CINEMATECA DE CUBA
Calle 23 No. 1155 Vedado Habana Cuba. Tel. (537) 55-2844 Fax (537) 55-1188 e-mail:
cinemateca@icaic.cu programador: espec2@icaic.cu
Miembro de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos [FIAF] y de la Coordinadora
Latinoamericana de Archivos de Imágenes en Movimiento [CLAIM].
Cine Chaplin, Calle 23 e/ 10 y 12, Vedado. Tlf. 831-1101
NOVIEMBRE-DICIEMBRE 2, 2005
PROGRAMA
CINE CHAPLIN
HOMENAJE A STANLEY KUBRICK
Ma 1: EL BESO DEL ASESINO
Mi 2: PATRULLA INFERNAL
J 3: ESPARTACO (función única a las 6:00 p.m.)
V 4: ESPARTACO (función única a las 6:00 p.m.)
S 5: LOLITA
D 6: DR. RAROAMOR
L 7: 2001, UNA ODISEA ESPACIAL
Ma 8: LA NARANJA MECÁNICA
Mi 9: EL RESPLANDOR
J 10: NACIDO PARA MATAR
V 11: INTELIGENCIA ARTIFICIAL
S 12: OJOS BIEN CERRADOS (función única a las 6:00 p.m.)
D 13: OJOS BIEN CERRADOS (función única a las 6:00 p.m.)
L 14: STANLEY KUBRICK: UNA VIDA EN IMÁGENES
EL REINO UNIDO Y CUBA: UNA PASIÓN POR EL DEPORTE, UNA PASIÓN POR EL CINE
Ma 15: EN UN DÍA CLARO (inauguración a las 8:30 p.m.)
Mi 16: ABSOLUTAMENTE ESTELAR / Tomando la luz (*)
J 17: MARAVILLOSO OLVIDO / La viuda del deporte
V 18: FIEBRE EN LAS GRADAS
S 19: TOCANDO EL VACÍO
D 20: CARROZAS DE FUEGO
SUBSEDES:
PINAR DEL RÍO (CINE PRAGA)
L 21: CARROZAS DE FUEGO
Ma 22: EN UN DÍA CLARO
Mi 23: ABSOLUTAMENTE ESTELAR
J 24: MARAVILLOSO OLVIDO
V 25: FIEBRE EN LAS GRADAS
S 26: TOCANDO EL VACÍO
MATANZAS (CINE VELASCO)
L 21: CARROZAS DE FUEGO
Ma 22: EN UN DÍA CLARO
Mi 23: ABSOLUTAMENTE ESTELAR
J 24: MARAVILLOSO OLVIDO
V 25: FIEBRE EN LAS GRADAS
S 26: TOCANDO EL VACÍO
JEAN-PAUL SARTRE Y EL CINE
L 21: EL JUEGO ESTÁ HECHO (funciones 5:00 y 8:00 p.m.; inauguración a las 8:00 p.m.)
Ma 22: Cuba sí / Saludos, cubanos
Mi 23: LAS BRUJAS DE SALEM
J 24: LA RAMERA RESPETUOSA
CENTENARIO DE JULIO VERNE
V 25: 20 000 LEGUAS DE VIAJE SUBMARINO
JORNADA INTERNACIONAL DE LA NO VIOLENCIA CONTRA LA MUJER
S 26: 5: 00: SEÑORITA EXTRAVIADA
8: 00: TE DOY MIS OJOS
GRANDES DIRECTORES CONTEMPORÁNEOS DEL ASÍA SURORIENTAL
(REPOSICIONES)
D 27: 5:00: EL ARO
8:00: EL ARO 2
L 28: 5:00: LA DUCHA
8:00: EXTRAÑO ANIMAL (subtítulos en inglés)
Ma 29: 5:00: EL TIEMPO NO ESPERA (subtítulos en inglés)
8:00: HISTORIA DE DOS HERMANAS
CRONOLOGÍA DEL VIEJO CINE CUBANO (IX)
Mi 30: BELLA, LA SALVAJE
DICIEMBRE
J 1: CASTA DE ROBLE
V 2: HOTEL TROPICAL O ME GUSTAN TODAS
SALA DE VÍDEO CHARLOT
PANORAMA DEL CINE ARGENTINO (1968-2004)
(PRIMERA PARTE)
Ma 1: MARTÍN FIERRO
Mi 2: LA PARTE DEL LEÓN
J 3: LOS ÚLTIMOS DÍAS DE LA VÍCTIMA
V 4 : LA DEUDA INTERNA
S 5: YO, LA PEOR DE TODAS
D 6: MATAR AL ABUELITO
L 7: EL VIAJE
Ma 8: FUEGO GRIS
Mi 9: FUNES, UN GRAN AMOR
J 10: PERDIDO POR PERDIDO
V 11: TANGO FEROZ, LA LEYENDA DE TANGUITO
S 12: EL MARIDO PERFECTO
D 13: DE ESO NO SE HABLA
L 14: UN MURO DE SILENCIO
Ma15: HASTA DONDE LLEGAN TUS OJOS
Mi 16 MARTIN FIERRO
J 17: LA PARTE DEL LEÓN
V 18: LOS ÚLTIMOS DÍAS DE LA VÍCTIMA
S 19: LA DEUDA INTERNA
D 20: YO, LA PEOR DE TODAS
L 21: MATAR AL ABUELITO
Ma 22: EL VIAJE
Mi 23: FUEGO GRIS
J 24: FUNES, UN GRAN AMOR
V 25: PERDIDO POR PERDIDO
S 26: TANGO FEROZ, LA LEYENDA DE TANGUITO
D 27: EL MARIDO PERFECTO
L 28: DE ESO NO SE HABLA
Ma 29: UN MURO DE SILENCIO
Mi 30: HASTA DONDE LLEGAN TUS OJOS
DICIEMBRE
J 1: AMIGO MÍO
V 2: AMIGO MÍO
(*) Minúsculas: Cortometrajes
¡Bienvenidos a los programas de la Cinemateca de Cuba!
El programa de la Cinemateca de Cuba en la sala Chaplin les presenta en el mes de noviembre un
programa muy variado que esperamos sea de su interés. La programación comienza con el ciclo
fundamental del mes, un homenaje al gran director norteamericano Stanley Kubrick que incluye 11
filmes suyos y un documental de largometraje que resume su obra.
A continuación, en colaboración con el Consejo Británico, se ofrece el programa El Reino Unido y Cuba:
una pasión por el deporte, una pasión por el cine. Esta muestra, dedicada a la temática deportiva en el
cine británico, comprende seis largometrajes y dos cortos, y está presidida por Lord David Puttnam,
productor de Carrozas de fuego, cinta que cierra este programa que también será mostrado en Pinar del
Río y Matanzas.
Un breve panorama de la obra de Jean-Paul Sartre vinculada al séptimo arte, con motivo del centenario
del nacimiento del prestigioso filósofo francés; la exhibición de una adaptación de las novelas del
escritor galo Julio Verne al conmemorarse cien años de su fallecimiento, y la exhibición de dos
materiales en saludo a la Jornada Internacional de la no violencia contra la mujer, también serán
proyectados en este mes, que concluye, en cuanto a la sala Chaplin, con la reposición de varios
materiales que no pudieron ser mostrados en octubre pertenecientes al ciclo Grandes directores
contemporáneos del Asia Suroriental y con un nuevo segmento de Cronología del Viejo Cine Cubano. El
programa de noviembre se extiende hasta el 2 de diciembre. Luego el cine cierra para las exhibiciones
del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, y reabre sus puertas el lunes 19 de
diciembre.
En cuanto a la Sala de Video Charlot, se mostrará la primera parte de Panorama del Cine Argentino
(1968-2004), ciclo que concluirá en el mes de enero del 2006.
