dossier_de_presse - Festival International du Film d'Amour de Mons

1. EDITORIAUX









Elio Di Rupo

Président d’Honneur du Festival







Pour sa 26e édition, le Festival International du Film d’Amour de Mons vous propose de

nombreuses nouveautés qui devraient ravir un public toujours plus nombreux.



L’innovation commence par les affiches : déclinées en cinq versions, elles mettent en valeur le

public du « FIFA ». Des visages venus de tous les horizons ancrent un peu plus encore notre

Festival dans la diversité et la rencontre des cultures. Cette mixité est présente partout, dans la

programmation comme parmi les spectateurs.



Cette année, le Festival vous propose de découvrir des œuvres rares, engagées et interpellantes. Du

19 au 26 février, pas moins de 80 longs et 35 courts-métrages internationaux vous seront proposés !



L’édition 2010 met la Roumanie à l’honneur ; un pays où le cinéma est en pleine expansion avec

l’émergence de nouveaux talents tels que Cristian Mungiu.



A côté des avant-premières et des films en compétition, les organisateurs du « FIFA » ont eu

l’excellente idée de décerner des « Coups de Cœur » à ces deux grandes personnalités du cinéma

que sont le talentueux réalisateur Elie Chouraqui et la formidable actrice belge Yolande Moreau.



On en oublierait presque les galas d’ouverture et de clôture, le concert de Saule & les Pleureurs, les

séances pédagogiques qui font le bonheur de nos écoliers, le panorama du cinéma italien, les soirées

et notamment la soirée belge…Vous le voyez, il y en a pour tous les goûts et il ne tient qu’à vous de

pousser les portes du Plaza Art ou d’Imagix pour voir les films, ou celles du Lotto Mons Expo pour

vous promener dans le village cinéma.



Depuis sa création, en 1984, j’ai tenu à ce que le Festival serve une haute ambition : mettre les

spectateurs en contact avec des univers souvent inconnus, toujours passionnants, qui ont en

commun de placer l’amour au cœur des préoccupations.



Mais le Festival a aussi pour vocation de permettre, tant aux cinéphiles qu’au grand public, de

découvrir des productions étrangères ne trouvant que très rarement leur place dans les salles.



Enfin, le Festival International du Film d’Amour de Mons constitue une superbe vitrine, une

semaine durant, pour notre Ville de Mons qui veut être un phare de développement, notamment

culturel, pour toute sa région et qui est candidate au titre de Capitale européenne de la Culture en

2015.



Excellent Festival à toutes et à tous !







Elio Di Rupo

Président

d’Honneur du

Festival.

1

Fadila Laanan

Ministre de la culture et de l’audiovisuel







Avec la célébration de son 26ème anniversaire, le Festival International du Film d’Amour de Mons

demeure le festival de la Communauté française qui a connu le plus grand nombre d’éditions.



Les habitués ne comptent plus la myriade de films que le Festival a eu le talent de leur proposer au

cours de ces 26 années. Ils ont pu observer l’évolution du Festival, depuis ses premières projections

au Plaza Art, en passant par son organisation au sein du complexe Imagix, jusqu’à aujourd’hui et

son accueil au Lotto Mons Expo.



En 26 éditions, le Festival a donc connu un certain nombre de changements. Mais une philosophie

culturelle a persisté : celle d’ensoleiller nos rêves, en plein milieu de l’hiver ; celle de présenter un

programme de grande qualité, sur un fond d’actualité audiovisuelle foisonnante ; celle de nous offrir

une programmation vaste et diversifiée ; bref celle d’ouvrir notre regard sur le monde.



La Communauté française soutient, depuis de nombreuses années, le cinéma dans sa création, sa

promotion et sa diffusion. Elle le fait notamment en épaulant divers opérateurs, dont le Festival

International du Film d’Amour de Mons, à valoriser la diffusion d’œuvres audiovisuelles, dans un

souci de diversité culturelle et d’ouverture aux publics. La Communauté française désire ainsi

garantir, d’une part, l’accès du public à la diversité en matière d’audiovisuel, et, d’autre part, la

mise en valeur du patrimoine culturel, en particulier de la Communauté française.



La Ministre de la Culture et de l’Audiovisuel que je suis croit beaucoup en ces objectifs. C’est pour

cette raison qu’en plus de renforcer les aides à la création pour les cinéastes, j’ai aussi pris plusieurs

initiatives concrètes depuis 2004 au profit des professionnels de la diffusion que sont les salles art et

essai ou les festivals de cinéma. J’ai d’ailleurs fait adopter par le Gouvernement de la Communauté

française un projet de décret qui, c’est une première pour eux, accordera une reconnaissance et

valorisera leur travail culturel auprès du public.



C’est parce que la Communauté française croit en ses artistes et en son public, en vous, donc, les

festivaliers montois, qu’elle répondra toujours présente pour continuer à tisser le lien qui doit les

unir.



Bon festival à tous !









Ministre de la

culture, de

l’Audiovisuel et de

la Jeunesse de la

Communauté

française de

Belgique

2

Fabienne Capot

Députée provinciale et Présidente des Affaires culturelles du Hainaut







Entre la Province de Hainaut et le FIFA, c’est depuis maintenant 26 ans une belle histoire…

d’amour !



Coproductrice du Festival dès l’origine, l’Institution provinciale n’a eu de cesse de soutenir cette

fête du cinéma en mettant à sa disposition le dynamisme et les compétences de ses différents

secteurs.



Aujourd’hui, les services hainuyers du Cinéma, des Arts de la Scène, de l’Audiovisuel, du

Tourisme, des Relations internationales, de l’Enseignement et des Espaces verts conjuguent leurs

efforts pour que le FIFA célèbre le 7ème Art avec tous les honneurs dus à son rang !



Cette collaboration est également l’occasion d’offrir aux cinéastes et aux productions provinciales

une diffusion et une visibilité peu communes, de promouvoir nos talents et de mettre en évidence le

travail du BATCH, notre Bureau d’Accueil de Tournage Cinéma en Hainaut.



Le cinéma qui se donne à voir au FIFA, c’est le cinéma dans toute sa diversité.



Un cinéma libre, créatif, inventif, aux antipodes de ces productions formatées et sans âme qui

privilégient essentiellement leur propre rentabilité.



Un cinéma de l’émotion et du sensible, du rêve ou de la transgression pour des histoires qui sont

autant de miroirs de nos existences, de nos doutes et de nos espérances.



Bref, un cinéma à la mesure de l’Homme, à la mesure des hommes et des femmes d’ici et d’ailleurs,

toujours semblables et toujours différents.



Bon FIFA 2010 à toutes et à tous… et bienvenue en terre de découvertes !









Fabienne Capot

Députée provinciale et

présidente des affaires

culturelles du Hainaut





3

Philippe Suinen

Administrateur général de Wallonie Bruxelles International









Qui eût cru qu’après 26 ans de battements de cœur, le Festival d’Amour de Mons allait pouvoir

étendre en toute liberté sa carte de Tendre aux nouveaux partenaires européens…



En plaçant sa 26ème édition sous le label de l’élargissement de l’Union européenne, avec comme

invité d’honneur la Roumanie, les organisateurs signifient sans doute qu’ici en Wallonie et à

Bruxelles on conçoit mieux encore cette famille agrandie sous l’angle des sentiments et des

affinités.



Ils n’ont pas tort !



En effet, l’Europe n’atteindra son vrai état fusionnel qu’en ayant du cœur et en se préoccupant

concrètement de solidarité.



Quel meilleur vecteur de celle-ci qu’un Festival international du Film d’Amour ?



Que, par ailleurs, le Festival intègre dans sa programmation et ses contacts professionnels la

dimension de la coopération Nord-Sud, mais aussi la pédagogie, la formation et l’éducation

permanente nous convient parfaitement !



Tant ces priorités s’inscrivent avec bonheur dans les axes de la politique extérieure de la

Communauté française et de la Région wallonne.









Philippe Suinen

Administrateur

général.WALLONIE-

BRUXELLES I N T E R

NATIONAL









4

André Ceuterick

Délégué général du Festival







Pour un Directeur de Festival, l'heure du choix des films est tout aussi angoissante que la confection

du budget. Il y a non seulement la peur de se tromper (un droit que nous revendiquons) mais aussi

le sentiment très inconfortable d'avoir ignoré une perle rare, d'être passé à côté de quelque chose ou

de quelqu'un. Mais il faut raison garder: on ne peut pas montrer tous les films ni convier tous les

cinéastes que nous aimons ou que nous avons envie de connaître. La frustration est d'autant plus

grande qu'il nous semble cette année avoir été confrontés à un nombre impressionnant d'œuvres

originales, insolites, bouleversantes.



Comme toute matière artistique, le cinéma n'est en rien une science exacte et il nous est impossible

de figer les critères qui orientent la programmation d'un festival comme le nôtre. Il y a bien sûr

notre ligne thématique de « l'amour, décliné sous toutes ses formes » mais aussi et surtout notre

quête du vrai regard, de l'émotion forte, de l'éclat lumineux. Et puis, il y a aussi ces cultures autres,

celles dont on ne parle pas ou que l'on ignore, qui viennent de pays lointains, qui habitent des

peuplades inconnues.



Nous avons porté une attention toute particulière aux cinématographies de « ces pays européens

émergents », à faible capacité de production mais si riches en histoires étonnantes, comme la

Slovaquie, la Finlande, la Serbie, l'Albanie, la Lettonie et bien sûr la Roumanie, pays invité

d'honneur de cette 26ème édition. Mieux encore: grâce à l'aide du programme Média de la

Commission Européenne, nous avons pu faire sous-titrer plusieurs films en français (sur la copie

elle-même!), ce qui favorisera leur circulation dans tous les territoires francophones.



Une quarantaine de pays sont présents cette année au FIFA qui renforce aussi ses soirées

interculturelles organisées par des collectivités locales particulièrement actives.



Autre importante spécificité du Festival de Mons: les rencontres inédites autant qu'improbables

entre des gens qui exercent les métiers du cinéma. C'est dans notre belle ville de Mons que se

rencontreront, sans doute pour la première fois, le burkinabé Idrissa Ouédraogo, l'italienne Sandra

Ceccarelli, l'indien Sandeep Marwah, le palestinien Rashid Masharawi, l'antillaise Sara Martins, ou

encore le Suisse Renato Berta au sein d'un jury international magnifiquement diversifié.



Le Festival de Mons renforce ainsi son identité de carrefour des spécificités culturelles à l'heure où

les décideurs économiques nous contraignent à une mondialisation toujours plus déshumanisée.

Face à cela, le cinéma que nous aimons constitue un formidable contrepoint de toutes les

différences et de toutes les libertés.









Andre

Ceuterick

Délégué général

du festival





5

2. HISTORIQUE DU FESTIVAL



 Historique



La 26ème édition du Festival International du Film d’Amour de Mons aura lieu du 19 au 26

février 2010.

Créé en 1984 à l’initiative de Monsieur Elio Di Rupo, le Festival International du Film

d’Amour de Mons, a pour but de réunir les découvertes du cinéma dit intellectuel et le

cinéma plus populaire.



Une histoire d’amour avec Mons.

Les six premières éditions du FIFA se déroulent au cinéma « Le Clichy », disparu

aujourd’hui. C’est dans ses premières éditions que les grandes caractéristiques du Festival

voient le jour: accueil d’acteurs, de réalisateurs prestigieux, rétrospectives de grands

classiques, panorama sur le cinéma belge, manifestations musicales, …

Ainsi en 25 éditions, nous avons présenté plus de mille films inédits en Belgique et

accueilli plusieurs centaines de personnalités du cinéma parmi lesquelles Bernadette

Lafont, Claude Lelouch, Andrzej Zulawski, Jean-Claude Brisseau, Nathalie Baye, Audrey

Tautou, Marion Cotillard, Laetitia Casta, Jeanne Moreau, Charlotte Rampling, John

Madden, Lauren Bacall, Valéria Golino, Rossy De Palma, Josiane Balasko, Gérard

Darmon, Gérard Jugnot, Patrick Bruel, et tant d'autres venues de tous les continents.

On peut affirmer qu’il est aujourd’hui, non seulement le plus ancien festival francophone

en longévité ininterrompue, mais aussi, l’un des premiers en termes d’innovations,

d’attractivité et de renommée internationale.



Traditionnellement organisé en février, durant la semaine de la Saint-Valentin, le Festival

se fonde sur une large thématique de «l’Amour» décliné sous toutes ses formes. Loin de

certains clichés romantiques désuets et éculés, la sélection des films se veut une fenêtre

ouverte sur le monde et sur des cinéastes dont les œuvres sont malheureusement trop

souvent absentes des circuits commerciaux. Pour ne citer qu’un exemple parmi tant

d’autres, rappelons la projection, en 1987, de «L’empire des sens» de Nagisa Oshima,

interdit en Belgique.



Depuis un quart de siècle, le FIFA s'est construit une identité culturelle singulière en

mettant en valeur des œuvres rares, engagées et interpellantes. S'il est à l’écoute des

nouvelles générations de comédiens et cinéastes, le festival est également devenu un

événement incontournable pour les artistes confirmés, un lieu convivial de rencontres pour

le public et un carrefour privilégié pour les nombreux professionnels du cinéma du Nord et

du Sud. Autour de la thématique de l'Amour sur grand écran, les hommages, les Coups de

Cœur à des personnalités marquantes du 7ème Art, les expositions, les séances

pédagogiques et les fêtes multiculturelles donnent au festival une personnalité unique en

son genre.



Fort du succès de l’an dernier, le FIFA a décidé de maintenir le concept du « Ciné-

Village » au Lotto Mons Expo (à deux pas d’Imagix et du Plaza Art), pour mieux recevoir

ses amis, ses festivaliers ainsi que les participants du Festival. Plus de 6000 m2 de

convivialité où se côtoient un espace public, un espace professionnel et une cellule presse.







6

Le FIFA Mons, c'est plus de 30.000 spectateurs, environ 200 invités étrangers

(réalisateurs, producteurs, acteurs et autres professionnels de la culture en général et du

cinéma en particulier), plus ou moins 150 journalistes nationaux et internationaux, des

activités périphériques (expositions, concerts, ...), des soirées thématiques (italienne,

africaine, maghrébine, ...), …

Nous vous fixons rendez-vous du 19 au 26 février 2010 pour une édition riche en

découvertes, émotions, rencontres et événements hauts en couleurs.









