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La Forma

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					La Forma
           idea y composición

           “Idea construida”. así titula el autor Alberto
           Campo un conocido libro. En la pasada clase nos
           hablaron de la idea. En la proxima, de estructura
           y construcción. ¿Y la composición? Es el eslabón
           intermedio, transito entre la idea y la
           construcción. Del dicho al hecho... La
           formalización es el trecho. Idea --> forma-->
           construcción.

           Proyectar es algo así como resolver un
           problema. Analizar los datos y encontrar la
           solución.
           La idea surge del lugar (espacio temporal), de la
           función, de la intención (modos propios de
           entender el espacio y la luz), de la racionalidad
           de la construcción (la estructura, los materiales,
           las tecnologías...). Valen de ejemplo la colección
           de sillas que revisamos el día anterior.

           Khan usa otras palabras en la relación idea /
           forma:
           “que es / como quiere ser”; El concepto abstracto
           frente a la realidad concreta, “La” cuchara frente
           a “Una” cuchara:
            “La cuchara indica una forma compuesta de dos
           partes inseparables, mango y cavidad. Una
           cuchara implica un determinado proyecto
           realizado en plata o en madera, grande o
           pequeño, poco o mucho cóncavo. La forma es
           "qué". El proyecto es "cómo".”
           (Louis Kahn, idea e imagen. Xarait. pg. 63)

           La forma es la materia prima, el vocabulario
           básico para el análisis y la síntesis. No es aun la
           esencia del proyecto pero si un universal, un
           nivel de abstracción que salta del hecho
           individual al modelo y viceversa. Nos permite
           clasificar y organizar. Hablar, pensar, discurrir,
           discutir.
2. Alejandro de la Sota. Gobierno civil de
Tarragona. Idea.

Describe la génesis de la forma y sus razones.
“La forma no es el objetivo de nuestro trabajo,
sino su resultado”. “La forma como meta
desemboca siempre en un formalismo”, afirma
Mies. Explicar eso ahora llevaría un largo
discurso acerca de clasicismo y modernidad,
modelos y arquetipos, tradición y racionalidad.
Sin embargo, aquí de la Sota parte de las
connotaciones simbólicas y utilitarias de la forma,
de los tipos, para generar un centauro, o un
cíclope.




3. ID. Esquema inicial.

Un bloque vertical sobre otro horizontal.




4. ID. Planta.

La idea se densifica, las intenciones comienzan a
realizarse, a incorporar realidad.
La etérea idea se formaliza aterrizando con más
precisión sobre el lugar, incorporando medida y
modulo.
5. Id. alzado




6. croquis cónico.

Y la forma (líneas, planos, volúmenes) se
materializa, estructurándose y construyéndose
mediante materiales, cerramientos, huecos,
texturas, sombras... Ya pesa.




7. ID. Cónica concurso.

Aquella idea inicial ya es casi arquitectura.
Funciona, es construible, casi la podemos tocar y
habitar.
Podemos afirmar que a idea ya existe, pero solo
en el “cosmos noetos”.
Solo falta ganar el concurso..., y verificarla y
brindarla al mundo.
8. ID. construcción

Ya es. Idea construida.




9. Piet Mondrian. Bodegón cubista.

composición

Herramienta para conformar la idea. Así la
definimos.
“El artista no hace brotar emociones como canta
el pájaro. El artista compone.”
PAUL CEZANNE

Componer: poner-con, concertar. Este es en
gran parte nuestro trabajo al proyectar. Trabajo y
juego.

Acudimos a la archisabida definición que hace
LC:
“la arquitectura es el juego sabio, correcto y
magnífico de los volúmenes reunidos bajo la luz".
(Le Corbusier. Hacia una arquitectura. PG. 16)



10. bodegón en h y v

Juego: aprendizaje, esfuerzo divertido, con
riesgo: apuesta que a veces se pierde. No es
lineal.

Hemos elegido unas imágenes de Mondrian por
su proceso de aprendizaje, por su progreso en la
investigación: de eco a pfc . También por las
ventajas de lo abstracto: Su bondad esta en la
composición no en la imitación. De hecho, sus
cuadros los titula así “composición tal o cual”.
Cuando Mondrian escribe sobre The Stijl, afirma
que      ha     llegado     al    final de      la
abstracción: Reducción a horizontal, vertical, luz
y colores puros.
Vemos como el bodegón inicial es reducido a
líneas, planos, círculos y rectángulos
11. pixelizado.

En una progresiva abstracción nada queda de la
imagen, solo pintura y geometría.
Este efecto no nos asombra hoy, lo vemos en
cualquier telediario, es automático con el
photoshop... Pero, a principios del XX? Supuso
una     radical   desintegración,     una    dura
nacionalización de la realidad, reducida a
diferenciales de pura pintura de colores puros.




