sortir, avoir de la reconnaissance

sociale, + de ce monde de l’Art car pas le bras long









 L’échelle des discours formaliste :



- l’impasse théorique de Clément Greenberg. (font passer sa famille dans son art)



- le retour du discours formalistes d’Aloïs



(l’origine de l’art baroque à Rome)







!!! :



discours creux et standardisé des derniers penseurs d’Art actuel



- Ernest ??? vs Régis ??? : l’Art existe-t-il vraiment ou n’y-a-t’il que d’artistes?



 période courte avant la rennaissance qui a revalorisé la notion d’Art.

Chapitre I : L’Art du paléolithique supérieur





On admet que l’Art naît à ce moment-là ( Lascaux)







Surtout la zone des grottes Franco-ibérique



(=beaucoup de grottes)







Date: paléolitique supérieur : - 40 000 à – 9 500  homosapiens



Paléolitique moyen – 50 000 à – 30 000  homme de néandertale



 région franco-ibérique







Vision évolutive



André Leroi-Gourhan : la Préhistoire de l’art occidental (1978)



Il étudie ‘évolution de l’art à cette époque du + simple (sommaire) au plus réaliste.



ERREUR pour cette évolutionniste soutenu par l’analyse du carbone 14



. Car les dessins sont plus récents : - 30 000



. Objet daté par la comparaison du silex



Importance de la lumière (= permet d’appréhender cet art)







 Thèmes représentés



5 catégories :

 figuration zoomorphe (animale)



 figuration anthropomorphe (homme)



 tracés complexes et tracés simples = les signes



 les mains







1. Figurations zoomorphes



 Le cheval (plus trapu)



N.b. on ne monte pas le cheval, on le mange



 Les animaux représentés sont ceux que l’on a chassés. Comme si l’Art

préhistorique permettait d’exorciser la chasse.







Rem : les artistes voient le matériel de base et réalise ce qui les inspire (os, relief des

parois)



 Le bison



Dessin de tête de bison se léchant



 Caractéristique paléolithique de grandes observations des gestes des

animaux (toilette)







Dessin Altamira (plafond peint)



Bison particulier (posture recroquevillée) sur une grande bosse



 analyse du comportement éthologique des animaux







. Les aurochs (= taureau)



différentes attitudes des animaux



n.b. : superposition des peinture







. Le mammouth ( représentation du crâne )



. Le cerf ( bois disproportionnés )  recherche éléments significatifs à représenter



. Renne



nourriture préférée des hommes préhistoriques

= donc, beaucoup chassés



. Bouquetin ( dessin sur dent de cachalot)



Il y avait échange de matière première avec différents groupes ( ici, dents de

cachalot, témoins de chasse marine)



 parfois un seul trait sur le relief de la grotte est assez expressif pour les artistes



. Rhinocéros laineux



. Ours brun







2. Représentations anthropomorphes







- Dessin Loussel « ferme à la corne »



 représentation abondante







n.b : femme bien en chair



Dessin Venus de Willendrof ( femme à coiffe)







n.b : beaucoup plus stylisée que les représentations zoomorphes







Dessin femme enceinte : accentuation des formes



n.b : représentations très stylisées, souvent sans tête



- Dessin Dame de Brassempouy rare représentation du visage



n.b : aucune idée sur le rite de passage ( scarification )









- Hommes et animal ( voir pdf)









3. Les mains

. négatives ( Gargacan )







vaporisation ( par la bouche )







ce n’est pas seulement une main posée, mais un code.



Tentative d’explication médicale pour les doigts pliés : trop froid et donc,

amputation des doigts  mauvaise explication







Placées à des endroits caractéristiques et doigts pliés restent des mystères

encore aujourd’hui



. mains accompagnées d’animaux









4. Signes = « blason »

Chapitre II : La Grèce antique

I . Les limites chronologiques



II. Limites géographiques



III. Caractères de l’art grec



IV. Plan :



- peinture



- Plastique



- Architecture







V. Problèmes de méthode



VI. Statut de l’artiste









I. 9ème siècle



De -1050 à 850 : rien en Grèce



A partir de 850 : des cités se réorganisent en petites communautés

indépendantes  aristocratie guerrière



Constitution de la police avec à la tête l’aristocratie







II. 30 av J-C : prise de l’Egypte par Rome.



Dynastie des lagides (Cléopâtre VII ) = dynastie grecque



L’art grec influence fortement l’art romain



- colonies très à l’ouest : Marseille, Gibraltar



- colonies à l’est : jusque l’Indus, esthétique grecque dans les représentations de

bouddha



- Afganistan

III. Différentes constantes :



 Symétrie ( sumetria) : mesure, proportion harmonieuse



 L’idéalisme : tension constantes entre réalité et idéal







IV. /







V. Grèce : artisan avant artiste  techné







Au 5ème siècle  meilleure considération des artistes



4ème  traités









1ère partie : céramique, peinture et arts graphiques



 production de céramique très importante : cérémonie funéraire ( = tombe)







( tombe guerrière = armes et céramique )









1. Epoque géométrique ( début du 9ème siècle, fin du 8ème s. ACN )



Décors clairsemé, va vers d’avantages de décors







( voir schéma dans notes )







La céramique n’est pas peinte



Noir = vernis



Ocre = couleur naturelle







Cuir en 3 temps : 1 : cuisson oxydante  tout le vase devient rouge

2 : cuisson réductrice  tout le vase devient noir



3 : on rouvrait partiellement le four = ré oxydation

partielle : sortir le vase où les parties vernis devenaient noirs et où les

parties non vernies devenaient ocre.









Kerameikos ( = quartier à côté de l’acropole) = céramique









2. Géométrie récente







Amphore sur les tombes  Séna : indique l’emplacement du défunt



 Mnéma : comme un souvenir du défunt







(voir schéma notes)









Scène d’exposition du mort aux proches







Horreur du vide, entre les personnages : *



Absence de 3D







(Voir schéma notes) damier = représentation du linceul









Keranumi : vase ouvert : scène funéraire des hommes







Même caractéristique que l’amphore mais plus de cavaliers représentés

par un bouclier

Ebèse : géométrique récent également



Veut raconter un mythe mais on ne sait pas lequel



1. Epoque Orientalisante ( 7ème s. ACN)







Grande phase de colonisation



7ème s : influence de l’orient



Colonisation grecque  échange avec l’orient ( la Syrie  échange de

tissus, apparition d’animaux fantastiques )







a. protoattique : suit le géométrique récent



Attique = Athènes



Loutrophore



 Horreur du vide



 Marques orientales : singe, griffons, lions, sphinx









Amphore Eleusis de Polyphème







(voir schéma notes )







b. protocorinthien (7ème siècle)



Corinthe : dynamisme particulier



DIOLKOS : raille sur lesquelles circulent les bateaux



Exportation vers l’Etrusque







Olphé Chigi







Olphé = cruche

Chigi = nom du collectionneur



3 scènes sont représentées



et dents de loup toujours à la base = caractéristiques







1ère scène : (voir schéma notes) 3 rangs de soldats + un joueur de flûte



 Couleur lie-de-vin



APOTROPAÏQUE : motifs repoussant les mauvais esprits



PROPHYLACTIQUE : se protégeant de







Les Corintiens sont les spécialistes de la miniaturisation et de peindre

des scènes anecdotiques



Technique de l’incision : gratter le vernis pour définir les lignes







2ème scène : technique d’incision dans les détails des chevaux



(sortie de l’horreur du vide )







