DOSSIER DE PRESSE
Du 16 juin au 28 juin 2009
MOUTIER
www.standete.ch
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SOMMAIRE
Partenaires / Sponsors / Médias p. 3
Informations utiles p. 4
Aperçu du programme p. 5
Programme p. 7-22
Opéra
Un Tango pour Monsieur Lautrec p. 7
Musique
Noces p. 9
Lionel Loueke p.11
Gianluigi Trovesi- Gianni Coscia p.12
Big Band du Conservatoire de l’EJCM p.13
Sainti7Jazz p.13
Drum’n Fire p.14
Six Marimbas p.14
A Tu A Iu p.15
BEC (Big Band des élèves du conservatoire de La Chaux-de-Fonds) p.15
Théâtre
Faust – Cinéma-Théâtre p.16
La Jurassienne de Réparation – Théâtre Plein Air p.17
Contes
Henri Gougaud – Beau Désir p.18
Spectacles Jeune Public
Souris Valentine – Théâtre dès 4 ans p.19
Couleurs ! – Contes Chansons dès 5 ans p.20
Secrets de Princes et de Princesses – Création théâtre p.20
Animations
Parade p.21
Cours de Miracles – Interventions inopinées p.21
Exposition de photos anciennes du Musée du Tour Automatique de Moutier p.22
Biographies « Un Tango pour Monsieur Lautrec » p.23
Biographies « Noces » p.26
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AVEC LE SOUTIEN DE :
AVEC LE PARTENARIAT DE :
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INFORMATIONS UTILES
Comité et programmation
Alain Tissot : Président du comité d’organisation
Michel Zbinden : Administrateur, vice-président
Marie Mele : Secrétaire générale
Germain Meyer : Théâtre
Liliane Girod : Responsable des bénévoles
Makiko Piguet : Décoration
Fabien Charmillot : Aménagement Esplanade et technique
André Piguet : Hébergement et Saveurs du Monde
Yves Juillerat : Promotion et Multimédia
Responsables
Sylvie Charmillot : Accueil et animation jeune public
Anna Vinciguerra : Bars
Andreas Imboden : Aide informatique
Alain Roche : Régisseur technique
Carryl Montini : Ingénieur du son
Evelyne Gigon : Billetterie
Mario Badini : Coordination billetterie
Agnès Morf : Cuisine artistes
Bertrand Zahno : Loitche Potches
Dominique Boegli, Irma Hirschi : Gestion des finances
Scouts : Tentes «Saveurs du Monde»
Philippe Wattenhofer, Caritas : Châpitentes
Renseignements
E-mail presse : info@standete.ch
BILLETTERIE
Vente en ligne dès le 12 mai 2009 à midi : www.standete.ch
Points de vente : Librairies Point-Virgule, Moutier et Page d’Encre, Delémont
Vente par correspondance : tél. 032 466 23 09 - E-mail : billetterie@standete.ch
Vente sur place : consultez l’heure d’ouverture des caisses dans les pages des
spectacles
SPECTACLES SUR L’ESPLANADE
Les spectacles auront lieu par tous les temps, en cas de pluie une centaine de
places abritées et assises sont à disposition.
BOIRE & MANGER
Bars et espaces gastro vous attendent au Stand. Aiguisez vos papilles, car des
cuisiniers vont vous faire découvrir les Saveurs du Monde. Plusieurs Loitche Pot-
ches seront également de la partie pour vous servir leurs délicieux plats de l’été.
Pour petites et grandes dents.
Ouverture 2 heures avant les spectacles et pendant les animations.
JURA BERNOIS TOURISME
Avenue de la Gare 9
2740 Moutier
Tél. 032 494 53 43
www.jurabernois.ch
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APERÇU DU PROGRAMME
Ma 16.06 19H00 - PARADE EN VIEILLE VILLE - p. 5
20H00 - OUVERTURE OFFICIELLE - sur l’Esplanade
21H00 - LA JURASSIENNE DE RÉPARATION (F) - p. 7
Théâtre en plein air par la Cie Théâtre Group’
Me 17.06 21H00 - LA JURASSIENNE DE RÉPARATION (F) - reprise
Je 18.06 20H30 - UN TANGO POUR MONSIEUR LAUTREC - p. 9
Opéra en 2 actes - Musique de Jorge Zulueta
Direction : Facundo Agudin - Mise en scène : Jacobo
Romano
OSJ - Orchestre Symphonique du Jura
Ve 19.06 20H30 - UN TANGO POUR MONSIEUR LAUTREC - reprise
Sa 20.06 11H30 - BIG BAND DE L’EJCM - p. 13
14H00 - SECRETS DE PRINCES ET DE PRINCESSES - p. 15
Création Théâtre
15h30 - SAINTI7JAZZ - p. 13
Combo funk-jazz des élèves adultes de l’EMJB
21H00 - HENRI GOUGAUD (F) - p. 17
Beau Désir - Contes d’amour et de plaisir (pour adultes)
22H30 - DRUM’N FIRE - p. 19
Di 21.06 10H30 - COULEURS ! - p. 19
Contes-Chansons (dès 5 ans)
11H30 - 6 MARIMBAS - p. 21
Le marimba dans tous ses états
14H00 - SECRETS DE PRINCES ET DE PRINCESSES - reprise
18H00 - UN TANGO POUR MONSIEUR LAUTREC - reprise
Lu 22.06 20H30 - UN TANGO POUR MONSIEUR LAUTREC - reprise
Ma 23.06 Relâche
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Me 24.06 10H00 - SOURIS VALENTINE (B) - p. 23
Théâtre du Papyrus (dès 4 ans) - scolaire
14H00 - SOURIS VALENTINE (B) - reprise
21H00 - TROVESI-COSCIA (I) - p. 25
Tra jazz e tradizioni popolari
Je 25.06 21H00 - FAUST (F) - p. 27
Cinéma-théâtre par Cartoun Sardines
Ve 26.06 21H00 - FAUST (F) - reprise
Sa 27.06 18H30 - A TU A IU - Swing à 16 cordes - p. 29
21H00 - LIONEL LOUEKE TRIO (USA) - p. 31
Jazz Revelation
Di 28.06 11H30 - A TU A IU - reprise
13H00 - COURS DE MIRACLES - Interventions inopinées - p. 33
14H00 - 6 MARIMBAS - reprise
15H30 - BEC - p. 33
Big Band des élèves du Conservatoire de La Chaux-de-
Fonds
17H30 - LES NOCES - p. 35
Musique : I. Stravinsky - Textes français : C.-F. Ramuz
Pour solistes, chœur, 4 pianos et percussions
Ensemble Vocal d’Erguël (EVE) Direction : Philippe Krüttli
16-28.06 EXPOSITION DE PHOTOS ANCIENNES AU STAND - p. 5
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PROGRAMME
OPERA
JEUDI 18 jUIN - Salle du Stand 20h30
VENDREDI 19 jUIN - Salle du Stand 20h30
DIMANCHE 21 JUIN - Salle du Stand 18h00
LUNDI 22 JUIN - Salle du Stand 20h30
UN TANGO POUR MONSIEUR LAUTREC
COMPAGNIE OPERA OBLIQUA
Opéra en deux actes - Musique de Jorge Zulueta, sur une idée de Julio Cortázar
Livret de Jacobo Romano et Jean-Louis Bachellier
Genèse de l’oeuvre
Mireille était une prostituée qui posait pour Henri de Toulouse-Lautrec. Un jour, elle partit
à l’aventure. Lautrec, ému, s’en épancha dans une lettre à un ami. L’écrivain argentin
Julio Cortázar, dans un texte inédit, crée un lien entre le fameux modèle parisien de
Toulouse-Lautrec, Mireille, et la Rubia Mireya (la Blonde Mireille), une très célèbre
chanteuse et danseuse de tango du début du 20ème siècle. Il suppose que ces deux
femmes ne sont qu’une seule et même personne. Inspirée de cette hypothèse, l’œuvre ne
retrace pas l’histoire de la prostituée, ni celle de la vie du peintre. C’est dans un grand
voyage musical que la narration de Un tango pour Monsieur Lautrec évolue : de la
rencontre du peintre avec Mireille dans un bordel parisien, jusqu’à leur mystérieuse
séparation.
Résumé
Mireille travaille dans le bordel de Madame Yvonne, rue des Moulins à Paris et fréquenté
par Lautrec. Tous les mardis, Mireille pose pour le peintre dans son atelier. Bien qu’ils
éprouvent l’un pour l’autre un vif désir, Lautrec refuse d’y voir de l’amour. Un jour, deux
marchands de bestiaux venus de Buenos Aires achètent Mireille à Madame Yvonne.