12. composición.

Siguiendo el proceso de Mondrian, verificamos
“Las reglas del juego (que) se definen a
continuación:
1. Investigaras lo desconocido hasta que se
vuelva familiar.
2. Le impondrás repetición rítmica.
3. Le buscaras todas las variantes posibles.
4. Elegirás la mas interesante de las variantes y
la desarrollaras a costa de las otras.
5. Combinaras y recombinaras las variantes, la
una con las otras.
6. Todo esto lo harás desinteresadamente, sin
otra finalidad.
Estas bases son validas a cualquier nivel, ya se
trate de un niño jugando en la arena, o de un
compositor elaborando una sinfonía.”

(DESMON MORRIS. The Naked Ape, 1967.
Citados por Zobel. Cuaderno de apuntes.)

“Un cuadro es una combinación original de líneas
y colores que se ayudan entre si.”
(EDGAR DEGAS. contado por Jean Bouret.
Zobel.)


13. composición rojo, azul y amarillo.

Viendo que esta composición es mejor que la
anterior, volvamos a la definición de LC: El juego
es “sabio y correcto” porque tiene leyes, es
objetivable... es bueno o malo. Pasemos del “me
gusta” al “lo entiendo”. (Anécdota del “sobre
gustos no hay nada escrito.”)
La composición tiene leyes. Cierto que hay
diversos caminos o juegos, pero cada uno tiene
sus reglas.
Mies, en su programa docente, escribe que hay
que pasar de las opiniones a los criterios y de los
criterios a las certezas.
“Queremos saber lo que puede ser, lo que debe
ser y lo que no puede ser.”

(Chicago, 1938)
14. composición rojo, azul y amarillo.

Una cita de la introducción de la magnifica
historia del arte de Gombrich lo expresa
claramente:
“Quien quiera que haya tratado de componer un
ramo de flores, mezclando y cambiando los
colores, poniendo un poco aquí y quitando allí,
ha experimentado esta extraña sensación de
equilibrar formas y matices, sin ser capaz de
decir exactamente qué clase de armonía es
exactamente la que se ha propuesto conseguir.
Hemos advertido: una mancha de rojo aquí lo
altera todo; o este azul está muy bien, pero no
«va» con los otros colores; y de pronto, una rama
de hojas verdes parece componer el conjunto
«acertado». «No tocarlo más -decimos, ahora
está perfecto». No todo el mundo, lo admito,
pone tanto cuidado en arreglar las flores, pero
casi todo el mundo tiene algo que desea colocar
con «acierto». Puede tratarse de encontrar el
cinturón acertado que haga juego con cierto
vestido, o de cualquier otra cosa que en nuestra
vida cotidiana nos salga al paso. Por trivial que
pueda ser, en cada caso percibimos que un poco
de más o un poco de menos rompe el equilibrio,
y que sólo hay una proporción en la que la cosa
sea como debe ser.
Las personas que se preocupan de este modo
con respecto a las flores o los vestidos, pueden
parecernos exageradas porque sentimos que
tales cosas no merecen demasiada atención.
Pero lo que en ocasiones puede constituir una
mala costumbre en la vida real y es, por ello,
suprimido     o    disimulado,    puede    encajar
perfectamente en el terreno del arte. Cuando se
trata de reunir formas o colocar colores, un
artista debe ser siempre «exagerado» o, más
aún, quisquilloso en extremo. El puede ver
diferencias en formas y matices que nosotros
apenas advertiríamos. Por añadidura, su tarea es
infinitamente más compleja que todas las
experiencias que nosotros podamos realizar en
nuestra vida corriente. No sólo tiene que
equilibrar dos o tres colores, formas o calidades,
sino jugar con infinitos matices. Tiene,
literalmente, sobre la tela, centenares de
manchas y de formas que debe combinar hasta
que parezcan «acertadas». Una mancha verde,
de pronto puede parecer amarilla porque ha sido
colocada demasiado cerca de un azul fuerte;
puede percibir que todo se ha echado a perder,
que hay una nota violenta en el cuadro y que
necesita comenzar de nuevo. Puede forcejear en
torno a este problema; pasar noches sin dormir
pensando en él; estarse todo el día delante del
cuadro tratando de colocar un toque de color
aquí o allí, y borrarlo todo otra vez, aunque no
podamos darnos cuenta del cambio. Pero
cuando ha vencido todas las dificultades
sentimos que ha logrado algo en lo que nada
puede      ser    añadido,     algo   que     está
verdaderamente acertado, un ejemplo de
perfección en nuestro muy imperfecto mundo.”
( Ernst h. Gombrich. Historia del arte. Alianza
forma)
los tres elementos:
la línea
                      Basaremos esta clase sobre la imagen. Casi un
                      pase de diapositivas, con una lectura elemental de
                      obras contemporáneas más señaladas y conocidas.
                      Al escribir los comentarios nos martillea una vieja
                      frase de Le Corbusier: “aquello que puede
                      explicarse no merece la pena ser dicho”...
                      Sirva de recomendación para que profundicen en el
                      material sobradamente publicado.