Es importante recordar que durante todo el año la Cinemateca no cierra sus puertas. Todos los días
hay funciones en dos tandas diarias, a las 5:00 y a las 8:00 p.m. Si las películas son muy
extensas, se ofrecerán en función única a las 6 de la tarde. Salvo expresa indicación, en la
Cinemateca sólo se admiten mayores de 16 años. Los niños y adolescentes tienen a su disposición la
Cinemateca Infantil y Juvenil en el cine 23 y 12, todos los sábados a las 5:00 p.m.
Las taquillas del Chaplin estarán abiertas 30 minutos antes de cada función y cerrarán 5 minutos antes
de cada función. Una vez comenzada la proyección de un filme no se permitirá el acceso a la sala. Se
ruega al público que una vez terminada cada función deje libre la sala para la tanda siguiente. La
Cinemateca se reserva el derecho de alterar los programas u horarios en caso de necesidad. Salvo que
se indique lo contrario, la entrada en la Cinemateca no requiere de permiso, pase o invitación alguna, y
se efectuará mediante el abono correspondiente en taquilla.
HOMENAJE A STANLEY KUBRICK
Nacido en Nueva York, EE.UU., el 26 de julio de 1928, desde muy joven se advirtió su talento y
sensibilidad. A los dieciséis años publicó en la revista Look unas excelentes fotos tomadas a su profesor
mientras éste leía Hamlet. Así, se hace reportero gráfico de las revistas Look y Life, y en 1955 comienza
a dirigir películas.
Kubrick se da a conocer en los predios cinematográficos especialmente a partir del destacado filme
policiaco Casta de malditos (The Killing, 1956). Posteriormente filma Patrulla infernal (Paths of Glory,
1958), alegato antimilitarista que deviene uno de los más notables filmes de su carrera; Espartaco
(Spartacus, 1960), que conjuga el cine espectacular de gran presupuesto y las inquietudes propias del
cine de autor; Lolita (1962), audaz y desinhibida versión fílmica del original literario de Nabokov; Dr.
Raroamor (Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, 1964), advertencia
en clave satírica sobre los peligros de una guerra nuclear; 2001, una odisea espacial (2001, a Space
Odyssey, 1968), magistral cinta de ciencia-ficción; La Naranja Mecánica (A Clockwork Orange, 1971),
cínico y violento relato de anticipación; Barry Lyndon (1975), filme histórico de impresionante puesta en
escena, y El Resplandor (The Shining, 1980), donde incursiona con gran fuerza en el género terrorífico.
Kubrick, uno de los grandes directores del cine contemporáneo, filmó luego Nacido para matar (Full
Metal Jacket, 1987) en el que abordó, con su habitual maestría, un pasaje de la guerra de Viet Nam, y
luego produjo para Steven Spielberg Inteligencia Artificial (A.I.), que se estrenaría en el 2001. El último
filme del realizador sería Ojos bien cerrados (Eyes Wide Shout, 1999), protagonizado por Tom Cruise y
su esposa Nicole Kidman, acerca del cual el director le dijo a un colega: ―Este es mi mejor filme‖.
Perfeccionista, compulsivo, controvertido, Stanley Kubrick, uno de los más trascendentales creadores
fílmicos de todos los tiempos, fallecería el 7 de marzo de 1999 en Reino Unido, poco después del
estreno de Ojos bien cerrados. La Cinemateca de Cuba rinde homenaje al recordado cineasta con este
ciclo que prácticamente recorre toda su obra.
EL BESO DEL ASESINO / Killer’s Kiss / Stanley Kubrick (67‘) EE.UU., 1955 / s.t.españoles / Frank
Silvera, Jamie Smith, Irene Kane, Jerry Jarret. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Davey
Gordon, veterano boxeador profesional que no ha pasado de ser una promesa en su carrera deportiva,
sale en defensa de una hermosa vecina, bailarina de un salón, que es molestada por un gangster que
desea convertirla en su mujer. Este encuentro marcará la vida de ambos…Tercer filme de Kubrick, cuya
virtud esencial está en su cuidadosa iluminación y fotografía. Kubrick, además de responsabilizarse con
este aspecto del rodaje, escribió y editó esta cinta policiaca poco conocida en nuestro país. A ver.
Estreno en Cinemateca.
PATRULLA INFERNAL / Paths of Glory / Stanley Kubrick (82‘) EE. UU., 1957 / s.t. españoles / Kirk
Douglas, Ralph Meeker, Adolphe Menjou, George Macready. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y
Negro. Magistral filme antimilitarista, basado en hechos reales, sobre sucesos ocurridos durante la
Primera Guerra Mundial. Un oficial francés ordena a sus hombres una misión absurda y suicida con
previsibles resultados y luego selecciona a tres de ellos para enjuiciarles por cobardía. Este
imprescindible filme de Kubrick fue prohibido en países como Francia y España durante muchos años.
ESPARTACO / Spartacus / Stanley Kubrick (184‘) EE.UU., 1960 / s.t. españoles / Kirk Douglas,
Laurence Olivier, Jean Simmons, Tony Curtis, Charles Laughton, Peter Ustinov. DVD, Sonido
Estereofónico. Colores. A partir de un guión de Dalton Trumbo, Kirk Douglas produjo e interpretó esta
magnífica saga del esclavo que puso en jaque al imperio romano. Sobresalen las actuaciones, además
de Douglas, de Olivier, Laughton y Ustinov, quien ganó el Oscar al mejor actor de reparto del año. El
filme, además, conquistó las estatuillas correspondientes a dirección artística, fotografía y vestuario. El
director Stanley Kubrick alegó posteriormente la estricta paternidad de la cinta, pero Douglas la ha
negado argumentando que cuando el realizador llegó al plató ya todo estaba listo (guión, intérpretes,
locaciones) y Kubrick se limitó a dirigir. Así lo relata el actor en su autobiografía El hijo del trapero. Al
margen de esta disputa de autoría, Espartaco es un filme excepcional en el Hollywood de la época por
conjugar con éxito el espectáculo con el conflicto íntimo de sus personajes.
LOLITA / Stanley Kubrick (150‘) Reino Unido, 1962 / s.t. españoles / James Mason, Shelley Winters,
Peter Sellers, Sue Lyon, Marianne Stone. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. El profesor
Humbert Humbert toma posesión de una cátedra de francés en un colegio norteamericano. Se hospeda
en casa de Charlotte Haze, una atractiva y joven viuda. La aparición de una bella adolescente, Lolita,
sensual y provocativa —que resulta ser hija de la propietaria—, trastoca sus planes y le abre horizontes
insospechados…Mítico filme del maestro Kubrick a partir de un guión del autor de la conocida novela
homónima Vladimir Nabokov, que conocería un remake franco-británico en 1997 a manos del realizador
norteamericano Adrian Lyne con Jeremy Irons en el papel central. A destacar entre sus interpretaciones
el formidable desempeño de Shelley Winters Estreno en Cinemateca.
DR. RAROAMOR / Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb / Stanley
Kubrick (93‘) Reino Unido, 1964 / s.t. españoles / Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden, Slim
Pickens. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Farsa tragicómica acerca de los peligros de una
guerra atómica que se inicia cuando un general fanático, jefe de una base nuclear en Alaska, cree haber
descubierto un plan de los rusos para envenenar el agua del mundo y da la orden de bombardear la
URSS, poniendo en difícil situación al gobierno norteamericano. El gran comediante Peter Sellers
interpreta tres personajes (el presidente, un capitán británico y el inventor de la bomba) en esta brillante
comedia de humor negro que permanece como una de las entradas más originales de la filmografía de
Kubrick. Importante.
2001, UNA ODISEA ESPACIAL / 2001: A Space Odyssey / Stanley Kubrick (139‘) Inglaterra, 1968 / s.t.
españoles / Keir Dullea, William Sylvester, Gary Lockwood, Daniel Richter. DVD, Sonido Estereofónico.