Dans le deuxième acte, l’action se passe simultanément à Paris et en Argentine. À Paris,
Lautrec n’arrive plus à trouver son inspiration sans Mireille et sombre progressivement
dans l’alcoolisme. À Buenos Aires, dans le bordel de Cléo, Mireille s’aperçoit qu’elle a été
trompée. Outrée, elle séduit un richissime propriétaire terrien. Les deux marchands de
bestiaux se vengent d’elle en tuant son protecteur. A Paris, Lautrec envoie de l’argent en
Argentine afin que Mireille puisse revenir. Elle ne reviendra jamais, chantera le tango
dans les bars de Buenos Aires et Lautrec terminera son fameux tableau, que l’on peut
admirer au Musée d’Albi.
Prix : 45.-/ 55.-/ 65.-
Caisses : 18-19-22 juin : 18h30 / 21 juin : 16h00
CONCEPTION
Direction musicale : Facundo Agudin
Mise en scène : Jacobo Romano
Chorégraphie : Yannick Juarez et Kahena Saighi
Création Costumes : Paco Rabanne, Louis Lelong
Création : 29 décembre 1998 – Opéra de Nancy
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LA COMPAGNIE
Toulouse Lautrec : Rubén Amoretti
Mireille : Carine Séchaye
Madame Yvonne / Madame Cléo : Blandine
Folio-Peres
La Comtesse Adèle : Susanna Moncayo
Agustin de Villanueva : Lisandro Abadie
Martinez Brown : Alejandro Meerapfel
Carlos de Villanueva : Daniel Issa
Hermione : Laurence Guillod
La Môme Fromage : Léonie Renaud
Rolande : Océane Garbiec
Léa : Victoria Six
Lola : Céline Steudler
Adeline : Michèle Fähndrich
Zulma : Cassandre Stornetta
Le marchand de tableaux / chef de la police : Amélie Rossé
Le guide : Kahena Saïghi
Léonie : Naïma Chaik
L’ambassadeur / Client : Julien Steiner
Le Ministre : Jacques Chételat
LES DANSEURS
Yannick Juarez, Kahena Saïghi, Marco Simioni, Frédérique Reynaud, Barbara
Jaquaniello
LES TECHNICIENS
Assistant mise en scène / régie générale / régie vidéo : Vincent Scalbert
Création vidéo : Jacobo Romano, Marco Simioni
Coordination costumes : Ana Spinelli
Eclairages : Julien Froidevaux
Régie plateau : Thomas Vignolles
NOUVELLE PRODUCTION
Opéra Obliqua Stand de Moutier
OSJ Orchestre Symphonique du Jura
En coproduction avec :
Festival Stand’été 09
Musique des Lumières
Société Internationale Franz Schreker (Paris)
OSJ Orchestre Symphonique du Jura
1er violon : Giovanni Barbato
Bandonéon : Stéphane Chapuis
Violon 1 : Giovanni Barbato
Violon 2 : Cosetta Ponte
Alto : Nadiya Husar
Violoncelle : Ferdinando Vietti
Contrebasse : Koichi kosugi
Flûte : Maria Cecilia Muñoz
Hautbois : Claire Pascale Musard
Clarinette : Leandro Suarez
Basson : Fabio Gianolla, Povilas Bingelis
Cor : Lars Magnus
Trompette : Jochen Weiss
Harpe : Stefania Rizzo
Percussions : Olivier Membrez, Julien Annoni
Avec le soutien de :
Office de la Culture du Canton de Berne
Office de la Culture du Canton du Jura
Renseignements Ville de Moutier
www.orchestre-osj.com
www.musiquedeslumières.ch Sponsor principal opéra
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MUSIQUE
DIMANCHE 28 JUIN - Salle du Stand 17h30
NOCES
ENSEMBLE VOCAL D’ERGUËL (EVE)
Concert en deux parties qui débutera a cappella avec :
Chansons françaises de F. Poulenc (1945), inspirées de chansons populaires.
Aube imaginaire (1994) de J.-L. Darbellay, compositieur valaisan, collaboration avec le
poète A. Rochat. Des textes délicats et suspendus convenant parfaitement à l’écriture
vocale du musicien.
Le Bestiaire imaginaire (2002), de F.-X. Delacoste, sur un texte de P. Coran. Œuvre en
cinq mouvements, écriture traditionnelle exigeante et contemporaine.
Les Noces de Stravinsky, en deuxième partie de concert, présentent des scènes
chorégraphiques russes en quatre tableaux avec solistes, chœur, pianos et percussions :
1. La tresse
2. Chez le marié
3. Le départ de la mariée
4. Le repas de noces
Stravinsky commence à penser aux Noces en 1914, alors qu’il séjourne déjà en Suisse. Il
s’appuie sur des poèmes populaires russes, relatant un mariage paysan, qu’il obtient à
Kiev auprès de l’ethnologue et folkloriste russe Kirievsky. La partition des deux premiers
tableaux est terminée au printemps de 1915, mais l’œuvre complète n’est achevée à
Morges que deux ans plus tard, le 4 avril 1917. Son grand ami Diaghilev, exprime un
enthousiasme tel que Stravinsky lui dédie la composition.
Après avoir essayé diverses possibilités d’orchestration et travaillé à l’adaptation française
avec Ramuz, il laisse l’œuvre en plan. C’est dans l’urgence de la nécessité que la solution
de cette singulière orchestration pour quatre pianos et percussions s’impose au
compositeur. La création a lieu le 13 juin 1923 à Paris par les Ballets russes sous la
direction musicale d’Ernest Ansermet.
L’œuvre est construite en deux parties. La première comprend les trois premiers tableaux,
alors que le quatrième tableau en constitue la deuxième. La musique ne décrit pas le
texte dans le sens traditionnel. Stravinsky indique lui-même que son œuvre « veut
présenter plutôt que décrire ». Les différents tableaux apparaissent comme des passages
obligés d’un rite, presque d’un sacrifice. La musique fait avancer l’action telle une
machine inexorable vers une extase érotique et religieuse. Stravinsky utilise des mélodies
modales d’essence populaire, mais qui sont presque toutes inventées. Les moments de
rythmes obsessionnels alternent avec des passages dans lesquels le temps est disloqué
d’une manière presque cubiste. Les passages de polyrythmies et de polytonalités
rappellent le langage du Sacre du Printemps.
Les Noces constituent un jalon important dans l’œuvre du maître de par la radicalité de
l’esthétique qui y est affirmée.
L’adaptation française de Ramuz apparaît comme un authentique travail de création. La
profonde communion d’esprit qui reliait les deux hommes s’y exprime avec force. Le
poète ne cesse de surprendre par un déplacement subtil de la plupart des accents
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toniques habituels.
Il s’en explique d’ailleurs dans ses Souvenirs sur Igor Stravinsky en affirmant qu’une trop
continuelle correspondance entre accent tonique et accent musical est ennuyeuse et
qu’elle serait tout à fait contradictoire avec la nature intime de la musique de Stravinsky.
• Première partie :
MUSIQUES POUR CHŒUR A CAPPELLA
Francis Poulenc (1899-1963) : Chansons françaises
Jean-Luc Darbellay : Aube imaginaire (1994)
François-xavier Delacoste : Le bestiaire imaginaire (2002)
Ensemble Vocal d’Erguël (EVE)
Direction : Philippe Krüttli
• Deuxième partie :
NOCES
Musique : Igor Stravinsky
Textes français : Charles-Ferdinand Ramuz
Pour solistes, chœur, 4 pianos et percussions
Soprano : Jacqueline Laurin
Mezzo-soprano : Carine Séchaye
Ténor : Raphaël Favre
Basse : Stéphan Imboden
Pianos : Kremena Dimitrova, Christine Krüttli,
Nathalie Stalder, Simon Peguiron
Percussions : Julien Annoni, Vincent Boillat, Lucas Gonseth,
Oliviez Membrez, Alexandre Nussbaum, Michel Zbinden
ENSEMBLE VOCAL D’ERGUEL (EVE)
Direction : Philippe Krüttli
Prix : 40.-
Caisses : 16h00
Partenaire de la soirée
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SAMEDI 27 JUIN - Salle du Stand 21h00
LIONEL LOUEKE TRIO
JAZZ REVELATION
Né au Bénin, Lionel Loueke découvre la musique par l’intermédiaire de son frère
aîné, passionné de guitare. A 17 ans, Lionel lui emprunte son instrument et se
sent de réelles prédispositions pour la musique. Il part alors étudier en Côte
d’Ivoire et y donne son premier concert. Il étudie ensuite à Paris puis au sein du
fameux « Berklee College» de Boston.
C’est là qu’il rencontre Massimo Biolcati, contrebassiste d’origine italienne ayant
grandit en Suède, et Ferenc Nemeth, batteur hongrois qui, tout comme Biolcati, a
étudié tout particulièrement la musique africaine. Heureuse coïncidence, Loueke
est justement en train de travailler sur la fusion de ses origines africaines avec le
jazz.
Le trio se développe tout d’abord au travers de nombreuses jam sessions avant
que tous trois ne soient acceptés au sein du prestigieux «Thelonious Monk
Institute of Jazz » de Los Angeles. Ils sont dirigés dès lors par les plus grands
musiciens du moment : Wayne Shorter, Herbie Hancock, Terence Blanchard...
