La literatura a comienzos del s

							La literatura a comienzos del s. XX

       Durante muchos años se distinguirá entre:
                   Modernismo: la literatura como estética
                   Generación del 98: la literatura para regenerar España (18989: desastre de
                     Cuba y Filipinas).
       Hoy en día no se mantiene esta división: a finales del s. XIX hay una corriente fortísima de
renovación (estética, ideológica, política) contra el anquilosamiento de la España del XIX.
Modernismo y 98 son parte de la misma rebeldía.

      Modernismo: (últimos años del XIX, hasta la 1ª G.M.)
       1. Fondo:    + Rebeldía política contra el fariseísmo de la industrialización.
                    + Rebeldía social, contra la moral hipócrita: AMORALIDAD         - bohemia
                                                                                    - dandismo
                      + Rebeldía estética (sobre todo contra la poesía española del XIX, vacía y
                      grandilocuente. Sólo se salvan Bécquer y Rosalía)
       2. Forma: La renovación llega con un gran poeta nicaragüense, RUBÉN DARÍO, empapado
       de poesía francesa:
           + PARNASIANISMO: Leconte de Liste
              a) Perfección formal, gran variedad de metros y ritmos.
              b) Temas refinados: Grecia, Oriente, exotismo, Edad media...

            + SIMBOLISMO: Baudelaire, Verlaine, Rimbaud
                c) La poesía es sugerencia, el tono íntimo, la musicalidad (de ahí que se aprecie
        Bécquer)
        La poesía simbólica busca vestir la idea de manera sensible" (la poésie symbolique cherche
        à vêtir l'Idée d'une forme sensible). La literatura simbolista posee intenciones metafísicas,
        intenta utilizar el lenguaje literario como instrumento cognoscitivo, por lo cual se encuentra
        impregnada de misterio y misticismo. Intentaba encontrar lo que Charles Baudelaire, gran
        poeta precursor de este movimiento, denominó "correspondencias", las secretas afinidades
        entre el mundo sensible y el mundo espiritual. Para ello utilizaban determinados
        mecanismos estéticos, como la sinestesia .
El Modernismo desde RUBÉN DARÍO agrupa los modelos a+b+c, i a veces los mezcla.
     El grupo del 98: cuatro escritores nacidos hacia 1870 UNAMUNO, BAROJA, AZORÍN,
        MAEZTU, todos inmersos en el gran anhelo de renovación modernista de finales del XIX,
        pero con vínculos profundos: 1. Humanos (muy amigos)
                                         2. De estilo (contra la palabrería hueca, lo esencial
                                         (CASTILLA como ejemplo, pero ojo, ninguno es castellano)
                                         3. Políticos: su rebeldía es sobre todo política. Frente al
                                         desastre del 98, inicialmente mantienen posturas progresistas,
                                         de izquierdas. Con el paso de los años se vuelven
                                         desengañados, escépticos, conservadores, sobre todo los tres
                                         últimos)
        Suele añadirse en este grupo a VALLE-INCLÁN Y ANTONIO MACHADO o, pero es muy
discutible: fueron claramente modernistas en su juventud literaria, y se fueron politizando
progresivamente, en su madurez son radicalmente prerrepublicanos.

UNAMUNO: Vasco, Bilbao, 29 de septiembre de 1864 - Salamanca, 31 de diciembre de 1936)
http://es.wikipedia.org/wiki/Unamuno
Filósofo-Ensayista:
               El tema de España primera etapa regeneracionista y europeísta (Por
               tierras de España y Portugal, en torno al casticismo). Segunda etapa:
               españolización de Europa.
               El tema existencial: siempre contradictorio, paradójico, original: el sentimiento
               trágico de la vida, La agonía del cristianismo (creer con el corazón, negar con la
               cabeza. Famosísimo en vida y tan paradójico como siempre en su muerte (posición
               política ante el golpe de estado y G. Civil 1936.
Novelista:      Recoge exclusivamente los temas que le preocupan, suprime las referencias al
               paisaje y a las circunstancias que rodean los personajes. Extensos diálogos y
               monólogo interior.
               Niebla (metaliteratura) un personaje se rebela contra el mismo Unamuno
               San Manuel Bueno Un cura que deja de creer y aparenta que sigue creyendo