7

 Palmarès de l'édition 2009







Grand Prix

Laila’s Birthday de Rashid Masharawi

(Palestine/Tunisie/Pays-Bas)









« Coup de cœur » du Jury

Gardens of the Night de Damian Harris (Etats-Unis)









Prix du Scénario

Picnic de Adrian Sitaru (Roumanie /France)









Prix d’Interprétation Féminine

Félicité Wouassi pour le film « Aide-toi, le ciel t’aidera » de François

Dupeyron

(France)









8

Prix d’Interprétation Masculine

Moshe Ivgy pour le film « Restless » de Amos Kollek

(Israël/Allemagne/France/Belgique/Canada)









Prix du Public

La première Etoile de Lucien Jean-Baptiste (France)









Prix du Meilleur Film Européen

Back Soon de Solveig Anspach (Islande / France)









Prix CinéFemme

Gardens of the night de Damian Harris (Etats-Unis)









Prix du Jury CICAE

Laila’s Birthday de Rashid Masharawi (Palestine / Tunisie /

Pays-bas)





9

Prix du Meilleur Court Métrage International

Smafuglar de Runar Runarsson (Islande)









Prix du Meilleur Court Métrage Belge

Sans lendemain de Valérie Liénardy et Antoine Duquesne

(Belgique)









10

3. LA MARRAINE DE PRESTIGE DU FESTIVAL









Après Alexandra Stewart, Micheline Presle, Bulle Ogier, Bernadette Lafont et Evelyne Bouix, c’est

l’actrice Macha Méril qui sera la marraine de la 26ème édition du FIFA.



Élève du cours Dullin (TNP), Macha Méril reçoit des premières propositions de films qui se

concrétisent, La main chaude de Gérard Oury, et Le signe du lion d'Éric Rohmer. Après un séjour

aux USA où elle fréquente l'Actor's Studio et tourne quelques films américains à Hollywood (Qui a

dormi dans mon lit de Daniel Mann), elle revient en France où naissait la Nouvelle Vague. Jean-

Luc Godard la choisit pour interpréter Une femme mariée, qui brave la censure et conquiert le

public. Suivirent L’espion de Raoul Levy avec le mythique Montgomery Clift, Adorable menteuse

de Michel Deville, Le repos du guerrier de Roger Vadim, Belle de jour de Luis Buñuel, Les uns et

les autres et Robert et Robert de Claude Lelouch, Beau-père de Bertrand Blier, Les rois du gag de

Claude Zidi, etc. Elle constitue sa propre société de production Machafilm avec laquelle elle produit

Au pan coupé de Guy Gilles, et plus tard Quatre nuits d’un rêveur de Robert Bresson ainsi que

Porcherie de Pier Paolo Pasolini. Elle épouse le cinéaste et producteur Gian Vittorio Baldi et

s'établit à Rome où elle tourne pour de nombreux téléfilms et longs métrages italiens, dont le film

culte de Dario Argento Profondo Rosso (Les Frissons de l'Angoisse). De retour en France, elle

publie ses premiers livres, dont un roman intitulé La Star. Au théâtre, elle joue Arcadina dans La

mouette d'Anton Tchékov, mise en scène par André Konchalovsky, L’éloignement de Loleh Bellon

avec Pierre Arditi, mise en scène par Bernard Murat ou encore L’importance d’être constant de

Oscar Wilde, mise en scène par Pierre Laville. Pour la télévision, elle incarne Colette, série réalisée

par Gérard Poitou, et tourne de nombreux téléfilms contemporains dont Alla Turca qu'elle réalise.

Elle poursuit également sa carrière au cinéma, où on la voit dans La Roulette chinoise de Reiner

Werner Fassbinder, Sans toit ni loi d'Agnès Varda, Duo pour une soliste d'André Konchalovsky,

Mortelle randonnée de Claude Miller ou encore Crime d’amour de Guy Gilles. Depuis quelques

années, elle conjugue son activité de comédienne avec l'écriture (Patati Patata, Biographie d’un

sexe ordinaire, Les mots des hommes,…). Elle joue en tournée en France et à l'étranger Feu sacré

(textes de George Sand, musiques de Frédéric Chopin), et a enregistré des chansons dont elle a écrit

les paroles.









11

4. LE FESTIVAL 2010 EN QUELQUES MOTS





Le Festival International du Film d'Amour de Mons c'est, depuis 26 ans, la promotion et la

valorisation de l'inter culturalité au travers du 7ème art.



Chaque année, le FIFA vous propose de découvrir des films engagés et interpellants. Cette 26ème

édition ne dérogera pas à la règle, avec plus de 80 longs et 26 courts métrages venus de tous

horizons. De la Bulgarie au Burundi, de la Slovaquie au Québec, la sélection de films vous fera

découvrir des contrées lointaines, des cultures différentes, des histoires de vie qui, malgré la

distance, traitent de l'Amour en tant que valeur universelle.



Le Festival dédie également un coup de cœur à Yolande Moreau, comédienne, scénariste et

réalisatrice belge de talent ainsi qu’à Eli Chouraqui, producteur, réalisateur et scénariste français.

Pour mettre à l’honneur ces grandes personnalités du cinéma, le Festival projettera plusieurs films

qu’ils ont tantôt réalisés tantôt interprétés.



Une rétrospective vous sera proposée avec à l’affiche : « Les Amours fantastiques dans le Cinéma

européen ». Des films d’amours européens tels que Les ailes du désir de Wim Wenders ou

L’homme sans âge de Francis Ford Coppola, qui présentent une composante fantastique; une

intrigue fondée sur des éléments surnaturels et irrationnels.



A l'instar des affiches, créées à l'image du public et des professionnels qui participent au FIFA, le

Festival fait vivre à ses festivaliers un éventail de sentiments. Avec le sourire, en colère, surpris ou

tristes, vous ne ressortirez jamais indifférents des projections.



Cette année, un focus spécial sera consacré au cinéma roumain. A cette occasion, le FIFA

présentera plusieurs longs métrages tels que L’Autre Irène d’Andrei Gruzsnicki ou WebSiteStory de

Dan Chisu, mais également des courts métrages, des leçons de cinéma et bien d’autres activités.









12

5. LES GALAS (ouverture/clôture)









Gala

d’ouverture

THELMA, LOUISE & CHANTAL

Benoit Pétré – France 2009









GENRE : comédie

DUREE : 1h30

PRODUCTION : Vérane

Frédiani, Franck

Ribière

REALISATION &

SCENARIO : Benoît

Pétré

INTERPRETATION : Jane

Birkin, Caroline

Cellier, Catherine

Jacob, Alysson Paradis,

Arié Elmaleh,…

MUSIQUE : Keren Ann

SUPPORT : 35 mm





Le Festival International du Film d’Amour débutera

officiellement le vendredi 19 février 2010 au

Théâtre Royal de Mons avec la projection du film

Thelma, Louise et Chantal de Benoit Pétré.









13

Gala de

clôture

NINE









Rob Marshall Ŕ USA - 2009







Le film de Rob Marshall, Nine, clôturera cette

semaine consacrée au 7ème Art au Théâtre Royal

de Mons.









NINE de Rob Marshall – Etats-Unis (2009)



Pour clôturer cette semaine dédiée au 7ème Art, le FIFA présentera le film Nine de Rob Marshall au

Théâtre Royal de Mons.

Pour ce film musical, Rob Marshal a réuni un casting de prestige : Daniel Day-Lewis, Nicole

Kidman, Marion Cotillard, Pénélope Cruz, Kate Hudson, Judi Dench et Sophia Loren,...





LIBERTE de Tony Gatlif – France (2009)



Une double clôture sera proposée avec le film de Tony Gatlif Liberté. Celui-ci sera projeté

au complexe Imagix à Mons. A l’affiche de ce long métrage : Marc Lavoine, Marie-Josée Croze,

James Thierree, Carlo Brandt, Georges Babluani,… .









14

6. PROGRAMMATION, JURYS ET PRIX





 Le Jury officiel du Festival International du Film d’Amour 2010 :





Président du jury :

Thomas Gilou

Réalisateur – France







A

près des études de cinéma et d'arts plastiques, Thomas Gilou entre

dans le milieu du cinéma d'abord comme photographe, puis

comme opérateur ou assistant scénariste. Il est le premier assistant

de Raoul Ruiz pour L'Eveillé du pont de l'Alma en 1985. En 1979, il passe

à la réalisation avec un premier court métrage sur une bande de rockers

parisiens, General Lee et ses Teddy Boys, avant de faire sensation en

décrochant en 1984 une nomination aux Césars pour le très remarqué La

Combine de la girafe. Son premier long métrage, une plongée dans la

communauté noire de Paris, confirme les bonnes dispositions de Thomas

Gilou. Black Mic-Mac est un grand succès en salles. Et pourtant, il faut

attendre presque dix ans avant de revoir Thomas Gilou derrière une

caméra. Son film sur les jeunes des cités en galère, 'Raï' en 1994, n'attire

pas autant l'attention, malgré un propos sans complaisance. C'est en 1997 que le réalisateur retrouve

le chemin du succès. Totalement inattendu, la comédie sur les Juifs du Sentier La Vérité si je mens

est l'un des plus gros cartons de l'année. Un raz-de-marée bientôt confirmé par Thomas Gilou avec

une suite quatre ans plus tard, après une parenthèse avec Chili con carne. Thomas Gilou réunit en

2007 le couple Gérard Depardieu et Nathalie Baye devant son objectif pour Michou d'Auber,

confirmant son statut de cinéaste du déracinement et du dialogue entre communautés. Pour suivre la

voie de la solidarité, le réalisateur signe en 2009 Victor dans lequel Pierre Richard est adopté pour

éviter une expulsion.





Khaled Abou El Naga

Comédien – Egypte







K haled Abou El Naga a étudié les

télécommunications à l'Université de Ain Shams

(Egypte). Membre de l'Équipe Nationale

Egyptienne de Water-Polo, il jouait aussi au Théâtre à

l'Université Américaine du Caire où il a suivi des cours

et a reçu plusieurs fois le prix du Meilleur Acteur

Universitaire. En 1996, il reçoit le Prix du Meilleur Court

Métrage de la Biennale du Caire pour son premier film

comme metteur en scène : Sol Star.

En 1997, il décide d'améliorer ses talents artistiques en

consacrant une année à l'étude du cinéma.

Deux ans plus tard, il commence sa carrière de présentateur à la Télévision Égyptienne. En très peu

de temps, il attire l'attention par son style frais et controversé.

En 2000, après avoir reçu le Prix du Meilleur Nouveau Présentateur, il est sélectionné pour

15

présenter le programme Bonjour l'Égypte, un des programmes quotidiens les plus populaires.

Un autre rêve se réalise pour lui en 2001: le metteur en scène renommé Daoud Abdel Sayed le

choisit pour jouer le rôle principal avec Salah Abdallah et le chanteur controversé Shaaban Abdel

Rehim dans Mowaten we Mokhber wa Haramy (Le Citoyen, l'indic et le voleur).

Le style du film ainsi que ses comédiens surprennent et choquent le public et les critiques. Il leur

faudra du temps avant d'admettre que le film n'est qu'un nouveau chef d'œuvre de Daoud Abdel

Sayed.

Le metteur en scène Egyptien Ali Abdel-Khalek qui avait choisi Khaled Abou El Naga dans

Rendez-Vous (2000) lui offre un nouveau rôle dans son nouveau film Yom EL Karama.

Khaled Abou El Naga a aussi collaboré avec le jeune cinéaste Hany Khalifa et le scénariste Tamer

Habib dans Sahar El Layali (Les Nuits veillées) 2003.





Mélanie Bernier

Comédienne – France







M élanie Bernier est une comédienne française de théâtre, de

télévision et de cinéma. Le théâtre la fascine dès son

enfance. À neuf ans, elle intègre le Théâtre Rouge, une

compagnie de comédiens de son département, avant de poursuivre

son apprentissage auprès de Juliette Maillet qui dirige la troupe des

Copains d’abord. Cette dernière la met notamment en scène dans une

représentation d’Alice au pays des merveilles. Sur les planches,

Mélanie Bernier enchaîne les prestations sous la direction d’Alexis

Rejas, Mensonges, Le Petit Prince, et de Karine Romer, Les Trois

Sœurs de Tchekhov.

C’est en 1999 que la jeune comédienne apparaît pour la première

fois à l’écran. Le réalisateur Patrice Martineau lui confie un petit rôle

dans son téléfilm dramatique Rends-moi mon nom, avec Steve Tran-Guan, Jian Huang Xu et Yvan

Le Bolloc’h.

L’année suivante, Mélanie Bernier découvre le cinéma en prenant part au tournage de la comédie

dramatique Barnie et ses petites contrariétés, présentée par Bruno Chiche en 2000. Elle y joue le

rôle de Cécile et donne la réplique à Fabrice Luchini, Nathalie Baye et Marie Gillain.

Renouant avec le petit écran, elle est choisie par Christian Faure pour interpréter le rôle de Charlotte

adolescente dans le téléfilm La Mort est rousse.

Après avoir été Juliette aux côtés d’Agnès Soral et de Cécile Richard dans le téléfilm L’Affaire

martial (2002) de Jean-Pierre Igoux, elle passe son baccalauréat littéraire option théâtre en 2004.

Elle se retrouve ensuite face à Richard Bohringer et Annie Girardot pour le téléfilm dramatique La

Petite Fadette, tiré de l’œuvre éponyme de la romancière George Sand (1804-1876). Toujours à la

télévision, elle apparaît sur Arte et France 3 qui diffusent la série Vénus et Apollon à partir de 2005.

Elle y joue le personnage de Bijou, l’une des quatre esthéticiennes de la série.

De retour sur grand écran, la beauté de Mélanie Bernier fascine l’homme cochon joué par José

Garcia dans Sa Majesté Minor, le long métrage de Jean-Jacques Annaud sorti en octobre 2007.

Après Modern Love de Stéphane Kazandjian et avec Alexandra Lamy, puis Passe-passe de Tonie

Marshall , elle partage l’affiche de Mes stars et moi avec Kad Merad, Catherine Deneuve et

Emmanuelle Béart . Cette même année 2008, Mélanie Bernier renoue avec sa passion première et

remonte sur scène à l’occasion d’un spectacle que monte Patrice Leconte au Théâtre de l’Atelier à

Paris. Il s’agit de la comédie Héloïse , écrite par Patrick Cauvin. On la retrouve sur les écrans de

cinéma, en juin 2009, dans une comédie d’Olivier Doran, Le Coach, aux côtés de Richard Berry et

Jean-Paul Rouve .

16

Renato Berta

Directeur de la photographie – Suisse







R enato Berta est un directeur de la photographie suisse. Féru de

cinéma, il fonde adolescent un ciné-club. Il y programme des

films néo-réalistes italiens. Il suit les cours du Centro

expérimentale de Rome entre 1965 et 1967, où il croise Pier Paolo

Pasolini, Luchino Visconti et Roberto Rossellini. Fidèle d’Alain Tanner

(Le Milieu du monde, 1974 ; Messidor, 1978), Renato Berta débute

également aux côtés des réalisateurs du nouveau cinéma suisse: Francis

Reusseur (Vive la mort, 1969; Le Grand Soir, 1976), Michel Soutter

(Repérages, 1977), Daniel Schmid (La Paloma, 1974; Hécate, 1982).