Fraîchement diplômé, Loueke entre dans le groupe de Blanchard puis dans le
quartette de Hancock. Il trace parallèlement son propre chemin avec ses albums
solo et ceux de son trio « Gilfema ». En 2008, il obtient la consécration en signant
pour le légendaire label « Blue Note ». Lionel Loueke est devenu l’un des
musiciens les plus demandés de la planète, parcourant les scènes du monde
entier aux côtés des légendes d’aujourd’hui et de demain... A n’en point douter le
nouveau souffle du monde de la guitare...
Guitare : Lionel Loueke
Contrebasse : Massimo Biolcati
Batterie : Ferenc Nemeth
Prix : 35.-
Caisses : 19h00
Partenaire de la soirée
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MERCREDI 24 JUIN - Salle du Stand 21h00
TROVESI - COSCIA
TRA JAZZ E TRADIZIONI POPOLARI
« In cerca di cibo » et « Round about Weill »
Qui ne se souvient de la beauté mélancolique du thème de L. Bacalov dans le film
Il Postino de M. Radford… ou peut-être des vagabondages musicaux de
Pinocchio de F. Carpi, dans le film éponyme de L. Commencini…
Des réminiscences musicales (symphonies radiophoniques, musiques populaires
de bal et swing) de l’après-guerre aux collaborations avec les grands jazzmen (M.
Portal, P. Fresu, E. Rava…) en passant par des études classiques, Gianluigi
Trovesi garde un sens de l’éclectisme et s’affirme rapidement comme leader et
compositeur dans plusieurs formations de renommée internationale. L’univers
musical qu’il crée et expérimente et son timbre particulier à la clarinette sont
facilement reconnaissables et lui permettent de se hisser parmi les plus grands
musiciens du moment.
Gianni Coscia aime à se définir comme un musicien qui joue de l’accordéon, en
mettant l’accent sur l’expression musicale au sens large. Dès son enfance, il
s’initie au jazz et initiera à son tour son grand ami d’adolescence, Umberto Eco.
Son riche parcours de musicien confirmé ne l’empêche pas de privilégier les
traditions populaires. Coscia s’est produit avec de grands noms du jazz, de Joe
Venuti à Enrico Rava, tout en collaborant avec Luciano Berio.
Dans la rencontre entre l’accordéon à l’âme jazzy et le son de la clarinette
émergeant des profondeurs jusqu’aux aigus (voire suraigus), la poésie musicale
de Coscia et Trovesi ne se définit pas dans un style particulier.
Tantôt les deux compères emmènent le spectateur aux racines populaires de la
musique italienne, tantôt ce sont les improvisations endiablées des compositions
qui prennent le dessus. Ils ne cesseront de vous surprendre et de vous émerveiller
par leurs répliques malicieuses et inattendues, avec l’humilité qui est propre aux
meilleurs artisans de la musique.
Clarinettes : Gianluigi Trovesi
Accordéon : Gianni Coscia
Prix : 35.-
Caisses : 19h00
Partenaire de la soirée
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SAMEDI 20 JUIN - Esplanade du Stand 11h30
BIG BAND DE L’EJCM
Créé en 2003 par Joël Affolter et Alain Tissot, le Big Band de l’EJCM est depuis dirigé par
Joël Affolter et s’est produit lors de nombreuses manifestations en Suisse et France
voisine. Il est constitué essentiellement d’élèves et de professeurs de l’Ecole Jurassienne
et Conservatoire de Musique de Delémont (EJCM) et puise son répertoire dans les
standards des grandes années swing (Neal Hefti, Charles Mingus) ainsi que dans le rock,
le funk et la musique sud-américaine. Le répertoire présenté lors de Stand’été 09 fera
également la part belle à la voix, le Big Band de l’EJCM invitant pour l’occasion la
chanteuse Sylvie Widmer.
Direction : Joël Affolter
Chant : Sylvie Widmer
Entrée libre
SAMEDI 20 JUIN - Esplanade du Stand 15H30
SAINTI7JAZZ
COMBO FUNK-JAZZ des élèves adultes de l’EMJB
Cet ensemble vous propose une relecture de tubes planétaires tirés des répertoires de
Sade, Sting et bien d’autres. Sous la direction de leur professeur André Hahne, qui signe
aussi les arrangements, Sainti7Jazz vous assure un petit bout d’été musical, quelle que
soit la météo. Ambiance garantie !
Entrée libre
PROGRAMMATION 20 - 21 JUIN « FETE DE LA MUSIQUE » EN COLLABORATION AVEC :
- CENTRE CULTUREL DE LA PRÉVOTÉ
- KNOCKOUT
- GCR
- EMJB
- PANTOGRAPHE
SAMEDI 20 JUIN - Esplanade du Stand 22h30
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DRUM’N FIRE
Spectacle de percussions et de feu basé principalement sur la danse et la musique. Une
énergie pure qui ne nécessite aucun effet artificiel. Un décor simple : un cercle délimité
par des bougies, une batterie. La musique, du calme didjeridoo aux rythmes endiablés
électro-drum’n bass. Le jongleur, qui manipule le feu avec des massues, bâtons, bolasses
et autres diabolos ou boules magiques. Le visuel, où les artistes évoluent dans l’espace
faisant vivre tout ce qu’ils touchent. Ici, on oublie le musicien et le jongleur pour ne voir
que la magie du rythme et du feu dans la nuit. Fête de la Musique oblige, Drum’n Fire
pourrait bien se retrouver en Vieille Ville de Moutier durant la nuit, allez savoir !!!
Aurélien Donzé : Comédien et artiste de cirque
Vincent Boillat : Musicien classique et batteur de jazz
Entrée libre
DIMANCHE 21 JUIN - Esplanade du Stand 11h30
DIMANCHE 28 JUIN - Esplanade du Stand 14h00
SIX MARIMBAS
LE MARIMBA DANS TOUS SES ETATS
Vous ne connaissez pas cet instrument, et bien en voilà six d’un coup sous les
Châpitentes du festival !
Les élèves avancés des classes de percussions de l’EMJB et de l’EJCM vous convient à
ce concert entièrement dédié au marimba. Ce gigantesque xylophone au son chaud et
doux vous proposera un répertoire varié allant des standards de jazz à la musique
contemporaine, en passant par la musique classique revisitée. Morceau de choix, Six
Marimbas de Steve Reich est un véritable défi pour tout percussionniste. La précision
rythmique, la musicalité et la concentration y sont de rigueur et plus essentielles que pour
la plupart des œuvres habituelles. Cette musique vous entraînera dans un voyage
introspectif qui vous envoûtera par son côté répétitif et vous fascinera par ses
changements constants…
Avec Manon Rais, Gil Minello, Matthieu Amstutz, Baptiste Amstutz, Bastien Girard
et quelques professeurs.
Entrée libre
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SAMEDI 27 JUIN - Esplanade du Stand 18h30
DIMANCHE 28 JUIN - Esplanade du Stand 11h30
A TU A IU
Initialement duo devenu trio, A tu A iu (à toi à moi, en basque) utilise ses 16 cordes pour
faire swinguer les standards américains aussi bien que ceux de la chanson française
(Brassens, Salvador).
Empreint d’accents manouches, blues ou latinos, le trio répand un sentiment de bonheur
et de fraîcheur pendant et après son passage, que ce soit dans les nombreux clubs qui
l’ont accueilli ou au coin d’une terrasse de bistrot.
Une nouvelle étape a été franchie avec la sortie, en 2008, d’un CD enregistré dans des
conditions «live» et proposant 14 titres originaux. Selon l’humeur du moment, le trio aura
donc tout loisir de choisir ses morceaux parmi un large répertoire.
Guitare : Kiki Rais
Guitare : Rolf Perreten
Contrebasse : Manu Kummer
Entrée libre
DIMANCHE 28 JUIN - Esplanade du Stand 15h30
LE BEC
BIG BAND DES ÉLÈVES DU CONSERVATOIRE DE LA CHAUX-DE-FONDS
Le BEC est une formation big band standard formée d’élèves âgés de 12 à 20 ans. Il est
constitué des quatre sections traditionnelles, à savoir une section rythmique (piano,
guitare, basse, batterie) et trois sections de « souffleurs » (4 trompettes, 4 trombones et 4
saxophones : 2 altos et 2 ténors). Ce cadre n’est toutefois pas rigide et la porte est
ouverte à d’autres instruments tels que flûte traversière, clarinette, cor, euphonium... Le
répertoire, varié, comprend aussi bien des standards (Tuxedo Junction, Down for the
Count, Louie) que des tubes jazzy tels que la Panthère Rose ou James Bond.
Direction : Philippe Thommen
Entrée libre
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THÉATRE
JEUDI 25 JUIN - Salle du Stand 21h00
VENDREDI 26 JUIN - Salle du Stand 21h00
FAUST
CINEMA-THEATRE PAR CARTOUN SARDINES
Version sonorisée en direct et en public.