Dramaturgo: Teatro de ideas, sin adornos, con una acción mínima. Temas como la
             indagación de la espiritualidad individual, la fe como «mentira vital» y el
             problema de la doble personalidad son tratados en La esfinge (1898), La
             venda (1899) y El otro (1932). Actualiza la tragedia euripídea en Fedra
             (1918) y traduce la Medea (1933) de Séneca.
Lírica.      Temas: reacción ante el paisaje y preocupaciones existenciales: Poesías, rosario de
             sonetos líricos, Romancero del destierro

José Augusto Trinidad Martínez Ruiz AZORÍN: (Monóvar, Alicante; 8/11 de junio de 1873 -
Madrid, 2/4 de marzo 1967)
http://es.wikipedia.org/wiki/Azor%C3%ADn

Novelista:     Sobre todo destaca por su estilo: impresionista, precisión, léxico riquísimo, claridad,
               frase breve. Poco argumento pero maravillosas descripciones de personajes y
               ambientes y gran riqueza en los análisis sicológicos.
               Lo mejor, La Voluntad, el ciclo protagonizado por Antonio Azorín, de quien toma el
               seudónimo.
Articulista y Ensayista
        Se inicia como anarquista Anarquistas literarias y Notas sociales y a partir de 1905 ya
entrará dentro del ámbito del conservadurismo (ABC) Alma castellana, Andalucía trágica Castilla.
Acaba como conservador franquista, Obsesión por el tiempo, correspondencia entre paisaje y
estado de ánimo
        Fue el crítico literario más importante de su época: Ruta de Don Quijote Clásicos y
modernos, A margen de los clásicos
Dramaturgo Teatro antirrealista, que incluye o subconsciente, lo maravilloso: poca acción,
               grandes temas: la felicidad, la muerte... Francisco Ruiz Ramón resume así la
               propuesta teatral azoriniana:
               a) Azorín señala la importancia y la libertad creadora del director de escena y    de
               los actores.
               b) Llama la atención sobre las nuevas relaciones entre la técnica cinematográfica y la
               técnica teatral
               c) Hace hincapié sobre la aparición del mundo de lo subconsciente en la escena.
               d) La nueva realidad de la obra teatral, de acuerdo con las necesidades de la nueva
               sociedad y con el ritmo de la vida moderna, debe ser «rápida, tenue y contradictoria».
               e) Deben suprimirse o reducirse al mínimo las acotaciones.
               f) Es el mundo interior, el mundo de las ideas y de los problemas del espíritu y de la
               imaginación, quien debe suministrar sus materiales al dramaturgo.