Apprécié en France pour son sens aigu du cadrage et son exploitation fine de la lumière, il y

travaille à partir des années 1980, essentiellement dans des films d’auteurs : avec Jean-Luc Godard

(Sauve qui peut, la vie, 1980), André Techiné (Rendez-vous, 1985; Les Innocents, 1987), Louis

Malle (Au revoir les enfants, 1987; Milou en mai, 1989) et Alain Resnais (Smoking, no smoking,

1993; On connaît la chanson, 1997). Le réalisateur portugais Manoel de Oliveira (Party, 1996;

Inquiétude, 1997) et le cinéaste israélien Amos Gitaï (Kadosh, 1999 ; Kippour, 2000) ont également

fait appel à son talent.









Sandra Ceccarelli

Comédienne – Italie







S andra Ceccarelli est la fille de Franco Ceccarelli,

guitariste du célèbre groupe italien Equipe 84. Elle débute

sa carrière en incarnant la fille de Stefania Sandrelli dans

le film Segreti secret (1984) de Giuseppe Bertolucci. Elle

fréquente ensuite l’Academy of Fine Arts et travaille comme

illustratrice. Entre 1995 et 1997, elle étudie le métier d’actrice

avec Carlos Alsina et Giorgio Albertazzi. Après quelques années

consacrées au théâtre, elle joue dans Il mestiere delle Armi (2000)

d’Ermanno Olmi et dans Luce dei miei occhi (2001) de Giuseppe

Piccioni. Pour ce rôle, elle reçu le prix de la Meilleure Actrice à la

célèbre Mostra de Venise.









17

Maria Dinulescu

Comédienne – Roumanie







M aria Dinulescu est l'une des jeunes actrices les plus en vogue en

Roumanie. Elle a déjà travaillé aux côtés du réalisateur Cristian

Nemescu pour son court métrage Poveste la Scara "C" (2003).

Elle a joué avec Agnès Bruckner, Hugh Dandy et Olivier Martinez dans

une superproduction américaine, Blood and Chocolate, de Katja von

Garnier. Auparavant, elle est apparue dans Green Oaks (2003) de

Ruxandra Zenide, Milionari de weekend (2004) de Catalin Saizescu,

Camera ascunsa (2004) de Bogdan Dumitrescu, ainsi que dans des

courts métrages (dont Le Tramway d’Andréa d’Alex Iordachescu) et des

téléfilms. En 2009, elle est à l'affiche de Picnic de Adrian Sitaru.









Noémie Elbaz

Comédienne – France







N oémie Elbaz étudie l'art dramatique au Cours Périmony.

En 1997, elle joue dans la pièce L'Écornifleur. De 2001 à

2004, elle interprète le rôle de Julie, la standardiste

chipie dans la série Caméra Café sur M6. En 2005, elle joue dans

le film Espace Détente et dans deux épisodes de séries télévisées

Sœur Thérèse.com sur TF1 et Léa Parker sur M6. En 2006, elle

incarne la réceptionniste du camping des Flots Bleus dans le film

Camping de Fabien Onteniente. L’année suivante, elle joue dans

la pièce Arsenic et vieilles dentelles. En 2008, elle succède à

Ingrid Chauvin et Aylin Prandin dans Femmes de loi (rôle du

lieutenant Émilie Jeanson) sur TF1 et joue au théâtre Saint

Georges dans la pièce d'Eric Assous Les Belles Sœurs.



Chantal Lauby

Comédienne et réalisatrice – France







N ée à Gap, elle passe son enfance en Auvergne

avant de s'installer sur la Côte d'Azur. Elle y

devient présentatrice télé sur FR 3 Nice et

Marseille, en remplaçant un peu par hasard Evelyne

Leclercq. Elle est également sur les ondes de Radio

France Côte d'Azur où elle interviewe de nombreuses

personnalités, qu'elles soient du cinéma, de la musique

ou de la politique. Elle y fait la connaissance de Bruno

Carette et ils forment alors un duo qui ne se quittera

plus. On les retrouve sur l'antenne de FR3 Nice et



18

Marseille, animant Un petit clip vaut mieux qu'une grande claque. Le principe est simple: lancer

des clips, comme le titre l'indique, entrecoupé de sketches. Devant le succès de ces interludes

humoristiques, l'émission est remplacée par BZZZ..., une émission de parodies en tout genre. En

1986, une cassette de l'émission tombe entre les mains d'Alain de Greef et Albert Mathieu,

dirigeants de la nouvelle chaîne payante Canal +. Séduits par l'humour des deux trublions, ils leur

proposent de rejoindre Paris pour se lancer dans un projet de Space Opéra, le cultissime Objectif

Nul. Aux côtés d'Alain Chabat et Dominique Farrugia, ils forment les Nuls, un improbable quatuor

qui fera le bonheur de la chaîne pendant des années, au travers d'une multitude d'émissions:

Objectif: Nul, Le JTN, ABCD Nuls, Les Nuls, l'Emission... En 1994, le quatuor devenu trio à la mort

de Bruno Carette en 1989, se lance dans l'aventure cinématographique avec La Cité de la Peur

d'Alain Berberian. Puis Chantal Lauby fait des apparitions dans les films de Dominique Farrugia et

Alain Chabat. En 2002, elle écrit, réalise et joue dans son premier long métrage, Laisse tes mains

sur mes hanches. Aujourd'hui, maman de Jennifer Ayache, chanteuse de Superbus, elle devrait

revenir en tant qu'actrice et réalisatrice dans plusieurs productions, en attendant un éventuel projet

signé les Nuls.





Sara Martins

Comédienne – France





N ée à Faro, au Portugal, Sara Martins entame sa

formation à l'école des Enfants Terribles à partir de

1997, avant d'entrer au Conservatoire National d'Art

Dramatique l'année suivante. Dès 1996, cette jeune métisse avait

déjà commencé son parcours artistique au théâtre, jouant

notamment sous la direction de Roger Planchon. Une fois son

cursus terminé, elle débute alors un long parcours télévisuel qui

lui permet de faire ses preuves et de s'ouvrir progressivement la

porte du grand écran. De Police District à P.J., en passant par

Avocats & associés, elle affine son jeu face à la caméra. Au

cinéma, dès 2002, Sara Martins fait des apparitions chez Martin Valente (Les amateurs) et évolue

progressivement vers un cinéma exigeant et des partitions plus importantes, dans Ne le dis à

personne de Guillaume Canet ou chez Assayas dans L'Heure d'été (2008). Elle retrouve également

avec plaisir son compère Valente pour Fragile(s). En 2009, elle était à l’affiche d’Après l'Océan

d'Eliane de Latour et de Mensch de Steve Suissa et tenait l’un des rôles principaux dans la

sulfureuse série Pigalle, la nuit.





Sandeep Marwah

Producteur Directeur général des Studios Marwah – Inde

irecteur fondateur des Studios Marwah et de l’Académie



D Asiatique du Film et de la Télévision, Sandeep Marwah a été,

dès le début des années 80, à l’origine de l’essor

cinématographique de Noida, une ville du Nord de l’Inde.

Guidé par sa passion pour le cinéma et la télévision, il a intégré avec

succès un certain nombre d’organisations concurrentes dédiées au

cinéma et à l’éducation télévisuelle, à la recherche et à la promotion à

un niveau global, incluant l’Asian School of Media Studies Ŕ un

institut indien d’études supérieures de cinéma et de télévision.

19

Les Studios Marwah ont participé à la production de plus de 2500 films et programmes TV pour

près de 100 chaînes de télévision. Sous son leadership, l’AAFT (Asian Academy of Film & TV) a

formé plus de 7000 étudiants venant de 75 pays du monde.

Sandeep Marwah est associé à la production de plus de 2000 films d’apprentissage. Les Productions

Marwah ont produit plus de 1800 courts métrages, un record mondial.

Sandeep Marwah est le lauréat de plus de cent récompenses nationales et internationales pour sa

remarquable contribution à l’éducation aux médias et à la formation.

Il est le président du Comité Entertainment de la PHD Chamber of Commerce & Industry, de

l’International Film & Television Club et de l’International Film & Television Research Centre Ŕ le

premier et l’unique centre de recherche du film et de la télévision dans le secteur privé en Inde.





Rashid Masharawi

Réalisateur – Palestine







R ashid Masharawi est né dans le camp de

réfugiés de Shati (Bande de Gaza,

Palestine). Il commence à travailler dès

l'âge de 14 ans. En 1980, il refuse le destin

palestinien tout tracé d'ouvrier et décide de se

consacrer au cinéma et à la création audiovisuelle.

Il travaille pendant quelques années comme

assistant décorateur sur les tournages de plusieurs

films avant de passer lui-même à l'écriture et à la

réalisation de ses propres œuvres. En 1986, il

collabore notamment à l'écriture du film de Michel

Khleifi, Noces en Galilée. Durant les années 80 et

90, il est le seul cinéaste à vivre et à travailler dans

les territoires occupés, malgré la censure. En 1996, tout en tournant ses films, il fonde à Ramallah

(Cisjordanie), un Centre de Production et de Distribution Cinématographique (CPC), dont l'objectif

est de créer une salle de cinéma itinérante pour les enfants palestiniens qui tente toujours d'exister

malgré les interdictions de circuler imposées par Israël. Le CPC crée également un Festival du film

pour enfants et organise régulièrement des projections et des conférences sur le cinéma dans les

universités et les centres culturels palestiniens.

Après Shelter (1989), qui décrit les tribulations d'un ouvrier palestinien en Israël, et Longue journée

à Gaza (1991), un documentaire sur la Guerre du Golfe vue par la population de la Bande de Gaza,

Rashid Masharawi réalise en 1993 son premier long métrage de fiction, Couvre-feu, présenté

l'année suivante à la Semaine de la critique du Festival de Cannes. Suivront, parmi une vingtaine de

titres, Haïfa, sélectionné dans la section Un Certain Regard du même festival en 1996, puis Rabab

(1997), Stress (1998), Derrière les murs (1999), Saison d'amour (2001), En direct de Palestine

(2002), Un ticket pour Jérusalem (2002), Arafat mon frère (2005) et Attente (2005). Son dernier

film, Laila's Birthday est son cinquième long métrage. À la fois documentaire et fiction, il met en

scène la journée d'un homme confronté au chaos et à l'irrationalité de la société palestinienne après

soixante années d'occupation israélienne. Inspiré en partie du vécu personnel de Rashid Masharawi,

qui partage aujourd'hui sa vie entre Paris et Ramallah, Laila's Birthday s'attache, comme la plupart

de ses œuvres, à explorer l'identité de son peuple et à capter les images d'un pays traumatisé par

l'apartheid. Ce film a remporté le Grand Prix du Festival du Film d’Amour de Mons en 2009.









20

Idrissa Ouedraogo

Réalisateur – Burkina Fosa

près des études d’anglais à l’Université de



A Ouagadougou, Idrissa Ouedraogo s’inscrit

en 1977 à l’Institut africain d’éducation

cinématographique (Inafec). Diplômé, il poursuit

son apprentissage en France: il s’inscrit à l’Institut

des hautes études cinématographiques (Idhec) et à la

Sorbonne, où il obtient un DEA de cinéma. Il tourne

alors plusieurs courts métrages qu’il qualifie de

« documentaires fictionnalisés »: Poko (1981),

Pourquoi ? (1981), Les Ecuelles (1983), Les

Funérailles du Larle Naba (1984), Issa le tisserand

(1984), Ouagadougou, Ouaga deux roues (1985).

Attaché à ses racines, Idrissa Ouedraogo ne peut s’empêcher de tourner encore et toujours sur les

lieux de son enfance, dans le village où il a grandi. « Quand j’ai fini un film, explique-t-il, j’ai

l’impression qu’il m’a manqué des choses, parce que j’ai dû tourner très vite. Et il faut que je

comble aussitôt». Depuis Le Choix (1986), qui l’a révélé au public et à la critique, il installe donc sa

caméra dans le même décor sahélien autour de Ouahigouya, à 175 kilomètres de la capitale

Ouagadougou. Combinant l’authenticité documentaire et la narration fictionnelle dans une

esthétique raffinée, il raconte des histoires simples: l’exode d’une famille de paysans chassée du

Sahel par la sécheresse (Le Choix), la présence de la magie dans la vie sociale (Yaaba, 1989), la

tragédie grecque classique transposée dans un contexte africain contemporain (Tilai, 1990). Son

univers se précise avec Karim et Sala en 1991, où il explore de manière plus approfondie

l’innocence, l’enracinement, le déracinement, les liens qui existent entre l’Afrique contemporaine et

l’Afrique traditionnelle. Ce dernier thème devient central dans Samba Traoré (1992), qui relate

l’histoire d’une amitié entre des enfants et une vieille dame. Ce film marque un tournant dans la

carrière de l’« enfant terrible du Burkina »: s’éloignant de la simplicité linéaire de ses débuts,

Idrissa Ouedraogo élargit sa palette. Le village de son enfance devient un lieu de retranchement. En

1994, il franchit un nouveau pas, tournant son premier film en France, à Lyon: Le Cri du cœur

évoque les tribulations d’un Africain poursuivi par son inconscient originel. En 2003, il tourne La

Colère des dieux, une réflexion sur le pouvoir et la pénétration coloniale.

Parallèlement à son métier de réalisateur, Idrissa Ouedraogo crée sa propre société de production,

Les Films de la Plaine, au début des années 1990. C’est par ce biais qu’il réalise en 1992 Samba

Traoré. Il travaille également avec des chaînes de télévision françaises: il tourne un court métrage

sur le Festival panafricain de Ouagadougou pour Canal + et un téléfilm, Afrique, mon Afrique, en

1994, diffusé sur Arte.

Côté théâtre, on lui demande en 1991 de mettre en scène à La Comédie Française La Tragédie du

roi Christophe, d’Aimé Césaire.

Il travaille également pour la télévision en réalisant au Burkina la série Kadie Jolie, qui est un

énorme succès public.









21

 Prix officiels



Le Grand Prix du Festival:

Valorisé d’une somme de 5000 euros offerte par Belgacom TV et destinée à une aide à la

distribution ou à la promotion en Belgique pour le film primé.



Le Coup de Cœur du Jury:

Valorisé d’une somme de 5000 euros en services offerte par FedEx et destinée à une aide à

la circulation du film et du matériel promotionnel



Le Prix d’Interprétation Féminine



Le Prix d’Interprétation Masculine



Le Prix du Scénario





 Autres Jurys



 Le Jury des Jeunes Cinéphiles Européens

Symbole de l’ouverture renouvelée à l’Europe et à son futur, ce prix souligne la vision critique des

citoyens de demain et affirme la volonté d’aide à la diffusion du cinéma européen.

Un Jury composé de 7 jeunes européens attribue à l’issue du Festival le « Prix du Meilleur Film

Européen ». Valorisé d’une somme de 10 000 € offerte par la RTBF comprenant les droits de

diffusion du film.