3ème scène : scène de chasse







Importer d’orient  exporter vers l’Etrusque









c. Grèce de l’Est : production prodo-milésienne  car essentiellement constitué

d’animaux « Wild Goat style »



Production dans les îles Prode et Milène



CINOCHOE (bord trilobée) OIVOS XOEW



Pour verser le vin



Copie de formes existantes en métal



Elément orientaux



Horror Vaccui = horreur du vide, éléments décoratifs sans fonction

3. Céramique corinthienne







Au 6ème s. à Corinthe, il va y avoir des changements dans l’utilisation des

vases : on va introduire des grands vases, en particulier des cratères (vases

destinés au mélange du vin et de l’eau). La technique de la figure noire va

toujours être utilisée mais va être combinée avec une autre technique : on

va appliquer des rehauts rouges en aplat sur les figures et parfois aussi des

rehauts blancs (le blanc étant la convention figurative pour la

représentation de la peau de la femme). Les contours des figures vont

également se faire au trait rouge.



Cratères d’Eurytion



Dents de loup et lie-de-vin (rajouté après cuisson)



Iole (fille d’Eurytios) , Eurytios va organiser un concours de tir à l’arc,

Hercule gagne et va épouser la fille .







4. La céramique noire à Athènes



6ème s. ACN



On pratique l’incision







Amphore de NESSOS







Sirènes = femmes oiseaux



Mauvaise interprétation  on pensait qu’il s’agissait d’une femme

poisson puisque l’histoire d’Ulysse se passait sur un bateau







KNIELAUF : convention iconographique pour montrer qu’on court 

genou plié



Frontalité  détourner les mauvais esprits



Ou



 exprimer la souffance







Dinos de Sophilos



Première signature, s’ils signent, les artistes gagnent un statut

J.D. BEAZLEY a passé sa vie à attitrer les vases à des artistes



(M) EGRAPSEN



(M) EPOIESEN



peintre éponyme



MORELLI BERENSON







Lorsqu’il y’a un mariage ou un enterrement, il y’a des jeux, un banquet









ERGOTIMOS : potier



KLEITIAS : peintre







Vase françois









Histoire de l’art ( jeudi 19 novembre 2009 )

L’architecture :



3 ordres : dorique, ionique et corinthien



ces ordres viennent de VITRUVE téhoricien



en archi grecques il n’existe que 2 ordres : ionique et dorique



dorique = origine de péloponèsese



 rigueur, rigidité, lignes très géométriques



crépis



stylobate



architrave



triglyphes et métopes



la corniche



fronton ( élément triangulaire )

( l’extérieur du parthénon est dorique, mais pas une seule ligne droite, que des courbes

pour éviter l’effet visuel d’écrasement)



- colonne n’a pas de socle et est constituée de plusieurs éléments







ionique = orginaire d’asie mineure



colonne plus fine que les colonnes doriques avec des proportions plus élancées



chapiteau sculpté



frise continue sur toute la longueur du temple







ordre corinthien = originaire d’athènes



chapiteau : décoration en fueilles d’acanthe



inventé pour des décoration intérieur



beaucoup de succès chez les romains







. L’Agora = la place publique



portique = stoa ( en grec )







in Antis :



prostyle : les colonnes sont devant le temple



amphiprostyle : colonne devant et derrière



-pronaos : vestibule



-opisthodome : à l’arrière



périptère : tout le tour



tetrastyle : 4 colonnes



hexastyle : 6 colonnes



6 colonnes en façades et 13 sur le côté







époque géométrique

. Apollon daphnéphoros eretrue (eubée) 1050-700



1er bâtiments = toute une série de poteau en bois disposée autour



= demeure d’un prêtre



Ecatompédon ( le plus grand) ( fin du 8 ème siècle )



En bois



3 ème bâtiment ( 650 ACN)







. temple d’arthémis = atémision à Ephèse



Monoptère







Epoque archaïque

700-480







. temple d’Héra = temple périptère



. temple d’Aphaia à Egine



en pierre, d’ordre dorique



. Trésor : sanctuère pour rendre hommage aux dieux







Epoque classique (480 -322)





Olympie, temple de Zeus, architecte = phidias ( même que pour le parthénon)



 pas de reproduction sculptée







. Le parthénon ( Athènes, acropole et erechteion)



n’est pas un temple mais une sorte de gigantesque trésor



statue = offrande à Athéna



Ictinos = Architecte du parthénon



Rois Athéniens Erecthée, Kekpops et Boutès



Il y’a des “femmes colonnes”

Temple d’Apollon à Bassae







26 novembre 2009

La Tholos ( la ruche) un des plus bâtiment les plus raffiné, on dépasse les idées de ionique,

dorique et corinthien( on mélange)



Jeux sur les matériaux pour donner des effets de multi matériaux



Mélange de calque et de claquaire noir



Les métopes ne sont pas décorées avec des scènes mais apparation de phiale



Phiale = grande coupe plate utilisée pour les rituels



Le théâtre = construction en pierre à partir du 5 ème s ACN



Premier théâtre = théâtre de dionysos à athènes aux pieds de l’acropole



17 000 spectateurs



la où évoluaient les acteurs : orchestra



là où les spectateurs sont : cavea



chemin sur les côtés : parodos



apparition des acteurs dans les gradins pour animer le jeu théâtrale







le théâtre le plus connu : l’Epidaure



la cavea est constituée de 30 gradins



théâtre construit sur le flan d’une colline



à rome , en plein avec du béton car ils avaient inventé le béton mais pour les grecs =>

impensable de tout construire tout en marbre

Chapitre 3 : L’ Italie Préromaine





I. âge du fer : 9-8 è siècle acn



L’Italie n’a pas d’unité politque et linguistique



Les étrusques apparaissent comme un peuple mystérieux car on ne comprenait pas

leur langue



Les grecs se servent du commerce pour amener des objets typiquement grecs chez les

étrusques



La civilisation villanovienne de villanova ( alentour de bologne )



8 et 7 e siècle acn



civilisation proto-urbaine : pas de structure sacrée



la métalurgie : urne cinéraire avec un casque ( militaire )







entre le Pô et le Tibre, une nouvelle civilisation apparaît, plus évoluée, plus structurée

politiquement, fortement influencée par l’orient  étrusques

beaucoup de richesse minérale et fertilité du sol de toscane  ils ont pu se construire

en une grand civilisation



n’est plus une civilisation proto-urbaine, mais ont un roi = Lucumon







. phase orientalisante ( 700-575 acn)



Cerveteri, architecture monumentale pour les tombes



Les tombeaux sont constituées de plusieurs tombes rectangulaire, scultpées dans une

roche tendre qu’on appelle le TUF ( sorte de calquaire) sous un tumulus



Comportent des stèles avec épitaphes, souvent des guerriers



Ustenciles de la vie de tout les jours pour être sûrs que le défunt ne manquera de rien

dans l’au-delà



Trépied Bernardini ( = nom du découvreur)

Palestrina, campagne romaine



Élément décoratif, se termine en sabot de bovin, 3 figurines de chiens qui altères avec

3 figures d’homme nus, regardent à l’intérieur du chaudron



Bijoux en Or, les étrusques sont les inventeurs de la granutalions= on applique des

petits grains d’or chauffés



Fibule = ancêtre de l’épingle de sureté



Le bucchero ( typiquement étrusques)



Imitation du métal, terre foncée



Canope ( erreur de nomination) = urne cinéraire avec une tête humaine, évoque le

corps du défunt







Phase archaïque : 575 – 475 acn



Les grecs prospèrent en italie du sud, commercent avec les étrusques



Ceux-ci les copient, surtout dans leur tombes.