               La intención de Azorín es liberar el teatro español de todo provincianismo y elevarlo
a la categoría de teatro europeo. Pero la mentalidad española no estaba preparada para asumir estas
nuevas propuestas dramáticas. De ahí que el teatro azoriniano, al igual que el de Ramón María del
Valle Inclán y Miguel de Unamuno, tuviera un éxito más bien escaso.
Obras: Old Spain (1926), Brandy, mucho brandy (1927), Comedia del arte (1927) y la trilogía Lo
invisible, vinculada a la estética del Expresionismo, de la que forman parte La arañita en el espejo,
El segador y Doctor Death, de 3 a 5, considerada por algunos críticos como su mejor producción
dramática.
RAMIRO DE MAEZTU y Whitney, (Vitoria, Álava, 4 de mayo de 1875 - Madrid, 29 de octubre de
1936) http://es.wikipedia.org/wiki/Ramiro_de_Maeztu
De padre español y madre inglesa, pasó parte de su juventud en París y en La Habana dedicado a oficios diversos y
se inicia en el periodismo. Autodidacta y de ideas combativas, se trasladó a Madrid en 1897, un hecho decisivo en su
vida literaria, ya que es cuando inicia una colaboración importante con distintos periódicos y revistas, como Germinal,
El País, Vida Nueva, La España Moderna, El Socialista, entre otros, con una orientación socialista reformista. En
esos años también da inicio a su amistad con regeneracionistas e intelectuales, especialmente con Azorín y
Baroja, con los cuales formó el conocido como Grupo de los Tres y fue exponente destacado de la llamada
Generación del 98. En sus colaboraciones de prensa, agrupadas en buena parte en su libro Hacia otra España,
examina las causas de la decadencia española, hace una crítica muy dura de la vida nacional y propone una renovación
de estilo europeísta.
          De 1905 a 1919 residió en Londres, donde trabajó como corresponsal para La Correspondencia de España,
Nuevo Mundo y Heraldo de Madrid. Viajó por Francia y Alemania y estuvo como corresponsal de guerra en Italia
(1914-15). Este periodo representa su fase liberal y de admiración a las instituciones británicas, ocupando su atención
en numerosas disciplinas (filosofía, política, literatura, etc.) cuya actualidad acercaba al público español. Publica en
inglés Authority, Liberty and Function in the Light of the War (1916), aparecido en castellano como La crisis del
humanismo, donde examina los conceptos de autoridad y libertad en la sociedad moderna.
Desde los días previos a la proclamación de la República colaboró en el movimiento y la revista Acción Española
(que él propuso denominar Hispanidad), escribiendo también la presentación de la misma, que se publicó sin firma, y
mereció el Premio Luca de Tena otorgado por el diario ABC. Desde el número 28 de la revista, Maeztu figuró
formalmente como su director, y lo fue hasta el último número, el de junio de 1936.
En esta última fase su pensamiento se intensifica su relación con el viejo tronco de pensamiento tradicionalista español
(Donoso Cortés, Menéndez Pelayo, etc.), y mantiene afinidades con los teóricos del Integralismo Lusitano.
Este ideario en pro de la civilización hispánica y católica, desarrollado en sus artículos en Acción Española, fue
recogido en su libro Defensa de la Hispanidad , que se convirtió en su obra más influyente y en exponente de
doctrina universalista. Terminó militando en Renovación Española, desde el que se significó por su oposición al
régimen de la Segunda República, del que fue diputado en las Cortes por Guipúzcoa (1933-1935).
Al inicio de la Guerra Civil Española, fue detenido por fuerzas republicanas y encerrado en la madrileña cárcel de
Ventas el 30 de julio de 1936. Murió fusilado en el cementerio de Aravaca el 29 de octubre de 1936. Sus últimas
palabras fueron: "Vosotros no sabéis por qué me matáis, pero yo sí sé por lo que muero: ¡Porque vuestros hijos sean
mejores que vosotros!”



PÍO BAROJA (San Sebastián, 28 de diciembre de 1872 – Madrid, 30 de octubre de 1956
         Novelista de amplia obra, pero la mejor es de 1900-1930
 http://es.wikipedia.org/wiki/P%C3%ADo_Baroja
1. Temas.
   Pesimismo existencial (“la vida es esto: crueldad, ingratitud, desdén de los fuertes hacia los
    débiles...”
   Escepticismo: la vida es absurda, no hay soluciones políticas ni religiosas.
   Frecuencia de lo desagradable y miserable, pero también ternura por los perdedores, por las
    pequeñas cosas (lirismo)

2. Argumentos.
* Novelas que fluyen como la vida: estructura abierta, con historia sin cerrar. En cambio, muy
detallistas

3. Estilo: muy rápido, vivaz, pero en general descuidado (Cela toma de Baroja 1 y 2, pero no 3) A
menudo se ha reprochado a Baroja su descuido en la forma de escribir. Eso se debe a su tendencia
antirretórica, pues rechazaba los largos y laberínticos periodos de los prolijos narradores del
Realismo, actitud que compartió con otros contemporáneos suyos, así como el afán de crear lo que
denomina una «retórica de tono menor», caracterizada por:
      Empleo del período corto.
      Sencillez y economía expresiva: «El escritor que con menos palabras da una sensación es el
        mejor».
      Impresionismo descriptivo: selección de rasgos significativos más que reproducción
        fotográfica al detalle característica de los minuciosos y documentados narradores del
        Realismo.
      Tono agrio, selección de un léxico que degrada la realidad a tono con la actitud pesimista del
        autor.
      Breves ensayos e intensos intermedios líricos.
      Tempo narrativo rápido, cronotopo dilatado.
      Diálogos respetuosos con la oralidad y la naturalidad.
      Deseo de exactitud y precisión, rasgos estilísticos que confieren la amenidad, el dinamismo
        y la sensación de naturalidad y vida que el escritor pretendía para sus novelas.