La musique annonce le film. Puis, le film commence, emporté, tenu par la note tendue
vers l’image. Sur scène, deux musiciens réagissent, dialoguent et transcrivent leurs
émotions. Un acteur interprète les personnages du film, s’identifie. Il entre et sort du film
comme Méphisto entre et sort du mur. La magie opère… Il entraîne le spectateur à sa
suite, à son rythme. Conversation multiple, tous s’expriment à tour de rôle ou
simultanément, le comédien, les musiciens et l’image. Un chef d’œuvre du film muet
accompagné pendant sa projection par deux musiciens et un comédien, pour une
confrontation féconde entre cinéma, musique et spectacle vivant. Les musiciens
« accompagnent » le film pendant sa projection publique et
l’acteur prête sa voix aux comédiens sans parole, Faust, Mephisto, Marguerite…
Certaines scènes sont éclairées par la voix imaginaire de Murnau, metteur en scène...
Le film de F.W. Murnau
Chef-d’oeuvre du cinéma expressionniste allemand (1926). De tous les cinéastes, Murnau
est peut-être celui qui a su organiser l’espace de ses films de la façon la plus rigoureuse
et la plus inventive. …/…
La puissance de l’expression plastique prend manifestement le pas sur l’anecdote, en ce
drame connu de tout spectateur. Les contemporains l’ont goûté, et nous le goûtons nous-
mêmes comme une sorte d’opéra visuel, la mise en scène y tenant lieu de partition.
E. Rohmer
DISTRIBUTION
Sur une idée originale de : Patrick PONCE
Musique : Pierre MARCON
Conseil artistique : Yves FRAVEGA
Jeu, voix : Patrick PONCE
Interprétation de la musique : Jérôme FAVAREL, Pierre MARCON
Costume : CHRISTIAN BURLE
Accéssoires : André GHIGLIONE
Lumière : Julo ÉTIEVANT
Son : Pedro THEURIET
Assistanat : Stéphane GAMBIN
Régie Son : Pedro THEURIET (puis Chloé CATOIRE, puis Guillaume ROUAN)
Régie Lumière : Jean-Yves PILLONE (puis Richard MARCADIER, puis Jean-Bastien NEHR ou
Ludovic DESCLIN)
Administration : Axelle MONGE
Secrétariat : Benjamin TUDOUx
Assistanat technique : George RULLIER
Affiche : Julo ÉTIEVANT (d’après l’affiche originale)
Prix : 35.- Partenaire de la soirée
Caisses : 19h00
MARDI 16 JUIN - Théâtre en plein air 21h00
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MERCREDI 17 JUIN - Théâtre en plein air 21h00
LA JURASSIENNE DE REPARATION
CIE THÉÂTRE GROUP’
On suivra, l’espace d’une heure trente environ, la vie d’un petit garage ambulant, avec le
père, Camille Goydadin, le fils Claude, les mécanos Ali et Nicolas… La Jurassienne de
Réparation, installé dans le Haut Jura, aux Moussières. Au départ, historiquement, le père
aurait lui-même hérité du garage de l’ancêtre Emile. Ce dernier créa la Société des
Garages Goydadin au début de l’ère automobile en février 1908. Mais la concurrence, la
mauvaise gestion, un fils peu enclin aux affaires, et une ambition mal assumée mettent à
mal cette dynastie d’artisans. Ainsi, suite aux faillites et dégraissages successifs, La
Jurassienne de Réparation n’a pu, pour survivre depuis 1995, que conserver le vieux
Renault Trafic, avec quelques outils, une remorque, deux ouvriers pour se lancer sur les
routes et proposer ses services d’entretien express et de mécanique sur place. On ne
peut donc vraiment pas dire que l’entreprise soit florissante, mais comme c’est souvent le
cas chez les petits artisans, on continue, usé mais résigné, nostalgique mais libre… ou
croyant l’être…; la fin d’une époque, où l’artisanat cède la place au seul rendement.
Installés sommairement autour de leur camionnette et remorque fatiguées, les
protagonistes réaliseront le diagnostic d’une panne auto, suivi de son incroyable
réparation. Durant cette tâche, on assistera en deuxième lecture à la vie du groupe, et
son cortège de saynètes drôles, pathétiques, émouvantes, agressives, croustillantes et
portant à réflexion sans facilité ni indigestion… tel est le cahier des charges de la
Jurassienne de Réparation.
Comédiens et régisseurs :
Patrice Jouffroy (Théâtre Group’)
Martin Petitguyot (26000 Couverts)
Pio D’Elia (Théâtre Group’)
Salvatore De Filippo (Théâtre Group’)
Scénario :
Création plutôt collective
Direction artistique :
Patrice Jouffroy (Théâtre Group’)
Savoir faire extérieur :
Christian Pageault
Administration :
Louise Morel (Théâtre Group’)
Entrée libre, collecte
Caisses : 16 juin : 20h (places limitées) / 17 juin : 19h (places limitées)
Spectacle parrainé par :
GARAGE CARROSSERIE GARAGE CARROSSERIE
Roland Bouduban Philippe Varrin Sàrl
Industrielle 70 Sous-la-Rive
2740 Moutier 2743 Eschert
CITY GARAGE SA GARAGE DU ROC
Grand Rue 75 Rossé J-Daniel Sàrl
2745 Grandval Verrerie 67
2740 Moutier
GARAGE BUCHER
Rue de Soleure 6
2740 Moutier
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CONTES
SAMEDI 20 JUIN - Salle du Stand 21h00
HENRI GOUGAUD
BEAU DÉSIR - Contes d’amour et de plaisir (pour adultes)
Henri Gougaud est aujourd’hui une figure importante dans le monde du conte.
Né d’une famille d’anarchistes et de syndicalistes de Carcassonne, H. Gougaud a
quatre ans lorsque la guerre éclate. Son bac en poche, il part pour Toulouse
étudier les lettres modernes.
Après avoir fréquenté le milieu anarchiste à Toulouse, Gougaud, devenu auteur,
compositeur et interprète, monte à Paris. Il partagera la scène avec Ch. Sèvres,
Gribouille, Barbara… Il écrira ensuite pour Serge Reggiani, Jaques Bertin, Juliette
Gréco, Jean Ferrat…
Dans les années 70, il est homme de radio sur France Inter. Gougaud est
également l’auteur de nouvelles fantastiques, de romans, de recueils de contes et
de légendes (L’Arbre à Soleil, la Bible du Hibou, Le Grand Parler, Les Saisons de
la Vie…)
C’est à travers les contes que le Couseur d’histoires, comme il aime à se définir,
colporte les récits populaires d’Europe ou d’Orient. Ces histoires font naître une
mélodie sans âge, à la fois éternelle et universelle, où la tradition orale et sa voix
magique abolissent nos espaces, réveillent l’imaginaire et les souvenirs
ancestraux, et nous délivrent une sensation de vérité qui semble nous appartenir
depuis toujours…
Dans Beau Désir, Henri Gougaud exalte, avec ces contes dits « paillards », la
jubilation de la vie, sans jamais verser dans la vulgarité.
Nouveaux contes en bonne santé, de ceux qui galopent en tous sens, de ceux qui
jouent à saute-bouton, à trousse chemise, à la bête à deux dos, qui dansent la
branle du loup et qui chantent les messes basses à deux voix nues, sans
harmonium. Nous voyagerons d’Afrique aux Amériques et du Grand Nord au lit où
se font nos enfants sans le moindre souci du temps qu’il fait sous le chapeau des
archevêques.
Nouveaux contes amoureux pour ceux qui savent qu’en amour, le vaillant est celui
qui dépose les armes…
Prix : 30.-
Caisses : 19h00
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SPECTACLES JEUNE PUBLIC
MERCREDI 24 JUIN - Salle du Stand
10h00 scolaires 14h00 tout public (dès 4 ans)
SOURIS VALENTINE
THÉÂTRE DU PAPYRUS
Valentine, c’est la souris la plus folle que je connaisse.
Coquine, distraite, tendre, téméraire, imprévisible.
Valentine, c’est la plus adorable des amies et je ne peux rien lui refuser.
– Une nouvelle maison ?
C’est comme si c’était fait !
– Une tasse de thé ?
Bien volontiers !
J’adore prendre le thé avec Valentine.
Elle me raconte des histoires incroyables, des histoires qui lui sont arrivées et
qu’elle a notées dans son grand cahier.
Aujourd’hui encore, Valentine est en retard.
C’est sûr, elle me prépare une surprise, un traquenard qui la fera rire aux éclats.
Et moi, comme d’habitude, je me laisserai faire car j’ai oublié de vous dire : j’adore
son rire.
Destiné aux tout-petits, Souris Valentine nous entraîne dans un univers intime,
poétique, teinté d’humour. Par son souci du détail - les accessoires miniatures, le
décor d’aventure - ainsi que par la simplicité et la justesse des mots employés, le
Théâtre Papyrus crée un moment magique empli de douceur.