Le Jury est composé de 7 jeunes venant de:



Belgique

France

Danemark

Espagne

Roumanie

Italie

Suisse





 Le Jury CinéFemme : Un regard féminin sur le cinéma d’aujourd’hui

Fondée en Belgique en 1997, l’association CinéFemme présente mensuellement au public des films

d’auteur en avant-première.

CinéFemme est animée par un groupe de femmes d’horizons divers qui ont pour ambition

d’encourager et de soutenir la diffusion d’œuvres cinématographiques de qualité, d’organiser des

rencontres critiques, de promouvoir les œuvres difficiles et d’attribuer des récompenses, dans une

optique féminine sur le cinéma actuel.

Comme chaque année, depuis dix ans, ce jury a pour objectif de proposer un regard différent et une

sensibilité nouvelle aux cinématographies de la Compétition Internationale.

Ce Prix consiste en une somme de 1 000 € et a pour but de favoriser la distribution en Belgique d'un

film de la compétition n'ayant pas encore été présenté au grand public. Le Prix CinéFemme sera

remis par l'une des membres du jury le 26 février 2010, lors du Gala de Clôture du Festival.

(www.cinefemme.be)





22

Le Jury est composé de :



Présidente:

Yasmine Chouikh, réalisatrice (Algérie)



Membres:

Laetitia De Jaegher, membre CinéFemme (Belgique)

Magda Mihailescu, critique de cinéma (Roumanie)

Mariella Bracchialini, directrice de Sintesi Europa (Italie)

Martine Delooz, Vice présidente CinéFemme (Belgique)

Marysia Cukier, présidente CinéFemme (Belgique)





 Le Prix du Public

Parrainé par l’Office du Tourisme tunisien, Tunisair et ICI PARIS XL, ce prix récompense un film

plébiscité par le vote du public. Un séjour d’une semaine en demi-pension dans un hôtel quatre

étoiles (hors période de vacances) valable pour deux personnes est offert aux gagnants du concours.

Un coffret Prestige d'une valeur de 200 euros sera également offert par ICI PARIS XL. Les

vainqueurs seront désignés par tirage au sort sur base de leur bulletin de vote.





 Le Jury des Courts Métrages belges

Ce jury visionne la sélection des courts métrages belges proposés lors d’une séance spéciale. A

l’issue de celle-ci, les membres de cette sélection remettront leur prix.

Le Prix Sabam, attribué au meilleur court métrage belge, consiste en une aide à la distribution d’une

valeur de 2 500 euros.



Le jury est composé de:



Président:

Yvan Lemoine, réalisateur (Belgique)



Membres:

Manuela Cernat, professeur à l’Université de Bucarest (Roumanie)

Eve Commenge, productrice (Belgique)

Isabelle Rigaux, représentante de la SABAM (Belgique)

Saule, auteur, compositeur, interprète (Belgique)

Caroline Strubbe, réalisatrice (Belgique)





 Le Jury des Courts Métrages Internationaux

Le Prix Studio l’Equipe, récompense le meilleur court métrage international. D’une valeur de

2 000 euros, il représente une aide pour une prestation technique au choix hors fournitures: labo de

développement, étalonnage (lustres), scan, travaux de mixage, tirage de copies positives.



Le jury sera composé de :



Président:



Franck Phélizon, réalisateur (France)





23

Membres:



Leonce Ngabo, réalisateur (Burundi)

Maurizio Sciarra, réalisateur (Italie)

Daniel Ziskind, représentant du groupe égyptien Good News pour le cinéma en France et en

Belgique (France)

Thierry Zamparutti, producteur (Belgique)





 Les Catégories



 Longs Métrages



o Compétition Internationale



La sélection de la Compétition Internationale rassemble un panel équilibré d’œuvres issues du monde entier

et abordant la thématique de l’Amour sous des angles particulièrement intéressants et inédits.

Ces films sont ainsi appréciés et jugés par les membres du Jury International, composé d’experts et de

professionnels du 7ème Art. Leurs opinions ainsi que leurs décisions permettent de remettre les Cœurs de

Cristal du " Val Saint-Lambert " qui récompensent, entre autres, le Meilleur Film, le Meilleur Comédien, la

Meilleure Comédienne, le Meilleur Scénario et le Coup de Cœur du Jury.



MY ONLY SUNSHINE (HAYAT VAR) de Reha Erdem (Turquie)

L'AUTRE RIVE (THE OTHER BANK/GAGMA NAPIRI) de Georges Ovashvili

(Géorgie/Kazakhstan)

L'AUTRE IRENE (THE OTHER IRENE/CEALALTA IRINA) d'Andrei Gruzsnicki (Roumanie)

WEBSITESTORY de Dan Chisu (Roumanie)

PIGGIES (SWINKI) de Robert Glinski (Pologne/Allemagne)

SI PUO FARE de Giulio Manfredonia (Italie)

NOTHING BUT THE THRUTH John Kani - (Afrique du Sud/France)

LE BEL AGE de Laurent Perreau (France)

LA DISPARITION DE GIULIA (GIULIAS VERSCHWINDEN) de Christoph Schaub (Suisse)

FORBIDDEN FRUIT de Dome Karukoski (Finlande)

LES GARS DU BLED (TOWNFOLKS) de Mohamed Ismail (Maroc)



o Avant-Premières



Cette section rassemble des films à découvrir en exclusivité avant leur sortie sur les écrans belges. Elle

propose des événements cinématographiques attendus et signés par des auteurs confirmés mais également

des œuvres plus discrètes et promises à une exploitation limitée en salles.



EASTERN PLAYS de Kamen Kalev (Bulgarie/Suède)

AN EDUCATION de Lone Scherfig (GB)

NINE de Rob Marshall (USA) Ŕ Film de clôture

BAARIA, LA PORTA DEL VENTO de Giuseppe Tornatore (Italie)

LE REFUGE de François Ozon (France)

CONTES DE L'AGE D'OR de Cristian Mungiu, Ioana Uricaru, Hanno Höfer, Razvan marculescu,

Constantin Popescu (Roumanie)

AIR DOLL de Kore-Eda Hirokazu (Japon)

CHLOE de Atom Egoyan (USA)

BUS PALLADIUM de Christopher Thompson (France)





24

NEW-YORK de Fatih Akin, Yvan Attal, Allen Hugues, Shunji Iwai, Wen Jiang, Joshua Marston,

Mira Nair, Brett Ratner, Randall Balsmeyer, Shekar Kapur, Nathalie Portman

(Etats-Unis/France)

PERSECUTION de Patrice Chéreau (France)

CRAZY HEART de Scott Cooper (Etats-Unis)

THELMA, LOUISE & CHANTAL de Benoit Pétré (France)

LIBERTE de Tony Gatlif (France)

ENSEMBLE NOUS ALLONS VIVRE UNE TRES TRES BELLE HISTOIRE D’AMOUR de

Pascal Thomas (France)





o Lumières d’Ailleurs



Cette section est dédiée au « cinéma du Monde » et, plus spécifiquement, à celui du Sud et des pays

en voie de développement. Parce que les œuvres présentées n’ont que trop rarement l’opportunité

d’atteindre les circuits traditionnels d’exploitation, les projections dans le cadre du Festival sont des

occasions uniques de découvrir d’autres horizons et d’ouvrir notre esprit vers un ailleurs

cinématographique.



EN ATTENDANT LE RETOUR DES ELEPHANTS de Léonce Ngabo (Burundi)

GRENADES ET MYRRHE de Najwa Najjar (Palestine/Allemagne/France/Grande-Bretagne)

DESTINS CROISES (FINAL ALYAM) de Driss Chouika (Maroc)

LES SECRETS (BURIED SECRETS) de Raja Amari (Tunisie)

NAVIDAD de Sebastian Lelio (Chili)



o Regards croisés



Cette section regroupe des œuvres européennes et nord-américaines non distribuées en salles et

inédites en Belgique. En provenance d’Allemagne, du Québec, d’Espagne ou de Turquie, ces films

témoignent de la vivacité du cinéma indépendant.



JE ME SOUVIENS d'André Forcier (Québec)

L'ACADEMIE DE PLATON (AKADIMIA PLATONOS) de Filippos Tsitos (Grèce)

SOUL AT PEACE (POKOJ V DUSI) de Vladimir Balko (Slovaquie)

LA RELIGIEUSE PORTUGAISE (A RELIGIOSA PORTUGUESA) de Eugène Green

(Portugal/France)

UNTER BAUERN de Ludi Boeken (Allemagne/France)

RETOUR A HANSALA (RETORNO A HANSALA) de Chus Gutierrrez (Espagne)

HONEYMOONS (MEDENI MESEC) de Goran Paskaljevic (Serbie/Albanie)

ALIVE ! d'Artan Minarolli (Albanie/Autriche/France)

THE VINTNER'S LUCK de Niki Caro (Nouvelle-Zélande/France)

TEARS OF APRIL (KÄSKY) de Aku Louhimies (Finlande/Allemagne/Grèce)

LES AMOURS SECRETES de Franck Phélizon (France)

FRANCESCA de Bobby Paunescu (Roumanie)

J'AI OUBLIE DE TE DIRE de Laurent Vinas-Raymond (France)

PORTRAIT DE GROUPE AVEC ENFANTS ET MOTOCYCLETTES de Pierre-William Glenn

(France)



o Panorama du Cinéma Italien



Cet évènement majeur du 7ème Art italien en Belgique propose un florilège de productions

transalpines récentes et de qualité. Les œuvres présentées offrent l’opportunité aux cinéastes invités

25

de faire découvrir leur travail à un public international et de le promouvoir auprès d’éventuels

distributeurs. Le Festival témoigne ainsi de son attachement à la culture de la communauté

italienne, dans une région où cette dernière est particulièrement bien représentée.



SI PUO FARE de Giulio Manfredonia (Italie)

BAARIA, LA PORTA DEL VENTO de Giuseppe Tornatore (Italie)

TUTTA COLPA DI GIUDA de Davide Ferrario (Italie)

UN ALTRO PIANETA de Stefano Tummolini (Italie)

CHRISTINE, CRISTINA de Stefania Sandrelli (Italie)

GIULIA NON ESCE LA SERA de Guiseppe Piccioni (Italie)

IL GRANDE SOGNO de Michele Placido (Italie)

FOCACCIA BLUES de Nico Cirasola (Italie)

DIECI INVERNI de Valerio Mieli (Italie)





o Focus spécial: Cinéma Roumain



Le FIFA proposera une découverte de la Roumanie à travers de nombreux longs métrages produits

récemment dans le pays et inédits en Belgique afin de mettre en évidence l'émergence des auteurs

du « nouveau cinéma roumain » de ces dernières années. Cristian Mungiu, Corneliu Porumbuiu,

Cristi Puiu, Radu Mihaileanu, Cristian Nemescu sont autant de réalisateurs parmi d’autres qui ont

contribué à forger une identité forte au 7ème Art roumain depuis 2002. Un cinéma en pleine

expansion et de plus en plus reconnu dans les festivals internationaux.



FRANCESCA de Bobby Paunescu (Roumanie)

L'AUTRE IRENE (CEALALTA IRINA) d'Andrei Gruzsnicki (Roumanie)

WEBSITESTORY de Dan Chisu (Roumanie)

CONTES DE L'AGE D'OR de Collectif (Roumanie)

HOTEL DE LUXE de Dan Pita ( Roumanie)

LE RESTE EST SILENCE de Nae Caranfil (Roumanie)



o Compétition Européenne



Un Jury composé de jeunes cinéphiles européens attribue le Prix du Meilleur Film Européen. Cette

récompense est valorisée d’une somme de 10 000 € et comprend les droits de diffusion prioritaires

sur les chaînes de la RTBF et la mise à disposition d’une BETA digitale sous-titrée en français.

Symbole de l’ouverture renouvelée à l’Europe et son futur, ce prix souligne la vision critique des

citoyens de demain et affirme la volonté d’aide à la diffusion du cinéma européen.



UN ALTRO PIANETA de Stefano Tummolini (Italie)

SOUL AT PEACE de Vladimir Balko (Slovaquie)

HONEYMOONS de Goran Paskaljevic (Serbie/Albanie)

EASTERN PLAYS de Kamen Kalev (Bulgarie)

TEARS OF APRIL de Aku Louhimies (Finlande/Allemagne/Grèce)

FRANCESCA de Bobby Paunescu (Roumanie)

FOCACCIA BLUES de Nico Cirasola (Italie)

ALIVE ! d'Artan Minarolli (Albanie/Autriche/France)

LA RELIGIEUSE PORTUGAISE (A RELIGIOSA PORTUGUESA) d’Eugène Green (Portugal /

France)

L’ACADEMIE DE PLATON (AKADIMIA PLATONOS) de Filippos Tsitos (Grèce)





26

 Courts Métrages



Le court métrage, carte de visite idéale de nombreux futurs grands cinéastes, est un véritable

genre en soi.



o Compétition Internationale des Courts Métrages

Une sélection de divers courts métrages français mais aussi issus d’autres contrées sera

présentée lors de séances spécifiques ou bien en avant programme lors des projections de

longs métrages. Le prix Studio l'Équipe offre une récompense de 2500 euros au meilleur court

métrage international. La compétition se déroulera le mercredi 24 février à 18h au Plaza Art.



TULUM (LA VIREE) de Dalibor Matanic (Croatie)

LOVE IN THE TIME OF GUM de Ibrahim Abla (Egypte)

DREAMS FROM THE WOODS de Johannes Nyholm (Suède)

ONA de Pau Camarasa (Espagne)

BRIC BRAC de Gabriel Achim (Roumanie)

CONTRETEMPS de Christian Guérinel (France)

LA BALANCOIRE de Christophe Hermans (Belgique)

LE DEUIL DE LA CIGOGNE JOYEUSE de Eileen Hofer (Suisse / Liban)

CLIMAX de Frédéric Sojcher (Belgique / France)

CONTRE TEMPS de Christian Guérinel (France)



o Compétition des Courts Métrages belges

Cette compétition permet aux réalisateurs nationaux de s’exposer à un jury professionnel. Le

Prix Sabam, de 2 500 euros, est remis au meilleur court métrage belge. La compétition se

déroulera le dimanche 21 février à 18h au Plaza Art.