   4. Obras: 9 trilogías y una tetralogía. Destacan
             Trilogía de “La lucha por la vida”: La busca, La mala hierba, Aurora roja.
             Trilogía “Tierra Vasca”: La casa de Aitzgorri, El mayorazgo de labraz, Zalacaín el
             aventurero
             Trilogía “La Raza”: La dama errante, La ciudad de la niebla, El árbol de la ciencia.
             Tetralogía El mar: Las inquietudes de Shanti Andía (1911); El laberinto de las
             sirenas (1923); Los pilotos de altura (1931); La estrella del capitán Chimista (1930).

              Además, entre 1913 y 1935 aparecieron los 22 volúmenes de una larga novela
              histórica, Memorias de un hombre de acción, basada en la vida de un antepasado
              suyo, el conspirador y aventurero liberal y masón Eugenio de Aviraneta (1792-1872),
              a través del cual refleja los acontecimientos más importantes de la historia española
              del siglo XIX, desde la Guerra de la Independencia hasta la regencia de María
              Cristina, pasando por el turbulento reinado de Fernando VII.

ANTONIO MACHADO, Antonio Cipriano José María y Francisco de Santa Ana Machado
Ruiz, conocido como Antonio Machado (Sevilla, 26 de julio de 1875 — Collioure, Francia, 22 de
febrero de 1939), http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Machado

El mejor poeta modernista español (de tendencia simbolista). Dos obras capitales:
    Soledades, galerías y otros poemas (1903-1907): penetración en recuerdos y sueños a través
       de símbolos (la fuente, los árboles, las canciones infantiles...) El tiempo como tema
       recurrente. Estilo sencillo, sensorial, poco estridente, musicalidad suave, métrica variada,
       predominan las silvas y las estrofas de tipo popular (romances, cuartetas, redondillas,
       endechas...)
    Campos de Castilla (Poesías completas1912-1917): Mirada dolorida sobre la realidad
       castellana (en general son poemas más reflexivos, sobre la historia y la crítica de la
       decadencia hispánica) y andaluza (más burlescos y de crítica social). Aparte de los
       bellísimos poemas a Leonor, su esposa muerta, destaca también el Poema de Alvar
       González.

Menos relieve tuvieron“Nuevas canciones” (1924), de las que destacan “Proverbios y cantares” y
menos las canciones a Guiomar (su último amor) y las Poesías de guerra. En Prosa destaca Juan de
Mairena y Abel Martín. Reflexiones sobre literatura, filosofía, política... de sus heterónimos
(personajes inventados por él en los complementarios)
MANUEL MACHADO Manuel Machado Ruiz (Sevilla, 29 de agosto de 1874 – Madrid, 19 de
enero de 1947) http://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_Machado

        En Madrid, el joven Manuel empieza a dar a conocer sus primeras poesías y colabora en diversos
proyectos de la vida literaria madrileña junto con escritores como Francisco Villaespesa y Juan
Ramón Jiménez.           Con el transcurrir de los años, llegó a ser director de la  Hemeroteca y Museo
Municipal. Creó varias revistas literarias de escasa duración, y colaboró en periódicos diarios de Europa y
América.
Contribuyó fervientemente a la poesía modernista, entendida en su vertiente más colorista, decadente y
cosmopolita, dándole un matiz andalucista que hace de su poesía algo único.
A menudo se ha contrapuesto esta vertiente modernista a la Generación del 98.
En el año 1938 —en plena guerra civil— fue designado para ocupar un sillón en la Real Academia
Española.