                      Aunque la arquitectura es más que geometría, más
                      que composición, la composición parte de la
                      geometría elemental. Esto es, línea, plano y
                      volumen. Son el inicio del lenguaje de la forma. EL
                      objetivo es que adquieras el vocabulario y la
                      sintaxis. Es una común analogía: Letras, palabras,
                      frases, leyes gramaticales... Aprender a leer para
                      aprender a escribir. Del mismo modo sentimos la
                      necesidad de leer, de comprender para comenzar a
                      escribir.

                      16. menhir en Carnac, Francia. Neolítico.

                      Spiro Kostov señala como verdadero inicio de la
                      arquitectura el menhir, no la cabaña: ningún animal
                      sintió la necesidad de levantar un megalito
                      desperdiciando esfuerzo tan enorme como inútil.

                      Al erguir un menhir el hombre pasó a otro orden de
                      necesidad. Su trabajo no responde ya a una
                      necesidad física de abrigo, sino a una necesidad de
                      conmemorar, de señalar, de expresar.

                      El Grand Menhir Brise de Locmarquier, en Bretaña,
                      alcanzo una altura de 21 metros y un peso de 330
                      toneladas.


                      17. Barragan. Torres Satélite. Mexico, 1957

                      Denota la misma intención. Un hito. Señalar un
                      lugar con una marca reconocible, memorable,
                      comunicable.

                      “Si me hubiesen dicho que trazase algo sobre una
                      pared, me parece que habría trazado una cruz, que
                      esta hecha de cuatro ángulos rectos, que es una
                      perfección que lleva en si algo divino y que es, axial
                      mismo, una toma de posesión del universo, porque
                      en los cuatro ángulos rectos tengo dos ejes, apoyo
                      las coordenadas con las que puedo representar el
                      espacio y medirlo”

                      Le Corbusier. El espíritu nuevo en arquitectura,
                      1925
18. ID. escala

El tamaño importa. Y su escala, su relación al
hombre.




19. Mies. Seagram. Nueva York, 1958.

Desplazo la torre de su posición habitual,
retrasándola respecto a la retícula de calles y
avenidas de Nueva York. Con un breve gesto
genera una plaza, da perspectiva, permite la
entrada del sol de invierno, gana una estancia
tangente al incesante flujo de circulación...




20. Wright. Rascacielos 1 milla. Illinois, Chicago,
1956.

La agudeza califica el sustantivo.
Son, quizás, leves manipulaciones sobre la forma
elemental, la más elemental después del punto, que
la enfatizan.
La línea tiene ahora principio y fin, dirección y
sentido.
En cuanto al principio, Wright describía su proyecto
como una espada con vértice hacia el cielo y el
puño asido por el suelo.
21. Maillart. Puente, 1930.

La línea horizontal señala una dirección, hasta
puede evocar movimiento.




22. mies. Crown Hall. IIT. Chicago, 1952.

Línea definiendo planos.
Una sucesión de elementos lineales configuran el
plano vertical. Otras líneas el borde de los
horizontales, o los soportes, ya sean vigas o pilares.




23. Santa Sofía. Estambul, 537. Antemio de Talles e
Isidoro de Mileto.

Línea definiendo volúmenes.
En este caso, los cuatro minaretes trazan las aristas
de un prisma que enmarcan espacialmente la gran
cúpula
24. Hércules Olivario. Roma.

Líneas definiendo un cilindro.
La repetición de líneas sugiere un plano, circular en
este caso, y leemos el volumen resultante como
cilindro.
Alberti describió una hilera de columnas como un
muro extremadamente abierto.




25. Geoda.

Líneas definiendo una esfera.

Una malla espacial, casi inmaterial, ingrávida en
relación el espacio delimitado, al volumen generado.
los tres elementos:
el plano
                      “Toda forma pictórica se inicia con un punto que se
                      pone en movimiento... y surge la línea –la primera
                      dimensión-. Si la línea de transforma en un plano
                      consigue un efecto bidimensional. En el salto del
                      plano al espacio, el impacto hace brotar el volumen”
                      (Paul Klee)

                      27. Mies. Casa de ladrillo, 1923.

                      Vemos líneas que son planos tendidos hacia el
                      infinito. Pese a la inmediata referencia a la
                      composición neoplásica, esquiva los recintos
                      cerrados de Mondrian. Usando planos en L o en T
                      apenas sugiere un dentro o fuera.