Les étrusques vont changer de système politique,



Le lucumon n’a qu’un titre religieux







La peinture étrusque d’influence grecque



Âge d’or de la peinture étrusques, contrairement aux grecs, on peint dans les tombes.



Apposer des aplat de couleur.

Visages plus expressifs.



La tombe des taureaux à Tarquinia



Fontaine monumentale, 2 personnages, le soleil qui se lève, Achil qui guette Troylos

sur son cheval



Tombe des augures ( personnages très important chez les étrusques, qui pouvaient

deviner l’avenir )



Ospices : deviner l’avenir à travers le vol des oiseaux



Haruspices : entrailles des animaux



Peuple très supersticieux



Interprétations : en train de deviner l’avenir



Ou juges funéraires







La louve du capitole ( 500 acn)



Travail du bronze



Romulus et remus



Sculpteur Haruspices Pollaiuolo a rajouté les enfants ( durant la renaissance)



Beaucoup de détails sur le pelage de la louve



L’idée de mettre les enfants en dessous est une idée de la renaissance







Sarcophage des époux



Hô et femmes, même position



Construit en plusieurs parties



Polichromée







Temple de jupiter ( rome )



Diff entre archi étrusque et grecques :



Temple étrus. = posée sur un podium



Accès centrale axiale unique



Trextes de vitruvent qui disent que les dimensions sont de 5-6 = presque carré



Moitié-moitié entre le porche et le temple

3 niches, car 3 dieux = triade capitoline : jupiter, junon et minèrve



Alors que grecques : porche petit et temple très profond







Colonne toscane qui ressemble à la colonne dorique



 concave







(jeudi 3 décembre 09)





la royauté à rome 553 et 509 av j-c correspond à l’assassinat du dernier roi étrusque de

rome



les romains vont créer une république



rome fondée en 753 = date de fondation légendaire



 correspond aux premières implantations (huttes) sur les colinnes à rome



7 colinnes à rome, la plaine était marécageux



structure république, élections tout les ans, tout le monde est remplacé



chef de l’état, préteurs, kesteurs ( réclament les impôts)



4 étapes (cursus onurum)







les romains se battent essentiellement avec les étrusques et les greques



prise de Tarente ( 272/1) ( sud de l’italie)



 riche en oeuvre d’art, les romains vont être frappé par l’art grec, donc grosse

influence sur l’art romain



vase apulien, scène de théâtre avec de l’architecture, premier essaie de rendu de

perspective



rajout de peinture après cuisson







italie du nord ( forte influence de l’art étrusque)



Mars de Todi fortement influencé par le sculpture Polyclète



Les sculptures étrusques sont habilliées contrairement aux sculptures grecques



Ephèbe de Portonaccio (4è s ) influence grecques mais traits du visage étrusques

Ciste Ficoroni



Au centre dyonisos avec 2 catyres



Scène dyonisale









( fin de la matière de l’examen)









(janvier à juin)







Chapitre 4 : L’ ART ROMAIN





Dernière cité étrusque prise par rome : tarquinia



3ème siècle = rome et ses alentours ( pas encore l’empire romain)



Brutus de Capitole a tué de dernier roi de rome



 incrustations d’ivoire pour les yeux







Dynaste des thermes : athlète à barbes naissante = général en campagne



( barbe = philosophe)



Tintus Quinctius flamininus a battu les macédoniens, les grecs



Gagné une bataille en 197 à Cynocéphale









Deplhes : reliefs du paul- émile ( 2ème s av j-c) ( = général romain)



 bataille de Pydna en 168 entre les perses et les romains



portrait romain et relief hystorique ( relief mythologique en grèce mais pas hystorique)

Développement de l’architecture ( les Forums)



Réservé aux usages collectifs



Dans toutes les villes romaines -> 2 axes : le cardo et le decumanus, à la croisée des 2 -> le

forum



Basilique : grand portique avec espace promenades, boutiques, et pour faire les procès



Temple du Largo Argentina : sur le champ de Mars à l’extérieur de la première enceinte de

rome,



Permettait aux romains de s’entrainer



4 temples ( pas en marbre) et une enceinte



on ne sait pas pour quelles divinité elles étaient dédiées



noms des temples : ABCD



chronologie : CADB



temple C : se trouvent sur un podium ( comme pour les étrusques)



en tuf stuquée et travertin



temple d’une nymphe = refonia ( pas certain)



autel devant le temple



temple A : temple périptède en tuff, colonnes en tuff stuquée, podium ( didié à Juturne,

déesse des sources mais pas certain)



Temple B : type tholos ( circulaire) , sur un podium 18 colonnes corinthiennes



Dédié à la bonne fortune de cette journée ( pas certain)



Temple rond du forum Boarium ( 2ème ½ acn)



Pas de podium, un stylobate, périptède de 20 colonnes, entièrement en amrbre du

pentellique



Hercule olivarius : marchand d’huile



Temple de Portunus : pseudo périptède



Porche puis colonnes intégrées dans les murs



Pas de marbre, colonnes en travertin, ordre ionique







( Jeudi 10 décembre 09)

Sanctuaire de La Fortuna Primigenia à Prenesta ( Latium )

 déesse protectrice, bonne fortune

primigenia = née avant les dieux

scantuaire où l’on prédisait l’avenir

Les Sortes sont des petites plaques de bois avec des inscriptions qui permettent de

délivrer l’avenir



On associe un temple et un théâtre à la fois







Opus Caementicium



Opus incertum (=incertain) on dipose de manière indéfini le parement sur le béton



Les romains ont inventé une sorte de béton, où ils ont fait des parement car ce n’était pas

esthétiques



Contrairement aux grecs qui utilisaient un joinds secs, les romains utilisaient un aliage

humide => plus avancés que les grecs`







Architecture domestique, les romains n’aiment pas être ouverts sur la rue



Partie principale = l’atrium, sorte de cours : tradition étrusque



Maison tournée vers l’intérieur



Péristyle = colonne provient de la ville de Déloce



Les peintures républicaines étaient des peintures narratives : batailles, procession

triomphale,...