PHONE STORY de Berivan Binevsa

LA LEGENDE DU CHOU de Pascale Hécquet

EN ATTENDANT QUE LA PLUIE CESSE de Charlotte Joulia

MEMOIRE FOSSILE d'Arnaud Demuynck et Anne-Laure Totaro

DANS NOS VEINES de Guillaume Senez

CLIMAX de Frédéric Sojcher

L'ETE de Vania Leturcq

HOME SWEET HOME de Pascal Adant

GUITAR HEROES de Nicolas Bruyelle



o Panorama des Courts



CIAO MAMA de Goran Odvorcic (Croatie)

COURTE PROMENADE EN VOITURE (SCURTA PALIMBRE CU MASINA) de Paul

Negoescu (Roumanie)

A LITTLE TIME de Maher Salibi (Syrie)

HOMELAND de Juan de Dios Marfil (Répblique Tchèque/Espagne)

SBAM d' Antonella Prencipe, Lorenzo Latrofa, Enrica Casentini, Fabio Santomauro, Filippo

Foglietti (Italie)

LES OREILLES de Narcisse Mbarga (Cameroun/France)

LE FORTEPEUILLE de Alexandre Geny et Weiqi Ma (France)

LA MARCHE DES CRABES de Hafid Aboulahyane (France)

TIC TAC de Alien Ma (Cuba)



27

 Séances pédagogiques



Les films que le Festival International du Film d’Amour de Mons propose pour le jeune

public mettent en avant ces valeurs. De plus, des débats, ateliers, rencontres de témoins…

confèrent aux projections un éclairage particulier et permettent d’ancrer la fiction dans la

réalité.

Puisqu’un film ne se limite pas à un simple contenu, des activités d’éducation à l’image sont

également organisées pour les écoles. Rencontres de réalisateurs, ateliers cinéma, visites

d’expo… autant de possibilités de sensibiliser les jeunes à un cinéma de qualité, afin qu’ils ne

soient pas simples spectateurs mais aussi acteurs dans notre société de demain.



Le Festival International du Film d’Amour de Mons offre cette année encore la possibilité aux

élèves de prolonger l’aventure cinématographique grâce à de très nombreux partenaires

pédagogiques dont le Musée d’Histoire Naturelle de Mons, le Dynamusée et la Bibliothèque

de Mons.



L'OURS ET LE MAGICIEN de Janis Cimermanis (Lettonie)

PRINCES ET PRINCESSES de Michel Ocelot (France)

MALIN COMME UN SINGE de Hu Xiaonghua, Shun Zuwei, Jingqing Hu (Chine)

UN CARGO POUR L'AFRIQUE de Roger Cantin (Québec)

MAX ET LES MAXIMONSTRES (WHERE THE WILD THINGS ARE) de Spike Sponze

(Etats-Unis)

JASPER, PINGOUIN EXPLORATEUR de Eckart Fingberg (Allemagne)

LOUP de Nicolas Vanier (France)

DOSSIER K de Jan Verheyen (Belgique)

LA DOMINATION MASCULINE de Patric Jean (Belgique/France)

UNTER BAUERN de Ludi Boeken (Allemagne/France)

RETOUR A HANSALA (RETORNO A HANSALA) de Chus Gutierrrez (Espagne)

LES AMOURS SECRETES de Franck Phélizon (France)

NOTHING BUT THE TRUTH de John Kani (Afrique du Sud/France)









28

 Les Coups de Cœur du FIFA



Elie Chouraqui



Chaque année, le FIFA accueille des personnalités emblématiques du 7ème art. A l’occasion

des ces Coups de Cœur, le Festival met à l’honneur ces grandes personnalités en présentant

quelques unes de leurs œuvres les plus marquantes.

Pour sa 26ème édition, le FIFA a choisi de dédier un premier Coup de Cœur à Elie Chouraqui,

réalisateur et acteur confirmé. Le Festival International du Film d’Amour de Mons vous

proposera de découvrir ou de redécouvrir plusieurs de ses films : Harrisson’s Flowers, Celle

que j’aime et Les Marmottes.



Elie Chouraqui est né le 3 juillet 1950 à Paris. A priori, rien ne

le prédisposait à devenir le metteur en scène, scénariste,

producteur, acteur et écrivain que l'on connait. Son parcours est

autant fascinant qu'il est atypique, à l'image de son oeuvre de

cinéaste. C'est après avoir été joueur international de volley-

ball pour l'équipe de France que démarre son histoire d'Amour

avec le Cinéma en tant qu’assistant réalisateur de Claude

Lelouch (Smic, Smac, Smoc en 1971). Il occupera également ce

poste auprès d’autres grands réalisateurs français: Claude

Pinoteau (La Gifle, 1974) et Yves Robert (Un éléphant, ça

trompe énormément, 1976). Il rédige ensuite plusieurs scripts, réalise le court métrage Une

perte de temps ainsi que de nombreux spots publicitaires. En 1978, Elie Chouraqui écrit son

premier long métrage intitulé Mon premier amour. A l'époque, personne ne veut le produire,

il fonde alors sa société 7 Films : «je pouvais tout perdre mais comme je ne possédais rien,

cela ne faisait pas grand-chose». L'histoire du film, centrée sur la relation entre une mère

mourante (Anouk Aimée) et son fils (Richard Berry, qui y tient alors son premier grand rôle),

rencontre un véritable succès critique et lance la carrière du cinéaste. Au fil de celle-ci, il

abordera des thèmes récurrents tels que l’égalité, les droits de l’Homme, la liberté, l’Amour et

ses origines juives. Son second long métrage Qu’est-ce qui fait courir David?, à caractère

autobiographique, est celui de la reconnaissance. Le public répond positivement et il reçoit

plusieurs nominations aux César. En 1984, il signe Paroles et Musique pour lequel Catherine

Deneuve reprendra au vol le rôle principal prévu à l'origine pour Isabelle Adjani. Et le film

rencontre à nouveau le succès. Hollywood lui ouvre ses portes en 1987 avec Man on fire, un

thriller particulièrement efficace avec Scott Glenn et Joe Pesci qui fera l'objet d'un remake

réalisé en 2004 par Tony Scott avec Denzel Washington. Au début des années 90, c’est autour

du thème de la recherche d’identité qu’il entame le tournage de Miss Missouri, un road movie

mettant en scène un homme (Richard Anconina) qui se dilue dans le paysage américain à la

recherche d’une femme qu’il croit aimer. Vient ensuite Les Marmottes, une comédie au

casting impressionnant (Jean-Hugues Anglade, Jacqueline Bisset, Gérard Lanvin, André

Dussollier, Marie Trintignant, Anouk Aimée,…) qu’il coécrit avec Danièle Thompson. TF1

en tirera une saga télévisuelle. En 1995, il signe Les Menteurs, un drame racontant l’histoire

d’un cinéaste las de l’univers factice et mensonger dans lequel il gravite. Après ce film, Elie

Chouraqui coproduira Après la Pluie de Takashi Koizumi sur un scénario posthume d'Akira

Kurosawa. «Le film n’arrivait pas à se monter. Laisser dans un tiroir le dernier script de

Kurosawa me paraissait indécent». A l'aube du nouveau millénaire, il se lance un défi de

taille: il écrit, produit et met en scène le spectacle Les Dix Commandements avec la complicité

du compositeur Pascal Obispo. Cette comédie musicale sera un triomphe dans le monde



29

entier. Dans la foulée, le réalisateur revient au cinéma avec Harrison’s Flowers, inspiré de

l’histoire vraie d’un reporter envoyé en Yougoslavie durant la guerre. Artiste éclectique, il

signe également des romans et essais (dont La vie n’est qu’une ombre qui passe) avant

d’adapter pour le grand écran le best-seller de Dominique Lapierre et Larry Collins, Ô

Jérusalem, œuvre référence sur l’histoire de la création de l’Etat d’Israël. Son dernier film,

Celle que j’aime, mettant en scène Marc Lavoine, Gérard Darmon, Barbara Schulz et Anton

Balekdjian, est sorti dans les salles en 2009 et avait été présenté en clôture du Festival

International du Film d'Amour de Mons. Cette année, Elie Chouraqui fête ses 40 ans de

carrière. L'occasion était belle de mettre en avant la personnalité et son cinéma, entre drame et

comédie, entre légèreté et engagement, toujours marqué du sceau de la sincérité, de l'énergie

et de la passion.



Harrisson’s Flowers

Celle que j’aime

Les Marmottes





Yolande Moreau

Cette année, le Festival dédie également un Coup de Cœur à Yolande Moreau, comédienne,

scénariste et réalisatrice belge de talent.



Formée à l’Ecole de Théâtre Jacques Lecoq, Yolande Moreau

commence par jouer des spectacles pour enfants. Elle se dirige ensuite

vers la comédie avec, en 1981, Sale affaire, du sexe et du crime qui

remporte le Grand Prix du Festival du Rire de Rochefort.

C’est la réalisatrice, Agnès Varda, qui lui offre ses premiers rôles au

cinéma, d’abord en 1984 dans le court métrage 7p.,cuis.,s.de b.,… à

saisir puis l’année suivante dans Sans toit ni loi.

Elle rejoint la troupe de Jerôme Deschamps et Macha Makeïeff en

1989. Ensemble, ils se produiront avec des spectacles tels que Lapin

chasseur ou Les Pieds dans l’eau, ainsi que dans Les Deschiens, pour

lequel elle impose un personnage frustre et loufoque qui plaît

grandement au public. Dès lors, elle est de plus en plus sollicitée par

les réalisateurs qui lui confient le plus souvent des rôles comiques. Vue en 1995 dans les films

à succès Le Bonheur est dans le pré et Les Trois Frères, elle incarne la concierge dans Le

Fabuleux destin d’Amélie Poulain.

Elle passe derrière la caméra en 2004 où elle coréalise avec Gilles Portes Quand la mer

monte… Elle y joue le rôle, tiré de sa propre expérience, d’une comédienne-humoriste en

tournée dans le Nord de la France et en Belgique. Le film séduit la critique et le public et

décroche le César de la Meilleure Première Œuvre de Fiction et le Prix Louis-Delluc du

Meilleur Premier Film.

Parallèlement, elle continue de jouer la comédie pour d’autres : clocharde rougeaude dans

Enfermés dehors, comtesse persiffleuse dans Une veille maîtresse. Elle est également l’actrice

vedette de Séraphine de Martin Provost, biographie de la peintre Séraphine de Senlis. Ce rôle

lui a rapporté, en 2009, le César de la Meilleure Actrice.

Parmi la liste des films qu’elle a à son actif, on peut aussi citer Louise-Michel, dans lequel elle

partage l’affiche avec son compatriote Bouli Lanners. Une réalisation remarquable où elle

tient le rôle d’une salariée licenciée qui incite ses collègues, eux aussi licenciés, à consacrer





30

leur indemnités de licenciement pour embaucher un tueur professionnel, dans le but de tuer

leur ancien patron.





Séraphine de Martin Provost (France/Belgique)

Quand la mer monte de Yolande moreau et Gilles Porte (France/Belgique)





 Rétrospective



« Les Amours Fantastiques dans le Cinéma européen»



La rétrospective du Festival met en exergue une sélection des œuvres représentatives du

genre. Cette année, le FIFA projettera des films d'amour européens qui présentent une

composante fantastique; une intrigue fondée sur des éléments surnaturels et irrationnels. Une

belle occasion pour découvrir ou redécouvrir ces classiques et s'intéresser aux perles rares de

cette catégorie. Un réalisateur de renom donnera une leçon sur le thème du cinéma

fantastique, une rencontre publique qui permettra l'échange entre professionnels et cinéphiles.



A l'affiche de cette rétrospective:



DER HIMMEL UBER BERLIN (LES AILES DU DESIR) de Wim Wenders, 1987

DAUGHTERS OF DARKNESS (LES LEVRES ROUGES) d'Harry Kümel, 1971

YOUTH WITHOUT YOUTH (L'HOMME SANS AGE) de Francis Ford Coppola, 2007

A MATTER OF LIFE AND DEATH (UNE QUESTION DE VIE OU DE MORT) de Mihaël

Powell et Emeric Pressburger, 1946

REAZIONE A CATENA ( LA BAIE SANGLANTE) de Mario Bava, 1971

EL LABERINTO DEL FAUNO (LE LABYRINTHE DE PAN) de Guillermo Del Toro, 2006

DE VIERDE MAN (LE QUATRIEME HOMME) de Paul Verhoeven, 1983









31

7. AIDE A LA DIFFUSION



Grâce au soutien du programme MEDIA, le FIFA va permettre à plusieurs films européens

d’être sous-titrés en français. MEDIA, le programme de l'Union Européenne pour l'industrie

audiovisuelle européenne, a soutenu le développement et la distribution de milliers de films

aussi bien dans des activités de formation que dans des festivals et des projets de promotion à

travers le continent.



A l’écoute des nouvelles générations de cinéastes, le comité de programmation du FIFA a

décidé d’offrir une plus grande visibilité à quatre films. Une excellente manière de favoriser

l’engouement créatif des jeunes réalisateurs en permettant à leurs films de circuler dans les

territoires francophones.



Les films ont été sélectionnés selon différents critères :

- Leur provenance d’un pays à faible capacité de production

- L’inexistence d’une copie 35mm en français

- Le choix artistique du comité



Après ce processus de sélection, le Festival International du Film de Mons est heureux

d’annoncer qu’il est à l’initiative, avec la collaboration de Studio l’Equipe et le programme

MEDIA, du sous-titrage des films suivants :



PIGGIES (SWINKI) de Robert Glinski (Pologne)

FORBIDDEN FRUIT de Dome Karukoski (Finlande)

FRANCESCA de Bobby Paunescu (Roumanie)

BRIC BRAC de Gabriel Achim (Roumanie)









32

8. ACTIVITES INTEGREES, D’EDUCATION PERMANENTE ET SEANCES

ASSOCIATIVES



Différentes séances sont consacrées à certaines problématiques actuelles. Elles sont

organisées à l’intention du secteur associatif belge et permettent aux associations de mettre en

valeur leurs actions et d’exposer leur raison sociale via une programmation adaptée. Elles

bénéficient également d’avantages et de réductions sur toutes les séances organisées dans le

cadre du Festival.





 Séance « Les Amis des Aveugles »



En collaboration avec l’association "Les Amis des Aveugles" de Ghlin, le Festival organise

chaque année, une séance spéciale destinée aux déficients visuels.

Grâce au système audio-vision (description verbale de l'action du film sur une bande son

d'une cassette vidéo), les spectateurs ont la possibilité de découvrir des œuvres

cinématographiques classiques et récentes adaptées grâce à ce procédé.



SLUMDOG MILLIONAIRE de Danny Boyle (Grande-Bretagne)





 Séance « L’Amour pour Tous »



Le Festival présente une séance « Amour pour Tous ». En collaboration avec le PAC

(Présence et Actions Culturelles), le FIFA se bat pour l'intégration des moins valides. Cette

projection propose aux spectateurs une réflexion sur la lutte contre les discriminations.



SOUL AT PEACE de Vladimir Balko (Slovaquie)





 Séance spéciale en collaboration avec l’asbl « Tels Quels »



L’asbl « Tels Quels » est un centre d’éducation permanente pour les gays et lesbiennes agréé

par la Communauté française et dont il existe une régionale montoise. Cette association a pour

objectifs de faire valoir le droit à la différence, d’apporter un soutien aux personnes

homosexuelles et d’offrir un espace de paroles, de rencontres et d’activités. Le Festival

organise, en partenariat avec cette régionale, une séance spéciale.