                      28. Barragan. Bebedero, Las Arboledas, Mexico,
                          1959.

                      Una lámina tumbada y un plano de pie.
                      Un plano no sol provoca sombras, las recibe.
                      Un plano vertical tiene un antes y un después, un
                      delante y un detrás.




                      29. Mies. Pabellón. Barcelona, 1929.

                      Planos paralelos y ortogonales delimitan, no
                      encierran el espacio, que fluye entre ellos sobre el
                      plano del basamento, con un recorrido de
                      circulación guiado.
30.    Neutra. Casa       Kauffman   en   el   desierto.
      California, 1946.

Entorno humanizado mediante leves planos
horizontales, apenas sustentados por esbeltos
soportes.
Arquitectura que resguarda sin fachadas.
Arquitendencias: preferencias de cada arquitecto.




31. Mies. Sala de conciertos. Fotomontaje sobre la
    nave de la empresa aeronáutica Martin, de
    Albert Kahn, 1942.

Plano definiendo volúmenes.

Desmaterializa la arquitectura hasta la esencia de la
intención: Plano base, plano de cubierta, planos de
fondo.




32.    Le Corbusier. casa Shodan. Ahmendabad,
      1956.

Tendida    sobre   un    agregado   de     piezas
heterogéneas, aparentemente inconexas, la cubierta
recupera un volumen único.
33. Rietveld. Casa Schroeder. Utrecht, 1925.


Plano por descomposición de volúmenes.

Tal acentuación pictórica y compositiva, hace
bascular la arquitectura hacia una escultura
neoplásica habitable.




34. ID.

Explosión de la caja. Ya lo dijo Wright.

Buscando la abstracción, materiales, gravedad,
construcción... desaparecen bajo el color y las
elementales formas geométricas impuestas.




35. Wright. Casa Kauffman de la cascada, 1937.

Plano deslizante.

Produce la distinción de horizontales y verticales
mediante las texturas y colores de los materiales,
piedra y estuco. Con los grandes voladizos en
direcciones distintas y las sombras de los
rehundidos logra que las bandejas horizontales
parezcan flotar.
36. Mies. National Gallery.Berlin, 1962-1967.

Plano de cubierta.

Dos planos especialmente significativos son el plano
base y el plano de cubierta. Mies culmina la
búsqueda de la esencia de la arquitectura,
levantando un dolmen en Berlín, en su última obra.




37. Mies. Casa Farnsworth. Plano. Illinois 1945-
   1950.

Plano base elevado

Despegar el plano del suelo genera una ascension
del medio natural al artificial.




38. Mies en Epidauro. Polycletos, 350 a.C.

plano deprimido

Por contra, excavar la naturaleza al modo de un
escultor con su bloque, la convierte en materia
prima de la arquitectura. Como un animal salvaje
domesticado, queda sometida, reglada al hombre, a
la geometría.
39. Alfredo Paya.MUA, Alicante.

Potencia la expresion del plano deprimido tendiendo
una lamina de agua sobre el plano de nivel, bajo la
que hemos de sumergirnos para llegar a aquel.




40. Le Corbusier. casa Sarabhai. Ahmendabad,
   1955.

 planos paralelos, y una extraordinaria libertad de
espacios y de usos, no confinados por la rigida
trama.

Los planos paralelos construyen el espacio en la
direccion ortogonal. Direccionan su flujo y lo hacen
extrovertido.
los tres elementos:
el volumen
                      habitamos espacios de 3 o 4 dimensiones: línea-
                      plano-volumen-movimiento.

                      Imagina la percepcion de una hormiga dentro de un
                      tallo o sobre una hoja: una o dos dimensiones
                      limitan tanto el desplazamiento como el
                      conocimiento.

                      La vista de pajaro, la perspectiva aerea nos pone en
                      conocimiento de la tercera dimensión, y con ella, del
                      volumen. De ahi el reduccionismo que suponen las
                      plantas y alzados al concebir el espacio de la
                      arquitectura.




                      42. Le Corbusier. villa Stein, Garches, 1927.


                       La axonometria es una herramienta sencilla para
                      controlar el volumen con precisión.




                      43. Mendehlson. torre Einstein. Potsdam, 1919.

                      volumen exterior: plastico, moldeado, escultural.
                      Al diluir las esquinas enfatiza la continuidad
                      superficial, la compacidad del volumen, la blandura
                      del material.
44. Panteon “de Agripa”. Adriano. Roma, 118 a.C.
exterior-interior.