Colores. Tal vez el filme más trascendente del director, y el más significativo título de ciencia-ficción de
la década del sesenta que le otorgó la definitiva mayoría de edad al género, es un clásico de primera
magnitud cuyo argumento se inicia hace cuatro millones de años cuando una colonia de monos
vegetarianos encuentra un extraño monolito negro. Posteriormente, en el año 2001, un científico
norteamericano viaja a la Luna para investigar un raro monolito descubierto en su superficie...A
destacar, entre sus virtudes técnicas, la dirección fotográfica, los efectos especiales y la banda sonora.
Basada en el cuento The Sentinel de Arthur C. Clarke, con guión del autor y de Kubrick. «Una obra
maestra» (Leonard Maltin).
LA NARANJA MECÁNICA / A Clockwork Orange / Stanley Kubrick (137‘) EE.UU., 1971 / s.t. españoles /
Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates, Adrienne Corri. DVD, Sonido Estereofónico. Colores.
«Hemos nacido de monos erectos, no de ángeles caídos, y esos monos eran unos asesinos armados»,
afirmó Kubrick con su habitual pesimismo sobre la naturaleza humana a raíz del estreno de La naranja
mecánica, adaptación de la novela de Anthony Burgess. Trata sobre una pandilla de inadaptados
comandada por el personaje de Alex, quien tras una serie de desmanes es apresado y sometido a una
serie de experimentos para curarlo de su afición al mal. Pero los científicos son tan violentos e
inhumanos como Alex...Un controvertido filme que no dejará indiferentes a los espectadores.
EL RESPLANDOR / The Shining / Stanley Kubrick (117´) EE. UU., 1980 / s.t. españoles / Jack
Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers. DVD, Sonido Estereofónico. Colores.
Basada en un best-seller del maestro del género, Stephen King, la cinta se centra en Jack Torrance, un
individuo que es contratado para permanecer durante todo el invierno en un apartado hotel de montañas
en compañía de su esposa e hijo. Años atrás, en ese hotel, un guardia había asesinado a su familia, y
muy pronto Torrance comienza a tener visiones y a cambiar su conducta… El director Kubrick elevó el
género terrorífico a sus mayores posibilidades artísticas al convertir el filme en objeto de su extremo
perfeccionismo, pasando a la historia del cine al establecer una marca para la mayor cantidad de tomas
en una secuencia con diálogo: Kubrick obligó a repetir una escena a la actriz Shelley Duvall durante 127
veces. Inolvidable Nicholson en un personaje confeccionado a su medida.
NACIDO PARA MATAR / Full Metal Jacket / Stanley Kubrick (116‘) EE.UU., 1987 / s.t. españoles /
Matthew Modine, Adam Baldwin, Vincent D‘Onofrio, Lee Ermey. DVD, Sonido Estereofónico. Colores.
Filmada en Reino Unido, esta importante cinta está basada en la novela The Short-Timers de Gustav
Hasford, corresponsal de guerra en Vietnam. Para escribir el guión Kubrick contrató al experto Michael
Herr, autor del libro Despachos de guerra, quien junto a Hasford supo narrar con precisión la historia de
un grupo de jóvenes que se forman como soldados en un campamento de infantes de marina y luego
combaten en la ciudad de Hué. La deshumanización y el antibelicismo, propios del director, se hacen
más presentes que nunca en este filme de grandes interpretaciones.
INTELIGENCIA ARTIFICIAL / AI Artificial Intelligence / Steven Spielberg (145‘) EE.UU., 2001 / s.t.
españoles / Haley Joel Osment, Jude Law, Frances O‘Connor, Brendan Gleeson, Sam Robards. VHS,
Colores, Sonido Estereofónico. En cierta oportunidad el director Stanley Kubrick llamó a su colega
Steven Spielberg y le comentó que llevaba mucho tiempo preparando Inteligencia Artificial, una
adaptación del cuento corto Super Toys Last All Summer Long del autor Brian Aldiss. Le mostró los
bocetos del futuro filme y añadió: ―Deberías dirigir Inteligencia Artificial y yo producirla; está más cerca
de tu sensibilidad que de la mía‖. Mientras Kubrick, a partir de este momento, se concentraría en su
próximo —y último— proyecto, Ojos bien cerrados, Spielberg comenzó a preparar Inteligencia Artificial,
rescribiendo el guión original de Kubrick. Este filme de ciencia-ficción se ubica en un momento en el que
el calentamiento global ha provocado que grandes ciudades costeras hayan desaparecido. Los
embarazos están limitados, y surge una generación de androides, los Mecas. Un experto crea un niño
Meca, David, que es capaz de amar y soñar, el cual será adoptado por un matrimonio que tiene a su
hijo Martin en coma. Pero Martin se reestablece, regresa a la casa y surgen graves problemas. David,
como en el cuento Pinocho, buscará al Hada Azul para que le convierta en un niño real…Estreno en
Cinemateca.
OJOS BIEN CERRADOS / Eyes Wide Shout / Stanley Kubrick (159‘) EE.UU., 1999 / s.t. españoles /
Tom Cruise, Nicole Kidman, Sydney Pollack, Marie Richardson. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. El
joven doctor Bill Harford y su esposa Alice integran un matrimonio de la alta clase neoyorquina. Tienen
una hija pequeña y son felices en su relación, hasta que una noche Alice confiesa a Bill de que en cierta
ocasión, años atrás, había tenido una fantasía sexual con un hombre al que solo vio fugazmente. Herido
por el relato y compulsado por los celos Bill, quien nunca ha sido infiel a su mujer, visita a través de un
amigo una extraña mansión en la que todos sus invitados están enmascarados. Una muchacha le
advierte de que está en peligro inminente… Kubrick examina con su adulta y exhaustiva mirada el tema
de las relaciones matrimoniales y establece una prodigiosa puesta en escena, contando con la pareja
más célebre de aquel momento, Cruise y Kidman, quienes se sintieron fascinados con el universo del
creador. Gran actuación de Kidman, con su habitual profesionalismo; Cruise no brilla a su altura. Guión
de Kubrick y Frederic Raphael inspirado en Traumnovelle del novelista Arthur Schnitzler, publicada en
1926. Kubrick, en su búsqueda de la perfección, tardó 14 meses en rodarla, y se estrenó el 1 marzo de
1999; el gran director falleció una semana después. Estreno en Cinemateca.
STANLEY KUBRICK: UNA VIDA EN IMÁGENES / Stanley Kubrick: a Life in Pictures / Jan Harlan (137‘)
EE.UU., 2001 / s.t. españoles. Documental. DVD, Sonido Estereofónico. Colores / Blanco y Negro.
Mediante fotografías y vídeos inéditos, numerosas entrevistas, escenas de rodaje y de sus películas,
este excelente documental narra la historia del director norteamericano Stanley Kubrick en orden
cronológico, desde su infancia en el Bronx hasta el final de sus días recluido en su mansión británica.
Perfeccionista, maniático, megalómano, tirano, hombre de familia, misántropo y ermitaño, las leyendas
en torno al mito Kubrick son comentadas por amigos, familiares, y actores con los que trabajó, mientras
que la importancia de su obra es sometida al juicio de cineastas como Steven Spielberg, Martin
Scorsese, Woody Allen, Alan Parker, Alex Cox y otros. Narrado por el actor Tom Cruise, este documento
imprescindible enriquece y completa la visión de un hombre que convirtió en un clásico inmediato cada
una de sus películas. Estreno en Cinemateca.