Comédien : Chloé Duvauchel
Auteur : Rose Hansé
Mise en scène : Hilde Cromheeke et Bernard Chemin
Musique : Jean Debefve
Réalisation du décor : Bernard Chemin
Illustrations : René Hausman
Régie : Emilie Lavaud
Prix : dès 4 ans : 8.- / adultes : 12.-
Caisses : 13h00
Avec le partenartiat de :
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DIMANCHE 21 JUIN - Salle du Stand 10h30
COULEURS !
CONTES-CHANSONS (dès 5 ans)
BLANC naïf, JAUNE acide, VERT de rouge, ROUGE passion, BLEU tristesse, NOIR
invisible… Les conteuses-chanteuses Andrée Oriet et Chloé Meier puisent dans une large
palette de couleurs et d’émotions pour esquisser une mosaïque d’histoires brèves.
Sortant du cadre strict des contes ou des chansons au sens traditionnel, elles explorent
aussi des zones plus abstraites de la voix, morcellent, mélangent, imbriquent et
recomposent. Ce langage « technique mixte » fait du spectacle un tableau en nuances et
en contrastes, où se superposent la narration et l’évocation, le plaisir de comprendre et le
plaisir de ressentir, d’écouter et de voir, un mélange qui convient aussi bien aux enfants
qu’aux adultes.
Prix : enfants : 8.- / adultes : 12.-
Caisses : 9h30
SAMEDI 20 JUIN - Esplanade du Stand 14h00
DIMANCHE 21 JUIN - Esplanade du Stand 14h00
SECRETS DE PRINCES ET DE PRINCESSES
CRÉATION THÊÂTRE
Dans Secrets..., il y a Cendrillon et quelques autres célébrités mais on y trouve surtout
des princesses oubliées, des princes injustement ignorés. Ce n’est pas tout. Dans
Secrets..., il y a des histoires, des anecdotes, des secrets et des portraits. Il y a des
choses qui font rire, qui font peur, d’autres encore qui font rêver. Et ce n’est pas tout.
Dans Secrets..., il n’y a pas que des princesses. Il y a aussi des cailloux, des ombrelles et
des baisers. Des jardins, un prince, des papillons noirs. Un planisphère, des mystères. De
l’amour. Comme toujours. Mais il n’y a pas que ça. Secrets de Princes et de Princesses
parle de princesses comme personne ne l’a jamais fait, les montre comme vous ne les
avez jamais vues. Mais ce n’est pas tout... Les princes crapauds se transforment. Mais…
Adaptation librement inspirée de l’album Princesses de Rebecca Dautremer et Philippe
Lechermeier et de Roméo et Juliette de William Shakespeare.
Un univers de poésie à découvrir à travers musique-chant-théâtre.
Mise en scène et adaptation : Sylvie Charmillot-Lachat avec les élèves de l’atelier-théâtre du
Collège de Delémont
Chants : Andrée Oriet et son chœur d’enfants créé pour l’occasion, participation :
EMJB, «Dominotes» (école primaire de Bévilard)
Musique : Michel Zbinden et l’orchestre des écoles de Moutier (dans le cadre de l’école secon-
daire et avec le soutien de l’EMJB)
Costumes : Charlotte Vadas et Corinne Neuenschwander
Avec le partenariat de :
Prix : 1 personne : 5.- / par famille : 10.-
Caisses : 13h00
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ANIMATIONS
MARDI 16 JUIN - Place de l’Hôtel-de-Ville 19h00
PARADE
Des dizaines de percussionnistes et plusieurs personnages étonnants mettront le
feu aux poudres de l’édition 2009 du Festival Stand’été.
Rendez-vous en Vieille Ville, vos oreilles sauront vous conduire...
Avec la participation de :
Cours de Miracles (échassiers)
Ensemble des élèves de percussion, EJCM / EMJB
Coordination : Antoine Kauffmann (EJCM)
MARDI 16 JUIN - Place de l’Hôtel-de-Ville 19h00
DIMANCHE 28 JUIN - Esplanade du Stand 13h00
COURS DE MIRACLES
INTERVENTIONS INOPINÉES
Basée à Delémont mais rayonnant dans tout l’arc jurassien et la Suisse romande,
Cours de Miracles a pour vocation la formation aux arts de la rue et à l’animation
théâtrale. La présence parfois insolite ou surprenante d’échassiers ou autres
personnages atypiques dans les alentours du Stand ne sera peut-être pas que
fortuite et involontaire. Que du rêve...
Entrée libre
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MARDI 16 JUIN - 20h00
OUVERTURE OFFICIELLE
ESPLANADE DU STAND
DU MARDI 16 JUIN AU DIMANCHE 28 JUIN
EXPOSITION
DE PHOTOS ANCIENNES
Le Musée du Tour Automatique et d’Histoire de Moutier participe à Stand d’été 09
en présentant une quarantaine de vieilles photos de Moutier. A cette occasion un
concours sera organisé à l’intention des visiteurs :
12 photographies anciennes ont été choisies et numérotées. Il faudra les apparier
avec 12 photographies récentes des mêmes lieux, désignées de A à L.
Tous les agrandissements uniques présentés et encadrés seront mis en vente
dans l’idée de soutenir le Musée. Les agrandissements choisis seront retirés
après paiement, au Musée directement. La remise des prix du concours aura lieu
lors du «finissage».
Heures d’ouverture : chaque soir, après les spectacles, et 20, 21, 28 juin de 11H00 à 16H00
Vernissage le 16 juin à 20H00
Finissage le 28 juin à 19H00
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BIOGRAPHIES
BIOGRAPHIES
«Un Tango pour Monsieur Lautrec»
JORGE ZULUETA Compositeur
Boursier du gouvernement français, il travaille à Paris avec Marguerite Long, Jacques Février et René
Leibowitz. Jorge Zulueta a obtenu le Premier Prix International de Musique Contemporaine de Kranichsteiner
pour son interprétation de l’œuvre intégrale pour piano d’Arnold Schoenberg. Il a joué dans les grandes
orchestres, dirigé notamment par Whilhem von Oterllo, Charles Dutoit, Dean Dixon, Bruno Maderna, Arthur
Fiedler… Il a enregistré L’œuvre intégrale pour piano d’Arnold Schoenberg, de Claude Debussy et de
Friedrich Nietzsche, ainsi que la musique de Mauricio Kagel, Charles Ives, Juan Carlos Paz et Erik Satie. En
1968, Jorge Zulueta fonde avec le metteur en scène Jacobo Romano la compagnie Grupo Acción et compose
plusieurs opéras : Goethe Unser, Prometea (inspirée du roman de Mary Shelley Frankenstein), Le
Chuchotement des Anges, L’Île des sept lunes, L’Empire de Dadi (opéra Dada produit par le Théâtre de
Chaillot). En 1998, il écrit Un Tango pour Monsieur Lautrec (d’après Julio Cortázar), livret de Jacobo Romano
et mis en scène par Blanca Li à l’Opéra de Nancy. Tournée en Allemagne. Parmi ses dernières créations
figurent aussi Welt Oh Du! (Kurt Schwitters –Jingle Opéra) et Tango mon amour, commandées et produites
par la ville de Hanovre et l’Expo 2000. En 2004 Radiotango, une commande de l’ensemble suisse I Salonisti.
JACOBO ROMANO Auteur et metteur en scène
Cofondateur de la Compagnie Grupo Acción, il a développé une écriture où la musique, le théâtre, la danse et
les arts plastiques s’influencent réciproquement. Avec Jorge Zulueta et Margarita Fernandez il a créé plus de
quarante spectacles en Argentine, France et Allemagne, d’après Kurt Weill, Richard Wagner, Manuel de Falla,
Erik Satie, La Femme 100 Têtes (d’après Max Ernst), Arposophie (Hans Arp et Sophie Tauber Opéra), Take It
Easy But Take It (John Cage et Jasper Johns). Ses œuvres ont été présentées aux Festivals de Vienne et de
Berlin, à la Biennale de Venise, au Concertgebouw d’Amsterdam, et dans bien d’autres théâtres et opéras
d’Europe, d’Amérique et Canada. En 1987, il adapte, avec Jorge Zulueta, le livret et la partition de Maria de
Buenos Aires (d’Astor Piazzolla/Horacio Ferrer) pour en faire le premier Opéra-Tango. Créations à l’Atelier
lyrique de Tourcoing puis Lille, Montpellier, Douai, Perugia. En 1989, Rio de Janeiro, Sao Paulo, Curitiba. En
1991, Grand Opéra de Houston. Jacobo Romano est aussi l’auteur de divers essais et analyses sur la
musique contemporaine et latino-américaine et de plusieurs films, parmi lesquels La Pieza de Franz (co-
réalisé avec Alberto Fischerman) et Maria Félix l’Insaisissable (co-réalisé avec Carmen Castillo).