Distinguimos volumen / espacio, lleno / vacio,
exterior / interior.
Volumen habla de materico, de gravido, de estatico.
Espacio de etereo, leve, fluido.

No empieza hasta que acaba. No lo aprehendemos
hasta que lo apresamos. O hasta que lo limitamos;
o, al menos, hasta que lo sugerimos.
Como sabemos de la luz por la sombra, vemos el
espacio por la materia.



45. Giambattista Nolli. plano de Roma, 1748.

fondo/forma.
Espacio no es solo lo interior, lo confinarlo mediante
la materia, el resultado de la construcción.
También es el intersticio entre construcciones, algo
aparentemente residual. Solo aparentemente...


(circulo donuts oiza bb-mondrian)




46. Toyo Ito. torre de los vientos. Yokohama,
   Japon, 1986.

Es mas desmaterializacion que espacialidad,
transicion de materico a ingravido mediante la luz,
aqui artificial.
47. Id




48. Id.




49. Id
50. Le Corbusier.       casa   Cook.    Paris,   1926.
axonometrica.

Como controlaba el volumen con la axonometria,
ahora el espacio.

Mas que doble altura, mas que un triedro: cuatro
caras externas desde el interior.




51. Le Corbusier. solidos platonicos.

“Esas formas, primarias o sutiles, flexibles o
brutales, actúan fisiológicamente sobre nuestros
sentidos (esfera, cubo, cilindro, horizontal, vertical,
oblicuo, etc.) y lo conmocionan. Una vez afectados,
somos susceptibles de percibir más allá de las
sensaciones brutales, y entonces nacerán ciertas
relaciones que actúan sobre nuestra conciencia y,
nos transportan a un estado de alegría
(consonancia con las leyes del universo que nos
gobiernan y a las cuales se someten todos nuestros
actos) en que el hombre utiliza plenamente sus
facultades     de    memoria,    de    examen,      de
razonamiento, de creación.”
(LC. Vers. pg.8)

52. Louis Kahn. dibujo piramide.

Me pregunto el por que de esa fascinacion por la
piramides. La formas geométricas puras son lo
esencialmente artificial, la nacionalización que
aporta el hombre, la abstracción que la naturaleza
no puede dar.
53. Keops con mercaderes.

De nuevo impresiona la escala.




54. Alberto Campo. casa Turegano. Madrid, 1988

cubo
En su triple igualdad y ortogonalidad, el cubo es la
forma mas sencilla, mas pura.




55. Alberto Burgos. comandancia. Cartagena, 1999

Un cubo elevado se asoma al mediterraneo.
56. Tadao Ando. museo Naoshima, 1995.

cilindro

Basado en el circulo, provoca un espacio centrado e
introvertido.




57. Alberto Campo. colegio San Fermin. Madrid,
1985. exterior.

La fuerza regularizadora de la geometría sugiere la
totalidad del cilindro aunque apenas aparezca.




58. id. interior
59. Boulee. cenotafio.exterior.

esfera




60. Boulee. cenotafio . interior dia, noche.




61. John Hedjuk. one half house, 1966

combinacion de formas platonicas.

El juego de la composición llega a su extremo
ludico.
principios
transformadores
                  62. esquema

                  Sugerimos ahora estas cuatro operaciones sobre el
                  volumen: adicion, sustraccion, multiplicacion y
                  division.
                  Son modos de hablar, cuatro terminos sencillos, sin
                  pretension exhaustiva, solo para dar unas pistas del
                  inicio del vocabulario de la génesis de la forma.

                  Ya surgiran otros terminos: extrusion, giro,
                  desplazamiento, estiramiento, torsion, pliegue,
                  hinchamiento...




                  63.     Le Corbusier. Las cuatro composiciones.
                        cubierta del segundo volumen de la obra
                        completa, 1935.

                   Audaz como siempre, aventura otra regla -
                  incompleta- al principio de su trabajo, incorporandola
                  asu colección de slogans: los 3 asentamientos
                  humanos, las 4 composiciones, los 5 puntos de la
                  arquitectura moderna, los 6 modos de sentarse,
                   las 7 v...




                  64. Souto de Moura. vivienda en Algarve, 1984.
                     alzado.

                  adicion

                  Como vimos, la fuerza interna de la geometría
                  completa el solido platonico que solo aparece
                  parcialmente.
65. ID. axonometria.

Sin embargo, en realidad es apenas una lluvia de
solidos sobre un rectangulo base.




66. Bramante. il tempieto San Pietro in montorio.
   Roma, 1502

adicion en el interior.

Al elegir una forma fuertemente centralizada, circular,
se despega netamente del contorno. Es un punto en
un cuadrado.