EL REINO UNIDO Y CUBA: UNA PASIÓN POR EL DEPORTE, UNA PASIÓN POR EL CINE
Cuba y el Reino Unido firmaron un acuerdo deportivo bilateral en el año 2003 entre el INDER y su
equivalente británico, UK Sport. Ello ha promovido el intercambio y visitas de entrenamiento en fútbol,
boxeo, judo y, recientemente, en cricket. A los británicos, al igual que a los cubanos, les encanta el
deporte y se apasionan por él. A ambos también les fascina el cine. ¿Por qué no unir entonces el
deporte con el cine?
Los filmes que se presentan en este festival cubren diferentes géneros, desde la comedia al drama, e
incluyen algunos de los más exitosos filmes británicos de los últimos años. El hilo conductor entre ellos
es el deporte. Pero el deporte no es en sí el tema principal, sino la vida de las personas. Estos filmes
abordan temas universales tales como las diferencias generacionales, la dificultad de las relaciones
personales y el racismo.
Nos complace incluir la primera exhibición de En un día claro (On a Clear Day) en América. Esta recién
estrenada tragicomedia es una historia sobre el triunfo personal contra la adversidad. Por otra parte,
Lord Puttnam, productor del filme épico Carrozas de Fuego y una de las figuras más importantes del
cine británico, nos presentará una copia remasterizada de la película producida en ocasión de su
aniversario. La lucha entre los valores personales y la dedicación profesional es inspiradora,
conmovedora y siempre actual. ¿Qué mejor filme para mostrar cómo Londres se prepara para las
Olimpiadas del 2012?
EN UN DÍA CLARO / On a Clear Day / Gaby Dellal (98‘) Reino Unido, 2005 / s.t. españoles / Peter
Mullan, Brenda Blethyn, Billy Boyd, Ron Cook. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Frank (Peter
Mullan) decide salvar su autoestima y luchar contra sus demonios en una última prueba de resistencia,
atravesar el Canal de la Mancha. ¿Acaso se ha vuelto loco? Esta clásica mezcla de comedia y drama,
para los fanáticos de películas al estilo de la gustada Full Monty, es una historia inspiradora sobre el
triunfo y la adversidad, que les conmoverá y les dejará deseosos de ver más. Nominada al Gran Premio
del Jurado en la sección dedicada al cine mundial en el Festival de Cine Independiente de Sundance,
Estados Unidos (2005). Este filme se exhibe por primera vez en nuestro continente.
ABSOLUTAMENTE ESTELAR / Purely Belter / Mark Herman (99‘) Reino Unido, 2000 / s.t. españoles /
Chris Beattie, Greg McLane, Charlie Hardwick, Tim Healy, Roy Hudd.DVD, Sonido Estereofónico.
Colores. Purely Belter no es una frase que muchas personas conocen fuera de Newcastle, en el norte
de Inglaterra. Significa "absolutamente brillante, fantástico". Gerry y Sewell, dos jóvenes Geordie lads
(nativos de Newcastle), sueñan con ganarse un ticket para la temporada de su amado equipo de fútbol
Newcastle United. El único problema es que no tienen un centavo. Para conseguir el dinero se enrolan
en una serie de proyectos para hacer dinero, algunos legales, otros no tanto, y conocen a algunos
personajes extraños en esta divertida y conmovedora historia con influencias del cine del director Ken
Loach. Basado en la novela The Season Ticket de Jonathan Tulloch, adaptada por el director. Esta
cinta recibió dos candidaturas para los premios del cine independiente británico: mejores nuevos actores
(Beattie y McLane) y guión (Mark Herman), y distinciones en los festivales Fantasporto, Giffoni y
Castellinaria. Estreno en Cuba.
TOMANDO LA LUZ / Taking the Light / Matt Wilkinson (9‘), Reino Unido, 1999 / s.t. españoles /
Se centra en un pensionado loco por el cricket que sueña con ir a los Lords. Una película romántica
sobre el poder de los sueños, la obsesión y la habilidad de las personas mayores de influenciar a
quienes les rodean.
MARAVILLOSO OLVIDO / Wondrous Oblivion / Paul Morrison (101‘) Reino Unido, 2003 / s.t. españoles /
Sam Smith, Delroy Lindo, Emily Woof, Stanley Towsend, Leagh Conwell, Angela Wynter. DVD, Sonido
Estereofónico. Colores. Una historia tierna sobre la vida diaria de dos comunidades muy distintas en la
Inglaterra de 1960. David Wiseman es un niño de 11 años, hijo de inmigrantes judíos polacos. Él está
solo y pasa su tiempo pensando en sus héroes del cricket. Una familia jamaicana se muda para la casa
de al lado, y por ellos aprende no solo acerca del cricket, sino también a crecer, y como la amistad
puede triunfar sobre el racismo. La película es una joya inolvidable que aborda temas sensibles de un
modo imaginativo. Seguramente encantará a los admiradores de la recordada cinta Billy Elliot. Guión del
director. Esta cinta recibió candidaturas y premios en diversos festivales. Estreno en Cuba. HÁBRÁ UNA
BREVE PRESENTACIÓN INICIAL A CARGO DE LEONA FORD MILLER, JEFA DE LA ASOCIACIÓN
DE CRICKET DE CUBA.
LA VIUDA DEL DEPORTE / Sports Widow / Deborah Aston (8‘) Reino Unido, 2004 / s.t. españoles/
Caroline Kennedy, Luke Rich. Colores. Corto de ficción. Suzy y Jonny, quien es un apasionado del
fútbol, atraviesan un periodo difícil en su relación. Deciden comenzar de cero, para lo que ella organiza
una cena romántica. Jonny trae un regalo, pero ¿será ello acaso el último silbato para su relación?
Estreno en Cuba.
FIEBRE EN LAS GRADAS / Fever Pitch / David Evans (102‘) Reino Unido, 1997/ s.t. españoles / Colin
Firth, Ruth Gemmell, Luke Aikman, Bea Guard. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Basada en el best
seller internacional Fiebre en las gradas del autor británico Nick Hornby, en esta cinta Colin Firth
interpreta a Paul, un profesor de inglés despeinado y simpático. Paul es un fanático obsesivo del fútbol
que ha estado siguiendo ávidamente al equipo Arsenal durante 18 años. Cuando comienza una relación
amorosa con una profesora llamada Sarah, su profundo apego a Arsenal es un obstáculo. Fiebre en las
gradas no solo explora los orígenes de la obsesión por el fútbol de Paul, de hecho comunica un sentido
infeccioso de lo que el tipo de entusiasmo hacia el deporte puede significar, y de como el mismo puede
crear una identidad tribal. Mucho mejor, el filme toma esta devoción seriamente sin perder la perspectiva
de como puede ser completamente ridículo, provocando al mismo tiempo algunas escenas graciosas.
Estreno en Cuba. CARLOS LOTINA, HISTORIADOR DEL INDER, HARÁ UNA INTERVENCIÓN INICIAL
SOBRE EL FÚTBOL BRITÁNICO Y SUS VÍNCULOS CON CUBA.
TOCANDO EL VACÍO / Touching the Void / Kevin Macdonald (106‘) Reino Unido, 2003 / s.t. españoles /
Brendan Mackey, Nicholas Aaron, Joe Simpson, Simon Yates. DVD, Sonido Estereofónico. Colores.
Esta excelente recreación del best seller del reconocido alpinista Joe Simpson describe una de las más
extraordinarias historias reales de supervivencia de nuestro tiempo y está contada por sus propios
protagonistas. Dos jóvenes y ambiciosos alpinistas británicos intentan escalar por primera vez el lado
oeste de Siula Grande en los Andes Peruanos en 1985. Al comenzar el descenso, en medio de la
neblina, Simpson se cae y se astilla la pierna. Un combate heroico por la supervivencia comienza, en la
que ambos hombres se enfrentan a decisiones de vida y muerte que ponen a prueba el espíritu humano
hasta el límite. Premio Alexander Korda al mejor filme británico en los premios BAFTA que confiere la
Academia Británica; mejor documental y mejor fotografía en los premios al cine británico independiente;
Mención Especial del Jurado en el Festival de Mar del Plata, Argentina; otras candidaturas y premios.