FACUNDO AGUDIN Chef d’orchestre
Né à Buenos Aires en 1971, Facundo Agudin obtient son diplôme en Direction à l’Universidad Católica
Argentina. Il poursuit ses études à la Schola Cantorum Basiliensis et étudie le chant auprès de Dennis Hall et
de Jeanne Roth. Facundo Agudin est le directeur artistique de Musique des Lumières, de l’OSJ Orchestre
Symphonique du Jura et de la Compagnie Opera Obliqua. Il est lauréat de la Colin Metters masterclass
(St.Petersbourg Symphony Orchestra, 2007). Il est l’invité de : Orchestre Philarmonique de Kislovodsk (2007),
OSB Orchestre Symphonique Bienne (2007-2008), Czech-Philharmonic - Festival Prague Premières (2008),
Orquesta Filarmónica de Buenos Aires (2008) et régulièrement de l’Opéra National d’Arménie. Il a dirigé le
State Opera Orchestra of Armenia, les Choeurs de l’Union Européenne, Orchestra CRT Torino, Sinfonica
Aosta, Orchestra Classica Italiana, Basel Sinfonietta. Parmi ses dernières productions lyriques, on peut
mentionner Don Giovanni, Le Nozze di Figaro, Die Zauberflöte ; 1ère tournée des Choeurs de l’Union
Européenne en Suisse ; Der schwarze Mozart d’Andreas Pflüger (création mondiale). Il a dirigé en 2008 les
premières mondiales du Requiem de Christian Favre (Buenos Aires) et du Doppelkonzert für bandoneón und
cembalo (Prague, Bienne. A. Pflüger). En 2006, Agudin est lauréat du Prix Culturel Interjurassien, attribué par
les cantons du Jura et de Berne. Il intègre le Forum des 100 personnalités qui font la Suisse romande
(L’Hebdo-Ringier) et le groupe des Personnalités Fair Play de Suisse (SSR idée suisse).
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YANNICK JUAREZ Chorégraphe
A 14 ans, il commence à travailler comme comédien dans Une Journée Particulière d’ E. Scola mis en scène
par P. Ligardes, et fait partie du Théâtre de l’Escabeau pendant plusieurs années. En 1997, il joue son dernier
rôle dans La Cerisaie de Tchékov. Etudes au Lycée Molière avec Claude Mathieu de la Comédie Française,
cours de
théâtre et de danse, avec Véronique Nordey, au Conservatoire du 1er arr. de Paris, et au Centre Danse du
Marais. Comme danseur de tango, il travaille avec Sophie Moyano, avec Gotan Project pendant trois ans en
tournée dans toute l’Europe et danse avec Moira Castellano, Maria Filali, Kahena Sahigi et Victoria Vieyra.
Tour- nées en Italie, au Japon et en France avec la Compagnie Argentina d’Annibal Pannunzio. Il assiste
Sandra Messina dans la création de Tango Mon Amour, de J. Zulueta. Il anime aussi avec Silvina Valz un Bal
à Paris : Le chantier, et rencontre Bibiana Guillhamet avec qui il travaille pendant 2 ans. Actuellement il
parraine l’école Abrazo à Singapour avec Gladys Fernandez et voyage régulièrement en Asie. II danse
également pour Grupo Tango Lirico installé en Suisse.
KAHENA SAIGHI Chorégraphe
Comédienne depuis bientôt dix ans, elle fait ses premiers pas au théâtre, au cours de Véronique Nordey. Une
collaboration de plus de trois ans va démarrer et se concrétiser avec la création de la Compagnie Balachova
où elle joue le rôle titre dans Iphigénie, ou le pêché des dieux de M. Azama, au théâtre Gérard Philippe de
Saint- Denis, en 1999. La même année, elle fait sa première expérience au cinéma aux côtés de S. Lebihan
dans Total Western d’E. Rochant, réalisateur avec lequel elle va retravailler d’abord sur un spot publicitaire
contre la discrimination raciale, et plus récemment sur son dernier film L’École pour tous. Elle enchaîne les
petits rôles au cinéma et surtout à la télévision pour des séries Navarro, PJ, Julie Lescaut et des téléfilms tel
que Fabio Montale avec Alain Delon, sous la direction de J. Pinhéro, ou Le doux pays de mon enfance de J.
Renard avec D. Russo. Entre deux tournages, elle donne beaucoup de lectures théâtrales : Estivales de
Perpignan, Radio France Culture. Elle commence à danser le tango argentin et est très vite sollicitée par des
danseurs professionnels. C’est ainsi que depuis cinq ans elle a dansé pour Gotan Project, au Festival des
Vieilles Charrues et en tournée au Portugal, et pour la Compagnie Anibal Pannunzio avec laquelle elle a
réalisé une tournée d’un mois en Italie.
RUBEN AMORETTI Baryton-basse
D’origine italo-espagnole, Rubén Amoretti se produit avec des groupes de musique espagnole dans différents
festivals (Madrid, Avignon, Paris, Munich, Lisbonne, Buenos Aires, Mexico). Après des études de chant
classique en Suisse et aux Etats-Unis, il fait ses débuts à l’opéra au Théâtre de Bloomington (USA) dans I
Pagliacci. Il est sollicité par de nombreux théâtres (Vienne, Zurich, Genève, Stuttgart, Chicago, Palm Beach,
Rome, Florence, Madrid, Paris) où il a chanté La Traviata, La Bohème, L’élixir d’amour, Le Barbier de Séville,
Cavalleria Rusticana, Madama Butterfly, La Damnation de Faust. Apprécié de nombreux chefs, N.
Harnoncourt, B.Bartoletti, N. Santi, M. Viotti, G. Ferro, A. Guadagno, A. Lombard, J.-C. Malgoire, M. Corboz,
Rubén Amoretti a partagé la scène avec J. Carreras, A. Kraus, C. Bartoli, A. Baltsa, R. Alagna, J.-D. Flores, J.
Pons, D. Dessi. Récemment, il s’est produit dans Don Giovanni (Moutier), Monsieur Lautrec (Hannover,
Neuchâtel), Tosca (Opéra de New Orleans), Les Contes d’Hoffmann (Toulouse), Requiem de Verdi (Porto),
Mefistofele (Vevey), Il Segreto di Susanna (La Chaux-de-Fonds), Nozze di Figaro (Moutier, Neuchâtel).
CARINE SECHAYE Mezzo-soprano
Carine Séchaye est née à Genève, où elle obtient ses diplômes de chant et de comédienne au Conservatoire,
puis se perfectionne à l’Opéra Studio International de Zürich. Bénéficiaire des bourses Friedl Wahl,
Migros/Ernst Goehner, Leenaards et de la fondation des Saints Anges (Paris), elle est aussi lauréate de
concours internationaux : 3e prix (Voix d’Or à Metz, 2005), Prix du « Meilleur candidat suisse » (Ernst
Haefliger, 2006), prix Zarzuela (Operalia de Placido Domingo, 2007). Elle fait ses débuts à Zürich puis fait
partie de l’Envol à l’Opéra de Lausanne. Elle y interprète Honora dans Tom Jones de Philidor (paru en CD et
DVD chez Dynamic), Cherubino dans Le nozze di Figaro et Mercédès dans Carmen (en tournée au Japon).
En Allemagne, elle est Nancy dans Albert Herring de Britten à l’Opéra de Darmstadt, puis Mélisande en 2007.
Elle fait ses débuts en France au Théâtre du Châtelet dans la création mondiale Le Verfügbar aux enfers. En
2008, elle est la Chef des Amazones dans la création Scènes de chasse de René Koering à Montpellier,
Orlovsky dans Die Fledermaus en tournée aux Pays-Bas, Myrthale dans Thaïs à Metz, Flora dans Traviata à
Avenches, Frasquinella et Mastrilla dans la Périchole au Capitole de Toulouse. Début 09, elle fait ses débuts
au Grand Théâtre de Genève dans le rôle du Page (Salomé de Strauss) et chante le rôle titre du Chat botté à
Lausanne. Elle sera Dorabella et Cherubino à Toulon prochainement et interprétera Rosine (Barbier de
Séville) à Rouen.
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BLANDINE FOLIO-PERES Mezzo-soprano
Elle commence ses études musicales par la flûte traversière et obtient sa maîtrise de musicologie à Paris IV
Sorbonne, puis son diplôme de chant, mention très bien, en juin 2006 au CNSM de Paris. Elle part se
perfectionner quelques mois à la Musikhochschule de Berlin chez la mezzo A. Fried, et travaille aujourd’hui
avec Ch. Schweitzer. En scène, elle est Hélène dans La Belle Hélène (Offenbach), Boulotte (Barbe Bleue),
l’enfant (L’Enfant et les Sortilèges), la Première Prieure dans Dialogues des Carmélites, la nourrice (Eugène
Onéguine), ces deux derniers opéras mis en scène par E. Cordoliani au CNSM de Paris. Plus récemment elle
chante Suzuki (Madama Butterfly) à l’Opéra de Rouen et le rôle titre de Mme Flora dans la Médium de Menotti
à l’Opéra de Lille, Reims et Tourcoing, le Stabat Mater de Dvorak, Un Tango pour M. Lautrec, Frédérique
dans la création mondiale Pierre La Tignasse de Gérold Schuman, Nakamti dans Padmavati de Roussel
(nouvelle production du Théâtre du Châtelet mis en scène de Sanjay Leela Bhansali) et récemment
Nicklausse des Contes d’Hoffmann (Opéra en Plein Air, mis en scène par J. Depardieu et S. Druet). Suivent
des engagements à Metz (Das lange Weihnachtsmahl de Hindemith, rôle de la Mère) et surtout à l’Opéra
National de Lorraine : Tisbé dans Cenerentola (Rossini), rôle principal de la Zarzuela Los Sobrinos del
Capitan Grant (Caballero) et en 2009-2010 elle sera la Mère dans l’Enfant et les sortilèges, et Dinah dans
Trouble in Tahiti de Bernstein.