67. Charles Moore. ediculos. Orinda. California, 1961.

arquitectura dentro de la arquitectura.
68. Le Corbusier. villa Stein. Garches, 1927.

sustracción

Los diversos volúmenes sustraídos no llegan a
romper la unidad del prisma gracias a las aristas
mantenidas por los hastiales.




69. Alberto Burgos. comandancia.




70. Hamadan. Iran . vista aerea.

multiplicacion.

Es propio de la arquitectura popular alcanzar un tipo
de probada eficacia y multiplicarlo infinitamente.
71. Jorn Utzon. casas patio. Dinamarca, 1958-1963.

Estrategia  transportable       a     la    seriacion
contemporanea.




72. Le Corbusier. Roq . Cap Martin, 1949.


monotonia y sentimento. (Mojacar, la Alpujarra)




73. Philip Johnson. Boisonas 2. Cap Benat. Francia,
    1964


trampas y jerarquia.
                         74. vista aerea de Nueva York.

                         division.
                         “El rascacielos no es una sinfonia de líneas y masas,
                         de llenos y vacios, de fuerzas y resistencias; es mas
                         bien una operacion aritmetica, una multiplicacion, de
                         la misma forma como la parcelacion el terreno sobre
                         el que se levanta es, en el fondo, otra operacion
                         aritmetica, una division”
                         “El rascacielos, como dice Wright, es “una estrategia
                         mecanica para multiplicar las areas privilegiadas
                         tantas veces como sea posible vender y volver a
                         vender la superficie del terreno primitivo”

                         L. Benevolo Historia de la a moderna, pg 245.




                         75. Charles Eames. case study nº8. California, 1949


                         subdivision.
                         mondrian. diferencia con la multiplicacion.




                         76. ID. y mueble anterior

                          volumen descompuesto en planos.
                         (Referencia a las propuestas plasticas de Teo van
                         Doesburg)




principios ordenadores
77. esquema.


Organizamos las formas segun cinco principios:
central, lineal, radial, macla y trama.
Casa ordenacion tiene un significado distinto, aporta
sus propias caracteristicas a los espacios o formas
que relaciona.




78. Louis Kahn. centro de arte Yale. Conetica, 1977

central
Habla de un lugar dominante respecto a los espacios
secundarios que se agrupan alrededor.




79. Louis Kahn. biblioteca academia Exeter, New
   Hampshire, 1972. planta.

El espacio central reclama una preminencia por
sutamaño, por su significado, por su posición, por su
luz.

arquitendencias




80. id
81. Louis Kahn. complejo Capitol. Dacca, 1962.

Los espacios secundarios pueden ser diferentes entre
si, pero usualmente estan relacionados por dos, cuatro
o mas ejes de simetria.




82. Carnac. Francia.

lineal
La ordenacion lineal introduce direccion, secuencia,
repetición. En la multiplicacion de series de mehnires,
no solo genera una direccionalidad, direcciona todo un
ambito espacial geometrizado.
¿Que sentiriamos visitando Carnac antes de la
existencia de toda otra arquitectura? Mas de 3.000
megalitos de granito local se alinean en 13 filas al lo
largo de varios kilometros, hacia un circulo.




83. J. Hedjuk. casa 10

aquí no se trata de una seriacion lineal de elementos,
sino que ha regruesado la propia línea, inflandola de
espacio.
Primero establece la circulación sobre el dinamismo de
la línea, puntua los extremos y adhiere, después, por
tangencia estancias estaticamente centradas.
84. Richard Meier. casa Rockeffeler. Nueva York,
   1971. planta.

El eje lineal de circulación vertebra una sucesion de
espacios diversos entre si, ordenandolos al
atravesarlos en un “promenade architecturale”.




85. id. noche




86. Marcel Breuer. Unesco. Paris, 1958.


radial.
La ordenacion radial es una combinacion de la central
y de la lineal: Varias líneas salen centrifugadas desde
un nucleo central. axial, en vez de ser introvertida, el
nucleo se extiende hacia el exterior a traves de los
brazos lineales.
87. id. vista aerea.




88. Alvar Aalto. apartamentos Bremen, 1962.


El edificio se abre en abanico para incrementar la
fachada. Los elementos lineales se abren hacia el
exterior desde un impreciso punto de convergencia.




89. id. alzado
90.     James Stirling. viviendas     universidad   San
      Andrews. Escocia, 1968.


Como unos dedos extendidos hacia el horizonte.




91.    Gropius. Bauhaus, Dessau, Alemania, 1926.
      planta.


La svastica genera un movimiento de rotacion. La
asimetria de los brazos requiere una diversidad de
puntos de vista. Estetica dinamica no equilibrada por
simetria, sino por la antimetria propugnada por
Mondrian.