UN ALTRO PIANETA de Stefano Tummolini (Italie)





 Séance « Femmes »



Cette projection spéciale permet d’avoir un regard féminin sur le cinéma d’aujourd’hui.



LA DOMINATION MASCULINE de Patric Jean (Belgique/France)









33

 Séance « Amnesty International /Les problématiques de migration »



Cette année la séance Amnesty International sera consacrée aux problématiques de migration.



RETOUR A HANSALA de Chus Gutierrez (Espagne)





 Séance « Environnement »



Cette séance sera consacrée à la problématique de l'environnement.



EN ATTENDANT LE RETOUR DES ELEPHANTS de Léonce Ngabo (Burundi)





 Séance « Ciné Seniors »

Ces projections sont prioritairement destinées à un public d’« aînés » (retraités, clubs, etc…).

Une programmation est spécialement établie à cet effet, reprenant œuvres récentes et grands

classiques.



J'AI OUBLIE DE TE DIRE de Laurent Vinas-Raymond (France)

LES AMOURS SECRETES de Franck Phélizon (France)

JE ME SOUVIENS d’André Forcier (Québec)





 Séance “ Communauté française de Belgique”



Pour sa traditionnelle soirée au Festival International du Film d'Amour de Mons, la CFWB, à

l'instigation de son Secrétaire Général Frédéric Delcor, a décidé de modifier ses objectifs.

Si les professionnels du cinéma y seront toujours évidemment les bienvenus, la CFWB

souhaite s'adresser en priorité aux enseignants qui fréquentent (ou sont susceptibles de le

faire) les séances pédagogiques dans les différents réseaux de salles. L'objectif est

prioritairement de fidéliser un public pour l'avenir en lui proposant un éventail d'activité qui

peut découler de la vision d'un film.



MEMOIRE FOSSILE d’Anne-Laure Totaro et Arnaud Demuynck (Court métrage Ŕ

Belgique)

MATERNELLE de Philippe Blasband (Long métrage - Belgique)





 10 ans de CinéFemme



LES SECRETS de Raja Amari (Tunisie)





 Séance « Identité Culturelle et développement économique»

SAN PANCHO de Matyas Ludik (Belgique/Mexique)





34

 Séance Ciné-Concert



FAITES-VOUS HYPNOTISER de James Parrott (Court métrage - USA)

LA BELLE ET LA BETE de Jean Cocteau (Long métrage - France)



Dans le cadre du 26ème Festival International du Film d’Amour de Mons et du projet

INTERREG IV « Musique en sol mineur », un ciné-concert exceptionnel vous sera proposé.

Les programmes d’initiative communautaire INTERREG visent à créer et renforcer la

coopération transfrontalière France-Wallonie-Flandres. La culture peut être un liant

permettant d’atténuer l’effet frontière, de rapprocher les populations, mais aussi de stimuler

la mobilité et la découverte transfrontalières.

C’est précisément dans ce contexte que s’intègre le projet « Musique en sol mineur »,

déposé conjointement par le centre culturel de Frameries et la ville de Maubeuge dans le cadre

du programme INTERREG IV (2007-2013). Le projet comporte 4 actions complémentaires

qui visent à faire travailler ensemble non seulement les élèves des deux écoles de musique,

mais aussi les écoles de danse de ces deux villes, afin de créer véritablement une dynamique

d’échanges et de créations artistiques transfrontalières durables en matière musicale et

chorégraphique.



L’objectif est de proposer à des jeunes musiciens confirmés de l’Académie de musique de

Frameries et du Conservatoire de Maubeuge l’équivalent de « classes vertes » mais centrées

sur la musique de films.



En première partie de cette séance ciné-concert, Faites-vous hypnotiser, court métrage muet

réalisé par James Parrott et George Rowe en 1920.



Ensuite, La belle et la bête, chef d’œuvre de Jean Cocteau d’après le conte de Jeanne Marie

Leprince de Beaumont publié en 1757. Ce ciné-Concert « la Belle et la Bête » pourrait avoir

comme sous-titre « le Musical contre le Sonore »… à la Belle, un monde d’harmonie, de

mélodie… à la Bête, un monde de rythmes imposants, de dissonances célestes…

Ces univers se côtoient durant toute la projection avec, en apothéose, un feu d’artifice musical

au moment de la métamorphose de la Bête qui se transforme en Prince. L’harmonie s’est

imposée à la dissonance.



Ce film de 1946 n’est pas un film muet, mais en le proposant pour un ciné-concert, en ôtant

les dialogues et la musique de G. Auric, nous conférons à cette aventure une grande

singularité dans le respect et l’esprit de cette œuvre du patrimoine.

Lire les paroles sur les lèvres de Jean Marais et de tous les acteurs, les deviner, les sentir ne

pose aucune difficulté…. On suit ainsi facilement cette histoire située aux confins du monde

réel.



Cette réalisation musicale est un hommage à ce formidable poète et homme de tous les arts,

l’illustre Jean Cocteau.



Christian Leroy : Piano et Composition (Belgique).



Pascal Ducourtioux : Percussion, Mélodica et Composition (France).







35

 Séance Jeune Public



THE FANTASTIC MISTER FOX de Wes Anderson









36

9. ACTIVITES CINEMA



 Table Ronde « La spécificité et l’identité du comédien belge »



Dans le cadre du Festival International du Film d’Amour, une « Rencontre des comédiens »

sera organisée. Cette plateforme qui leur est offerte est l’occasion pour eux non seulement de

se retrouver, mais surtout de débattre de leur métier et des différents problèmes qu’ils peuvent

rencontrer en l’exerçant. L’an dernier, le sujet sur la « direction d’acteurs » a rassemblé une

trentaine d’invités dont Alexandra Vandernoot, Bernard Yerlès, Jérémie Rénier, Pierre

Dherte, etc.

Pour l’édition 2010, la « Rencontre des comédiens » sera consacrée à la spécificité et à

l’identité du comédien belge. Ce thème devrait sous-tendre une série de questions telles que :

comment exister « respectablement » dans le cadre des coproductions belgo-françaises? Faut-

il s’exiler ou non en France ? Selon quels critères les agents français choisissent-ils un

comédien belge? Pourquoi n’y a-t-il pas d’agent de comédiens en Belgique, mais des

directeurs de castings? Quels rapports humains entre comédiens belges et français? L’accent

et l’humour belge sont-ils un atout ou un handicap? Quel rapport de force entre comédien,

réalisateur et producteur? Pourquoi des disparités de salaire?

La rencontre des comédiens se tiendra le lundi 22 février entre 12h et 18h au Ciné-village.





 Rencontres publiques



Les rencontres entre les réalisateurs, les comédiens et le public se multiplieront tous les jours,

dans la salle de conférence du Lotto Mons Expo. Les festivaliers pourront rencontrer les

invités du FIFA.





 Leçons de cinéma



Durant la semaine du Festival, des personnalités du 7ème Art animeront une « Master Class »

sur leur métier.



Elie chouraqui



Elie Chouraqui est né le 3 juillet 1950 à Paris. A priori, rien ne le prédisposait à devenir le

metteur en scène, scénariste, producteur, acteur et écrivain que l'on connaît. Son parcours est

autant fascinant qu'il est atypique, à l'image de son œuvre de cinéaste. C'est après avoir été

joueur international de volley-ball pour l'équipe de France que démarre son histoire d'Amour

avec le Cinéma en tant qu’assistant réalisateur de Claude Lelouch (Smic, Smac, Smoc en

1971). Il occupera également ce poste auprès d’autres grands réalisateurs français: Claude

Pinoteau (La Gifle, 1974) et Yves Robert (Un éléphant, ça trompe énormément, 1976). Il

rédige ensuite plusieurs scripts, réalise le court métrage Une perte de temps ainsi que de

nombreux spots publicitaires. En 1978, Elie Chouraqui écrit son premier long métrage intitulé

Mon premier amour. A l'époque, personne ne veut le produire, il fonde alors sa société 7

Films : «je pouvais tout perdre mais comme je ne possédais rien, cela ne faisait pas grand-

chose». L'histoire du film, centrée sur la relation entre une mère mourante (Anouk Aimée) et

son fils (Richard Berry, qui y tient alors son premier grand rôle), rencontre un véritable succès



37

critique et lance la carrière du cinéaste. Au fil de celle-ci, il abordera des thèmes récurrents

tels que l’égalité, les droits de l’Homme, la liberté, l’Amour et ses origines juives. Son second

long métrage Qu’est-ce qui fait courir David?, à caractère autobiographique, est celui de la

reconnaissance. Le public répond positivement et il reçoit plusieurs nominations aux César.

En 1984, il signe Paroles et Musique pour lequel Catherine Deneuve reprendra au vol le rôle

principal prévu à l'origine pour Isabelle Adjani. Et le film rencontre à nouveau le succès.

Hollywood lui ouvre ses portes en 1987 avec Man on fire, un thriller particulièrement efficace

avec Scott Glenn et Joe Pesci qui fera l'objet d'un remake réalisé en 2004 par Tony Scott avec

Denzel Washington. Au début des années 90, c’est autour du thème de la recherche d’identité

qu’il entame le tournage de Miss Missouri, un road movie mettant en scène un homme

(Richard Anconina) qui se dilue dans le paysage américain à la recherche d’une femme qu’il

croit aimer. Vient ensuite Les Marmottes, une comédie au casting impressionnant (Jean-

Hugues Anglade, Jacqueline Bisset, Gérard Lanvin, André Dussollier, Marie Trintignant,

Anouk Aimée,…) qu’il coécrit avec Danièle Thompson. TF1 en tirera une saga télévisuelle.

En 1995, il signe Les Menteurs, un drame racontant l’histoire d’un cinéaste las de l’univers

factice et mensonger dans lequel il gravite. Après ce film, Elie Chouraqui coproduira Après la

Pluie de Takashi Koizumi sur un scénario posthume d'Akira Kurosawa. «Le film n’arrivait

pas à se monter. Laisser dans un tiroir le dernier script de Kurosawa me paraissait indécent».

A l'aube du nouveau millénaire, il se lance un défi de taille: il écrit, produit et met en scène le

spectacle Les Dix Commandements avec la complicité du compositeur Pascal Obispo. Cette

comédie musicale sera un triomphe dans le monde entier. Dans la foulée, le réalisateur revient

au cinéma avec Harrison’s Flowers, inspiré de l’histoire vraie d’un reporter envoyé en

Yougoslavie durant la guerre. Artiste éclectique, il signe également des romans et essais (dont

La vie n’est qu’une ombre qui passe) avant d’adapter pour le grand écran le best-seller de

Dominique Lapierre et Larry Collins, Ô Jérusalem, œuvre référence sur l’histoire de la

création de l’Etat d’Israël. Son dernier film, Celle que j’aime, mettant en scène Marc Lavoine,

Gérard Darmon, Barbara Schulz et Anton Balekdjian, est sorti dans les salles en 2009 et avait

été présenté en clôture du Festival International du Film d'Amour de Mons. Cette année, Elie

Chouraqui fête ses 40 ans de carrière. L'occasion était belle de mettre en avant la personnalité

et son cinéma, entre drame et comédie, entre légèreté et engagement, toujours marqué du

sceau de la sincérité, de l'énergie et de la passion.



Harrisson’s Flowers

Celle que j’aime

Les Marmottes







Fabrice Du Welz



Belge, il étudie d'abord au Conservatoire dramatique de Liège puis à l'INSAS (Institut

national supérieur des arts du spectacle), l'école de cinéma de Bruxelles. Il réalise son premier

court métrage en 1997, Folles aventures de Thierry Van Hoost, puis le second en 1999,

Quand on est amoureux c'est merveilleux. Ce dernier fait la tournée des festivals. Il arrive au

Fantastic'arts de Gérardmer en 2001 où il remporte le Grand Prix. Ce premier succès lui

permet de collaborer avec Canal Plus Belgique et de signer des sketches pour Nulle Part

Ailleurs. Mais si cette expérience avec la chaîne qui dit aimer le cinéma lui permet d'en

apprendre un peu plus sur son métier, elle ne l'aide en rien pour réaliser son premier long

métrage, Calvaire, qui sort en salles en 2004. Le film remporte plusieurs prix à Gérardmer et

Amsterdam. Il se fait surtout remarquer pour son style radical et agressif. Inspiré du survival



38

américain, Du Welz s'inscrit volontairement dans le sillon d'un Tobe Hooper ou d'un Sam

Peckinpah version Les Chiens de paille. Le Texas de Massacre à la tronçonneuse remplacé

par les Ardennes belges, il imagine l'histoire sordide et dérangeante d'un chanteur itinérant

(Laurent Lucas), séquestré, torturé, humilié par des rednecks locaux menés par Jackie

Berroyer.

Le film impose immédiatement une certaine ambition esthétique ainsi qu'un goût pour la

provocation qui le rapproche de Gaspar Noé. Remarqué et souvent salué par la critique,

Calvaire renvoit à une bestialité sous-jacente propre à la nature humaine. Après Calvaire,

Fabrice Du Welz réalise Vinyan (2008). A nouveau controversé mais toujours aussi radical, le

film s'inspire cette fois essentiellement de Ne vous retournez pas de Nicholas Roeg. Si en

définitive on en est loin, Vinyan emprunte néanmoins les grandes lignes de ce chef-d'œuvre

du cinéma britannique. L'histoire d'un couple errant en Thaïlande pour retrouver leur fils

disparu durant le Tsunami de 2004, là où chez l'Anglais, Donald Sutherland et Julie Christie

erraient dans Venise après la mort de leur fils en croyant aussi pouvoir l'y retrouver.





Pierre-William Glenn



Pierre-William Glenn fait sans doute partie (avec Henri Alekan, Raoul Coutard ou Caroline

Champetier) du cercle très fermé des chefs-opérateurs les plus respectés du cinéma français.

Sculpteur de lumière caméléon, il s'adapte à tous les univers et reste un grand innovateur

technique, pionnier notamment dans l'utilisation de la steadycam en France. Également

réalisateur, il est l'auteur de quatre longs métrages, dont le film très noir Terminus.

Après des études de mathématiques, Pierre-William Glenn intègre la prestigieuse IDHEC

(Institut des Hautes Etudes Cinématographiques), puis commence très jeune à fréquenter les

tournages en suivant la filière classique: second puis premier assistant opérateur, puis

cameraman.

A l’âge de 25 ans, il devient chef-opérateur. Il enchaîne les tournages, jusqu'à quatre par

année. Il travaille avec de nombreux réalisateurs de la Nouvelle Vague, notamment François

Truffaut (La Nuit américaine, Une belle fille comme moi, L'Argent de poche), mais prête

également ses services à des cinéastes marginaux.