Les romains considèrent la peinture comme l’art au-dessus des autres







Fraguement d’un tombeau de L’esquilin



Skia Graphia = technique fortement influencé de l’art grecs ( = clair, obscur)







Pompéi : éruption à permis de retrouver des peintures et des sculptures bien conservées



Style pompéiens



1er style : milieu du 2ème siècle av JC et 80 av JC )



on essaye d’imiter le marbre avec une fresque

Ce que les romains ont fortement développer c’est la mosaïque ( importation du monde

grecs au 2ème s av JC)



Plusieurs rôle = ornementale et protection



Opus Tessellatum : petits cubes



 pétrifier des peintures très connues







Chapitre 4 : La république Romaine ( 1er s av JC )



Romes et les guerres civiles



L’art du portrait commence en grèce pendant la période hélenistique



Portrait de viellard type “patricien” (= premiers habitans de rome ) 1er s av JC



Portrait réailiste romain



Mos Maiorum



Rusticitas







Portrait de Pompée ( 50 ACN )



Viri Triumphales



Trait des généraux victorieux adoucis







Portrait type “bourgeois”



Classe des homines novi ( hommes nouveaux)



Hommes qui se sont fai leur parcours politique tout seul, qui avait réussit à gravir les

échelons de la société



Cicéron ( alias pois chiche)



Par sa carrière d’avocat



Portrait de jules césar







Le relief historique romain :



Représente une Suovetaurilia = sacrifice complet ( tauraux, chèvre,...)



Immolatio = sacrifice :



Jeter de la farine salée ( mola salsa) sur la tête du taureau

Dieu de la guerre = Mars, représenté plus grand que les hommes



Velato Capite = on leur couvre la tête et ça leur donne le statut de prêtre



Purification collective du peuple romain ( tout les 5 ans ) = lustrum







Amazone Mattei









2ème style pompéien



Villa des mystères ( + ou – 80 à 30 av JC )



Mégalographie = grandes figures







Théâtre de pompée



Scène très importante, jeux théâtrale qui se développent  disparition de l’orchestra



Amphithéâtre de pompéi



Costruit sur le flan d’un rempart pour l’adosser et récupérer les pierres









Chapitre 4 : L’époque d’Auguste (27 ACN-14 PCN )





31 ACN : bataille d’Actium entre la grèce et l’italie



Octave va progressivement atteindre l’Egypte et devient une province romaine



A rome, horreur du régime monarchique



Octave va essayer subtilement d’avoir tout les pouvoirs



Principat



En 27 Acn Octave change son nom en Augustus



Il va pousser les arts ( littérature et construction) essentielement pour montrer son

ascendance divine



Il demande au poète Virgile d’écrire des oeuvres

Toutes les créations artistique sont mises à profit pour la politique







Dia 1 : portrait d’Auguste ( louvre )



Peu importe son âge il sera toujours représenté jeune  tradition grecque ( idéaliser )



L’empeureur souhaite donner une certaine image



Phénomène d’attraction  on veut ressembler à l’empeureur



Dia 2 : Auguste, statue de Prima Potra



Le même portrait a été copié



Dia 3 : moulage en plâtre



Pourpre = couleur de l’empire



Motif de sphinge ( apotro.)



Représentation de la lune, jupiter



Bataille gagnée



 tout ça pour la propagande politique



dia 4 : Ara Pacis Augustae



hotel de la paix



tout l’extérieur est constitué de feuilles d’acanthes



gilles sauron a écrit un livre sur la théorie des feuilles comme quoi chaque feuilles

d’acanthe ont une signification



construit entre 13 et 29 avant JC



prêtre : tête couverte, il exécute des actes rituels







personnification de la terre : tellus



message pour que le retour à la campagne soit entendu







peinture

3ème style apparaît dans les années 20 acn



décor illusionniste avec profondeur ( pas percpective au sens premier )

Gemma Augustea



Pierre de sardoine, très grande et composition très complexe



(en bas) un trophée



(au-desus) Auguste avec une déesse qui lui couvre la tête d’une couronne de laurier avec

l’aigle de jupiter qui se trouve en dessous, avec la déesse de la guerre préventive







L’époque impériale : Evolution aux Ier et Iiè s PCN

Succède à auguste  Tibère ( un peu fou et parano )



Va succéder à Tibère, Caligula ( complètement fou ) et après :Néron



( meurt tous assasinnés)







Jolio-Claudienne



-27 +68







Dynastie Flavienne



Puis Antonins 96 - + ou – 180









Peinture romaine : 4ème style ( apparaît au Vatican )



Domus Aurea



 style grotestque ( époque de néron )



assez éclectique







Portrait de Vespasien



Coupure entre les portrait julio-claudien et flavien



Représenté de manière ressemblant, réaliste ( plus du tout dans l’idéalisme grec)



Série d’arc det triomphe



Arc de titus

Colysséo construit par le père de titus et fini par titus, les romains l’appelait amphithéâtre

flavien, appelé ensuite colysséo car il y’avait une statue monumentale entre l’arc et

l’amphithéâtre



Le principal soucis : pain et jeux



Après néron, on réalise que le peuple peut renverser l’empereur



Capacité : 70 000 spectateurs



Plus loin, amphithéâtre en bois construit par néron mais beaucoup trop petit 3 ordre

traditionnel de l’archi sont représentés sur la facade ( dorique, ionique et corinthien)



Un voil pouvait recouvrir le colysséo en cas de grosse chaleur



Emplacement en fonction de la classe sociale mais par la suite, plus libéralisé







Marché de trajan :

Dacie Décébale



Colonne de trajan : célèbre la victoire de trajan sur le peuple Dace, représente la campage

militaire



La frise en elle-même fait plus de 200 mètres de long



Ces marché représente les prinicpes d’une basilique, complexe immense, fonction

judiciaire



Panthéon :



Porche conrinthien



Plus on monte dans le bâtiment, plus les matériaux sont légers



Tuf, pierre ponse, pierre volcanique







Pierre d’Hadrien : premier à se faire représenter avec la barbe ( normalement attribut des

philosophe)



Considéré comme un grand savant



Empeureur modéré règne de 117 à 138



À partir du moment où l’empeureur se fait représenter barbu, tout le monde se fait

représenter barbu







Portrait d’Antinous ( amant d’Hadrien mort noyé)



Hadrien l’idéalise, en fait une divinité

Villa d’Hadrien à Tivoli







Statue Equestre de Marc Aurèle (empereur philosophe) ( à la base, sur la place du capitole)



On commence à concevoir le corps différemment, dématérialisation



Ce qui importe c’est les attributs



Crée une colonne pour représenter ses victoires militaires ( colonne de Marc Aurèle)



Beaucoup de relief







Le christianisme va se développer dans cette période de trouble politique, militaire et

spirituel



Culte sautériologique = vie meilleure dans l’au-delà



Religion de l’empeureur puis religion d’état



Art anti-matérialiste









Guillaume sévère



Figuration de la percpective



Non respect de la proportion entre hommes et humains







Peinture sur bois :



Frontalité



Yeux très grand



Statique







Thermes de caracalla ( 220-230)



Fait parti de la vie sociale des romains, thermes, massages, centre culturel ( bibliothèque,

cours,...)