92. Gropius. Bauhaus. vista aerea.

El propio Gropius apela a la generalizacion del
transporte aereo, a la vision desde los Zeppelines,
para justificar la organizacion formal de un edificio que
solo se puede comprender desde el aire.

Al contrario de las estaticas organizaciones clasicistas,
con fachada principal y aproximacion axial, esta
composición introduce la idea de rotacional. Desde
tierra es necesario darle toda la vuelta para llegar a
conocerlo.
93. ID. croquis y alzado.

Lo cuenta Oiza: “El principio de la arquitectura
contemporánea, pues, está basado en consecuencias
derivadas del cubismo. En romper la representación
de la perspectiva de punto fijo, tratando de obtener
una representación de otra calidad, donde se introduce
el tiempo de la contemplación en la lectura del objeto.
Esto ya lo hacía Piero della Francesca o Fra Angélico.
En una sola visión penetraban en el objeto
representado, e independientemente del accesorio
punto de vista desde el que lo mirabas alcanzaban su
plenitud... hasta hacer ver cómo era de limpio, de
sano, de bueno, aquel objeto representado. Es como
en las cartas de las abuelitas (¿no habéis visto cómo
escribían nuestras abuelitas?) cuando se les acababa
el papel, no escribían entre líneas, cruzaban
ortogonalmente la escritura. Se leía en todos los
sentidos. Clarísimo... Superponían, simplemente, dos
estructuras de escritura... “ El Croquis 32-33

94. Mondrian.

macla.
Con esta organizacion, los espacios se agrupan, se
interseccionan en un continuo, donde casi pierden su
identidad individual.
En el rectangulo del cuadro, plano, otros rectangulos
de colores planos, sin volumen, sombra ni perspectiva,
aparencen unos sobre otros, generando una
profundidad inexistente. La imaginacion se impone a
los sentidos.




95. Moshe Safdie. habitat Montreal, 1967.

La agrupacion suele generarse por repetición de
piezas similares.
96. Louis Kahn. casa Morris, 1958.


espacio continuo. ¿Cuantas piezas distintas?




97. Louis Kahn. Instituto Salk. centro de reunion.
   California, 1965.


mas adicion, yuxtaposicion, que macla.




98. Le Corbusier. vivienda en Cartago. Tunez, 1928.


tambien podemos maclar        en seccion.      Espacios
conectados por ventilacion.
99. Monrian. Nueva York.

trama
Es una retícula, visible o no, quesubyace bajo diversas
formas y elementos. Los ordena estableciendo
relaciones de dimensión y orientacion.

“El hombre se manifiesta por el orden: Cuando salen
ustedes de Paris en tren, ¿que ven extenderse ante
sus ojos, sino una inmensa puesta en orden? Lucha
contra la naturaleza para dominarla, para clasificar,
para estar a gusto. En una palabra, para instalarse en
un mundo humano que no sea el medio de la
naturaleza antagonista; un mundo nuestro, de orden
geometrico”
LC. El Espiritu nuevo en arquitectura



100.    Mies. casa 50x50. 1950

Decia Saez de Oiza que “Al que modula Dios le
ayuda”.
Modular inyecta armonia, euritmia; no solo facilita la
construcción.

Valdria la pena redibujar las modulaciones de Mies.
Descubririamos inteligentes matices: no todo esta en
los ejes.




101.    Louis Kahn. centro de arte Yale. New Haven,
Conetica, 1969. planta

Sobre la trama comun, los espacios difieren en forma,
tamaño y función. Pero mantienen una estrecha
relacion.
102.    id. interior.

trama en 3d




103.    Le Corbusier. hospital en Venecia, 1966.

macromodulos.




104.    Mondrian.

Si este cuadro nos hizo antes reflexionar sobre fondo y
forma, sobre plano y profundidad, ahora destaca la
pauta sobre la trama.
105.     Philip Johnson. Boissonas 1. New Canaan.
Conetica, 1956.

Como la trama suele responder a la malla estructural,
los pilares pautan algunos cruces de la trama.




106.     Le Corbusier. museo Amendabad, India,
1956.

pauta y juego.
Dominos agragados, crecimiento ilimitado, libertad de
los diversos usos por entre un rigido principio
ordenador.




107.    Mondrian.

trama girada.
Sobre la trama caben modificaciones,           giros,
desplazamientos, cambios de pauta...
108.    58. Louis Kahn. convento para las dominicas.
Pensylvania, 1968.

La U ofrece un marco ordenado en el que se maclan
piezas giradas. Orden y desorden.




109.    Peter Eisemann. casa III, 1971

El diagrama explica las reglas de juego sin las que
seria imposible entender la casa.




110.    Peter Eisemann. casa III, 1971. axonometria
111.     ID.


No es arbitrario, es virtuosismo ludico de otro exceso
formalista.