Chef-opérateur fidèle de certains univers, il est ainsi lié à Bertrand Tavernier (L'Horloger de

Saint-Paul, Que la fête commence, Le Juge et l'Assassin, etc.) et Alain Corneau (France

société anonyme, Série noire). S'il n'impose jamais un style d'image particulier comme ont pu

le faire Henri Alekan ou William Lubtchansky, il s'évertue à traduire des ambiances très

différentes, avec une belle sûreté technique. Il saute donc sans distinction de Costa-Gavras à

Roger Vadim en passant par Maurice Pialat et Samuel Fuller.

Glenn est surtout un grand innovateur dans bien des domaines: il est le premier à utiliser la

pellicule Fuji et se fait surtout le plus grand spécialiste français de la steadycam, une caméra

portée à l'épaule ou à la main, munie d'un système anti-vibratoire. Toujours actif dans le

domaine (Cette femme-là de Guillaume Nicloux en 2003, Un fil à la patte en 2004), il s'est

lancé depuis le milieu des années 70 dans une carrière parallèle de réalisateur. On lui doit

ainsi quatre films alternant documentaires et fictions: Le cheval de fer (1974), Les Enragés

(1984), Terminus (1987) et 23 heures 58 (1992).

En 2009, il revient avec le documentaire Portrait de groupe avec enfants et motocyclettes ou

la vie, les espoirs, les contes d’une promotion d’élèves de 8 à 14 ans.









39

 Conférences



- Conférence de Rashid Masharawi sur la Palestine

- Conférence sur l'évolution du cinéma roumain

- Réunion des directeurs de festival : la problématique de l’accès aux séances dans les

festivals de cinéma pour les personnes moins valides.

- Rencontre des producteurs belges et roumains.





 Activités de la Province de Hainaut



La Direction Générale des Affaires culturelles de la Province de Hainaut est depuis de

nombreuses années l’un des principaux coproducteurs du Festival International du Film

d’Amour de Mons.



Son intervention se manifeste de diverses manières et chaque année de nombreux projets et

micro événements sont organisés en complément des projections de films.

Le FIFA 2010 sera, une fois encore, marqué par des actions provinciales riches et diverses

mêlant l'intérêt du patrimoine et de l'éducation, la découverte des talents, des artistes en

devenir et auteurs confirmés.



Par son action, la Direction Générale des Affaires culturelles de la Province de Hainaut

prouve une fois encore son dynamisme et son souhait d'être un vecteur éducationnel dans les

matières cinématographiques et culturelles.



 Courts métrages soutenus par la Province



La Province de Hainaut a développé des aides au cinéma qui font d’elle un acteur unique en

Communauté française. Seule province à accorder des aides à la production à la fois en

services, via le BATCH, et en numéraire, le Hainaut cofinance chaque année plusieurs courts

métrages et favorise les tournages sur son territoire, avec pour ambition d’aider les créateurs

et de dynamiser un secteur, tout en favorisant les retombées économiques directes et

indirectes.

Cette année, 3 courts-métrages cofinancés par l’Institution provinciale seront présentés durant

le Festival :

HOME SWEET HOME de Pascal Adant, le lundi 22/02 à 18h30 lors de la soirée « Province

de Hainaut », MEMOIRE FOSSILE de Anne-Laure Totaro et Arnaud Demuynck, le mercredi

24/02 à 19h30 lors du gala de la Communauté Française de Belgique, et LA LEGENDE DU

CHOU de Pascale Hecquet, en compétition nationale avec les deux titres précités, le

dimanche 21/02 à 18h00.





 « Le Bal des acteurs »



Chaque année, une « Rencontres des comédiens » est organisée dans le cadre du Festival

International du Film d’Amour de Mons (FIFA).

Ce moment fort est une occasion unique pour les comédiens belges. Non seulement parce

qu'ils se retrouvent, mais surtout parce qu'ils débattent de leur métier et des différents

problèmes qu’ils peuvent rencontrer en l’exerçant.



40

Après la « direction d'acteur » en 2009, c'est à la spécificité et à l’identité du comédien belge

que sera consacré le débat. Un thème qui devrait sous-tendre une série de questions

telles que : comment exister « respectablement » dans le cadre des coproductions belgo-

françaises? Faut-il s’exiler ou non en France? Selon quels critères les agents français

choisissent-ils un comédien belge? Pourquoi n’y a-t-il pas d’agent de comédiens en Belgique,

mais des directeurs de castings? Quels rapports humains entre comédiens belges et français?

L’accent et l’humour belge sont-ils un atout ou un handicap? Quel rapport de force entre

comédien, réalisateur et producteur? Pourquoi des disparités de salaire?)



Seront invités des directeurs de castings belges, des agents français, des représentants

institutionnels, des producteurs, de réalisateurs et, bien sûr, des comédiens.



La « Rencontre des comédiens », animée par Pierre Dherte et Thierry Decoster se déroulera le

lundi 22 février entre 12 et 18 heures, sur le site du Lotto-Mons-Expo, centre névralgique du

Festival.





 Le « Making off » du Festival en collaboration avec le Service Audiovisuel



Depuis 2004, un « atelier réalisation » est organisé conjointement par les services cinéma et

audiovisuel de la DGAC. Il s'agit pour des étudiants de 5ème secondaire du Lycée Marguerite

Bervoets de réaliser un making off. L'exercice a pour but d'affranchir les jeunes à l'utilisation

des outils techniques du cinéma, de leur apprendre à poser un regard différent sur les images

ainsi qu'à établir des contacts avec des personnes étrangères pour l'apprentissage de langues

étrangères.

Des animateurs professionnels encadreront les étudiants tout au long de la semaine du Fifa.

Une belle aventure pour ces étudiants qui auront l'occasion de découvrir l'envers du décor,

d'observer et de vivre le festival comme personne.



 L'exposition « De l'ombre aux Lumière »



Depuis les spectacles d’ombres chinoises jusqu’à la multiplication des jouets optiques, en

passant par l’invention de la photographie et des premiers spectacles audio-visuels, le cinéma

a eu une longue vie prénatale.



Cette exposition vous fera découvrir au travers de documents originaux, d’objets d’époque et

de nombreuses projections tous les secrets de la mise en mouvement de l’image et le

fonctionnement des anciens projecteurs.



De très nombreuses activités, notamment pédagogiques sont prévues, dont un atelier de

théâtre d’ombres, une animation autour de la lanterne magique et la création de jouets

optiques.

Une projection exceptionnelle avec un appareil du tout début du 20ème siècle aura également

lieu le samedi 20 février 2010 à 12h30.



 Lotto Mons Expo (au cœur du ciné-village) du 20 au 26 février 2010



En collaboration avec le Musée du Cinéma de La Rochelle, le Musée du Jouet de Bruxelles, le

Plaza Art, Ciné-Loisirs, Cinéma International



41

 Histoire belge du 7e art



Le Secteur Cinéma de la Direction générale des Affaires culturelles du Hainaut a sélectionné

plus de 80 projecteurs anciens issus de ses collections et une centaine d’affiches dans une

exposition intitulée “Histoire belge du 7ème Art ". Elle fait voyager les visiteurs au cœur de la

technique et de l’image du cinéma professionnel et amateur, de la technique et de l'image, en

Belgique.



D'année en année, au fil des prix récoltés par des cinéastes aujourd'hui reconnus dans le

monde entier, le cinéma belge gagne en notoriété. Des précurseurs aux frères Dardenne, cette

exposition raconte, à travers des pièces rares et moins rares, la très belle aventure

cinématographique belge: de Plateau à De Kempeneer, des fantasmagories au

phénakistiscope, sans oublier le "Misère au Borinage" d'Henri Storck et les productions

hainuyères actuelles...



Une myriade d’activités sera organisée. Un accent particulier sera mis sur les publics

différenciés avec notamment des visites guidées pour les déficients auditifs. Un ciné-musée

sera organisé pour les enfants aveugles. En outre, un guide adaptera le contenu de la visite

pour les enfants déficients mentaux légers.



 Aux Cours de Justice de Mons du 03 février au 2 avril 2010



En collaboration avec le Fonds Henri Storck, la Cinematek, Ciné-Loisirs, Molenbeeka, le

Plaza Art, le Festival International du Film d’Amour.



 Casting figurants



Le Batch organise depuis deux ans une après midi "casting figurants". Ouvert à tous, le

casting a pour but d'agrémenter une base de données dans laquelle les réalisateurs pourraient

choisir l'un ou l'autre figurant...



 Venez nous rejoindre au Lotto Mons Expo les 20 et 24 février 2010 dès 13h30



 La Classe Internationale de Cinéma



La Classe Internationale de Cinéma accueille une trentaine de jeunes venus des quatre coins

du monde. (Allemagne, France, Italie, Roumanie, Burkina Faso, Bulgarie, Espagne, Maroc,

Tunisie,…)

Dans le cadre de cette classe, des rencontres, des débats en présence des acteurs et réalisateurs

ainsi que des ateliers spécifiques avec des professionnels du cinéma sont organisés. Ces

activités permettent aux jeunes de parfaire leurs connaissances cinématographiques tout en

les amenant à échanger des points de vue critiques sur les créations audiovisuelles actuelles.



 CineViaggio



Le Festival du Film d'Amour de Mons, coorganisé par le Service Cinéma de la DGAC qui

participe au projet CineViaggio, proposera en avant-première le dernier film de Giuseppe

Tornatore « Bariaa, la porta del vento ». Un film qui aborde les histoires, les rêves d'un petit

village sicilien.



42

Cineviaggio est un projet transculturel qui a pour objectif d'aborder la culture latine grâce au

cinéma. Le 7ème Art permet la rencontre, la découverte et le voyage dans le passé. Il offre une

palette d'indices sur ce qu'était et est la culture latine aujourd'hui dans la région de Mons-

Borinage. Les organisateurs du CineViaggio inviteront les spectateurs à découvrir des films

d'auteurs et à partir à la rencontre des décors, des ruelles, des paysages siciliens au cours d'un

merveilleux voyage en octobre 2010.



 Le 23 février 2010 à 20h30 à Imagix (Mons)



 La Fabrique de Théatre



C'est avec un texte de Michel Tanner sur le thème de l'amour, cette attirance des opposés, que

la Fabrique de Théâtre a pu, en collaboration avec la ville de Frameries, solliciter la

participation de quelques élèves de l'école de la Victoire afin de créer un spectacle d'ombres.

Imaginant d'abord eux-mêmes les personnages et illustrations du texte, ces huit élèves de

sixième primaire deviendront, pour 3 représentations, les manipulateurs de cette création au

Festival du Film d'Amour.

De plus, tout au long du festival, la Fabrique de théâtre aura aussi l'occasion d’exposer un

panel de marionnettes de créations antérieures ainsi que les dessins préparatoires des enfants

de "l'Amour, c'est...".









43

10. ACTIVITES PERIPHERIQUES



 Les soirées au FIFA



Au fil des années, le Festival International du Film d'Amour de Mons a diversifié ses activités

par des séances pédagogiques, associatives mais aussi des expositions et soirées à thème où le

parfum des saveurs d'ailleurs et les rythmes des musiques portent le public à la découverte

d'autres cultures.



Vendredi 19 février : Cérémonie d’ouverture au Théâtre Royal de Mons



Samedi 20 février : Concert de Saule & les Pleureurs. Accompagné par son groupe « les

Pleureurs », Saule mélange chanson française, folk et rock, le tout servi par une voix belle et

touchante et un humour doux-amer. Sonotone assurera la première partie. Ce quatuor issu de

la rencontre de musiciens aux influences très différentes mais complémentaires vous

enchantera les oreilles. Ouverture des portes à 22h30.



Dimanche 21 février : Soirée Afrique en collaboration avec l'ASBL Carrefour du Monde. Au

programme, dégustation de spécialités africaines et concert du groupe Pas Mal Plus aux

influences afro-cubaines, antillaises, swing et brésiliennes. Le groupe sera accompagné de

danseurs qui animeront la soirée.



Lundi 22 février : Soirée belge.

Après le colloque consacré à la spécificité et l'identité du comédien belge, le FIFA organise

une soirée belge. Le groupe Le Bal des Acteurs se produira au Lotto Mons Expo.

Le groupe a été créé à l’initiative de deux comédiens, David Quertigniez et Nathalie Willame,

qui désiraient retrouver l’ambiance des bals et carnavals de leur enfance. L’idée leur est donc

venue de rassembler des comédiens venus de multiples horizons théâtraux, les uns musiciens,

les autres chanteurs, pour enfiévrer les scènes. Des Cactus de Jacques Dutronc à Sex Machine

de James Brown, en passant par Marcia Baila des Rita Mitsouko et Rehab d’Amy

Winehouse, leur répertoire comprend des tubes de différents genres musicaux, toutes

générations confondues.



Mardi 23 février : Soirée Italie en partenariat avec le Centre Culturel Sicilien de Mons-

Borinage. Le FIFA proposera une dégustation de spécialités siciliennes et de vins de la région.

Jo Scinta se produira au côté du groupe folklorique « Speranze d’Italia » en milieu de soirée.



Mercredi 24 février : Soirée Maghreb en partenariat avec l'Amicale de la Communauté

Marocaine de Mons-Borinage qui proposera son traditionnel couscous. La journée spéciale de

la CFB sera également prévue ce jour-là.



Jeudi 25 février : Soirée Roumanie avec le soutien de l'Ambassade de Roumanie et de

l’Institut Roumain de la Culture. Le groupe roumain « Loredana & her band Agurida » se

produira au cours de cette soirée. Des spécialités roumaines seront également proposées.



Vendredi 26 février : Gala de clôture au Théâtre Royal de Mons et Glamorama au Lotto

Mons Expo.





44

Toutes les soirées débuteront à 23h au Lotto Mons Expo.

Chacune d’elles fera suite à la projection d’un film issu du pays mis à l'honneur. Découvrir

une culture, c'est aussi découvrir sa cuisine et sa musique folklorique, une opportunité offerte

aux spectateurs lors des soirées du Festival. En plus d’être un événement axé sur le 7ème Art,

le FIFA se veut aussi le lieu de rencontres entre personnes de cultures différentes.





 Partenariats inter-festivals



Le Festival accueille des « personnes Ŕ ressources » des pays tiers, Le Festival Ecrans Noirs

du Cameroun, Le Festival International du Film pour l’Enfance et la Jeunesse (FIFEJ) de

Sousse en Tunisie, le Festival du Court Métrage de Saint-Maur, le Festival International du

Cinéma et de l'Audiovisuel du Burundi (Festicab) ou encore le Festival International du Film

du Caire, le Festival de Rabat, l’Académie Libanaise des Beaux-Arts de Beyrouth, le Festival

de Film de Amiens et le Festival International du Cinéma Méditerranéen de Montpelliers pour

permettre d'affiner leur connaissance du milieu cinématographique et leurs compétences en

s’immergeant activement au sein d’une équipe de professionnels.





 Les stages scolaires



Durant toute sa phase de préparation et la semaine du FIFA, l’équipe du Festival accueille en

son sein des étudiants venus d’écoles supérieures de la Communauté française de Belgique

dans le cadre de stages pédagogiques de mise en situation professionnelle. Ceux-ci participent

de manière active à la préparation, à l’organisation et au développement des différentes

activités du Festival.