Immense et multi-fonctionnel



Peinture partout

Groupe des tétrarques



Dioclétien



Règne de 284 à 305 et a abdiqué



Art impérial : par les ateliers des empereurs



Ils s’enlacent dans une pose très maladroite, pas d’émotions et yeux qui prennent de plus

en plus d’importance, plus creusés



Les mains ne sont pas très naturalistes







Architecture semi-militaire, semi-impérial



Palais de Dicoltétien à Split ( croatie)







Portrait de constantin



Connu pour avoir embrassé la foie chrétienne, il se converti



L’empire n’est pas encore chrétien, c’est le foie de l’empereur



Des doléence qui vont permettre à la religion d’être autorisée par la loie ( religio licita)



Oecuménique



À cette époque se place les bases de la confusion entre religion et état







Yeux incrustés, tête énorme, pupilles tournées vers le haut = tournée vers la divinité



313 : construction de constantinople



395 : empereur Todos, ses 2 fils honorus et arcadius séparent l’empire en 2 : empire

romain d’occident et empire romain d’orient



476: déposition du dernier empereur romain : romulus augustule







début des basiliques au sens chrétien



Ekklésia



Basilique Sainte-Sabine ( rome)



Charpente







Sainte Augustion d’Hippone

Il va théoriser une nouvelle manière de voir le monde et l’histoire



Dans l’antiquité on avait pas la notion de fin



Saint-augustion développe une idée théologie avec une finalité



--------- Dieu



jugement dernier







Justinien ( 527-562)



Mosoléee de Galla Placidia (Revenne)



Plan d’une croix chrétienne



Décoré partout de mosaïque



Au plafond, une croix avec les différents symboles des saints ( marc, jean, matthieu et luc)







San Vitale de ravenne



Plan centré



Série de contre-fort



Intérieur : fresque avec moïse, anges, symboles,...



Représentation de l’empereur justinien avec une oréole comme si il était saint



Évèque maximien



Le fond doré, qui sera le fond des icônes symboliques







Diptyque des Symmaque et des Nicommaque (ivoire)







28 janvier 2010



Les images



_



_



_



..



..

?



jusqu’au 3 ème siècle (fin 3è et début 4è) tolérence vis-a-vis des chrétiens,



st-auguste se converti



le christianisme est reconnu et est permise et va pouvoir se développer



ledi de milan (313) légalise le christianisme







on concoit l’image différement selon qu’on se représente Dieu



querelle Arienne ( Alexandrie)



 vient de Arius









Dans la trinité : le père est le seul à avoir été engendré



Pour arius, le Père est le seul vrai dieu à avoir existé



Le Chris, est inférieur au Père, créature du Père, comme les hommes bien que ce soit une

divinité



Le Saint-Esprit ne traverse pas les esprits pour le moment







Les évèques vont réunir un concil à Nicée en 325



- le chris est issu du vrai dieu, qu’il est engendré mais non créé –







consubstance







les populations de germanie sont Ariennes (jusqu’à l’époque de charlemagne)









question sur la nature du christianisme



la grèce est ouverte à la discution



lutte qui n’intéresse pas seulement les théoriciens



arius a réussi à résumé sa théorie

Querelle Nestorienne (Antioche en Syrie)



 Nestorius







arius disait que le père était supérieur au fils



nestorius dit que le verbe divin est venu habité dans le corps de jésus mais n’avait aucune

nature divine







Théotokos



431 : Ephèse



réunion d’un concil









Querelle Monophysite



Monophysisme



Selon cette doctrine, il n’y a qu’une seule nature dans le christ, c’ette nature est à la fois

divine et humaine mais plus divine qu’humaine









Querelles iconoclaste



Iconoclasme  opposer au culte des images



Tendance de beaucoup de fraction







Premières manifs de ce culte : 4ème-5ème s



Témoignage de culte devant les images : on se prospère, on les brûle, on met de l’encent,...



Et pour bcp les images ont acquis un une sorte de magie



L’image va devenir le médium des forces divines, et va faire des miracles



On pense à ce moment que c’est l’image elle-même qui réalise les miracle







Besoin de surnaturel en période de crises

Venance Fortunat



(italie)



il fût guéri en plaçant sur ces yeuxde l’huile d’une bougie qui brûlait à côté de saint-martin







le culte des images va être aprrouvé par les autorités byzantines



et quand on arrive début du 8è s : 2 clans : les pro-images et les anti-images







1ère période iconoclaste



léon III qui n’aime pas le culte des images



campagnes contre le culte des images car il considère que c’est de l’idolâtrie







croix devient le symbole de la réussite du christianisme



destruction des images









2ème période iconoclaste ( 815 )



s’accompagne de destruction







va périr d’une régence féminime







le culte des images est une idolatrie



et notion d’hérésie







solutions : ne pas représenter le christ









Iconodoules ( esclaves des images)



L’image est lié au modèle mais n’est pas identique

Pour eux, elles ressemblent sans avoir la même nature







Causes de l’iconoclasme :



Les pop d’asie mineure étaient ostiles aux cultes des images



Mouvement de réforme stimulé pas l’islam







En occident



Les images dirigent le geste d’adoration



Pour grégoire le grand







L’image relève du culte plutot que de l’art



 lien avec les reliques









Socle de l’obélisque de Théodose



Les diff personnages sont juxtaposés pour donner l’impression de monde



Tout évite la perspective



Simplification du corps, des perceptions



Symbolisme pour juste exprimer les choses sans vouloir les représenter



Glissement esthétique : influence orientale, crise politique, philosophie ( Plotin, Porphyre,

Jamblique => oeuvre d’art = moyen d’existance)



 l’art n’est là que pour un signe, un symbole



Néo-platoniciens : rejette la perpective pour la couleur



Estéhtique anti-naturaliste







Sarcophage de Livia Primitivia



Ancre



Ixos = poisson



Chaque lettre forme le début d’un mot = jésus-christ notre sauveur

Influence de l’art égypte, celte,...



Influence des peuples migrateurs ( barbares) qui est un art complètement anti-

naturaliste)



Utilisation de la mosaïque => applatissement de la perspective







Santa Maria Maggiore : rencontre d’Abraham et de Melchisédech



 ombre portée, nuage,...



= élément naturalite et élément anti-naturaliste ensemble







: philoxénie d’abraham



= mauvaise perspective









en conclusion : à partir de la fin du 4ème siècle, il n’y a plus d’unité artistique dans

l’empire et que les différences vont s’accentuer



l’esthétique anti-natrualiste se généralise



nostalgie de l’antique









L’art Franco-Mérovingien



7ème s : le christianisme va anéantir tout les rites païens



(ex : solstice d’été => fête de saint-jean)







Fibule mérovingien



Au centre = visage du christ



2 lettres grecques = alpha et omega ( réf à l’apocalypse)







diptyque de Denoels-Elderen



art réno-mosan

Le chris écrase 4 incarnation démoniaques, un lion, un aspic, un dragon, un

basilique









Un sarcophage de Charenton



Aucun relief, c’est juste de la gravure



Style anti-naturaliste



Réfé à l’antiquité



Griffons = motifs païens







Crypte de Jouarre : sarcohage d’A(n)gilbert



Main en l’air =prière







Contrairement à bcp de relief contemporain, c’est le caractère vivant de la scène (

influence italienne ou égyptienne)



Christ dans une Mandorle



L’ange = Matthieu car le problème de l’incarnation est au coeur de son évangile



Le boeuf = Luc car la notion de sacrifice est très important dans son évangile



Le lion = saint-marc = thème de la résurection



L’aigle = Jean = prophétie, mystère,...