Colaboración con su hermano
        Manuel y Antonio, dos poetas hermanos que despuntaban en aquel Madrid de principios del siglo XX,
llegaron a colaborar en la creación teatral, siempre impregnada de situaciones que recordaban al típico ambiente
andaluz. La obra cumbre de su creación teatral es, sin duda, «La Lola se va a los Puertos», de la cual se han hecho
un par de versiones cinematográficas.
         Otras obras teatrales en cooperación fraternal fueron: «La duquesa de Benamejí», «La prima Fernanda»,
«Juan de Mañara», «Las adelfas», «El hombre que murió en la guerra», «Desdichas de la fortuna o Julianillo
Valcárcel». Después, los dos hermanos poetas se encaminan por senderos separados que les conducen, hacia el
final de sus vidas, a abrazar los dos diferentes bandos en los que desembocó España por culpa de la guerra civil.
         Manuel y Antonio, a pesar de recorrer caminos separados en la creación poética, siempre conservaron un
paralelismo en sus obras, cualquiera que las observe con algún detenimiento descubrirá, en cada una de ellas,
algunos retazos o matices que delatan la fuente común de la que bebieron y vivieron. Tiene Manuel Machado una
poesía titulada «Adelfos» que bien pudiera llevar el subtítulo de «Autobiografía». En ella, el poeta describe con
bellos florilegios, una argumentación muy paralela a la contenida en la poesía «Retrato» de su hermano Antonio.
Ambas poesías están construidas con versos alejandrinos; ambas poesías se componen de serventesios — nueve
serventesios la de Antonio, uno menos la de Manuel; y ambas poesías describen las autobiografías poéticas
respectivas.
         Manuel Machado es el gran conocedor y divulgador de letras de los cantes flamencos, que a decir con el
gracejo típico andaluz, ha quedado bajo el conocido nombre de «cante hondo». No es nada raro que parte de su
inspiración la hubiera tomado de la enorme colección de letras de cantes flamencos, que su padre fue recopilando
a lo largo de muchos años, tomadas directamente de los anónimos cantaores andaluces y que publicó en un libro
titulado «Cantes flamencos».
        Manuel Machado fue un gran estudioso de todos los estilos del cante flamenco y escribió poesías
idóneas, que bien pudieran ser adaptadas para la música de una garganta y una guitarra española. Su estilo poético
incluye estrofas de coplas, seguidillas, y soleares. Dentro de este último estilo, el poeta innovó una variante de
soleá en la que el verso central tenía un número desproporcionado de sílabas (9, 10, 11, ó más sílabas) que él
mismo bautizó como soleariyas. También escribió romances octosílabos, cuartetos, serventesios y sonetos.
         Bajo el estilo de soneto, escribió como nadie los sonetos octosílabos, denominados sonetillos; y dentro
de estos sonetos de arte menor, véase la filigrana que borda con el sonetillo trisílabo titulado «Verano». Cuando el
poeta reproduce literalmente esas palabras típicas del decir andaluz, para mejor dar a entender al lector que no
pertenecen al correcto lenguaje español, van escritas en letra cursiva. Ahora por medio de estos modernos
métodos, se expone una de sus mejores antologías, para que sea apreciado y valorado con serena neutralidad; con
ello, hacemos un agradecido homenaje al fino y gran poeta del alma andaluza.
        Su verso es ingenioso, ágil, expresivo, muy influido por el parnasianismo. Verlaine y Rubén Darío
son destilados por Manuel Machado para darles una personalidad única.
Al llegar triunfante a Madrid la sublevación de Franco, en el año 1939, Manuel dedicó al militar golpista una
poesía de panegírico titulada «Al sable del Caudillo». Esto le valió a Manuel el reconocimiento y el salvoconducto
para poder vivir dentro del régimen.
Cuentan sus biógrafos que poco tiempo después de publicada, sintió Manuel un gran arrepentimiento por escribir
y publicar la poesía, máxime cuando se enteró de la muerte de su madre y su hermano, en el exilio francés. El 19
de enero de 1947 falleció en Madrid Manuel Machado.
RAMON MARÍA VALLE-INCLÁN
   Extravagante, original, insobornable literariamente: siempre escribió como quiso, aunque
    eso le llevara a la pobreza.
   Dramaturgo, narrador (de novelas y cuentos), poeta
   Parte de un modernismo esteticista, elegante (admiración estética por el carlismo)
   Evoluciona a una literatura ferozmente crítica, que caricaturiza corrosivamente la
    decadencia española de La Restauración (1874-1931): el esperpento (esperpentización
    gradual, no súbita) Ver apuntes y libro de texto.
   Dominio abrumador del idioma, sin igual desde Quevedo
   Teatro muy arriesgado de estructura y temas: irrepresentable hasta hace poco (casi
    cinematográfico): modernísimo
   Teatro pensado para ser leído. Acotaciones maravillosas
    Obra

                      novela                                               teatro                 Poesía