 Un projet multidimensionnel d’éducation à l’image



Depuis plusieurs années, le FIFA accorde une place importante à l’éducation à l’image parce

qu’il est nécessaire pour les jeunes d’apprendre la grammaire de l’image comme ils le font

pour celle de la langue. Mieux lire le cinéma leur permettra d’en apprécier sa profonde

complexité et sa richesse plurielle et par la même occasion de distinguer les vrais auteurs des

faiseurs de produits formatés.

Différentes activités s’inscrivent dans cette perspective: rencontres de réalisateurs, ateliers

cinéma, visites d’expo… autant de possibilités de sensibiliser les jeunes à un cinéma de

qualité, afin qu’ils ne soient pas simples spectateurs mais aussi acteurs dans notre société de

demain.



La Classe Internationale de Cinéma

Le Festival de Mons accueille des jeunes venus d’Europe, d’Afrique, d'Amérique du Sud et

du Proche et Moyens Orient pour qu’ils puissent se rencontrer autour d’un sujet artistique qui

les passionne: le cinéma.

C'est l'opportunité pour eux de perfectionner leurs connaissances du 7ème Art, tout en

s’ouvrant aux cultures et problématiques portées plus spécifiquement par certains films tels

que la place des minorités, les flux migratoires, les rapports Nord-Sud…





45

Le cinéma est un vecteur idéal pour ce type d’échange. Il s’adresse majoritairement à un

public jeune, s’appréhende en groupes et possède un langage universel, celui de l'image. Il

possède une dimension émotionnelle importante qui favorise l’identification, le débat et la

prise de position; il peut en outre être un geste politique et citoyen.



Le FIFA présente une programmation de films d’auteurs développant des thématiques et des

points de vue forts, dont les référents culturels sont directement liés aux pays d’origine de

certains participants.

Les élèves de cette classe ont l'opportunité d'interpeller les réalisateurs et d'appréhender les

codes ou références culturelles qui échapperaient aux autres membres du groupe originaires

de pays différents. En effet, ce qui semble anodin dans une société peut être plus complexe

voire problématique ailleurs (par exemple, la représentation de la nudité, de la sexualité,

l’éducation, la prise de parole, etc…)



Le cinéma, en tant qu’expression artistique, nécessite que l’on donne à chacun des clés pour

pouvoir l’analyser.

Des ateliers spécifiques d’analyse cinématographique sont donc intégrés au programme. Ils

révèlent les liens existant entre des œuvres de référence et des films inédits programmés au

festival.

Les ateliers d’éducation à l’image, organisés avec le concours de professionnels (scénaristes

et réalisateurs) permettent aux jeunes participants de mieux comprendre le processus de

création cinématographique et d’avoir ainsi un regard plus critique sur les productions qui leur

sont proposées.



Animations pédagogiques

Une artiste, Michèle Baczynsky, accompagnera à l’accordéon et en chanson les plus petits qui

pousseront pour la première fois la porte des salles obscures, via la formule originale des

« ciné-comptines ».



Les enfants du primaire pourront découvrir les prémisses du cinéma grâce à une exposition et

diverses animations telles que la création de jouets optiques, la projection de lanternes

magiques avec un bonimenteur, etc. Grâce à nos partenaires culturels, des activités

pédagogiques de prolongement aux films auront également lieu à la Bibliothèque de Mons, au

Dynamusée ainsi qu’au Musée d’Histoire naturelle.



Enfin, les grands auront l’opportunité de rencontrer des réalisateurs et des témoins sur des

sujets tels que l’égalité homme/femme, les Droits de l’Homme ou l’Apartheid.



Il est à souligner que, grâce au partenariat avec les TEC, les écoles de la région de Mons et du

Centre bénéficieront d’un transport gratuit.









46

 Les expositions



Le Festival International du Film d'Amour, c'est aussi des expositions et donc une occasion de

découvrir les richesses du 7ème Art.



 Ombres et Lumière

« De l'ombre aux Lumière, préhistoire du cinéma » est une exposition qui sera présentée au

Ciné-village (Lotto Mons Expo). En collaboration avec le Musée du Cinéma de La Rochelle,

le Musée du Jouet de Bruxelles, le Plaza Art, Ciné-Loisirs et L’Association Cinéma

International de Cannes, celle-ci vous dévoilera au travers de documents originaux, d’objets

d’époque et de nombreuses projections tous les secrets des ancêtres du cinéma et le

fonctionnement des anciens projecteurs.

Des spectacles d’ombres chinoises jusqu’à la multiplication des jouets optiques, en passant

par l’invention de la photographie et des premiers spectacles audio-visuels, la longue

évolution de la mise en mouvement de l'image n'aura plus de secrets pour vous.

De très nombreuses activités, notamment pédagogiques sont prévues, dont un atelier de

théâtre d’ombres. Une projection exceptionnelle avec un appareil du tout début du XXème

siècle aura également lieu le samedi 20 février à 12h30.



 L'histoire du 7ème Art:

L’exposition « Histoire belge du 7ème Art » se tiendra à la Cour de Justice de Mons du 28

janvier au 2 avril.

Plus de 80 projecteurs anciens et une centaine d’affiches ont été mis à disposition par le

Secteur Cinéma de la Direction générale des Affaires culturelles du Hainaut pour permettre

aux visiteurs de voyager au cœur du cinéma professionnel et amateur belge.

Des fantasmagories au phénakistiscope de Plateau, en passant par des réalisateurs tels que

Hippolyte De Kempeneer, Henri Storck (Misère au Borinage) ou les frères Dardenne, cette

exposition raconte la très belle aventure cinématographique belg.

Une série d’activités seront également organisées autour de cette thématique. Un accent

particulier sera mis sur les publics différenciés avec notamment des visites guidées pour les

déficients auditifs et pour les enfants déficients mentaux légers et un ciné-musée pour les

enfants aveugles.



 Le cinéma roumain:

Le Festival consacre un focus au cinéma roumain. A cette occasion, une exposition est

également dédiée à l'histoire cinématographique de ce pays et sera présentée au Plaza Art du

12 au 28 février.

Caractérisé par des débuts difficiles, le cinéma roumain a du mal à décoller et produit des

films souvent peu aboutis. Quelques-uns feront exception à la règle comme le court métrage

d’animation Halpea de Marin Iorda en 1927 qui connaîtra une diffusion internationale.

Durant la période communiste (1945-1989), l'industrie cinématographique se nationalise et

permet à cet art de se développer. Outre les films prônant l’idéal communiste, d’autres, tout

en respectant les exigences du système, s’y attaqueront de manière subtile.

C'est avec la chute de la dictature en 1989 que le cinéma roumain prend une envergure

internationale avec des films à dimension sociale et politique alternant avec des productions

de type hollywoodiennes. Grâce à cette nouvelle ampleur, des films accèdent à une large

diffusion, comme 4 mois, 3 semaines et 2 jours de Cristian Mungiu qui reçoit la Palme d’Or à

Cannes en 2007.



47

 Les émissions



 Un Soir au Festival

"Un Soir au Festival", c’est l’émission du Festival International du Film d’Amour de Mons !

Chaque jour, TELE MB vous propose des interviews, des rencontres, des découvertes, des

critiques de films et des images des soirées du Festival.

Cette émission est produite par le FIFA et TELE MB.



 EK Network

E.K. TV est le partenaire média internet exclusif du Festival.



A partir du 19 février, chaque jour, vous pourrez découvrir les coulisses de ce rendez-vous

incontournable du cinéma. La présentation des membres du jury, le palmarès, les cérémonies

d’ouverture et de clôture, les rencontres exclusives avec les invités, les soirées thématiques ou

encore les coups de cœur du Directeur du Festival, Monsieur André Ceuterick, et bien d'autres

séquences encore...



Vivez pleinement la 26ème édition du Festival du Film d’Amour, tous les jours, du 19 au 26

février, sur E.K. NETWORK TV : www.eknetwork.tv



De plus, E.K. NETWORK TV devient le diffuseur internet exclusif des images d'archives du

FIFA. Vous pouvez donc d'ores et déjà retrouver des séquences concernant les précédentes

éditions.









48

11. RENSEIGNEMENTS PRATIQUES





 Les Tarifs



 Les abonnements

Pour cette nouvelle édition, le Festival International du Film d'Amour de Mons propose deux

Pass. Une façon économique de profiter pleinement de la programmation variée et diversifiée

du FIFA.

Le premier Pass donne accès à six séances au choix au Plaza Art ou à Imagix Mons (excepté

les séances de 21h au cinéma Imagix) pour le prix de 20 euros.

Le second permet d'assister à la projection de trois films au choix diffusés exclusivement au

Plaza Art. Il offre également l'avantage de participer à une soirée interculturelle se déroulant

au sein du Lotto Mons Expo à partir de 23h et ce pour 12 euros.



 Les Tickets

Plaza Art

Tarif normal : 6 euros / personne

Tarif de groupe (à partir de 20 personnes minimum) : 4 euros / personne



Imagix Mons

Séance de 15h ou 18h30 : 6 euros / personne

Tarif de groupe (à partir de 20 personnes minimum) : 4 euros / personne

Séance de 21h (comprend l’accès à la soirée interculturelle qui suit la séance à Mons Expo) :

12 euros / personne

Tarif de groupe (à partir de 20 pers. Minimum) : 10 euros / personne



Les tickets seront mis en vente aux guichets d'Imagix Mons et du Plaza Art à partir du 05/02.



 Gala d’ouverture et de clôture

Pour les Galas d’ouverture et de clôture, les tickets seront disponible au Théâtre Royal de

Mons ainsi qu’à la billetterie de l’Imagix. Le prix pour un ticket (valable donc pour une

soirée) sera de 15 euros.



 Concert « Saule & les Pleureurs »

Dernière séance de cinéma + Concert : 15 euros / personne

Concert : 12 euros / personne





 Les lieux du Festival



 Le Ciné-Village

Le «Ciné-Village» est un véritable lieu de rencontres où se côtoient les cinéphiles et les

réalisateurs, les comédiens et le public. Les animations, les soirées interculturelles, les

expositions et les spectacles y seront organisés.









49

o Lotto Mons Expo:

Avenue Thomas Edison, 2 - 7000 Mons

http://www.lottomonsexpo.be/





 Les salles de projections



o Imagix Mons :

Séances à 15h, 18h30 et 21h00

1, Boulevard Initialis - 7000 Mons

+32 (0)65 56 75 10

http://www.imagix.be



o Plaza Art :

Séances à 15h00, 17h30, 20h00 et 22h30 le weekend; à 15h00, 18h00, et 20h30 en semaine;

et projections dans la salle 3 à 16h00, 19h00 et 21h30 la semaine et le weekend

Rue de Nimy 12 - 7000 Mons

+32 (0)65 35 15 44

http://www.plaza-art.be/



o Théâtre Royal de Mons :

Lieu prestigieux situé sur la Grand-Place de Mons, le Théâtre Royal accueille les galas

d'ouverture et de clôture, ainsi que diverses soirées évènementielles.

Les galas débutent à 20h.



Grand-Place, 1 - 7000 Mons

+32 (0)65 39 59 39









50

12. PARTENAIRES ET SPONSORS



Main Sponsors



Belgacom Ŕ Cristallerie du Val Saint-Lambert Ŕ Holcim Ŕ Loterie Nationale (Euro Millions) Ŕ

Mercedes Herbosch Ŕ Lotto Mons Expo





Partenariats & Collaborations



A2 Ŕ Arkam Ŕ Auberge de Jeunesse de Mons Ŕ BCM Ŕ Best Western Casteau Resort Ŕ Best

Western Hôtel Le Lido Ŕ Brasse-Temps (Le) Ŕ Brasserie Dubuisson Ŕ Brasserie Saint-

Feuillien Ŕ Bruyerre Chocolaterie Ŕ Car Wash Le Maisières Ŕ Centre Commercial Les Grands

Prés Ŕ Centre Esso Mons Ŕ CinéNews.be Ŕ Clair Office Ŕ Club 44 Ŕ CPH Banque Ŕ CulliganŔ

Delsey Ŕ Dexia Mons Hainaut Ŕ Fabien Prévot Traiteur Ŕ FedEx Ŕ FILMIK Ŕ Fleurs Saint-

Fiacre Ŕ ForumInvest Ŕ Graph'X Design Ŕ ICI Parix XL Ŕ Imagix Mons Ŕ Intérieur Nuit Ŕ Just

For You Ŕ La Poste Ŕ Lotto Mons Expo Ŕ Miscela d'Oro by Caffè Mobile Ŕ Office du

Tourisme Tunisien Ŕ P&V Assurance Ŕ Pages Jaunes (Les) Ŕ Plaisir de Recevoir (Le) ŔPlaza

Art Ŕ RAEC Mons Ŕ Redevco Ŕ Rendez-Vous.be Ŕ Saint-James Hôtel Ŕ SH Connect &

Computer Ŕ SN Brussels Airlines Ŕ Sodexo Ŕ Stoquart Traductions Ŕ Studio l'Equipe -

Stupides Machines Ŕ Tastevin (Le) Ŕ TEC Hainaut Ŕ Thirion Boulangeries Ŕ Trace ! Ŕ

Tunisair Ŕ UZZO Création Ŕ Zen Center





Main Medias sponsors



RTBF - La Une – La Première – Télévision Mons Borinage (Télé MB) – La Province

(Groupe Sud Presse)



Medias



Antenne Centre Ŕ Artémia Diffusion Culturelle Ŕ Belgacom TV Ŕ BeTv Ŕ EK Network Ŕ

Jeudi Soir (Groupe Vlan) Ŕ Mons Capital Ŕ Sud Radio Ŕ TV5 MONDE Ŕ Vif l'Express (Le)



Main Partenaires Institutionnels



Communauté Française de Belgique - Ville de Mons - Province de Hainaut – Région

Wallonne



Partenaires Institutionnels



Agence Wallonne à l'Exportation et aux Investissements Etrangers Ŕ Ambassade de

Roumanie Ŕ Communauté Française de Belgique Ŕ Coopération belge au Développement Ŕ

Délégation Générale du Québec Ŕ Istituto Italiano di Cultura Ŕ MEDIA (programme de

l'Union Européenne pour l'industrie audiovisuelle) Ŕ Parlement de la Communauté française

de Belgique Ŕ Parlement Wallon Ŕ SABAM Ŕ Société Régionale d'Investissements de

Wallonie ŔŔ Wallonie Bruxelles International



51

13. LES AFFICHES









52

Festival

International du

Film d’Amour de

Mons



Service Presse :

Camille DESAUVAGE

Attachée de Presse



Phone:+32 64 312 809



Mobile: +32 473 213 850



Fax: +32 64 312 801



fifa.presse@gmail.com



www.fifa-mons.be









53