LISANDRO ABADIE Baryton-basse
Né à Buenos Aires. Diplômé à la Schola Cantorum Basiliensis, Solistendiplom à la Musikhochschule Luzern
auprès de Peter Brechbühler. Lauréat du Edwin Fischer Gedenkpreis et du prix de finaliste de la Handel
Singing Competition 2008 à Londres. Il s’est produit sous W. Christie (The Fairy Queen au Festival d’Aix, et
Sant’Alessio),
F. Agudin (Don Giovanni, Le Nozze di Figaro, Die Zauberflöte, The Fairy Queen, Messa de Puccini,
Johannespassion, Der schwarze Mozart), V. Luks (Bach, Zelenka et Handel), L. Cummings (Theodora à
Londres et Oslo), A. Rooley (The Passions de W. Hayes, cd à paraître), H. Niquet (Sémélé, à l’Opéra de
Montpellier et en CD), P. Agnew (Songs & Catches de Purcell, avec Les Arts Florissants, à l’Opéra Comique),
M. Steger (Acis & Galatea), J.T. Adamus (Messiah), N. Farine (La Finta Semplice), P. Suits (Ritorno d’Ulisse),
R. Bohn (Gramma), M. Radulescu (Messe en si mineur), Ph. Krüttli (Messiah), J. Rifkin (cantates de Bach), J.-
C. Fasel (Ein deutsches Requiem), D. Dolci (Céphale & Procris, Santa Beatrice d’Este, en CD) et J.
Christensen (Agar e Ismaele) entre autres. Il collabore avec le pianiste et compositeur Paul Suits (création en
2008 de Three Views of War). En été 2009 il chantera Kecal dans Die Verkaufte Braut de Smetana à Hallwyl,
ainsi que de nombreux concerts avec Les Arts Florissants (Sablé, Paris, Londres) et avec Collegium 1704
(Printemps de Prague, Orléans).
ALEJANDRO MEERAPFEL Baryton-basse
Né en Argentine où il commence ses études musicales à l’âge de cinq ans comme enfant de chœur. Il a
obtenu le diplôme de chant à l’Institut du Teatro Colón. De grandes salles l’ont accueilli comme soliste :
Teatro Colón et Teatro Avenida de Buenos Aires, Konzerthaus de Vienne, Victoria Hall de Genève, Auditori
de Barcelone, Hebbel Theater de Berlin, la Cité de la Musique à Paris, sous la direction de G. Garrido, M.
Videla, J.M. Quintana, A. Izmirliev, S. Lano, F. Agudin, M. Corboz, G. Scarabino, entre autres. Lauréat des
concours d’Athènes (1996) et d’Ancona (1998), deuxième prix Pau Casals (1997) et de Festivales Musicales
de Buenos Aires (1999) ; semi-finaliste du concours international F. Viñas de Barcelone en 2005. Au Teatro
Colón de Buenos Aires, il a tenu des rôles dans L’Orfeo, Les Indes Galantes, Richter (M.Lorenzo), Hänsel und
Gretel, Armide (Gluck) et Dialogues des Carmélites. Il s’est aussi produit dans La Bohème (Puccini), La
Clemenza di Tito, Le Bourgeois Gentilhomme (Lully), L’Italiana in Algeri, Don Giovanni, Werther, Agrippina,
Ariadne auf Naxos, La Virtù degli strali d’Amore (Cavalli), Rappresentazione di Anima e di Corpo (Cavalieri),
Dido & Aeneas, Passions selon Saint-Jean et selon Saint-Matthieu.
DANIEL ISSA Ténor
Né à São Paulo. Diplômé d’Architecture et Urbanisme à l’Université de São Paulo, il commence au Brésil ses
études de chant chez Eiko Senda et Adélia Issa et les poursuit à la Schola Cantorum Basiliensis (diplôme en
2006), actuellement auprès de Peter Brechbühler à la Musikhochschule Luzern. Masterclasses avec Andrew
King, Sher- man Lowe et Margreet Honig. Il a tenu des rôles dans les productions scéniques Le Nozze di
Figaro (Moutier, 2007), Céphale et Procris (E.J. de la Guerre, Bâle 2005, Bayreuth 2008), The Fairy Queen
(Purcell, Porrentruy, 2007), La Sonnambula (Théâtre de Bienne-Soleure), Mord im St-Johann (A. Pflüger,
création a Bâle en 2009), Visitatio Sepulchri (Jeu médiéval, Bâle, Colmar), et Il Marito Giocatore (G. Orlandini,
Salerno). Il s’est produit sous la direction de Facundo Agudin, Daniela Dolci, Dieter Wagner, Reiner
Schneider-Waterberg, Václav Luks, Adriano Giardina et Luiz Alves da Silva. Il mène une intense activité
comme soliste en concert : Messiah, Johannespassion, Weihnachts-Oratorium, Ode for St Cecilia, Vespro
della Beata Vergine, Markuspassion de Keiser. Il a réalisé plusieurs enregistrements de musique médiévale,
renaissance et baroque.
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BIOGRAPHIES
«Noces»
ENSEMBLE VOCAL D’ERGUËL (EVE)
Dirigé par Philippe Krüttli depuis 1992, l’EVE a interprété des chefs-d’oeuvre aussi variés que les Vêpres de
Monteverdi, la Messe solennelle de Berlioz, la Passion selon St-Jean de Bach ou encore la Messe en Ut
mineur de Mozart. L’EVE s’est vu décerner en 2000 la Fibule d’Alaric pour sa contribution à la vie culturelle de
sa région. En 2001, l’ensemble a créé Echo d’Eole, oratorio des énergies de Jean-François Bovard. Les dix
ans de direction de son chef ont été l’occasion de redonner les Vêpres de Monteverdi, ainsi que la Messe en
Ut mineur de Mozart. L’EVE a été invité à donner différents concerts en hommage à Robert Faller et à Silvano
Fasolis. En 2004, le chœur a tenu à célébrer dignement son trentième anniversaire en interprétant la Messe
en si de Bach dans le cadre somptueux de l’Abbatiale de Bellelay. La richesse et la variété des œuvres
interprétées par l’EVE ne s’arrêtent pas là et ne peuvent être présentées de manière exhaustive. Citons
encore : la Passion selon St-Matthieu de Bach, la Neuvième symphonie de Beethoven, les Airs sacrés de
Duke Ellington pour voix et big band, le Requiem de Mozart, le Requiem de Brahms…. Sa dernière création :
le Messie de Haendel, et puis…
PHILIPPE KRÜTTLI Chef d’orchestre
Philippe Krüttli a fait ses études aux universités et conservatoires de Neuchâtel, La Chaux-de-Fonds et Berne.
Tromboniste, il a été membre durant 16 ans du Quatuor Novus. Cofondateur de l’ensemble de trombones
baroques La Tromboncina, il a joué de la saqueboute basse avec des ensembles de spécialistes de musique
ancienne tout en restant actif dans le domaine de la création contemporaine, par le biais de l’improvisation
libre. Il s’est perfectionné dans les domaines du jazz, de la didactique musicale et de la direction chorale à
l’Université du Québec à Montréal. Directeur depuis 1992 de l’Ensemble Vocal d’Erguël, il a réalisé avec cette
formation de nombreux concerts et enregistrements. Il dirige le Grand Eustache, ensemble qui se destine à la
création contemporaine et à l’improvisation (Voyage dans une ville imaginaire en 2005, Bayou Beyond en
2006, Almanach en 2007). Depuis 2001, il est aussi directeur de l’Ecole de musique du Jura bernois (EMJB).
JACQUELINE LAURIN Soprano
Originaire du Québec, elle est initiée à la musique dès son jeune âge par le piano d’abord, puis en participant
à de nombreuses activités de chœurs. Après des études de chant en privé à Montréal, elle se rend à Marseille
pour y parfaire sa formation au Centre National d’Insertion Professionnelle d’Art Lyrique, stage de deux ans
qu’elle termine en 1996. En 1995, elle reçoit un Diplôme d’honneur au Concours International Maria Canals
de Barcelone puis est doublement lauréate du Concours International d’Oratorio et de Lied, Clermont-Ferrand
(Grands prix Rita Streich et Gabriel Dussurget). En 1996, elle remporte le prix de la mélodie au concours
lyrique de Gascogne. Depuis, elle donne de nombreux récitals tant au Québec qu’en France et en Suisse.