Estreno en Cuba.
CARROZAS DE FUEGO / Chariots of Fire / Hugh Hudson (123‘) Reino Unido, 1981 / s.t. españoles /
Ben Cross, Ian Charleson, Nigel Havers, Nick Farrell, Alice Krige, Cheryl Campbell, Ian Holm, John
Gielgud, Lindsay Anderson. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Extraordinario filme, debut del
realizador Hudson y basado en hechos reales, acerca de la rivalidad de dos corredores durante las
pruebas de atletismo de los juegos olímpicos de 1924, el escocés Eric Liddell y un estudiante judío de
Cambridge nombrado Harold Abrahams. La cinta ganó múltiples distinciones, entre ellas cuatro premios
Oscar en las categorías de mejor largometraje del año, mejor guión (Colin Welland), vestuario (Milena
Canonero) y partitura (Vangelis). ESTA PELÍCULA SERÁ PRESENTADA POR SU PRODUCTOR,
LORD DAVID PUTTNAM.
JEAN-PAUL SARTRE Y EL CINE
Jean-Paul Sartre nace en París en 1905 y muere en la misma ciudad en el año 1980. Fue hecho
prisionero por los alemanes en la Segunda Guerra Mundial. Tras su liberación vuelve a París, donde se
enroló plenamente en la resistencia.
Al fin de la guerra, en 1945, funda la famosa revista Les Temps Modernes. Su vida ha sido la de un
intelectual plenamente activo y engagé, presente en todas las manifestaciones de la vida cultural, social
y política. Sartre es al mismo tiempo que un gran filósofo, un consumado autor literario y teatral, que ha
utilizado la literatura como medio de expresión (y compromiso) de sus ideas filosóficas y políticas. Ha
compartido su vida y sus intereses intelectuales y políticos con la famosa escritora Simone de Beauvoir,
que ha personificado en clave femenina —y promotora de feminismo— sus mismas ideas e intereses.
Sartre ha sido desafortunadamente divulgado y hasta malentendido, junto con su ―existencialismo‖.
En una primera época, tanto sus obras filosóficas, como las literarias, exponen su pensamiento
ontológico existencial estrictamente dicho. La imaginación (1936), La náusea (novela, 1938), El ser y la
nada. Ensayo de ontología fenomenológica (su primera gran obra, 1943) y El existencialismo es un
humanismo (1946) pueden ser consideradas como muy significativas. La crítica de la razón dialéctica
(1960), obra a la que debía seguir una segunda parte, que no ha sido publicada, marca una segunda
importante época del pensamiento sartriano. En ella Sartre intenta, como el título indica, revisar el
pensamiento marxista en el sentido de inyectarle —fruto de la crítica— el pensamiento existencial o la
ontología de la libertad que era el existencialismo, un pensamiento ―parasitario‖ del marxismo, pero que
en rigor estaría llamado a fermentarlo críticamente. La honda sensibilidad intelectual sartriana, su
trayectoria de hombre comprometido con el ideal revolucionario de una sociedad futura de hombres en
libertad, no podía por menos de repensar críticamente el marxismo.
Tal vez los últimos años de la vida de Sartre constituyan una tercera etapa de su pensamiento, en la que
existencialismo y marxismo quedan trascendidos en nuevas conclusiones y perspectivas.
(tomado de ―Historia de la Filosofía‖ de Juan Manuel Navarro Cordón y Tomás Calvo Martínez).
En el año 1960 Sartre viajó a nuestro país y fue recibido por las más altas figuras intelectuales y
políticas de la isla. Sus artículos sobre Cuba, Huracán sobre el azúcar, los envió al diario France Soir y
fueron ampliamente divulgados y traducidos en todo el mundo. El pensador francés redactó además el
penetrante ensayo titulado Ideología y Revolución, y sostuvo una fructífera conversación con escritores
y pensadores cubanos. Todo ello será recogido por el libro Sartre visita a Cuba, publicados por
Ediciones R en ese año, que conservó para la posteridad las ideas y el recuerdo de tan trascendental
visita.
En cuanto a sus vínculos con el arte cinematográfico, puede afirmarse que Sartre fue muy afortunado,
ya que existen no menos de tres docenas de filmes rodados para el cine, y sobre todo para la televisión,
a partir de sus piezas teatrales y cuentos, en algunos casos con guiones escritos por él. De esta
producción sobresale especialmente la versión fílmica de su obra La ramera respetuosa (más por la
historia en sí que por el trabajo del discreto Marcello Pagliero) y la adaptación que el propio Sartre
hiciera de otra pieza crítica de la sociedad norteamericana de su época, Las brujas de Salem, escrita por
Arthur Miller como una suerte de parábola del fenómeno del maccarthysmo.
EL JUEGO ESTÁ HECHO / Les jeux sont faites / Jean Delannoy (105‘) Francia, 1947 / s.t. españoles /
Marcello Pagliero, Micheline Presle, Marguerite Moreno, Charles Dullin. 16 mm., Blanco y Negro. Una
joven burguesa y un militante sindicalista, muertos en el mismo segundo, se enamoran en el más allá y
obtienen un permiso de la Muerte para regresar a La Tierra. Guión de Jean-Paul Sartre, junto a
Delannoy y Jacques-Laurent Bost. Estreno en Cinemateca.
CUBA SÍ / Chris Marker (57‘) Francia, 1961 / Documental. Blanco y Negro. «Cuba sí pertenece a la serie
de trabajos de Marker dedicados a los países socialistas, a las nuevas relaciones sociales, a las nuevas
formaciones estatales. El novismo del país es el principal contenido del filme, que busca mostrar la
revolución en sus inicios históricos. Cuba si es un filme lírico, y Marker muestra tener dos finalidades:
dar una información objetiva sobre Cuba y visitar el país, respirar su aire, sentirse entre su juventud. Los
filmes de Chris Marker testimonian las amplias posibilidades del cine documental contemporáneo, su
capacidad para resolver importantes problemas sociales y artísticos e incluso para reflejar el mundo
interior del ser humano» (V Gaievski).
SALUDOS, CUBANOS / Salut les cubains / Agnes Varda (30‘) Francia, 1963 / Documental. Blanco y
Negro. En el año 1963 la famosa directora francesa Agnes Varda visitó Cuba, tomó 1800 fotos y con
ellas realizó el filme de animación Saludos, cubanos, premiado en el Festival de documentales de
Leipzig.
LAS BRUJAS DE SALEM / Les Sorcières de Salem / Raymond Rouleau (97') Francia, 1956 / s.t.
españoles / Yves Montand, Simone Signoret, Mylene Demongeot, Jean Debucourt. 35 mm., Blanco y
Negro. Versión escrita por Jean-Paul Sartre de la pieza El Crisol de Arthur Miller, acerca del famoso
proceso por brujería que se efectuó en la puritana comunidad de Salem, Estados Unidos, en 1690.
Interesante metáfora del maccarthysmo que conocería un posterior remake de inferiores resultados con
Daniel Day-Lewis y Winona Ryder como protagonistas.
LA RAMERA RESPETUOSA / La p...respectueuse / Marcello Pagliero, Charles Brabant (90') Francia,
1952 / s.t. españoles / Barbara Laage, Yvan Desny, Walter Bryant, Marcel Herrand. 35 mm., Blanco y
Negro. Viajando en un tren por el sur de Estados Unidos, una prostituta presencia como un hombre
blanco borracho mata de un botellazo a un hombre negro. Los intereses creados se movilizan para
evitar un escándalo: el asesino es sobrino de un poderoso senador y las elecciones están a la vista...