Modernismo:              Femeninas (1895).                    El yermo de las almas
Prosa o verso            Epitalamio (1897).                 El Marqués de Bradomín                Aromas de leyenda
                         Corte de amor(1903).          Cenizas(1989)
modernista,              Jardín umbrío (1903).
maravillosa               Jardín novelesco (1905).
musicalidad,             Historias perversas (1907).
rítmica refinada La cara de Dios (1900, por entregas).
1900-1907        Sonata de otoño (1902). Sonata de
                      estío (1903). Sonata de
                      primavera(1904). Flor de santidad
                      (1904). Sonata de invierno (1905).
                      personaje marqués de Bradomín”feo,
                      católico, sentimental”
Transición:           Trilogía de “La guerra Carlista”:    *Trilogía de las “Comedias bárbaras” * La pipa de kif
Estética todavía      Los cruzados de la causa             (casi novelas, dialogadas, difíciles de Poesía tabernaria,
modernista, pero      El resplandor de la hoguera          representar)                            de arrabal.
ahora contrasta con   Gerifaltes de antaño                 *Águila de blasón
la aparición de                                            *Romance de lobos
grotesca violencia,                                        *Cara de plata
miseria, crueldad,                                         ambientadas en la Galicia rural,
sexo                                                       primitiva, supersticiosa, mítica: un
1907-1920                                                  mundo rural que agoniza.
                                                           Protagonista: D. Juan Manuel
                                                           Montenegro: tiránico, brutal,
                                                           trágicamente justiciero.
                                                           *Divinas palabras el mismo
                                                           ambiente cruel y rural de la Galicia
                                                           primitiva
                                                           *Las farsas: (verso)
                                                           *de la enamorada y el rey
                                                           *de la cabeza del dragón
                                                           *y licencia de la reina castiza (verso)


La estética del       Tirano Banderas: La 1ª novela de
esperpento. Los       dictador sudamericano: enorme        Los esperpentos: “Luces de
espejos              influencia                              bohemia”
deformantes del      El ruedo ibérico (trilogía): el mismo   Trilogía “Martes de Carnaval”:
callejón del Gato    ambiente y la misma burla grotesca,     *Los cuernos de D. Friolera
1920-1936            terrible del reinado de Isabel II (La   *Las galas del difunto
                     corte de los milagros)                  *La hija del capitán

EL TEATRO EN EL PRIMER TERCIO DEL S.XX
1. Teatro modernista (en verso): Todos los tópicos modernistas (sonoridad, exotismo,
antirrealismo...)
Eduardo Marquina (Barcelona, 21 de enero de 1879 - Nueva York, 21 de noviembre de 1946) Habría
que añadir a esto su fecundidad como poeta que parte del modernismo catalán y una vida literaria muy amplia. De
esta primera época poética destacan “Odas” (1900), “La vendimia” (1901) o “Églogas” (1902).
http://es.wikipedia.org/wiki/Eduardo_Marquina
En teatro triunfa con Las hijas del Cid (1908), a la que siguen Doña María la Brava (1909), En Flandes se ha puesto
el sol (1910), quizás la más recordada de todas y El rey trovador (1912).
Escribe luego comedias en prosa de tema contemporáneo, como Cuando florezcan los rosales (1913). Su labor como
novelista no trascendió al nivel de sus textos poéticos y teatrales, publicando “Adán y Eva en el dancing”, “El destino
cruel” o “Las dos vidas”.
En 1930 se convierte en académico la Real Academia Española sentándose en la silla G. Vuelve entonces al tema
histórico, con El monje blanco (1930) y Teresa de Jesús (1932).
2. Comedia Burguesa: en prosa, realista, antirretórica. Tatro bien hecho, para entretener. Gran éxito Jacinto
Benavente Galapagar (Madrid), 12 de agosto de 1866 - Galapagar (Madrid), 14 de julio de 1954).
(Premio Nobel). Los intereses creados
http://es.wikipedia.org/wiki/Jacinto_Benavente
En Cartas a mujeres (1893) se advierte ya su interés por la psicología femenina, característica que
aparecerá en toda su actuación teatral; El nido ajeno (1894), Gente conocida (1896) y La comida de
las fieras (1898) constituyen una reacción contra el teatro moralizador de Tamayo o de Galdós.
A partir de 1901, su teatro adquiere mayor profundidad con obras como La noche del sábado
(1903), «novela escénica» impregnada de poesía; El dragón del fuego (1903) y Los intereses
creados (1907), hábil combinación de sátira y humor, donde culmina su arte innovador. En ella se
ponen en movimiento los personajes de la «commedia dell'arte» italiana, con psicología española, y
se hace una sutil y perspicaz crítica del positivismo imperante en la sociedad contemporánea. La
obra logró tan entusiasta acogida, que el público enfervorizado llevara a su autor en hombros hasta
su domicilio, al término de su representación en el Teatro Lara de Madrid.
En 1908 estrenó La fuerza bruta, fundando al año siguiente, junto con el actor Porredón, un teatro
para niños. En otras obras los principios educativos se mezclan con ambientes y motivos fantásticos
(El príncipe que todo lo aprendió en libros, 1910).
En Señora ama (1908) y La malquerida (1913), ambas de ambiente rural, inspiradas en el pueblo de
Toledo en el que pasó largos periodos de tiempo, presenta como personajes centrales caracteres
femeninos dominados sexualmente por hombres de escasa altura moral.
En total escribió 172 obras