112.     Florencia y Santa Maria.

Sobre la uniformidad de la trama destaca la jerarquia
por tamaño, forma, perfil y color.




113.     Le Corbusier. Asamblea. Chandigarh, 1961.
planta


De nuevo jerarquia sobre la trama. Tamaño, forma y
perfil.
114.   id. secion
el movimiento
                115.    esquema.

                A primera vista el espacio esta. Esta ahí, inmovil,...
                a primera vista. Pero nosotros no, no aparecemos
                sin mas, como quien sale de un ascensor. Es el
                peligro de las fotos de arquitectura: no solo la
                reduce a 2d, parece congelada, y muere la musica,
                como el juego de las estatuas. Las fotos son
                encuadres. Los planos son partituras. Quizas la
                escultura congele el movimiento... no la
                arquitectura: tiene tercera y cuarta dimensión. No
                solo se ve, ni se contempla. Ni siquiera se visita: se
                habita. Esto, “a primera vista”, que ya hablaremos
                de la luz...




                116.    acropolis. Atenas. 447-432 a.C.


                Cuando hablamos de movimiento nos referimos a la
                aproximacion al lugar, al acceso al edificio, al
                recorrido por el. Provoca una secuencia de
                percepciones, una sucesion de perspectivas. En la
                Acropolis evitaron la axialidad.




                117.      F. Ching. Arquitectura, forma, espacio,
                orden. pg 249


                aproximacion.
                La aproximacion puede ser frontal (directa y axial),
                oblicua o incluso espiral, alargando la secuencia de
                llegada para mostrar la tridimensionalidad del
                edificio.
                Si cambia de plano, puede ser ascendente o
                descendente.
118.      pilono I del templo de Amon, Tebas, 1500
a. C.

frontal




119.      Le Corbusier. villa Stein. Garches, 1927.




120.      Le Corbusier. Ronchamp, 1955.

Espiral. no solo se retuerce el edificio...
121.    id. alzado proa




122.    ID. croquis.


Un analisis detallado de sucesivos proyectos
mostraria un progreso, un enriquecimiento en los
puntos de vista del acceso en: La Roche, la villa
Stein, la casa Cook, la villa Savoye...




123.    Wright. Casa de la cascada.

La imagen habitualmente fotografiada es una vision
imposible. Lo mismo ocurre con el monasterio de la
Tourette.
124.    ID. planta.

El verdadero recorrido de acceso busca asombrar
con la vision desde la casa.




125.     Le Corbusier. casa Curuchet. La Plata.
Argentina, 1949.

acceso.
El momento del acceso, de atravesar la frontera
dentro-fuera, es un acto cargado de significado. A lo
largo de la historia, la arquitectura ha desplegado
toda suerte de elementos: Atrios, porticos,
marquesinas... Habitualmente esta asociado a
atravesar un hueco en un muro.
Cuando menos, un umbral.




126.   Le Corbusier. asociacion de hilanderos.
Ahmedabad , 1954.


maquina de entrar




127.    Le Corbusier. villa Savoye. croquis.

recorrido.
toda una apologia del “promenade architectural”

“La arquitectura arabe nos ha dado una enseñanza
preciosa. Que se aprecia caminando, con el pie; es
caminando, desplazandose, cuando se ve el
desarrollarse del orden de la arquitectura. Es un
principio contrario a la arquitectura barroca, que se
conoce sobre el papel, desde un punto de vista fijo,
teorico. Yo me quedo con la enseñanza de la
arquitectura arabe.”
LC. obra completa II, 1935, pg 24
128.     ID. escalera.

Pasos angostos, rampas y escaleras son elementos
propios de la circulación, carcterizan esos espacios
dinamizandlos.




129.     Hedjuk. dos casas.

recorrido configurador.
Con frecuencia son los espacios de circulación
quienes vertebran diversas piezas, a modo de
espina dorsal.




130.     Le Corbusier. contraluz de la villa Savoye.




Unas líneas de Azorin para acabar:
“ ¿Que cómo ha de ser el estilo? Pues el estilo...
Mirad la blancura de esa nieve de las montañas, tan
suave, tan nítida; mirad la transparencia del agua de
este regato de la montaña, tan límpida, tan diafana.
El estilo es eso: el estilo no es nada. El estilo es
escribir de tal modo que quien lea piense: "Esto no
es nada." Que piense: "Esto lo hago yo." Y que, sin
embargo, no pueda hacer eso tan sencillo -quien así
lo crea-, y que eso que no es nada sea lo más difícil,
lo más trabajoso, lo más complicado.

(Azorin. Un pueblecito (riofrio de avila).

				
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posted:10/25/2011
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