Adaptación de la pieza homónima de Sartre realizada por un discreto artesano, Marcello Pagliero.
«Aunque posee notables aciertos de forma y una indiscutible intención cinematográfica en sus recursos
de expresión, falta calidad psicológica y artística en el trazado de los personajes» (Walfredo Piñera).
CENTENARIO DE JULIO VERNE
20 000 LEGUAS DE VIAJE SUBMARINO / 20, 000 Leagues Under the Sea / Richard Fleischer (127‘)
EE.UU., 1954 / s.t. españoles / Kirk Douglas, James Mason, Paul Lukas, Peter Lorre. DVD, Sonido
Estereofónico. Colores. En la segunda mitad del siglo XIX, un rumor se extiende por todo el planeta: un
monstruo marino está provocando la pérdida de numerosos barcos en los mares del sur. El científico
francés Pierre Annorax acepta una invitación del gobierno norteamericano para viajar en un buque de
guerra por la zona y confirmar o denegar el rumor. Un día serán embestidos por el monstruo, que en
realidad es un poderoso y moderno submarino comandado por el enigmático Capitán Nemo. Solo se
salvarán el profesor, su ayudante y el arponero Ned Land… Un gran filme de aventuras y una de las
mejores adaptaciones a la pantalla del fecundo novelista Julio Verne.
JORNADA INTERNACIONAL DE LA NO VIOLENCIA CONTRA LA MUJER
SEÑORITA EXTRAVIADA / Lourdes Portillo (75‘) México, 2001 / Documental. Colores. En los últimos
diez años, cientos de mujeres han desaparecido o han sido encontradas asesinadas en Ciudad Juárez,
en la frontera de México y Estados Unidos. La mayoría de ellas fueron empleadas de maquiladoras o
trabajaban en plantas de ensamblaje de la zona. Solo algunos casos se han solucionado. Excelente
documental de Lourdes Portillo, ampliamente galardonado: Premio Especial del Jurado en el Festival de
Sundance; Primer Premio Coral en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano; Premio
Ariel al mejor largometraje documental (2002).
TE DOY MIS OJOS / Icíar Bollaín (109‘) España, 2003 / Laia Marull, Luis Tosar, Candela Peña, Rosa
María Sardá. Colores. Una joven mujer, Pilar, huye aterrorizada con su pequeño hijo de su marido
Antonio y pide refugio en casa de su hermana. El marido, que le proporciona golpizas con frecuencia,
promete cambiar. La hermana le dice que no regrese con él; ella le quiere y no sabe qué hacer… La
directora Icíar Bollaín sigue abordando aquí, con mucho acierto, el universo femenino y las dificultades
de la relación de pareja, inquietudes expuestas en otro buen filme de su autoría, Flores de otro mundo.
Extraordinaria cinta, una de las mejores del cine español de los últimos años —superior a la mucho más
promocionada La Mala Educación de Almodóvar— ganadora, en la entrega de los premios Goya, de los
correspondientes a filme, director, actriz (Marull), actor (Tosar), actriz de reparto (Candela Peña), guión
original (Bollaín y Alicia Luna) y sonido. La pareja protagónica recibió la Concha de Plata a los mejores
intérpretes del Festival de San Sebastián, y en este evento la película ganó dos premios más; consiguió,
además, el Fotogramas de Plata a la mejor cinta española, y seis premios del Círculo de Escritores de
España. Por último, conquistó el Gran Premio Europeo al Guión en noviembre del 2004, premio que se
otorgaba por primera vez. Imprescindible.
GRANDES DIRECTORES CONTEMPORÁNEOS DEL ASÍA SURORIENTAL
(REPOSICIONES)
EL ARO / Ringu / Hideo Nakata (96‘) Japón, 1998 / s.t. españoles / Nanako Matsushima, Hiroyuki
Sanada, Miki Nakatani, Yuko Takeuchi. VHS, Colores. Cuatro jóvenes mueren por causa desconocida
luego de haber visto una cinta de video. El creciente rumor en la ciudad afirma que el que observe ese
video recibirá una llamada telefónica y morirá a los siete días. Una periodista de televisión comienza a
investigar y encuentra un casete en el que aparece una extraña mujer y un pozo. Poco después suena
el teléfono y, desesperada, llama a su ex esposo para que le ayude a desentrañar el misterio. Solo le
queda una semana de vida… Suspenso terrorífico de gran efectividad en esta cinta de bajo presupuesto
que conoció gran éxito, prolongado a una secuela (El Aro 2) y a un remake o nueva versión realizada en
Hollywood. Mejor filme y mejores efectos visuales en el Festival de Sitges; mejor filme asiático en el
Festival Fant-Asia.
EL ARO 2 / Ringu 2 / Hideo Nakata (95‘) Japón, 1999 / s.t.españoles / Miki Nakatani, Hitomi Sato, Kyoko
Fukada, Fumiyo Kohinata. VHS, Colores. Esta secuela de El Aro continúa la historia donde concluyó su
primera parte. La policía interviene de lleno en el caso e investiga la identidad del cadáver encontrado
en el pozo. Mientras tanto, un periodista y la asistente del profesor fallecido, intentan encontrar la causa
de su extraña muerte. La protagonista del primer filme, la periodista Asakawa, y su pequeño hijo, han
desaparecido. La maldición de Sadako persiste…
LA DUCHA / Xizao / Zhang Yang (91‘) China, 1999 / s.t.españoles / Zhu Xu, Pu Cun Xin, He Zheng,
Zhang Jin Hao. DVD, Sonido estereofónico.Colores. Abandonado por su hijo mayor Daming, que se ha
ido de Pekín en busca de fortuna, el señor Liu continúa aferrado a su trabajo como propietario de unos
baños públicos, su vocación de toda la vida. Además, ha de cuidar de su otro hijo Erming, que sufre
retraso mental. Daming, creyendo que su padre ha muerto, regresa a Pekín para descubrir la magia de
los baños públicos… Esta aclamada comedia dramática recibió la Concha de Plata al mejor director en
el Festival de San Sebastián y el Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Toronto.
EXTRAÑO ANIMAL / Sud Pralad –Tropical Malady / Apichatpong Weerasethakul (114‘) Tailandia-
Francia-Alemania-Italia, 2004 / s.t. en inglés / Sakda Kaewbuadee, Banlop Lomnoi, Huai Dessom,
Sirivech Jareonchon. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Este filme se divide en dos partes. En la
primera se narra la relación amorosa, alegre y tierna, entre dos hombres en el campo; la segunda parte,
inspirada por los cuentos de Noi Inthanan, describe una leyenda acerca de un poderoso shaman que se
convierte en tigre y su encuentro con un joven soldado en medio de la selva. Premio del Jurado en el
Festival de Cannes, 2004; Premio Especial del Jurado en el Festival de Indianápolis; Premio de la
Crítica en el Festival Internacional de Sao Paulo, Brasil. Muy importante. Estreno en Cuba.
EL TIEMPO NO ESPERA / Time and Tide – Seunlau ngaklau / Tsui Hark (113‘) Hong Kong, 2000 / s.t
en inglés / Nicholas Tse, Wu Bai, Candy Lo, Cathy Tsui. DVD, Sonido estereofónico. Colores. Un joven
barman, Tyler, deja embarazada a una agente encubierta de la policía que sospechaba que él se
dedicaba al tráfico de drogas. Tiempo después este joven se une al grupo del Sr. Ji, que ha creado un
cuerpo de guardaespaldas con aquellos que le deben dinero. Pronto entrará en acción una peligrosa
banda de narcotraficantes sudamericanos… Esta cinta demuestra el talento que tiene el director Hark
para el cine de acción, lo que podría provocar más de un sentimiento de envidia entre quienes creen ser
los dueños del thriller, es decir, los realizadores estadounidenses. El filme, no obstante, presenta un
problema: lo confusa que resulta en ocasiones la historia. Seleccionada por la revista especializada
Cahiers du Cinema una de las 10 mejores películas exhibidas en Francia en el año 2001. Estreno en
Cuba.