Hypogée des Dunes ( Poitiers)



Accueille les sépultures



Sur les marches on voit des symboles chrétiens



Serpents entrelacés : motifs destiné à éloigner les mauvais esprits



2ème motif : poisson = le christ



fueille de lière = symbole d’immortalité

Couronne votive( art wisigothique)









San pedro de la Nave



Sacrifice d’isaac









Evangliaire : livre de Kells



Lettre “Ch” mit en évidence, fort ornement



Evangéliaire d’Echternach : Saint-matthieu



Un ho au centre ( symbole de matthieu)



Forme de suggestion de drapé



Siège en 2 dimensions



Pieds du siège, de faces



Frontalté parfaite



Evangéliaire d’Echtermach : Saint-Marc







Avangéiaire de Lindisfarm : saint-luc



Appartient à la même ère culturelle



Mais est différente







Chapitre 6 : l’art médiéval 3 : art carolingien



Toute la production artistique qui est né sur les terre de charlemagne et les petits de

charlemagne ( 750 à 875 )



En même temps que charlemagne se développe, l’empire byzantin recule



À cette époque on a une nostalgie de l’empire romain



Volonté de retour à l’idéologie impérial

Reliquaire “ d’eginhard” : dessin (825)



Eginhard = proche de l’empereur, qui a écrit un livre sur la vie de charlemagne



Au-dessus de l’arc de triomphe (monument typiquement romain), on a une croix



Décor essentiellement figuré, soldats romain qui portent des étendars mais sur cet

étendart se trouve le monogramme du christ



2 sauroctones



on ne sait pas si c’est charlemange ou louis le pieux



un christ et 12 apôtres



 affirmer un idéologique politique









développement du culte de la croix, retour à un naturalisme









Charlemagne a revendiqué l’éducation



Alcuin (joue un rôle dans ce retour à l’antiquité)



Rédige une grammaire, un recueil de chants, dans la langue des francs







Plat de reliure en ivoire du codex aureus de Lorsch



= reliure



réalisé en 810



retour en force de l’antiquité moderé



on redonne de la profondeur, de la consistance au corps humain



reconquête de la 3D



c’est une tendance



différence avec l’antiquité c’est qu’il n’y a pas de thème carolingien







art carolingien = ecléctique



grâce à des artistes qui venaient de tout horizons, cosmopolites

les idées circulaient, échanges de créations,...



dans le domaine de l’art charlemagne n’a pas été directif, mais plutôt dans le

domaine de la littérature







Architecture :



Art novateur



Chapelle palatine (=de palais, lié directement à l’empereur charlemagne)



À Aix-la-chapelle, trouve au centre de sa dynastie entre la france et l’allemagne



Citée thermale, forêt pour chasser, idéal pour charlemagne



Basileus



Le palais est rectangulaire avec des terminaisons en émicicle



Inspiré par la basilique romaine de trèves



Plan central avec un déambulatoire



Westbau = grosse batisse à l’ouest par laquelle on pouvait entrer dans l’église



2 tours escaliers + 2 tours à l’ouest







le plan générale et celui d’une croix globalement



couplole = christ et les 4 représentations des évangélistes



marbres



Charlemagne est enterré dans cette chapelle de manière très furtive







Construit autour du chiffre 7 ( 7péchés capitaux apocalypse) et 12 ( apôtres)



Toujours présents dans l’articulation des modules







Nef, transept ( forme de crois) coeur ( habrite l’hotel), le westbau







Eglise Saint-sauveur de Saint-Riquier (centula)



Angieber = Proche de Charlemagne



Trouvait une justification mathématique divine

Massif occidentale = jérusalem céleste (apocalypse)







Mosaïque de l’oratoire de Théodulfe



(Germigny-des-prés)



plusieurs scènes de l’ancien et du nouveau testament



 l’arche d’alliance qui contient les 12 commandements de moïse



seule mosaïque carolingienne



peinture murale plus fréquente







cycle de peinture : saint-germain d’auxerre



extase de st-etienne



c’est le premier des 7 diacres de jérusalem



premier martyr



st-etienne se trouve en extase vers dieu malgré la présence de la foule autour de lui, prêts à

lui lancer des pierres







symétrie pas très rigoureuse



perspective morale ( ou hiérarchique)



les artistes ont tenu compte de l’espace architecturale pour réaliser cette peinture







autre peinture



st-etienne tend la main vers dieu qui lui tend la main également



pas de symétrie



ville de jérusalem comme un chateau fort



ressemble à une peinture romaine



on arrive vers l’époque romane







peinture miniature

évangéliaire du couronnement



Scriptorium









Evangéliaire d’Ebbon



Plus graphique, + de nervosité dans les traits



Drapé = fripé



Graphisme nerveux



La ligne domine









Sainte Foy de Conques



Qualité d’exécution pas exeptionnel



Considéré comme un aspect populaire de l’art du haut moyen-age



Âme en bois reocuvert d’or et de pierres précieuses



Fixité du visage



Orfèvrerie va devenir la norme









L’art Ottonien



( 950-1020)



saint-empire germanique



à partir de Otton premier, il se veut restaurateur de l’esprit romain



manuscrit : otton II ( trêves)



a épousé une princesse byzantine







manuscrit : otton III ( manuscrit de Reichenau) (990)



très orgueilleux , beaucoup de pouvoir



personnages courbés pour montrer leur dévotions

Evangéliaire de Liuthar : apothéose d’Ot(h)on III



Pourpre = symbole de l’autorité impérial









(25/02/10)



Abbatiale Saint-Michel d’Hildesheim (Basse Saxe)



Bernward



archi ottonienne



édifice bi-polaire



chapiteau stéréométrique, plus géométrique que les corinthiens







Codex Egberti



Utilisation de palette chromatique dans les rouges,



Plus statique



Évèque egber donne les livres à recopier aux moines copistes



Sens de la plasticité dans le corps







Evangéliaire D’othon III



Difini comme un art expressioniste



Saint-luc ( héritier de l’ancienne alliance) son symbole, le boeuf et au pieds la fontaine de

vie



Oréole = mandorle



Tons très riches



Yeux hallucinés







Apocalypse de Bamberg ( début 11ème s)



Impression de calme, serein



Épisode figuré comme qq chose de calme

On a passé l’an 1000, il y’a de l’espoir plutôt que la crainte



Angle de couleur avec des dégradés







Abbatiale saint-michel d’hildesheim : porte de bronze



Diff éléments :



Porte de droite : ancien testament



Porte de gauche : nouveau testament



Au dessus à droite : adam et eve chassés du paradis



Relief assez abusé







Hotel d’Or de Bâle (1020)



Par l’empereur henry II ( successeur d’otton III)



Contrairement à Otton III, c’est qq 1 de très simple



On voit 5 personnages



Chris au centre avec une série d’incrustation ( “je suis l’alpha et l’omega ), 2 arcanges,

henry II à gauche



Feuille d’or qu’on modèle avec les mains ou avec des outils



Marque de l’influence byzantine







La madone à l’enfant ( Essen ) ( 1020)



Plus ancinenne statue en ronde bosse



Pomme en filigranne



Pomme car on veut montrer que marie est une sorte de 2ème eve









CHAPITRE 6 : L’ART MéDIéVAL – 4 l’art mozarabe ( IX –XI e)