Son répertoire qui comporte des oeuvres de l’époque baroque à nos jours s’étend de la mélodie à l’opéra en
passant par l’oratorio. En concert, on a pu l’entendre comme soprano solo dans l’Exsultate, Jubilate et le
Vesperea Solennes de Confessore de Mozart, le Gloria de Poulenc, la Cantate no. 78 de J.S. Bach, le
Chandos no. 7 de Handel, Dos Patrias, de De La Vega. A la scène, c’est dans les opéras Cosi fan tutte et Le
nozze di Figaro de Mozart, The fairy Queen de Purcell, Carmen de Bizet, Amahl et les visiteurs du soir de
Menotti et Dialogues de carmélites de Poulenc qu’elle s’est fait remarquer.
CARINE SECHAYE Mezzo-soprano
Voir sous : Biographies «Un Tango pour Monsieur Lautrec»
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STEPHAN IMBODEN Basse
Stephan Imboden débute sa formation musicale à 7 ans auprès de la Schola des Petits Chanteurs de Sion.
Après des études de piano et de hautbois, il poursuit ses études au Conservatoire de Lausanne dans la
classe de Juliette Bise où il obtient un diplôme d’enseignement ainsi qu’un 1er prix de virtuosité avec
félicitations du jury. Il
complète sa formation à l’Opéra de Lyon puis se perfectionne dans la musique baroque française à Versailles.
Son expérience musicale et scénique s’étend de la musique baroque à la musique contemporaine. Stephan
Imboden est appelé comme soliste pour de nombreux concerts et opéras en Suisse, en Europe et au Japon
par des chefs réputés tels que : Antonello Allemandi, Philippe Bender, Michel Corboz, Jesus Lopez-Cobos,
Gabriel Garrido, Martin Gester, René Jacobs, Armin Jordan, Louis Langrée, Jean-Claude Malgloire, John
Nelson, Andrew Parrott, Jersy Semkow, Joël Suhubiette, Arie van Beek, Tibor Varga, Christian Zacharias. Il
interprète les grandes oeuvres du répertoire d’oratorio telles que les Passions de J. S. Bach, les Requiem de
W. A. Mozart et de G. Verdi, la Création de J. Haydn. En 2009, Stephan Imboden chantera les Noces de I.
Stravinsky, la Passion selon St-Matthieu et l’Oratorio de Noël de J. S. Bach, les Saisons de J. Haydn. A son
actif figurent plusieurs enregistrements radio et TV ainsi qu’une discographie comprenant des oeuvres de
Bach, Bassani (Diapason d’Or), Brahms, Carissimi, Cazzati, Charpentier, Monteverdi, Mozart, Pendelton,
Rameau, Saint-Saens et Stravinsky.
RAPHAËL FAVRE Ténor
Né en 1976 à La Chaux-de-Fonds, Raphaël Favre commence l’étude du chant avec Marie-Lise de Montmollin
et poursuit sa formation au conservatoire de sa ville natale Il se perfectionne ensuite avec Christoph
Prégardien à la Haute école de musique de Zurich (diplôme de soliste en 2006) et rejoint également la classe
de lied de Hartmut Höll. Il remporte en 2006 avec la pianiste Chiho Togawa le 3e prix du Concours
international Franz Schubert et la musique de la modernité de Graz. Depuis lors, ils se produisent
régulièrement en duo, obtenant notamment le 3e prix du Concours international de lied de Stuttgart (2007).
Raphaël Favre a également été demi-finaliste du Concours musical international de Montréal. Son répertoire
s’étend du Moyen Age à nos jours ; on a pu récemment l’entendre dans la Sérénade pour ténor, cor et
orchestre de Britten, Le Roi David de Honegger, le Requiem et la Messe en ut mineur de Mozart, les Vêpres
de Monteverdi, la Messe en si mineur de Bach, le Messie de Haendel, le Stabat mater de Scarlatti ou encore
le cycle de lieder Das Rot de Rihm. Il fait ses débuts à l’opéra en tant que Paolino dans Il matrimonio segreto
de D. Cimarosa, et interprète également les rôles de Tamino (Die Zauberflöte de W.-A. Mozart) et Medoro
(Orlando Paladino de J. Haydn). Membre et soliste durant cinq ans de l’Ensemble vocal de Lausanne sous la
direction de Michel Corboz, il chante régulièrement au sein de La Sestina (Neuchâtel), de l’Ensemble
Séquence (Genève) et du Vokalensemble de Zurich. Il a par ailleurs participé avec différentes formations à de
nombreux événements tels que le Festival Agapé de Genève, le Festival Michel Corboz de Fribourg, le
Festival Archipel de Genève, les Nuits de la Citadelle à Sisteron, le Festival de Noirlac, les Festivals de
musique sacrée de Marseille et de St-Malo, les Folles Journées de Nantes, Bilbao et Lisbonne, avec des
chefs tels que Michel Corboz, Philippe Krüttli, Laurent Gay, Marc Kissoczy, Peter Siegwart, Jan Schultsz,
John Duxbury ou Gonzalo Martinez.
SIMON PEGUIRON Piano
Né en 1980 à Neuchâtel, Simon Peguiron débute la musique par le violon, avant de se tourner vers le piano et
l’orgue. Il obtient « avec distinction » les diplômes d’enseignement d’orgue, de piano et de solfège. Il se
perfectionne ensuite auprès de Guy Bovet pour l’orgue et de Homero Francesch pour le piano. Il termine ses
études en juin 2006 avec les plus hautes distinctions et un diplôme de soliste pour chacun des deux
instruments. Depuis quelques années, son nom paraît régulièrement sur les programmes de concerts d’ici et
d’ailleurs, que ce soit en tant qu’accompagnateur, en musique de chambre, comme soliste ou compositeur. Il
a eu l’occasion de se
produire en public au piano ou à l’orgue dans les plus prestigieuses salles de Suisse, dans plusieurs pays
d’Europe (Allemagne, Autriche, Pays-Bas, Finlande) et au Japon. Simon Peguiron a été notamment soutenu
dans sa formation par le Lycéum-club de La Chaux-de-Fonds, la fondation Friedl-Wald (Bâle) et la fondation
Ernst Göhner (Zoug). Lauréat de nombreux prix d’études (prix Robert Faller en 1998, prix d’interprétation
Miéville-Hory en 2001, prix de la fondation J. Manuel et E. Schenk en 2002, prix Hans Balmer en 2006), il
enseigne le piano au Conservatoire neuchâtelois et s’engage activement, par l’intermédiaire de plusieurs
sociétés de concerts, au sein de la vie musicale locale. Après dix ans de titulariat au Temple du Locle, il tient
depuis ce printemps les claviers de l’orgue de la Collégiale de Neuchâtel.
KREMENA DIMITROVA Piano
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Kremena Dimitrova obtient son diplôme de piano à l’Académie de musique de Sofia en 1996. Elle gagne
différents concours nationaux en Bulgarie. 1999, 1er prix du Concours international de Strasbourg. 2001,
diplôme de concert avec distinction. 2004, diplôme de soliste à la Haute Ecole des Arts de Berne, classe de
Rada Petkova. Différents concertos sous la direction d’Ivan Kojucharov (Mozart do majeur), Jost Meier
(Beethoven, 4ème & 5ème concertos), Kaspar Zehnder (Brahms, 2ème concerto). Kremena Dimitrova a
travaillé avec Andreas Staier, Andrzej Jasinsky, Malcom Bilson, Klaus Hellwig. Elle joue régulièrement en
Bulgarie, Pologne, Allemagne et en Suisse (récitals, musique de chambre, accompagnement choral…)
CHRISTINE KRÜTTLI Piano
Elle a obtenu un diplôme de capacité professionnelle dans la classe d’Elise Faller Ditisheim. Elle s’est ensuite
perfectionnée auprès de Joanna Bochenska. Titulaire d’une classe de piano au Locle dans le cadre du
Conservatoire neuchâtelois pendant quelques années, elle a également enseigné à l’Ecole de musique du
Jura bernois. Attirée très tôt par la voix, elle a travaillé comme pianiste accompagnatrice de plusieurs classes
de chant. Elle assume la tâche de corépétitrice de l’Ensemble vocal d’Erguël, choeur dont elle a fait partie
pendant de nombreuses années comme soprano, ainsi que la codirection du chœur d’enfants de l’EMJB à
Saint-Imier avec lequel elle a réalisé de nombreux projets.
NATHALIE STALDER Piano
Nathalie Stalder a effectué son diplôme d’enseignement au conservatoire de La Chaux-de-Fonds, dans la
classe de Catherine Courvoisier, puis elle a étudié au conservatoire de Lausanne dans la classe de Brigitte
Meyer où elle a obtenu un diplôme supérieur. Elle s’est ensuite perfectionnée en musique de chambre au
conservatoire neuchâtelois dans la classe de Paul Coker, avant d’y décrocher une virtuosité. Elle enseigne
actuellement à l’école de musique du Jura bernois.
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