HISTORIA DE DOS HERMANAS / Janghwa, Hongryeon - A Tale of Two Sisters / Kim Ji-woon (115‘)
Corea, 2003 / s.t. españoles / Kim Kap-su, Yum Jung-ah, Lim Su-jeong, Mun Geun-yeong. DVD, Sonido
Estereofónico. Colores. Procedentes de una clínica siquiátrica, dos hermanas adolescentes, Su-yeon y
Su-mi, regresan a la casa de su padre y de su cruel y obsesiva madrastra. De noche Su-yeon escucha
extraños ruidos y le asegura a su hermana que alguien entró en su cuarto; a la vez Su-mi tiene extrañas
pesadillas relacionadas con su hermana… Guión del director. Una excelente producción de terror
psicológico cuyas conexiones argumentales nos remiten a filmes como Los Otros y El resplandor. De
entre lo mejor del género realizado en el continente asiático. Premio al mejor filme en el Festival de
Sitges, España; premio al mejor filme fantástico internacional, Festival Fantasporto.
CRONOLOGÍA DEL VIEJO CINE CUBANO (IX)
BELLA, LA SALVAJE / Raúl Medina (89‘) Cuba, 1953 / Blanquita Amaro, Néstor de Barbosa, Roberto
Rey, Silvia Morgan, Luis Arroyo, Pedro Teng, Mario Moreno, Carmen Porcell, Justo M. Barreto, Delia
Luna, Esperanza Rey, Rosita Lema, Rosita Teide, Aníbal Vela, Eulalia Tenorio, Celina y Reutilio. 35
mm., Blanco y Negro. Dos cazadores, extraviados en un safari en África, son capturados por unos
nativos. Una mujer blanca, jefa de la tribu, los salva. Uno de los cazadores se enamora de ella, la rapta y
la lleva a Cuba. Su familia, adinerada y conservadora, rechaza a la joven... Basado en la obra teatral La
dama salvaje de Suárez de Dessa. Estrenada el 27 de Abril de 1953 en el Cine Fausto.
CASTA DE ROBLE / Manolo Alonso (74‘) Cuba, 1953 / Xonia Benguría, David Silva, Ricardo Dantés,
Rosendo Rosell, Leila Fraga, Antonia Valdés, Santiago Ríos, Ángel Espasande, Álvaro Suárez, Paco
Alfonso. 35 mm., Blanco y Negro. Una muchacha campesina tiene un hijo con un joven de familia rica
que es educado por su abuelo paterno. Pasado el tiempo, ella se casa con un guajiro pobre, con el que
tiene otro hijo, al que rechaza, que ya adulto es encarcelado por cometer un homicidio accidental. Ya
libre conoce a la novia de su medio hermano, de la que se enamora. La rivalidad entre los dos los lleva
a un duelo…Este filme, uno de los más interesantes del período, se estrenó el 10 de Abril de 1954.
HOTEL TROPICAL O ME GUSTAN TODAS / Juan J. Ortega (87‘) Cuba-México, 1953 / Adalberto
Martínez Resortes, Rosita Fornés, Dick y Biondi, Eulalio González Piporro, Joan Page, Rosa Elena
Durgel, Carmen Guash, Tony Tornes, Orquesta Sonora Matancera, Trío Servando Díaz. 35 mm., Blanco
y Negro. Un ricachón español contrata a dos agentes para buscar a una hija que ha abandonado hace
años y que supuestamente está en La Habana. Estos hacen pasar a una vedette por la muchacha.
Después de varios enredos en que participan un polizón y una camarera mexicanos, se descubre un
gran secreto... Esta comedia se estrenó el 26 de Abril de 1954 en el Cine Fausto.
PANORAMA DEL CINE ARGENTINO (1968-2004)
(PRIMERA PARTE)
MARTÍN FIERRO / Leopoldo Torre Nilsson (120‘) Argentina, 1968 / Alfredo Alcón, Lautaro Murúa,
Graciela Borges, María Aurelia Bisutti, Leonardo Favio. Colores. Esta es la adaptación al cine del
famoso libro homónimo de José Hernández sobre un personaje mitológico de las pampas, Martín Fierro,
en quien engarzan el coraje y la sobriedad criolla, y la sabiduría y nobleza del hombre de campo. Mejor
película de 1968 para los críticos argentinos.
LA PARTE DEL LEÓN / Adolfo Aristaraín (82‘) Argentina, 1978 / Julio de Grazia, Luisina Brando,
Fernanda Mistral, Julio Chávez. Colores. Debut de Aristaraín y primera incursión del realizador en el cine
policiaco, género poco cultivado por aquellas latitudes en esos momentos, en cuyos créditos finales
puede leerse un agradecimiento a la Warner Bros. y a directores norteamericanos del cine clásico
gangsteril. Bruno, perdedor inconforme con su suerte, jugador y divorciado, encuentra un cuantioso
botín de 40 000 millones de pesos en la azotea de su casa, tesoro escondido allí por dos ladrones que
habían saqueado un banco el día anterior. Los ladrones siguen la pista de Bruno mientras él intenta, con
la ayuda de un amigo, cambiar los billetes, que están marcados... Un filme de cierto interés que no
permite avizorar aún el trabajo posterior de este buen director.
LOS ÚLTIMOS DÍAS DE LA VÍCTIMA / Adolfo Aristaraín (92‘) Argentina, 1982 / Federico Luppi, Soledad
Sylveira, Julio Grazia, Ulises Dumont. Colores. Raul Mendizábal, asesino por contrato, elimina al
empresario Carlos Ravenna fingiendo un suicidio. El nuevo contrato consiste en matar a Kulpe, un
individuo que es vigilado meticulosamente por Mendizábal. Pero el asesino descubre un día que la
atractiva viuda de Ravenna es amante de Kulpe, y su intuición le dice que algo muy raro e inexplicable
está ocurriendo... Excelente filme de Aristaraín, aquí en pleno dominio de sus recursos expresivos.
LA DEUDA INTERNA / Miguel Pereira (96‘) Argentina-Reino Unido, 1987 / Leopoldo Aban, Juan José
Camero, Guillermo Delgado, Ana María González. Blanco y Negro / Colores. Verónico Cruz, nativo de
un lejano pueblo de la provincia de Jujuy y alejado su padre, queda al cuidado de su abuela, y al morir
ésta, del maestro que ha llegado al lugar y que se convierte en la figura paterna. Son los años del golpe
militar y el maestro debe irse para enseñar en otro lugar, pero continúa carteándose con Verónico hasta
que la correspondencia deja de llegar… Tres importantes premios en el Festival de Berlín, entre ellos el
Oso de Plata a Miguel Pereira por ―su sobresaliente calidad artística‖. Mejor película del año para la
crítica argentina.
YO, LA PEOR DE TODAS / María Luisa Bemberg (105‘) Argentina, 1990 / Assumpta Serna, Dominique
Sansa, Héctor Alterio, Lautaro Murúa. Colores. Basado en el ensayo Las Trampas de la Fé de Octavio
Paz, este importante filme recrea los ocho últimos años de la vida de Sor Juana Inés de la Cruz, quien
desde niña sintió una irresistible atracción por el conocimiento. Sus problemas con el Inquisidor obispo
Seijas, a pesar de la protección de los virreyes y la defensa de sus amigos poetas, sus luchas para
escribir y aprender, fueron la razón de su vida. Múltiples premios internacionales y uno de los trabajos
más recordados de la desaparecida María Luisa Bemberg.