En 711 les arabes arrivent en Espagne



Toute la péninscule est occupé sauf les asturives au nord



Convadonga

Eglise santa christina de lena



Palais transformé en église



Plan très cloisoné, pas de grand espace, très compartimenté avec diff étages, certains

espaces sont voutés d’autres pas



Il y’a une iconostase qui sépare la pièce



Transfert de technique



Les lombare du nor de l’italie sont venus aider







Art mozarabe car art pratiqué sur territoire européen par des arabes



San miguel de escalada



Entrée se fait par le centree, n’est pas axiale







Église san baudillo de berlanga



Batiment carré, forêt de colonne



Mixe de tradition vizigtique et



Hypostyle



Colonne pour Moine stylite







Page d’une beatus



Béatus de liebana ( conscience, guide spirituel )



Ange, personnes qui vont être sauvés ou pas,



Espace désincarné, personnages figés, absence total de perspective









Chapitre 6 : l’art médiéval 4



L’art préroman



(1ère moité du XI )



église de saint martin du canigou

colonne dans des piliers



au niveu de la sculpure : riche en création



caract : adapter la figure à son cadre



église saint genis-des-fontaines : “linteau “



très faible relief



refus de la plascticité des corps







l’art médiéval – 5



l’art roman (1050-1200)



n’est pas un art intellect



plutôt très symoblique



cherche à comprendre l’univers et ses symboles



basilique saint sernin (toulouse)



très grande régularité



influence de l’archi militaire



interprétation rythmique de l’espace



rapport entre le mouvement humain et le mouv archi



église doit être la synthèse de la totalité de l’univers



arc en plein cintre



mur épais







Eglise cistercienne : abbaye de fontenay



Pureté et profondeur







Cluny III ( bénédictain)



Premier chapiteaux et portails sculptés : animaux fantastiques ( sirène avec 2 queues, elle

s’adapte à la forme dont on a besoin)



“Eve d’Autun”



règle du contact ( touche le plus d’élément)

décor de scène biblique, thème moralisateur destiné à faire peur (apocalypse, jugement

dernier)



thèmes profanes



motifs végétaux, animaliers et décoratifs







portail de moissac



conception global de la décoration, symitrie et toute les surfaces visibles sont décorées



scène historique qui fait référence à un chapitre de l’apocalypse



4 symobles des évangélistes



24 viellards de l’apocalypse



répartis sur 3 niveaux du portails, symétire presque parfaite



tout les regards sont tournés vers le christ au centre



aucune monotonie



nombreux détails



horreur du vide









Portail de Vézelay



Damnés qui sont nus à droite



Sauvés habillés à gauche







Portail d’Autun



jugement dernier



pesée des âme à droite



avec l’arcange et le diable



serpent = luxure



relief plus fort







portail de conques

portail = porte du paradis







l’art médiéval – 5 l’art gothique



(1140 -1500)



diff phase :



1140-1240 se développe à paris et dans les environs



sous l’influence des suger à l’abbaye de st-denis (en construction, et on va y apporter des

modif )



on a pas bcp d’infos sur le statut de l’artiste au moyen-age



lié à la pensé de la scholastique



mépris des travaux manuels ( sculpture,...)



on redécouvrer aristote à cette époque ( mépris déjà présent à son époque)



l’église prone la réflexion sur la réalisation, la contemplation sur l’action, l’univers

révélateur comme si il pouvait révéler des facettes de dieu









L’ART Médiéval gothique-5



L’art gothique



( 1140-1500)



pas d’exaltation de l’art et de l’artiste



pensée scholastique. L’église a des préjugés par rapport à l’art. L’Eglise prône la

supériorité à la contemplation sur l’action et la réflexion sur la réalisation



niveau politique



beaucoup de disputes avec le st empire germanique et les monarchies occidentales



en 1214 : bataille de bauvines (fin de l’empire germanique romain )



epoque des capétiens. L’europe va échaper à une double tutelle ( le pape et l’empereur)



le système féodale commence à s’éffriter. Centralisation du pouvoir, nouvel ordre

économique et social



Au 13è s : nouvel essor des cités



La bourgeoisie va commencer à constituer une nouvelle communauté.



Les communes vont commencer à s’émanciper

apparition des befroids



les communes s’organisent



l’art gothique est essentiellement français



1200 : création de l’univ de la Sorbone



nouvelle élite intellectuelle en france



sorte du giron de l’église



l’italie du nord va fortement influencer la france, l’europe va s’ouvrir à litalie dans l’art



commerce italien d’oeuvres d’art



apparition des mécènes ( 14ème s)







niveau archi : apparition de voute en croisé d’ogive







le renouveau du gothique dépend de l’essor des villes



la bourgeoisie désire créer des lieux de prestige







église : lieux de réunion



 centre de la cité









Suger



La région d’île de france = lieux de naissance du gothique



Le roi va être considéré comme le représentant de Dieu



Evèques







Cathédrale d’Amiens



Rosace en façade



Polychromie (rouge et bleu dominantes)







Sainte Chapelle ( Paris )

Suger, désire de repousser pour dieu, ce qui peut se faire de plus grand,...



Centre de la vie religieuse



Puisque Dieu est lumière, il faut faire rentrer le plus de lumière



Sexpartie



Au niveau des voutes, les arrêtes sont saillantes et canalisent les poussées



Forment une ossature, les murs n’ont plus de fonction portante



Problème technique et religieux résolu







France puis allemagne ensuite dans toute l’europe







Évolution : plus de lumière, de hauteur, de légerté







Rationalisation du travail







2ème phase = gothique classique



allongement du trransept



le coeur va se développer fortement







contrefort, pinacle et arc-boutant



lumière naturelle filtrée par le vitrail racontant la vie de dieu où des saints



1260-1280 : gothique rayonnant



toujours plus de verticalité



les rosaces vont être décomposées en rayons



2 étages



gothique flamboyant : 1280 – 13...



pierre en dantelle



architecture extérieure : des formes tourmantées, lignes signueuses, font penser à des

flammes



angleterre : privilégie la déco des voutes

espagne : influence arabe



italie : fidèle à l’antique







l’art flammand



prémice dans l’art mural



psautiers



heures



bréviaires







l’enluminure prend de l’empleur sur la page



14ème siècle italien



trecento



un sens de la prespective



redécouverte du volume du corps



sens de l’organisation de l’espace



rendu de l’expression psychologue des personnages







Maesta de Duccio



Trône en perspective



Étagre les personnages pour rendre la profondeur



Organisation de l’espace clarifié



Fond doré immatériel



“dernière scène”



représente en espace déféni



représentation de l’espace



variation des positions des personnages



expression psychologique



cohérent mais la prespective n’est pas encore rationnel



“naissance de la Vierge de Lorenzetti”

désacralise l’iconographie de l’art byzantin  intérieur bourgeois







“mise au tombeau de Giotto “



mouvement de replis, de renfermement







Jean PUCELLE ( première moitié du 15ème s )



Enluminures



Bréviaire de Belleville



Les enluminures n’occupent pas la pleine page



Grand naturalisme



Représentation d’expace, profondeur



1er : le réalisme très marquant



2è : l’observation de la vie



3 è : l’intérêt pour le paysage







gothique international



-primitif flammand :



1 : conquête des volumes pastique



2 : recherche de la profondeur et de l’unité spatial



3 : l’intérêt pour le portrait individualisé du spectateur



abandon de la perspective morale et hiérarchique



rendu des textures de bijoux, matières, vêtements,...