3 Costumbrismo cómico
Andalucía: Hermanos Quintero Serafín Álvarez Quintero (Utrera, Sevilla, 26 de marzo de 1871 -
Madrid, 12 de abril de 1938), y su inseparable hermano Joaquín Álvarez Quintero (Utrera,
Sevilla,    20     de    enero   de    1873    -     Madrid,    14     de     junio    de   1944)
http://es.wikipedia.org/wiki/Hermanos_%C3%81lvarez_Quintero
primer éxito resonante lo obtuvieron en 1897 con El ojito derecho. A este éxito sucedieron muchos
otros más, siendo especialmente recordados El genio alegre (1906), Malvaloca (1912), Puebla de
las Mujeres (1912), Las de Caín (1908) y Mariquilla Terremoto (1930)
Madrid: Arniches (Alicante, 11 de octubre de 1866 — Madrid, 16 de abril de 1943) (cada vez más
crítico y profundo)
http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Arniches
Recogió algunos sus sainetes en Del Madrid castizo y creó un género cómico nuevo que denominó
tragedia grotesca', donde expresaba sus inquietudes sociales y regeneracionistas; en palabras del
mismo autor, aspiraba "a estimular las condiciones generosas del pueblo y hacerles odiosos los
malos instintos, nada más". Destacan especialmente Es mi hombre, sátira del machismo; La señorita
de Trevélez, donde se critica a la juventud burguesa, ociosa y desocupada, que ignora los
sentimientos de los demás con sus crueles bromas.

4. Intentos de renovación:
  Teatro antirrealista del 98: ver Unamuno y Azorín.
  Valle Inclán y el esperpento
  Fedrico García Lorca (generación del 27): poeta, pero con un peso creciente de su teatro: a
     partir de 1930 casi sólo produjo dramas.
   Muerte versus vida           evolución
          Razón    Pasión            Desde el verso de sus primeras obras (modernismo) hacia la
          dinero   locura             prosa final
       autoridad   libertad          Desde el diálogo puramente poético hacia un lenguaje teatral
        sociedad   individuo          original de gran fuerza lírica: SÍMBOLOS(pozo, luna
                                      locura...) SURREALISMO
                                     La mujer como eje dramático de sus obras(En la Casa de
                                      Bernarda alba, sólo aparecen mujeres)
                               Obras: Farsas para guiñoles(Retablillo de D. Cristóbal)
                               La zapatera prodigiosa, en la que el ambiente andaluz sirve de
                               soporte al conflicto, cervantino, entre imaginación y realidad, y
                               Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín,
                               Obras surrealistas (Teatro imposible) El público, y Así que pasen 5
                               años
                               Dramas:
                               Mariana Pineda (1927)
                               Bodas de sangre (1933) (la honra y la venganza)
                                    Yerma (1934) (la esterilidad)
                                    Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores (la
                                      frustración)
                                    La casa de Bernarda Alba (1936) (el poder, la represión)
                                    Comedia sin título (inacabada) (1936)