MATAR AL ABUELITO / Luis César D‘Angiolillo (114 ‗) Argentina, 1992 / Federico Luppi, Inés Estévez,
Alberto Segado, Emilio Bardi. Colores. Un viejo patriarca, Don Mariano Aguero, derrotado por los sueños
incumplidos y por la ausencia de su mujer, se abandona a una muerte en vida. A su alrededor la codicia
y la maligna indiferencia de su familia cubre de una niebla opresiva la vieja mansión. La llegada de
Rosita, una enigmática y hermosísima joven, comienza a disipar lentamente la bruma del desamor para
despertar a Don Mariano, pero los parientes del anciano ven con indisimulada desconfianza la influencia
que la recién llegada puede ejercer sobre el jefe de la familia, cuya muerte esperan para disponer de lo
que queda de su fortuna.
EL VIAJE / Fernando E. Solanas (140‘) Argentina- México-España-Francia, Reino Unido, 1992 / Walter
Quiroz, Dominique Sanda, Fito Páez, Soledad Alfaro, Ricardo Bartis, Christina Becerra. Colores. El
joven Martín emprende un viaje iniciático desde Ushuaia, Tierra del Fuego, en el extremo sur de
Argentina, hasta México, lo que le lleva a descubrir la realidad de un continente agredido por la deuda
externa, la corrupción política y la destrucción ecológica. «El Viaje integra regiones, culturas, personas y
cinematografías. Con esta película quiero decir que estamos hechos de pasiones y de sueños
inagotables», afirmó sobre su cinta el destacado realizador de La hora de los hornos y Memorias del
saqueo. Premio del Jurado Ecuménico y Gran Premio Técnico en el Festival de Cannes ‘92; Premio
Especial del Jurado y premio de fotografía en el Festival de La Habana.
FUEGO GRIS / Pablo César (90‘) Argentina, 1992 / María Victoria D‘Antonio, Arturo Bonín, Cristina
Banegas, Alejo García Pintos. Colores. Este drama experimental y musical tiene como protagonista a
una veinteañera alienada por su trabajo y enfrentada con su entorno, quien en medio de una depresión
va a vivir a los desagües de la ciudad. Contiene 17 canciones originales de Luis Alberto Spinetta, no
posee diálogos, y cuenta con buenos efectos especiales. Obtuvo el premio al filme más original en el
Festival Internacional de Cine de la India (1994).
FUNES, UN GRAN AMOR / Raúl de la Torre (119‘) Argentina, 1993 / Graciela Borges, Gian Maria
Volonté, José Soriano, Andrea del Boca, Susana Rinaldi. Colores. Basada en una novela de Humberto
Constantini, este filme sitúa su argumento en los años treinta, en un pueblo argentino cuya riqueza es el
frigorífico local, y su entretenimiento, un bar de putas. Un italiano, muy reservado, dueño del local,
queda impactado por la madura belleza de Azucena Funes, pianista que se suma a una orquesta que
toca una noche en el local. Él comienza a cortejarla desconociendo que tiene un oculto y prohibido
amor, mientras el cacique político local, un esbirro armado, quiere derrotar al italiano en las cartas para
quedarse con el bar… El tango, bien hermoso, es un protagonista esencial de esta cinta interpretada por
el desaparecido astro italiano Gian Maria Volonté.
PERDIDO POR PERDIDO / Alberto Lecchi (93‘) Argentina, 1993 / Ricardo Darín, Enrique Pinti, Carolina
Papaleo, Jorge Schubert. Colores. El conocido director Alberto Lecchi reúne tres historias reales,
tomadas de las páginas de sucesos de los periódicos de su país (un peculiar caso de estafa, los
manejos fraudulentos de una empresa inmobiliaria y un ingenioso plan para cobrar un rescate) y
confecciona con ellas una espléndida cinta en la tradición de la mejor serie negra argentina, la que va de
Juan Sasturaín a Oswaldo Soriano, pasando por Adolfo Aristaraín.
TANGO FEROZ: LA LEYENDA DE TANGUITO / Marcelo Piñeyro (125‘) Argentina-España, 1993 /
Fernán Mirás, Cecilia Dopazo, Imanol Arias, Héctor Alterio. Colores. La vida y muerte de una mitológica
figura del rock argentino es utilizada como pretexto para mostrar una época, finales de los sesenta y
comienzos de los setenta, en la que se produce el nacimiento del rock argentino, el enfrentamiento entre
los viejos valores y la libertad, el amor, la paz, la amistad y la solidaridad. Una película de gran
repercusión entre el público juvenil argentino y debut en la dirección del realizador de Caballos salvajes
y Cenizas del paraíso.
EL MARIDO PERFECTO / The Perfect Husband / Beda Docampo Feijóo (96‘) Argentina-España-Reino
Unido-República Checa, 1993 / s.t.españoles / Tim Roth, Ana Belén, Peter Firth, Aitana Sánchez-Gijón.
Colores. Praga, comienzos del siglo XX. Dos viejos amigos se reencuentran. En un pasado no muy
lejano se conocieron en un balneario que uno de ellos dirigía y en el que vivía con su joven y hermosa
mujer. Durante esa temporada, en la que los tres fueron inseparables, nació una apasionada y
clandestina historia de amor, cuyas consecuencias derivarán en una batalla psicológica entablada entre
los dos protagonistas y que recién después de muchos años verá la luz…Una coproducción dirigida por
el realizador argentino Beda Docampo Feijóo (Los Amores de Kafka).
DE ESO NO SE HABLA / María Luisa Bemberg (106‘) Argentina-Italia, 1993 / Marcelo Mastroianni,
Luisina Brando, Alejandra Podestá, Betiana Blum. Colores. «La película profundiza en el universo de
quienes son distintos o van en contra de lo establecido», afirmó la desaparecida directora María Luisa
Bemberg sobre ésta, su última cinta, la que tiene lugar en un pequeño pueblo de provincias. Allí vive
Leonor, una mujer temperamental, viuda y hermosa, con su hija, culta y afable, que es la razón de su
vida, y les visita el señor D‘Andrea, de solvente posición económica y fama de aventurero, quien pasa
largas horas de charla con ellas. Así se inicia esta historia de amor loco, de fondo original y
excelentemente realizada. Premio Especial del Jurado, Premio Coral de Guión, y Premio Coral a la
mejor actriz (Luisina Brando) en el XV Festival de La Habana.
UN MURO DE SILENCIO / Lita Stantic (105‘) Argentina-México, 1993 / Vanessa Redgrave, Lorenzo
Quinteros, Ofelia Medina, Lautaro Murúa, Julio Chávez. Colores. Una británica, directora de cine, llega a
Buenos Aires para filmar una película basada en fragmentos de la vida de una mujer, Silvia, quien a
riesgo de poner en peligro su felicidad presente, inicia un reencuentro con el pasado. Interesante.
HASTA DONDE LLEGAN TUS OJOS / Silvio Fischbein (94‘) Argentina, 1993 / Arturo Bonín, Inda
Ledesma, Emilio Bardi, Isabel Quinteros. Colores. La decadencia y desaparición de la clase media
argentina a través de siete personajes, habitantes clandestinos de una casona, es el eje argumental de
esta comedia farsesca del director de Mamá Querida.
AMIGO MÍO / Jeanine Meerapfel, Alcides Chiesa (114‘) Argentina-Alemania, 1994 / Mario Adorf, Daniel
Kuzniecka, Diega Mesaglio, Atilio Veronelli, Gabriela Salas. Colores. La relación emocional entre un
padre y su pequeño hijo y los repetidos desarraigos en la búsqueda de una identidad latinoamericana
por un argentino hijo de europeos. A ver.
Programación y Notas: Antonio Mazón Robau
Agradecimientos: Consejo Britanico; Luciano Castillo y la Escuela Internacional de Cine; Gerardo
Chijona.