4 : intérêt pour le rendu de la vie quotidienne







22 avril 10



“L’homme au turban “ 433



grande intensité du regard, volonté de rendre une expression, un caractère



faculté de Van Hyck de rendre le tissus



peut-être un auto-portrait

d’habitude on représente les mains mais là il les a gommé



ombre qui font ressortir les chairs







“portrait du Cardinal Albergati “



qui est conservé au musée de vienne 438



on peut voir toute une série d’informations







Le maître de Flémalle Campin (né à Valencienne et mort à tournai en 434 )



Au nivo des primitif flammands, on ne signe pas toujours les oeuvres, il y’a des

incertitudes



Daret qui a travaillé comme apprenti dans l’atelier de Flémalle



Réalisme flammand, conquête du visible



Sculpture



L’image prend forme comme une forme sculpté



L’espace est construit autour de ses figures



Sorte d’écrasement du corps, importance au visage, en accentuant les reliefs, en

accentuant la profondeur de la toile



Utilise des cernes pour délimiter le personnage au plan



Jeu de lumière contrasté







Sailern



Combiné une lamentation et une mise au tombeau



Rendu des matières







Le mariage de la Vierge



Visage caché => caractristique des peintres flammand



Possible que le portique soit celui du Sablon



Très fort contraste entre l’ombre et la lumière







La vierge à l’écran d’osier

Salting



L’osier sert d’oréole à la madonne



Manière de rapprocher la vierge des gens



Volonté de représenter la profondeur, il joue avec les carreaux du carrelage







“La nativité de Dijon “



les cheveux de la vierge sont lâchés, l’enfant à même le sol ( jamais dans la peinture

italienne) joseph



utilisation de banderole tenue par les anges ( vient des enluminures)







“Les tripiques de mérode”



Ombres portées







“ La vierge en...”



st-pierre à gauche, st-augustin à droite



contraste des couleurs, rendu des drapés







Tripiques Wern”



Saint-Jean-Baptiste le donateur, marie à droite assise sur un banc



Intérieur bourgeois







Rogier Van Der Weyden



Peintre officiel de la ville de bxl à partir de 436



Ne signe jamais ces oeuvres



Période de synthèse où il va être très marqué par le maître de flémalle, il se cherche un

style propre



2ème période :période sévère, marqué par des créations symétriques



et ensuite, la période lyrique, réhumanisation du style et des sentiments



portrait caractérisé par une grande stylisation, il a construit un atelier de renomé

international

illusion de la 3ème dimension va être plus souple que Flemalle



les personnages en avant plan sont représenté comme en bas-relief



et en arrière plan, un paysage ou archi => 2 plans distincts



stylisation, recherche de pureté de la ligne, descision très nette dans les contours, toutes les

formes sont définies dans la lumières, très sensible au couleurs vives mais préfère les

couleurs froide



au nivo de la technique picturale il est entre flemalle et van hyck



fluidité de paysage d’un plan à l’autre







“La descante de la croix “ 1435



4D exceptionnelles



sensation de basculement du chist



fond doré



composition qui se caractérise par des courbes,



file dynamique qui lie les personnages les uns aux autres, la douleur les lie aussi







Saint-luc peignant la Vierge de Van Der Weyden



Saint-luc dessine avec une pointe d’argent sur papier dorée



Cette oeuvre devait ornée la chapelle des ???



Thème de la vierge allétant







Miraflorence (?)



Robe rouge = passion



Blanche = pureté



Robe bleu = la persévérence



Humanisation des thèmes



La vierge à l’enfant debout et st-Elizabeth,



La vierge en bleu et enceinte



Batîment typique de l’époque de Van Der Weyden, paysage rendu de manière très

profonde

Thème de l’hésitation



Visages commencent à s’affiner



De cette toile, nombreuses controverses







Politique du jugement dernier de Baune,



Pour commémoré une épidémie de peste



Oeuvre qui a bcp souffert



Il sembre qu’elle n’est pas été réalisé entièrement par Van Der Weyden



Les apôtres représentent le tribunal suprème, jésus est le juge



Énormément de répétition, il joue avec la lumière mais essaye toujours de faire varier

cette lumière avec des contrastes, les visages sont embellis







Tripyque Braque



Toile de fond



Époque sévère de V D W, personnages proches dans leur sévérité et dans leur symétrie







Autre tripyque : 3 scènes



Annonciation de l’ange gabriel



Armonie au niveau des couleurs







Le retable de saint-jean



Scène de la chrusifixion dans l’église



Véritable recherhce chromatique



Contraste qu’il essaye de poser, par masse



Drapé bien structuré







Influence italienne dans cette oeuvre, grande douceur dans le visage de la madonne et

grande tendresse entre la vierge et l’enfant



On ne sait pas si c’est l’original ou une copie de V.D.W



Les yeux sont typiques de VDW

Portrait de jeune femme de berlin



Jeune femme tournée vers la droite



Elle cherche un contact avec le spectateur



Personnalité du modèle est sacrifiée pour le beauté









Autre Peintre : Peter Cristus



Travaille pour des ordres religieux plutôt que des bourgeois



Soit il a été par des disciple de van hyck, soit fort influencé



Importance de l’espace et de la structuration



Portrait réalisé dans un angle, sensation d’espace, fond réaliste mais assez neutre



Personnage petit, trapu



Pas d’anatomie sous le drapé



Désintérêt de la psychologie du personnage



Certaine froideur, à cela s’ajoute une immobilité des figures, des sentiments



Ambiguîté de l’espace qu’il va créer entre le personnage et le specateur



Proximité







“autre oeuvre”



Oeuvre de petit format



Vêtements qui ne soulignent pas l’anatomie







“Saint-Eloi”



oréole autour de la tête du saint



grand intérêt marqué pour les objets



miroir agrandi l’espace en montrant des perso dans la rue



posture extatique

“un jugement dernier”



au centre saint-michel



progrès dans le rendu d’espace, tendance à la géométrisation des portes, drapé très

géométrisé, perso très équilibré



meilleur perception de l’espace







“lamentation d’amos christo”



unité de l’espace







“jeune femme”



immobilité, intemporalité,



au 16ème la qualité va baisser



beaucoup d’élégeance,









Dirik Bouts



Ignoré jusqu’en 1833



mais avant il a été appréicié et on le redécouvre au 19ème



portraiteur de la ville de louvain, peintre officiel







“dernière cène”



il lègue toute ses oeuvres à la cour, à ses fils



personnalité artistique :



il reprend de va, hyck, l’utilisation de la lumière



il va s’inspirer de nombreux thèmes de VDW



il va réinterpréter



détails qui accroche l’oeuvre du spectateur



dans l’oeuvre :



il ‘a un espace bien structuré

on voit ses 2 fils par la fenêtre



cadre général



joue sur la verticalité et sur les corps ( corps très allongés)



aucune expressions, perso marqué par une indifférence



il va resserer les formes pour gagner l’espace



Bouts applatit les drapé, moins de plasticité pour donner du corps à l’espace



Personnages figé



Seule l’émotion de la vierge à l’enfant conserve une certaine humanité



Chez bouts comme chez van hyck, on insiste sur les matières, mais bouts est plus rigide



Intérêt pour le paysage, l’espace est mieux equilibré chez bouts que chez VDW



Importance du sol (carrelage) qui structure la composition